Просто и вкусно об искусстве @cheh_artur23 Channel on Telegram

Просто и вкусно об искусстве

@cheh_artur23


Привет! Я Артур, автор ТикТок канала - cheh_artur
https://www.tiktok.com/@cheh_artur?is_from_webapp=1&sender_device=pc

В этом телеграмм чате:
- Анонсы лекций и мероприятий с моим участием
- Обзоры работ художников
- Подкаст
- Статьи мои и других авторов

Просто и вкусно об искусстве (Russian)

Привет! Я Артур, автор ТикТок канала - cheh_artur. В этом телеграмм чате вы найдете анонсы лекций и мероприятий, в которых я принимаю участие. Также здесь публикуются обзоры работ художников, подкасты, и статьи - как мои собственные, так и других авторов. Присоединяйтесь к нашему каналу, чтобы узнавать больше об искусстве, наслаждаться красивыми произведениями и обсуждать актуальные темы в мире искусства!

Просто и вкусно об искусстве

25 Jan, 09:38


Всем привет! Хочу тут еще разок проговорить одну очень важную тему.

В общем, в конце декабря мне поставили диагноз - депрессия. Это продолжается довольно значительное время. И это не самое легкое заболевание из тех, что мне приходилось проходить в жизни 😁

Я нахожусь в терапии (как раз на самом жестком, как мне кажется, её этапе), наблюдаюсь у психиатра, принимаю антидепрессанты и борюсь с этой напастью всеми возможными силами. Но иногда сил просто не достает.
Я сопротивляюсь заболеванию как могу. Борюсь с любым его проявлением. Но иногда случаются особенно тяжелые депрессивные эпизоды, с которыми я ничего поделать не могу. Это выражается в тяжелейшей апатии, полной каше в голове, панических атаках, физической слабости и тошноте и тд. Эпизоды эти бывают краткосрочными, а бывают и очень продолжительными - до нескольких недель

И бывает, что с этими эпизодами я справиться не могу. Честно. Иногда ресурса просто нет и я сваливаюсь в какую-то полутемную бездну отупляющей пустоты и зарываюсь в кокон тихого одиночества, стараюсь скрыться и не подавать признаков жизни, потому что эта жизнь превращается в отраву.

Я сейчас не напрашиваюсь на слова поддержки, ни в коем случае не хочу, чтобы меня жалели. Но я хочу обозначить это для понимания того, почему иногда я внезапно могу пропасть из собственного канала или затормозить выпуск контента.
Ситуация обостряется еще и тем, что я патологический трудоголик и мне не свойственно, что называется, не трудиться в поте лица. Однако в этом состоянии этот трудоголизм превращается в осложнение - самокритику и самоедство, что еще больше отравляет существование и заставляет руки опускаться.

В общем, решил с вами поделиться. Мне кажется, читателю и зрителю это нужно знать. Особенно, с учетом того, что мы тут не про «успешныйуспех», а про достаточно сложные материи. Моя жизнь иногда тоже бывает такой

Илл.: Одилон Редон «Слезы» 1878

Просто и вкусно об искусстве

23 Jan, 13:15


Друзья, совсем скоро начинается новый сезон очных лекций. Тур очень насыщенный и хочу напомнить о предстоящих встречах

🇨🇭Женева, Швейцария 31.01 в 19.00 - "Должен ли художник быть голодным?"
В честь ярмарки современного искусства Artgeneve, прочитаю лекцию об истории денег в искусстве и о современном устройстве Арт-рынка. Расскажу как художники зарабатывали тогда и сейчас, почему деньги есть главный двигатель искусства и как сегодня вообще это искусство покупать (может кого-то вдохновлю сходить на ярмарку и начать свою собственную коллекцию)
Билеты здесь

🇱🇻 Рига, Латвия 13.02 в 19.00 - "Босх его знает или Босхитительное искусство"
Как вы уже поняли из названия, лекция посвящена творчеству Иеронимуса Босха. На лекции я расшифрую его главные произведения, покажу чем он вдохновлялся и откуда черпал образы для своих сумасшедших триптихов, объясню мысли, чувства и идеи средневековой эпохи и попытаюсь реконструировать программу творчества этого Короля Ночных Кошмаров.
❗️Осталось меньше 20 билетов❗️
Билеты здесь

🇪🇪 Таллинн, Эстония 16.02 в 15.00 - "Секс в истории искусства"
Самая моя нашумевшая лекция об истории сексуальности через призму шедевров искусства. Мы погрузимся в сексуальную культуру разных эпох и народов, чтобы увидеть как много секса в любимых нами шедеврах и чтобы понять как секс превратился из священного ритуала в способ разговора о чем угодно, но не о самом себе
Билеты здесь

Гётеборг, Швеция 22.02 в 14.00
"Секс в истории искусства"
Самая моя пикантная лекция, чтобы согреть холодный городочек в Скандинавии
Билеты тут

🇪🇸 Впервые в Испании!
Барселона 01.03 16.00 - "Секс в истории искусства"
Билеты на 16.00 тут
Барселона 01.03 в 19.00 "Мемы как главное искусство XXI века"
Эта лекция посвящена истории мемов и медленной эволюции смешных картинок в интернете от дешевых гифок до сложного метаязыка, который ломает границы и объеденяет людей. Покажу, как картинки впитали в себя разные практики изобразительных искусств и стали лучшим видом творчества сегодняшнего дня
Билеты на 19.00 тут
—————————————————————
Валенсия 02.03 в 15.00 - "Власть и насилие как основа искусств"
"В искусстве нет политики" говорят те, кто нифига не понимает в искусстве. А на самом деле, даже столь горячо любимая нами классика всегда была рупором властной пропаганды и легитимизировала повсюду царящее насилие. Эта сложная и откровенная беседа об изначальном предназначении искусства и о том, как красивые картинки могли заставить вас пойти и убивать людей
Билеты на 15.00 тут
Валенсия 02.03 в 19.00 - "Эстетика безобразного. Уродство в искусстве"
Мы всегда называем искусство "прекрасным". Мы четко сформулировали свои идеалы и стандарты красоты, которых требуем от себя и окружающих. Мы стремимся сделать все, дабы не быть "уродливыми". Как внешне, так и внутренне. Но что это за понятие - "уродство"? Кто и как его формулирует? И почему одно для другого красиво, а для другого безобразно? В этих (анти-)эстетических формулировках разберемся с вами на лекции и узнаем, что понятие "красоты" на самом деле очень уж относительно и шатко, а уродство привлекает намного сильнее
Билеты на 19.00 тут

❗️Места на все лекции ограничены, рекомендую поторопиться
На лекции в Испании действует система Early Bird

Просто и вкусно об искусстве

21 Jan, 21:23


На картинке 1 вы видите Даниэле да Вольтерра. Ему в истории искусства дико не повезло - по приказу Пиев IV и V ему пришлось задрапировать обнаженные части тел на микеланджеловской фреске «Страшный Суд» в Сикстине. Его за это прозвали "Il Braghettone" (колготочник, если дословно).

А на самом деле был он обалдеть каким талантливым скульптором и художником. Я гулял в окрестностях Пинчо и зашел в Тринита-деи-Монти, в роскошную церковь позднего XVI века. И там в двух капеллах (2я справа и 1я слева) есть две роскошные фрески: «Вознесение Марии» и «Снятие с креста».

Меня поразила выразительность, гармония и насыщенность композиции, мощные цвета и энергетический заряд обоих произведений. Путто, конечно, чутка неудачные, но вот мимика и взаимодействия персонажей просто потрясающие!

Просто и вкусно об искусстве

21 Jan, 21:08


В Ватикане проходит до 1 марта классная выставка: «Души Бернини». На ней демонстрируют всего 2 вещи, но они очень классно раскрывают гениальность Джанлоренцо-скульптора

Две скульптуры были созданы в 1619 году, когда художнику был всего 21 год. Они представляют собой мраморные лица, символизирующие два противоположных высших состояния духа:

- Женщина с экстатическим выражением лица, устремлённая ввысь в созерцании небесной благодати, олицетворяет душу, достигшую или находящуюся на пути к вечному спасению

- Мужчина же с искажённым от боли лицом, смотрящий вниз, символизирует душу, стоящую перед перспективой вечного проклятия.
 
Существует легенда, что для изображения мужчины Бернини смотрел на себя в зеркало и позволял пламени свечи обжигать свою руку. Так у него получилось сделать максимально мощную и выразительную гримасу отрицательных чувств
 
Реальность это или легенда, два бюста, размещённые друг напротив друга, представляют собой «memento mori» (напоминание о смерти) с выдающимся художественным эффектом. Типа, кем ты хочешь стать? Изуродованным дьявольским лакомым куском, или чистой душой, объединенной с Единым
 
Скульптуры были заказаны Педро де Фуа де Монтоя, литературным клириком Архибратства Святейшего Воскресения Христа Искупителя, базирующегося в церкви Сан-Джакомо дельи Спаньоли. Для членов братства размышления о рае и аде были одним из центральных аспектов их духовной практики.
 
«Души» Бернини принадлежат к сакральной традиции, укоренившейся в христианской доктрине с конца Средневековья. Начиная с труда Герарда де Влидерховена Quattuor Novissimi («Четыре последние вещи»), подобное видение аллегории двух состояний утвердилось в культуре Испании и после Контрреформации, во многом благодаря посредничеству иезуитов. Этот текст, получивший широкое распространение благодаря ксилографиям и гравюрам, призывал верующего, чтобы укрепить свою веру и подготовиться к спасению, размышлять о смерти, Страшном суде, рае и аде.
 
Выставка имеет благотворительную цель: вырученные средства от продажи каталога (в ватиканских музеях я каталога не увидел 🤷‍♂️) будут направлены жертвам наводнения в Валенсии.
Так что, если будете в Риме, обязательно загляните поглазеть на это чудо чудесное, повосхищаться, что Бернини вытворял в свои 21 и осознать, почему Папа Павел V сказал, что «Этот юноша станет современным Микеланджело»

Просто и вкусно об искусстве

21 Jan, 16:50


Сейчас собираю такую видео-подборочку, чтобы удобно было держать в кармане телефона и узнавать, туда ли вы пришли 😁

Просто и вкусно об искусстве

21 Jan, 15:52


Вот она, роскошная.

Фоткать там ваще нельзя, но я и из открытых источников соберу Вам подробности её наполнения (альбом с фотками за 70€ я зажмотил купить, в следующий раз сделаю сбор донатов на альбомы из Неаполя 🤡)

Просто и вкусно об искусстве

21 Jan, 15:51


“Покрытый Христос» работы Джузеппе Санмартино (1753) из Капеллы Сансеверо это, пожалуй, главный шедевр Неаполя и самое распиаренное в соцсетях произведение скульптурного искусства.

Все тащятся от мастерства, с которым выполнена прозрачная вуаль. Кто-то восхищается еще мученическим выражением лица Христа и пластикой его аскетичного тела.

В капеллу эту за 10€ ходят сотни людей, на самом деле совершенно не понимая ни смысла этой скульптуры, ни предназначения самой капеллы.

Она, построенная изначально как семейная усыпальница, стала шедевром Масонской и Алхимической мысли. Раймондо ди Сангро, автор иконографической программы Капеллы вложил очень много сложных, интересных и глубинных смыслов в каждую скульптуру. Её там много и она исполнена по качеству не хуже «Христа».

Об этом в конце недели сделаю стрим. Это будет не только обзорная экскурсия по капелле, но и попытка продемонстрировать как много всего к 18 веку в визуальной культуре и культуре мысли сплелось, чтобы могли рождаться подобные шедевры

Просто и вкусно об искусстве

21 Jan, 11:13


Просто и вкусно об искусстве pinned «Друзья, пора вернуться к стримам! 22.01 в 19.30 по мск мы снова будем говорить о Микеланджело Буонарроти В ноябре-декабре 1494 года Микеланджело приезжает в Болонью. Здесь он попадает под протекторат известного аристократа, члена болонского правительства…»

Просто и вкусно об искусстве

21 Jan, 11:04


Друзья, пора вернуться к стримам! 22.01 в 19.30 по мск мы снова будем говорить о Микеланджело Буонарроти

В ноябре-декабре 1494 года Микеланджело приезжает в Болонью. Здесь он попадает под протекторат известного аристократа, члена болонского правительства и большого любителя искусств Альдрованди. В этом городе Микеланджело займется развитием внутренней наполненности своих работ, вдохновится волшебным искусством Якопо делла Кверча и создаст несколько скульптур для Собора Святого Доменика и его знаменитой Арки

Сохраняйте ссыль и не пропускайте! Будет как всегда очень интересно❤️

https://youtube.com/live/ca3y3TVrkL8?feature=share

Просто и вкусно об искусстве

20 Jan, 15:35


Заливаю про роскошную капеллу Паулина в Санта-Мария-Маджоре. Перед Вами икона Salus populi Romani. Икона, по преданию созданная самим святым Лукой и привезенная в Рим Григорием Великим.

На самом деле это, вероятно, где-то 11й век и её, возможно, вывезли в Рим при захвате Константинополя крестоносцами в 1204 году, считает мой любимый авторитет по Византии Колпакова

Просто и вкусно об искусстве

13 Jan, 07:13


Всем добрейшего понедельника

Просто и вкусно об искусстве

12 Jan, 15:53


Окей, давайте отойдем от Давида. Точнее, двинемся дальше, потому что во Флоренции успел немало и наваять и намалевать (боже, зачем он такой продуктивный). И возьмем в разработку его потрясающий “Тондо Дони” (1507 \ 1510 - 1), который сегодня можно видеть в Уффици.

Работа эта была заказана Аньоло Дони по случаю рождения их ребенка (1507). Аньоло был богатым торговцем шерстью и тканями из довольно уважаемой, но не очень знатной семьи. С Мике он был знаком довольно близко, ибо оба они были из района Санта-Кроче и их отцы тоже вполне могли общаться.
До этого Дони - по случаю свадьбы - заказал у Рафаэля парные портреты себя и супруги (1504, 2). Тондо должно было дополнять портрет и, возможно, составлять некий триптих. И если портреты по случаю свадьбы понять можно, то что тут забыло Святое Семейство? В этом и попробуем разобраться.

Начнем с того, что свадьбу и невесту я упомянул не случайно. Аньоло Дони подобрал себе очень-очень хорошую партию - семейство Строцци было одно из 5 знатнейших, богатейших и уважаемых во Флоренции. Для выходца из рода торговцев тканями это был, что называется, сочный level up. Он запросил сделать акцент на соединении двух семейств, соединив гербы в верхней левой части роскошной рамы (3), созданной то ли Баччо ди Монтелупо, то ли Леонардо дель Тассо - гротескные львы (Дони), рождающиеся из флорального узора как бы крутятся вокруг трех полумесяцев (Строцци).

Конец XV и начало XVI века это было время, когда народ активно занимался своей родословной. Не только же королям быть “голубых кровей”. Особенно в демократической Флоренции, где всячески нужно легитимизировать свой авторитет и значимость в управлении городом.
Аньоло Дони был не исключением. Да что говорить, и Мике сам озадачился этим вопросом. Ему тоже не хотелось быть просто “чернорабочим”, каким скульпторов еще считало на тот момент общество (и даже его собственный отец). Он там искал всякие корни, расписывал свою родословную и впоследствии будет строить мифологему своего родства с древним знатным родом Каносса. Коли он знатный прынц, ему можно и в лицо папе плюнуть и послать нафиг богатых заказчиков с их наставлениями. Но я отвлекаюсь…

Тема Святого Семейства в это время из своего изначально священного смысла постепенно перетекала в идею семейную, домашнюю. Этот сюжет стал говорить больше о значимости семьи и ее знатности, о ее предназначении и стало инструкцией по распределению семейных обязанностей. Это же повлияло в конечном итоге на выбор формата произведения - Тондо, чисто флорентийский тип изображения сцен священного рождения (преимущественно Марии с Младенцем). Например медичейские “Мадонна Магнифико” (4) и “Мадонна с младенцем” (5) Синьорелли для Пополано. Мике их явно знал и пользовался ими в качестве примеров (чего стоит повторении обнаженных в священной сцене, взятых от любимого для Микеланджело Синьорелли, однако с другим подтекстом, об этом в следующем посте).

На оборотной же стороне их парных портретов кисти Рафаэля изображены интересные сюжеты (6,7). Это сцена, как Боги спасаются от начатого Юпитером Великого Потопа и Девкалион и Пирра - единственные выжившие, которые благодарят богов и перебрасывают через плечи камни, давая жизнь новым людям на очищенной земле (Овидий 1 книга). Эти сцены, как мы понимаем, не случайны. Ассоциирование себя с первыми людьми обновленного чистого человечества, а так же указание на то, что именно твое семейство является древнейшим и, соответственно, знатнейшим и уважаемым - явная попытка польстить себе и продемонстрировать величие своего статуса. Поэтому же он просит Рафаэля написать их в позе “Мона Лизы”, которую уже тогда Рафаэль мог видеть. Немудреная история - люди часто копировали позы других знатных людей, чтобы по ней дотянуться к их статусу, ибо Лиза Герардини была не самой последней женщиной в городе (а еще эта поза позволяла замечательно продемонстрировать свадебные украшения на руках молодоженов)

Просто и вкусно об искусстве

11 Jan, 17:16


Просто и вкусно об искусстве pinned «Друзья, простите, сегодня постов больше не будет - я начал пить новые антидепрессанты и снотворное и что-то совсем тяжко Думаю, Вы не обидитесь - ведь я подготовил для Вас новый выпуск на ютубе 🥳 В этот раз говорим о художнице, до которой не успели дойти…»

Просто и вкусно об искусстве

11 Jan, 15:41


Снял для вас новый выпуск на ютубчик и новый короткий контент. Потратил на это целый день, ничего не успел написать. И устал очень. Но ладно, живем-живем!

Просто и вкусно об искусстве

10 Jan, 09:31


А еще со мной вышел новый интересненький подкаст 🥰

Мой добрейший приятель Никита Белых (талантлевейший режиссер и хореограф) пригласил меня на коктейль в неформальной обстановке и поболтал со мной обо всем на свете

Если тебе интересно посмотреть на меня в маске для лица, послушать о моем театральном прошлом, узнать что-то о моей личной жизни и, конечно же, об искусстве, то скорей переходи по ссылке 👇

https://youtu.be/ACJx2CgsZR4?si=KKxwAXspC9AympiV

Просто и вкусно об искусстве

10 Jan, 09:13


Друзья, наступил новый, 2025 год, а это значит что начинается новый сезон очных лекций. В этом полугодии мой тур будет почти безостановочным и я уже рад обнародовать первые даты встреч

🇨🇭Женева, Швейцария 31.01 в 19.00 - "Должен ли художник быть голодным?"
В честь ярмарки современного искусства Artgeneve, прочитаю лекцию об истории денег в искусстве и о современном устройстве Арт-рынка. Расскажу как художники зарабатывали тогда и сейчас, почему деньги есть главный двигатель искусства и как сегодня вообще это искусство покупать (может кого-то вдохновлю сходить на ярмарку и начать свою собственную коллекцию)
Билеты здесь

🇱🇻 Рига, Латвия 13.02 в 19.00 - "Босх его знает или Босхитительное искусство"
Как вы уже поняли из названия, лекция посвящена творчеству Иеронимуса Босха. На лекции я расшифрую его главные произведения, покажу чем он вдохновлялся и откуда черпал образы для своих сумасшедших триптихов, объясню мысли, чувства и идеи средневековой эпохи и попытаюсь реконструировать программу творчества этого Короля Ночных Кошмаров
Билеты здесь

🇪🇪 Таллинн, Эстония 16.02 в 15.00 - "Секс в истории искусства"
Самая моя нашумевшая лекция об истории сексуальности через призму шедевров искусства. Мы погрузимся в сексуальную культуру разных эпох и народов, чтобы увидеть как много секса в любимых нами шедеврах и чтобы понять как секс превратился из священного ритуала в способ разговора о чем угодно, но не о самом себе
Билеты здесь

🇪🇸 Впервые в Испании!
Барселона 01.03 16.00 - "Секс в истории искусства"
Билеты на 16.00 тут
Барселона 01.03 в 19.00 "Мемы как главное искусство XXI века"
Эта лекция посвящена истории мемов и медленной эволюции смешных картинок в интернете от дешевых гифок до сложного метаязыка, который ломает границы и объеденяет людей. Покажу, как картинки впитали в себя разные практики изобразительных искусств и стали лучшим видом творчества сегодняшнего дня
Билеты на 19.00 тут
—————————————————————
Валенсия 02.03 в 15.00 - "Власть и насилие как основа искусств"
"В искусстве нет политики" говорят те, кто нифига не понимает в искусстве. А на самом деле, даже столь горячо любимая нами классика всегда была рупором властной пропаганды и легитимизировала повсюду царящее насилие. Эта сложная и откровенная беседа об изначальном предназначении искусства и о том, как красивые картинки могли заставить вас пойти и убивать людей
Билеты на 15.00 тут
Валенсия 02.03 в 19.00 - "Эстетика безобразного. Уродство в искусстве"
Мы всегда называем искусство "прекрасным". Мы четко сформулировали свои идеалы и стандарты красоты, которых требуем от себя и окружающих. Мы стремимся сделать все, дабы не быть "уродливыми". Как внешне, так и внутренне. Но что это за понятие - "уродство"? Кто и как его формулирует? И почему одно для другого красиво, а для другого безобразно? В этих (анти-)эстетических формулировках разберемся с вами на лекции и узнаем, что понятие "красоты" на самом деле очень уж относительно и шатко, а уродство привлекает намного сильнее
Билеты на 19.00 тут

❗️Места на все лекции ограничены, рекомендую поторопиться
На лекции в Испании действует система Early Bird

Просто и вкусно об искусстве

09 Jan, 15:54


Просто и вкусно об искусстве pinned «Друзья, по поводу сегодняшнего стрима - его не будет. Почему? Сейчас объясню У меня отменился отпуск (да, представьте себе, бывает и такое). В связи с этим, я целую неделю буду дома и дальше продолжу работать. Следовательно, спешки делать 3 стрима в неделю…»

Просто и вкусно об искусстве

09 Jan, 15:54


Друзья, по поводу сегодняшнего стрима - его не будет. Почему? Сейчас объясню
У меня отменился отпуск (да, представьте себе, бывает и такое). В связи с этим, я целую неделю буду дома и дальше продолжу работать. Следовательно, спешки делать 3 стрима в неделю, чтобы закрыть недельный гэп нет. Ибо стримы в мой предполагаемый отпуск 17-27 января будут

Поэтому сегодняшний стрим просто состоится в субботу 11.01 в 19.00 по мск. Продлится час с лишним, как обычно. Продолжим разговор про Мике с его деревянного распятия для Санто-Спирито и уж точно уже убежим в Болонью с ним от французов. Сохраняйте себе ссылку 👇

https://youtube.com/live/qIlEnFyIM-I?feature=share

Просто и вкусно об искусстве

09 Jan, 12:01


Затем проект снова забрасывают - хватает проблем в городе. Но он вновь воскреснет в 1501 году, потому что Флоренции и ее демократическому режиму вновь будет угрожать опасность, на борьбу с которой нужно будет настроить народ с помощью колоссального скульптурного проекта

В 1501 году еще был жив изгнанный из Флоренции Пьеро Глупый Медичи (1), который, в отличие от своего деда и отца, хотел стать полноправным единоличным правителем Флоренции и как раз собирал армию вместе с Чезаре Борджиа (2), чтобы вторгнуться в Тоскану и забрать ее силой. Флоренция же своей полноценной армией не обладала, но народ знал об угрозе и все усилия города были направлены на то, чтобы консолидировать демократическую элиту и народ, дабы набрать максимум сил на борьбу с Медичи

Именно для этого во Флоренцию вызовут Микеланджело (3), ибо он Дуомо (а не Содерини, который на тот момент даже еще не был выбран гонфалоньером) кажется наиболее подходящим для завершения мраморного Давида. Мике как раз прославился своей Пьетой в Санта Петронилла, Мике был учеником ученика Донателло - Бертольдо ди Джованни и Мике до этого уже изготовил масштабную фигуру Геркулеса, которая была изъята для дворца Медичи. Звезды, по словам Вазари, и вправду сложились в жизни Микеланджело, дабы он смог создать один из лучших своих шедевров (4)

Просто и вкусно об искусстве

07 Jan, 12:09


Нахмуренные брови как индекс гениальности. Давид и Витрувианский человек в исполнении Леонардо

Просто и вкусно об искусстве

07 Jan, 11:30


У нас елка дома еще стоит. А у тебя?

Всех празднующих сегодня юлианское Рождество - с праздником 🥳

Просто и вкусно об искусстве

07 Jan, 06:57


Гуд моргинг, френдс!

Сегодня, напоминаю, мы продолжаем обсуждать Микеланджело в прямом эфире! Начинаем в 20.00 мск. Стрим продлится до 75 минут

https://youtube.com/live/0xUn_WrhcdA?feature=share

А я пошел писать вам посты о физиогномике Давида; о том, почему он непропорциональный; о его автопортретности и все в этом духе, сколько успею 😁

Просто и вкусно об искусстве

06 Jan, 09:33


Чтобы себе такое же не покупать, я сегодня за комп не сажусь. Продолжим посты о Мике завтречка 🥰

Просто и вкусно об искусстве

05 Jan, 13:17


Пипец, ребят, у меня пукан горит. Запилил я это видео в инстик и всякие пишут: "Вот нечего больше рассказать про Микеланджело?", "Единственное, о чем можно поговорить про художника?" и один коммент ваще перл - "Великие прячут скелеты в шкафу, а плебеи их разрывают". И я вот думаю, нахрена я стримы провожу, пишу тексты по 3-4 часа в день, перерываю десятки источников?.. Несправедливааа 🥹

Просто и вкусно об искусстве

03 Jan, 12:20


Есть у Микеланджело одна живописная работа, которая ну вот не прям 100% считается его. Я завтра напишу, какие там есть версии и все такое (сейчас работаю над продолжением презентации к лекциям на стримах). Пока просто скажу, что я готов запросто отдать авторство Черепахе чисто благодаря одной детали - крыльям ангелов

На "Манчестерской Мадонне" (1496-1497) у Ангелов крылья постепенно растут из тела и не пришлось их полностью писать на панели. Так Мике пытался создать более реалистичную и живую картинку. Точно так же он сделал у Ангела в Арке св. Доминика в Болонье. Просто потрясающе

Просто и вкусно об искусстве

03 Jan, 07:09


Вообще, очень забавно, что сюжет "Пьета" или "Оплакивания Христа" это ни разу не микеланджеловская задумка и ваще не итальянская история, но именно после Микеланджело подобную иконографию стали именовать Пьета.

В Италии со словом Pieta ассоциировался до этого совсем другой сюжет - спасение Энеем своего отца (1). И слово это означало, скорее, "почтительность", "благочестие" ну и на крайняк "жалость". Не было речи об "Оплакивании" или "Страдании".

Сюжет же пришел из Северной Европы. Изначально он родился в Германии, а затем затек во Францию и Бургундию и был очень-очень распространен и популярен (2-4). Правда, преимущественно это была маленькая резная деревянная скульптура или живопись небольшого формата для домашнего пользования (этого же в библии нет). Вероятнее всего, сюжет был выбран именно кардиналом, а Микеланджело оставалось только удовлетворить вкусы и желания заказчика.

У Микеланджело было много вариантов, как выполнить свою работу. Коллег из других стран, он точно видел "Оплакивание" Боттичелли (5), написанное на смерть Великолепного; наверняка видел работу Баччо да Монтелупо (6), с которым приехал и работал в Болонье; он точно помнил оплакивания и "Положение во гроб" Беллини (7-8). Тут в 2010 году выкатили версию, что он вообще подтибрил иконографию у некоего Андреа Бреньо (9), работавшего в Риме над гробницами пап и кардиналов (хотя потом это стали называть его собственной моделью, но там все как-то совсем мутно)

Однако северноевропейская стилистика предполагала жесткую аскетичность персонажей и повышенные (нереалистичные) эмоции, что не было свойственно Микеланджело. Ему нужно было создать что-то более осязаемое и человечное. И тогда он вспоминает о пирамидальной композиции Леонардо, сильно акцентирует складки одежд, которые заполняют пустоты и выражают внутреннее напряжение Марии + делает Христа меньше, чем его мать и делает ее совсем-совсем молоденькой и очень красивой (опять же, вспоминая творчество Леонардо, с которым будет конкурировать в ближайшие 10 лет). Эти контрасты во внешности очень сильно обостряют ситуацию и нагнетают то самое человеческое страдание внутри произведения.

Микеланджело великий комбинатор. Он умел (как и Рафаэль) натырить с разных концов всяких фишек и создать из них истинные шедевр

Просто и вкусно об искусстве

28 Dec, 15:25


Я весь погружен в подготовку первой лекции о Мике, сегодня не пишу.

Но отстреляюсь новым видосиком на ютубчике для вас: про Ван Гогича и о том, как он стал знаменитым

Приятного просмотра!

https://youtu.be/eMnODsVQx4k

Просто и вкусно об искусстве

27 Dec, 17:06


Просто и вкусно об искусстве pinned «Окей, гайз, я думаю, что по количеству постов понятно, к чему я клоню К СЕРИИ СТРИМОВ С ЛЕКЦИЯМИ О МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ 🥳 Последний стрим в этом году - 29 декабря в 18.00 по мск откроет наше большое и ооооооочень увлекательное путешествие в жизнь и творчество…»

Просто и вкусно об искусстве

27 Dec, 17:06


Окей, гайз, я думаю, что по количеству постов понятно, к чему я клоню

К СЕРИИ СТРИМОВ С ЛЕКЦИЯМИ О МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ 🥳

Последний стрим в этом году - 29 декабря в 18.00 по мск откроет наше большое и ооооооочень увлекательное путешествие в жизнь и творчество самого великого художника в истории человечества (без преувеличений)

Для начала обсудим раннюю жизнь художника. Я запланировал дойти до Давида, но знаете как оно бывает - до куда доползем за часик, там и остановимся

ВСЕХ-ВСЕХ-ВСЕХ ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ ЖДУ-ЖДУ-ЖДУ


https://youtube.com/live/rGCMp2xl2gk?feature=share

Просто и вкусно об искусстве

27 Dec, 10:12


Микеланджело использует эту форму по всем тем же причинам. Он же мрамор никогда не долбит - он его освобождает от всего лишнего и произведение само диктует ему изнутри себя свою конечную форму - всегда непредсказуемую. Поэтому же он мог некоторые свои работы и вовсе не заканчивать, что было его фишкой - Non Finita.
К тому же, воскрешая ушедшую форму подписи, коей пользовались лишь величайшие гении античности (его единственные учителя), он уподобляет себя им, поднимает себя на их уровень и, в процессе paragone (состязания) превосходит их. Ибо по контракту было написано, что "...это будет самая прекрасная скульптура, которую знает Рим". Так, говорят, и получилось.

Такая маленькая деталь, а столько смысла, без которого полноценно Микеланджело не понять 🤯

Просто и вкусно об искусстве

27 Dec, 05:41


Иллюстратор и NFT-артист Ilya Stallone, который прогремел на интернет логотипами знаменитых брендов в стилистике высокого средневековья, выкатил тут новую порцию смешного арта. Мне кажется, что это оч злободневно и смешно

Просто и вкусно об искусстве

24 Dec, 10:32


С наступающим григорианским Рождеством, кстати!

Поставили уже елку дома? Мы с женой - да 🥰

Просто и вкусно об искусстве

24 Dec, 10:14


Хочу еще обсудить момент телесности этого Вакха. Это очень редкое для Микеланджело явление - чтобы тело не было героически накаченным. К тому же, уже тогда всех очень интересовало, что заставило Мике соединить два пола в одном. Об этом писал и Вазари в «Жизнеописаниях» и Карло Дольчи в своих «Диалогах», используя высказанное Пьетро Аретино мнение

Помимо символического смысла, о котором я писал выше, были, вероятно, и другие причины. Тема андрогинности в искусстве Ренессанса была очень популярна. Всех занимало это странное явление, объясняющееся мифом об Гермафродите. Он/-а был/-а дитём Афродиты и Гермеса и собой детище это являло некое надмирное совершенство. К тому же Платон в «Пире» (а Микеланджело воспитан на Платоне в кругу неоплатоников Лоренцо Великолепного и неоплатонические мотивы будут основой его творчества) писал о существовавших ранее совершенных людях, совмещавших в себе мужское и женское одновременно и живших в идеальном мире, пока их не разделил Зевс.
Бахус, все же, существо надмирное, превозмогающее все ограничения человеческой природы. Может это и побудило Мике придать ему именно такие черты. Тот же Леонардо потом будет разрабатывать эту тему в своих рисунках Салаи, Иоанне Крестителе (1,2) и даже в Лизке

Еще один важный момент - кто заказчик и какие у него вкусы. Риарио увлекался римской скульптурой, а образ эфеба - женственного юноши, еще не созревшего физически - в ней был очень распространен (может даже больше, чем образ перекаченного героя а-ля Геркулес Фарнезе). В этом плане вдохновением могла бы стать какая-нибудь из статуй Антиноя эпохи Адриана (3).
Может это еще отражает пристрастие к молоденьким мальчикам среди римской верхушки. Тут сразу приходят на ум работы следующего Микеланджело - Караваджо, который сэкспильных женственных мальчиков производил для кардинала дель Монте на старте своей карьеры (4-6)

Ну и последнее - какими были сами римские аристократы? Они же не занимались никаким физическим трудом и акцентировали на этом своё внимание. Они сами были, по словам Аретино, «женственны и нежны, подобно Ганнимеду».

Короче, Мике чисто под вкус старался подстроиться, чтобы точно работу купили. Это же еще не ВЕЛИКИЙ МИКЕЛАНДЖЕЛО, его работ еще толком никто за пределами Флоренции не видел, чтобы тащиться просто по факту его авторства, как будет потом происходить.

Просто и вкусно об искусстве

24 Dec, 08:42


Возвращаемся к Микеланджело. А конкретно, к его конструкту о себе как о «вечном инноваторе, не знавшем учителей».
Вот Мике живет в Риме у Кардинала Риарио и тот заказывает у него что-то, что бы подошло к его коллекции антиков

Микеланджело покупает большой мраморный блок за свои деняжки и создает мою любимую у него вещь - Вакха (1). Это совершенно роскошная скульптура, идущая вразрез с античным представлением об этом божестве.
Он представлен в опьяневшем состоянии, еле-держащимся на ногах. Его волосы - гроздья винограда, в правой руке он держит орудие своего «падения» - наполненный килик (древнегреческая чаша специально для вина), а в левой - шкура леопарда (его символического зверя), которую он стянул с себя в пьяном состоянии и еще одну гроздь винограда. В эту же гроздь жадно вцепился маленький коварный сатир, вечный спутник вакханалий

Микеланджело, в отличие от его античных предшественников, создает наполненное духовно и чувственно произведение. Он использует такие формальности как контрапост не для утверждение классической стабильности, но для демонстрации его шаткого состояния - он держится буквально на духе святом и так и норовит грохнуться на зрителя.
Нагота же тут тоже совсем не классическая. При могучей спине и руках у Вакха округлый животик и груди, мягкие и гладкие торс и бедра, которые должны продемонстрировать эту пьяную расслабленность, а так же показать, что пьянство (и вообще подчинение инстинктам) лишает человека благородства - надо, чтобы разум преобладал над телом.

В отличие от Вакха (смотрите анекдот выше), Мике тут не пытается подделать античность - он пытается её превзойти. И эту работу Риарио к себе не возьмет и её придется купить будущему покровителю Микеланджело Якопо Галли. Кстати, эту скульптуру долго будут считать неудачной и когда Маартен ван Хеемскерк в 1530е нарисует эту скульптуру в садах Галли (2), он даже ему руку отломит, дабы больше подходил под другие античности в импровизированной галерее и не выбивался особо

Долго считалось, что Микеланджело был новатором в иконографии этого божества. Но это не так. Микеланджело в 1594м году побывал в Венеции и, вероятно, видел работу Туллио Ломбардо «Адам» 1493 года (3). Ему очень понравилась эта скульптура и он использовал её как модель. Он буквально её скопировал, лишь отзеркалив предметы у Адама.
Ему понравилась эта идея падения - у Туллио он как бы в тупняке и сомнениях перед своим главным проколом, а у Микеланджело - пьяный и в забытии, не в силах справиться с соблазном. У Туллио тоже изображен скорее эфеб, - слабый телом и женственный - что символизирует его неспособность сопротивляться греху, у Микеланджело - то же самое. Он даже ствол обрубленный подтибрил, типа он предоставляется ему, чтобы опереться

Это наглядно показывает, что никаких «гениальных изобретений» в мире искусства не существует, даже если речь идет о столпах мирового искусства. Речь идет о дискурсе, который Микеланджело сам о себе формировал всю жизнь (и после смерти через свои мемуары пера Кондиви), дабы повысить собственную значимость. Человеческий мозг придумать с нуля новое не может. Микеланджело же - человек. Классический силлогизм

P.S. У Микеланджело скульптура явно живее, проработанней и эмоциональней, чем у Ломбардо. И вообще, это моя любимая у него вещь. Когда привожу людей в Барджелло на неё смотреть, пытаюсь доказать её красоту и люблю сравнивать его жопку с жопкой Давида 😁

Просто и вкусно об искусстве

23 Dec, 16:40


Вот за это видео ТикТок мне вынес предупреждение и загнал меня глубже в тень (а я-то думаю, шо с просмотрами?). Всего у меня их сейчас 11 🤡

Как считаете, заслуживает это теневого бана?

Просто и вкусно об искусстве

23 Dec, 14:24


Ребят, сорян, сегодня текстовых постов не будет - весь день занят сьемками последней пачки контента в этом году.

Планирую выпустить 2 видео на ютуб (помимо коротких) за ближайшие 2 недели 🥹

ПЫ.СЫ. Какой же я красивый в хорошем свете 🥹

Просто и вкусно об искусстве

23 Dec, 13:17


Друзья, я принял решение не проводить коммерческих онлайн лекций в 2025 году. Только стримы про художников и отдельные направления, они бесплатны (или за 5€ в месяц на Patreon и Boosty)

В связи с этим приглашаю посетить последнюю онлайн-лекцию на ближайший год 28.12 в 13.00 мск 🎅:

🎄Рождество в искусстве🎄

На этой лекции я рассказываю об истории наших рождественских и новогодних праздников. Это путешествие длинной в несколько тысячелетий, потому что наши современные традиции имеют намного более глубокие корни, чем кажется

На лекции ты узнаешь:
- Как вышло, что Новый год - древнейший праздник в мире
- Какое отношение имеет Древний Рим и Древняя Греция к нашей привычке обжираться за столом
- Кто придумал ставить рождественскую елку
- Когда придумали Санта Клауса и Деда Мороза и почему это не один и тот же персонаж

А еще много-много других интересностей о наших праздниках через шедевры мирового искусства! Всё, чтобы помочь создать праздничное настроение 🥳

💰Стоимость лекции:
- трансляция 28.12 в 13.00 по мск - 10€/1000₽
- трансляция + запись до 10.01.2025 - 15€/1500₽
Продолжительность лекции - 2 часа с перерывом

Чтобы погрузиться в праздничный мир и узнать много нового - пиши в директ @cheh_artur ❤️

Просто и вкусно об искусстве

22 Dec, 08:31


Сейчас расскажу, наверное, самый популярный анекдот в истории искусства, который породил знаменитую фразу «Талантливые художники копируют, гениальные - воруют»

Шел 1495й год. Микеланджело возвращается после годовой поездки (вызванной страхом от армии французского короля и гневом народа против Медичи, которым он служил) обратно во Флорик. Начинает тусить с теми же Медичи, только уже меньшей веткой, которые стали называться Пополани и они знакомят его с неким Бальдассаре Миланези

Этот Миланези под шумок, устроенный Савонароллой, скупает по-дешевке вышедшую из актуальности античную скульптуру у местной знати, чтобы перепродать в Рим, где мода на неё наоборот выросла.

Миланези, зная как талантливо работает Микеланджело, увидев его (утерянную) скульптуру Геракла во дворце Строцци и зная, что он оч хорошо изучил древности из коллекции Медичи, предлагает ему авантюру, чтобы заработать: подделать ему скульптуру а-ля антики, чтобы продать кому-нибудь в Риме

Микеланджело, всегда жадный до деньжат и желавший на молодом огне, так сказать, превзойти античность, берется за этот заказ. Он решает изготовить Купидона, бога любви в виде маленького путто. Он заставил Купидона забыться сном на небольшом мраморном пьедестале. У спящего на спине ангелочка рот полураскрыт, волосы разметались, одна рука прижата к груди, другая свисает вниз, ноги полусогнуты: всё говорит о тревожащих его кошмарах (возможно о кошмарах параноика Мике).

Скульптура удалась на ура, но Миланези заметил недостаток - она выглядела слишком свежей и мало походила на полутора-тысячелетний шедевр римлян. Тогда Мике заполнил глиняный горшок калом из выгребной ямы, добавил гнили и всё залил скисшимся молоком; затем размельчив ступкой содержимое горшка, полученной жидкой кашицей тщательно обмазал фигуру Купидона. Дав изваянию немного пообсохнуть на солнце, он захоронил его в вырытой в саду яме. Недели через три операция была завершена. Извлеченный из земли Купидон был неузнаваем — мрамор потемнел, покрывшись «вековой» патиной.

Миланези в восторге, Мике уплочены 30 дукатов (жирная довольно сумма), а скульптура уезжает в Рим, где досточтимый Бальдассаре продает её кардиналу Риарио за 200 (Микеланджело потом будет с ним разбираться, что его так надули).

Но подлог вскоре вскрывается. Риарио засылает своего ассистента проинспектировать работы всех скульпторов Флоренции и именно в рисунках Микеланджело узнает автора своей подделки. «Ну все, пиши пропало», думает Мике но… Риарио приглашает его в Рим к себе жить и работать на него, с чего и начнется головокружительный взлет Микеланджеловской карьеры

P.S. Купидон был возвращен дилеру, потом куда-то пропал, но якобы именно с него Караваджо написал своего «Спящего Амура» 1608 в Неаполе и который как раз хранится во Флоренции в Палатинской галерее. Шедевр двух Микеланджело, построенный на воровстве, получается 😁

Просто и вкусно об искусстве

22 Dec, 05:08


А оригинальное распятие (1), атрибутированное в 1962 году Маргарет Листнер, было создано для монастыря Санто-Спирито либо в 1492м, либо в 1495м (с 2017го окончательно находится там - 2 евро за кэш стоит посмотреть). Оно было создано в благодарность настоятелю Гвидо Балестри, потому что тот пустил Микеланджело копаться в трупах в небольшой лечебнице при храме. Это положило начало долгим штудиям Микеланджело (он будет продолжать это делать на протяжении всей жизни), подарило нам его необычайную пластику и поражающие воображение детали и, конечно же, множество рисунков, повлиявших впоследствии на вообще анатомическое изображение человека.

Вот вам просто примеров для любования (2-10)

P.S. это распятие, в отличие от подражания\копии\просто более поздней работы больше подходит Микеланджело - Христос тут не страдалец, пропорции поломаны (Мике, так хорошо знавший анатомию на это чхал - вспомните его Давида), поза чутка неестественна и у Христа огромная башка. Видно, что парень еще работать с деревом не умел или не хотел выдавать "базу под Донателло и Верроккио" и сделал по-своему. Чудесная вещица!

Просто и вкусно об искусстве

01 Dec, 19:14


Не знаю как так вышло, но вот вам архивные кадры того, как я проверяю презентацию перед моими стримами 🤡

Что у меня с лицом?!

Просто и вкусно об искусстве

29 Nov, 04:24


Дорогие и уважаемые верующие, простите! Но это очень смешно

Просто и вкусно об искусстве

28 Nov, 13:12


А вот гравюра с её портретом за авторством Клода Меллена. Красотка неимоверная! И подписана именно как Pittrice (художница)

А еще её хвалил «сам» Андре Фелибьен (один из главных критиков и искусствоведов французской школы XVII) века. А Исаак Буллар писал, что она работала в присутствии самого Короля Франции! Она даже собственную школу для женщин открыла в Париже

Жаль, что прожила всего 38 лет. Было у них 5 детей и она параллельно домашним делам продолжала позировать, ассистировать и, вероятней всего, писать

Просто и вкусно об искусстве

28 Nov, 13:04


К слову о женской крутизне. Еще одна монетка в копилочку феминизма

Просто и вкусно об искусстве

28 Nov, 13:02


Йоу, посмотрите на эту работу! Это «Юдифь» за авторством Вирджинии да Веццо (или просто Вецци).

Она была дочерью богатых землевладельцев из Веллетри под Римом. Непонятно как она уговорила родителей, но те её отдали в обучение Марко Туллио Монтанья. Наманстрюкалась она там видать очень хорошо, потому что по переезду семейства в Рим она совсем молоденькой попала в класс к Симону Вуэ - одному из самых топовых французов в Италии и Франции в 1-2 четверти XVII века.

Он затем в неё втюрился и увез с собой в Париж. И, вероятно, использовал её труд в своих заказах и присваивал себе её работы, ибо талантище она бешеная!

Посмотрите на использование цветов, на жирные мазки, из которых она строит обьемы, на работу со светом и дерзкую самоуверенность её персонажа!
Эта Юдифь уже вернулась в Бетулию, всем показала на что она способна (отрезать бошку дерзкому полководцу и спасти свой народ, например) и теперь пожинает лавры славы и всеобщего почета. Просто космическое произведение из Лос-Анджелесского музея

Я просто в очередной раз перекапываю художниц Возрождения для лекции новой. И обалдеваю, насколько же их много и как они хороши

Просто и вкусно об искусстве

27 Nov, 04:38


История мутная, политическая, слабо подтвержденная… но не опровергнутая полностью и многие авторитетные исследователи не отрицают возможности подобного.

Кто-то любит говорить: «да она была богатая и независимая! Вот её так и ограбили»

Другие же говорят: «Да что вы женщин-то обеляете! Что, они уже убийцами быть не могут? Дайте женщинам свободы! Не одной же Салтычихе на фоне кучи мужчин убивать!»

В общем, непонятно, но я расскажу все равно

Просто и вкусно об искусстве

26 Nov, 21:05


В общем, название показывает неправильно, но... Всех приглашаю на последний стрим про Ван Гога 27 ноября в 21.00 по мск

https://youtube.com/live/DndRYCrq-Ug?feature=share

Поговорим о похоронах Ван Гога и о его жизни после смерти. Как он стараниями (а затем и трагической смертью) брата начал набирать популярность, что сделала для этого жена Тео и каким образом Ван Гог стал Великим Художником (именно с большой буквы)

Присоединяйтесь и закончим эту эпопею вместе ❤️

Просто и вкусно об искусстве

26 Nov, 16:25


Я уже так устал, что сам готов замумифицироваться. А у вас как настрой? 🫠

Просто и вкусно об искусстве

26 Nov, 12:19


Если вы думаете, что только в Рашке делают какие-то бесталанные и жуткие современные статуи - вы горько заблуждаетесь. Вот вам шедевр из Англии - портрет футболиста Гарри Кейна

Этот шедевр был заказан еще в 2019 году скульптору по имени Tony Currie за 7.2к фунтов. Но только сейчас его установили в Peter May Sports Centre в его родном районе в Лондоне Waltham Forest. А изначально хотели поставить около метро или в парке (чтобы пугать людей)

Что думаете? Можно ли вообще такие памятники при жизни людей открывать? 😁

Просто и вкусно об искусстве

26 Nov, 08:19


Друзья, по многочисленным просьбам были добавлены дополнительные экскурсии в Риге в последние дни выставки «Между мечтой и реальностью» в галерее MasaStudija

Они пройдут 28 и 29 ноября в 19.00 и 1 декабря в 12.00
Вход бесплатный, запись не требуется

Не упустите возможность посмотреть не только интересную выставку современных армянских художников в Риге, но и обсудить каждого автора с куратором, задать вопросы и вообще кайфануть по полной 😁

Просто и вкусно об искусстве

24 Nov, 08:18


Радостное объявление! Я вновь открываю продажи своего авторского курса по истории искусств 🥰

Экскурс состоит из 19 лекций о разных периодах истории искусства: от Древнего Египта до Нового Времени.

Я рассказываю не только об основных особенностях разных направлений визуального ремесла, но и об исторической, философской и даже политической подоплеке - обо всем, что и составляет основу искусства

Каждая из лекций сопровождается памятками, презентациями и обширным списком дополнительной литературы. Потому что курс не только про то, чтобы слушать, но и научиться смотреть, воспринимать и даже находить дополнительные знания без помощи сопровождающего

Этот курс подойдёт каждому, кто хотел бы разобраться в истории искусства, расширить свой кругозор и восприятие культуры и по-новому взглянуть на то, что нас окружает

Стоимость курса - 150€ / 15.000₽
Скорее пишите в директ @cheh_artur чтобы приобрести 🥰

Просто и вкусно об искусстве

23 Nov, 09:19


До того как банан на скотче, «Комедиант» (2019), взорвал интернет и арт-мир, Каттелан уже успел оставить за собой след из гениальных, провокационных и зачастую абсурдных работ. Давайте разберём, почему он так крут. На примере его работ, конечно же

«Зови меня Адольф» (Him, 2001)
Скульптура в натуральную величину показывает мальчика, молящегося на коленях. Но когда вы приближаетесь, понимаете: это Адольф Гитлер. Работа заставляет задуматься о детских травмах, монстрах внутри нас, которые ими рождены и последствиях, которыми это все чревато. А еще, на самом деле, пытаются показать, что все мы всегда что-то просим у Бога. Чьи молитвы ему нужно слушать?

«Все» (All, 2008)
Инсталляция из 9 мраморных статуй, изображающих мёртвых, завернутых в белые простыни. Их реалистичность шокирует, а тема смерти, замерзшая в безупречном мраморе, как будто кричит: «Мы не можем избежать конца, но можем задуматься о том, что оставляем после себя»

«Ничто» (Nothing, 2004)
В этом проекте Каттелан подвесил к потолку музейного зала все свои работы. Выставка-ирония о том, как искусство становится чем-то недосягаемым и абсурдным. Посетителям предлагалось смотреть на шедевры... снизу вверх, словно на небожителей. Или на мусор, которым искусство и бывает подчас

«Час правды» (The Ninth Hour, 1999)
Это - моя любимая. Скульптура папы Иоанна Павла II, раздавленного метеоритом. Работа говорит о смертности, уязвимости и роли церкви в современном обществе. Католики были в ярости, но Каттелан утверждает, что это не оскорбление, а напоминание о том, что никто не застрахован от ударов судьбы. И не может на сегодняшний день церковь объяснить прям все.

«Любовь» (L.O.V.E, 2010)
Стоит эта малышка в Милане перед зданием фондовой биржи. Слово «Love» это аббревиатура "Libertà, Odio, Vendetta, Eternità" (Свобода, ненависть, месть, вечность). Она показывает истинное лицо современной любви в капиталистическом мире, где всему служат корыстные цели. И когда они исполняются, «Любовь» шлет тебе понятный месседж.

«Америка» (America, 2016)
Золотой унитаз — острая сатира на современное общество, где материальное считается высшей ценностью. Эта работа прославила Каттелана ещё до банана. Унитаз можно было использовать, что только усиливало иронию.

Каттелан — мастер стёба, который маскирует серьёзные вопросы под провокационные формы. Его темы — политика, власть, смерть, экология, человеческая глупость и тщеславие. Каждая работа — это вызов обществу и нам самим.

Как он сам говорил:
"Я просто шутник. Но я верю, что искусство может менять мир, даже если начнёт с того, чтобы немного вас разозлить."

Маурицио Каттелан — художник, который смеётся, но смеётся первым. Его работы — это идеальное сочетание сарказма, интеллектуальности и юмора. Именно поэтому его работы сегодня и оцениваются в миллионы

Просто и вкусно об искусстве

23 Nov, 08:56


Ребята, есть для вас забавный контент! Впервые вы можете увидеть меня не просто за беседой об искусстве и не в качестве интервьюрента - сегодня можно посмотреть на меня в процессе готовки вкусной еды 😁

Зина пригласила меня в свое новое кулинарное шоу на ютубе и мы готовили французские галеты. И там мы не столько говорили об искусстве, сколько о моем отношении к Латвии, моей психотерапии, моих бытовых привычках и о прочих радостях, которые я публично не рассказываю обычно 🙈

Всем любящим вкусно готовить можно подсмотреть новый рецептик, всем скучающим включить подкастик под бытовые дела, а любителям меня - узнать что-то новое обо мне

Приятного просмотра и подписывайтесь на канал!

https://youtu.be/qurhResnFGs?si=w4aqi87mpUcgYEMn

Просто и вкусно об искусстве

22 Nov, 16:29


Шарль-Франсуа Добиньи, один из ярчайших представителей барбизонской школы, был настоящим новатором в пейзажной живописи. Его любовь к природе и манера изображения света вдохновили многих художников, но, пожалуй, самым известным его "последователем" стал Винсент Ван Гог.

Ван Гог откровенно восхищался Добиньи. В своих письмах к брату Тео он неоднократно упоминал о значимости работ французского мастера:
"Добиньи – это поэзия природы, но не громкая и кричащая, а простая и тихая, как шёпот полей. Я хотел бы достичь хотя бы части этой простоты в своих картинах."

Работы Добиньи поражали Ван Гога своей честностью и нежностью. Добиньи умел подмечать мельчайшие детали пейзажей: трепет листьев на ветру, отражения облаков в воде, свет заката, окутывающий землю мягким сиянием. Эта способность была близка Ван Гогу, который всю жизнь стремился передать в своих картинах нечто большее, чем просто изображение природы — её душу.

Ван Гог настолько любил Добиньи, что буквально перерисовывал его полотна (для него это было не просто студенческое копирование, но переработка в более живом духе его любимые шедевры). Один из ярких примеров заимствования — картина Ван Гога «Сад Добиньи»(1890). Ван Гог буквально воспроизвёл сад, который Добиньи создал в Овере, где Ван Гог жил последние свои 2 месяца, однако сделал это по-своему, добавив более насыщенные цвета и экспрессивные мазки.

Также влияние Добиньи прослеживается в таких произведениях Ван Гога, как «Фруктовые деревья в цвету» и «Маковое поле». У Добиньи Ван Гог перенял любовь к простым, повседневным сюжетам и вниманию к свету. Например, манера Добиньи изображать закаты с мягкими переходами оттенков вдохновила Ван Гога на использование ярких контрастов в его вечерних сценах.

В своих письмах Винсент также называл Добиньи мастером, которому удавалось видеть красоту там, где другие проходили мимо. Возможно, именно эта способность и сделала его работы такими близкими Ван Гогу, который сам всю жизнь стремился к этому же.

"Картина не становится живой от одной только техники. Взгляни на Добиньи — он пишет сердцем, а его кисть лишь слушается его души." — писал Ван Гог Тео.

Ван Гог не просто копировал Добиньи, он перерабатывал его идеи, добавляя свою страсть, темперамент и трагическую энергию. Их работы — это диалог двух великих художников о том, как природа может говорить с человеком.

Просто и вкусно об искусстве

22 Nov, 12:39


Объясняю

Просто и вкусно об искусстве

21 Nov, 07:34


Приклеенный к стене скотчем банан продан за 6,2 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s.

Покупателем инсталляции итальянского художника Маурицио Каттелана стал китайский криптопредприниматель и коллекционер произведений искусства Джастин Сан.

Он назвал работу культурным феноменом, «который связывает миры искусства, мемов и криптовалютного сообщества» и добавил, что в ближайшее время съест банан «как часть этого уникального художественного опыта, отдавая дань уважения его месту как в истории искусства, так и в популярной культуре».

Просто и вкусно об искусстве

21 Nov, 07:08


У меня еще в этом году пройдут лекции про Смерть в Таллине 30.11 и Риге 01.12. Билеты пока есть 👇

Купить в Таллинне

Купить в Риге

Просто и вкусно об искусстве

20 Nov, 20:13


Друзья, поздравьте меня - я наконец-то убил Винсента Ван Гога! 💩

Это было длинное путешествие. Я провел более 15 лекций про него в общей сложности. Мы разобрали его с головы до ног - сотни его произведений, его героев, его любимую литературу, его письма, отношения с окружающими людьми, смыслы и идеи его творчества. Мы буквально прошлись по каждой его косточке и я очень горд собой, что в стримах (где у меня полная свобода действий) я смог досконально его изучить и преподать зрителю в своей авторской форме и видении.

Если вы пропустили какой-то из стримов или подписались позже, чем я начал о нем рассказывать (а это началось, вроде, осенью 2023 года) - вы можете это исправить! Вам нужно только подписаться на мой Boosty или Patreon. Там за 5 евро или 500 рублей в месяц Вы сможете просмотреть 20-часовую эпопею про Ван Гога + еще около 70 других онлайн лекций (а это далеко не конец, коллекция будет пополняться регулярно).

А еще этим вы можете поддержать развитие моего канала. Сейчас мне требуется около 2.5 тысяч евро, чтобы купить новый хороший микрофон для камеры и переехать из квартиры в свой собственный офис-студию (дома работать мне становится тяжелее с каждым днем). Буду счастлив, если вы станете участником этого развития 🧡

Вот тут можно подписаться на Patreon (для европы, америки и азии)

Вот тут можно подписаться на Boosty (для беларусов и россиян)

Просто и вкусно об искусстве

19 Nov, 15:56


Сейчас у меня в работе ролик на ютуб про "Искусство вне политики". Для всех, кто там на меня воняет и говорит, что я прекрасное приплетаю к своим политическим взглядам и все такое. И вот главный мой тезис этого ролика: те, кто такое говорит вообще не шарят за искусство.

Я молчу про то, что искусство тысяч 5 лет было ваще чистейшей политикой. Но это ладно, кто там особо шарит в мастерских Карла Великого или в росписях Ахетатона при Эхнатоне. Но как можно не знать и не понимать, что картины эпохи классицизма (то, что все так любят) – это не просто красивые сцены с античными богами и героями, а настоящий инструмент промывки мозгов? Классицизм – это как древний Инстаграм: красиво, пафосно, и всё ради пиара!

Например, возьмём Жака-Луи Давида – мастера классицизма и... главного пиарщика французской революции. Его знаменитая картина "Клятва Горациев" – это не просто драма с семейными разборками. Это прямой намёк: "Эй, народ, будь готов пожертвовать всем ради родины!"

А как вам его "Наполеон на перевале Сен-Бернар"? Наполеон там не просто человек, а герой-альпинист на коне, будто сейчас свернёт горы. В реальности он, скорее всего, проезжал в пальто и на муле, но кто будет это рисовать? Классицизм – это ведь не про правду, а про идеал!

Или возьмём Россию: например, на портрете Екатерины II Дмитрия Левицкого она изображена не просто как женщина, а как "просвещённый монарх" в античном стиле. Её сравнивают с Минервой – богиней мудрости и войны. А стоит она рядом с богиней правосудия и перед ней совершает жертвоприношение, шобы она рядышком была и помогала делать всё "по-чесноку". Это прямой месседж: "Я умная, сильная и правлю по законам разума. Так что сидите тихо".

Так что да, классицизм – это не только искусство. Это реклама, которая внушает: будь героем, патриотом и не задавай лишних вопросов. Прямо как билборды с лозунгами, только с амурами и драпировкой!

Искусство – это не всегда про эстетику. Чаще это про идеологию, особенно в классике

Просто и вкусно об искусстве

19 Nov, 15:31


Всем приветики, друзья!

Я вернулся домой, а это значит, что мы продолжаем стримы! Ван Гог нас заждался - он собирается переезжать из Сен-Реми в Овер и очень хочет, чтобы мы обсудили его жизнь, его мысли и его работы. Чем мы и займемся завтра (20.11) в 21.00 по мск. Подключайтесь 👇

https://youtube.com/live/nOnZSlOzIoA?feature=share

Просто и вкусно об искусстве

14 Nov, 11:44


2024 год массовой смерти классиков современного искусства. Как мухи, реально

Просто и вкусно об искусстве

14 Nov, 11:44


Умер Франк Ауэрбах — последний из лидеров Лондонской школы и любимый художник Дэвида Боуи. Всю жизнь он упрямо занимался немодным искусством и в конце концов добился славы

11 ноября в Лондоне в возрасте 93 лет умер живописец Франк Ауэрбах. Ребенок из еврейской семьи, он мог вообще не дожить до совершеннолетия — если бы британцы не спасли его из нацистской Германии. В искусстве его занимали жанры, давно вышедшие из моды — портреты и пейзажи. До 55 лет работа не приносила Ауэрбаху больших денег, но он упорно писал одних и тех же моделей, одни и те же лондонские улицы. Однако умер он, будучи признанным классиком.

Критик Антон Хитров рассказывает, как Ауэрбах и его единомышленники по Лондонской школе вернули фигуративной живописи статус современного искусства.

———

Открыть с VPN | без VPN

Просто и вкусно об искусстве

13 Nov, 11:55


Ну и немного кринж истории под суетливое настроение

Просто и вкусно об искусстве

13 Nov, 11:13


Ох, друзья, забот полон рот. Провел несколько стримов подряд, сидел 4 дня над лекциями. Еще контента Вам нового наснял. А сейчас с утра как мама одиночка разбирался с животными, собирал собаку к бабушке, все вычищал раскладывал к приходу ситтера котов… заколебался это не то слово для этого

А сегодня у меня начинается сумасшедшая поездочка - 4 дня, 4 новых города. В каждом по лекции и 15-часовая дорога домой…

Приходите на лекции! Поддержите меня в этом нелегком деле радования жителей Ташкента, Шымкента, Алматы и Астаны интересными лекциями:

Мемы как главное искусство XXI века
Ташкент 14.11 в 19.00. Билеты тут

Секс в истории искусства
Шымкент 15.11 в 19.00. Билеты тут

Искусство умирать. Смерть в изобразительности
Алматы 16.11 в 16.00. Билеты тут
Астана 17.11 в 17.00. Билеты тут

Просто и вкусно об искусстве

12 Nov, 06:52


Ну вот как можно после таких штук верить классике и еще её восхвалять? Это же все обман!

Просто и вкусно об искусстве

11 Nov, 11:43


Ребята, нам надо добить больного Ван Гога (как бы странно это ни звучало). Собираемся сегодня в 21.00 по мск и говорим о периоде Винсента в Сен-Реми в 1890м году

https://youtube.com/live/d15yK0UjJgA?feature=share

Просто и вкусно об искусстве

10 Nov, 10:37


Я, кстати, буду проводить лекцию «Искусство и деньги», где объясняю как вся эта дурацкая экономика искусства работает (так же как и обычная экономика, на самом деле) 23.11 в Варшаве и 24.11 в Кракове. Всех жителей Польши приглашаю прийти ❤️

Билеты в Варшаве

Билеты в Кракове

Просто и вкусно об искусстве

10 Nov, 07:06


Гуд морнинг, диэр ледис энд джентелмен!

Напоминаю про нашу сегодняшнюю онлайн встречу о жизни Ван Гога в госпиталях Арля и Сен-Реми. Будем обсуждать его болезнь, мысли и творчество 1899-1890 годов. Всех приглашаю ❤️

https://youtube.com/live/t8zvLtvOHpA?feature=share

Просто и вкусно об искусстве

09 Nov, 12:16


Сегодня внимание к моей выставке было особенно высоким. Я так счастлив 😭

Просто и вкусно об искусстве

09 Nov, 08:12


Сразу скажу, что случай этот ну очень маловероятен. В первую очередь потому, что девушка написана под углом и выставлять ее в оконном проеме было бы неестественно, все бы сразу все прохавали

Если Рембрандт и увлекался такими прикольчиками (скорее всего - нет), то выставил бы вот эту "Кухарку" 1642 года. Было бы больше похоже на правду

Просто и вкусно об искусстве

09 Nov, 08:08


Доброе утро, друзья!

Спешу сообщить, что с 3мя стримами я маханул - подготовить лекцию по Рембрандту-Хоогстратену оказалось не так просто и за один день я просто не успел.

Поэтому сегодня стрима не будет, а Ван Гог завтра как запланировали - в 21.00

Зато вот вам анекдот: к 1640м Рембрандт настолько наманстрюкался с написанием иллюзионистских работ, что, написав свою служанку, стоящей у окна, он выставил эту работу у себя в оконном проеме. В течение недели люди ходили, махали ей ручкой, здоровались с ней, заглядывались на ее красоту и ругали служанку за безделие, даже не догадываясь, что это просто плоская картинка

Так рассказывал Роже де Пиль в 1680е, когда Рембрандт уже умер, а ему нужно было как-то оправдать неимоверно дорогую покупку рембраднтского полотна

Просто и вкусно об искусстве

08 Nov, 14:26


Меньше слов, больше лекций! Ловите расписание, где можно послушать меня живьем в ближайший месяц - таких локаций много

Узнать темы, время и место + купить билеты можно по этой ссылке

А я пошел дальше заниматься завтрашним стримом про Рембрандта 🙃

Просто и вкусно об искусстве

07 Nov, 14:04


Хочу еще рижанам напомнить, что 9 и 10 ноября в 13.00 и 15.00 я буду проводить кураторские экскурсии по своей первой выставке в галерее MasaStudija по адресу Elizabetes 67

Запись не нужна, вход свободный. Всех буду ждать там 🥰

Просто и вкусно об искусстве

07 Nov, 05:55


Еще хочу показать одного интересного современного художника, которого видел вчера в Альбертине - Adrian Ghenie. Он создал проект «Shadow paintings», в котором размышляет о человеческой индивидуальности в современном мире.

За основу он взял утерянные работы Эгона Шиле, преимущественно его автопортреты. Он обращается к гению венского экспрессионизма, который обнажал личность во всей её неприглядности, чтобы разглядеть в человеке личность, свободную от пустых и надуманных идеальных конструкций, которыми обложила себя европейская культура к его времени.

Ghenie (простите, боюсь ошибиться с написанием его имени по-русски и пишу по-английски) продолжает эту традиции деконструкции личности. Но доводит её до предела - в его работах личность стирается, превращаясь в такое Бэконовское мясо. По мнению художника, сегодня понятие «выдающаяся личность» да и «величие индивида» вообще не может существовать:
- Во-первых, потому что мы слишком размыли границы личного и общественного / личного и универсального.
- Во-вторых, потому что сегодня человек (после всех ужасов ХХ века) под гнетом мировых событий вообще не может оставаться самим собой - он вечно приспосабливается и меняется в соответствии с обстоятельствами.
- В-третьих, конечно социальные сети и постоянная публичность, которая заставляет человека носить маски и менять их при каждом новом выходе на публику

Все это художник срывает и предлагает нам взглянуть на истинную, дегуманизированную пустоту, беспомощность и подчас уродство каждого из нас.

Его картины написаны так, словно ты мельком ловишь себя в зеркале после тяжелых жизненных событий и ощущаешь жуткую дереализацию, представляясь себе каким-то чудищем. Одним словом - честно, дерзко и прекрасно

Ссылка на выставку

Просто и вкусно об искусстве

07 Nov, 05:29


Доброе утро, друзья!

Как и обещал - подгоняю ссылку на сегодняшний стрим и напоминаю, что мы встречаемся в 21.00 по мск и говорим о творчестве Альфреда Кубина, главного короля ужасов начала ХХ века

Предупреждаю, многие изображения могут быть чутка шокирующими. Будут уродства и деформации, насилие, жуть-кошмары и разврат. Слабонервным просьба смотреть с осторожностью и не есть во время стрима 😁

https://youtube.com/live/aYF2teWveQ8?feature=share

Просто и вкусно об искусстве

04 Nov, 09:01


Кстати, вот вам расписание запланированных на эту неделю стримов. Я хочу провести их сразу 3

В четверг 07.11 в 21.00 мск «Альфред Кубин. Лицо кошмаров» - расскажу кратко биографию Кубина, покажу его работы, раскрою его главные темы и просто всех попугаю его дичью

В субботу 9.11 в 20.00 мск «Рембрандт-Хоогстратен». Расскажу о выставке Рембрандта и его ученика в Вене и вдохновлю всех на посещения этого интересного события

В воскресенье 10.11 в 21.00 мск «Винсент Ван Гог. Болезнь. Арль-Сен-Реми». Продолжим нашу эпопею про Ван Гога. Скорее всего, будет еще одна часть в следующий вторник.

Сохраняйте себе расписание. Ссылки на стрим буду кидать утром в день встречи ❤️

Просто и вкусно об искусстве

04 Nov, 08:57


Ребята, я прилетел в Вену и в среду пойду на выставку Альфреда Кубина (во второй раз). Хочу немного про него рассказать, потому что он поднимает много разных тем. Кубин создавал работы, от которых можно почувствовать ледяной холодок вдоль позвоночника. Ему было интересно всё то, что скрыто от нашего поверхностного взгляда. И одним из самых мрачных его мотивов стала беременность как парадоксальная комбинация жизни и смерти, как ожидание и неизбежность. В его понимании, женская способность к деторождению не менее пугающа, чем сама смерть.

🌑 Рождение - начало конца

Чем для нас является рождение? Для большинства — это светлый символ начала жизни, новая глава, первый шаг к чему-то большему. Но Кубин, рисовал эту историю совсем иначе. Для него рождение и смерть шли рука об руку, сплетаясь в один большой клубок ужаса, абсурда и неизбежности. По его мнению, женщина, несущая новую жизнь, сама по себе являлась пугающим символом как созидания, так и разрушения. Убедился в этой мысли он после того, как его мачеха умерла при годах, когда ему было 11.

🖤 Смерть в колыбели жизни

Один из самых известных образов Кубина — фигура беременной женщины, напоминающей мрачное существо с пустыми глазами и безжизненной улыбкой. В «Рождении» он изобразил женщину с отрешенным, почти окаменевшим лицом, которая осознает всю тяжесть своего «положения». Поэтому рядышком уже подготовлена свеженькая могила, а за спиной женщины тенью маячит смерть в виде Идола и готовится к «вкусному ужину» очередной младенческой душой
Беременные Кубина скорее напоминают женщин похоронных процессий с пустыми глазами, чем будущих матерей, радующихся грядущему появлению нового человека. Здесь, рождение для Кубина — это символ разрушения, что не столько дарует жизнь, сколько требует жертв.

💀 Женщина как чудовище

В работах Кубина женская фигура часто предстаёт чудовищной, почти демонической. В «Новая Жизнь» он показал образ, который искажает женскую анатомию до такой степени, что кажется, будто тело – это сосуд для чего-то неземного, лишённого светлой жизни - оно порождает такое же уродство, каким является само. И несет оно только смерть.
Кубин не оставляет нам шанса увидеть в этом творении теплоту или нежность — напротив, его фигура будто предупреждает: каждая мать в его мире – это тайный демон, способный породить нечто страшное.

👻 Ужас перед будущим

«Позднее Рождение». Здесь Кубин как бы вопрошает: а что дальше? Женщина, держащая безжизненное тело младенца, — это не просто сцена убийства или траура. Это само олицетворение концепции, что жизнь и смерть — неразделимы, что начало есть конец и наоборот. Кажется, что Кубин сам испытывал ужас перед возможностью появления новой жизни, поскольку для него это было лишь продолжение замкнутого цикла страданий и страха.

🤡 Черный юмор Кубина

Не обошлось и без чёрного юморка: Кубин мастерски добавлял элементы, которые вызывают смех сквозь зубы. Например, в работе «Infanticide» он изобразил женщину, держащую убитое ей дитя с угрожающей гримасой. Ей смешно и весело, что она сознательно изломала и изуродовала процесс творения в дань своей врожденной кровожадности и коварству.
Этот ужасающий комизм содержит в себе истинное отношение к женщине не только одного Кубина, но целой эпохи. Гендерные стандарты тогда сильно сместились, женщины активно получали права, свободы и финансовую независимость, что вылилось в такую жесткую насмешку над ними и их демонизацию

В каждом рисунке видится страх перед созданием, страх перед существованием, и, конечно, страх перед завершением. В мире Кубина женское начало — это не дар, а проклятие, а рождение — не торжество, а траурная мелодия. Сам он детей не завел, хотя и был женат.

Просто и вкусно об искусстве

03 Nov, 09:50


Делал тут сторьки и использовал одну маленькую деталь Босха с изображением Христа разводящего руки, типа «я хезе ваще что делать». И некоторые люди спрашивали, что это значит

Начнем с того, что этот кусочек располагается вверху центральной створки босхианского «Стога Сена». Там народ дерется, творит всякую чернуху и пытается заграбастать побольше сена с огромной телеги, ведомой демонами.

Если очень коротко, то смысл картины в том, что «богатства мира как сухая трава» и народ впустую тратит свою жизнь на приобретение «здесь», а не на мысли о «там».

Иисус же смотрит на все это и разводит типа руками, что «он тоже не может это исправить». Так может показаться неопытному зрителю. На самом деле Христос призывает людей одуматься.

Для этого он и разводит свои руки и стоит полуобнаженный - он показывает людям на Земле свои раны. Это такой иконографический мотив в средневековом (и не только) искусстве - муж скорбей. Христос, показывающий свои раны в качестве напоминания о том, через что он прошел, чтобы спасти нас от первородного греха, открыть путь в Рай и что нам тоже в идеале нужно сделать, чтобы попасть в это самое Царствие Небесное.

Подобные изображения были очень распространены. Не только в виде миниатюры, но и гравюр + живописи + фресок и так далее. Народ четко считывал эту позу и понимал, че она от них хочет.

Просто и вкусно об искусстве

03 Nov, 09:24


Ташкент, по вашим запросам возвращаюсь к вам с одной из любимых своих лекций 🇺🇿 Билеты можно купить вот тут

Мемы как главное искусство ХХI века

Сегодня смешные картинки, именуемые «мемами» - один из главных способов коммуникации. Наши эмоции, наше отношение к происходящему и жизненные ситуации лучше всего описываются именно ими. С их помощью не нужно долго подбирать слова, искать общий язык или вообще искать тему для разговора. Они решают все.

И самое интересное, что так было всегда. Испокон веков человечество пользуется этим интереснейшим конструктом, чтобы не только упростить себе жизнь, но и сделать её веселей да прекрасней.

Мемы существуют многие тысячелетия в разных формах. Но не случайно именно визуальное их проявление стало самым распространенным сегодня. Мемы впитали в себя многовековую изобразительную традицию, чтобы стать универсальным языком общения и передачи самых современных идей на языке, который игнорирует различия.

Откуда мемы пришли? Почему именно смех является лучшим способом коммуникации? И - главное - почему смешные картинки в интернете нужно считать лучшим искусством XXI века? На все эти и многие другие вопросы я отвечу на своей лекции

🗓️ 14.11 в 19.00
📍 moc__org
Продолжительность лекции - 2.5 часа с перерывом
🎟️ 200.000 Сум / 150.000 сум студентам

Просто и вкусно об искусстве

01 Nov, 17:28


Держитесь, потому что сейчас мы поговорим о необычной, смелой и провокационной даже для того времени фреске Палаццо дель Те в Мантуе! Это шедевр XVI века, созданный гениальным Джулио Романо - сцена с Психеей и Речным богом, где божество… льет воду, скажем так, необычным способом.

Легкомысленная Психея
Героиня нашей фрески - Психея. Она известна в мифологии как девушка, которая запала на Амура, а тот ее кинул (там все чуть более драматично, но сча нет времени рассказывать)
На момент этой сцены Психея уже пережила немало драм, чтобы воссоединиться со своим возлюбленным - ей нужно было пройти испытания Венеры.
Одним из испытаний было "Наполнение хрустальной фляги". Ей нужно было пробраться к божеству Рек и налить в небольшой сосуд его священной водички

«Перелив» Речного бога
И вот здесь Джулио Романо проявляет свою фантазию. В эпоху Ренессанса художники обычно изображали речных богов, изливающих воду из кувшинов или сосудов, символизируя поток реки. Но Романо, видимо, подумал: «Сделаем это запоминающимся!» — и изобразил бога, льющего священную воду прямо из своего собственного краника.

Это юмор? Или комментарий о природе жизни? Исследователи не имеют ни малейшего понятия! Романо не боялся нарушать условности и вызывать у зрителей удивление и даже смех. Смело, дерзко и порнографично, потому что это было основным трендом тех времен

Ренессансный юмор
Не забывайте, что Ренессанс был не только про идеальную красоту в искусстве. Он был про идеи, про выход за рамки и даже про то, чтобы высмеивать абсурдность жизни. Палаццо дель Те полон таких игривых сцен, где фигуры лениво отдыхают полностью обнаженными, пучат глаза, флиртуют, а иногда и спариваются самым странным образом.

Так что, если вы окажетесь в Мантуе, обязательно загляните в Палаццо дель Те и посмотрите эти фрески. Они являются наглядным свидетельством того, что Ренессанс не только про "Возвышенное" и "Прекрасное" в классическом понимании

Просто и вкусно об искусстве

01 Nov, 14:36


Есть такая интересная картина с длинным названием: «Время приказывает Старости уничтожить Красоту» Помпео Батони. Звучит серьезно, правда? Давайте посмотрим на это произведение на чиле, потому что это аллегория из разряда "База"

Итак, сцена такая: Красота, молодая девушка, стоит во всем своем сиянии. И тут появляются Время (суровый дядька с песочными часами и косой) и Старость (еще один мужчина с видом "я повидал всё"). Вместе они приходят напомнить Красоте, что время ни на кого не оглядывается!

Раскроем героев:

Время: Главный босс этой сцены. Песочные часы отсчитывают секунды, и его совершенно не волнует красота юности. Время с косой как бы говорит: "Наслаждайся сиянием, пока можешь, детка!"

Старость: Помощник. По приказу Времени он здесь, чтобы превратить Красоту в... ну, скажем так, что-то менее блестящее. Если приглядеться, можно даже увидеть в его взгляде что-то вроде "Ничего личного!". Работа у него такая, и делать её приходится уже не первый век.

Красота: Настоящая звезда! Она стоит во всем своем великолепии и держится за грудь, как будто говорит: "Я? Да ладно!". Похоже на тот самый момент, когда ты смотришь в зеркало и вдруг понимаешь, что время никого не щадит.

Батони очень слащаво и театрально (как и полагается искусству 18 века) рассказывает старую как мир историю о времени и красоте. Хотя сюжет мрачноват, сцена полна красок и драматизма — настоящий мыльный сериал 18 века! Художник напоминает нам, что красота мимолетна, но память (и искусство) остаются.

Хотя, тут красота стоит на таком чиле, что, быть может, он хотел показать ее триумф (в каком-то смысле) и что явление красоты никакое время и старость уничтожить не могут. Бог его знает, можем трактовать как хотим - художник же мертв 🥶

В следующий раз, глядя в зеркало, помните: даже сама Красота столкнулась с Временем. Но она осталась на века в картине Батони, вечная, напоминая нам ценить каждый миг.

Просто и вкусно об искусстве

01 Nov, 09:05


Так, ребятушки, обещал вам анонс экскурсий по моей выставке в Риге!

2.11 в 15.00, а 3.11,9.11 и 10.11 в 13.00 и 15.00 я лично проведу экскурсии по своей выставке в Риге!

Я расскажу Вам о нашей с кураторкой Екатериной Дракуновой задумке выставки, расскажу о резидентах АртКвартала в Ереване, покажу все работы и разъясню их и, собственно, запущу в ваших умах размышления на тему предназначения искусства: должно ли оно уводить нас в мир идеалов и мечты или показывать нам суровую действительность?

Вход абсолютно свободный, без записи. Просто приходите в означенное время в MasaStudija по адресу Elizabetes 67 и наслаждайтесь искусством вместе со мной!

P.S. Рижане, это правда уникальная возможность - посмотреть выставку вместе с куратором. Я вот еще зеленый, поэтому так рвусь об этом рассказывать. Когда у меня будут выставки тут в Zuzeum или Национальной галерее, я уже буду не так свободен 😁

Всех жду ❤️

Просто и вкусно об искусстве

30 Oct, 12:32


Переваривание пищи, состоявшей из гороха, бобов и чечевицы, было, как с иронией замечал Винсент, «сопряжено с некоторыми трудностями», в результате чего пациенты «проводили свой день за занятием столь же безобидным, сколь и дешевым». Коллективное расстройство желудка было, по словам Ван Гога, одним из главных развлечений, помимо шашек и игры в шары.

Настолько Ван Гог изучен, что и такие подробности у нас есть.

Кстати, буду рассказывать о Ван Гоге в воскресенье на стриме дальше. Пойдем в его болезнь: лечебница в Арле и Сен-Реми

Просто и вкусно об искусстве

29 Oct, 18:48


А еще хочу выдать вам для прослушивания новый видео-подкаст. На этот раз говорим о великой цивилизации острова Крит - крутые греки до мэйнстримных крутых греках

Разбираем их мифологию, устройство общества, историю и просто болтаем про часто пропускаемый народом период человеческой истории

Приятного просмотра ❤️

https://youtu.be/CDrFiGLd9YU

Просто и вкусно об искусстве

29 Oct, 06:19


Вот сразу еще одна интерпретация черепа в культуре 💀

Просто и вкусно об искусстве

29 Oct, 06:11


Из не вошедшего в мою новую лекцию про Смерть - Calavera Catrina Хосе Гуадалупы Посада 1913

Изображение, ставшее не просто символом Мексики, но целым интернациональным культом, ассоциирующимся с Хэллоуином и El dia de Muertos

Катрина это типичная Calavera, что в переводе с испанского означает «Череп». Такие штуки очень распространены в мексиканской культуре на праздник мертвых и часто дарятся друзьям и близким в виде сахарного угощения или раскрашенной безделушки

Череп напрямую ассоциируется с праздником мертвых из-за очень глубоко засевшего в культуре культа поклонения Господину и Госпоже Смерти (Миктлантекутли и Миктекасиуатл), когда ацтеки насаживали черепа своих умерших жрецов и правителей, пели и плясали и праздновали переход из одного состояния в другое (более высокое) в загробном мире + так поддерживали их во время испытания этого перехода (почти как на спортивных матчах сегодня).
Именно поэтому культ смерти в Мексике окрашен положительными и радостными эмоциями.

Когда испанцы привезли сюда христианство, они не смогли полностью избавиться от языческих мотивов. Особенно потому, что они привезли с собой уже устоявшийся культ персонификации Смерти в виде Скелета и бывшие язычники с большим удовольствием всю эту историю адаптировали под себя и свои старые тренды

К 20 веку, такие Calaveras были очень популярным образом к празднику и сам Посада создал сотни подобных изображений.
Делал он это не просто так. Такие картинки были иллюстрациями стишков “Calaveras”, в которых люди высмеивали живых и напоминали, что смерть всех уравняет. Конкретно этот образ привязан к стихам о богатых богемных дамочках и о стихах про обычных женщин, которые пытаются обманом простых людей выбиться в высшие слои общества

Именно простота и прямолинейность этого образа сделала его столь обонятельным в глазах других мексиканских художников (типа той же Кало и Ривера), которые и распиарили этот образ, начиная с 1930х годов.

Нелепая черепушка в оверсайз шляпе лучше всего выразило отношение мексиканцев к смерти - умение над ней посмеяться, ибо она неотвратима и сама все за тебя решит + что это не конец и за ней стоит еще долгое путешествие по миру мертвых (в разных ипостасях), которое сможет принести твоей жизни еще много интересного

Просто и вкусно об искусстве

28 Oct, 13:49


Боже, вот этого я не ожидал: министерство культуры Франции хотят брать 5€ за вход в Парижскую Богоматерь. Коллапс

Я, честно говоря, не совсем понимаю зачем вообще брать деньги за входы в храмы, которые стали великим историческим наследием и которые существуют за счёт государства. Меня это просто бесит 😡

Особенно на фоне того, что и так уже все монетизировано до полнейшей усрачки, а Париж входит в топ самых дорогих культурных городов мира.
К тому же реставрацию-то покрывали в основном люди из своего кармана и добрых побуждений.

Представьте, если все церкви Рима резко станут платными 🫠

Просто и вкусно об искусстве

28 Oct, 10:26


Начнем с видео. Жду ваши мнения в комментах

Просто и вкусно об искусстве

19 Oct, 12:15


Дорогие рижане, завтра (20.10) в 15.00 мы с художником Артушем Петросяном будем показывать в галерее MasaStudija короткометражку про творчество художника + будем обсуждать с желающими его работы, принципы и идеи его произведений и искусство вообще
+ Я буду тут и проведу экскурсию по выставке

Вход свободный, всех приглашаю

Просто и вкусно об искусстве

14 Oct, 13:57


И посмотрите сколько панк-трэш-экспериментала создала Ани Чопурян. Про неё напишу, как сделаем развеску

Просто и вкусно об искусстве

14 Oct, 13:31


Друзья, уже на этой неделе состоится открытие моей выставки в MasaStudija. Один из художников, Артуш Петросян, создает инсталляции прямо на месте.

Его работы это особое волшебство. Он создает произведения из очень хрупких, натуральных материалов - сено, битум, воск. Он пытается уловить не только стихийность живой природы, которая никогда не бывает статичной и вечно преображается. Но также он пытается поймать саму суть времени, которое на нас воздействует, но оставляет почти неуловимые следы - их не заметить невооруженным взглядом

Для него искусство это пространство спонтанности. Работы ведь всегда живут сами по себе, их смысл динамичен и постоянно меняется. И он не пытается перегрузить их какой-то лишней искусственной философией. Сам процесс, само производтство, сама жизнь волнует его. Это некий способ медитации и попытки схватить то самое время за хвост. В этом ему помогает живая природа, ибо искусство всегда говорит про жизнь и пытается её воссоздать.

Приходите смотреть его работы 17.10 - 01.12 на нашу выставку в Риге. А я о нем еще буду писать и показывать весь процесс создания работ

Просто и вкусно об искусстве

11 Oct, 06:24


Есть точка зрения, что полотно было написано для Франциска I, дабы он там особо не шалил со своими фаворитками и, якобы, полотно это про вред беспорядочных связей и блаблабла. Но сегодня эта версия поставлена под сомнение

Во-первых, потому что фаворитизм был чуть ли не на самой высоте во всей Европе и ваще искусство поехало на эротизме и даже порнографии
Во-вторых, потому что Козимо I Медичи был тем еще любителем создавать заумные головоломки, от которых крыша ехала. И тут явно что-то более сложное

Энивэй - Бронзино это мой однозначный любимчик из всех итальянских маньеристов и ваще тащусь с его цветов, лепки форм и его умения воссоздать идиотские проекты своего патрона

Просто и вкусно об искусстве

10 Oct, 13:02


Я хочу сделать каминг-аут 😱 - я стал куратором!
Мы с кураторкой Екатериной Дракуновой счастливы представить жителям Риги свой проект - выставку современных армянских художников.
Скорее записывайтесь на открытие 17.10 в 19.00. Для этого - пишите в директ @cheh_artur

Между мечтой и реальностью

Выставка фокусирует внимание на разнице между нашими надеждами и тем, что мы видим вокруг. Мы приглашаем зрителей задуматься о том, как ожидания формируют восприятие реальности и как реальность, в свою очередь, влияет на мечты.

Название дает ключ к разным уровням прочтения работ, представленных на выставке. Мы можем задуматься о миссии художника: они должны быть рупором действительности или создавать вымышленные, но идеальные миры?
Искусство должно приукрашивать реальность или остро обнажать все её проблемы?
А может быть, автор никому и ничего не обязан? И искусство просто существует и зрителю предоставлена полная свобода интерпретации

“Между мечтой и реальностью” это и предложение сравнить постсоветский опыт рижских зрителей и армянских художников.

И наконец, участники выставки — резиденты АртКвартала, некоммерческого объединения художников в самом сердце Еревана. Внутри армянской столицы они создали творческий мир, живущий по своим правила и принципы существования их содружества вдохновляют не меньше их работ. В экспозиции мы постарались сохранить атмосферу их мастерских и непрекращающийся художественный поиск. Подобно многим латышским художникам, армянские авторы вне игры “большого мира” искусства. Поэтому нашей задачей было не только открыть новую точку на культурной карте, но и деконструировать устоявшиеся арт-законы, сломать эти невидимые стены и, в конечном итоге, показать бескомпромисную свободу и смелость через искусство.

Короче, приходите на выставку с 17.10 по 01.12, погружайтесь в мир противоречивого и прекрасного, дабы задуматься о тех вещах, которые мы пропускаем в обычной жизни.

🗓October 17 - December 1
📍Masa Gallery, Elizabetes 67
🎟FREE
🕕Wed. - Sun. 14:00-22:00

Просто и вкусно об искусстве

09 Oct, 07:30


Минск, еду с радостным разговором в гости! Пишите скорее в директ для резервации места на премьеру новой лекции (именно первое прочтение):

💀Искусство умирать. Смерть в изобразительности💀

Как это странно. Сегодня мы встречаемся со смертью максимально редко. Однако, она окружает нас со всех сторон - в кино и сериалах, в городских мемориалах, в нашей бытовой речи и так далее и так далее. Как же так получилось?

На лекции мы поговорим об образах смерти, которые были представлены в искусстве от египтян и шумеров до современной западной киноиндустрии. Посмотрим, как человек от одержимости смертью пришел к её отрицанию, как он вообще её переваривал и что видел в самой главной правде жизни - в своей смертности.

🗓️ 27.10 в 14.00 и 18.00
📍ceh.minsk
2.5 часа с перерывом
🎟️ 70BYN / Студентам и школьникам 50BYN

Резервация мест по предоплате в директ @cheh_artur. Жду ваших сообщений ❤️

Просто и вкусно об искусстве

09 Oct, 06:46


Конечно, с вероятностью 80% ничего подобного не было. По нескольким причинам:

1. Это физически невыполнимо. Непонятно, где взяли столько лепестко, как их незаметно закрепили и почему никто не попытался выбраться из под них
2. У Гелиогабала было очень много ненавистников. Как при жизни, так и после его «позорной» смерти. Его память всячески старались очернить как неподходящую Риму и про него придумывали всевозможные байки.

Хотя известно, что он любил кататься в колеснице, запряженной обнаженными женщинами, сам был бисексуален и небинарен, очень много денег тратил на оргии и прочую лабуду, был жесток и все-все в этом духе.

А что вы хотели, когда подростку дают безграничную власть над самой огромной империей мира? 😁

Просто и вкусно об искусстве

07 Oct, 14:10


Хэй хой, любители искусства. Выкатываю вам новый видос на Ютубчике.
На этот раз говорим о самом "понятном" виде искусства - о портрете. Разбираемся, почему это самый противоречивый, сложный и лживый вид искусства, которому лучше особо не доверять 🤡

https://youtu.be/-bf_quLGcBQ

Переходите, смотрите, пишите комментарии, ставьте лайки и делитесь с друзьями - это все очень важно для увеличения охватов видео, потому что это оч интересно

Просто и вкусно об искусстве

07 Oct, 06:42


Лучо Фонтана был не просто "разрушителем иллюзий", он был еще важным участником международного Движения Zero. Художники этого "направления" очищали искусство от всевозможных наслоений смыслов, подтекстов и идей, дабы оставить голую чистоту нуля, в которой и видели произведение искусства.

Так Лучо Фонтана обнажал холсты, вскрывал их и приводил искусство к пустоте. Но пустоте не уничтожающей, но раскрывающей весь потенциал искусства как части жизни и человеческого бытия вообще. За дырами в холсте нет ничего кроме возможности взглянуть на мир вокруг. И в этом вся вкуснота его порезанных холстов.

Именно его творчеством будут вдохновляться художники Арте Повера, о которых мы недавно говорили на стриме. И благодаря ему искусство придет к "бедности" - чистоте и простоте, которой в это время искусству так не хватало

Просто и вкусно об искусстве

06 Oct, 17:42


Дорогие друзья, я безмерно благодарен каждому, кто сегодня был на стриме. Наш онлайн по чуть-чуть растет каждый раз и скоро нас будут тысячи во время лайвов 🥹

Завтра (7.10) в 19.30 по мск продолжим говорить про Ван Гога. Вот ссылка на запланированный стрим 👇

https://youtube.com/live/bE4LmnUdqrM?feature=share

Для тех же, кто не попал и кто хочет посмотреть предыдущие лекции про Ван Гога и все доступные записи лекций вообще - приглашаю Вас подписаться на Patreon и Boosty.

За 5€ / 500₽ в месяц (считайте, чашка кофе - в Старбаксе дороже) Вы получаете неограниченный доступ ко всем лекциям и стримам в записи, а это более 150 часов разных лекций!

Сейчас я особенно остро нуждаюсь в поддержке, потому что необходимо купить микрофон для сьемок, чтобы контент был еще более качественным 👇

Поддержи меня на Patreon

Поддержи меня на Boosty

Просто и вкусно об искусстве

06 Oct, 08:06


Доброе утро!

Кто сегодня в 19.00 собрался на стрим про Ван Гога, то вот вам ссылка:

https://youtube.com/live/rkAlEx3fORs

До встречи онлайн!

Просто и вкусно об искусстве

05 Oct, 14:27


Вы давно этого ждали и я готов вам это дать:

Завтра (06.10) в 19.00 по мск мы проведем стрим про Ван Гога и его арльский период

Приедем туда в феврале 1888го и закончим под Рождество того же года.

Обсудим его планы на коммуну художников, его первые по-настоящему яркие работы (поля и миндальные деревья), вспомним его отношения с Гогеном и узнаем как начали портиться его отношения с братом

Залетайте на Ютуб и наслаждайтесь интересностями

Просто и вкусно об искусстве

05 Oct, 08:18


Ереван, срочно! Надо покупать билеты по этой ссылке до понедельника, иначе придется отменить 🥹

🔞СЕКС В ИСТОРИИ ИСКУССТВА🔞

В Армении эта тема, конечно, не распространена, но это не значит, что её нет и её не надо обсуждать. Ибо сексуальность - неотъемлемая часть не только нашей жизни, но и искусства!

На этой лекции я погружу тебя, джанчик, в историю сексуальной культуры всех времен и народов. Мы поговорим о том как сексуальность в искусстве из священного ритуала перешла в пространство разговоров о чем угодно, но не о самом себе 👹

Не стесняйтесь, приходите в artkvartalyerevan и погружайтесь в прекрасное вместе со мной

2.5 часа с перерывом
🎟️ 8000amd / 6000amd студентам

Просто и вкусно об искусстве

03 Oct, 17:09


Друзья, у меня к вам просьба: напишите, пожалуйста, свои ощущения и ассоциации от этой афиши в комментариях

Давайте еще так: понятно о чем будет идти речь на выставке?

Просто и вкусно об искусстве

03 Oct, 15:14


Мне пришлось перенести лекции в Израиле и на Кипре по состоянию здоровья и отмены авиабилетов в Израиль, из-за которого сломалась вся логистика.

Но некоторым гостям, которые не смогут присутствовать на новых датах я предложить послушать лекции онлайн. То же самое можете сделать и вы

13 октября в 13.00 и 18.00 по мск я проведу две любимых лекции онлайн:

В 13.00 по мск расскажу о Женщинах в искусстве. Поговорим о роли женщины в культуре, о знаменитых художницах (и не только), об их достижениях и темах и - главное - будем доказывать, что женщины занимают в истории искусства и истории вообще очень значимое место

В 18.00 по мск расскажу о Деньгах в Искусстве. Узнаем о том как деньги всегда были главной составляющей в производстве искусства, узнаем историю Арт-рынка, поймём, что художник НЕ должен быть голодным и узнаем как функционирует экономику искусства сегодня

🎟️ 15€ / 1500₽ - трансляция + запись 3 дня
20€ / 2000₽ - трансляция + запись навсегда
(Каждая лекция оплачивается отдельно)
Каждой лекции - 2.5 часа с перерывом

Чтобы стать участником - пишите в директ @cheh_artur

Просто и вкусно об искусстве

29 Sep, 14:11


Тель-Авив 🇮🇱 я счастлив объявить, что снова приезжаю с лекциями 3 и 4 октября.

03.10 в конце 19.00 я расскажу о Женщинах в искусстве 👩‍🎨
На примере десятков имен я докажу, что женщины всегда занимали значимое место в искусстве, покажу какие открытия за ними стоят и расскажу о положении женщин в культуре на протяжении разных столетий.

04.10 в 19.00 же расскажу об Деньгах в искусстве 💰
Мы поговорим об истории арт-рынка, о том как деньги всегда были одной из главных составляющих искусства, о том как художники зарабатывали тогда и сейчас и - главное - докажу, что художник вообще никогда не хотел и не должен быть голодным

📍Лекции пройдут в АртФабрике
🎟️ 110 ILS
2.5 часа с перерывом

Билеты на 03.10

Билеты на 04.10

Просто и вкусно об искусстве

27 Sep, 09:03


Сезон свадеб, конечно, прошел. Но, вдруг, кто-то решил сэкономить и проводит в ближайшее время 😁