Елена Ненастина

С 15 февраля начинаем третий модуль специального курса-тренинга «Подготовка к выставке». На первом и втором участники уже начали работать над созданием своих проектов. На третьем модуле мы переходим к изучению методов изобразительного пространства и практической работе, когда одну-две работы проекта нужно выстроить с точки зрения одного из методов.
Изучение методов изобразительного пространства очень важно не только для нашего проекта, но и просто для ведения работ. Именно в проекте мы говорим о том, какие работы у нас будут более глубокими, и в них мы можем использовать метод глубокого пространства. Или локальный метод, где предметы становятся более объёмными, выступающими, и ведут за собой пространство. Пространственно-цветовой метод, где и предметы, и пространство становятся одинаково значимыми и чередуются в своем рельефном движении формы. Метод цветные силуэты строится на очень низком рельефе, это плоскостное изображение, где форма предметов или пространства выступает из плоскости своими профилями.
На третьем модуле тренинга мы изучаем темы: глубокое пространство, локальный метод, пространственно-цветовой метод и метод "цветные силуэты". В этом видео я рассказываю, чем они отличаются, и какие задания мы будем делать на уроках.
Записаться на курс можно по ссылке: https://nenastina.com/school/training3

Участвую в выставке "Радости путешествий". Буду представлять 4 работы. Две работы - «Зимний Питер» и две по контрасту - Марокко. Выставка групповая и очень интересная. Участники выставки - замечательные художники, работающие в разных техниках. Открытие выставки состоится 13 февраля с 17.00 до 20.00 по адресу: Москва, ул. Профсоюзная, 100. Ждём вас на открытии нашей выставки!

Представляю работы студентов первой, второй и третьей ступени основного курса "Изучение законов композиции". На этих ступенях мы изучаем пластические законы композиции, основы построения и конструирования пространства картины. Это очень важные ступени. Законам композиции, как правило, обучают с традиционной точки зрения. Но я, изучая работы великих мастеров, наработала свою систему, где выделила пять законов композиции. Используя эти законы, мы стараемся осмыслить связи между предметами и пространством, их взаимодействие. В то же время учимся видеть не отдельные предметы, а воспринимать обьекты через тональные пятна и цветовые, и работать через пятно. Пытаемся найти движение и развитие пятен, их характер. Потому что именно через пятно тональное и цветовое, через пластические связи выражаются чувства и эмоциональное состояние в картине. Через тональные и цветовые пятна находятся особенности, настроения, чувства, образы. Не через литературный сюжет, а через общую конструкцию, композицию входит в картину состояние и чувства. В этом задании мы пытаемся, используя коллаж, найти связи между предметами и промежутками. На второй ступени сначала разрушаем предметы, а затем собираем их в новые формы, ищем новые отношения между предметами, пытаемся заложить движение внутри предметов. На третьей ступени работаем над выявлением главных объёмов движения пространства и предметов в картине. Ищем основные направления движения и вспомогательные. Ищем в работе рельефную форму, чередование объёмов, плоскостей, углублений. Это тоже очень сложная задача - воспринять картину как глубину и грамотно выстроить форму рельефа в ней. Я думаю, эти занятия очень полезны именно для понимания основ композиции и пластического конструирования.

Продолжаем работу над проектами. Очень интересно, что работы меняются, развиваются, меняется и сам проект. Происходят перерождения внутри работ, в их конструкции, в цвете, и это очень интересно. Хочу представить работы, где каждый участник старается выразить своё видение, свой мир, и постепенно находит свой изобразительный язык. А всё это соединяется с темой, которая тоже углубляется и расширяется. В работах возникает своё видение, своё пространство, выстраиваются свои акценты и всё это связывается с цветом. Все элементы работают на образ произведения, что очень важно.

С 1 февраля стартует марафон «От композиции к законченной работе». Те, кто уже учатся в школе, на марафоне смогут проверить свои знания на практике. Для новичков это возможность попробовать свои силы и увидеть новое направление для развития.

Что мы будем делать? Каждую неделю вы будете получать задание и работать по плану. Всего заданий будет пять. Начнем мы с эскизов на пленэре, а закончим готовой работой в студии в цвете.

Что в итоге? Кроме увлекательного процесса, в итоге у вас будет понимание этапов работы от наброска до готовой картины. Вы поймете, как искать композицию с помощью набросков и коллажа. Как определять общий тон и движение тональных пятен. Как находить цветовое решение, определять главный цвет и подчинять ему всю картину и многое другое. Плюс творческий поиск в кругу единомышленников, когда вы можете видеть работы других участников, вместе искать и обсуждать. Художник не должен сидеть в одиночестве в студии, закрывшись от всего мира. Мы должны взаимодействовать, общаться, обмениваться мыслями и идеями, чтобы жить и развиваться!
Записаться можно по ссылке: https://nenastina.com/school/marathon

Готовлю работы к персональной выставке «Разговоры с цветом и светом». Она пройдет с 6 по 12 апреля в выставочном зале по адресу: Кузнецкий мост, 20. Новые и несколько старых работ можно будет посмотреть на выставке. Также будет презентация второго издания моей книги «Структура изобразительной формы пространства и методы её организации». А еще я готовлю новый каталог. Пока покажу фрагменты новых работ, где я экспериментирую с фактурами, материалами, цветом. Эти работы - мои размышления о людях, о жизни, взаимоотношениях. Также героями становятся свет, цвет, качества разных материалов. Работы сложные, многоплановые, многослойные. Веду их постепенно, этапами. Использую множество фактур, которые добавляют работе сложность и выстраивают планы вместе с тоном и цветом. Они вплавляются в материю живописи и обогащают её.

Продолжаем работу над выставочным проектом. Хочу представить несколько работ к проектам участников. Кто-то работает над эскизами, кто-то уже подходит к выполнению работы. Но интересно то, что все получаются разными. Преобладает цветовое решение, но есть и графические чёрно-белые. Работаем над конструктивными, пластическими ходами. Изучаем разные стилевые изображения, ищем методы, техники исполнения. Каждый приближается к своей теме, используя все возможные изобразительные атрибуты. Это и цвет, и тон, и пространство, конструирование пространства, поиск его формы. Движемся постепенно к более выразительному и глубокому образу. Я даю задания для исследования, изучения образа с точки зрения разных стилевых особенностей. Предлагаю сделать работу в реалистическом направлении, в стиле модерн, авангард, абстракция. Для того, чтобы каждый участник наиболее полно включился в свою тему. Попробовал по-разному подойти к ней, осознать, углубить, исследовать с разных точек зрения. Найти варианты, чтобы наиболее ярко проявить свои качества. Стараемся углубиться, погрузиться в образ, и для этого проходим сложный путь исследований и преобразований.

Это работы с курса «Концептуальной натюрморт». Здесь мы создаём разные конструкции пространства натюрморта. Освещаем его с разных сторон и получаем совершенно разные по пластике работы. Используя макеты и фотографии, начинаем рисовать так, чтобы выстроить на листе конструкцию связи предметов с пространством. Главная задача - превратить лист в подвижную форму, чтобы выстраивались ритмические отношения глубины, плоскостей, объёмов. Важно увидеть, как пространство связывается с предметами и приобретает форму. Получается соподчинение и связь формы пространства и предметов. Очень сложно идут такие преобразования, конструктивное рисование, потому что студенты не знакомы с таким методом. Но постепенно находятся некоторые интересные идеи и складываются неплохие работы.

11 января начинаем рисовать голову! На 5 ступени "Академической школы" переходим к построению и изучению черепа и головы человека. Нам надо будет изучить конструкцию головы, большую форму, внутреннее построение, переломы формы. Мы начнем работу с черепа, где важно установить движение формы, найти переломы, так называемые профили этой формы.
Сначала изучим обрубовку черепа, а затем обрубовку головы. Обрубовка - это гипсовая голова или череп с ярко выраженными плоскостями. В обрубовке черепа и головы представлены переломы формы более понятные и определенные. На обрубовках видны переломы формы, переходы с одной плоскости на другую и профили переломов. Глядя на череп или гипсовую голову, мы видим только мягкие, округлые формы и не можем сразу понять, увидеть и почувствовать, где находятся переломы самой формы. А они должны обязательно присутствовать в рисунке для того, чтобы точно определять параллельные плоскости, связи между ними и находить границы этих плоскостей.
После рисования обрубовок черепа и головы будем переходить к рисованию самого черепа, а затем гипсовой головы человека. Здесь будем учиться находить те же переломы, что и на обрубовках. Это необходимо для точного понимания формы предметов, силуэтов плоскостей, ограниченных переломами.
Подробная информация: https://nenastina.com/shchool/ash5

Продолжаем работу над проектом. Поставлены очень сложные задачи. Показываю некоторые эскизы проектов, а также продолжение работы над отдельными частями проекта. Используем макеты, коллажи. Ищем тональные решения, ищем цветовые решения. Все пользуются нашими прошлыми наработками, это и макеты, и рельеф, и разные техники, то есть весь прошлый опыт, полученный на разных курсах. Проектная работа - это очень серьёзная глубокая тема. Работа становится глубже и интереснее, происходит какое-то вхождение в процесс, выстраивание своего внутреннего пути. Думаю, что в итоге получится ряд очень выразительных проектов и завершится интереснейшей выставкой.

Представляю работы с разных курсов, где мы ищем композиционное решение цвета, тона - это вторая ступень. Мы работаем в технике коллаж, и представлены также работы с марафонов о цвете. Очень интересные, красивые цветовые решения. А еще здесь показываю работы с цветовых марафонов, где у нас происходит раскрытие цвета снега. Важно, чтобы снег светился. И есть просто работы над цветовыми решениями с использованием цветовых подложек. Очень красивые работы.

Продолжаем работу над подготовкой к выставке. Работа ведётся сложно и интересно. Кто-то делает макеты и по ним ведет дальнейшую работу. Кто-то показывает законченные работы. Кто-то активно работает над проектом. Появляются разные варианты тонального и цветового решения. Ведётся поиск в разных техниках, в том числе и в коллаже. И так появляется много интересных идей.

Наш курс «Автопортрет» предполагает работу над своим изображением. В этом случае можно не бояться сделать себя внешне непохожим или даже некрасивым, никто не обидится. А важно попробовать выразить характер героя, его внутреннее состояние через тон и цвет. На первом уроке мы работали над тональным решением, и поэтому несколько работ - с первого урока. На втором уроке занимались цветовым решением, старались цветом добавить в портрет выразительности, активнее выразить настроение и состояние человека, его внутренний мир. Поэтому у нас получились такие смелые, выразительные, очень разные, замечательные, интересные автопортреты. Где-то акцент на фактуры, качества материала, а где-то, наоборот, активное цветовое решение. Очень здорово, что автопортреты написаны по-разному и выражают характер автора.

Сегодня хочу представить работы, выполненные на разных курсах. Например, «Образ города», где мы к рисунку добавляем коллаж для обобщения и построения композиционного решения. Потому что рисунок - это набросок, где важно именно чувственное восприятие. А когда добавляются организованные тональные или цветовые пятна, мы постепенно начинаем приближаться к образу через композиционное построение. И удивительно, как рисунок сплетается с элементами коллажа, появляются неожиданные композиционные тональные, фактурные решения.
Еще показываю работы с пятой ступени основного курса. Здесь мы изучаем технику масляной пастели, создаём пространство, глубину, наблюдаем, как предметы связываются с пространством. Во всех работах, на всех курсах стараемся создавать глубину. Но глубину разную. Ещё несколько работ из нашей академической школы, где работаем над формой, тональным решением, пластическим решением, цветом. На всех ступенях, во всех техниках всегда работаем над композицией. Я думаю, что это самое главное. Потому что при всём различии использования техник, когда есть композиция, то она держит и организуют любые цветовые отношения, поиски тона, фактур, качеств предметов. Композиция, если она есть, держит всё. Именно пластическая композиция, которую дают связи плоскости с пространством, с глубиной картины и возвращают снова к плоскости. Где происходит чередование объёмного, плоского, выпуклого вогнутого. Такое разнообразие форм ещё больше наполняет работу сложностью и глубиной.

В субботу, 23 ноября, мы переходим к следующему этапу «Школы 2 уровня». На втором модуле будем учиться создавать серию работ из подготовленного материала. Это сделанные на пленэре этюды, эскизы, рисунки, наброски. Этюды – это наши мысли и задумки. И надо научиться доводить их до готовой законченной работы. Вот этим мы и займемся.
Сначала разберёмся в понятии «серия» и поймем, как выстроить работы по её законам. Проанализируем наши собственные пленэрные этюды и эскизы. Будем искать общую тему и попытаемся понять, как ее лучше выразить и какими средствами. Затем начнем работать над тональными и цветовыми ритмами, чтобы они ещё острее раскрыли выбранную тему. А последний урок будет посвящен выбору и изучению техник. Это нужно для понимания, как определенная техника  полнее и многограннее выражает рассказанную автором историю в картинах.
На видео я рассказываю о наших творческих задачах более подробно и показываю свои пленэрные работы.
Присоединиться ко 2 модулю школы второго уровня можно даже если вы не прошли первый. При покупке нескольких модулей одновременно действует скидка. Подробнее: https://nenastina.com/school/level2/sept22

У нас новый формат курса. Это тренинг «Подготовка к выставке», рассчитанный на 3 месяца. Мы запускаем его вне расписания, потому что очень много наших студентов стали принимать участие в выставках. Тренинг им в этом поможет.
Здесь будут занятия по работе над проектом для выставки. Проект – это комплекс работ, который соединен одной темой, одним языком, одним композиционным решением. Будем последовательно создавать проект и попытаемся начать писать работы большого формата. Важно научиться, увеличивая свои работы до больших размеров, не утратить тех качеств, чувств, и эмоций, которые были вложены в маленькие работы. Большие работы должны быть более весомыми, глубокими, напряжёнными, качественными, сложными, а не просто скопированными с маленьких. Будем выбирать из проекта по одной-две работе каждый месяц и выполнять их в большом размере.
Конечно, тренинг подходит больше для тех, кто уже учится в нашей школе и прошел основной курс (1 ступень "Изучение законов композиции") и принял участие в нескольких марафонах. Но тренинг может быть полезен всем, кто хочет научиться делать проекты, представлять свое творчество. И, конечно, двигаться дальше, развиваться. Чем дальше вы будете идти, тем сложнее работать, как подниматься вверх по лестнице. Но постепенно мы всё это будем преодолевать. Я буду помогать вам раскрывать именно ваше творческое видение, ваш внутренний мир.
Начинаем 23 ноября.
Подробнее: https://nenastina.com/school/training1

«Москва. Прогулки в парке», 55х66,5, бумага, масляная пастель.

Марафон «Из жизни посуды», четвёртый урок. Тема - ужин. В результате получился романтический таинственный ужин. И у всех разный. Участники марафона очень творчески подошли к теме. Исследовали разные техники, искали разные подходы к теме. Ужин оказался разным и по композиционным, и по цветовым решениям. Собралась коллекция очень интересных работ. А если собрать вместе работы из темы завтрака, обеда, полдника и ужина, то получится целая выставка, очень интересная, разная и выразительная. Работы представляют тему обычную тему - еда, посуда. Но на самом деле рассказывают об окружающем нас мире, о жизни людей, которые радуются, грустят… К концу марафона все раскрепостились и вышли на большие форматы. Марафон получился очень интересным и важным.

9 ноября начинается курс "Масляная пастель. Смешанная техника".
Изучение техники всегда интересно, но материал масляная пастель особенно интересен, потому что она очень пластична, богата и многообразна. Часто слышу от художников, что они не могут открыть для себя этот материал, рисовать масляной пастелью достаточно сложно, потому что не знают как начать. На этом курсе я объясняю, как последовательно раскрывать этот интересный, сложный материал.
Начинаем работу с использования одного цвета, берём коричневый или чёрный мелок, чтобы раскрыть именно качество материала, его возможности, многообразие фактуры. Затем вводим цвет, сначала один, чтобы почувствовать, как работают цветовые связи и развиваются цвета, стараемся увидеть звучание цвета. Потому что и ограниченным количеством цветов можно создать живопись. Затем добавляем последовательно в пастель акварель, акрил, чтобы получить ещё некоторые эффекты и исследовать пастель, как она связывается с другими материалами. Получить смешанную технику.
Ещё пробуем, как этот материал работает на цветной бумаге. Постепенно вводим в цвет бумаги похожий цвет пастели, превращаем бумагу в рельеф, а затем последовательно вводим другие цвета, родственные или контрастные.
Также изучаем, чем можно развести масляную пастель, чтобы она легла очень тонким слоем, практически как акварель.
В общем, техника очень богатая и интересная. Ещё одно достоинство масляный пастели - это то, что ею очень удобно работать на пленэре.
Узнать подробнее о курсе и записаться можно по ссылке: https://nenastina.com/step5

Вы уже знаете, что в марте следующего года у нас будут 2 арт-тура в Испании. И мне задают вопросы, как они будут проходить? Мы больше путешествуем или рисуем? Что можно успеть за это время?
Мы работаем полных пять дней утром или вечером после обеда. Успеть можно очень много, уже на основе опыта прошлых испанских пленэров. На видео я расскажу про задания, которые последовательно даю, и покажу работы некоторых участников прошлого арт-тура. Может быть, мои советы пригодятся и для всех, кто любит пленэры.

Сейчас в наших группах осталось несколько мест, потому что многие участники прошлого арт-тура уже снова записались. В первой группе 2 места, во второй – пять. В 2025 году у меня будут только эти два испанских арт-тура. Много планов на год: и выставки, и школа, и личные творческие. Так что это редкая удача - встретиться, поработать вместе в Испании в марте. Замечательные места – море, порты, белые домики, пальмовые рощи, кактусовые сады, старая винодельня, много чего интересного. Подать заявку можно по ссылке: https://artfriends.club/announce

А если вы хотите посмотреть отчеты, как было в прошлый раз, то заходите на сайт: https://artfriends.club/reports/ru

Представляю очередные работы марафона «Из жизни посуды». Наши участники, вдохновлённые опытом предыдущих уроков, очень хорошо поработали. Получились праздничные, интересные, наполненные, живые работы. Тема урока была «Обед», и он получился у всех очень разным, насыщенным, очень индивидуальным. Работали с композицией тональной и цветовой, решали формальные и эмоциональные задачи.

2 ноября начинаем курс по смешанной технике. Это очень интересная и сложная техника, которая редполагает последовательное ведение и наполнение содержанием работы. На курсе мы пройдем 3 этапа. Первый этап - делаем рисунок черным акрилом, который даёт возможность поискать композиционное решение тона. Затем применяем разные касания материала - линия, пятно, процарапывание, размазывание. Мы так изучаем, исследуем материал. Второй этап - цветовые пятна, которые выполняем методом коллажа. Ищем их развитие, движение, количество и т.д. Третий этап - введение линий и пятен черным акрилом. И введение цветных линий и пятен масляной пастелью. Объединение, нахождение связей между коллажем и черной графикой.

А если вас заинтересовала эта техника, приглашаю вас на курс! Все подробности на сайте: https://nenastina.com/study/collage_and_painting

С 1 ноября повторяем марафон «Образ города». На первом потоке курса участники открыли для себя новые возможности, раскрыли свой внутренний потенциал, о котором даже не знали. Тема «город» - это лишь предлог, начало, отправная точка для дальнейших открытий и выражения своих идей и мыслей. Получились очень интересные и яркие работы, в которых учащиеся использовали разные техники и совершенно разные подходы к теме. Каждая работа – необыкновенное событие и для зрителя, и для автора.

На марафоне «Образ города» мы будем учиться создавать каждый свой город. Ведь каждый художник по-своему видит и пишет свой город, старается передать свои чувства и отношение к нему. И мы будем учиться передавать свое отношение к любимым местам и городам. Искать разные методы и приёмы, разные фактуры и качества, цвета – в общем, всё, что нам поможет перенести наши чувства и восприятие на пространство белого листа. Это и линии-ритмы, присущие городу, и тон, и цвет, характерные именно для этого города.

Мы будем двигаться на этом марафоне постепенно, от внимательного наблюдения и рисования до более абстрактного образного восприятия:
1. Изучение темы города, наброски с натуры, сбор материала.
2. Создаем собирательный образ города. Черно-белое решение. Коллаж.
3. Цветовое решение города. Поиск цвета. Работа с натуры.
4. Цветовое решение, более абстрактное и выразительное. Работаем в смешанной технике.

В работах будем решать и смысловые, и композиционные задачи. Строить город воспоминаний и в реальности, соединять разные пространства. Память - прошлое и настоящее. В пространство города вплетаются фигуры со своим дополнительным смыслом. Возникают новые формы изображения. Каждый участник открывает себя по-новому, и это замечательно! Присоединяйтесь!
https://nenastina.com/marathon/city

Сегодня хочу представить работы, которые сделаны на разных курсах: на марафонах «Из жизни посуды», «Рисуем горы», на второй ступени и курсе по монотипии. Над композицией мы работаем всегда, потому что это самое главное и в живописи, и в графике. Поэтому начинаем работу с композиционного решения. На основе изученных законов композиции мы выстраиваем свои работы. Всегда думаем о композиционном решении тона, цвета. Открываем для себя цветовые отношения. Ищем графические решения. Используем коллаж, цветные или фактурные бумаги и разные материалы и предметы. Как всегда, получилось много интересных работ.

26 октября стартует новый мини-курс «Акрил на глянцевой бумаге», где мы будем изучаем очень интересную технику - работа на гладкой, глянцевой, мелованной бумаге и даже на фотобумаге. Технику можно применить и в масляной живописи, и в живописи акрилом. Она сложная по своему исполнению, и поэтому изображение получается тоже очень сложным. С этой техникой картины могут быть разными - с более контрастными линиями, жёсткими, графическими или с мягкими, получится более живописная работа.

Что мы будем делать на уроках? Учиться экспериментировать с разными штрихами, с разными градациями тона и цвета. Есть много методов и разных технических возможностей для работы с этой техникой. Будем также вспоминать основные законы композиции, искать композиционные решения тональные и цветовые для того чтобы работа была красивая и гармоничная.
Подробнее о курсе: https://nenastina.com/school/acryl

«Композиция», 69х67, холст, масло, 2024 г.

Хочу представить работы, которые учащиеся сделали на марафоне "Из жизни посуды". Очень интересными получились работы на тему "ужин", где через посуду, еду, окружение, интерьер, фигуры нужно было передать настроение ужина. Ужин при свечах, расставания и встречи, задумчивость и умиротворение. У работ появились очень интересные названия, потому что авторы вкладывали в работу идею, и это создавало атмосферу. Главная задача была - не просто нарисовать натюрморт, предметы, а передать состояние вечера, состояние людей, их настроение, их переживания, и, мне кажется, что это получилось. Авторы высказались своим собственным языком, раскрылись каждый в своей технике, со своим отношением.

В субботу, 19 октября, стартует 4 ступень Академической школы. И здесь мы переходим к изучению академической живописи с точки зрения конструкции предметов и их взаимодействия с пространством картины. Это следующий этап после трех ступеней, на которых мы осваивали построение предметов.

На этой ступени будем внимательно исследовать, учиться чувствовать форму предмета, его внутренние профили. «Лепить», рисуя, форму предмета, чтобы он получился объёмным и вписанным в пространство.

На этой ступени будем также изучать живопись - организовывать цветовую палитру, создавать тональное и цветовое решение натюрморта.

Вся подробная информация на сайте: https://nenastina.com/academschool/step4

Наши пленэры в Испании в этом году прошли так замечательно, что мы запланировали новые. Арт-туры пройдут в Аликанте и соседних городках следующей весной, в марте. Две группы: первая с 3 по 9 марта 2025 и вторая с 10 по 16 марта. Это будет замечательное время для пленэров – солнечно, днем до 20 градусов тепла. Цветут миндаль и мимоза. На рынке продают свежий урожай апельсинов, мандаринов и клубники. А сама Испания – это музыка света, тепла, красоты. Маленький тёплый мир, осколки которого попадают в наши работы.
Здесь богатая натура для пленэра – море, порт и яхты, старый белый город, парки и аллеи с пальмами и тысячелетними огромными фикусами, уникальный ботанический сад с кактусовой рощей и даже павлинами… И еще красивая старинная бодега «Мазероф», куда мы поедем работать на целый день, а потом нам устроят торжественный обед.
Для тех, кому нужна виза, есть время её получить, документы подаются за 6 месяцев. И многие участники из наших прошедших испанских пленэров записались снова. Так что свободных мест осталось немного.
Подать заявку можно на сайте по ссылке:
https://artfriends.club/announce

Дорогие, друзья! Приглашаю вас на выставку "СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ 2024". Открытие 10 октября в 19:00 по адресу: Москва, Автозаводская 18, ТРЦ "Ривьера", 2й этаж, Центр искусств "ART Коробка".
На 800 кв. метрах выставочной площади будут представлены более 300 картин 57 ведущих художников-импрессионистов из 25 городов России.

Электронный каталог выставки - https://artnow.club/gallery/russianimpressionism2024

Выставка продлится до 3 ноября.

#ИМПРЕССИОНИЗМ2024

Сегодня хочу показать вам работы с нескольких разных курсов. Здесь и марафон «Рисуем горы», и «Смешанная техника», и продолжение марафона «Из жизни посуды». Работы получились более вдумчивые, серьёзные. А в марафоне «Из жизни посуды» уже прослеживается собственное видение авторов. Работы узнаваемые, становятся более глубокими, продуманными, более конструктивными, осознанными. И это радует. Хочется, чтобы авторы открыли свой собственный изобразительный мир, выразили свои мысли и внутренние ощущения. Обратите внимание, что авторы не забывали о законах композиции, работали с цветом, с живой линией, пятном тональным и цветовым. Выстраивали разные виды пространства. Работы получились интересные. И работаем дальше!

Наша выставка "Эскиз-Картина-Образ" в зале МСХ на Кузнецком завершилась. Она длилась всего неделю, но эта неделя была наполнена красотой, положительными эмоциями, сиянием цвета, радостью встреч и тёплыми объятиями! Наши участники, вдохновлённые ярким праздником живописи и готовые к новым свершениям, разлетелись по разным городам и странам!
Мы выражаем огромную благодарность нашим партнёрам за предоставленные подарки художникам-призерам и гостям нашей выставки. С вашей поддержкой наш праздник стал ещё ярче:

⭐Бренд художественных материалов ГАММА
⭐компания Малевичъ, товары для художников
⭐Завод художественных красок «Невская палитра»
⭐«ПЕРЕДВИЖНИК» - сеть магазинов для художников, архитекторов
⭐ компания «EARTHBERRY», премиальная художественная пастель и грунт.