Дама с поленом🪵

“Или утопия/ Or utopia”, 2024, Yunsoo Kim

#японское кино

​​Giant creatures.

Уже неделю порываюсь написать о чудесной картине, но то одно, то другое. Ох уж эти взрослые делишки, потрясения, работа, обязательства и тд. Но время пришло, моё полено по-прежнему говорит со мной, не взирая на смерть Дэвида Линча (да, я до сих пор переживаю), посему делаю вывод, что хорошее кино и миры, которые создают великие художники кинематографа бессмертны.
Давайте же соберемся в нашем уютном клубе любителей фильмов и поразмышляем над глобальными вопросами о жизни и смерти - куда же без этих подружек, обсудим странный, неоднозначный, спорный фильм, в котором, увы, не снимался Юрочка Борисов (хаха, пытаюсь хохмить, Юру обожаю, до Японии он бы тоже с легкостью добрался, но как-то лихо перескочил до Голливуда).

Фильм «Или утопия/ Or utopia”, 2024 года, режиссера Юнсу Ким, явно тяготится по форме к спектаклю, по крайней мере, всячески, но очень ловко, использует театральные приёмы. Ну, во-первых, слишком много условного, начиная от того, что в кадре, заканчивая теми самими загадочными «тварями», которые снаружи истребляют все живое. Во-вторых, длиннющие монологи героев - беспощадная эксплуатация экранного времени, порой напрочь попирающая действие, события случаются, но в данном сторителлинге сюжетные повороты вторичны, подобие вставных номеров, пластика, декорации даже не пытаются мимикрировать под реализм, как это зачастую принято в кино. В третих, ну что это если не шекспировский вопрос «… или утопия?», подставим в пропуск слово «чудо», «возможность», да что там - «жизнь»!, и получается почти «to be or not to be”. И еще получается своего рода античная трагедия, с ее основным требованием единства времени, места и действия. Но я обожаю подобные эксперименты, и завидую режиссерам, которые могут позволить себе свободно и бесстрашно миксовать выразительные средства, любыми путями стремясь максимально раскрыть замысел, который в фильме внятно изложен на нескольких уровнях.

Безусловно есть глобальный, сакральный, претенциозный всеобъемлющий второй план, в котором людям, доселе не ценившим по разным причинам жизнь, а иные даже и в полной мере решительно намеренны с этой жизнью покончить, предоставляется наконец такая возможность, причем без особого труда, ничего изобретать не надо, руки марать тоже не надо - со всем разбирутся челюсти гигантских мокриц или чего-то отдаленно их напоминающих (плохо разбираюсь в насекомых, могу быть не точной). Но авторы дают героям отсрочку, некоторое время, паузу, созерцательное путешествие по реке Стикс (потому что порой мне казалось, что они уже все мертвы на самом деле), межвременье, роковое заточение в отеле - пусть каждый сам подумает и подберет название это отсрочке, согласно своим религиозным взглядам и жизненному опыту. И, конечно же, делать нечего, каждый герой пристально всматривается в себя, прислушиваясь чего на самом деле жаждет душа. И еще один любопытный мотив: возможность побыть наконец кем угодно или с кем угодно, когда жизнь вот-вот подойдет к концу, и как в итоге человек распорядится своим последними неделей, часом, минутой, секундой?

А как бы вы провели заключительное время жизни, зная что завтра не наступит?
Не переставайте думать, дровосеки, пусть это и не модно. Мода заканчивается, как, впрочем, и все мы рано или поздно. Посмотрите кино и поделитесь со мной в комментариях размышлениями как бы Вы провели небольшой заключительный отрезок жизни зная наверняка, что конец ее неминуем и от Вас, наконец, ничего не зависит. А там глядишь и я напишу (если додумаюсь).

#японскоекино

Хотела подождать выхода всего сериала, но не сдержалась и глянула первую серию «О женщинах и Асурах» Хирокадзу Корээды для Netflix, а теперь в томительном ожидании продолжения.
Нужно отдать должное режиссеру в том, что он не останавливается исследовать тему сестринства (вспомним его картину «Дневник Умимати») и семейных связей (аккурат, все фильмы режиссера), на сей раз погружаясь в дебри гендерных отношений в их традиционном для Японии срезе. Происходящее на экране кажется легким и незатейливым, при этом затрагивает сложные, деликатные темы, в частности измен, о которых в японском обществе не принято говорить вслух.

Этот материал уже был поставлен в 2003 году режиссером Ёсимицу Морита по роману Кунико Муроды. А Корээда, в свою очередь, собрал своих любимых артистов в один котел, за органичной игрой и красотой которых одно удовольствие наблюдать. За 58 минут серии герои стали родными, а это свидетельствует о безоговорочном режиссерском таланте Хирокадзу Корээда и отточенном ремесле.
Уже скучаю.

#японскоекино

Умер Дэвид Линч

«Детки - убийцы / ベイビーわるきゆれ», 2021, Yugo Sakamoto

Я, знаете ли, неособо поклонник задорных боевичков, но на акробатические танцы с пушками почему-то могу залипать бесконечно, отлично расслабляет натруженный ум👊
Японцам драки как-то особенно удаются в кино.

#японскоекино

«BL - метаморфозы / BL Metamorphosis», 2022, Shunsuke Kariyama

#японское кино

Не стоит бояться открывать свои тайные пристрастия людям, до определенной меры разумеется, - помним, что дьявол в крайностях, - ведь, кто знает, возможно у вас окажется много общего. Будьте осмотрительны и в меру требовательны как к себе, так и к другим, и пусть отношения могут прекратиться, это не значит, что вам не будет потом что вспомнить, да и в ностальгии о прошлом нет ничего плохо, как и в ошибках, это я вам с высоты своей «старости» говорю, а я, уж будьте уверены, повидала всякого. Каждому из нас в определенных обстоятельствах нужен друг. И если задумываетесь, пусть и расплывчато, что в вашем окружении есть кто-то подходящий, возьмите телефон и не постесняйтесь написать просто так, спросить как дела - кто знает, может это именно то, что ему сейчас нужно, кто знает - может этот человек ваша родственная душа?

С прошедшими праздниками всех вас, дровосеки!
Спасибо, что вы есть.
Когда мне не хватает тепла и хочется выговориться, я возвращаюсь к Вам - это неизменно, проверено годами.
Что это, если не дружба?
И да, выбирайте фильмы в 2025 году, которые делают вас лучше, которые расширяют ваши горизонты, не бойтесь турбулентности, даже если на первый взгляд кажется, что это совсем не ваша тема, ведь реальностью со всеми вытекающими из нее последствиями, мы часто бываем сыты по горло. Искусство у нас никто отнять не может, оно во всем, главное смотреть и разрешать себе видеть.

❤️

メタモルフォーゼの縁側


Тема дружбы для меня, можно сказать, болезненная, ибо в свои 36 лет я абсолютно точно принимаю тот факт, что друзьями так и не обросла, а в силу некоторой, пусть зачастую шаткой, но самодостаточности, опасаюсь, что и не обзаведусь. И дело не в людях, которые мне встречаются, каждый из них в равной степени обладает всеми необходимыми качествами чтобы стать для кого-то родственной душой, ну или мне просто хочется в это верить. О нет, я не алчу чьей-либо жалости, у меня все в порядке. Разумеется, дружба бывает разная: совсем необязательно списываться каждый день и встречаться каждую неделю за чашечкой чая или бокалом вина, чтобы опечатать отношения, официально привесив ярлык «друзяшки», гораздо важнее иметь потребность помнить о ком-то кроме себя и порой ставить кого-то превыше себя. Это непросто, и удается не каждому, многим из нас доступно лишь утешение иллюзией, что мы в состоянии являть собою друга, ограничиваясь на деле формальными, исключительно поверхностными, условными знаками участия в жизни, другие же из нас, состоятельны только принимать щедроты товарищеского вмешательства. Оба этих расклада обречены на провал, ведь там где взаимность есть лишь видимость, в тех самых ситуациях, в которых не мешало бы помолиться за друга, мы, отдавая должное моде когнитивной осознанности, неизменно выбираем себя, ещё бы - это ведь так яро поощряется в медиапространстве. Я не исключение, не поймите меня превратно. Мы здесь не для того, чтобы судить. Любим ли мы себя в других? Безусловно, может ли быть иначе, ведь если на всю катушку любить кого-то за то, кем является он, ничего не добавляя и не выдумывая, бескомпромиссно - неминуемо, рано или поздно попрощаешься с кукушкой. Не мудрствуя лукаво, насмотревшись Sex in the City в праздничные деньки, я, подобно Кэрри Брэдшоу, задаюсь вопросом, а так ли нужен человеку друг, способен ли каждый из нас открыть своё сердце и стать для кого-то родственной душой?
Включив картину «BL - метаморфозы» 2022 года выпуска, режиссера Сюнсукэ Карияма, экранизацию одноименной манги с целью поднажать после выходных на свой японский, я была разочарована тем, что диалогов в фильме оказалось не так уж и много, практиковаться особо не на чем, к тому же, да простят меня поклонники BL-манги, я понятия не имела что это за зверь и с чем его едят. Теперь, ха-ха, я знаю, впрочем фанатом не заделалась, но не жанровые предпочтения героев фильма в манге в сущности делают фильм хорошим и необходимым к просмотру. Пусть с практикой японского я прогадала, но нужно отдать мне должное, оказалась проницательна в выборе фильма для душевного просмотра, ведь он напомнил мне каким прекрасным чудом может стать дружба, и как важно человеку не быть одному в этом мире. За эту способность кино стать интересным собеседником и всколыхнуть именно то, что по сути на поверхности, но что мы предпочитаем отрицать в реальной жизни, я так сильно люблю кино.
17-ти летняя школьница Юрара-сан подрабатывает в магазине манги. 78-летняя Юки-сан случайно выбирает из сотни пестрых томов на прилавке томик популярной BL-манги с двумя очаровательными парнями на обложке, потому что ей показалось, что это очень красиво (это действительно красиво, я считаю). Юрара испытывает, мягко говоря, удивление, когда милая старушка пробивает на кассе томик манги авторства Комэды Ю, которой она сама является ярой фанаткой, к тому же увлечение BL-мангой очевидно несколько порицается в обществе. Случайная встреча увлеченных мангой про любовь мальчиков становится историей дружбы двух очень разных женщин - совсем еще юной Юрары и сенсея каллиграфии Юки-сан.
Говорить о визуальной художественной составляющих этого фильма бессмысленно, он не про это и не преследует цели потешить эго создателей сложными решениями и техническими достижениями, основная миссия этой работы поддержать зрителя и напомнить, что быть одиноким или не быть таковым - это выбор.
В фильме много тонкого остроумия и проницательности, авторы аккуратно касаются темы утраты близких, изгойства в обществе и страха перед смертью.

Это я вот к чему ⤵️

Дама с поленом🪵 pinned Deleted message

«Последняя жизнь во Вселенной/ Ruang rak noi nid mahasan», 2003, Пен-Ек Ратанарыанг (Япония, Тайланд)

Сложный, местами совершенно непонятный и неоправданный действием фильм, который, впрочем, подойдет для молчаливого медитативного меланхоличного просмотра в одиночестве ценителям аскетичного изображения с крепкой композицией, интересной цветовой гаммой и сдержанной, на грани инертности, актерской игрой, с узнаваемыми мотивами японского менталитета, который в свою очередь ловко монтируется в тайский антураж. Кстати, Таданобу Асано получил приз за лучшую мужскую роль на Венецианском кинофестивале в 2003 году.

“Норвежский лес/ Noruwei no mori», 2010, Чан Ань Хунг

Эрос и скорбь, сезоны сменяют друг друга, люди выбирают себя или других, жить или умереть - ничего нового, но мы так и не приблизились к понимаю как во всем этом разобраться. Пластика фильма задает движение, беспрерывное, лихорадочное, человек един с ветром и солнечным светом, но всегда центр композиции - на грани безумия, или уже за чертой разумного. Чувственно, изысканно, рассудочно и вместе с тем импульсивно, противоречиво, откровенно, но не пошло - похоже на мир Харуки Мураками.

#японскоекино

“Хроники моей матери/ Waga haha no ki”, 2011, Masato Harada

​​«Она отобрала у меня сына».

Людям свойственно интерпретировать воспоминания и полагаться на память, хотя не секрет, что память - ненадежный рассказчик. Когда дело касается отношений детей и родителей все еще неоднозначней, ведь в диалог с памятью вступает целый ворох традиционных убеждений, какими должны быть идеальные родители, а какими - идеальные их отпрыски, но идеала не существует, поэтому опираться на эти убеждения, уповать на их незыблемую поддержку запечатать истину как минимум глупо, а вообще даже и опасно, легко заблудиться и потерять себя. Ведь задумав что-то в уме, обратив внимание на конкретные детали в отношениях, в ущерб менее, скажем так «эффектным», не столь очевидным, человек неминуемо отдаляется от сути, очаровываясь понятным. Понимать и разбираться в чем-то - приятно, рыть и сомневаться - утомительно, часто мучительно, и занятие это не всегда сразу дает плоды. К чему я тут это все.

Фильм «Хроники моей матери/ Waga haha no ki», 2011 года режиссера Масато Харада по мотивам автобиографичной повести японского писателя Ясуши Иное, описывает нам жизнь нескольких поколений традиционной японской семьи в промежуток где-то 50-70х годов. Главой семьи после смерти отца становится популярный токийский писатель, объектами творчества которого являются члены его большой семьи. На первый взгляд фильм кажется слишком методичным, ситуации и сцены вполне себе универсальными, а герои проявляют себя скромно и сдержанно, как фон, подложка, но сдержанность эта в обрамлении завораживающих умиротворенных пейзажей Японии мастерски готовит зрителя к самому важному, она выклисталлизовывает конфликт - недосказанность в отношениях Косаку в исполнении непревзойденного Кодзи Ясусё, и его матери, страдающей деменцией, которую сыграла Кирин Кики, отсутствие любви между самыми казалось бы близкими или, точнее, подмену её на отстраненное холодное бесстрастие. Но так ли это?
Оказывается в семье давным давно случился некоторого рода раскол. История любовного треугольника между еще молодыми родителями Косаку излогается авторами фрагментарно, порождая больше вопросов, нежели понимания у зрителей, но постепенно становится прозрачной и очевидной, хотя с социологической точки зрения не совсем понятной человеку наших широт. Косаку всю свою жизнь считал, что мать бросила его на воспитание любовницы отца, посторонней женщины, он зацепился за эту свою версию умом и сердцем, не испытывая потребности разобраться, создал свою реальность ему было так удобно, обида подстегивала его быть жестким и обличительным на литературном поприще. Но теперь, когда мать Косаку живет в своем собственном нереальном мире, когда память играет с ней в игры, в этом потоке полубреда, полупамяти, припоминая и не узнавая, она, наконец, может открыться, она может быть откровенной с кем-то другим, не всегда узнавая в Косаку родного сына.

Душераздирающее отчаяние охватывало меня, ведь то, что для окружающих всего лишь симптомы болезни, порой даже очаровательные, пожилая женщина проживает остро, по-настоящему, боль лишения, боль утраты в моменте их рождения. Чудовищное испытание. Такая жестокая уловка - вроде как второй шанс, но по факту - лишь подтверждение необратимости. Хотя, опять-таки - как посмотреть, ведь эта мучительная перемотка ошибок и разочарований даровала прощение.
Дыхание замирало когда в кадре вместе оказывались Кодзи Якусё и Кирин Кики - тонкий психологизм актерской игры, точность жестов и сопричастное экстатическое растворение "эго" актеров в персонажах выводят историю на запредельный уровень. Линия отношений с младшей дочерью Котоко (Аои Миядзаки), на мой взгляд, раскрыта не до конца и выглядит, скорее, как очаровательное дополнение, нежели убедительная параллель и местами даже отвлекает.

Стремясь в своей самости к правоте, мы забываем о раскаянии, а ведь каждому из нас есть в чем покаяться. «Хроники моей матери» - отрезвляющее полотно о потере времени, которое вообще-то дано Богом для любви, но нашей ненасытной гордыне нужна вся наша жизнь целиком, но и жизни не достаточно, чтобы насытиться - следует вывод, стоит ли пытаться её накормить?

Это прекрасно! 😢

«1778 историй обо мне и моей жене / Boku no tsuma no 1778 no monogotari», 2011, Mamoru Hoshi.

#японскоекино

Удивляйте и удивляйтесь!
Будьте как дети, взрослым побыть всегда успеется🫧


«Прогулка по Токио / Tenten», 2007, Satoshi Miki

Второй выпуск подкаста «Дама с поленом» о творческом пути режиссера Акира Куросава уже доступен в прослушиванию🎧

Слушайте везде ~~~

#подкаст

«Мой мужчина / Watashi no otoko», 2013, Kazuyoshi Kumakiri

#японскоекино

Вот и кошки, очевидно, совсем не то, чем кажутся…

«Черные кошки в бамбуковых зарослях / Yabu no naka no kuroneko», 1968, Kaneto Shindo

#кадры

​​ニャー


В 1968 году Синдо Канэто обращается к жанру ужасов в очередной раз и снимает фильм «Черные кошки в бамбуковых зарослях / 藪の中の黒猫 Ябу но нака но куронэко» - один из ярчайших образцов жанра кайбё. Кайбё - это разновидность бакэ-нэко. Является духом мщения. Для того чтобы стать кайбё, кошка должна испить крови своей хозяйки, что, собственно, и происходит в этой картине.
Начинается история с того, как банда бродячих самураев мародерствует в стоящем особняком доме в бамбуковой роще, насилуя всей «честной компанией» хозяйку дома и её сноху, а затем изверги поджигают жилище. Женщины сгорают в огне. На пепелище прогуливается очаровательная черная кошечка, принимаясь с аппетитом слизывать кровь с жертв. В результате, превратившись в демонов, в воплощении кошек, женщины мстят самураям. Посреди ночи они сладкоголосыми речами заманивают их у заставы Расёмон и завлекают в бамбуковую рощу. Там, в мистическом жилище, которое плывет по роще, превращаясь в животных, они расправлялись с хмельными, расслабленными самураями.
Канэто Синдо работал у Кэндзи Мидзогути ассистентом художника-постановщика в начале своего пути, и не взирая на явный отпечаток наследия великого мастера, картины Синдо самодостаточны и обладают своей уникальной атмосферой, поистине зловещее и вместе с тем обреченно-меланхоличной. Так же сложно не заметить некоторую рифму - дань уважения Акире Куросаве и его картине «Расёмон», но может это лишь мои фантазии. В фильме много эстетичной эротики, чувственной и загадочной, при этом трагичной правды жизни, которая охватывает собой тему бескорыстной женской любви, преданности супружеской, и конечно, очевидно, как смело демонстрирует режиссер, превосходства женщин над мужчинами. О том, что идет война упоминается в нескольких эпизодах, но важным акцентом является то, что война в фокусе внимания Синдо явилась косвенной причиной гибели этой семьи, ведь не пойди Гинтоки на войну, вероятно женщинам в его семье не пришлось бы стать жертвами надругательств и в последствии перевоплотиться в демонов. Синдо говорит прямо, без полунамёков, о том, что самый ужасный демон - это война, которая убивает души и тела людей, но при этом повсеместно режиссер как бы забывает о своем пацифистском посыле, вероятно, чтобы не передавить и не впасть в назидательное морализаторство.

#японскоекино

«Спираль / Uzumaki», s1 ep1, 2024, director - Hiroshi Nagahama based on Junji Ito’s manga

Форменное безумие уникальных миров Дзюндзи Ито. Начинаю видеть спирали в обыденных вещах и предметах. Впечатлительным лучше проходить мимо 💀

#аниме

Хорошие новости!

Новый выпуск подкаста «Дама с поленом» уже доступен к прослушиванию. А рассказываю я там о, пожалуй, самом известном японском режиссере в синефильских, и не только, кругах - об Акире Куросаве 🎥

Выпусков будет два - а как иначе! В первом выпуске поговорим о детстве режиссера, о трагических события, повлиявших на жизнь и творчество, о том как Куросава попал в индустрию по объявлению в газете, а в итоге нашел призвание и страсть всей своей жизни.

~ слушать выпуск 👈🏾👈🏾👈🏾

«Исповедь «неполноценного» человека: Осаму Дадзай и три женщины / Ningen Shikkaku: Dazai Osamu to san nin no onnatachi», 2019, Mika Nanagawa

#япоснкоекино