Holy shit this movie is ass

С небольшим запозданием посмотрел «Первый номер», и я просто восхищен Евгением Цыгановым. Как он круто создал образ уставшего от жизни писателя, который жестко бухает, а его настроение можно описать словами Славы КПСС: «Мы все равно проиграем, можете надеяться дальше, мы все прое6ем, потому что это наша судьба», – но при этом он невероятно харизматичный, идет против всех современных трендов, а в каждом диалоге хладнокровно ставит на место всех своих врагов.

Не знаю почему, но у меня лет с 14 именно такие угрюмые и побитые жизнью мужики были ролевой моделью, и мне всегда было интересно наблюдать за ними в кино и книгах, поэтому «Первый номер» был просмотрен на одном дыхании, хотя сценарий там, при всей моей любви к Сергею Минаеву, довольно простенький.

Но у сериала есть несколько жирных плюсов, помимо актерской игры Цыганова. Во-первых, это казнь современного глянца и телеграм-сообществ, посвященных богемной жизни, которые переобуваются и выбирают, кого поддерживать в зависимости от лайков, а сплетни про тик-токеров ценят выше, чем любой великий текст, если тот не принесет кликов.

Я помню, как в подростковом возрасте. когда мечтал стать журналистом, думал, что глянцевые издания – эталон, к которому надо стремиться, скачивал себе с торрентов эти журналы и не понимал, а что вообще там можно почитать среди вымученных рассуждений авторов ни о чем и фотографий водки. Теперь понимаю, что проблема была не во мне, а просто глянец реально делался ради этих рекламных фотокарточек, а не для смыслов.

Во-вторых, «Первый номер» только притворяется сериалом про медиа, на самом деле, он про великую любовь. Иноземцев влюблен в Машу, с которой они когда-то были вместе, но в наши дни она готовится выйти замуж за финансиста, и у главного героя нет никаких преимуществ перед соперником. Когда Цыганов сказал: «У него счета – у меня нищета», – я одновременно и засмеялся, и заплакал, настолько этот афоризм попал в меня. В сериале много интриг, но за линией Иноземцев–Маша–Пирс следить было увлекательнее всего, потому что очень хочется болеть за главного героя, который невероятно близок к тому, чтобы просрать свою карьеру и свою жизнь окончательно, а любовь к Маше единственное, что может помочь ему этого не сделать

Парадокс сериала «Дети перемен»

Почему-то каким бы тупым не был сценарий и какими бы кринжовыми не были диалоги, как только заканчивается одна серия, мне сразу же хочется увидеть следующую.

Понятно, что большая заслуга в этом у актерского состава, потому что это просто отечественный аналог «Мстителей»: Гилев, Исакова, Хлебников, Братов, Трибунцев, Зулькарнаев, Равиль из «Юззза» и тд. Очевидно, что любовь к этим актерам автоматически переносится и на «Детей перемен».

Но есть и еще одна, более тонкая причина. Дело в том, что Тарамаев и Львова отлично умеют раскрыть своих героев так, чтобы ты им сопереживал. Например, в их великом сериале «Фишер» они буквально одной сценой с Иваном Янковским делают так, чтобы ты всем сердцем к нему проникся. Они так сняли, как он просто кормит свою умирающую жену, что ты сразу понимаешь, сколько в нем одновременно и силы, и нежности. В сериале могло и не быть дальше никакого маньяка, я бы все равно с огромным удовольствием смотрел, как Боков просто живет и разговаривает с людьми.

И в «Детях перемен» они проделывают такой же трюк, заставляя тебя сопереживать героям, даже в каком-то плохо продуманном мире. Это сериал про интересных персонажей (и случайно затесавшуюся к ним Умку), которые, к сожалению, заперты в абсолютно неинтересном сценарии.

Флора – женщина очевидно тяжелой судьбы, но в которой так много внутреннего стержня, что она остается жизнерадостной, и к ней тянется, кажется, каждый житель города. А Виктория Исакова играет так, что каждую сцену с ней надо помещать в учебники по актерскому мастерству: просто посмотрите на ее взгляд в самом начале шестого эпизода.

Юра – добряк и честный парень, который отказывается от неприятной ему действительности девяностых и пытается найти эскапизм в творчестве и любви. Но действительность всячески пытается ему напоминать о себе, раздавая чапалахи.

Виктор – идеалист, сотрудник полиции, который искренне верил, что можно бороться с бандитами, не отказываясь от таких понятий как «честь» и «совесть», но суровая реальность оказалась сильнее его убеждений.

Руслан и его друг – подростки, которые не игнорируют мир бандитских разборок рядом с ними, но стараются чего-то добиться, не прибегая к их помощи. Опять же интересно, как их принципы сталкиваются с суровыми условиями времени.

Даже Петр, который предпочел не бороться со злом, а примкнуть к нему, до шестой серии был сложным и интересным персонажем. Теперь он мой личный враг, но, думаю, его персонажу все еще уготована самая драматичная развязка.

А еще есть легендарный Генрих Булкин, Саша Лебедь, Лаша – они все могли быть главными героями в любом другом сериале. И этим всем интересным людям добавить бы еще хорошо прописанных диалогов и каких-нибудь неразрешимых конфликтов, и «Слову пацана» при всей его легендарности оставалось бы только подержать пиво в сторонке. Но, к сожалению, «Дети перемен» оказались не про девяностые, а прежде всего про нереализованный потенциал

Я искренне не понимаю, почему «Матушка» разрывает чарты, а группа Settlers – нет. Я даже не могу сказать, что в идеальном мире должно быть наоборот, потому что в любом мире должно быть наоборот.

Если вы еще не знаете, то Settlers – это группа, которая пытается подружить русский фольклор с современностью (почти как ZVENTA SVENTANA только с другим звучанием). Ранние треки группы были скорее ближе к джазу, а последний альбом «МТЛБЖ» уходит скорее в сторону рока и трип-хопа.

И, по моему мнению, у них же есть все, чтобы понравиться людям: очарование русской народности, приятный женский вокал, интересное смешение фолка с электронной музыкой и хип-хопом (трек «Село»). Да и в целом их аранжировки не какие-то артхаусные, а вполне себе мелодичные и приятные. Послушайте концовки песен «Против солнца» и «Русалки», это отдаленно вообще напоминает Led Zeppelin с их агрессивными продолжительными барабанными партиями от Джона Бонэма (в «Против солнца» это еще и сопровождается эмоциональным саксофоном)

Как говорит Коля Редькин: «Главное для артиста, чтобы у него были ПЕСНИ». И вот на новом альбоме Settlers треки «Ларец», «Против солнца» и «Русалки» это прям хорошие, приятные, мелодичные песни, которые приятно послушать, вообще не хочется переключить и которые даже качают.

«Ларец» – это по форме лирический плач, с очень красивым вокалом и прилипчивым припевом, который хочется напевать. «Против солнца» – хаус-бит, который в конце перетекает в агрессивную партию из саксофона, барабанов и гитары, как бы передавая все эмоции лирической героини. А «Русалки» это просто мрачная история про то, как русалки соблазняют и манят к себе, которая из спокойной мелодии в конце так же мутирует в надрывное инструментальное соло.

А еще в прошлом году у них был топовый трек «Птичка». Короче, Settlers с их переосмыслением фолка дают прикурить и Мие Бойке с ее «Народным альбомом», и прочим народным артистам. Но, судя по количеству их прослушиваний, трек «Аутсайдеры» с нового альбома Славы КПСС в них тоже попадает идеально

Моим главным итогом 2024 года, наверное, будет то, что я стал жестким фанатом русских сериалов.

Я посмотрел все серии «Трассы» за один день, отменив встречу с другом, потому что просто не мог оторваться. С большим удовольствием посмотрел «Дино», хотя включал это как сериал про бандитов, а оказалось, что он про большую любовь. Но когда мои ожидания обманывают в такую сторону, я только рад. Весь ноябрь жил от четверга до четверга в ожидании новых серий «Лихих» и «Детей перемен». Даже среднюю «Комбинацию» было приятно смотреть из-за гениальной актерской игры Кологривого и Базыкиной.

Но, кажется, моим фаворитом года станет «Дайте шоу». Когда включал его, думал, что это будет проходная сатира на российские ток-шоу. А оказалось, что под этой маской прячется печальная история, в которой у всех людей есть свои скелеты, есть свои страхи, но, как правило, отсутствует сила воли, сказать правду, чтобы прекратить круг насилия и несправедливости. И как иронично на этом фоне звучит заглавный трек сериала: «Добро пожаловать в рай!»

Сериал снят в моем любимом жанре: мрачнейшая история (звезда изнасиловала девушку, и та пытается доказать это, пока ей никто не верит), которая рассказывается вперемешку с дурацкими приколами и глупостями. Например, там есть эпизод, в котором Артемьева должны везти на передачу, в которой будут доказывать, что он изнасиловал девушку. Он сбегает с площадки, проткнутый декоративным копьем из клипа, не может с ним сесть в машину и просит сотрудника открутить его со словами: «Какать неудобно». Если рационально смотреть на эту шутку, она может показаться вообще не смешной, но когда ты смотришь сначала жесть, а потом тебе разряжают атмосферу таким образом, ты посмеешься хотя бы просто от облегчения. Или, например, смешнейшее камео Баскова в седьмой серии, которое происходит на фоне лютейшей драмы.

Придирчивые зрители могут заметить в «Дайте шоу» много условностей, которые там действительно есть, но сериал сделан так, что ты невероятно сопереживаешь главным героям и готов намеренно не замечать какие-то сюжетные просчеты. Как можно не сопереживать Паше, который любит Веру, старается ради нее, но постоянно косячит, потому что его правда банально слабее связей, денег и власти его оппонентов. Как можно не сопереживать Вере, на которую незаслуженно свалилось столько дерьма. Как можно замечать какие-то недостатки в сценарии, глядя на актерскую игру Виктории Толстогановой? Это же абсолютно великий перфоманс: она передает взглядами и ужимками всю боль Дины, которая болезненно влюблена в ублюдка, но при этом всегда резко оказывается строгой и циничной сукой, когда этого требует ситуация. Ее улыбка сквозь пустоту в глазах в конце седьмой серии – момент на уровне актерской игры Вашингтона в «Тренировочном дне».

Надеюсь, последняя серия не разочарует, потому что пока «Дайте шоу» в невероятной конкуренции реально претендует на звание лучшего сериала года. Жаль, что к этой мрачной сказке про несправедливость жизни нет такого внимания, как к «Преступлению и наказанию», из-за которого теперь нам, любителям русских фильмов и сериалов, с двойной силой придется доказывать, что они реально крутые

Итоги года в Яндекс Музыке говорят о том, что я очень люблю Россию, а какая-то девчонка, видимо, все еще не любит меня

Nomad Punk – возможно, следующая большая звезда казахстанско-российской сцены.

Жалгас начинал как битмейкер и сонграйтер, и соответственно, как у всех рэперов, которые прошли этой тропой, музыка у него задротская, со смешением кучи жанров и проработкой каждого звука.

В его репертуаре есть мелодичный хип-хопчик про деньги в стиле Gunna, есть казахстанская трушность в стиле Скриптонита. А например, про его последний трек на афише написали, что там «чувства толкают казахстанского артиста петь в духе The Weeknd». Сам он себя характеризует так: «Человек, который может писать любую музыку: фанк, джаз, поп, EDM, рок, метал».

У Nomad Punk есть много разных флоу з̶о̶в̶и̶т̶е̶ е̶г̶о̶ W̶u̶-̶T̶a̶n̶g̶, он ловко лавирует между тремя языками, на одном треке одинаково круто может читать на русском, казахстанском и английском. На треке «УБЫРАТ» есть строчка: «Языки меняю быстрее, чем alt+shift». И это с одной стороны огромный плюс, потому что прикольно звучит, но с другой стороны пока что лор артиста Nomad Punk немного похож на вакханалию. «Nomad Punk это хаос» – говорит он в интро альбома, и это очень точное самоопределение. Я представляю, как неподготовленный слушатель заходит на его страницу на яндекс музыке и сходит с ума. Выглядит так, будто сейчас его главная задача в карьере – переплюнуть в разнообразии Куока и Салуки.

Но тем не менее мне нравится его путь. Nomad Punk просто пишет крутые песни. Он сам сравнил свой альбом «Punk’s Summer Camp» с баскетбольным летним лагерем, в котором игроки тренируются, готовясь к новому сезону. И задача альбома – показать, на что он способен, какую музыку от него можно ожидать. Спойлер: ожидать можно, чего угодно. Это редкость, когда человек так вольготно чувствует себя в агрессивном флоу и мелодичном, в быстрой читке и когда надо петь. Жалгасу искренне кайфово экспериментировать, использовать много сэмплов и удивлять слушателя. Например, трек «Не представляешь» начинается мелодично, а потом резко обрывается, и под слова: «Что, не ждали, да?» – начинается бит почти в стиле Scarlxrd.

Основная тема альбома – бахвальство своими рэп-скиллами и манифест творчества вне рамок жанров. Мало информации про самого Панка как человека. И это еще одно сходство с Салуки, которому постоянно предъявляют претензии, что тот не рассказывает в песнях о себе. Но это минус, конечно, только, если вы любите через треки получше узнавать личность исполнителя. Этого Панк не дает, зато сполна дает крутого флоу под качевые биты.

Треки, которые надо послушать: «Карманы», «Go!», «Finna», «Ауылбайский свэг»

Может, не самая объективная рецензия на «Мегалополис», что вы читали, но у меня плохие новости: если вы смотрели фильм, в котором Натали Эммануэль в праймовой форме ходит в прекрасных нарядах и цитирует Марка Аврелия (прекрасна не только телом, но и духом), и почему-то в этот момент думали про убогий сюжет или монтаж, то, скорее всего, вы просто гей

Когда-то Saluki был тем музыкантом, из-за которого я пересел с текстоцентричного рэпа на битмейкерский хип-хоп. «Улицы, дома», «Властелин калек», «На Человека» - в 2019 были моими любимыми альбомами на русском языке. Настолько меня впечатлила музыка, которую делал Сеня.

А потом почему-то наступили тяжелые времена: мне не нравилось ничего, что выпускал Saluki, кроме фитов с Аникой (ну, потому что они были про любовь, очевидно). Но я продолжал все это время любить Сеню, потому что знал, что в отношениях трудности всегда временные.

И вот вышел альбом «BOLSHIE KURTKI» - и это офигенно. Это Трэвис Скотт дома, у которого, в отличие от оригинального, его «Utopia» получилась.

«Куртки» – это огромный альбом, в котором есть просто крутой рэпчик для массового зрителя, а есть лютый артхаус для искушенных слушателей, помимо характерного для Сени запрограммированного баса есть панк, есть оммаж Радиохэд, есть элементы странной электронной музыки, чуть ли не в стиле Афекс Твина, есть классическая читка, есть истеричный флоу - и во всем этом Арсений крут! Меня бы такое разнообразие впечатлило уже на уровне идеи, а здесь еще и все сделано на высочайшем уровне.

О величине таланта Saluki говорит то, как раскрываются артисты рядом с ним. Впервые в жизни меня посетила мысль «Как же круто звучит Toxi$». Федук стал для Сени личным Кидом Кади, с голосом которого можно поиграть, как с инструментом. Иногда мне кажется, что на фите с Saluki даже я буду звучать приемлемо.

В канале «По фактам» уже не в первый раз пишут, что музыка Арсения ничего не говорит о нем самом. Но вот, например, в стендапе есть комики, которые отлично рассказывают о себе, у них большое количество фанатов, но нет шуток. А есть комики, которые просто пишут крутые шутки, и набирают аудиторию дольше, но такой путь считается намного круче. И вот Saluki на «Больших куртках» именно написал просто крутых песен. Именно крутыми песнями он пришел к большим площадкам и тому, что его альбом хвалит Юрий Александрович Дудь. Разве эта история ничего не говорит о Saluki? Зачем лишний раз проговаривать это в треках.

А я пошел слушать 070 Shake, там тоже должно быть легендарно

Мне взорвала голову манера экранизаций Мирзоева, еще когда в универе задали посмотреть «Бориса Годунова». Я понимаю, что он пытается размыть границы времени, поэтому герои живут в наши дни, а разговаривают на языке прошлого, но мне почему-то этот диссонанс сильно мешает смотреть.

И, к сожалению, это еще не главная проблема «Преступления и наказания». Я посмотрел пока что две серии, и для меня это не работает ни как экранизация, ни как самостоятельное произведение. Интересно, как будет дальше, выводы пока не делаю.

Но, что можно сказать по первым сериям: если рассматривать сериал в отрыве от книги, то, кажется, что из-за манеры съемки Мирзоева для человека, который не читал, это будет просто странное зрелище про психически нездоровых людей, которые слишком театрально разговаривают, а их мотивация не особо понятна.

И в то же время, наоборот, если ты читал книгу, то тебя начинает раздражать, как персонажи отличаются от своих прототипов. И это не какое-то переосмысление, а просто совершенно рандомные люди под старыми именами. А демон-искуситель недостаточно харизматичен для инфернального существа, и, скорее, вызывает чувство кринжа.

Поэтому я согласен с культовыми русскими сериалами, что «Преступление и наказание» скорее арт-объект, который я, конечно, досмотрю до конца, как бы мне не казалось, что ему больше подходит название «Моча и кал»

Достоевский гениальнее Канье Уэста

Я не большой фанат Йоргоса Лантимоса, но «Бугонию» жду с нетерпением, потому что, оказывается, это ремейк корейского фильма «Спасти зеленую планету», который поразил меня своей уникальностью и которому просто не повезло выйти в 2003 году, когда в корейском кино хайпили другие.

«Спасти зеленую планету» – фильм про маньяка, который верит в пришельцев и раз за разом похищает людей, которых подозревает в том, что они участвуют в заговоре против Земли, и через них планирует выйти на связь с инопланетными захватчиками, чтобы спасти планету.

Главный герой со своей «высшей миссией» одновременно смешной, потому что он всю жизнь потратил на подготовку к встрече с инопланетянами, и страшный, потому что он реально похищает людей и пытает их. И весь фильм филигранно выдерживает вот эту грань между гэгами в стиле «Голого пистолета» (например, полицейский, который убивает пчел из пистолета) и напряженным триллером в стиле «Семь». То есть ты сначала смеешься в голос с какой-то невероятной тупости, а потом парень, который только что казался тебе забавным дурачком, становится жутким маньяком, который жестоко расправляется с людьми, мешающими его планам по спасению Земли.

При этом какие бы смешные вещи не происходили на экране, сам фильм максимально пытается делать вид, что он не комедия, что лишь усиливает юмористический эффект, потому что глупейшие вещи герои говорят с максимально серьезным лицом.

Отдельный плюс картины, что мы до самого конца не понимаем, существуют ли инопланетяне. Это заслуга режиссера, который, как фокусник, управляет нашим вниманием, делая вид, что его кино – это то социальная драма, то история мести, но никак не фантастика о вторжении инопланетной силы. И лишь в момент, когда ты уже не ждешь ничего мистического, тебя возвращают в эту сюжетную линию, и ты снова ловишь себя на мысли: «А, может, главный герой не такой уж и поехавший?»

И такая абсурдная картина мира, в которой переплетаются кровь, отрубленные конечности, убийства, глупость и юмор – идеально подходит Йоргосу Лантимосу. В его руках оказался материал, который подходит его режиссерскому стилю даже больше, чем те сценарии, которые он пишет себе. Поэтому, если Лантимос ничего не испортит, то «Бугония» имеет все шансы стать лучшей работой в его фильмографии

мой любимый выпуск на канале димы:
https://youtu.be/RS2dnvs2PaQ?si=n6bJRdFmvynecLW8

Я так ждал новый альбом Доры, что зашел его послушать, когда он еще не прогрузился на яндекс.музыке, но оказалось, что лучший релиз пятницы нужно было искать на странице другого артиста, имя которого – Слава КПСС.

В этом альбоме Слава победил метамодерн. Вот почему.
С одной стороны, тут опять есть уколы в сторону Оксимирона из Лондона: названия некоторых треков очевидно обыгрывают названия треков окси («Блеск и нищета» – «Красота и уродство», «Мне стыдно жить» – «Мне скучно жить»), а в песне «Блеск и нищета» Слава прямым текстом говорит:
А ты рассказываешь сказки, в которых нету жизни,
Немец-англичанин, ну-ка, научи нас жизни

А с другой стороны, Слава, заходя на территорию Окси, которого все полюбили за то, что он личность, пишет реально личный альбом, в котором осмысляет свою жизнь в качестве знаменитости со всей ее абсурдностью: «Мерчик Антихайпа попросила Вера Брежнева // Не было на складе – подарил ей свой постиранный». Но в этом лиричном по своей сути альбоме, Слава еще и смешно шутит, вновь побеждая Оксимирона, который так и не научился иронии.

Смотрите:
«812» – личная история переезда в Питер, но там есть строчки «Вывалился в этот город, как х*й из ширинки» или «Пацики – Мединские, ведь писалась история нами»;
«Блеск и нищета» – история успеха, в которой вообще кладезь смешных строчек, которые на самом деле-то просто являются правдой из жизни Славы: «С молодым Фейсом у метро кричал «Эщкере!» // С ним в «Камчатке» пили шоты, он показывал мне нож // Обещал Марьяне при встрече покажет х*й»;
«Я люблю тебя, девочка» – признание в любви, но вновь с кучей угаров: «Я люблю тебя, девочка // Будто бы джанки любит чек хмурыча», «Я благодарен богам // Будда, Иисус, Магомед – всем респект // За ее точеный стан // Стать бы мне чашечкой твоего лифчика».
И такие приколы можно найти в каждом треке, я выбрал только мои самые любимые.

И получается, что ты слушаешь серьезное высказывание, со множеством личных историй от Славы в стиле Гуфа, что уже было бы круто само по себе, но одновременно получаешь удовольствие еще и оттого, что Слава намеренно заложил туда приколы, чтобы развлечь слушателя. А это ли не суть метамодерна, когда ты постоянно колеблешься от искренности в сторону шутки и обратно? И в такой игре Славе нет равных!

Читаю книгу про Джона Бонэма – барабанщика группы Led Zeppelin, и его биография – это удивительная и вдохновляющая история про мечту.

Вот краткая хронология его увлечения барабанами:
Уже в пять лет он начал стучать по контейнеру с солью для ванны и понял, что ему нравится ритм;
В восемь он посмотрел фильм, в котором Джин Крупа играл палочками на паровых трубах в котельной, и решил, что станет таким же крутым;
В пятнадцать он уже играл в ночных клубах. А после окончания школы твердо решил, что станет барабанщиком, потому что ему это нравилось настолько, что он готов был выступать бесплатно всю жизнь, лишь бы заниматься любимым делом.

И это притом, что с детства родители Джона мечтали, чтобы он работал в строительной фирме отца, потому что это стабильно, надежно и капает стаж. Когда он познакомился на одном из выступлений со своей будущей женой, и она забеременела, родственники поддержали его в решении жениться, но поставили условие: он обязан будет ходить на настоящую работу. Джон согласился, но не бросил свою мечту и продолжил вместо сна по ночам ездить выступать с разными коллективами в клубах. Так он познакомился с Робертом Плантом, с которым они сошлись на почве того, что оба были помешаны на музыке. И когда другой приятель Планта – Джимми Пейдж – решил собрать группу, у Роберта не было сомнений, кто должен стать барабанщиком. Джимми тоже хватило всего одного выступления, чтобы понять: им нужен именно Бонэм. Остальное уже история.

Что делает Бонэма уникальным? Он никогда не брал уроков игры на барабане, и ни у кого не учился. Он считал, что чувство важнее техники: «Если ты играешь технично, ты звучишь, как все остальные – важна оригинальность. Я кричу, как медведь, когда играю, чтобы придать своей игре импульс»

И благодаря этому желанию играть так, как никто раньше, Джон смог выработать уникальный стиль. Он всегда считал, что барабанщик группы должен находиться в центре сцены и символически вести за собой остальных, поэтому в Led Zeppelin он был не просто барабанщиком, а таким же фронтменом, как Плант или Пейдж. И когда группа хотела сделать кавер на какую-то песню (или не кавер, потому что я смотрел какое-то видео, и там рассказывали, что примерно половина Америки обвиняла в свое время Led Zeppelin в воровстве), все понимали, что у них получится лучше, потому что у группы есть секретное оружие – Джон Бонэм.

Только я пока не дочитал книгу, поэтому не пишите в комменты: «Блин, как жаль, что он так рано умер», – пожалуйста

Пару недель назад пытался составить плейлист с хорошей танцевальной музыкой на русском языке и понял, что практически вся она связана с группой ЛАУД. Собственно, это они сами + дуэт THE DAWLESS (половина которого – это Рами из ЛАУДов) + Кассета (музыку которому пишет вторая половина дуэта THE DAWLESS – Сергей GOLD) + DJ Stonik1917 (кроме дружбы никакой связи с ЛАУД нет, но очень хотелось его упомянуть). Поэтому неудивительно, что почти половина их нового альбома «ТанецГолосЗвук4» сразу же была добавлена в этот плейлист.

Мой жизненный цикл удивительным образом тесно связан с временами года, поэтому осенью у меня традиционно начинается подобие депрессии. И сейчас я, например, перед встречами с друзьями слушаю «Superagent» Dj Стоника, чтобы не сидеть там с кислым лицом, потому что эта песня заряжает меня энергией веселиться. Уверен, что, если вы послушаете «ТГЗ4», то точно найдете там подобный приободряющий трек себе, потому что кандидатов полно:

«Велосипед» – когда вышел альбом, я первым делом включил фит с Антохой МС, и сразу же влюбился в него. Это просто очень смешной трек. Можно сказать, что Антоха тут даже раскрывается с новой стороны веселого текстовика с панчами через тире: «Кто проколол колесо на моем велосипеде – урод!», «Многого от жизни не прошу – отсутствие прыщей на коже». Обаятельность Антохи, абсурдный текст, прикольный бит – кажется, это рецепт трека, который обречен на то, чтобы понравиться всем.

«Привидение» – мне нравится, что в танцевальной музыке даже строчки, которые в обычном рэпе могут вызвать какие-то грустные или неприятные ассоциации, здесь воспринимаются иронично и позитивно. Например, трек «Привидение» про расставание с девушкой, которая продолжает фантомно ощущаться где-то рядом, как привидение. На первый взгляд, печальная тематика для песни, но тебя так колбасит от ритма, что ты вообще не думаешь ни о чем, кроме движений в такт. Удивительно, как далеко от меня сольное творчество Кишлака, но как же он хорош на фитах в 2к24.

«Недоступен» – работает в похожем поле: «Лето не наступит для нас / Просто сучка — вместо поцелуев яд» – поет Тали в припеве, но песня все равно поднимает настроение. Кому какое дело до девчонок, когда есть такие ритмичные ударные?

«Total look» – послушайте этот трек несколько раз подряд и попробуйте не подпевать: «Лук маринованный, лук замаринованный». Надеюсь, на KY3A DEGA обратят чуть больше внимания после этого фита. Это самобытный андерграунд рэпер, который точно понравится всем фанатам ТГК (группы).

А есть еще отличнейший трек «120ХаусБпм» или не зашедший мне, но расхваленный всеми фит «Метро» с Тосей Чайкиной. В общем, если хотите продлить ощущение лета или просто немного эскапизма, то вам необходим «ТанецГолосЗвук4»

Испытал от фильма «Субстанция» знакомое многим девушкам по отношению к парням чувство под названием «просто хороший»: когда вроде бы все у него есть, но тебе чего-то не хватает, и выкинуть его жалко, но и тебе не нужен - просто хороший. И я несколько дней пытался разобраться, в чем причина, ведь у него были все шансы понравиться мне не меньше, чем женщинам-кинокритикам:

– Во-первых, я просто фанат боди-хорроров, а Кроненберг в целом мой любимый режиссер в мире фильмов ужасов;

– Во-вторых, Маргарет Куэлли занимает почетное второе место в списке женщин, которых я люблю, и ее присутствие в кадре всегда повышает шансы, что кино мне понравится;

– В-третьих, буквально за пару дней до просмотра «Субстанции» Дима Колыбелкин показывал мне мою старую фотку и говорил, каким же я когда-то был красавчиком. А значит, тема со старением идеально в меня попадала.

Но почему при таких, казалось бы, идеальных вводных фильм Фаржа меня не зацепил?

Первое разочарование – неестественная накладная грудь Маргарет Куэлли. Понимаю, что это нужно было, чтобы показать, как выглядит стереотипная красота в представлении мужчин, но мне от этого смотреть на изуродованную Маргарет было не легче.

Теперь к более серьезным проблемам.

«Субстанция» отлично срежиссирована, в ней много прикольных визуальных решений. Как фанат боди-хоррора я получил удовольствие (например, от сцены с вытаскиванием куриной ножки). Семь дней пока живет Деми Мур показаны реально скучными: я как зритель ждал, когда они уже закончатся, и начнется очередь жить Маргарет, потому что там сразу же включалась качовая музыка, картинка становилась яркой и насыщенной, происходила куча действия – это все гораздо интереснее переживаний старухи. Тема конфликта молодого и старого себя тоже раскрыта: старый ты всегда будешь завидовать себе молодому, а молодой ты всегда будешь ненавидеть любой признак старости в своем организме.

Но эта крутая режиссура, возможно, и идет в минус фильма. Из-за того, что тебе и сценарно, и визуально разжевывают проблему, ты быстро понимаешь прикол «Субстанции» и дальше уже просто плывешь по течению, а сюжет тебя ничем не цепляет. Вот почему. Есть две героини: Элизабет Спаркл – актриса, которая отказывается принимать свою старость, – есть Сью – молодая версия Элизабет, которая врывается в мир телевидения и всех влюбляет в себя, – но Фаржа главным героем почему-то делает, не их, а как будто саму старость. Она такая: «У меня есть офигенная метафора, буду ее развивать». Поэтому персонажи лишь пешки в игре Корали, и сами по себе не очень интересны. А прикольнее было бы все-таки на примере развития героев раскрывать темы старости, культа красоты в обществе и прочие важные проблемы, затрагиваемые режиссерской. Вспомните, ведь «Муха» была прежде всего отличной драмой в обертке боди-хоррора, а «Титан» простой историей про принятие и любовь к ближнему, прячущейся за сумасшедший сюжет про секс с машиной.

Наверное, поэтому при всех плюсах «Субстанции», и ее невероятно смешном третьем акте, мне тяжело отнести этот фильм к шедеврам. Все-таки для хорроров важно создавать напряжение, которое будет удерживать внимание зрителя, а в этом компоненте картина Фаржа уступает не только лучшим работам жанра, но и, например, никому не известному фильму «Скрежет», в котором тоже использовались двойники для передачи авторского замысла. В рейтинге преемниц Кроненберга все еще лидирует Жюли Дюкурно

Я как-то сидел в своей комнате, и тут неожиданно кто-то постучался в дом. Я подошел к двери, спросил: «Кто там?» Мне ответили: «Вы меня не звали, меня зовут Боль». И тут я понял: «Вот она, любовь окаянная!»

Да, вы все правильно поняли, это я сошел с ума от почти недельного беспрерывного прослушивания песни «Надежда» Рудольфа Страусова. Это переосмысление народного хита в хип-хоп версии под экспериментальную аранжировку. У песни такой прикольный качовый ритм, что я первые несколько прослушиваний на текст обращал внимание только в припеве, остальное время просто слушая мелодию. В припеве, кстати, круто сведен голос: намеренно тише, чем музыка, из-за чего он звучит, как крик отчаяния откуда-то из глубины бита. По-моему отлично работает на раскрытие темы трека.

Рудольф Страусов – для меня пока главное открытие 2024. Я не сразу расслушал его альбом «САША», но когда расслушал стал большим фанатом. «Цветок», «Русалка», «Надежда», «Стрекоза» – настолько круто сделанные треки, по которым и не скажешь, что Рудольф полностью продюсирует и сводит всю музыку сам, без помощи лейблов. Его рэп круто работает в первую очередь на уровне мелодичности, а дальше уже каждый может найти дополнительные слои для себя, потому что в треках Рудольфа есть и чувственность и трушность

Мой приятель и единственный человек, который любит рэп про любовь так же сильно, как я, Павле сделал огромный проект про фильмы студии СТВ. Раз вы подписаны на меня, значит, у вас есть вкус, как бы вы это не отрицали, не комментируя и не лайкая мои посты. А раз у вас есть вкус, значит, вам наверняка нравится фильмы от этой студии. Все нестыдные народные хиты последних лет – это все их работа. А значит, срочно читайте, там есть про буквально про каждый.

Я вот, например, пока писал один из текстов, пересмотрел «Аритмию» и просто обалдел, какое это крутое кино, оно прям реально намного лучше западного. Сцена, в которой Горбачева и Яценко смотрят друг на друга под «Наше лето» пересмотрена не менее 69 раз. Поэтому настоятельно советую вам ознакомиться с этим проектом во имя Отца и Сына, и святого «Брата»

https://t.me/pavleblog/772

Новый «Ворон» – это такая вариация «Мастера и Маргариты», в которой Мастер не бесхребетный тюбик, а бессмертный качок-мститель, который не ведет переговоров с дьяволом, а устраивает кровавое месиво.

Конечно же, история про любовь и месть достаточно простыми манипуляциями попала мне в самое сердце (ВНЕЗАПНО), поэтому хоть «Ворон» и не самое великое кино, да честно говоря, даже не среднее, но каждый, кто скажет что-то плохое про него, мой личный враг

Кто-то помнит, что когда-то это был канал про кино? Я не забываю свои корни, и в подарок для старых подписчиков – небольшой дайджест хороших фильмов, которые я посмотрел в последнее время.

«Скрытая жизнь»
Обожаю то, как снимает Терренс Малик, но ненавижу смотреть его фильмы, потому что восхищаться стилем надоедает за 29 минут, а дальше нужен хоть какой-то сюжет, который у него обычно напрочь отсутствует. В «Скрытой жизни» с этим проблем не было, потому что это кино про внутренний конфликт человека на фоне Второй мировой войны. Главному герою нужно сделать выбор: отказаться от своих принципов ради возможной счастливой жизни (и будет ли она счастливой, если ты заплатил за нее такую цену?) с семьей или продолжать стоять на своем. И вот за тем, как он, несмотря на испытания, принимает решение, наблюдать невероятно интересно.

«Я пришел пустить кровь»
Я годами искал что-то похожее на «Псих-расчленитель». За время поисков пришлось посмотреть кучу всякого дерьма, но я был вознагражден этим фильмом. Это угарный треш-хоррор про Тома - профессионального рестлера, которому нужно подменить девушку и один день поработать няней. По иронии судьбы, именно в этот день девочку, с которой сидит Том, хочет похитить культ, чтобы принести ее в жертву. Тогда Том начинает применять все свои навыки, полученные в рестлинге, чтобы ее защитить. Вас ждет много приколов, море крови и намеренно тупейшие сюжетные повороты – очень советую!

«Цель номер один»
Кэтрин Бигелоу явно из тех девчонок, которые во время романтического вечера скорее предпочтут посмотреть «Ветреную реку» или «Убийцу», чем «Дневник памяти».
В «Цели номер один» она рассказывает историю поимки Бен Ладена длиной в десять лет и делает это не в сказочно романтизированном стиле, а максимально сурово: решение не пришло главной героине в голову магическим образом – к нему шли очень долго, ценой жертв, ошибок и пыток.

Кстати, про пытки, из-за которых фильм стал скандальным. Мне нравится, когда человек в творчестве показывает свою истинную точку зрения на что-то, даже если она идет вразрез с мнением общества. Например, Митчелл в «Унесенных ветром» показала южан не тупыми расистами, которые насилуют своих сестер, как это принято в поп-культуре, а прекрасными людьми. А Бигелоу показала пытки как нормальную, жесткую, но иногда необходимую меру. Особенно, когда пытаешься поймать главного террориста мира. И глядя на то, как ее за это осудили, начинаешь думать: как хорошо, что Бен Ладена успели поймать в те времена, потому что в наши дни люди в наказание за его деятельность просто отправили бы Усаму прорабатывать моральные травмы в сервисе ясно.

«Нефть»
Пять лет откладывал просмотр исключительно из-за того, что меня пугал хронометраж. Но, слава богу, я перестал комплексовать из-за длины фильма и все-таки решился его включить. При просмотре было ощущение, что передо мной что-то монументальное. Я обожаю нарратив великих американских романов, в которых герой бросает вызов всему миру, а в данном случае даже Богу в лице лжепророка Пола Дано. И вроде Дэй-Льюис побеждает, но в этой победе так много условностей, что ты как зритель задумываешься: «А счастлив ли он?» И вот этот вопрос человеческого счастья мне кажется главным в фильме. И так как «Нефть» великое произведение, то ответ, который оно дает на этот вопрос, каждый может интерпретировать по-своему.

«Уловка 22»
Возможно, было ошибкой смотреть сериал раньше книги, но он показался мне гораздо интереснее. Потому что создатели круто переработали первоисточник и сделали его интересным сюжетно, в то время как книга скорее про постмодернистские приемы и абсурдность бытия. И читать эту комедию софистики иногда становится скучно. А в сериале сделали понятную линейную историю, за которой приятно следить, при этом все приколы и комедийные ситуации остались на месте, так же как и серьезные вопросы про ценность человеческой жизни

Люблю песни Даены сильнее, чем буддисты любят дзен. Срочно берите наушники и наслаждайтесь ее новым треком. Меня он просто загипнотизировал. Эту атмосферу нет смысла описывать, ее надо почувствовать самому. А голос Даены может посоперничать с Имани и Мишель Гуревич за звание самого крутого низкого женского голоса в мире. Очень хотел бы однажды увидеть ее фит с группой Skryptonite

https://youtu.be/-URq7PZrf9I

В 1883 году Поль Верлен опубликовал цикл статей «Проклятые поэты» про своих друзей, придумав этот термин. Со временем имя стало нарицательным и «проклятыми» начали называть всех, кто был близок декадансу, воспевал красоту смерти и сознательно не вписывался в общественные нормы.

В русском рэпе есть, наверное, несколько претендентов на звание «проклятого поэта», но Максим Решетников, известный как Murda Killa, самый интересный из них.

Мёрда умер в 27 лет от асфиксии, которая случилась из-за смешения алкоголя и антидепрессантов. Если послушать его творчество, то сложится впечатление, что по-другому Максим умереть просто не мог. Он буквально в каждом втором треке предсказывал себе именно такую смерть, когда рассказывал про проблемы с зависимостью и депрессией. Вот пример нескольких строчек из его творчества:

Грустный парень на квадрате ловит бледного с ведра
Я мешаю водку с быстрым, будто снег и реагент
«Девятиэтажки»

Я лежу на ламинате,
Как упавший бычок,
И мне однозначно хватит,
Но мне надо еще
«Yung sorrow»

Начертился в туалете, водка, энергетик
На подходе лето, по аптекам нет таблеток
«Весенняя»

Страдаю похмельем под группу Kunteynir,
Подкиньте мне денег на быстрый и нож
«Под группу Kunteynir»

Но в хороших фильмах или книгах, как вы знаете, никогда не бывает деления на однозначное добро и зло. И даже, если персонаж отрицательный, всегда будет сцена, чтобы показать его привлекательную сторону. И у Мерды такая сцена – это песня «Пока тает ночь», которая выбивается из мрачного репертуара любителя Мемфис-рэпа.

По тексту это больше напоминает балладу о любви, которая органично смотрелась бы в русской эстраде девяностых:

И я ночами напролёт, пока не вскрикнут петухи
Всё представляю очертанья тебя
/
И я хочу быть рядом только с тобой,
И я готов пойти на всё, и я готов пойти на смерть,
Лишь бы вдохнуть твой аромат под луной

Ты слушаешь эту песню и понимаешь, что ее мог написать только человек, который умел чувствовать. И что перед нами ни в коем случае не торчебос, который воспевает алкоголь и таблетки, а тонка душа, которая остро реагирует на грязь окружающего мира, пропуская все несовершенства через себя. В программе ДЕПРСНА Максим рассказал, что ему пришлось выпить несколько стопок водки после просмотра видео про станицу Кущевскую, потому что иначе он не мог справиться с этой информацией.

И вот, когда понимаешь, какой на самом деле уровень эмпатии к окружающему миру был у человека, который пел про тьму и разложение, ты открываешь его творчество для себя по-новому. Все эти вещества были в жизни Максима не для того, чтобы получить удовольствие: только они помогали ему мириться с демонами в голове. Он слишком много думал об ужасах вокруг себя, слишком много читал про маньяков, про прочие преступления. И переносил все это на себя. В какой-то момент он уже не мог избавиться от мрачных мыслей в своей голове.

И, таким образом, получается удивительный эффект: абсолютно дарковое творчество Мерды совсем не про грусть и безысходность. Своим примером Максим хотел донести ровно противоположное: нужно думать больше о позитивных эмоциях, жить на светлой стороне, иначе тьма победит. Поэтому, несмотря на содержание, его треки каким-то оксюморонным способом оказывают успокаивающий эффект. Думаю мораль его песен он отлично сформулировал в трогательном монологе во все той же программе ДЕПРСНА:

«Я смотрю на жизнь и вижу могилу. Я смотрю на могилу и вижу, как мертвые живут... Короче, ребята не еб*те себе мозги! Живите, радуйте своих маму, папу, своих девчонок. Девчонки, радуйте своих парней! И не думайте об этом, а смерть своими костлявыми узловатыми пальцами, если ей нужно, она всегда схватит вашу лодыжку и подтянет вас, куда нужно»

Завершение дневника «Пикника» Афиши:

Первым концертом, на который я сегодня шел, был Nomad Punk, но его сцена находилась чуть дальше главной, на которой выступал Антоха МС. И пока проходил мимо нее, я услышал Антоху и просто не смог уйти. Пришлось остаться танцевать. Если мое слово для вас хоть что-то значит, то вот мой вам совет: если видите афишу Антохи МС рядом с вашим городом, ни в коем случае не пропускайте. На его выступлениях такая светлая, добрая атмосфера, при этом его треки невероятно качовые, под них невозможно стоять, ритм сердца говорит вам танцевать.

На концерте Mirèle звук был ужаснейший, но я получил неимоверное удовольствие, потому что для меня это был скорее визуальный контент. В какой-то момент я перестал слушать музыку и просто смотрел на сцену. Там было очень красиво.

Концерт Armich – это было выступление для тех, кто умеет чувствовать. Было прикольно в моменте, когда произошло единение, и толпа, состоящая исключительно из молодых девушек и меня, хором пела «Slow Mo» и «Еву».

Я шел на Лок-Дога погрустить под рэпчик, но из тех песен Лочи, которые я знаю наизусть, прозвучала только «Громче, чем гроза». Как понимаете, романтичная часть была сведена к минимуму. Получился один из лучших концертов фестиваля: музыканты круто играли, Лочи выкладывался на каждой песне и жестко вспотел, заряжая энергией зал. Получилось весело и энергично, а не грустно.

Крутость Boulevard Depo в том, что, несмотря на отвалившуюся поясницу и отнявшиеся ноги, меня даже в метро продолжало качать после его концерта. Мне понравилось, просто потому что я знал много треков и мог подпевать и потому что Артем был в угарном костюме качка, весело что-то вкидывал между треками, круто читал и прикольно танцевал в своем стиле.

Счетчик девчонок, подошедших с респектом: не изменился

Амигос, салютоза, на проводе Серега. Сегодня весь день слонялся по «Пикнику» Афиши в поисках Дмитрия Бамберга, чтобы сделать с ним фото, параллельно посещая разные музыкальные выступления, про каждое из которых что-то записал в заметки. И решил поделиться ими с вами в формате дневника фестиваля.

Начал я свой день с концерта группы «Сестры», которая входит в топ-5 моих любимых групп, но именно это выступление было не очень, потому что на площадке был какой-то странный звук с пердящим басом в стиле «Кадиллака», что вообще противопоказано атмосфере группы. Прекрасные, но тихие голоса Маруси и Насти вообще не были слышны. Но спойлер, уже вечером на концерте LAB Антона Беляева они выступили превосходно.

После «Сестер» я чуть-чуть застал концерт группы «Второй Ка», известной по хиту «Дура». Они выступали на главной сцене, и это был разрыв. Людей было не так много, но ребята раскачали своей музыкой каждого. Честно, я не был их фанатом и знал только одну песню, но даже мне сильно захотелось танцевать под их лайв.

Следующей на очереди моего марафона была Афелия. На концерте Алисы было странно, потому что было два отвлекающих фактора: во-первых, под ее лиричные песни люди вокруг начинали танцевать медляки и обниматься, а я просто стоял в стороне как Forever Alone. И, во-вторых, она была слишком сексуально одета, и я как знатный лукист не мог не думать о том, что я бы на ее месте запретил снимать видео людям в первом ряду. Но «Психотерапевт» и «Глупая» созданы, чтобы в будущем уничтожать залы на концертах.

Предпоследним концертом дня был рэпер Хаски. Тут говорить особо нечего: Дима Кузнецов – гений современности. Это был не рэп-концерт, а профессиональное шоу западного уровня: на сцене было очень много белобрысых или лысых Хаски, а между ними бегал настоящий Дима и пел свои известные песни, но в оригинальных аранжировках. Как заметил Антон Савенко, у этого перфоманса был великий референс. Я бы никогда не подумал, что песня «Старуха» может быть танцевальной. Оказывается, может. Ну, и «Молодой русский» в оркестровой рок-версии, звучит великолепно.

На концерте Хаски было так круто, что я думал уже не идти на Антона Беляева, потому что очень устал. Но решил остаться посмотреть начало, в надежде что «Сестры» будут выступать первыми. Но как только вышли оркестр и хор и заиграли первую песню, я понял, что останусь до конца. И не пожалел, потому что «Cестры», поющие «Alors on danse», это было так круто, что я даже снял себе видео на память. Вообще, Антон Беляев один из самых талантливых людей в мире. Потому что это был такой сложный концерт, с огромным количеством живых инструментов, с замороченной работой с освещением и с аудиторией, и при этом была такая атмосфера, как будто каждый человек на сцене и все зрители рядом со сценой неимоверно кайфуют. Но до конца я так и не остался, ахах, реально очень устал.

Счетчик девчонок, которые подошли и сказали: «О, это же ты ведущий лучшего подкаста в мире?»: 0

Последний выпуск подкаста. Может, когда-нибудь будут еще, если найдется соска-соведущая, но пока посмотрите час с Лешей Шамутило, в котором очень много про баттл-рэп, и моя пятиминутная лекция со сравнением Достоевского и Кендрика Ламара

https://youtu.be/mETeax9ApE4

Просто наблюдение: заметил, что в русском рэпе «подъезд» – это не только про пацанские тусовки, но и сакральное место для грусти по любимой. У русских рэперов там проходит почти вся жизнь: они курят от грусти, расстаются и делают романтичные поступки – все под окнами девушки.

Вот несколько примеров:

Нигатив «История одной болезни»
Как сейчас помню, сижу промокший весь
Встречаем рассвет вместе: я, сигарета, её подъезд

Триада «Дежавю»
Тянуло, словно волнами электромагнита
К её подъезду с запахом карбида

Слава КПСС «Занозы»
Курить у твоей парадки от снега мокрые сиги
С психу ломаю вещи, спокойный, как граната

Баста «Медлячок»
Купил цветы и под подъезд, лишь бы ты пришла
И ты пришла, драма по классике

D.L.S «Адриатика» (Когда он докурит)
А у них минута и семь шагов до домофона,
Она уходит и не вернется, вряд ли подождет,
Зайдет в лифт и нажмет на пятый

Кrec «Нежность»
И кто-то рвёт струны где-то в парадных
А я ищу твои руки губами

Hollyflame «Под сиреневой луной»
Я спешил к тебе, думал расскажу
Как же я скучал, но сейчас стою
У подъезда и наблюдаю как
Ты ушла с другим на моих глазах

Gruppa Skryptonite «Под твоими окнами»
Я на скользкой дорожке
Танцую под твоими окнами (здесь слово «подъезд» не упоминается, но, кажется, подразумевается)

Это только то, что я слушал сегодня. Уверен, что, если углубиться, таких примеров будет миллион. В западном хип-хопе такого точно нет, потому что, когда мне звонили курьеры-индусы, я не мог вспомнить, как будет «подъезд» по-английски, а учил язык я исключительно по рэпу, и, значит, такого слова там просто не встречалось.

Я начал думать: почему у нас так романтизируют подъезды, кроме очевидной причины, что мы живем в многоэтажках, а не частных домах. И понял, что «подъезд», это место, возле которого часто надеешься на чудо. Например, если ты «просто друг», ты обычно провожаешь подругу до подъезда, и всегда думаешь, что, может быть, сейчас произойдет какое-то чудо, и она одумается. Или когда случайно проходишь мимо ее двери, то нет-нет, но думаешь, что сейчас она выйдет, увидит тебя и все поймет. Поэтому пацаны в песнях и идут туда курить, хотя дома, в тепле, курить явно удобнее. А может, это все бред, пойду подумаю об этом под чей-то подъезд. Вы пока пишите свои версии в комментариях

Мои новые любимые две минуты отечественного ютуба.

Интервью Амирану по-новому раскрыло песню «Киндер буэно» Валентина Дядьки. Дима Колыбелкин заметил, что она идеально подходит под атмосферу видео Амирана с шарами (вот посмотрите, если не верите), а я начал думать про эту мысль и понял, что гениальность этой песни в том, что Слава в форме откровенного прикола и оммажа бардовской песни смог очень точно запечатлеть это чувство, которое знакомо каждому, но которое трудно описать в тексте. Ведь каждый сразу понимает, что это за состояние, когда «голый мужик ест Киндер Буэно, на пляже в Сочи волна по колено».

Очередное доказательство, что Оксимирон* был неправ на баттле, когда говорил, что Гнойному невозможно сопереживать: прошло 7 лет с баттла, в русском инфополе все еще нет человека, за которым было бы следить интереснее, за Славой с его метавселенной из альтер эго и приколов

Как-то друг скинул мне альбом Насти Nttrl, я послушал и подумал: «Прикольно». А потом я случайно увидел ее фото и подумал: «Теперь это моя любимая певица».

Но если без приколов, у Nttrl вышел трек «Город на колесах», и это просто офигенно. Во-первых, качовый бас. Во-вторых, манера исполнения: меня с первого же прослушивания зацепило то, как Настя произносит слово «зажевали» в конце припева и как она читает прикольные ритмичные куплеты. В-третьих, трек замаскирован под хит танцполов, но там крутая лирика. «Эскалаторы юность всю зажевали» – даже если не вникать в смысл, это просто звучит интересно. «В этом городе клумб я простой сорняк», «Город грусти, город грузит // Люди из пустых дискуссий» – даже в этих рандомно вырванных из песни строчках, видна история. Диссонанс между беззаботностью и легкостью музыки и глубиной поэзии почти как в «Papaoutai» Stromae, так что слушайте скорее

Этим летом на репите слушаю трек «Глупо» певицы Afelia, за которой слежу уже довольно давно: чуть больше года назад яндекс волна включила мне ее трек «Кто из нас», и я сразу же был очарован крутостью звучания. Тогда у нее было много хороших песен, но не было ни одной с потенциалом хита. Все изменилось с появлением песни «Глупо», которая вообще не похожа на то, что Алиса Стяжкова делала раньше.

Я как-то читал на питчфорке разбор альбома Арианы Гранде, в котором говорилось, что у нее такой огромный потенциал вокальных данных, что она может одинаково комфортно себя чувствовать как в хип-хопе, так и в эстрадной музыке. И мне кажется, что у Алисы вокальный потенциал примерно такого же уровня. У нее пока что не так много треков, но там уже такое разнообразие, которого у некоторых групп не наберется за 20 лет карьеры: «Не умирай» и «Перепутали» это фолк с примесью электронной музыки, «Спаси» и «Дам тебе силы» – синтипоп, «Кто из нас» – танцевальный трек с элементами хип-хоп речитатива, «Мир панических атак» – классический r&b, «Глупо» – летний танцевальный бэнгер. И везде она звучит органично. Чтобы лучше понять крутость ее голоса, посмотрите ее акустический лайв. Это tiny desk дома, который, возможно, даже лучше оригинала.

Еще у Алисы актерское образование, которое позволяет ей снимать крутые муд-видео, которые дополняют мечтательную атмосферу ее треков, раскрывая ее как фею, которая пришла соблазнить тебя своей музыкой. И эта обольстительно-оптимистичная атмосфера выделяется на фоне другой хорошей инди-музыки, которая все-таки преимущественно грустных вайбов.

А трек «Глупо» сначала меня заинтересовал тем, что отличался от других песен Афелии. В попытках разобраться, что в нем уникального, я не заметил, как прошло время, и вот я уже фанат, который не понимает, как можно не хотеть танцевать под этот бит и как можно не подпевать: «Ты смотришь на меня, когда я танцую глупая». Считаю, что Федук должен отдать права на название «Бэнгер» этому треку

Посмотрите, этот выпуск. Возможно, он войдет в мой топ-3 выпусков подкаста. Леша – известный спортивный журналист – делает много крутых видео для канала Коммент.шоу, и сильно любит музыку, поэтому ему было прям много чего рассказать, вырвавшись наконец из футбольных рамок. А еще он выступал на разогреве Noize MC, и у него есть фит с Максом Коржом – этим могут похвастать всего несколько человек в мире.

https://youtu.be/DpAbwAhBbWM

Однажды Кейтлин Кроненберг подумала: «А что, если «Торжество» Винтерберга превратить в хоррор?» – и сняла фильм «Гуманный метод».

Кейтлин – дочка Дэвида Кроненберга, и в «Гуманном методе» в некоторых сценах видно влияние отца: когда, например, крупным планом с большим наслаждением нам показывают увечья, которые члены семьи нанесли друг другу, – но по форме фильм больше напоминает работы другого классика современного хоррора – Майка Флэнагана, для которого фильмы ужасов всегда были лишь способом рассказать историю семейной драмы.

В недалеком будущем правительства всех стран борются с глобальным перенаселением. В Канаде выбирают демократичный подход и разрабатывают программу, по которой каждый желающий может добровольно уйти безболезненной смертью, а его родственники получить за это денежное вознаграждение.

Чарльз Йорк собирает всю свою семью у себя дома, чтобы сделать объявление, что он и его жена собираются стать добровольцами. Все идет не по плану, когда жена сбегает, а уже приехавшим сотрудникам необходимо второе тело для отчетности. Здесь начинается самое интересное, потому что оказавшись в запертом пространстве эти люди превращаются в животных, которые думают только о том, чтобы выжить.

Распад семьи – это метасюжет, который в литературе и кино всегда использовался для критики общества в целом (например, «Господа Головлевы» критикуют архаистичность дворянского образа жизни, фильм «Дом» – общество, построенное на страхе и силе). Кейтлин по примеру брата объектом своей критики выбрала общество капитализма. В начале ужина зрителю показывают успешных людей и якобы счастливую семью. Но от всей этой человечности ничего не остается, как только возникает угроза жизни. Тогда оказывается, что у каждого есть свои скелеты в шкафу, а жертву выбирают по принципу «Давайте посмотрим, кто из нас самый худший человек».

Но хорошим делает фильм то, что он работает и просто как история про борьбу за выживание, даже если вам, как и мне, плевать на всякие социальные подтексты. Тут есть персонажи, к которым проникаешься симпатией и за которых переживаешь. Поэтому «Гуманный метод» это реально крутое произведение, а не просто агитка против капитализма, которых сейчас выходит по две в день