CatGeek

Итак, НФ и фэнтези. Может быть, это вообще одно и то же? Нет. Потому что ни у кого язык не повернётся утверждать, что хайнлайновская «Луна – суровая хозяйка» написана в том же жанре, что и толкиновский «Властелин колец». Тем не менее, эти два жанра всё-таки что-то объединяет, они кажутся похожими, и их даже часто путают. Но почему? А потому, что и в том, и в другом случае повествование строится вокруг одного и того же авторского приёма — фантастического допущения.

Фантастическое допущение (кратко – фантдоп) – это осознанное введение в повествование некоего элемента, которого не существует или даже принципиально не может существовать в реальности. Например: «Открыт новый физический закон, позволяющий делать гипердвигатели». Или: «В будущем ракеты станут дешёвыми и многоразовыми, что позволит колонизировать Луну и Марс». Или: «В мире есть существа, которые не подчиняются законам привычной нам реальности». Сам по себе фантдоп – это не сюжет, это то, на чём строится сюжет. И, как уже было сказано, встречается такое явление и в НФ, и в фэнтези. Конкретный антураж и сеттинг произведения не играют вообще никакой роли: вы можете написать и НФ про средневековый мир, и фэнтези про колонизацию космоса. Так как же всё-таки их различить, и можно ли это вообще сделать?

Да, можно. Чтобы отнести некое фантастическое произведение к одному из двух этих жанров, подумайте о следующем: какие в этом сюжете есть фантдопы и какой характер они имеют? Если большинство сюжетообразующих допущений имеют характер научно-технический (т.е. так или иначе связаны с научным методом), то вы имеете дело с НФ. Если же эти допущения в основном фольклорно-мифологические (т.е. связаны с эпосом, народными преданиями, легендами, сказками), то перед вами фэнтези. В конце концов, фэнтези – это та же сказка, только для взрослых. Само это слово было придумано маркетологами только и исключительно по той причине, что взрослые далеко не всегда любят признаваться в том, что им нравится читать сказки.

Приведём пару примеров. Что такое «Звёздные войны»? Да, там есть допущение научно-технического характера: «При достаточном уровне развития технологий можно создавать гипердвигатели и межзвёздные корабли». Но главный сюжетообразующий фантдоп там не этот, а другой: «в мире есть энергетическое поле, называемое Силой, которым могут управлять специально подготовленные люди, демонстрирующие с помощью этого поля сверхъестественные способности. Причём подготовка включает в себя овладение боевыми искусствами и производится особыми орденами монахов, исповедующих околобуддистскую философию, основанную на мистицизме». И вот это уже взято из народных преданий и легенд о восточных монахах – мастерах единоборств. Об этом даже сам Лукас говорил. Поэтому ЗВ – это однозначно фэнтези.

Другой пример – это советская классика «Трудно быть богом». Какое там главное фантастическое допущение? А вот такое: «В будущем земляне разовьют свои технологии до такой степени, что освоят межзвёздные перелёты. Благодаря этому они попадут на планету, населённую неотличимыми от людей существами. Уровень технического прогресса этих существ сопоставим с земным поздним Средневековьем и ранним Новым временем». Всё. Никаких сказок, мифов и прочего древнего эпоса. Магия тоже не участвует в сюжете ни в каком виде. Поэтому, несмотря на «средневековый» сеттинг, произведение относится именно к научной фантастике. Просто это фантастика в большей степени социально-психологическая, нежели инженерно-техническая.

Предупреждая вопрос: естественно, НФ и фэнтези могут пересекаться. В одном и том же произведении могут быть допущения обоих видов. Если вы встретили такую работу, то постарайтесь понять, какие из них более важны для сюжета, больше всего влияют на него. Если же влияние научно-технических и фольклорно-мифологических допущений на конкретную историю вам кажется строго одинаковым, то такой жанр будет называться эклектикой. Вот, в общем-то, и вся кратчайшая формула. Dixi.

#Касулин
#Книги

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

КРАТЧАЙШАЯ ФОРМУЛА ОТЛИЧИЯ НАУЧНОЙ ФАНТАСТИКИ ОТ ФЭНТЕЗИ

Вот знаете, дамы и господа, очень много копий было сломано по поводу того, чем же отличаются два заглавных жанра. Ваш покорный слуга наконец-то нашёл правило, по которому их можно довольно-таки однозначно отделить друг от друга.

«Ущелье»: а счастье было так близко...

Фильм прямиком для стриминга — в наши дни это практически приговор. Особенно когда речь идёт об экшен-фильмах, в их вторичности чаще всего можно и не сомневаться. Особенно если на обложке если Скала или Райан Рейнольдс... Но иногда всё же случаются приятные сюрпризы. Особенно когда за рулём проекта такие незаурядные люди, как, например, Скотт Дерриксон, снявший «Шесть демонов Эмили Роуз», первого «Доктора Стренджа» и «Чёрный телефон» с Итаном Хоуком. И вновь режиссёр решил попробовать себя в новом жанре, сняв фантастический боевик «Ущелье» совместно с AppleTV+, смотреть который я, естественно, пошёл из-за Ани Тейлор-Джой и Майлза Теллера на главных ролях.

Но на самом деле и сам концепт истории вышел достаточно цепляющим. Элитный американский снайпер получает загадочный контракт — занять позицию на вышке в жопе мира и охранять некое ущелье, которого нет ни на одной карте мира. Вот только защищать нужно не это место от людей, а совсем наоборот…

«Ущелье» — это крайне неоднородное кино. Первый его час из двух абсолютно прекрасен и восхитил меня до глубины души. Пока на зрителя влияют таинственный ужас из самых недр земли, ощущение загадки и непонимания происходящего, от экрана оторваться буквально невозможно. Хочется даже не столько понять то, что творится вокруг, сколько увидеть, как же герои будут выживать в этих условиях.

Собственно и наблюдать за персонажами крайне интересно. Мало того, что каст Ани Тейлор-Джой и Майлза Теллера — это лютый топ по именам. У актёров ещё и получилось создать образы по-настоящему социопатичных персон , взаимодействие между которыми обычным явно не назовёшь. То, как эти снайперы с разных сторон ущелья без слов налаживают контакт, узнают друга и сближаются — одна из самых странных, но цепляющих романтических линий, что я видел за последнее время. Слов герои друг другу говорят за фильм очень немного, но благодаря их энергии и взаимной химии веришь безоговорочно.

А потом начинается вторая половина фильма и… появляется большое количество сложностей. Авторы начинают раскрывать карты и оказывается, что козырей в их колоде на деле не так уж и много. Да, местная «зона отчуждения» очень клёвая с точки зрения арт-дизайна, это стоит признать. Это не банальный зомби-экшн и не мясная трешанина категории Г, авторы действительно постарались сделать необычных и своих монстров. Проблема в том, что чисто событийно вторая половина фильма совершенно не ощущается чем-то важным. Да, в ней есть и схватки за жизнь, и погоня, и «вотэтаповороты», но всё это ощущается очень мелочным и малозначительным.

Сценаристы не смогли докрутить имеющуюся историю, что печально. При этом им не нужно было переизобретать ничего, чтобы получить более впечатляющий продукт. Всего лишь нужно было обыграть тему с заражением загадочным вирусом одного из героев, на что были намёки, что добавило бы драмы и напряжения. А также лично мне не хватило эпичного экшена в конце с last man standing, как говорится. Без этого история вышла очень камерной и незначительной.

«Ущелье» — далеко не идеальное кино. Ему не хватает размаха и некоторого драматизма, чтобы совсем уж снести голову зрителю. Но это далеко и не контентосодержащий продукт, множество образцов которого обильно валяется на прилавках Netflix и прочих стримингов. Перед зрителем разворачивается крайне любопытная картина, которая цепляет своим сеттингом и искренними взаимоотношениями главных героев, в которых даже можно увидеть намёки на дружбу Запада и Востока, что в наше время идея достаточно нетипичная. Получился интересный симбиоз инди-драмы и фановой пострелушки, на просмотр которого совершенно не жалко потратить свой вечер. Но лично я вижу и потенциал для настоящего шедевра, до которого было буквально рукой подать.

#Широков
#Кино

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, Press F to pay respect

Мир вновь покинул великий человек — вчера умер Виктор Антонов в возрасте 53 лет, легендарный арт-директор для всей видеоигровой индустрии. Хотя это и новость вчерашнего дня, но не затронуть столь значимое событие для всех геймеров мне кажется было бы неправильно.

Виктор был невероятного таланта человеком. В игропроме он обитал уже с 90-х годов, работая над двумя частями Redneck Rampage, Quake 2 Mission Pack: The Reckoning, а так же Kingpin: Life of Crime. Но в историю болгарский художник, безусловно попал благодаря сотрудничеству с Valve и созданию Half-Life 2. Именно видение Антонова породило Сити 17 таким, каким мы его знаем по сей день.

Ещё одной колоссальной работой Виктора можно смело назвать серию Dishonored. Внешний облик стимпанкового Дануолла, механизмов и транспортов — всё это плоды деятельности его мозга и рук.

Также Антонов поучаствовал в создании визуального стиля таких великолепных проектов, как Fallout 4, Wolfenstein: The New Order, Prey, Doom и Dishonored 2.

Это был действительно большой и уникальный художник, об утрате которого скорбят многие разработчики, которые с ним работали. В печали и мы, ибо на одного гения в мире стало меньше. Всё, что нам остаётся — помнить его творчество и наслаждаться им. Спасибо за всё, Виктор, покойся с миром.

#Широков
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

«Детектим» рассчитан на широкую публику, но больше, конечно, на детско-юношескую аудиторию. Тем не менее, будучи взрослыми, от некоторых вариантов игры мы вполне получили удовольствие.

Смысл игры в том, что произошло некое событие и нужно ответить на поставленные в начале раунда несколько вопросов. С помощью карт вы выкладываете квадрат с общей картиной случившегося, в зависимости от варианта коробки либо 3 на 3, либо 3 на 4 карточки. Проблема в том, что вариантов карточек, составляющих квадрат, 4-5 штук каждых, и ваша задача выбрать те, на которых по вашему мнению действительно имеется нужная информация. В вариантах с одним делом будут карточки без нужной или с дублирующейся информацией, а в вариантах с несколькими делами просто информация, относящаяся к другому делу.

Карточки вы тащите по очереди и самолично определяете важна ли информация на ней или нет, и стоит ли положить ее сверху уже лежащей или отправить в сброс. Советоваться в процессе нельзя, лишь в конце когда кончатся карты вы сможете объединить усилия и попытаться вместе ответить на вопросы на основе тех данных, что лежат перед вами и возможно тех, которые мелькали лично у вас на руках и вы их помните.

В игре главными персонажами сделаны различные животные, что тоже может иметь отношение к их возможностям по сюжету. Карточки очень яркие и хорошо нарисованы. В целом, большинство дел интересные. Те, в которых по несколько дел — полегче, те, в которых одно — сложнее. Отличный вариант приятно провести время всей семьёй и развить свою наблюдательность.

Игры серии «Элементарно» рассчитаны на взрослого игрока, за исключением буквально нескольких вариантов дел, специально сделанных для детей. Здесь уже все суровей: убийства, ограбления, суицид и прочий соцреализм. События могут развиваться как в наше время, так и в эпоху Ренессанса, и даже в средние века. В связи с этим от вас потребуется базовая эрудиция окончившего школу человека в разрезе нужных исторических реалий.

Ваша задача разобраться в том, что произошло на месте преступления, и что к этому привело. Вопросы в виде теста будут поставлены только в конце игры. Вам нужно брать по очереди по две карты и также решить самому, нужная ли информация на данной карте или нет, то есть выкладывая ее на стол, вы знакомите с информацией всех, а сбросив, можете попытаться ее запомнить. Игра не ограничивает вас в количестве выложенных карт, однако при финальном подсчёте очков вы можете получить штраф не только за неправильно отвеченные вопросы, но и за лишние выложенные карты, на которых не содержится полезной информации. Итого, даже найдя преступника и верно определив его мотивы, вы можете остаться по очкам «детективом из детского сада». Данные игры строже к игроку, там мало картинок, больше текста, требуется иногда применить логику и отрезать лишнее. Дела, конечно, не все равноценны, какие-то интересные и увлекают, какие-то вызывают вопросы, есть прям спорные, но их очень мало.

Плюсы данных игр в том, что им не нужно много места и много людей. Можно играть хоть в одиночку, но веселее минимум вдвоем. Отлично помогает коротать время пока ждёте в очереди куда-нибудь или ребенка из секции. Время каждой игры от 30 минут до часа в зависимости от опыта.

Минусов как таковых нет, разве что вам не понравится логика автора дела, но после нескольких партий можно втянуться и уже понимать, где вас пытаются увести с нужного маршрута.

Стоят данные игры недорого — от 250 до 500 рублей в зависимости от того, где берёте. Большой плюс в том, что эти игры одноразовые и их вполне можно за копейки найти на «Авито» целыми подборками, а потом за те же копейки и продать, либо отдать друзьям.

Спасибо за внимание. Играйте в игры!

#Истомин
#Настолки

🤗Подписаться:@catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Приветствую, Котогик!

Сегодня поговорим ещё о нескольких филлерных настольных играх, на этот раз в жанре детектива.

Жанр детектива в настолках вот уже несколько лет переживает свой расцвет. Есть множество разнообразных вариаций как с делами и уликами непосредственно в коробке, так и с дополнительными компонентами на специальных сайтах, в дополненной реальности и даже с прослушкой подозреваемых с помощью «Яндекс Алисы». Сейчас я затрону две самые простые быстрые карточные игровые серии: «Детектим» и «Элементарно».

В позднем подростковом возрасте мне довелось посмотреть искренне любимое и по сей день многими аниме Hellsing Ultimate. Естественно я говорю об OVA версии, то убожество что было выпущено ранее как TV сериал даже в детстве воспринимать как полноценное произведение невозможно. Если представить, что Брэм Стокер, Квентин Тарантино и Мэрилин Мэнсон собрались снять аниме про вампиров-нацистов — получился бы Hellsing Ultimate. Это 10 серий кровавого безумия, но сейчас речь об одном конкретном персонаже, точнее, его оружии. В один момент нам презентуют Капитана — нациста вервольфа, вооруженного двумя очень примечательными пистолетами. И первое что бросается в глаза — абсурдно длинные стволы.

Как человеку искренне любящему оружие мне сразу захотелось узнать, над чем так поизмывались дизайнеры. И та же фанатская вики сходу дает ответ — это старый добрый Маузер К96, пистолет разработанный в 1896 году одноименной компанией. Позиционировался как «в каждую дырку затычка» — стреляло для каждого, кому нужно что-то помощнее револьвера, будь то обычный путешественник или военный. Правда у оригинала длинна ствола всего 140 миллиметров, против 300–400 у стрелял используемых оборотнем. И тут возникает вопрос — а точно ли это просто мутировавший от аниме-лучей старина маузер?

И вопрос крайне правильный. Чудовища которыми орудует вервольф, несмотря на принцип стрельбы, близки к маузеру и также отсылаются к другой классике — Люгеру P08, или артиллерийскому Люгеру, разработанной в 1913 году модификации с удлиненным стволом в 200 миллиметров и диоптрическим прицелом. К ней, как и к маузеру, также зачастую шел приклад, но, к сожалению, при все красоте исполнения пистолет оказался крайне капризным. В общем, если маузер стал символом полуавтоматических пистолетов той эпохи, то люгер скорее символом немецкого инженерного гения — сложное и изящное, но излишне технически сложное изделие. Но зачем было в принципе создавать подобные эрзац-карабины?

Как оказалось основной причиной стала проходящая в окопах Первая Мировая. Немецким пулеметчикам и артиллеристам было очень грустно в бою на ближних и средних дистанциях. И если нишу ближнего боя тот же стандартный маузер перекрывал, то вот таскать что-то для средней дальности возможности у них не было. Поэтому P08 оценили как за точность так и за повышенную емкость магазина, но, к сожалению длинный ствол и приклад делали его слишком неповоротливым. Ну, а появившийся в 1918 году MP 18 начала эпоху пистолетов-пулеметов, сделав артиллерийский люгер пережитком прошлого и мечтой коллекционеров.

И вот, в «Хеллсинге» появляется пистолет, отсылающийся к двум легендам начала века. И при этом воплощающий в себе как нацистский фетишизм, где форма превалирует на функцией, так и некрофутуризм, сочетая технологии первой половины прошлого века и «неживую» эстетику, отражая природу Капитана как ходячего трупа истории. Длина стволов неудобна (как и у оригиналов), но Капитана это не заботит. Для него важен устрашающий образ, а не эффективность — аллегория фашизма, где пропаганда значила больше, чем реальные достижения.

Гротескная форма оружия, по большей части созданная как продолжение самого персонажа, отправила меня в увлекательное путешествие по окопам первой мировой, и привела к истокам причин появления пистолетов-пулеметов как класса. Хоть это и не отменяет их эстетической непривлекательности. Никогда не знаешь, какая мелочь может помочь углубить знания, даже в знакомой области.

#Тиссен
#Аниме

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Как вампиры нацисты открыли для меня причину рождения пистолетов-пулеметов.

Приветствую, граждане Котоимпериума. Крайняя степень цинизма в подростковом возрасте — это нормально. Как и в принципе увлечение радикальной идеологией. Мозгов еще нет, гормоны бушуют, и в зависимости от окружение, подрастающее чадо зачастую тянет поочередно к диаметрально противоположным, но одинаково идиотским движениям. Это я вам говорю как человек в 12 лет грезивший новым крестовым походом против язычников, а в 15 мировой социалистической революцией.

Зато никак не помешало полюбить оружие, как огнестрельное, так и холодное. Даже коллекционированием ножей думал заняться, но ввиду недостатка финансирования (сто рублей в день на обед и проезд уже в начале десятых сумма смешная) все закончилось раскладной пародией на керамбит и ножом бабочкой. Оба ножа, будучи родом из Китая, и уверенно пытались развалиться, что бабочка гордо и сделала, когда мой товарищ метнул её в дерево. Раскладушке повезло больше, но это уже другая история. Тогда как любовь к огнестрелу так и осталась «воздыханием по кумиру», с разглядыванием каталогов и чтением тематических статей.

Сегодня ночью прошла презентация State of Play. На этот раз нам не только вновь попытались продать старые анонсы, но и подвезли новые. Давайте же начнем.

• Lost Soul Aside

Это однопользовательская экшн-RPG от китайских братушек из Ultizero Games. Если названием вам ничего не говорит — все нормально. Эта студия была профинансирована Sony после ознакомления с прототипом в рамках специально программы по поддержки перспективных китайских разработчиков. Так что, перед нами дебютный проект Ultizero Games.

Первоначальное впечатление от трейлера — китайская Final Fantasy XVI. Здесь тоже смешались фантастические и фэнтезийные элементы. Не обошлось без китайских вайбов: одна из локаций и босс прямо отдают ими. Видеоряд демонстрирует динамичный геймплей и сражения, где главный герой использует различные способности, оружку и комбухи. Также разрабы наваливают пафоса и немножк эпика. По сюжету нам предстоит спасти сестру и избавить межгалактических захватчиков.

Релиз состоится 30 мая на PS5 и ПК.

• Digimon Story: Time Stranger

Этот анонс предназначен для фанатов серии, анимешников и любителей пошаговых тактик, не чурающихся азиатчины. Time Stranger ролевая игра, в которой нужно ловить покем... ой, дигимонов. При том люди обитают в реальном мире, а дигимоны в цифровых. Нам предстоит путешествовать во времени и по параллельным мирам, меняя саму судьбу. Обещают большой простор для тактики за счет разнобразных дигимонов и вариантов их развития.

Релиз когда-то в 2025.

• Directive 8020

Supermassive Games наконец-то показали полноценный трейлер первую игру из нового сезона интерактивного кинца The Dark Pictures Anthology.

По сюжету наша родная планета медленно умирает. Чтобы человечество не исчезло, была послан корабль-колония «Кассиопея» к Тау Ките, находящейся в 12 световых годах от нас. Но когда «Кассиопея» терпит крушение, экипаж выясняет, что они больше здесь не одни.

Короче говоря, это хоррор в фантастическом антураже. Выглядит многообещающе, но надежд мало — все-таки первый сезон был слишком неровным по качеству исполнения.

Релиз 2 октября на ПК и PS5.

• Tides of Annihilation

Трейлер этой игры, признаться, заворожил меня. В некоторых моментах она мне сильно напомнила Shadow of the Colossus из-за кадров с монструозными существами (они не декор, с ними нам тоже предстоит сражаться). Не менее любопытно выглядит место действия — лежащий в руинах Лондон, разрушенный в ходе вторжения из другого мира. Ну и отчасти игра вдохновлена легендами об Артуре. Каким боком? Ща расскажу.

Играть нам предстоит за последнюю выжившую жительницу туманного Альбиона по имени Гвендолин, которая способна призывать к себе на помощь рыцарей Круглого Стола. Каждый из них обладает уникальными навыками и способностями. Обещают простор для персонализаций, возможность комбинить их навыки и способности для созданий собственных стратегий боя, а также использовать для совместных атак.

Пока без дат.

• Metal Eden

При просмотре трейлера словил мощные вайбы Ghostrunner, только теперь с пушками. Выглядит как минимум интересно и динамично.

Игрок выступит в роли высокотехнологического боевого андроида, который отправится на смертельно опасную миссию в огромный монолитный город Мебиус. Он должен был стать новым домом для людей, а в итоге превратился в ловушку.

Релиз 6 мая на PS5 и ПК.

• MindsEye

Это один из самых любопытных анонсов State of Play за счет того, что делает его студия Лесли Бензиса, ранее работавшего президентом в Rockstar North.

Играть нам предстоит за Джейкоба Диаса, бывшего военного с загадочным мозговым имплантом (ничего не напоминает, а?), который мало что помнит о прошлом. Он ввязывается в какую-то авантюру, чтобы узнать больше о себе.

Как пишут в Steam: «Вас ждёт опасный мир искусственного интеллекта, технологических экспериментов, корпоративного шпионажа, политической коррупции и бесчинствующих военных. MindsEye — это игра со сложным головокружительным сюжетом, красочными локациями, новаторской боевой системой, технологиями будущего и захватывающими погонями».

Спин-офф GTA выйдет когда-нибудь.

• Saros

На связь наконец-то вышли ребята из студии Housemarque, ответственные за кайфовый рогалик Returnal. Их новый проект в том же жанре и даже с той же идеей, где с каждой смертью мир меняется. Визуально трейлер завораживает.

Главный герой в исполнении британского актера Рахула Коли («Я — зомби», «Призраки усадьбы Блай») пытается выбрать живым с планеты Каркос, попутно ища ответы на вопросы на потерянной колонии. А еще его преследует загадочное и опасное затмение.

К сожалению, пока временный консольный эксклюзив.

• Hell is Us

Тоже довольно любопытный проект, который немножко отдает Death Stranding. Обещают немножко хардкора — ориентироваться в полуоткрытом мире придется без карты, компасов и подсказок. В качестве напарника выступает дрон, а сражаться с тварями придется с помощью меча (и не только) из другой эпохи.

Релиз состоится 4 сентября 2025 года.

Что еще было на State of Play? Показали возвращение легендарной серии Shinobi: Art of Vengeance в виде 2D-экшн-платформера. Состоялся анонс гоночной аркады Sonic Racing: CrossWorlds. Готовят новую игру во франшизе Five Nights at Freddy's с подзаголовком Secret of the Mimic. Новый странный «мусоу» Warriors: Abyss. Дали посмотреть на обновленную версию Onimusha 2: Samurai's Destiny. Выпустили трейлер следующей Omimusha, который познакомил с протагонистом игры мастером меча Миямото Мусаши. Также Sony ударила по больному, объявив о грядущем прогреве — ремастере Days Gone.

А вы что-нибудь присмотрели для себя, котики?

#MrVolche
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Но мультфильм мог выйти ещё страшнее! Точно известно о, как минимум, 11 минутах вырезанного хронометража, где Острозуб был особенно стрёмным, а детишки подвергались ещё большим опасностям. Даже крики динозавров переозвучили, чтоб звучали спокойнее. А финал вовсе перекроили — изначально там Литтлфут видел призрак матери, и этот финал даже был полностью отрисован и озвучен, но Спилберг был неумолим — надо менять финал, чтобы рейтинг PG опустился до G.

Из-за этого финал ленты перемонтирован, отчего появилась куча анимационных ляпов, а денег на их исправление уже не было. Так что ленту выпустили в таком виде. И, не смотря на это, мультфильм, при бюджете примерно в 12 с половиной млн., собрал кассу в размере 85 млн., породил ещё 12 полнометражных продолжений и мультсериал.

Омрачило картину ещё одно обстоятельство, о котором я не могу не упомянуть. Даки озвучивала юная актриса Джудит Барси, что была восходящей звездой в то время. Фраза «Да-да-да» изначально была её, и она так полюбилась всем на студии, что её отдали и персонажу.

Позже девочка озвучивала Анну-Мари, главную героиню другого мультфильма Блута, «Все псы попадают в рай». По сюжету, Анна-Мари была девочкой с тяжёлой судьбой, и, к сожалению, у самой Джудит жизнь была не лучше. С ранних лет он подвергалась физическому и эмоциональному насилию со стороны отца, а закончилось всё тем, что в конце июля 1988 года отец застрелил её и её маму, а через несколько дней поджёг дом и застрелился сам. Крайне грустная и трагичная история, и смотреть мультфильм в оригинале тяжело, слыша голос Даки и зная, что стало с юной актрисой озвучки.

Но вернёмся к мультфильму. Хороший мультфильм, обязательно рекомендую к просмотру, можно даже семейному. Эмоции вам точно обеспечены. И настоятельно предлагаю ознакомиться с другими картинами Блута. На этом — всем спасибо, ещё увидимся!

#Богданов
#Мультфильмы

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Мультфильм отличный. Что мне нравится в картинах Блута, так это то, что он не пытается говорить со зрителем, будто с маленьким ребёнком. Он показывает, что в мире есть страшное зло, есть смерть и есть невероятные трудности. А фоны, выполненные в весьма жутковатых тонах, будто картины Эдварда Мунка, только наводят тревоги при просмотре.

Но общую суровость мира с лихвой разбавляют персонажи. Да, малыши-динозавры — это вам не до мельчайших подробностей проработанные герои, зато все они получились колоритными и запоминающимся. Литтлфут — обаятельный малыш, на долю которого выпало много испытаний. Сэра вредная и вспыльчивая, но при этом она изо всех сил пытается подружиться с героями и преодолеть предрассудки. Спайк забавный увалень, чисто я по утрам. Питри прикольный малый, вечно катающийся на спине кого-то из других героев, а милашка Даки точно врежется вам в память со своим коронным «Да-да-да».

А ещё мне нравится, как Блут показывает масштабы древних гигантов. Динозавры в этом мультфильме настоящие исполины, так ещё и показаны снизу, благодаря чему ты буквально смотришь на них с ракурса главных героев, и, глядя на громадных бронтозавров или массивных трицератопсов, ты ощущаешь, насколько они величественны и необъятны.

Ну, и Дон Блут не был бы Доном Блутом, если бы не впихнул в историю какой-нибудь жуткий образ. Здесь эту роль играет кровожадный тираннозавр, он же Острозуб, что умертвил маму Литтлфута и не давал житья главным героям на протяжении всего мульта, следуя за ними по пятам... ⬇️

Салют котам!

Давайте вместе представим мультфильм. Симпатичные представители животного царства во всём своём многообразии, вокруг дикая природа, а главный герой — малыш, живущий в большом семействе. Но вдруг, по воле жестокого сюжета, родитель главного героя трагически погибает, спасая своё дитё, и тогда малыш отправляется в далёкий и опасный путь, по пути найдя себе новых друзей и получив важные наставления от духа погибшего родителя.

И нет, это не «Король Лев»! Иногда можно услышать теории о том, что диснеевский хит о жителях саванны был скопирован с японского аниме про львёнка Кимбу. На самом деле, подобные теории — бред. Однако, есть те, кто действительно считает, что авторы истории Симбы кое-что подглядели у другого мультфильма. А именно — у «Земли до начала времён»!

Вообще, я считаю, что любой уважающий себя мужчина должен в детстве увлекаться одной из трёх тем — космос, динозавры или Древний Египет. Я вот увлекался всем понемногу, но особенное место в моём сердечке занимали гигантские доисторические рептилии, а потому меня за уши нельзя было оттащить от телевизора, когда там показывали один из многочисленных мультфильмов из цикла «Земля до начала времён». Но говорить я буду о самой первой части, за авторством Дона Блута и выпущенной при участии Стивена Спилберга.

Вообще, Дон Блут для мира мультипликации фигура значимая. Проработав долгое время в «Дисней», Блут ушёл оттуда, чтобы создавать авторские мультфильмы, и сейчас его стиль прослеживается очень чётко — взять, в большей мере, миловидную обёртку диснеевского мультфильма и навалить туда либо побольше жути и страха, либо каких-то взрослых тем. А можно всего и сразу! В будущем у Блута выйдут такие знаменитые картины, как «Все псы попадают в рай» и «Анастасия», но ещё до них, и даже до «Земли до начала времён», у режиссёра уже были хиты в виде «Секретов Н.И.М.Х.» и «Американской истории». Короче, мужик крутой и своим делом увлечённый, ему только бесконечное уважение. Но сегодня не о нём, а о его творении.

Ещё в 1986 году Amblin Entertainment, продюссерская компания Спилберга, захотела создать мультфильм о динозаврах. Сначала авторы хотели историю в духе «Бэмби», но только про древних рептилий. Потом была мысль создать реалистичный мультфильм, почти что документальный, но вскоре авторы решили, что нужен сюжет и яркие персонажи. И постепенно, мультфильм обрёл знакомые всем черты.

По сюжету, малыш-бронтозавр Литтлфут (в некоторых переводах — Крошки-Ножки) вместе со своей семьёй из стада «длинношеих» идёт в Великую Долину — место, где нет засухи и хищников, где всегда много воды и свежей листвы. Однако не только нехватка еды беспокоит Литтлфута — у него совсем нет друзей, ведь от всего стада остались только он, его мама и бабушка с дедушкой. А встреча с девочкой-трицераптосом Сэрой даёт понять главному герою, что динозавр из одного стада не может дружить или общаться с динозавром из другого. Такая вот межвидовая сегрегация.

Но Литтлфут и Сэра встречаются вновь, и в ходе их игры на них вдруг нападает Острозуб. И на помощь детёнышам приходит мама Литтлфута, а тут ещё и землятрясение... В конце концов, Сэра и Литтлфут оказываются отрезаны от своих родных, а мама главного героя погибает на его глазах, перед смертью прося прислушиваться к тому, что говорит ему сердце.

Теперь малышу придётся самостоятельно добираться до Великой Долины.

Но в путешествии он будет не один, ведь по дороге он встретит малышку-зауролофа Даки, птеродактиля Питри с боязнью высоты и только недавно вылупившегося шипохвоста Спайка. Вместе с новыми друзьями, Литтлфуту предстоит преодолеть тяжёлый путь, полный опасностей доисторического мира, сбежать от кровожадных хищников и понять ценность дружбы, осознав, что даже если вы разных видов — дружить очень даже можно. А в некоторых случаях и вовсе необходимо. ⬇️

Сериал «Плакса» — это Теорема Гоблина про Т.Г.Т.Г. в чистом виде (оба сезона). 4/5 сюжетных событий происходят по причине «необучаемый дурак опять скачет по граблям», несколько героев регулярно забывает про актерскую игру, а ГГ является не персонажем, а сюжетной функцией, чей характер и развитие личности постоянно меняются в зависимости от нужд сценариста. НО! Но есть в сериале золото, ради которого я хочу пересматривать отдельные сцены — ̶Т̶а̶м̶а̶р̶а̶ ̶К̶о̶ж̶е̶м̶я̶т̶ь̶к̶о̶ ̶и̶з̶ ̶П̶а̶п̶и̶н̶ы̶х̶ ̶Д̶о̶ч̶е̶к̶ ̶ директриса Людмила Шишкина в исполнении Татьяны Александровны Орловой.

1. Это 100% попадание в образ. Ни на секунду не сомневаешься, что немолодой директор школы в провинции выглядит именно так. Это особенно заметно на фоне «17-летнего школьника», который выглядит как 25-летний лоб, потому что его играет 25-летний лоб.

2. В кои-то веки проработанный персонаж. В «Плаксе» мало героев, не подпадающих под шаблон «карикатурный гад»/«карикатурный добряк»/«просто идиëт». Директриса ведёт себя как директриса — «маленький чиновник», который всеми силами изворачивается от больших проблем (которые ей регулярно создают детишки) и от опостылевшей за 30 лет работы. И ее роль в сюжетной линии внука так же «в логике заявленного» — «бабушка-директор» остается «бабушкой-директором», без роялей в кустах и резких перепадов характера.

3. Великолепная актерская игра в каждой детали: жесты, мимика, интонации, движения; и в каждом образе — «строгом», «заискивающем», «воспитывающем», «официальном» и т.д.

4. ПРЕДЕЛЬНАЯ РЕАЛИСТИЧНОСТЬ. Сцена педагогического совета перенесла меня в школьные годы, когда я и мои товарищи «получали» лекции от учителей и завучей за свои проделки. И обвиняющая речь директрисы в сериале ЗВУЧАЛА И ВЫГЛЯДЕЛА 1 в 1 как те речи, что я выслушивал в реальной жизни. Лично меня это и правда впечатлило.

Очень жаль, что столь отлично сделанный персонаж оказался в сериале с крайне посредственной сценаристикой.

#Дубогрызов
#Кино

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

СЛОВО БЛАГОРОДНОГО ДОНА

Всем мяу, котогики, радостную, а может и не очень весть принёс я в ваш дом. «Трудно быть богом» снова экранизируют. На этот раз как сериал. Сначала об этом в интервью сообщил гендиректор онлайн-кинотеатра Wink Антон Володькин. По его словам, уже сейчас вместе с «НМГ Студией» стриминг-сервис заходит в производство масштабного и высокобюджетного проекта по «Трудно быть богом». Формат – восемь часовых серий. Выпустить сериал смогут не раньше 2026 года. «Понятно, что эта экранизация не может быть дешевой» – говорил в интервью Володькин. Он считает, что к такому знаковому произведению обязательно будет интерес. А если онлайн-кинотеатр увидит в этой истории потенциал за пределами экрана, то подумает над созданием целой киновселенной.

Выход в производство означает, что уже готовы приступить непосредственно к съёмкам. То есть уже сформирована вся съёмочная группа, подобраны артисты и написан сценарий. И действительно, над сценарием «Трудно быть богом» работает Антон Золотарёв, написавший такие хорошие сериалы как «13 клиническая», «Дайте шоу» (настоятельно рекомендую к просмотру) и мегахит «Слово пацана. Кровь на асфальте». После суперуспеха последнего, Золотарёв вообще превратился в одного из главных сериальных сценаристов страны.

Комментируя новость о сериале по «Трудно быть богом» Антон Золотарёв заявил, что это очень большой и дорогой проект, равных которому по масштабу в нашей индустрии он не знает. Причём дорог этот сериал настолько, что Wink делает его, вместе с онлайн-кинотеаром «Иви». Работа над сценарием идет уже три года, и уже почти закончена.

«Я люблю и "Пикник на обочине", и "Понедельник начинается в субботу" Стругацких, мне все это очень нравится, просто в тот момент, когда мы начинали эту историю, возникла потребность сделать именно "Трудно быть богом". Я придумал, как это сделать, хотя очень сложно экранизировать сериал, если повесть разложить, ее хватит примерно на одну серию. Там очень много внутренних переживаний героя, рефлексии и мало действия — на сорок минут в кино. Требовалось творческое решение, которое позволяло бы эту историю увлекательно рассказывать восемь серий. Это решение нашлось, поэтому я решил за нее взяться», – завил Золотарёв.

Так же, по словам сценариста, уже полностью сформирован кастинг будущей экранизации «Трудно быть богом», но имена артистов пока держатся в тайне. И что тут можно сказать? Антон Золотарев и «НМГ-группа» и правда умеют снимать отличные сериалы. То же «Слово пацана» сделали именно они. Сейчас российские кино- и сериалоделы активно осваивают хорошо узнаваемое культурное наследие нашего прошлого, так что очередной подход к экранизации произведений Стругацких был просто неизбежен. Сейчас как раз снимают новый фильм по «Отелю «У погибшего альпиниста». Так что, даже радует что за «Трудно быть богом» взялись люди знающие и умеющие.

С другой стороны, всякого шлака в карьере Золотарева тоже хватает с избытком. Это именно он был со-автором сценария бондарчуковских «Притяжения» и «Вторжения» («Ну вы знаете Руса!»). А еще он работал над «Танцами насмерть» и «Спутником». Тоже очень сомнительной кинофантастикой. То есть с фантастикой у Золотарева не очень ладится. Хотя с «13 клинической» вышло очень хорошо, но это мистика. Фильм «Сто лет тому вперед» по Киру Булычеву, над которым этот сценарист тоже работал, собрал в нашем прокате полтора миллиарда рублей, что вроде как хорошо, но, правда, бюджета (больше половины которого выделило государство на невозвратной основе) в девятьсот миллионов эта картина всё равно не окупила.

Да и слова Золотарёва, о том, что он там что-то додумал за Стругацких чтобы развернуть «Трудно быть богом» на восемь часов тоже не внушают доверия, как и желание Wink сделать киновселенную. Потому что все кто после «Марвел» пытались делать киновселенные очень сильно облажались. Даже «Марвел» свою, в итоге, заруинил. Так что новый сериал будем ждать, но не питая никаких надежд, ведь получиться в итоге может всякое. Хочется надеяться на лучшее – что нам, наконец-то, дадут интересную экранизацию Стругацких. Но готовиться надо к худшему. Ведь на произведениях братьев оступались авторы не пример лучше сценариста «Танцев на смерть», «Притяжения» и «Слова пацана».

На фото: Дон Румата обмазывается российскими сериалами.

#Ноговицын
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

А есть проблемы в изготовлении контента, выходе на ивент, высокой конкуренции среди других косплееров за внимание посетителей, сравнения профессионалов работающих на компании и любителей, а также влияния отзывов и рейтингов на популярность. В «Соблазне» героиня косплеит, по сути, одного персонажа, в разных вариациях его костюмов из разных арок, доказывая себе и всем свою преданность Лилиэль. А в «Кукле» героиня в удовольствие пробует разных героев, со своими особенностями костюма

Персонажи и окружение. Здесь «Соблазн» тоже шире. Здесь и много основных героев, и второстепенных, связанных с основными. Это даёт более открытый мир, но чуть более разбавленную линию сюжета, перемещающегося между событиями разных людей. В «Кукле» как уже говорил все более локально, каждая серия позволяет насладится двумя главными персонажами, побочные герои есть и имеют свой характер, но их немного и они хорошо прилагаются к основным.

Рисовка и фансервис. Так как я считаю что кашу маслом, а аниме фансервисом не испортишь, то оба сериала мне понравились. Рисовка у обоих отличная, даже немного похожая. Фансервиса везде подвезли, как с неловкими ситуациями, так и с переодеваниями. В «Соблазне» это целая россыпь как героинь, так и различных второстепенных косплееров. В «Кукле» за всех отдувается одна Марин, за что мы ее и любим всем сердцем и чуть-чуть другими органами. В обоих сюжетах присутствуют выезды на море и традиционные фестивали.

Итого.

Оба аниме однозначно стоят просмотра любителям романтических аниме и просто хорошо нарисованных героев. Мне лично чуть ближе «Кукла» из-за более близкого к реализму сюжета и более адекватных героев, но и «Соблазн» по-своему хорош. Ждать каких то драматических поворотов сюжета не стоит, так как это всё-таки повседневное аниме.

P.S. этим летом, предположительно в июле выйдет продолжение «Этой фарфоровой куклы», так что это хороший вариант обновить в памяти первый сезон.

#Истомин
#Аниме

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Приветствую, Котогик.

Сегодня хотелось бы сделать обзор на аниме, которое вышло во второй половине 2024 года и называется «Соблазн 2,5 - мерного измерения» (далее «Соблазн»). Данное аниме, несмотря на довольно эротическое название, посвящено так называемой «культуре отаку» и в частности косплею. Поэтому я в процессе буду сравнивать его с другим аниме посвященном этой же теме — «Эта фарфоровая кукла влюбилась» (далее «Кукла»). Последнее горячо любимое мной аниме, которому уже посвящалась короткая статья в группе, так что в целом ограничусь тем, что оно о школе, романтике и косплее.

Синопсис «Соблазна» довольно обычный: типичный отаку (aka задрот) Окумура является главным и единственным оставшимся членом школьного клуба манги. Ничуть об этом не заботясь, он с удовольствием предается просмотру своих любимых аниме и в частности одного долгоиграющего с главной героиней по имени Лилиэль. Она же является любовью всей его сознательной жизни, его вайфу, которой он просто не готов изменить с какой-то настоящей 3Д девушкой.

В один прекрасный момент в кабинете его клуба появляется новенькая девушка Амано, которая не меньше него любит аниме культуру и обожает косплей. Окумура довольно прохладно относится к неофитам, в особенности к девушкам, пока та не демонстрирует ему свой косплей на ту самую Лилиэль, которую она также боготворит. Видя свою вайфу в реальности, герой испытывает эмоциональное потрясение, и в его уютный 2Д мир начинает вмешиваться 3Д. Далее герои решают начать заниматься косплеем с целью выйти на косплей ивенты, в том числе такие крупные как «Комикет».

Сюжет в дальнейшем начинает наполнятся различными прекрасно нарисованными девушками вроде подруги детства героя, девушки косплеера-интроверта и девушки, которая не сильна в аниме, но мечтает косплеить. Нехитрый набор персонажей традиционно имеет свою особенность, каждая прописана достаточно неплохо, со своим характером и мотивацией. Внешняя глупость или проблемность каждого героя имеет под собой свои истоки и причины, что, в целом, делает просмотр довольно содержательным и интересным. Особенности добавляют сюжету взрослые второстепенные персонажи, главная из которых молодая учительница, к которой наш герой в отчаянии приходит с просьбой быть их куратором, столкнувшись с угрозой закрытия клуба. Как и остальные учителя она отказывает ему, однако главному герою благодаря своей насмотренности внезапно удается узнать в учителе одну из самых красивых (боже храни художника аниматора) и популярных косплеерш в городе. И просьба плавно перетекает в шантаж. Смешные попытки «завязавшей» учительницы свернуть шею главному герою присутствуют. Таким образом команда кроме рвения, прирастает ещё и опытом, и связями. А далее перейдем к сравнению.

Сюжет. «Соблазн» в целом спустя некоторое количество серий сходит к типичному гарему. Главный герой хоть и задрот, но добрый, чуткий и внимательный как положено. Через какое-то время каждая героиня начинает чувствовать к гг некоторую привязанность, кроме подруги детства, готовой на всё хоть сразу. Окумура, правда, проявляет редкостную для молодого человека в его годах выдержку и преданность аниме.

В «Кукле» царит и властвует главная героиня Марин, что в целом ничуть не уменьшает ее ценности при ее данных. Да и главный мужской герой Годзё совершенно не лишён мужских чувств, о чем регулярно напоминает его постоянное смущение и мелькающая периодически на экране пачка салфеток...

Косплей. В целом оба аниме хоть и посвящены косплею, разделены по его уровням. В «Кукле» события более местечковые. Сюжет больше посвящен трудности самостоятельного изготовления костюмов, высокой стоимости материалов и съёмок, и попыток совместить учебу и любимое хобби.

В «Соблазне» уровень сразу выше. Костюмы героев хоть и изготавливает Амано практически в одиночку, но деньги, время и материалы у нее появляются практически по дефолту. Так что трудностей добиться схожести с персонажем здесь нет.

2) Освободить российских разработчиков от уплаты НДС с продаж игр и ПО на десять лет, закрепив в законе действующий эксперимент по включению видеоигр в реестр отечественного ПО Минцифры. А также освободить игровые студии от налога на прибыль на пять лет и снизить страховые взносы. Звучит значительно жирнее, чем просто льготы для IT, но привлекательность для инвесторов может и повысить.

4) Передать полномочия по регулированию отрасли от Минцифры и Роскомнадзора в ведение Минкульта, так как в организациях считают, что «российские видеоигры — это объекты нематериального этнокультурного наследия РФ». А вот это на самом деле звучит достаточно страшно, учитывая деятельность Минкульта в сфере кинематографа.

Тема, как вы уже поняли, очень сложная и противоречивая. И я рад, что её открыто обсуждают и критикуют уже на стадии законопроекта. Ибо раз государство заинтересовалось игровой индустрией, то подобного регулирования не избежать. НО с подобным резонансом есть шанс на хотя бы адекватно прописанный текст закона. А уж как его будут применять — это уже совсем другая история.

#Широков
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, в России (не) хотят запретить игры?

Я долгое время избегал темы законопроекта о госрегулировании игровой индустрии в нашей стране. Но сейчас вроде и время прошло, и реакции более сведущих в вопросе людей появились, так что к вопросу можно и вернуться.

Давайте кратенько вспомним о том, что же предлагают отечественные депутаты:

1) исключить доступ российских пользователей к информации, запрещённой к распространению на территории страны;

2) присваивать видеоиграм категории, информируя о жестокости, насилии или ненормативной лексике;

3) ввести маркировку видеоигр знаком категории и/или текстовым предупреждением о возможных ограничениях на их распространение;

4) обязать распространителей видеоигр использовать абонентский номер, систему ЕСИА («Госуслуги») или Единую биометрическую систему для идентификации пользователей при авторизации;

5) проводить экспертизу видеоигр для выявления наличия запрещённой к распространению в РФ информации;

6) определить понятие, что такое видеоигра, что считать игровым имуществом, кто такие распространители видеоигр.

Хотя о конкретных запретительных мерах речи не идёт, тон у многих пунктов, согласитесь, достаточно жёсткий, грубоватый и я бы даже сказал тревожный.

Так показалось не только мне, но и собственно представителям игропрома. Игровые ассоциации АПРИОРИ и АИИ, в которые входят компании 1C Game Studios, Lesta Games, VK, Astrum Entertainment и другие крупные игроки нашего рынка, составили 40-страничный документ с предложениями о поправках в законопроект, которые надо срочно внести. Давайте их и обсудим:

1) Сделать авторизацию российских игроков обязательной только для тех компаний, которые официально зарегистрированы в РФ, а также
для предпринимателей с российским гражданством. Звучит логично, ибо никто не хочет конфликта интересов с площадками вроде Steam, EGS и т.д.

2) Изменить название законопроекта и некоторые термины, чтобы не возникало аналогий с азартными играми, которые представители индустрии посчитали «вредными». Опять же разумное предложение, ибо наши депутаты порой действительно перегибают со своим предвзятым отношением к геймингу.

3) Убрать требования по постоянному обеспечению доступа к играм, поскольку, как указывают авторы документа, это невозможно выполнить из-за хакерских атак, технических сбоев и обновлений. Где-то засмеялся один Роскомнадзор.

4) Усовершенствовать механизм маркировки, сделав его более гибким, например, через «синхронизацию» дескрипторов с международными рейтингами, такими как PEGI и ESRB, чтобы не требовать от иностранных компаний повторной маркировки контента. Незачем придумывать велосипед и сочинять свою цензуру, ибо и на основе имеющихся инструментов получается всякая дичь, вроде цензуры в Германии или Австралии.

5) Сформировать специализированную комиссию для экспертизы видеоигр, в которую войдут представители игровых компаний, а не передавать эту задачу аккредитованным экспертам. То есть разработчики прекрасно понимают, что мнение чиновников для них может выйти боком. Молодцы, догадливые.

6) Предоставить разработчикам право оспаривать решения экспертов по маркировке до судебного разбирательства. Конфликты, уж тем более на первых порах внедрения подобной системы, 100% будут, так что перестраховаться лишним точно не будет.

7) Сохранить налоговые ИТ-льготы для игровых компаний. Учитывая состояние нашего игропрома, подобная поддержка ей точно нужна.

Также обойти вопрос стороной не могла и организация развития видеоигровой индустрии (РВИ), которая совместно с издателем «Бука» добавили свои возможности улучшения законопроекта:

1) Создать фонд развития видеоигровой индустрии для поддержки разработчиков, который позволит дополнить имеющиеся меры поддержки с точки зрения инвестиций. Как же у нас любят создавать фонды... Интересно почему... ⬇️

#Ночь дневная

«Геральт находит Цири на Острове Туманов» Ван дер Хууй, Марибор, 1290 г.

Например каждый в определенном порядке может раз за круг выбрать себе бонус или заработать чит — косточку с возможностью переброса. Потому как бросать вы будете некоторое количество кубиков, но вот выложить на собак сможете не все, и остальные нужно будет куда-то деть. Для победы вам нужно всеми правдами и неправдами приручить 6 собак. У них разные уровни сложности, которые усложняют выкладку, но и дают больше бонусов при бросках.

Плюсы: можно играть с детьми, так как все цифры перед глазами. Игра, в целом, быстрая, довольно рандомная из-за постоянных бросков кучи костей, но в целом поддающаяся стратегии.

Минусы: вам по любому нужна какая-то устойчивая поверхность, так как будет много бросков. Но главный минус, не подвластный моему осмыслению, это цена. Игра, по сути, содержит в себе несколько десятков стандартных костяшек, небольшую стопку карт и немного жетонов. А стоит оригинальная русская версия в районе 3 килорублей. В Европе она тоже стоит в районе 30 евро, но там в целом игры дорогие. Можно, конечно, купить на Алике хорошую английскую подделку, то бишь Spots, правила легко найти на русском, текст немногих карточек в принципе тоже. Обойдется в районе полутора, что, честно говоря, тоже дороговато для такого наполнения, хотя игра стоит того, чтобы её иметь.

Спасибо за внимание. Играйте в игры, ибо наша жизнь — игра.

#Истомин
#Настолки

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Приветствую, Котогик.

Настало время немного поговорить о настольных играх. Не все же нам с вами в экран смотреть, иногда надо бы и с друзьями пообщаться за кружечкой чая с ромом. А начать лучше, конечно же, с игр «филлеров», то бишь тех, которые быстрые, веселые, не перегружены правилами и призваны заполнить небольшие периоды свободного времени. Я таких подобрал сегодня сразу три, объединив их в тему «ребятам о зверятах», ведь в этих играх имеются животные (голосом Николая Дроздова читать не обязательно).

И первая игра называется Лимпопо.

Простенькая игра, в которую можно играть всей семьёй (2-4 человека), в том числе с детьми, уже освоившими устный счёт. Правила просты: животные идут на водопой к озеру, где сильный начинает прогонять слабого. Восемь вариантов животных по кругу: от мыши за 1 до слона за 8, колода карт в центре. Пять карт на руке, выкладываем одинаковых животных на выбор на соответствующие места, и, если там набралось три карты, то забираем следующее вниз по старшинству животное. То есть три слона могут забрать почти любое животное, а вот мышь, хоть и самая слабая, но может забрать слона и только его. Главная задача: набрать больше карт животных, которых вы «прогнали» с водопоя.

Плюсы игры: несмотря на незамысловатую механику, игра очень азартная, ибо нужно просчитывать ходы следующих игроков, дабы дать им меньше шансов забрать карты после вашего хода. Можно играть с детьми. Очень быстрая — до конца колоды, и занимает мало места.

Минусов, по большому счету, особых нет, кроме вероятности наиграться. Бывали претензии по качеству карт, но стоимость игры невелика, так что и так сойдёт.
Цена в районе 500 рублей.

Вторая игра называется «Утки».

Игра уже немного посложнее, и играть в нее лучше уже с детьми постарше (если таковые имеются).

Правила: утки отдыхают на пляже. У вас есть собственная карточка — полотенечко, колода карт с цветными цифрами (а-ля Уно) и колода карт спасательных кругов — 5 штук на 5 раундов. У вас на руке 7 карт, из которых вы можете выложить соседу слева либо карточки одинакового номинала, либо карточки по порядку одного цвета. После того, как вы это сделали и у вас есть карты на руках, вам нужно взять одну карту себе в руку из стопки в центре, либо на выбор из стопки сброса либо правого, либо левого соседа. Тоже самое проделывают все игроки. Задача проста: вам нужно сделать так, чтобы на вашей руке осталось карт на 10 или менее очков. Как только это произошло и вам кажется, что у вас номиналов меньше, чем у других, вы немедленно крякаете. Раунд тут же прекращается и начинается подсчет очков. Если ваши ожидания оправдались, то вы берете карту с руки с наибольшим номиналом и кладете под полотенце, а также берете один круг с бонусом. Остальные только кладут по карте, а вот тот, у кого больше всего номиналов, скидывает все карты и остаётся без очков. Если ваша попытка не удалась, и у кого-то столько же очков или меньше, то вы останетесь без очков и возьмёте карту со штрафом. Повторить 5 раз.

Цимес игры в постоянных подсчётах и попытке угадать «а что там у других?». К примеру, у вас в руке две карты на 8 и 1, а у другого может быть пять, но они все по единице или с одной двойкой. Можно быстрее скинуть свои крупные номиналы, а можно тихо менять на мелкие, заставляя лидера нарваться на штраф. Да и окончательная победа может быть отнюдь не у человека, крякавшего пол-игры, потому как остальные игроки тоже кладут карты себе и они могут быть тупо крупнее.

Плюсы: игра очень азартная, быстрая, занимает сравнительно мало места.

Минусы: необходим какой-то постоянный столик, так как между игроками должны будут находиться стопки карт.
Стоимость где-то 600-700 р.

И, наконец, третья игра под названием «Косточки» (она же Spots).
Суть игры в приручении собачек. Приручать их нужно путем броска разного количества кубиков, с надеждой, что выпадут те же значения, что и на собачках. Это, естественно, великий рандом, которому помогают некоторые средства игры.

Hasbro и Legendary собрались создавать мультимедийную франшизу вокруг Magic: The Gathering

Когда стоимость твоего бренда оценивают в 1 млрд долларов, сложно остановиться только на анимационном сериале от Netflix. Да и время нынче такие, что экранизации всего и вся могут обиться, как это было, например, с «Барби». Тут же есть целых 50 млн поклонников — столько насчитала Hasbro, давая понять, что бренд более чем привлекателен для попыток заработать на нем.

На данный момент компании лишь поделились своими амбициозными планами с общественностью. Сначала они хотят превратить коллекционную карточную игру Magic: The Gathering в игровое кино, а потом когда-нибудь выпустить сериальчик.

При том их стремления не знают границ. Legendary планирует построить вокруг игры мультимедийную франшизу, «которая порадует давних поклонников и привлечет широкую новую аудиторию».

Legendary также работают над экранизацией Street Fighter, а еще они причастны к созданию «Детективу Пикачу» и потеют над киновселенной MonsterVerse про Годзиллу, Конга и прочих титанов. Вроде подходящий опыт есть.

А вы что думаете, котики?

#MrVolchе
#Новости

🤗Подписаться:@catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

При этом, все произведения, которые я читал, тяготеют к двум, наиболее заметным, проблемам.
1) Акынство (что вижу, то и пою). Автор посмотрел с ребенком мультик про драконов — они будут в следующем томе. Ему показалось, что постапокалиптические пустоши — это круто? Ждите в следующем томе покатушек в стиле безумного Макса. Закрыл рейд в ШоШ? Ну... Теперь в книге есть пандарен. И чо вы ему сделаете, он в другом городе. Именно поэтому я в начале говорил, что такие произведения тяготеют к сеттингам, допускающим множественность миров. Сложно засунуть лисодевочек в условный Ташкент.
2) Моральный релятивизм. Так как герой участвует во множестве приключений в разных условиях, чёткий набор ценностей ему только помешает. Получается, что в одном томе он рвет задницу, чтобы спасти пару гражданских, а через один — оставляет целую колонию помирать. Держитесь, всего хорошего. Или в одном томе он страшно воюет с бандитами на пустошах, а в следующем честно покупает у них вундервафлю против очередного врага.
Кстати, для того, чтобы эта гибкость выглядела не слишком мерзко, главные враги делаются максимально злыми, недоговороспособными и безликими. Для контраста, так сказать.
Ну и концовка. При таком построении истории она наступает не тогда, когда задумал автор, и не тогда, когда подсказывает логика, а тогда, когда герой книги окончательно надоел читателям. И сколько не добавляй новых девушек и новых картонных гадов — продажи все равно начинают ползти вниз. В этот момент наступает обещанный в начале книги Рагнарёк. В целом, если идея читателю не зашла совсем — цикл может уложится буквально в две книги, хотя такое бывает редко. Но, так или иначе, любой том спокойно может стать предпоследним. Все незаконченные подсюжеты и романтические линии нещадно обрубаются. Конец света же. Не до них сейчас. Не успевшие выстрелить ружья или стреляют прямо вися на стене, или торопливо заметаются по ковер. Все более-менее полюбившиеся читателю персонажи из прошлых томов стряхивают с себя пыль и выходят на финальную битву.
Галактики летят по закоулочкам, главный гад помирает так же, как и предыдущие «злодеи недели». И жили они долго и счастливо. Конец.

За сим, прошу считать сеанс препарирования оконченным. Полагаю, теперь всем понятно, как писать бесконечные циклы книг. А если повезет — даже зарабатывать на них немного рябчиков. Может даже кто-то из авторов кошки захочет попробовать. Думаю, получилось бы, как минимум, у каждого второго.

#Клименков
#Книги

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Сеанс препарирования современной «мужской» беллетристики.

Заходя на любой сайт с книгами, хоть легальный, хоть под черными/зелеными флагами, можно увидеть циклы, состоящие из десятков книг. Некоторые перевалили уже за 30 томов и даже не думают заканчиваться. Раньше мне было лениво и даже немного брезгливо к ним притрагиваться, но так вышло, что неделю назад я заболел и мог только лежать, кашлять и с трудом водить глазами по экрану телефона. Ну и решил попробовать.

Небольшой дисклеймер. Дальше я буду говорить об этих книгах аристократично оттопырив пальчик и с плохо скрываемым презрением. Но в целом — от них можно получить определенное удовольствие. Это не какой-то непотребный ужас-ужас. Просто литературная ценность у таких книг стремится к нулю.

А теперь к делу. Начну с того, что сеттинг у произведений может быть абсолютно любой. Хоть СССР, хоть средневековье, хотя тяготеют они больше к космической фантастике или мультиверсу. Или приходят к этому в процессе повествования, потому что это сильно повышает продолжительность жизни произведения.

Главный герой произведения — либо человек-функция (обладает неким навыком/профессией, которые позволят ему стать офигенно крутым), либо человек-пустышка (уже невероятно крут, потому что реинкартнатор/был магом 99 уровня в другом мире/прошел двадцать лет тренировок в монастыре инь-янь-хрень).
Завязка сюжета всегда практически одинакова. Грядет АПОКАЛИПСИС, примерно через 5-10-20 лет! СССР развалится, налетят зерги с тиранидами и зОхавают Землю, придет чОрный властелин и всех склонит к экстремизму. Так что срочно надо качаться/копить ресурсы/захватывать мир первым. Плюс в рамках первого тома герою обычно дают некую личную мотивацию (отомстить врагам, выбраться из нищеты, трахнуть первую девку на деревне). Но с ней он обычно в этом же томе и разбирается.

Теперь все следующие двадцать томов мы будем читать о том, как герой кого-то побеждает, получает какие-то кредиты, наделы и цацки на грудь, собирает всё более многочисленный гарем и периодически занимается демонстративным статусным потреблением, попутно пиная всяких халдеев.
И это буквально современное переложение мифа о Вальхалле — т.е. воинском рае, где достойные герои каждый день сражаются, потребляют жратву и пиво и развлекаются с валькириями. И всё это — в ожидании конца света, Рагнарека, когда волк Фенрир приплывет на Нагльфаре, корабле из ногтей мертвецов, и вместе с ледяными великанами устроит всем абзац, а жители Вальхаллы выйдут и выпишут им всем по первое число, чтобы потом уйти на вечный покой. (Пересказ крайне вольный, если шо — читайте оригинал).

Каждый том герой побеждает «злодея недели» или выполняет некий квест, ходит на 1-2 свидания с валькириями и совершает несколько «походов по бутикам», где стращает всяких торгашей, которые пытаются его кинуть, и получает ещё какие-нибудь статусные плюшки, которые больше никогда не всплывут (в худшем случае) или заменят текущий набор «статусных плюшек» до следующего тома (в лучшем случае). Это могут быть магические абилки, пушки, корабли, артефакты, не суть. Подход всегда один

КОРОЧЕ Dynasty Warrior: Origins

Не знаю, как вы, котаны, а я всегда кайфовал со сцен во всяких околоисторических фильмах, где посреди поля боя мощный воин на коне или бегом проносится через толпы врагов и раскидывает людей направо и налево. Да, это нереалистично, но зато едрить как круто. И если вам, как и мне, всегда хотелось почувствовать себя на месте такого Героя, то пора открыть для себя жанр японских игр "Мусоу" (шутки про мусор отставить). И сделать это лучше всего с самой свеженькой Dynasty Warrior: Origins от Team Ninja.

В чом смысол? Всё просто -- вы в качестве безымянного героя участвуете в различных сражениях, отсылающих к истории Китая времён заката династии Хань, что то типа начало 3-го века н.э. Всякие восстания, разборки с бандитами, государственные перевороты и вот это вот всё будут происходить буквально на наших глазах.

Цель игрока -- помогать тем или иным полководцам, вроде легендарного Цао Цао, одерживать победу. Сделать это вроде бы просто -- надо защитить своего генерала и убить вражеского. Но разумеется всё не так легко, ибо воинов на карте буквально ТЫСЯЧИ, а у врагов есть разного рода обходные манёвры, ловушки и иногда даже магия. Боты-союзники на всё это реагируют туго, поэтому игрок должен носить по карте как в жопу заведённый и своими усилиями менять баланс сил на разных участках сражения.

Игровой процесс напоминает слешеры аля DMC, но с той лишь разницей, что мы лупим не парочку толстых врагов, а десятки и сотни обычных бедолаг, которые отлетают с пару тычек. Это порождает ебейший масштаб, в котором очень легко потеряться. Но при этом ты и ощущаешь своё величие, когда в одиночку размотал целую армию.

Способов для этого море. У нас есть много оружия -- мечи, копья, перчатки и так далее, каждое из которых имеет уникальный мувсет и способности. Игра поощряет эксперименты, так что ультимативного билда нет, а прокачка как таковая завязана на общих навыках. Также есть верный конь, который помогает как быстрее носить по полю битвы, так и врываться в строй врага.

Выглядит всё это, опять же, моё почтение. Нестись в строю армии Цао Цао на толпы бунтовщиков из Жёлтых повязок, ещё и под мощные рокерские запилы --- нереальный кайф. Адреналином заряжаешься похлеще, чем от батальных сцен в 300 спартанцах.

Если вас не смущает некоторая "анимешность" и бредовость происходящего, и вы хотите дозу мощного экшена -- обязательно попробуйте эту игру, она вас не разочарует.

Пы.сы. Если что, игра уже на торрентах.

#Широков
#Игры

🤗Подписаться:@catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, видимо Platinum Games всё

По крайней мере студия уже явно не та, какой была прежде. Мало того, что её покинул легендарный Хидеки Камия в конце прошлого года. Судя по всему, команду покинуло и ещё несколько очень больших и важных имён.

По крайней мере такой вывод можно сделать из видеоролика Камии, который он выложил в соцсетях. Оно посвящено «пивной вечеринке бывших геймдиректоров студии». Речь идёт о таких товарищах, как:

Юсукэ Мията — руководитель разработки Bayonetta 3;
Абебе Тинари — руководитель разработки Bayonetta Origins;
Такахиса Таура — руководитель разработки Astral Chain;
Кэндзи Сайто — руководитель разработки Metal Gear Rising;
Масаки Яманака — дизайнер персонажей Anarchy Reigns.

Как вы понимаете, всё это очень важные сотрудники студии, определявшие её развитие в последние годы. Слухи об их уходе было ещё в декабре, ибо Platinum Games потёрли в своих соцсетях упоминание некоторых своих законченных и невыпущенных проектов.

В чём причины такого исхода разработчиков? Думаю здесь стоит вернуться к заявлениям самого Хидеки Камии, который уже сейчас работает c Capcom над Okami 2. По его словам, для него в студии осталось мало места для творческой свободы, всё сводилось к наращиванию масштабов и капитализации. Поэтому он просто встал и ушёл, создав свою маленькую студию Clover, с которой собирается делать уникальные и яркие проекты.

Видимо проблема выгорания и корпоративности давит не только на западный, но и на японский игропром. Опытные разработчики больше не могут и не хотят САМЫЕ большие игры в истории, им достаточно вернуться в зону своего комфорта, где им было весело и беззаботно. Будем посмотреть, что же эти ветераны смогут создать в попытках вернуть былую молодость.

А также увидим, всё ли плохо с Platinum Games на самом деле, ибо они как раз активно помогали разрабатывать Ninja Gaiden 4 совсем с Team Ninja. Так сказать, время всё расставит на свои места.

#Широков
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Заявление смелое, его нужно обосновать. Давайте начнём с того, что эта книга объединила в себе квест, юмор (причём простой и понятный для детей от 6 до 10 лет, что порой не нравится чопорным взрослым), детскую «страшилку» и персонального проводника, который пытается быть дерзким, но выглядит милым – саму Маленькую Злую Книгу, которая хочет стать очень большой и серьёзной. И всё это на очень красивых и ярких страницах.

⚽️http://telegra.ph/Malenkaya-zlaya-kniga-Magnusa-Mista--seriya-kotoruyu-rebyonok-prochtyot-sam-vse-shest-knig-02-05

#Латышев
#Книги

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, геймеры снова в ярости

И в принципе на сей раз более чем обоснованно. Ибо никто не любит, когда их обманывают. Особенно когда это делают такие мультимиллиардные корпорации, как Warner Bros. Но давайте по порядку.

Жила-была такая своеобразная файтинг-игра, как Multiversus. Это была достаточно наглая калька с Super Mario Bros., но с кучей персонажей WB и не только, а ещё и для мультиплатформы, а не только Nintendo. Я конечно не знаю, кто мечтал отмудохать за Шэгги того же Бэтмена, но такая возможность им предоставилась.

Игра в моменте хайпанула, собрала аудиторию на стадии беты...а вот релизное состояние проекта уже было печальным. Проблемы с неткодом, недостаточно частные обновления и плохая работа с коммьюнити привели к тому, что всего лишь 5-й сезон этой сессионки стал для неё последним. Но даже умереть достойно Multiversus не может.

Мало того, что в мае у игры отрубят сервера и люди смогут играть только по локалке, видимо корпораты забыли возможность создания кастомных серваков, которой игроки бы с удовольствием воспользовались. Они ещё и обломали людей, которые покупали набор основателя за 100 долларов, ибо они не могут потратить из него токены на последних вышедших героев.

Вся эта волна негатива вылилась в горы хейта на тематических форумах и угрозы физического вреда в сторону рядовых разработчиков в соцсетях. Я такое, безусловно, осуждаю, но реакция более чем ожидаемая, как мне кажется.

С другой стороны, это очень хороший урок для всех современных игроков. Помните, что ваша любимая игра в любой момент может стать нерентабельной, нехайповой и перестанет оправдывать ожидания издателя. И боссам в пиджаках будет пофиг, настолько вы верный фанат и как много денег вбухали в их проект — сервера просто напросто закроют и всё, назад дороги нет. К этому нужно либо быть психологически готовым, либо не тратиться так значительно на Ф2П-игры, чтобы потом не было мучительно больно.

#Широков
#Новости

Подписаться: @catgeeks
Предложить пост: @catgeekbot

Представим, что Атрейдесы прилетают на Арракис. Герцог Лето тут же собирает у себя во дворце представителей гильдий Арракина, фрименских вождей, всех уважаемых людей, в общем, и говорит: я добрый герцог Атрейдес, я вас угнетать не буду. В пустыню лезу по минимуму, сиетчи не трогаю, и вообще мне люди важнее спайса: каждого бы на своем горбу вытащил прямо из пасти червя. Все радуются и кричат "да здравствует".

С таким настроением начинается спайсодобыча, и оказывается, что оставшаяся техника либо просто старая, либо вообще подпиленная. Начинаются поломки и несчастные случаи на производстве, всё как в каноне. Герцогу в самом деле приходится бросать харвестеры и грузы спайса ради спасения людей.

По итогам месяца план поставок спайса, разумеется, сорван. Гильдия навигаторов и КООАМ в гневе, в гневе Ландсраад, популярности Атрейдеса в котором так боялся падишах-император. Герцогу Лето намекают, что если ситуация не исправится, с ним будет плохо.

А как ее исправить? Харвестеры и авиация регулярно теряются, запаса нет, нужно покупать новые, а Гильдия с Картелем задрали цены, чтобы компенсировать убытки. В этот момент Харконнены, мерзко хихикая, начинают распродавать накопленные за восемьдесят лет запасы меланжа по бросовым ценам. Добыча спайса на Арракисе становится вовсе нерентабельной. А-а-а-а-а!!!

Пора менять стратегию. Срочно нужно выполнять имперский план и сверх него получать прибыль — а её взять неоткуда, кроме как с работников. Отменяются премии из доли добытого спайса... снижаются зарплаты... вводится принудительный труд. А что делать? Атрейдесы — такие же участники КООАМ, как Харконнены, а добротой и принципами акционеров не накормишь, и вообще, spice must flow! Когда в городах Атрейдесов вводится барщина, дела, наконец, начинают идти на лад... Что значит, жители бегут в пустыню к фрименам?! Держать и не пущать! Эскадроны смерти с черно-зелеными знаменами отправляются громить сиетчи - в первую очередь те, которые успел разведать Дункан Айдахо в своих дипломатических миссиях.

Через год весь Арракис боится и ненавидит Зверя Пауля, правую руку жестокого герцога. Он идет в рейды на сиетчи, хорошенько долбанувшись спайсом: это помогает ему лучше находить спрятавшихся фрименов. Жители пустыни в ответ начинают партизанскую войну. В удалённых регионах очень кстати появляются «контрабандисты» — они предлагают оружие, военспецов и неплохие деньги за захваченные у Атрейдесов грузы спайса: меньше имперского рынка, но больше, чем платят сами Атрейдесы. Наемные офицеры и ментаты разрабатывают масштабную операцию фрименов, которая парализует спайсодобычу в пустыне. «Контрабандисты» намекают, что за долю малую могли бы привезти и ядерную бомбу...

Заканчивается все тем, что фримены взрывают ядерной бомбой Барьерную Стену (а что, не людей же), и берут штурмом Арракин, причем свидетели рассказывают, что видели у штурмующих лазеры из военторга Гьеди Прайм и сардаукаров, которые приехали на Дюну в отпуск, кататься на червях. Захватив столицу, фримены требуют назначить губернатором молодого Фейд-Рауту Харконнена: он так проникся борьбой жителей пустыни, что из личных средств поддержал восстание, и даже рискнул ради него выкрасть ядерный заряд из арсенала дядюшки.

Ну и на добивочку. При штурме арракинского дворца в плен попадает трехмесячная Алия Атрейдес, которая, само собой, не контактировала с мочой никаких червей и родилась совершенно нормальной девочкой. По убедительной просьбе сами знаете кого её отдают Харконненам, а те лет пятнадцать растят из нее идеальную жену для Фейд-Рауты. У них рождается сын, управляемый Квизатц Хадерах - все по плану и к триумфальному завершению селекционной программы Бене Гессерит. Ура, человечество!

Вот так могло бы быть, если бы ментат Питер де Врие действительно рассуждал как человек-компьютер, а не торопился поскорее осчастливить своей шишкой леди Джессику. Сказка ложь, да в ней намёк, муаддибам всем урок.

#Тимофеев
#Кино

🤗Подписаться:@catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Анти-Дюнинг или «Дюна» в стиле капреализма

Привет вам, котогики. Пока я готовлю давно задуманный лонг про «Дюну», я, разумеется, перечитываю книгу и пересматриваю экранизации. И вот что мне в голову пришло: изначальный план Харконеннов по уничтожению Атрейдесов неплохой, но какой-то... невыдержанный, что ли. Казалось бы, среди заговорщиков и барон, великий комбинатор, и император известной вселенной, и глава ордена Бене Гессерит, которым положено быть профессиональными интриганками, а полет их мысли на полпути сворачивает не в ту степь. Сама идея заманить потомков Атрея на Арракис отличная, но потом начинается какая-то ненужная суета и дичь. Какие еще замурованные в стену убийцы, предатели, ночные штурмы дворца? Зачем такая театральщина? Вендетта - это блюдо, которое подают холодным.

В прологе экранизации Вильнёва Чани рассказывает про отбытие Харконненов с Дюны, и задается вопросом: «who will our next oppressors be?», «Кто теперь нас угнетать будет?». И это отличный вопрос, дорогая Чани. Сейчас я на него отвечу, жестко наквизатцхадерачу будущее, так сказать

Внеплановая #ночь

Котогик, хватит хвастаться своей 4090

Оптимизация видеоигр для ПК вещь довольно сложная. Во многом этот процесс усложняется не только ленью разработчиков, но и спецификациями каждого конкретного компьютера. И с просьбой к геймерам не усугублять и так комплексную проблему выступили известные технические эксперты из Digital Foundry.

Конкретно глава команды, Алекс Батталья, высказал довольно любопытное мнение. На его взгляд, есть большая прослойка игроков, которые под постами про технические проблемы пишут «а у меня всё норм, ничо не знаю». Из-за этих людей размывается общественное мнение и у разработчиков создаётся ложное ощущение того, что они сделали хорошую работу.

А ведь это далеко не так зачастую, особенно что касается ААА-релизов и портов с PS 4-5. И товарищ Батталья прекрасно понимает, что есть частные случаи, в которых всё хорошо. А также то, что некоторым неудержимо надо похвастаться своим новым железом. Но всё же по мнению автора было бы продуктивнее, если бы такие геймеры банально промолчали, дав возможность другим чётко донести фидбек по своим техническим проблемам.

Если честно, я никогда не задумывался об этой стороне вопроса. Безусловно разработчики обленились, криво вставляя компиляцию шейдеров и сваливая оптимизацию на DLSS и FSR. Но может и наша вина есть во всей этой проблеме? Или же на простых людей пытаются свалить вину вместо крупных компаний? Ваше мнение жду в комментариях.

#Широков
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Ведьмак от Netlix наконец-то все?

Ave, Felis Catus. Пару дней назад стартовали съемки финального 5 сезона сериала Ведьмак. Параллельно им идет пост-продакшен 4 сезона, который выйдет во второй половине этого года. Пятый же сезон увидит свет во второй половине следующего года. И через полторы недели (11 февраля) выйдет аниме «Ведьмак: Сирены Глубин». После этого насилие Нетфликса над Ведьмаком должно, по идее, закончиться, так как рейтинги у шоу падают с выходом каждого сезона.

Но не стоит преждевременно тешить себя подобной надеждой. Шоураннер проекта Лорен Хиссрич недавно заявила, что, несмотря на завершение основного сериала, они не отказываются от вселенной и могут туда вернуться с различным спин-оффами. Но, учитывая судьбу предыдущих ответвлений, это выглядит несколько сомнительно. Тот же «Ведьмак: Происхождение» на выходе стал обладателем одного из худших зрительских рейтингов за всю историю портала Rotten Tomatoes среди проектов Netlix. А сериал про Крыс и вовсе не стали доснимать. Так как люди сверху посмотрели на отснятые пару серий и решили, что такое перебор даже для Нетфликса. Поэтому имевшийся материал порезали и впихнули в 4 сезон.

Но есть еще мультфильм «Ведьмак: Кошмар Волка». И у него ситуация получше, так как его выход, в отличие от остальных проектов, не сопровождался воем и проклятиями. Но, с другой стороны, каких-то серьезных восторгов (а главное - просмотров) у него тоже не наблюдалось. Однако, видимо, с учетом всей ситуации даже такие результаты были признаны удачными, и в работу ушел следующий мультфильм. И вот если новое аниме «Сирены Глубин» окажется успешным, то, вполне вероятно, Ведьмак от Нетфликс переедет на анимационные рельсы. И этот успех может произойти. Так как, в отличие от предыдущего мульта, это не спин-офф, а прямая экранизация приключений Геральта, да еще и по рассказу Анджея Сапковского. Правда, по доброй традиции Netflix в экранизации от оригинала мало что осталось, но первому сезону основного сериала стать хитом это не помешало. Плюс какой-то умный человек додумался подтащить к озвучке аниме Дага Кокла англоязычного голоса Геральта в играх CDPR (что явно повысит интерес к шоу у игровых фанатов). Но Нетфликс умудрялся запарывать проекты и с более идеальными вводными, так что завышать ожидания не стоит.

В любом случае, даже если «Сирены Глубин» и не покажут тех цифр, что от них ждут, от самой идеи экранизации Ведьмака вряд ли откажутся. Все же данная франшиза имеет слишком большую известность, чтобы хоронить ее с концами. Тем более эта известность со временем может еще и увеличиться из-за выхода 4-ой части игровой серии. Так что, вероятнее всего, старую вселенную тихонько закопают и сделают вид, что ничего не было. Но всерьез рассчитывать, что новые дельцы учтут ошибки старых, я бы не стал. Уж слишком много выдающихся профессионалов обитает нынче в Голливуде. А в фэнтези-сегменте их и вовсе какое-то запредельное количество.

#NickMor
#Новости
#Кино

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Порой лишь скриншот или пара нот композиции из любимой игры способны унести на десятки лет назад и заставить почувствовать тёплое чувство в груди. Пусть у многих из вас с годами поменялись вкусы и интересы, да и на игры далеко не всегда хватает времени, но воспоминания – это то, что навсегда с вами. Им не нужен диск под рукой или долгая установка, ведь это то, что у вас уже не отнять. Именно память способна погрузить вас во времена беззаботной юности, чтобы вы с улыбкой на лице могли вспомнить события минувших лет.

Что ж, Телеграм-канал «Олдфажный геймер» создан как раз для пробуждения ваших ностальгических эмоций. Здесь вы найдёте не только обзоры любимых игр, но и готовые сборки, которые позволят мгновенно погрузиться в знакомые миры, часто с улучшенной графикой и HD-модами. На канале вас ждут околоигровой юмор, увлекательные интерактивы вроде «Угадай мелодию», эксклюзивные интервью с выдающимися деятелями игровой индустрии, последние новости и горячие обсуждения.

Присоединяйтесь к «Олдфажному геймеру», и давайте вместе не только вспоминать, но и создавать незабываемые моменты!

Кратенько отмечу и прочих актёров, которые действительно молодцы. Аарон Тейлор-Джонсон грамотно реабилитировался в глазах общественности после ужасного «Крейвена», показав очень яркого и разностороннего Фридриха Хартинга, который и радуется, и плачет на разрыв души. Николас Холт в роли Томаса был очень неплох. Он прекрасно показал культурный шок цивилизованного человека, который попадает в мир древней магии и тьмы. Ну а уж про Уиллема Дефо и говорить нечего — это человек рождён, чтобы играть безумных учёных в странных и старых нарядах.

Отдельно стоит поговорить и о визуальной составляющей, являющейся сильной стороной всех фильмов Эггерса. Серый тон его предыдущих рабов вписался в «Носферату» просто идеально. В начале он подчёркивает меланхоличность и чопорность немецкого Визбора, а в конце сгущает краски на улицах города, полного чумных трупов и крыс. К демонстрации жестокости создатели также отнеслись максимально ответственно, навалив кровищи и мяса на экран с горочкой. Смотреть, как граф Орлок неумолимо и по-животному вгрызается в своих жертв, высасывая их кровь, очень страшно, зрелище буквально захватывает дух.

Выделю и скурпулёзность Эггерса к деталям. Например, в замке Орлока Томас сталкивается с настоящими волками, которые внатуре чуть не покусали актёра Николаса Холта. Цыганская деревушка и местная православная церковь были воссозданы по историческим книгам с вниманием к убранству и костюмам. Такое мы уважаем.

Несмотря на то, что «Носферату» не ощущается самый креативным и необычным фильмом в карьере Роберта Эггерса, фильм стал демонстрацией того, на какой уровень качества способен этот режиссёр. Отменная картинка, достоверное окружение и живые эмоции героев, вместе с которыми зритель и сам начинает потихоньку сходить с ума во время просмотра. К тому же режиссёр в кои-то веки вернул в кинематограф настоящего вампира, который не пытается вас соблазнить или обмануть, но вызывает неподдельный страх и ощущение настоящей угрозы. А это само по себе дорогого стоит.

#Широков
#Кино

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

«Носферату»: такие ремейки нам нужны

Роберт Эггерс — один из моих любимых режиссёров современности. Это настоящий кинозадрот, который любит упарываться в мелкие детали и отсылки. При этом его работы, на мой вкус, вполне понятны и широкой аудитории как минимум на уровне ощущений и эмоций. «Ведьма» — постоянное напряжение, «Маяк» — театр абсурда, а «Северянин» даёт себя почувствовать наевшимся грибами берсерком. Поэтому анонс «Носферату» я встретил твёрдым и чётким ЭТОМЫСМОТРИМ. И в целом не прогадал, но обо всём по порядку.

Перед нами ремейк классического фильма ужасов 1922-го года за авторством немецкого мэтра Фридриха Мурнау. В историю я вдаваться не буду (для этого есть достойный текст товарища Гречанникова, ссылку оставлю в комментарии), поэтому предлагаю сосредоточиться на картине Эггерса. В ней Элена Хуггер и её муж Томас всё также сталкиваются с могущественным вампиром графом Орлоком, который питает нездоровую привязанность к молодой даме.

Первое, за что режиссёру стоит отдать уважение — он не пытается быть современным от слова совсем. Нынешние ремейки любят актуализировать и менять содержание в угоду трендам. Роберт Эггерс же во многом постарался сделать тот самый антуражный хоррор о столкновении глупых и слабых людей с древней и мрачной силой. Пускай скримеры и не особо пугают, но в целом удаётся поддерживать густую атмосферу и нагнетать обстановку благодаря постепенно сходящим с ума персонажам, которые не выдерживают встречи с настоящим злом.

При этом, так как оригинал 1922-го был немым кино, в действо надо было вдохнуть жизни и динамики. Сделано это не только за счёт работы актёров и визуала, о чём позже, но и благодаря тому, что свежую нотку в знакомый сюжет авторы всё же внесли. В прежних экранизациях главная героиня была невольной жертвой вурдалака, хоть и по разным причинам. В новом прочтении же Элен сама виновата в том, что Носферату стал проклятием всего её существования. Через их взаимоотношения исследуют достаточно провокационные темы для тогдашнего христианского общества: секс до брака, похоть и связь всего этого с оккультизмом и чёрной магией. В целом это прикольный и смелый ход, который добавляет истории очков в копилку необычности.

Отмечу и то, что «Носферату» — определённо самый масштабный фильм Роберта Эггерса. Тут уже речь идёт не о постройке декораций для домика или деревушки, а о воссоздании целого немецкого города и замка в Трансильвании. Съёмки в основном проходили в Чехии, где постановщику открылся огромный простор для творчества в виде построек, прекрасно сохранившихся ещё со Средневековья. Окружение, как и костюмы для большого количества массовки, получилось крайне аутентичными на мой дилетантский взгляд. Отдельно порадовали цыгане из деревни близ замка графа Орлока, которых сыграли румынские актёры — сразу видно знатоков своего дела и культуры.

К актёрскому составу, на самом деле, у меня претензий практически нет. Элен в исполнении Лили Роуз-Депп именно такая, какая нужна этой истории. Она не красотка в беде, а именно изнемождённая и безумная женщина, которая страдает от недостатка сна и своих же грехов. Большие глаза и живая мимика помогают отыграть поехавшую на всю катушку. Папа Джонни может гордиться своей дочерью.

Ещё круче, конечно же, в кадре выглядит Билл Скарсгард в роли графа Орлока. Это, без преувеличения, главный алмаз в короне «Носферату». Перед зрителем предстаёт не надоевший уже лет за 40 образ уставшего старца, жаждущего любви, или романтизированный образ убийцы с лицом Казановы. Нет, сегодняшний Орлок — это вытянутое чудище, сошедшее со страниц румынских, греческих, хорватских и сербских мифов. Ещё и хрипит кровосос натурально как Генерал Гривус, за что актёру лютый респект. Это не компьютерный эффект, если что, а результат многомесячной работы Скарсгарда со специалистами по вокалу, что в оригинале более чем чувствуется и звучит просто потрясающе, добавляя злодею нужного национального колорита

Я вообще готов хвалить фильм за то, как он снят. Это не постоянный уровень, скорее американские горки, когда просто нормальное повествование сменяется потрясающей визуальной находкой и потом вновь возвращается на старые рельсы. Тем не менее крутых эпизодов все равно хватает.

Например, в ленте есть сцена изнасилования монголами русской девушки. Она совсем недолгая и, так сказать, процесса в ней не показывают — всего лишь женские руки в отчаянии цепляющиеся за ковер на полу. Кадры настолько в хорошем смысле отталкивающие, что монголы безоговорочно начинают восприниматься как злое зло и угроза, с которой нельзя договориться.

И как понятно из описанных мною эпизодов, фильм не стесняется быть брутальным и кровавым. Местами я был поражен, что создателям вообще хватило яиц снять подобное. Это взвинчивает ставки и, несомненно, идет ленте на пользу, подчеркивая героизм и гордость обороняющихся.

И тут я плавно перейду ко второй вещи, которую надо понимать про «Злой город» — это пропаганда. Но пропаганда, на мой взгляд, хорошая. Фильм незамысловато и открыто говорит, что быть русским и православным — зашибись. Если ты русский и православный, то даже проиграешь так, что потомки будут гордиться и в итоге снимут про это аниме, пока твоя бессмертная душа улыбается им из рая.

Так как я русский и православный, то из зала вышел с приятным чувством гордости. Ну, а это, как мне кажется, и есть признак добротной пропаганды. Но если вы принципиально не перевариваете подобное или предпочитаете более тонкий подход — есть неиллюзорная вероятность, что вы кринжанете. Многие вещи подаются прямо в лоб, например, в конце случается всамделишное чудо благодаря молитве.

Если подводить итог, то я неплохо провел вечер. «Злой город» — далеко не шедевр. Там присутствует полный стартерпак российского госкино из ненужной любовной линии, хреново играющих детей и слитых конфликтов. Но тем не менее «супергероичный» тон, который взяли создатели, прощает многие вещи, которые стали бы приговором для серьезного драматического исторического кино. Это позволяет закрывать глаза на проблемы и наслаждаться теми вещами, в которых фильм хорош — а их тоже немало. Я бы сказал, что это крепкий середнячок. Если вы пропустите — в целом ничего не потеряете, навряд ли «Злой город» войдет в культурное наследие России. Но я о потраченном времени точно не жалею и свою долю удовольствия с сеанса урвал.

#Петров
#Кино

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Ребята, порадуйтесь за нас! Нашу жопу наконец-то купили, и я побывал на закрытом показе фильма «Злой город». Сейчас расскажу, что да как.

* Примечание: чемоданов нам не занесли (а жаль), но выдали несколько билетов на закрытую премьеру, которая прошла вчера. Итак...

Это кино про осаду монголами маленького русского городка Козельск в 1238 году. О фильме я не знал примерно ничего: не замечал рекламы, не смотрел промо, не читал обсуждений — абсолютный информационный вакуум. Поэтому, когда мне написали с предложением, я включил трейлер и, увидев нелепые финты с саблей, как в фильмах про джедаев, чуть не поперхнулся чаем. Да и в целом все это дело выглядело сомнительно. Нет, я, конечно, согласился сходить на показ, за кого вы меня принимаете? Чтобы я и отказался от халявы? Но согласился с условием, что я изойдусь на говно в тексте, если фильм мне не понравится. И вот я заряженный скепсисом отправился в кинотеатр после работы.

Если вы никогда не бывали на закрытых показах и считаете их чем-то вроде гламурных вечеринок, то вы вообще не правы. Если вы не из «тусовочки», у вас нет бейджика СМИ или каких-то связей в мире культуры и искусства, то делать там, кроме просмотра фильма, нечего. Я пришел заранее и полчаса просто маялся от скуки. Актеры и режиссер были как экспонаты в музее огорожены ленточкой и что-то очень воодушевленно рассказывали журналистам, пока смертные смотрели на них издалека. Естественно, смертные ничего не слышали. Да и в целом развлечь себя можно было одним единственным способом — пофоткаться с аниматорами, но у меня на такое аллергия еще со времен детской поездки в Анапу. В общем, если вас вдруг занесет на закрытый показ — не тратьте время и приезжайте к началу сеанса.

Но перейдем к ленте. Не буду томить — несмотря на большие сомнения, мне фильм скорее понравился, но нужно понимать про него две вещи. Первая — это вообще не историческая реконструкция или что-то подобное. Это аниме.

Фильм не скрывает своей сути и сразу вываливает на зрителя экшен сцену. В ней тоненькая девчуля тренируется с десятником и выделывает такие пируэты своим копьем, что Брюс Ли, Джекки Чан и все прочие мастера художественного махания палкой упали бы в обморок от зависти. Также в фильме есть сотник, который прямо как в какой-то фентезе дерется двумя мечами, русский Робин Гуд с арбалетом, боевые священники и прочие круто выглядящие, но не имеющие под собой никакого реализма клише.

Все персонажи запоминающиеся и яркие. Именно яркие — глубокими их никак не назовешь. У каждого из них чисто для галочки есть конфликт, чтобы за персонажем была хотя бы бедненькая, но личность. Конфликты плоские и почти всегда состоят из двух сцен: в одной он появляется, в другой разрешается. Было бы это драматическое кино с акцентом на персонажах — я бы обплевался, но так как мы говорим про аниме — этого вполне хватает. У зрителя, конечно, не получится проникнутся героями, но минимальное сопереживание появится и смотреть на махач станет интереснее.

А махач там добротный. Джедайские пируэты, как вы могли понять, остались, но это не выглядит настолько же кринжово, как в трейлере. Видимо, поправили на постпродакшене. Но, судя по всему, монтажеры столкнулись с дилеммой синички в болоте: клювик достали — хвостик увяз. Местами кадры меняют друг друга так часто, что эпилептикам я бы фильм точно не рекомендовал. К счастью, такого не слишком много и экшон колеблется от «прям хорошо» до «пойдет».

На некоторых сценах я был готов аплодировать создателям. Вот один из центральных персонажей. Во время боя монгол прижимает его к стене, бьет шашкой, но героя заслоняет его друг и погибает. Ну, мы все знаем этот троп — чудесное спасение, умирающий на руках товарищ, последние слова, бла-бла-бла. Моя рука инстинктивно потянулась к лицу от такой заезженной сцены, как вдруг персонажу, который по всем законам жанра должен был говорить прощальную речь, брутально и не церемонясь перерезают глотку. И это было настолько неожиданно, но при этом к месту, что я невольно восхитился.

Конклав, или страсть и амбиции в окружении грязных тайн Ватикана

Привет, любители кинематографа. Так уж получилось, что будучи любителем просмотра кино на большом экране, последний раз я посещал кинозал в 2022 году (мультипликационная адаптация сэра Т.Д.Д. Пратчетта «Изумительный Мо́рис и его учёные грызуны» очень понравилась, возможно как-нибудь накатаю мини-обзор). Но недавно, обсуждая по телефону свежие анонсы и новинки киноиндустрии, на афише я наткнулся на интригующий постер с довольно лаконичным названием: «Конклав». Заявленные жанры (триллер, драма, детектив), а также описание картины, — «После внезапной смерти Папы кардиналы готовятся к конклаву — выборам нового главы католической церкви. Руководство и организацию процедуры поручают кардиналу Лоуренсу. Вскоре он узнаёт несколько не самых приятных тайн о главных кандидатах на место Папы, а это может кардинально повлиять на результат выборов и пошатнуть основы церкви», — будоражили воображение отпетого любителя подобного рода историй.

Небольшая историческая справка для зануд: «КОНКЛА́В (франц. conclave – «ли­ца, за­пер­тые вме­сте», от лат. conclave, букв. – за­пи­раю­щая­ся ком­на­та, от при­став­ки con-, оз­на­чаю­щей со­вме­ст­ное дей­ст­вие, и clavis – ключ), за­кры­тое со­б­ра­ние кар­ди­на­лов, про­хо­дя­щее по­сле смер­ти преж­не­го па­пы Рим­ско­го и по­свя­щён­ное вы­бо­рам но­во­го. В среднем продолжительность конклава с конца 19 века составляет от 2 до 6 дней, наиболее затянувшиеся выборы Папы Бенедикта XIV прошли в 1740-м году и заняли 6 месяцев».

Будучи немного подкованным в вопросе процедуры и процесса выборов Папы Римского в Средние века и эпоху Ренессанса, в зал я заходил с небольшим волнением ­— смогут ли авторы перенести на экран весь спектр различных течений внутри епископата, готовность большинства кандидатов любыми методами получить заветную тиару, а также отразить борьбу человека со своими внутренними демонами и искушениями (забегая вперед, могу сказать, что, ИМХО, на примере кардинала Лоуренса у них это получилось).

Переходя к впечатлениям от самой картины. Фильм начинается с шикарного саундтрека от Фолькера Бертельмана (На западном фронте без перемен, Дюна: Пророчество и иные), который подобран идеально и держит в напряжении весь фильм, выделяя особые моменты повествования. Картинка, на мой взгляд, довольно часто использует ближний план для концентрации на важных в последующем мелочах и отражении эмоций или состояния персонажей. Персонажи, в целом, довольно живые, со своими характером и эмоциями, внутренними демонами и грехами, которые показывают их простыми смертными, практически каждый из которых «в тайне выбирает папское имя». Отдельно, занимательным занятием было ловить недомолвки и подсказки среди фоновых переговоров, шепотков и вроде бы на первый взгляд случайных кадров. Визуальный ряд, музыкальное сопровождение и эмбиент, внимание к мелочам при воссоздании внешнего вида Сикстинской капеллы для съемок приводят в отдельное восхищение проделанной работой. Под конец, после раскрытия почти всех развешенных приманок к секретам, ожидал какого-то подвоха, однако концовка немного привела в замешательство. Почти два часа фильма пролетели на одном дыхании.

В заключение могу порекомендовать данную картину любителям хорошего визуального ряда, внимания к деталям, а также сюжетным поворотам в духе Дэна Брауна и Томаса Гиффорда.

#Павловский
#Кино

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Пока обладатели б-гомерзкого стима играют в новое дополнение к Атомику, купленное с помощью хитрых еврейских фокусов, мы православно качаем по 900 килобит в секунду.
Победителем по жизни чувствуя себя я.

Авторы поработали и над графикой, и над балансом шуток, и над тем, чтобы фансервис был равномерным, не отпугивающим новую аудиторию, но и органичным, чтобы геймеры кайфанули. 5 лет назад мы сомневались, нужна ли киноадаптация приключениям Соника, а сегодня уже жадно смотрим сцены после титров и ждём новые части.

#Широков
#Кино

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

«Соник 3»: вершина экранизаций видеоигр

Кинотрилогия «Соник» прошла удивительный путь от сомнительной рекламы и кринжовых мемов про графон до уважаемого кино для всех энжоеров летних блокбастеров и видеоигр. Это редкий пример того, когда студийные боссы из Sega и Paramount, а также режиссёр Джефф Фаулер, прекрасно понимают свою аудиторию и дают ей именно то, чего она хочет – веселухи. И в этом отношении я вам с ходу могу сказать, что «Соник 3» – высшая точка этой франшизы на данный момент. А вот почему – сейчас расскажу.

Сюжет триквела вертится вокруг появления культового персонажа игровой серии – чёрного ёжика Шэдоу, этакого злого собрата Соника. Он сбегает из лаборатории и намерен отомстить всему миру за ту жизнь, что у него забрали люди.

Сила этого фильма, на мой вкус, заключается в том, что он ещё сильнее принял свою видеоигровую природу, чем раньше. Имею в виду, что в кино очень много отдельного времени выделяют на экспозицию, на развитие неуместных второстепенных персонажей, с которыми простой зритель бы себя ассоциировал. И первые части «Соника» хоть и пытались от этого всего отказаться, но в полной степени не получалось, иначе нефанаты игр о синем ёжике ничего бы не поняли.

Но видимо теперь настала пора, когда можно ничего не объяснять. Хотя фильм и идёт 1 час 50 минут, динамических спадов в нём практически не происходит. Зрителя бросают из одной экшен-сцены в другую, локацию сменяются одна за другой, а персонажи раскрываются по ходу дела через короткие флешбеки и диалоги. Буквально ощущаешь себя в экшен-видеоигре, только геймпада в руках не хватает.

При этом разнообразие ситуаций и качество графики позволяют картине выдерживать общий уровень и не переутомлять зрителя. Бюджет в 122 миллиона бачей виден на экране невооружённым взглядом – визуал стал значительно сочнее. Никакого мыла, молнии от Соника и Шэдоу выглядят более чётко, а контраста между живыми людьми и компьютерной графикой почти не ощущается. Видно, что художникам дали достаточно много времени на работу и шлифовку.

Ещё из удачного выделю то, как грамотно авторы внедрили элементы видеоигр в кино. Лор Шэдоу значительно упростили, убрав всякие генетические эксперименты и демонов. Теперь он просто упал на Землю в метеоре и сблизился с дочкой учёного по имени Сара (гусары, молчать!). Проработку их отношений я сценаристам однозначно ставлю в плюс, ибо с таким бэкграундом у злодея намного больше мотивации для всех разрушений, что он творит по ходу фильма. К тому же удачно адаптировали мемы про любовь Шадоу к мотоциклам и пистолетам, его эджовость и любовь к латинкам.

Ну и главным украшением на тортике является Джим Керри, в очередной раз изобразивший доктора Роботника. Причём на сей раз не одного, а сразу двух! Маэстро удалось прекрасно сыграть двух шизанутых докторов разных возрастов, взаимодействия которых угарны до невозможности. На Роботников свалили большую часть гэгов, культурных отсылок и сломов 4-й стены, что в достаточной степени сбалансировало повествование, оставив другим персонажам место для серьёзности и драмы. Получилось конечно этакие аналоги Дедпула, но видимо без этого современные франшизы не построить. Зато Джиму нашему было с чем повеселиться и он оттянулся прям на славу. Его очередной танец – одна из самых смешных вещей, что я видел в 2024-ом году, посмотрите хотя бы его отдельно, пожалуйста.

Отмечу и старания Киану Ривза, который озвучил Шэдоу. Его хриплый и суровый голос идеально подошёл главному эджлорду вселенной Соника. Он мрачен, крут, а его фразочки одновременно внушают и пробивают на ха-ха. Особенно у Киану сочно вышло показать гнев Шэдоу голосом, эти надрывы и крики действительно пробирали до мурашек. Приятно видеть, что даже таким почтенным уже актёрам не пофиг на игрульки и они выкладываются в таких ролях.

«Соник 3» оказался не просто хорошим и весёлым фильмом, но и подтверждением того, что перед нами редкая кинотрилогия, которая продемонстрировала значимый рост от фильма к фильму.

#Ночь

Котогик, видимо Хвох всё?

По крайней мере как консоли этому бренду точно приходит конец. Как минимум мне так кажется, если поглубже всматриваться в публичные высказывания Фила Спенсера. Вот недавно он побазарил на подкасте Gamertag Radio касаемо будущего игрового направления Microsoft.

Начал то Филя, само собой, с заверений о том, что консоль и её железо являются основами их бизнеса. Мол это базис, без которого сложно представить существование игр от Xbox:

«Наши собственные устройства, на мой взгляд — это основа того, что такое Xbox. Я прекрасно понимаю, что слово «box» есть в названии нашего бренда. Я рассматриваю «железо» как ключевую часть нашей деятельности, но при этом мы не пытаемся закрывать доступ к играм на других платформах ради собственной выгоды.

Я хочу, чтобы люди выбирали устройства, ориентируясь на их возможности и то, как они соответствуют их предпочтениям, где и как играть. Мы хотим, чтобы наши устройства были лучшими за счёт своих технических характеристик.»

Однако чем дальше в лес, тем меньше Фил Спенсер говорил собственно о консоли. Всё больше речь шла об играх и их доступности на других платформах. Вот цитата:

«Я думаю, что за последние 20 лет произошла важная перемена — и, как человек из области разработки игр, считаю это хорошим изменением: теперь на первом месте игры, а не платформы. Большинство игр, о которых мы с вами говорим, выходят на множестве разных платформ. Именно такие игры добиваются успеха и оказываются на вершине чартов.»

На этом фоне очень важно вспомнить изменения политики Microsoft в прошлом году, направленные на мультиплатформенность. Их эксклюзивы начали появляться на Playstation, а в рекламе стали делать акцент на том, что смартфоны и компьютеры — «это тоже Xbox», поскольку они поддерживают запуск игр Microsoft.

Касаемо Nintendo Switch 2 Фил Спенсер по сути тоже подтвердил, что их игры будут выходить на японской портативной консоли. Глава Хвох считает, что устройство будет ультрауспешным и нельзя упускать шанс. Так что слухи про Doom: The Dark Ages на Switch 2 уже не выдумка, а решённый факт.

Понятное дело, что такое колоссальное явление в геймдеве, как консоль Хвох, сразу не отомрёт. Но учитывая убыточность игрового направления Microsoft, о которым мы с вами говорили ранее, вполне логично ожидать, что следующего поколению у зелёной коробки уже не будет. И поделом, ибо провал таких шедевров как Hi-Fi Rush, которой сегодня 2 года исполнилось (иронично) — вина манагеров Хвох. А там может и консоли вообще вымрут, учитывая падение их популярности...Но это уже мечты ПК-боярина, не обращайте внимания.

#Широков
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Сюжет: где-то в небольшом доме живет котик. Нет, это не разумный котик как в «Зверополисе». Нет это не антропоморфный котик, как любят фурри и старый Дисней. Это просто котик и он живет в простом доме человека, хотя хумана мы так и не увидим. Внезапно, мир накрывает потоп, да такой, что котик чуть не гибнет, но его спасает капибара на лодке. В процессе лодка подберет лемура, пса и птицу. Животные будут где-то помогать, а где-то рычать друг на друга, пока справляются с напастями. Они наткнутся и на другие лодки и на другие группы, они пройдут испытания и в финале заставят зрителя испытать довольно сильные эмоции.

Что здесь нужно отметить еще раз, так это то, что наши герои животные в прямом смысле слова. Да, в какой-то момент они рулят лодкой, но большую часть хроно они остаются настоящими: котик играет с солнечными лучиками как это сделал бы котик , а лемур тащит сверкашки в банку, как это правда делают лемуры и тому подобное. Это так важно, потому что это ограничило режиссера в способах общаться с аудиторией, ведь животные не говорят. Да, они шипят, рычат, лают, галдят (к слову, авторы использовали звуки настоящих животных, записанные в зоопарках), но не могут прочитать шекспировский монолог. Как итог, характеры персонажей вынуждены раскрываться в действиях: кто-то делится едой, кто-то не может бросить свои вещи даже в минуту опасности. Это приводит к максимальной архетипичности героев, что, интересным образом делает историю уникальной.

Вы знаете, как люди насмотревшие достаточно часов киноленты любят говорить, что персонажи тут, да там «типичные». Все эти «команды по спасению мира», где должен быть клоун, техник, солдат и тот кто умрет первым. Так вот «Поток» играет в обратную сторону, сводя свой сюжет к столкновению архетипов. Чиловый парень, плюшкин, интроверт, позитивчик и грустняшка плывут на лодке. Увлекательно, но это кино сродни «Взлётам и падениям: История Дьюи Кокса» или «Хижине в лесу» — оно собрало все возможные клише своего жанра и сделало фильм после которого невозможно смотреть сам жанр. Но мои два примера издевались и высмеивали клише непосредственно фильмов, то есть байопиков и хорроров соответственно. Вместо этого авторы «Потока» сделали неожиданно глубокое исследование о «Своих» и «Чужих», просто воспользовавшись канвой фильмов-катастроф.

Например, в начале котик встретит чужих — стаю собак. Те ловят рыбу и главный герой попробует утащить одну из под их носа. В итоге чужие будут гнать кота. Но потом лодка превратит кота, капибару и лемура в своих друг для друга, так что позже, когда на берегу окажется одинокий пес, то уже ему придется стать своим среди чужих. Еще позже лодка встретит всю остальную стаю и вот уже свои для собаки псы лезут к своим для собаки жителям лодки и тп. Получается то, что зритель видит в любом пост-апоке — как люди, лишенные привычного мира, сбиваются в группы по самым разным причинам (раса, идеи, соседство, страх), как приключения и невзгоды делают чужаков родными друг другу и как встречи с другими группами меняют центральный каст.

При совершенно мизерном для анимации бюджете в 3.5 миллиона долларов на 85 минут хроно (фильм сделан в Блендере и потому похож на компьютерную игру), режиссер из Латвии Гинтс Зилбалодис смог рассказать без слов цельную историю, которая может веселить, пугать и заставляет всплакнуть. Нет, я не считаю, что этот фильм «уделал Дисней и Пиксар» и даже неделю спустя я не понимаю что хотел сказать автор своей сверхстранной метафорой вознесения на горе ближе к концу ленты. Но это однозначно увлекательный фильм с уникальным повествованием и приятным послевкусием. Рекомендую.

#Уштей
#Мультфильмы

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

«Поток» (Flow 2024) — архетипическое путешествие.

Впервые трейлер Flow я увидел несколько месяцев назад и даже не понял, что это фильм — графика и воспоминания о Stray убедили меня в том, что это не кино, а еще одна игра про котика. Я пожал плечами и забил, но потом началось странное: сначала Широков написал про киношку, а потом мою ленту забили новости в духе «как маленькая студия утерла нос и Диснею и Пиксару!!!». Именно так, выбирая что посмотреть, я в очередной раз наткнулся на «Поток» и не пожалел, но по причинам, которых не ожидал

Когда я слышу, что фильмы про «Гарри Поттера» — это лучшие новогодние/рождественские кинокартины, мне кажется, что люди впаривают мне какую-то дичь.

Потому что как может быть фильм, в котором существует только 1 (одна) рождественская сцена, как-то относиться к зимнему празднику мне решительно непонятно. Зато у меня есть «Гарри Поттер» ̶з̶д̶о̶р̶о̶в̶о̶г̶о̶ ̶ч̶е̶л̶о̶в̶е̶к̶а̶ моего детства — «Крепкий орешек», фильм, действие которого реально происходит в Рождество, и который наполнен этим духом праздника чуть менее, чем полностью.

Почему так? Смотрите сами.

Тут тоже есть мальчик, который выжил. И его, в отличие от своего коллеги в круглых очках, реально пыталась убить куча народа в течение хронометража фильма. И с этим мальчиком легче проассоциировать себя — он не ребёнок богатых родителей, который получает внезапно огромное наследство, не делая для этого ничего. Его тут вообще не должно было быть, он вообще не ввязываться в неприятности приехал сюда. Однако благодаря своим знаниям и навыкам успешно выбрался из них. Смог бы так Гарри Поттер? Нет, потому что пуля быстрее заклинания — фильм закончился бы очень быстро.

Тут есть ̶С̶е̶в̶е̶р̶у̶с̶ ̶С̶н̶е̶й̶п̶ Алан Рикман на дюжину лет моложе, чем в «Гарри Поттере»— красивый, харизматичный, опасный. Вот так должен выглядеть преподаватель тёмных искусств, двойной агент и террорист. Никаких следов скуфения на лице, просто приятно смотреть.

Ещё есть блондинчик-плохиш здорового человека: огромный и подкаченный. Не которого по лицу бьёт какая-то девчонка, а который сам способен начистить лицо противнику. А ещё стреляет. Но скорее всего, я тут не прав, и это не Драко, а Люциус — не зря же он через дюжину лет будет выводить своих ребят из под огня сомалийцев через Могадишо.

Но сцена, где кудрявая шатенка бьёт по лицу заносчивого морального урода тут есть — в самом конце фильм наглядно демонстирует, что журналисты ещё до слова «хайп» и тг-каналов были циничными мразями, которые ради громкого репортажа пойти на что угодно.

И даже сцена в Тайной комнате здесь есть! И крупные планы в самом финале — это же натурально битва за Хогвартс.

Но как бы ладно, «Крепкий орешек» и сам тоже хорош, даже без сравнения с этим вашим «Гарри Поттером» — крепкий боевик, где считают патроны (Уиллис не Шварц, ему необходимо), но никто не истерит — даже заложники из простых клерков настолько мужественны, что пугаются только скримеров-выстрелов, а во второй половине вообще приходят к террористам с требованиями:

— Кто назначил вас главной?
— Вы, когда убили Такаги.

А ещё тут отлично показана работа правоохранительных органов (и пожарных, в целом). У нас есть сигнал о возгорании в небоскрёбе, но его снял охранник с тамошнего пульта? Ну, им виднее, они приняли на себя ответственность — разворачиваемся.

По резервному каналу связи позвонил аноним и начал кричать, что крупнейший небоскрёб города захвачен в Рождество? Это какой-то невменяемый ноунейм, залезший с радиостанции на полицейский канал — там были слышны звуки выстрелов, пошлём ближайший патруль глянуть.

Ты — начальник полиции, твой подчинённый попал под обстрел из злосчастного небоскрёба, но не может внятно сказать, сколько там террористов, сколько заложников, какие требования, зато говорит с ноунеймом по рации? Вообще непонятно, кто его обстрелял, вдруг его как раз тот самый псих и того этого? Спойлер — так и было, но он потом не признается.

Ты — Джон Маклейн, стреляешь поверх голов заложников на крыши, чтобы те спустились вниз, ибо крыша заминирована, а вокруг тебя барражируют вертолёты с фбровцам. Очевидно, что они откроют по тебе огонь, потому что примут тебя за террориста — ты же потерял рацию и не предупредил их о своей задумке. Кто сказал условные сигналы «свой-чужой»? Это для бедных духом. Ну, собственно вот и результат.

В общем отличный фильм на зимний семейный праздник, рекомендую смотреть и пересматривать.

#Вишневенко
#Кино

⚽️Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Тг-бояре, принёс вам чучуть порофлить над ВК(КП). Возможно и раньше это было, но я вот только сейчас заметил.

Теперь вы можете пожаловаться на запись по причине "мне это неинтересно", "плохо влияет на самооценку", "заставляет беспокоиться о здоровье".

Заблокируют ли автора за "низкое качество, неинтересную тему или автора" или "демонстрацию образа жизни, который вызывает чувство вины из-за внешности или достижений", не уточняется🫤

Последнее — "демонстрация образа жизни..." — особенно забавно, учитывая, как усердно ВК пытается спиздить пользователей у инсты*.

*Принадлежит Meta, которые экстремисты и вообще плохие

⚽️Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Дочитал "Перекрёсток Воронов", свежую книгу Сапковского

Если бы не положительные рецензии Герасименко и Норина, бросил бы после первых десяти страниц. Но так заставил себя прорваться через всю эту чернуху.

Краткое мнение: плохой ремейк "Сезона гроз", приквел к приквелу. Ещё более чернушный, такой же, местами, пафосный, со столь же бесхитростно вложенными в уста героев политическими взглядами Сапковского (я уже только устало вздохнул, вновь читая про аборты — у Пана какая-то гиперфиксация на этой теме)

Я просто не верю во все происходящее. Не верю во всех этих вымученно злобных кметов, злобных исключительно потому что автору нужно сделать политическое высказывание, что аборты и жрицы, которые их делают — хорошо, а быть против абортов — удел быдлá. Не верю в вымученно злобных местных властителей и чародеев, злобных потому что автору... ну автору так захотелось. Не верю вообще в происходящее. Ни в неуклюже прописанного наставника Хольта, имеющего с ведьмачьих заработков поместье с прислугой, на минутку. Ни в неуклюжее подшивание белыми нитками к предыдущему лору создания ведьмаков и атаки черни на Каэр Морхен. Ни в  слащаво-вымученную концовку с реверансом в сторону "Сезона Гроз".

Как мне представляется, задумывалось что-то вроде первых двух книг серии — бесхитростный рассказ о ведьмачьем житье-бытье молодого Герванта без особого глобального сюжета. Но не получилось даже и близко к вышеозначенным книгам приблизиться. Читать откровенно скучно. Сам молодой Геральт бледен и неинтересен. Другие персонажи, которые могли бы это поправить — скучные и до ужаса чёрно-белые. Ну и все это щедро приправлено доходящей до мерзости чернухой.

Мое мнение — бледная копия Сезона Гроз. Потраченного времени не стоит.

#Юдин
#Мнение
#Книги

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

ЕаВ это игра, которая в далёком 2006 году смогла привнести во вселенную далёкой-далёкой галактики возможность попробовать себя в роли командира периода Галактической гражданской войны. В оригинальной игре у нас есть Галактическая Империя и Альянс Повстанцев, а дополнение Forces of Corruption добавляет третью сторону: Концорциум Занна — криминальный мир ДДГ.

🔗https://telegra.ph/Star-Wars-Empire-at-War-klassika-RTS-01-02

#Сафонов
#Игры

⚽️Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

ПРОГНОЗЫ НА 2025 ГОД, 80 % из которых сбудутся!!!

​​1) CatGeek в Телеграме будет и дальше радовать вас вкуснятиной

2) CatGeek в ВК будет и дальше радовать вас вкуснятиной, даже несмотря на то, что ВККП

3) Мы пробьем отметку в 5к подписчиков и ещё на шаг приблизимся к захвату всего  интернета

4) Проведём "Вайфу CatGeek" во второй и третий раз

5) Будем развивать все площадки CatGeek-а

6) Соберем ещё больше крутых авторов

7) Соберем ещё больше крутых подписчиков

8) У крутых подписчиков произойдёт много новых и приятных событий

9) Запостим ещё больше крутых байтов на Дзен

10) Организуем массовую раздачу кошкодевочек подписчикам

ЕЩЕ РАЗ ПОВТОРЮ - 80 % из этого сбудется! Т.е. 8 из 10 точно! Можете даже скринить!

С новым годом, котаны!

#ночь

С наступающим, дорогие читатели. Год был веселый, но такие нынче времена — их не выбирают. Чего там ждет нас в 2025 — хуй его знает, будем работать.

Телеге же в 2025-м уделяется особое внимание, так что ожидайте, что будет годно.

Ну а вам, дорогие котогики, наша команда желает, чтобы вы всегда находили время для игрушек и прочих не менее интересных увлечений и идей, и что самое главное — никогда не унывали, ведь это страшный грех. В общем, с праздником вас. И здоровье берегите, да.

Желтый снег тоже не ешьте.

#Объявляем

Привет, котогик!

Раз уж весь интернет обсуждает недавно вышедшее инди-аниме, то почему бы и нам не присоединиться к обсуждению?

Miside - небольшая хоррор-игрушка сделанная на Unity небольшим русским коллективом энтузиастов из AIHASTO. При первом взгляде на картиночки и трейлер в стиме в голову закрадывается мысль, будто бы это симулятор свиданий с милой 2Д (и 3Д) девочкой, а вся игра будет построена на ухаживаниях за оной. При более детальном изучении(просто посмотреть описание, типа, йоу?), можно заметить предупреждение о скримерах и жанр хоррор.

И в целом, хоррор обыгран тут крайне классически и не интересно, скримеры все предсказуемы, лабиринты и монстрики никого уже не напугают. Но эти элементы хоррора создают уместный антураж и на атмосферу играют правильно. Хорошо, что создатели не ставили хоррор, как главный лейтмотив. А игра же, в свою очередь, изобилует различными мини-играми. И все они очень хорошо вплетены в сюжет; геймплей не страдает однообразием. Среди них попадаются и интересные, в которые можно позалипать, но их, к сожалению, не так много как хотелось бы. Ждем апдейта, который уже заанонсили.

Сюжет и лор — самая изюминка сей игры. Есть некоторые русские игры, которые отличаются графоманией. Не будем показывать пальцем. И здесь это высмеивается. Буквально есть очень грамотный момент с попаданием игрока в новеллу. Лор, или скорее мифология(?), очень интересный и необычный. Лол, вы буквально путешествуете по разным версиям игры! Но, к сожалению, мало и поверхностно. Очень грамотная и хорошая база, которую разработчики не смогли сделать глубже (но над игрой работало всего 2 человека, так что можно сделать скидку на это).

А что в итоге? Игра годная и при всем при этом короткая. Можно осилить буквально за один вечер. Очень хороший и грамотный аттракцион, всем рекомендую купить и поддержать российского разработчика. И не очень рекомендую играть в ру даббе, поскольку делали его не профессионалы, и в нём присутствуют некоторые огрехи, но это лишь мое мнение.

Praying for you 🕯 O Great Mita 💝

#Типо_Левый_Чувак
#Игры

⚽️Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, оказывается критики виноваты в провалах Sony

Все мы прекрасно понимаем, что паучья вселенная Sony без Человека-Паука — огромный финансовый обосрамс. Тот же «Крейвен-охотник» недавно пробил дно, собрав 43 миллиона при бюджете в 110. Но, судя по всему, причиной таких неудач является не качество фильмов.

По крайней мере в этом убеждён генеральный директор Sony Тони Винчикерра. По его мнению кто-то в прессе просто решил, что эти фильмы не должны существовать, поэтому их изначально топят:

«"Мадам Паутина" не оправдала ожиданий в кинотеатрах, потому что пресса просто уничтожила ее. Это был неплохой фильм, и он отлично показал себя на Netflix. По какой-то причине журналисты решили, что они не хотят, чтобы мы делали эти фильмы про Крэйвена и Мадам Паутину, и поэтому просто смешали их с грязью. Это не ужасные фильмы. Просто критики по какой-то причине утопили их».

Также Винчикерра приплёл сюда и трилогию «Веном», которая при низких оценках критиков смогла заслужить народную любовь. Поэтому на данный момент студия будет плотно занята работой на следующим «Человеком-пауком» с Томом Холландом и пересмотром своей стратегии касаемо этой вселенной.

Господин Винчикерра — яркий пример корпоративного лицемерия и умения создавать ложные выводы буквально из ничего. «Мадам Паутина» имеет высокие рейтинги на стримингах, ибо людям было любопытно посмотреть на то, действительно ли там всё так плохо. «Веном» же стал посмешищем и люди его смотрят как постыдное удовольствие мемов ради.

Всё это должно говорить о полностью неграмотном использовании студией своей интеллектуальной собственности...А он сидит и на белом глазу переводит стрелки на предвзятых журналистов, кинокритиков и хейтеров. У меня нет слов. Sony в очередной раз показывают, насколько это неприятная во всех отношениях корпорация.

#Широков
#Новости

⚽️Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

У нас в админчате очередной спор про хорошие игры возник и у меня в ходе него сформировалась мысль, которая может многим показаться дичью. Что если Baldurs gates 3 это не символ ренессанса жанра классических партийных РПГ, а его возможный могильщик?

Сразу оговорюсь. BG3 отличная игра, как бы я ни ругал некоторые её механики (да-да, кубы и сэйвскам, речь про вас), она все же достойна оценки 10 из 10. И хотя я уже куда больше времени провел в милом моему сердцу Rogue trader, но не могу не признать величия творения Ларианов.

Однако, когда после выхода BG3 от представителей игровых студий начался поток жалоб на "недостижимый уровень качества игры", то на самом то деле они были не очень то и неправы. Только речь нужно вести не про то о чем думали геймеры, да и я. BG3 подложила свинью студиям став сверхуспешной в том жанре, где такого давно не было, и теперь она станет мерилом успеха для менеджеров и инвесторов. Именно успех BG3 будут требовать они повторить. Но вот вопрос: а как?

Проблема ведь в том, что никто толком не знает почему BG3 так выстрелила. Да, это первый за долгое время настоящий ААА релиз среди РПГ. У игры сочная картинка, отличные катсцены, проработанные механики и сюжет и вцелом видно на что потрачен каждый доллар бюджета. Однако, это все ещё не объясняет того ультрахайпа, который возник вокруг игры. 15 миллионов проданных копий для классических партийных РПГ - это совершенно немыслимая планка. При этом у тех же Ларианов была едва ли сильно менее качественная Divinity: Original sin, которая имеет в десятки раз худшие продажи. Почему её не постиг такой же успех, как BG3? Только ли дело в качестве игры или все же есть ещё некие другие факторы? Как понять, что вложенной в проект суммы достаточно, чтобы игра хайпанула? Или, наоборот, понять, что разработчики не могут достичь нужного качества?

Ответов на эти вопросы нет. Нет формальных критериев, вооружившись которыми даже та же самая команда с таким же бюджетом смогла бы хотя повторить успех BG3. При этом сам жанр то довольно нишевый и сложный - нужно вникать в механики игры, чтобы нормально играть. Это вам не подпивас-гейминг, где достаточно 5 минут на понимание механик и можно больше не включать мозг. При этом у игры действительно огромный бюджет разработки, большем, чем способны привлечь многие студии - 100 млн. долларов. Те же создатели Rogue trader из Owlcats сходу на вопросы почему их игра не выглядит, как BG3 отвечают, что им таких денег в принципе не дадут. Да они и сами скорее всего не возьмут: риски слишком велики - если вдруг не удастся отбить такой бюджет, то студия может просто перестать существовать. Ларианы рискнули и сорвали куш. Но вот возможен ли второй такой успех не знает никто.

Даже сами Ларианы, похоже, не вполне уверены, что смогут повторить такой успех. А потому отказываются и от идей продолжения, и вообще думают над сменой жанра у следующей игры. Потому что их следующую РПГ непременно будут сравнивать с БГ3. И продажи на уровне любой средней игры будут восприняты, как провал. Сколько бы денег Ларианы не заработали сейчас, терять миллионы долларов им тоже не очень то можно.

А теперь представьте себя на месте других студий, которые вынуждены привлекать деньги со стороны. От них будут ждать успеха, как у BG3, а как его повторить никто не знает. Достаточно провалиться хотя бы одной BG3-лайк РПГ и, будьте уверены, поток денег студиям, делающим подобные игры, серьезно сократится. Поэтому то никто пока и не рискует - нет громких анонсов игр схожего жанра. Сейчас любой разработчик партийных РПГ скорее даже в худшем положении, чем до БГ3, из-за реально завышенных ожиданий у тех, кто будет давать деньги.

#Герасименко
#Игры

⚽️Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, Naughty Dog в очередной раз молятся на Sony

Разработка видеоигр —- достаточно дорогое удовольствие, и с каждым годом ситуация становятся всё более и более тяжкой. Лишний раз это подтверждает реплика Эндрю Гэвина, одного из соучредителей главной внутренней студии Sony, имею ввиду конечно же Naughty Dog.

На своём опыте они прочувствовали, как стремительно растёт игропром. Если в 80-х они могли лепить игры за 50 тысяч $ и жить припеваючи, то уже Crash Bandicoot в 90х обошёлся им в 1.6 миллионов. И хотя игра была успешная, Эндрю Гэвин и его коллега-основатель Джейсон Рубин чувствовали, что студия сама по себе долго не проживёт.

Поэтому предложение о покупке студии от Sony, которые были впечатлены продажами Crash Bandicoot на Playstation, пришлось весьма кстати. Хотя Рубин и Гэвин переживали о потере независимости, но предложение в районе 50-200 миллионов баксов сделало своё дело.

Сейчас же, разумеется, Гэвин и в ус не дует. Благодаря той сделке они теперь могут делать игры с бюджетом в сотни миллионов долларов и спокойно себя чувствовать при этом. На ту же The Last of Us 2, которая проходится часов за 25-30 неспешного исследования, они потратили где-то 230 миллионов. Так что Naughty Dog искренне благодарны Sony за работу мечту.

А для нас, геймеров, это хороший повод в очередной раз поговорить об адекватности количества денег в игровой индустрии. Ибо чем выше стоимость разработки — тем больше цена самих игр, так что нас этот вопрос касается напрямую. Как вы считаете, котаны, почему так стремительно растёт количество бабок? Неужели за 15 лет так высоко поднялись стоимость труда, аренда офисов и оплата разного ПО, что Uncharted 2: Among Thieves делали за 20 миллионов, а TLOU 2 аж за 230. Или же есть некие подводные камни, о которых я не задумаюсь? Пишите в комменты короче, давайте обсудим.

#Широков
#Новости

⚽️Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, Arcane обсасывать не бросим....

Вы думали я выговорился, думали я успокоился? Я то может и да, а вот сооснователь Riot Games Марк Меррил не особо.

Он ознакомился со вчерашними новостями и решил пояснить за базар, так сказать, от лица всей компании. Сделал он это не через печатную прессу, а выйдя на прямую к народу в Reddit.

Начал Меррил с того, что отметил мимолётность и ограниченность мышления журналистов и аналитиков. Мол те же люди, что сейчас считают Arcane убыточным и провальным называли дебилизмом F2P-игры, не стоящие времени и сил, а также вложения в киберспорт. Однако время расставило всё по своим местам — у LoL большой онлайн даже спустя 15 лет, а киберспорт и вовсе самый топовый в мире.

Сооснователь Riot Games убеждён, что долголетие компании в целом и её ключевого продукта, League of Legends, лучшее доказательство правильности их пути, а именно работы в долгую. Они сосредоточены на создание качественного продукта в игровой, музыкальной, анимационной и прочих сферах, где Riot имеет свою аудиторию.
Несмотря на отсутствие конкретики по цифрам и статистике, Марк Меррил убеждён, что Arcane как художественное произведение удался как для них самих, так и для зрителей, а это самое главное. Но при этом, уже вплотную общаясь с реддиторами, бизнесмен на вопрос об убыточности мультсериала ответил кратко: "по факту скорее прибылен".

Это означает, что в Riot Games вроде как довольны тем, как развивается их медиа-вселенная. К тому же мы действительно не знаем стриминговые рейтинги сериала, а также как он повлиял на продажу виртуального и реального мерча. Всё это как минимум означает то, что планы Кристиана Линке, одного из шоураннеров Arcane, о как минимум 3-х спин-оффах о Ноксусе, Ионии и Демасии, вполне себе имеют право на жизнь и скорее всего появятся на больших экранах. А это прекрасно.

#Широков
#Новости

⚽️Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Нравится вам «Аркейн» или нет, не признавать его влияние на культуру в принципе невозможно. В анимации этот сериал задал невероятную планку качества, о реализации которой многие художники ранее и не мечтали. Было показано, что на основе видеоигр можно делать не только рекламные продукты, но настоящее искусство.

🔗https://telegra.ph/Arkejn-2-j-sezon-vy-ne-tuda-voyuete-12-24

#Широков
#Сериалы

Подписаться: @catgeeks
Предложить пост: @catgeekbot

ЧЗХ, спидран ГосУслуг на платину???

#ночь

Котогик, ты НЕ виноват в провале Veilguard

Очень забавная ситуация произошла в медиа-пространстве вокруг недавней Dragon Age: Veilguard. Многие издательства громко затрубили о том, геймдиректор Bioware обвинила геймеров в том, что они захейтили игру, даже не попытавшись в ней разобраться...Хотя такого по факту вообще не было.

А было вот что. Коринн Буш, та самая/то самое геймдиректор Dragon Age: Veilguard дала интервью порталу Inverse. На его основе написал статью Хейес Мадсен, достаточно скандальный дядька, который даже из Kotaku умудрился вылететь, хотя казалось бы. И вот он написал материал, используя выдержки из слов Буш.

И здесь очень важно понимать, что нарратив у этих двух людей очень разный. Коринн Буш говорила о своём творческом пути, о любви к жанру RPG, о попытке сделать объединяющую игру, включающую свой личный опыт. В целом такие нейтральные высказывания разработчика, которому было не совсем плевать на то, что он делал.

Что вокруг этого выстроил Мадсен: как же тяжело бедным меньшинствам (Буш транс, если что, осуждаем) пробивать свой путь в игровой индустрии и как же злобные хейтеры травят игры от достойных людей. В одну тележку он закидывает критику Assassin's Creed Shadows, которую не любят по факту за историческую неточность, а не расизм, и Dragon Age: Veilguard, к которой уже вопросы за несоответствие духу серии скорее, а не навязчивую woke-культуру.

И знаете, что случилось? Игрожуры, особенно наши, взяли эту статью и ВООБЩЕ убрали упоминание Мадсена. И получилось, что Коринн Буш лично сказала, что цисгендерные геймеры-мужики заревьюбомбили бедную Dragon Age: Veilguard, которая должна была помирить всех людей во всём мире и окрасить его в радугу.

Этот случай в очередной раз нам говорит о том, что и повесточники, и их ярые противники — не совсем адекватные люди, которые готовы перевирать факты в угоду своей точке зрения. Это не значит, что Dragon Age: Veilguard — хорошая игра. Но даже если убрать оттуда таких персонажей, как небинарная кунари Тааш, останется ещё много более важных проблем, которые не связаны с какой бы то ни было идеологией. Помните об этом, не будьте излишне эмоциональными и чекайте инфу.

#Широков
#Новости

⚽️Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Серия «Вольфенштейн» является культовой для геймеров уже несколько поколений. Мастодонты и мамонты помнят первую часть и культовую трёхмерную, кто-то считает пиком серии «возвращение в Вольфенштейн». Для вашего покорного слуги первой частью серии стал вовсе самобытный ремейк 2009го года. Расцветом же «Вольфенштейна» нового поколения стали 2014-2017ый годы, за которые фанаты серии увидели сразу 3 игры...

🔗https://telegra.ph/Nacizm-v-kruzhevnyh-trusikah-ili-kak-SZHV-ubili-Volfenshtejn-12-23

#Сергеев
#Игры

⚽️Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

CatGeek pinned «АХТУНГ Возможно, вы пропустили эти замечательные посты прошедшей недели: Видео с нашего Ютуба про создание Atomic Heart Что не так с сюжетом DA:Veilguard? Новый "режим канона" в Assasin's Creed Сапковский, "Перекрёсток воронов" Empire Total War — лучший…»

АХТУНГ

Возможно, вы пропустили эти замечательные посты прошедшей недели:

Видео с нашего Ютуба про создание Atomic Heart

Что не так с сюжетом DA:Veilguard?

Новый "режим канона" в Assasin's Creed

Сапковский, "Перекрёсток воронов"

Empire Total War — лучший симулятор сражений 18-го века

Приятного отдыха отдыхающим и лёгкой смены работягам с 2/2!

Котогик, Amazon хочет испортить ещё и Бондиану

Если верить изданию The Wall Street Journal, вокруг будущего франшизы о великом шпионе Джеймсе Бонде разворачивается нешуточный срач. Основными сторонами конфликтами является денежный мешок Amazon и продюсер Барбара Брокколи, чья семья уже очень давно работает с франшизой.

Если кто забыл, то компания Джеффа Безоса с 2021-го владеет правами на Бондиану. Именно тогда они выкупили киностудию Metro-Goldwyn-Mayer за почти 9 миллиардов.
Переговоры прям лютые и очень напряжённые, стороны не идут на компромиссы. Из-за этого у грядущего фильма до сих пор нет сценария, режиссёра и ведущего актёра.

Глобальное расхождение между Брокколи и Amazon заключается в том, как развивать Бондиану.
Барбара настаивает на том, что надо работать по старинке и выпускать большие блокбастеры. Amazon же хочет очередную киновселенную со спин-оффами и даже, прости Господи, сериалом про женскую версию агента 007.

Такие предложения опытную госпожу Брокколи повергли в шок. Она их собирается отвергать до конца, при этом во время разговора со своими друзьями и вовсе назвала руководителей компании «чёртовыми идиотами». Тут уже верить или нет — решать вам.

Также Барбара требует, чтобы будущий Джеймс Бонд был британцем и никак иначе, надо соблюдать традиции. Но вот чернокожим или нетрадиционной ориентации — тут могут быть варианты. Так что франшизе от современности в любом случае не скрыться.

Вообще у Бондианы всё грустно, конечно. Игра от авторов Hitman куда-то пропала с радаров, хотя её анонсировали ещё в 2020-м году. Кандидаты на роль Бонда отваливаются потихоньку, тот же Аарон Тейлор-Джонсон после "Крейвена-охотника" будет долго себе искать работу. Когда мы дождёмся развития вселенной о шпионах и мартини — неизвестно. Но может оно и к лучшему?

#Широков
#Новости

⚽️Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

⬆️

2015: В Ведьмаке будут секс-сцены👉

2024: В Ведьмаке будут секс-сцены😱

Во второй половине прошлого десятилетия обилие анонсов даже вселяло надежду на возрождение RTS, но анонсированные тогда проекты либо уже провалились, либо, за редким исключением, выглядят заведомо провально. Потому что все они, на мой взгляд, наступают на одни и те же грабли...

🔗https://telegra.ph/Kazhetsya-zhanr-RTS-vozrozhdayut-nepravilno-12-07

#Тимофеев
#Игры

⚽️Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

Осуждаемая #ночь

Сводки с ВК-фронта. Не поверите, но они откатили одну из обнов — вернули 16к знаков. Кто-то пишет, что у него откатился даже дизайн, но это не точно. В общем, лавину говна проигнорировать, видимо, не вышло, запахло жареным и пошли откаты. Это хорошо, маленькая победа, но булки не расслабляем, держим ушки на макушке и продолжаем наблюдение.

Накидали вариантов от души!

Всех благодарю, на выходных составлю сетку, подберу фотки, напишу всем описание, ну да и приступим, благословясь.

II ВСЕКОТОГИКОВСКОМУ КОНКУРСУ ЛУЧШИХ ЖЕНСКИХ ПЕРСОНАЖЕЙ "Вайфу CatGeek-2024" БЫТЬ

Silent Hill 2: Remake, который смог

Ремейк второй части действительно уже легендарной игровой серии люди ждали, но с недоверием. В списке достижений студии разработчика, Bloober Team, нет громких хитов, получивших однозначно позитивную реакцию от игроков и критиков. Да и трейлеры не вызывали доверия, боевая система выглядела топорно и чужеродно, визуал персонажей казался неудачным. И чем ближе к релизу, тем больше аудитория переживала за то, что ремейк окажется неудачной калькой на Resident Evil, нежели с достоинством взойдет на пьедестал качественных переизданий. К счастью, ожидания игроков не сбылись.

От первых минут в игре и до финальных титров эта игра ощущается выверенным произведением искусства. В ней осталось все то, за что мы любили вторую часть серии Тихих холмов. Будь то погружающий в атмосферу туман и саундтрек, или душераздирающая история Анжелы, и даже боевая система получилась органично интегрирована в геймплей. Загадки с одной стороны упростили, а с другой - даже сделали их интереснее, и разгадать их стало вполне возможно своими усилиями за пару минут крепких раздумий.

Но, будем честны, долго не получалось поверить в то что у Bloober Team все получилось. Первые часы игры так и хотелось найти халтуру, или выброшенную важную часть истории, что-то что будет мешать погружению игрока. Но этого в игре не оказалось. Внесенные изменения, вроде перенесенной первой встречи с местным монстром, больше освежили эмоции и ощущения от игры, нежели что-то испортили.

И это был верный подход. Вместо побуквенного переноса геймплейной формулы, разработчики приняли рискованное решение дать игрокам ту историю, которую они полюбили когда-то, не испортив сюжетной канвы, но при этом обновив то, как игра «играется».

К примеру когда сюжетная линия Анжелы подходит к концу, опустошение переполняет игрока, финальный диалог Джеймса и Анжелы вызывает огромный спектр эмоций, потому что лицевая анимация и озвучка передают все чувства героев. В какой-то степени, в мире Silent Hill 2 Remake геймер является непрошенным зрителем происходящего, потому что в личные истории персонажей не получается не верить, даже если относится со скепсисом.

Локации бережно перенесли, сохранив и усилив их дух и уникальную атмосферу. Где должно было быть страшно - страшно, где должно быть ощущение «безумия» - там действительно начинаешь потихоньку сходить с ума. Тюрьма Толука, больница Брукхейвен… Каждая минута проведенная там давит на нервы, и заставляет тебя ждать беды за каждым углом.

Впечатление омрачает только оптимизация, статтеры не удалось победить даже многочисленными пострелизными патчами. А был даже и софтлок, с которым к счастью столкнулись не все игроки.

С одной стороны, геймеры и критики переживают, мол «Из игр выпускают только ремейки и ремастеры, неужели нельзя делать новые игры?». Возможно, это рациональные опасения. Но таким проектам как Silent Hill 2 действительно нужны качественные ремейки, ведь не знакомому с серией игроку «победить» управление, фиксированную камеру, головоломки оригинала - будет невероятно тяжело. И Bloober Team действительно смогли совершить невероятное. А это значит что и новые игроки, и фанаты серии остались довольны. Будем надеяться, что Bloober Team продолжат разрабатывать ремейки серии Silent Hill, и смогут удержать заданную планку качества.

#Евдокимов
#Игры

⚽️Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, насиловать историю Японии можно по-разному

Игровая индустрия не перестаёт удивлять. Даже банальный анонс хентайной игрушки может вызвать такое ОРЕЙРО, что где-то во Франции начинает икать один Ив Гиймо.

Показали мне тут зоркие глаза ценителей демо-версию произведения, в котором девушку-ниндзя пытают и допрашивают, кхм-кхм, с пристрастием в феодальной Японии. Казалось бы, завязка для такого жанра банальная как мир, да и геймплей вроде как достаточно примитивный.

НО вы оцените название —- Assassin's Shadows. То есть чувак без страха и упрёка рекламирует свою хентай-игру на фоне большого ААА-проекта. Ещё и описание такое смачное, оцените:

As the lone survivor of the Saganoru family, Aira is willing to do whatever it takes to get revenge for her clan. Even if it means she has to offer herself to you, the legendary shinobi. Take her under your tutelage, train her to serve you in many ways, and guide her to fulfill her revenge as one of the Assassin's Shadows.
«Как единственная выжившая из клана Саганору, Айра готова сделать всё, чтобы отомстить. Даже если это означает отдаться полностью вам, легендарному синоби. Возьми её под своё крыло, обучите служить вам разными способами, и направьте на путь отмщения».

Настолько нагло сесть на чужой хайп-трейн может только дерзкий и безбашенный чувак, коим разработчик под ником Noxurtica видимо и является. На данный момент Assassin's Shadows есть только на Patreon геймдевелопера, но скорее всего вскоре появится и в Steam, как и прочие его работы. Будет очень смешно, если хентайная пародия станет успешнее и будет оценена выше, чем Assassin's Creed Shadows. Ну и будет интересно посмотреть, какое произведение уважительнее отнесётся к истории и культуре Японии, хехе.

#Широков
#Новости

⚽️Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

На днях я читала отзывы на Letterbox к «Субстанции» и в одном из негативных нашла вот такие две претензии: «Какой вообще профит из этой ситуации получала Элизабет?» и «Почему Элизабет и Сью вели себя как разные люди, если это один и тот же человек?». То, что автор не стал о них долго размышлять и просто спихнул их на непродуманность сценария, говорит мне о том, что фильм он не понял. На самом деле, это хорошие вопросы, потому что именно они, на мой взгляд, и составляют суть фильма. Давайте о них по порядку.

🔗https://telegra.ph/Pump-it-up-You-got-to-pump-it-up-12-06

#Штейн
#Кино

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

#Ночь

CatGeek pinned «ПОЛНЕЙШАЯ ГОЙДА ...Чуть не произошла на прошлогоднем конкурсе "Вайфу CatGeek-2023". Напомню, что тогда мы выбирали игровых персонажей (как правило женских🌚), которые поразили вас прямо в ваше суровое котогиковское мурчало. В жаркой схватке за право попасть…»

ПОЛНЕЙШАЯ ГОЙДА

...Чуть не произошла на прошлогоднем конкурсе "Вайфу CatGeek-2023". Напомню, что тогда мы выбирали игровых персонажей (как правило женских🌚), которые поразили вас прямо в ваше суровое котогиковское мурчало. В жаркой схватке за право попасть на обложку нашего паблика схватились Близняшки из Atomic Heart, Аврора из Cyberpunk 2077 Phantom Liberty и ДРОЧЕСЛАВ, сын земли Русской. Близняшки заняли место на обложке паба, а Аврора и Дрочеслав в нашем сердечке.

Конкурс был рофельный и забавный, и в этом году я хочу провести его вновь. Однако когда я недавно начал вас прогревать на него, вы как-то плохо прогрелись и вариантов было предложено удручающе мало. Так что я предлагаю вам как можно скорее прогреться, взять руки в ноги или ноги в руки и предлагать ваши кандидатуры на конкурс в комментариях.🏃‍♂️

Напоминаю:
1) Персонаж гик-культуры, "засветившийся" в 2024-м
2) Желательно женский, экстремизм осуждаем
3) Рофлы допускаются, но умеренные. Когда в прошлом году Дрочеслав едва не выиграл место на обложке, некоторых чуть удар не хватил🌚

#Объявляем

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Нам тут ВК опять насрало за шиворот своими гениальными обновами — детальнее можно почитать в официальном, так сказать, обращении к ВК и нашим читателям на скрине.

В общем, будем усиленнее телегу развивать, а там посмотрим, война план покажет.

Котогик, минутка глумления над Ubisoft

Бесконечно можно смотреть на три вещи – как течёт вода, как горит огонь, и как всё глубже тонет французская игровая компания Ubisoft, к которой уже давно пропало всяческое сочувствие и уважение.

Буквально на днях было проведено значительное сокращение, связанное с подготовкой к закрытию серверов XDefiant, того самого F2P-конкурента Call of Duty. Ожидаемо игра не взлетела, ибо её изначальный уровень качества, левел-дизайна и нет-кода были далеки от идеала. У игры конечно был потанцевал, но с таким конкурентом надо или сразу выходить на ринг во всеоружии, или оставаться дома.

Всего лишь 15 миллионов пикового онлайна для условно-бесплатного проекта – это сущие копейки. К тому же оказалось, что почти никто в XDefiant не донатил, что стало для Ubisoft ключевым фактором для закрытия проекта. Открылись сервера в мае 2024-го, а выключат уже в мае 2025-го года. Из-за этого сократят 200 с лишним человек в Осаке и Сан-Франциско, из которых только половина продолжит работать в компании, остальных с голой жопой на мороз.

Ив Гиймо, глава Ubisoft, как обычно не унывает по этому поводу. Он признаёт, что в компании трудные времена, но делает всё возможное, чтобы они через них прошли достойно. Поэтому подобные сокращения лишь необходимость, которая позволит французам аккумулировать ресурсы на более значимых проектах.

Мне вот интересно, каких таких проектах? Есть уже не просто ощущение, а полное понимание, что Ubisoft живут пока горит свеча. Их каждый следующий «хит» по сути воспринимается компанией как последняя попытка на возрождение, но при этом в последние время одни провалы, причём капитальные. Avatar: Frontiers of Pandora, Star Wars: Outlaws, Skull & Bones – столько шансов нажиться на популярных сеттингах упущены. А если ещё и Assassin's Creed Shadows провалится, что не будет сюрпризом, думаю французам пора поднимать старый-добрый белый флаг и сдаваться китайцам.

#Широков
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
⚽️Предложить пост: @catgeekbot

Котогики, что вы помните о World in Conflict?

Удалую клюкву? «Полюшко-поле»? Красный медведь пробудился? Вертолетный десант у Статуи Свободы и небо в куполах над Сиэтлом?

А если я скажу, что игра была вообще не об этом?

Что, если шведы из Massive Entertainment смогли полноценно деконструировать нарративы времен Холодной войны с позиции стороннего наблюдателя?

Что, если сценарист Кристофер Эмгард смог беспощадно раскритиковать игры, которые на момент релиза в 2007 году еще даже не были в разработке?

Что, если World in Conflict могла полностью изменить облик сюжетных игр "про войну", не останься она в тени именитых конкурентов и узкой нише жанра тактики в реальном времени?

Тогда...

Господи, помоги нам выжить среди этой смертной любви.

🔗 https://telegra.ph/NIKTO-NE-PONYAL-WORLD-IN-CONFLICT-12-04

#Тимофеев
#Лонг
#Игры

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

— Этот Хогвартс и Тёмные искусства меняют людей. Ты даже не догадываешься насколько.
— Да? И каким же образом?
— Раньше я был белым

Утренняя #ночь

Вы игры продаёте? Нет, показываем. Неоптимизированное

Котогик, крайне удивительные результаты статистического исследования опубликовали в компании MIDiA Research. По их мнению, всё больше геймеров смотрят стримы и видосики, чем проходят игры сами.

24% игроков хотя бы раз в месяц смотрят видеоконтент по играм. При этом платёжеспособными из них являются 48%. Да, здесь исследователи видят в первую очередь большой потенциал для дальнейшей дойки игроков и увеличения прибыли.

Каким образом? Встроенная реклама, побольше кат-сцен, может быть доступ к гайдам по игре/обзорам/стримам прямо в лаунчере. В этом в MIDiA Research видят способ привлечь новую аудиторию в игровую индустрию и увеличить её капитализацию.

Безусловно, на фоне ухудшающегося состояния ААА-индустрии все ищут любые способы остаться на плаву и поправить своё положение. Но данное исследование, ИМХО, является ярким показателем того, что статистика зачастую не отражает объективную реальность.

Вспомните случаи, в которых вы смотрите видосики по играм. С какой целью вы это делаете? Во-первых, это покекать с мемов, ибо куда мы в 21-м веке без этого способа развеять грустную действительность. Во-вторых, действительно подглядеть в гайдах подсказки на местах, вызвавших затруднение в тех играх, в которые мы УЖЕ играем. В-третьих, просто убить время, поставить что-то на фон. В-четвертых, посмотреть сюжет игры, в которую просто не будем играть по идейным соображениям/нет консоли/не нравится жанр.

Видите ли вы в этих причинах потенциал для капитализации? Вот и я не вижу. Тут речь идёт либо о том, во что вы уже вложили средства, или на что не будете их тратить 100%. Но капиталисты покрутили цифири, повертели и сочинили себе прекрасное будущее, в которое не дай бог какой-нибудь эффективный манагер поверит. Так что не доверяйте сухим цифрам, которые не подкреплены практическими аргументами.

#Широков
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
🫡Предложить пост: @catgeekbot

Пока большинство хайпит по третьей Балде и очередному проекту Биоваров, я, как настоящий гик-слоупок, отправился изучать игры, оказавшиеся в тени общественного внимания. И вот, спустя годы с релиза, я всё-таки добрался до изометрической РПГ «Кровная вражда» по мотивам книг пана Анджея Сапковского. В этом кратком обзоре хотел бы представить вам резюме после прохождения игры.

🔗https://telegra.ph/Krovnaya-vrazhda-izometricheskaya-RPG-po-motivam-knig-Sapkovskogo-11-22

#Кузенков
#Игры

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Был такой анекдот: человек приходит к психологу. У него депрессия. Говорит, что он ничтожество и не умеет делать игры.
Говорит, за что бы он не брался, выходит багованный кусок кода.
Врач говорит: «Лекарство очень простое. Сегодня выступает великий геймдизайнер Григорович. Сходите, посмотрите на него. Это вам поможет».
Человек разражается слезами. И говорит: «Но, доктор…
… я и есть Григорович».

👆
Но сейчас на дворе 2024, так что в зал я шел, повторяя как мантру: «Это другой фильм. Просто посмотри его как отдельное кино. Смотри на него как на фильм в вакууме», но автор мне такого шанса не дал.

Первые три минуты — это пересказ первого фильма. Буквально, нам показывают нарезку старой ленты, пропущенную через нейросеточку, после чего никакой самобытности и быть не могло.

Вторые три минуты это отстрел римских кораблей требушетами в северной Африке, в первом веке нашей эры. Я, конечно, не заклепочник, но уже тут я расслабил булки и сказал себе, что никакой историчности от Ридли можно не ждать. Он и первый «Гладиатор » вывез больше на правиле крутости, нежели на полном соблюдении исторической точности.

Третьи три минуты это «генерал, у которого есть войска, чтобы привести их в Рим », так что тут нет никакой оригинальности... Так казалось мне, пока они не прокрутили многие элементы первого фильма в совершенно новом ключе, и стоит признать, что сюжет сиквела даже не столько троллит первую картину, сколько грамотно вальсирует вокруг ее элементов.

Четвертые три минуты это настолько уродские 3Д макаки в кадре, что я сдох со смеху. Подобная хрень будет случаться не слишком часто, но можете забыть о сверх-красивой картинке, от которой челюсть падает на подбородок.

Пятые три минуты это главный герой, получающий апперкот по голым ладоням металлическими перчатками с шипами, так что никакой грамотной постановки.

Тут-то кинозал можно было и покинуть, но я избрал более приятную тактику и просто хихикал, когда хотел. За следующие два часа я перешел от хиханек к хаханькам, а там и до громкого хохота недалеко оставалось. Буквально каждая сцена пропитана какими-то волшебными бреднями, из которых моя любимая, это распиаренная каждым трейлером боевка на арене:

Диспозиция:

На арене 5 лохов-гладиаторов и против них выходит МУЖИК НА НОСОРОГЕ. Круто? Круто.

Вот только мужик на носороге вооружен коротким топором, которым он дотянуться ни до кого не может. А когда он его метает в кого-то из пятерых, то выглядит это обсосно.

Да пофиг, зато он носорогом ТАРАНИТ врагов. Круто? Круто

Вот только ГГ в минуту хитростью валит носорога, и тогда чемпион начинает вонзаться с ГГ один на один. Воитель выбивает у ГГ меч, но к ГГ подбегает 1 (!) сопартиец, и кричит: «бери щит», кидает ему щит без меча и ОТБЕГАЕТ. «Букер, лови » из «Биошок Инфинит» было референсом фильма, не иначе!

И ладно бы злодей остальных избил носорогом или напугал их, или были правила, что дерутся по одному, но нет. Четыре других бойца сначала телепортируются из кадра куда-то на шезлонги пить кофе, потом один вспоминает, что надо дать щит, а потом они все вместе возвращаются на съемочную площадку, чтобы помахать толпе аки победители. А я ржу до боли в ребрах, и на меня шикают соседи.

Поверьте, не нужно быть историком, чтобы сдохнуть от смеха в зале. После такого инфа, что гг первого фильма изменял жене, вообще фигня, но, наверное, самую чудесную деталь мне подарил... внезапно КИНОПОИСК. Открываю я его, чтобы найти имена актеров, а там в синопсисе написана разгадка вопроса, которым кино жонглировало один из двух часов хронометража. Вот так вот просто и жЫрно спойлером по лицу любому, кто рискнет открыть их чудесный сайт.

Есть ли, за что похвалить этот восхитительный чан Нурглитского говна? Да, без всякого сарказма: персонаж, хитроплан и отыгрыш Дензила Вашингтона совершенно отличный, и к этой части нет ни одного вопроса. Четкая мотивация, отличные реплики, грамотные действия. И еще есть чудесные мерзотные императоры-психопаты, которые первые две трети фильма не вели себя как-то очень уж специфично, но создавали ощущение конченых мразей. Для такого, без шуток, нужен талант, и этих двоих мне теперь просто не забыть.

Короче, рекомендую, особенно если купить пива и взять с собой друга-рекона, чтобы смотреть как он бомбит.

PS: хочу провести стрим с кем-нибудь из историков Кошки, чтобы кекать над кадрами и с точки зрения истории, и с точки зрения кина. Советуйте кандидатов в комментах.

#Кино
#Уштей

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Смотреть «Гладиатор 2 » — одно сплошное извращённое удовольствие, и я его вам рекомендую

Вообще, я очень люблю первый фильм, несмотря на все его огрехи. Музыка Ханса Циммера 2000 года разлива, помноженная на правило крутости еще не сошедшего с ума Ридли Скотта, и проникновенный взгляд Рассела Кроу в прошлое к жене делают свое дело, и на сценах, где он трогает колосья (не эвфемизм), я чуть-чуть плачу с 10 лет
👇

Котогик, у Remedy светлое будущее, а вот настоящее...

Руководство финской студии Remedy провело встречу со своими инвесторами, на которой вскрылись дополнительные подробности касаемо финансовой стороны вопроса, а также будущих релизов. Спойлер – всё очень сложно.

Несмотря на рост выручки студии в 2024-м году, стоит констатировать, что за целый год после релиза Alan Wake 2 так и не начала приносить прибыль. Было продано примерно более 1,8 миллиона копий, что успехом для столь большой и качественной игры не назвать. Хотя тот же Control свои 4 ляма собрал за несколько лет, так что поглядим на долголетие Проснувшегося Алана. Сами финны стараются не унывать и благодарны Epic Games за финансы, позволившие реализовать проект таким, какой он есть. И всё же ситуация не весёлая, стоит признать.

Но может быть в завтрашнем днем их ждёт спасение. Ведь на горизонте столько значимых релизов. В 2025-м уже выйдет FBC: Firebreak, кооперативный шутер во вселенной Control. Игру сейчас тестируют, чинят интерфейс и прочие мелкие неполадки. Финны также решили продавать игру за 40 баксов, ибо на примере Helldivers 2 увидели разумность и популярность данной модели для игр-сервисов.

С ремейками Max Payne 1 и 2 тоже всё в порядке. Конкретными подробностями Remedy пока поделиться не могут, но работа идёт по плану. Издателем проекта будут сами Rockstar, так что должно хайпануть.

В 2025-м же году, вместе с окончанием разработки FBC: Firebreak, начнётся полноценная работа над ожидаемой Control 2. Судя по заявлениям разработчиков, игра с исследованием и прокачкой разных способностей решила уйти в разнос, поэтому у них получается полноценная Action-RPG. Вряд ли там будут какие-то выборы, но надеюсь, что прогрессия будет завязана не столько на циферках, сколько на расширении арсенала способностей. И дай бог без перекатов и парирований.

Несмотря на то, что Remedy всё ещё очень сильно зависят от разного рода инвесторов и заёмщиков, мне нравится два момента. Во-первых, финны совершенно не паникуют и прекрасно понимают, в какой ситуации они находятся. Во-вторых, они отлично знают, что хотят делать и не собираются от этого отказываться. Хотя они и адаптируются под современные реалии, выпуская лайв-сервис по своей вселенной или делая акцент на женских персонажах, Remedy остаются собой в плане нарратива и атмосферы, даже если это идёт в ущерб сверхприбыли. И это конечно достойно уважения.

#Широков
#Новости

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, Джефф Килли не перестаёт удивлять

До The Game Awards 2024 ещё почти месяц, а организаторы мероприятия решили поджечь жопы геймеров уже сейчас. Буквально вчера появился в публичном доступе список номинантов. Ссылку на полный лист я оставлю в комментариях. Вам же предлагаю обсудить две самые, кхм, горячие категории.

Начнём с главного, а именно с «Игры года». Списочек получился, мягко говоря, неожиданный:

Astro Bot
Balatro
Black Myth: Wukong
Elden Ring: Shadow of the Erdtree
Final Fantasy VII Rebirth
Metaphor: ReFantazio

Причин для тряски здесь достаточно. Например, Агуша-гейминг от Sony и инди-покер-рогалик вместо SIlent Hill 2, Stellar Blade, Like a Dragon 8, Helldivers 2, Space Marine 2 и других более масштабных проектов. Wukong точно победить не дадут, ибо патрия Китай враг цивилизованный Запад.

Но это всё фигня, а вот номинация Elden Ring: Shadow of the Erdtree — действительно нонсенс. Как бы фанаты souls-like не оправдывались масштабом и объёмом контента, но раньше DLC никогда не конкурировали с полноценными играми. Тем более правила перед голосованием так уместно поменяли, чтобы такое стало возможно. Видимо у Бабадзаки есть какой-то компромат на Джеффа Килли.

Теперь же перейдём к менее значимой, но не менее рофельной номинации «Лучшая RPG». Список здесь таков:

Dragon’s Dogma 2
Elden Ring: Shadow of the Erdtree
Final Fantasy VII Rebirth
Like a Dragon: Infinite Wealth
Metaphor: ReFantazio

И здесь уже другой вопрос — а где собственно ролевые игры? Из всего списка на это звание тянет в лучшем случае Metaphor: ReFantazio, которая из-за боевой системы и японщины во все поля не соберёт должного количества голосов. Что, неужели жанр в таком серьёзном упадке? А где же Warhammer 40,000: Rogue Trader, который вышел 7 декабря 2023-го и не попал на прошлогодний TGA? Или какие-нибудь инди варианты? Слава богу хоть Dragon Age: Veilguard сюда не попала.

Хотя ладно, есть одна рофляна, которую я не могу не выделить, но объяснять её не буду, сами думайте: Helldivers 2 в номинации «Лучшая поддержка» Kappa.

Бурления в интернете по поводу того, что нас ждёт одна из худших The Game Awards 2024, вполне себе оправданы. Один список номинантов намекает на лютую необъективность и странность при выборе кандидатов. Если ещё и сама церемония будет в стиле «куча рекламы, болтовня Кодзимы и голливудских звёзд, а разработчикам 2 минуты на выступление», то видимо этот ивент, как и Е3, можно закрывать.

#Широков
#Новости

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

👆Чтобы такой конфликт смотрелся органично, создателям нужно было чётко угадать с кастингом, что у них вполне получилось. Деми Мур и Маргарет Куэлли образовали потрясающий актёрский тандем, полный энергии и агрессии. Первой как будто и стараться не надо, ибо прописанный образ — буквально то, как её представляют люди в масс-медиа сейчас. Куэлли в каком-то смысле тоже, ибо она и есть молодая, горячая актриса на взлёте своей успешной карьеры. Поэтому всё, что от них требовалось — подарить фильму кусочки своих душ, раскрыться перед зрителем и дать жару. И актрисы справились с этой задачей на ура. Особенно с раскрытием, первые минут сорок это такое Horny…

Внешняя сторона фильма в целом является его очень сильной стороной. Как я отметил выше, оператор Бенджамин Кракун мастерски справился с тем, чтобы визуал заряжал зрителя эмоциями. Секс, эстетика, депрессия, отвращение — всё это достигается за счёт разнообразных средств. Оператор часто берёт крупные планы и использует неожиданные ракурсы. Также в фильме очень много телесности и мясистости, что в какой-то мере сближает «Субстанцию» с body-horror вроде «Мухи» Кроненберга. Поэтому картина очень сильно цепляет именно на уровне ощущений и чувств.

Из негатива я, пожалуй, выделю последние пятнадцать-двадцать минут фильма. С демонстрацией мерзотности шоу-бизнеса и внутренним конфликтом Элизабет Спаркл авторы справились на ура, постоянно нагнетая обстановку и держа всё в руках отличной режиссурой. Концовка же вышла крайне сумбурной и чрезмерной во всех смыслах. Можно было всё завершить тоньше и изящнее, как мне кажется.

Но в остальном «Субстанция» для меня стала неожиданным и ярким кино-событием. Взглянуть на эксплуатацию красоты глазами страстных и злобных женщин, которые ещё и трясутся от страха при приближении старости, было крайне любопытно. У создателей отлично получается погрузить зрителя в голову увядающей звезды, которая бесследно исчезает с небосклона, и о которой больше никто и никогда не вспомнит.

#Широков
#Кино

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

«Субстанция»: будь я женщиной за 40, точно бы обосрался

Котогик, доброго тебе дня/вечера/ночи. Меня всегда увлекали фильмы, где актёры играют извращенную версию себя. Вспомните того же «Бёрдмана», где Майкл Китон — буквально забытый актёр, который когда-то был супергероем. Это отличная возможность взглянуть на тёмную сторону личности и получить дополнительные очки погружения в историю.

С Деми Мур очень похожая история, ибо… ну вот кто про неё вспоминает после 90-х? Тогда она была секс-символом Голливуда, сыграв и в «Приведении», и в «Горбуне из Нотр-Дама», и в «Солдате Джейн», и где только не. А сейчас… ну жена Брюса Уиллиса и всё. Какие же демоны могут плясать в голове этой женщины? Об этом и не только в дерзкой и провокационной картине режиссёрки/режиссёрессы Корали Фаржа «Субстанция».

Элизабет Спаркл была звездой кино и телевидения, чья красота пленяла людей у экранов. Но времена меняются, а целлюлит и морщины дают о себе знать. Боясь лишиться красивой и уже привычной жизни, актриса соглашается на экспериментальный препарат, позволяющий явить миру молодую и красивую версию себя. Вот только вместо гармоничного сосуществования половинки Элизабет начинают борьбу за место под солнцем.

Считать «Субстанцию» хоррором, несмотря на маркетинг — очень глупая идея. Перед нами вызывающая и не боящаяся быть мерзкой, но скорее артхаусная драма, в какой-то мере продолжающая тему эксплуатации женской красоты, которую подробно разобрал в «Неоновом демоне» Николас Виндинг Рёфн. Только там, где датский режиссёр говорил о высоком и эстетичном мире моды, Корали Фаржа рассуждает о более жестоком и отвратительном в своём потреблядстве Голливуде.

Демонстрация этих черт шоу-бизнеса — определённо одна из сильнейших сторон картины. Как легко забывают и выбрасывают в утиль людей, насколько похер всем друг на друга и что на самом деле нужно дельцам в пиджаках — всё это из картины становится более чем ясно. Одна сцена в ресторане из начала фильма наполняет тебя максимально ярким чувством отвращения. Ох уж эти крупные планы мужика, который не ест, а буквально жрёт креветки, макая в соус, при этом причмокивает и посылает главную героиню в пешее эротическое. С одной стороны, после этой сцены захотелось морепродуктов, которые я люблю, а с другой — дать этому продюсеру по роже, настолько сильно камера выпячивает его гнилую личность.

Ещё одним художественным произведением, с которым «Субстанция» вполне себе сравнима, является роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». Посудите сами: у нас есть главная героиня, которая мистическим и чудесным образом старается поддерживать свою красоту и свежесть. При этом на экране разворачивается тот самый конфликт между «портретом» и «лицом». Правда вместо картины у нас тело, валяющееся в ванной, не суть.

Именно конфликт поколений является ключевой темой этого фильма. И если в обычной форме мы его видели уже миллион раз, то «Субстанция» добавляет свой штрих — борьба идёт не между «отцами и детьми», а разными сторонами одной и той же личности. Элизабет Спаркл — возрастная женщина, которая не хочет меняться. Она всё ещё хороша собой и могла бы жить счастливо, но её манят воспоминания о бурной и полной секса и общественного внимания молодости. Прошлое для неё — наркотик, дозы которого она получает, становясь Сью.

Молодая же половина главной героини —- типичная юная нимфетка, добившаяся быстрого успеха в шоу-бизнесе. Сью хлебает жизнь огромной ложкой и живёт сегодняшним днём. Вот только она совершенно не думает о будущем, о старой себе, не проявляет заботы по отношению к своему здоровью, что влечёт за собой ПОИСТИНЕ чудовищные последствия. То бишь перед нами две стороны одной медали: Элизабет не хочет принять, что её лучшие годы ушли и пора начать жить нормально, а Сью не может позволить себе остановиться, чтобы думать о завтрашнем дне, стареть и упускать свою минуту славы
👇

Котогик, «Звёздные войны» дело убыточное

То, что Disney жёстко обосрались с трилогией сиквелов известно даже маленьким детям. Но благодаря аналитике от Forbes мы можем получить более полную картину того, насколько сильно обжёгся «крысиный король».

Бухгалтерская отчётность Disney говорит о том, что как минимум на богомерзкий 9-й эпизод «Звёздных войн» было потрачено нереальное количество бабла, а конкретно 588 миллионов долларов. Откуда такие цифры? Затяжное производства фильма, огромное количество драфтов сценария и пересъёмки вплоть до выхода картины в прокат.

И да, это ещё Disney подключил свою замечательную схему с налоговыми вычетами Великобритании, благодаря которой они сэкономили порядка 102 миллионов. Кто не в курсе: перед съёмками открывается студия, которой за копейки «продаются» сценарии, после чего идёт хотя бы 10% съёмочного процесса на территории Туманного Альбиона. Благодаря этому голливудские воротилы имеют возможность вернуть 25.5% стоимости производства фильма посредством тех самых налоговых вычетов. Зачем это британскому правительству – не могу сказать.

НО даже эти ухищрения не помогли, ибо маркетинг картины вполне себе обошёлся корпорации от 100 до 250 миллионов долларов. В итоге мы всё равно подходим к космической цифре в 600 лямов. Сборы же 9-го эпизода составили всего 1.074 миллиарда. Вроде бы неплохо, но при комиссии кинотеатров в 50% эта цифра резко превращается в убытки на сотни миллионов долларов.

Хотя «Звёздные войны» и приносят огромные деньги за счёт игрушек, мерча и прочей сопутствующей продукции, у фильмов и сериалов дела идут из рук вон плохо. Поэтому нет ничего удивительного в том, что Disney в последнее время настойчиво говорит Lucasfilm перестать экспериментировать, закрывать спорные проекты и выкатывать только гарантированные хиты. Пока с этим, естественно, большие проблемы. И связаны они в первую очередь с тем, ИМХО, что дяди в пиджаках в упор не хотят понимать, кому нужны собственно приключения в Далёкой-Далёкой Галактике и кому их нужно продавать. Но это уже тема для отдельного разговора...

#Широков
#Новости

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Именитый режиссёр наконец ощутил на своем опыте, как чувствуют себя зрители после просмотра его фильмов (извинити)

Эту шутку я утащил из комментов (Мем я тоже утащил👉)

Даже если на балансе Steam всего лишь 50 рублей, то всё равно вы можете найти что-то замечательное.

Игра про шпионов, политические интриги и секретные операции от автора, которого сложно заподозрить в любви к чему-то подобному. Обойти такое стороной — ну решительно невозможно. Надо брать и смотреть.

👉https://teletype.in/@lzct1/covert_action

#Храпов
#Ретро
#Игры

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, Steam в США забанят раньше

Вы знали, что в цифровой торговой площадке компании Valve присутствуют элементы порнографии, пропаганда нацизма и прочие нехорошие вещи? Знали, видели и не такое и вам пофиг? Ну, видимо американским политикам и правозащитникам не настолько всё равно.

Некая правозащитная организация «Лига против клеветы» (знакомое название, не правда ли?) провела анализ контента в Steam. И результатом стало выявление 1.83 миллиона публикаций, содержащих ненависть и пропаганду экстремизма. Надеюсь хейт против Sweet Baby inc. сюда не входит, иначе цифры какие-то заниженные.

Правозащитники обнаружили большое количество нацистской символики, фотографий Гитлера и участников массовых убийств. По мнению специалистов, политика Valve по блокировкам уж очень избирательная и касается во многом мошенничества и отмывания денег, а идеологические нарушения, касающиеся пропаганды запрещёнки, их волнуют в меньшей степени.

На это исследование уже среагировали и некоторые политики США. Например. сенатор Марк Уорнер отправил Габену официальное письмо с вопросом о том, собирается ли тот и его компания усилять модерацию. Политик потребовал ответить до 14 декабря.

С одной стороны, я максимально осуждаю все те вещи, о которых говорят политики и правозащитники. На ИГРОВОЙ площадке нет места политике и ненависти.

С другой стороны, я абсолютно не представляю, насколько анальной и жестокой должна быть модерация, чтобы очистить Steam и сообщества в нём от всех вышеперечисленных нарушений. Для этого нужны либо какие-то хитровыебанные алгоритмы, либо огромное количество людей. Хотя всегда можно просто удалить Counter-Strike 2 и Dota 2, что сократит количество ненависти в Steam на 50%, кхе.

Однако важно отметить и некую странность полученных результатов. Обратите внимание на список. Больше половины символов ЭТО ЛЯГУШКА ПЕПЕ! Ну камон, это же милейший и забавнейший мем, токсичность которого высосана из пальца. Не, в топе есть и действительно плохие символы, ассоциирующиеся с чистым злом, но...получается очень многое вопрос общественной интерпретации? Сложная тема, короче говоря.

#Широков
#Новости

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, Санса Старк решила расхищать гробницы

Судя по всему, Amazon практически определился с исполнительницей роли Лары Крофт в своём грядущем сериале. Если верить изданию Variety, ей станет София Тёрнер, известная благодаря своим ролям в «Игре престолов» и провальном «Люди-Х: Тёмный феникс».

Конкуренткой в борьбе за эту роль была и британская актриса Люси Байтон, но София судя по всему сразу покорила съёмочную команду и её быстро утвердили. Но, отмечу, что пока официальных подтверждений данной информации нет, так что всё на уровне слухов.

ИМХО, конечно, но на мой вкус выбор студии не самый удачный. София и не самая эффектная, и далеко не самая талантливая актриса на моей памяти. То, как отвратно она сыграла Джин Грей, останется в веках. Даже Алисия Викандер была более адекватным выбором.

Напомню, что сериал от Amazon пока в целом находится в тумане. Отдельный там сюжет, развивает ли игры – непонятно. Известно лишь, что главным сценаристом и одним из исполнительных продюсеров сериала выступает Фиби Уоллер-Бридж, а значит проект будет феминистическим по самые не балуй. Калом ли – поглядим.

#Широков
#Новости

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Выбрал этот фильм к своему традиционному просмотру ужасов на день всех святых. Однако, фильм хоть и позиционирует себя как хоррор, вообще не подходит для атмосферы этого замечательного мистического дня. Всё, что может вызывать фильм — это ощущение мерзостности, отвращения и, как ни странно, удовольствия.

🔗 https://telegra.ph/Pro-Substanciyu-bez-spojlerov-11-16

#Cooper
#Кино

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Cats and the Other Lives – это пиксельная point-and-click адвенчура, в которой игроку предлагается побыть старым рыжим котом, живущем в огромном особняке. Хозяин особняка умирает в своей постели от старости, и в дом съезжается вся родня, которая нежно любит друг друга так, что зубы сводит. Некоторые из них не виделись годами, а теперь им предстоит похоронить старика и решить, что делать с домом. В последние годы хозяин был на мели, особняк обветшал и требует значительных вложений, а у каждого из персонажей и своих проблем достаточно. Кот, которому уже шестнадцать лет, невольно становится свидетелем семейных разборок – и даже немало на них влияет.

🔗 https://telegra.ph/Vnimanie-igra-pro-kotika-11-15

#Гречанников
#Игры

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

На этом, пожалуй, поверхностный экскурс можно завершить. В следующих постах мы погрузимся в мир игры чуть глубже: вас ждет детальный разбор методов производства и логистики. (Фанаты «Факторио» будут в восторге). И в целом работа пехоты вместе с техникой. А если у вас появилось желание влиться в конфликт северян и южан, то сейчас идеальное время! Новая война начнётся совсем скоро, и опытное подразделение Кэтгика тепло встретит всех желающих. (Найти нас вы можете в дискорде или же ткнув автора поста)

#Гусев
#Игры

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Вперед! Здесь можно грабить КОРОВАНЫ!!!

Котогик, доброго времени суток. Настало время поговорить об уникальном творении сумрачной канадской студии Siege Camp, детальном симуляторе войны Foxhole.

Что такое «симулятор войны»? В чём его отличие от шутеров или, например стратегий? Главным образом в том, что здесь переплетены все составляющие войны эпохи Интербеллума, начиная от добычи сырья в шахтах и заканчивая масштабными общевойсковыми операциями и диверсиями в глубоком тылу.

Пехотинцы волна за волной штурмуют укрепления противника при поддержке огневого вала артиллерии и клиньев тяжёлых танков. Боевые корабли сходятся в дуэли за право преобразить прибрежные города в лунный ландшафт. Конечная цель — захват карты площадью 135 квадратных километров. Путь к этой цели занимает от нескольких недель до месяцев реального времени и требует усилий тысяч игроков на разных фронтах войны. Частью этого пути также несомненно являются миллионы трупов, два-три десятка внутри-фракционных конфликтов и ещё столько же добытых в мясных штурмах героических побед.

Впервые зайдя в игру, вы очень скоро окажетесь среди десятков других игроков, стремящихся уничтожить друг друга с помощью винтовок, пулемётов, гранат и танков. В хаосе сражения вы постепенно продвигаетесь к вражеским укреплениям, чтобы погибнуть под шквальным огнем пулеметов. Возродиться и повторить этот путь, но уже бегом, чтобы уничтожить солдат соперника. Достаточно скоро в ваших цепких руках сможет оказаться полевое орудие, бронемашина или даже танк - но только если их уже произвели и доставили к линии фронта другие игроки. Кроме того, вам потребуется танковый экипаж: его вы наберете из других таких же новичков. Ещё несколько пойдут вас сопровождать и снабжать разведданными — и вот у вас уже есть все шансы наделать крупных дыр во вражеской обороне.

«Фоксхол» делает большой упор на кооперацию и гибкость мышления: отряд ведь нужно куда-то применить, и вариантов применения — масса. Чуть освоившись, вы соберете вокруг себя товарищей и приобретёте свободу действий.

Необходимость в тесном взаимодействии объединяет — игроки из разных стран формируют доброжелательное сообщество. Можно быть уверенным, что вопрос случайному товарищу по команде не останется без внимания.

Но что же движет двумя сторонами вечного конфликта? Кайову и Месейскую Республику с незапамятных времён разделяет линия фронта. Культурная и политическая идентичность стран оставлены за кулисами военных действий, о них известно только в общих чертах.

На севере расположилась Кайова, она же — Вардены. Традиционные хозяева этих земель — суровые северные скрепоносцы, идут в бой во славу Архонта Каллахана, демонстрируя несгибаемую волю. Локомотивом их тактики является превосходная тяжёлая бронетехника, её дополняет доблестная пехота, готовая уничтожать противников даже в лютую метель. А когда дело дойдет до обороны, вардены встретят наступающих огнем тяжелых пулемётов и спаренными гранатометами. Не отстает и северный флот, доминируя в морях благодаря незаметным подлодкам и внушающим ужас крупным кораблям. В целом Вардены полагаются на дорогое, но качественное вооружение.

Южную часть карты занимает Месейская Республика, амбициозная и адаптивная конфедерация, жаждущая экспансии. Её граждане, т. н. колонисты, полагаются прежде всего на свою промышленную мощь. Вся их техника отличается массовостью и дешевизной, что же до качества… количество тоже своего рода качество.

Ведомая Гранд-легатом Теей Маро, пехота колониального легиона способна создать внушительную плотность огня, мобильна и не боится южной распутицы. Помогают ей в этом батареи дальнобойных орудий, обрушивающих огненный ад на противника с недосягаемой дистанции... ⬇️

Ну что котаны, как у вас с тытрубой обстоит вопрос? У меня все работает и с мобильного интернета и с вайфая. Получается Владимир Владимирович нам всё починил?

Работы американского художника Пола Лера (Paul Lehr, 1930-1998), известного своими иллюстрациями к фантастике и фэнтези в 1960-1980-е годы, один из основателей сюрреалистического направления в жанре.

Был доминантной фигурой в фантастике на протяжении 1960-х и 1970-х. Рисовал для периодических изданий (Analog, Omni, Weird Tales) и для выдающихся писателей (Шекли, Уэллс, Азимов, Брэдбери, Ван Вогт).

В общем, признаный со всех сторон и талантливый мужик.

#худутро

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Сегодня состоится релиз Beyond the Darkness!

✅ Демо уже в Steam: vk.cc/cwNY1C

Вы окажетесь в мрачной сказке и окунётесь в детские кошмары, даже если успели о них позабыть. Вам предстоит помочь маленькой девочке Милли сразиться с ужасами, таящимися во тьме, и найти её пропавшую семью.

Перед вами предстанут причудливые миры воспоминаний, искажённые страхом и отчаянием, а вашим единственным оружием станет свет маленькой лампы…

#Хаст
#Новости

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Эпиграф. К Горшку нужно приучать с детства, для начала возьмите «Помнят с горечью Древляне».

Однако, если у вас есть цель приучить ребёнка не к Горшку, а к славянской мифологии, лучше взять не прекрасную песню, а книгу, которую мы сегодня будем препарировать. Авторы сообщают, что собрали в ней истории 38 «самых интересных персонажей славянской мифологии» и сейчас будут «наслаждать нас» интересными историями и иллюстрациями. Мы — это дети от шести лет, точнее свою ЦА издатели не определили. Давайте проверять, где нас в этот раз обманули.

🔗 https://telegra.ph/Geroi-slavyanskih-mifov-Ot-drevnosti-do-nashih-dnej-11-13

#Латышев
#Книги

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Многие считают, что эпоха игр 90-х и 00-х годов была неповторимой и особенно запомнилась большому числу игроков. Телеграм-канал Незабытые игры расскажет как о самых интересных и популярных представителях того времени, так и о более редких экземплярах.

Посты, фотографии, скриншоты, видео и заметки об играх нашего детства - все это вы найдете на канале Незабытые игры. Подпишитесь и поддержите классный проект!

Котогик, Stellar Blade на PC быть!

Помните в начале года вышла весёлая нарезка монстров для PS5 с выдающейся во всех смыслах корейской воительницей? Так вот, скоро её мощью смогут насладиться не только сонибои.

Разработчики из студии Shift Up в своём финансовом отчёте отметили, что PC-версия слэшера Stellar Blade должна появиться в Steam в 2025-м году. Конкретной даты пока нет.

Это не просто порт на отвали, если что. Корейцы действительно рассчитывают на хорошие продажи у PC-аудитории. Так как к июлю игра на PS5 продалась только миллионным тиражом, видимо у ПК-бояр товарищи надеются на более высокие результаты.

И я думаю на это есть все шансы. Успех того же Black Myth: Wukong показал, что фановым играм без лишних современных трендов в Steam всегда рады. Тем более я боюсь представить, насколько много модов на всякого рода костюмы выйдет для милашной Евы. Хотя у корейцев и самих с фантазией всё неплохо, думаю их в лёгкую переплюнут.

А вы как, котогики, ждёте возможности оценить Stellar Blade, кхм, со всех сторон?

#Широков
#Новости

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Джилло Понтекорво всю свою карьеру посвятил политическому кино. Четыре из пяти картин в его фильмографии красноречиво демонстрируют его общественную позицию. Фильм «Капо», снятый в 1959 году стал яркой художественной критикой недавних преступлений нацизма. Характерен он своим безнадежным финалом, личной трагедией главных героев подчеркнувшим общечеловеческую катастрофу Холокоста.

🔗 https://telegra.ph/Italyanskoe-politicheskoe-kino-CHast-II--Rascvet-zhanra-11-13

#Кровяков
#Лонг
#Кино

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Работы художника Bayard Wu — иллюстратора и концепт-художника, работающего в игровой индустрии с 2008 года. Главный иллюстратор Blizzard.

#худутро

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

"Мне тридцать два, а значит, есть олдскулы.
Мой любимый киберпанк - тягучий, блюзовый, тускло-ментоловый и пыльно-золотистый "Бегущий по лезвию" 1982 года.
Однажды решила закосплеить оттуда героиню по имени Прис, и вот что из этого получилось.
"Репликанты были созданы, чтобы копировать человека во всем, кроме эмоций. Создатели выяснили, что через несколько лет они способны накопить свой эмоциональный опыт. Ненависть, любовь, страх, гнев, зависть. Поэтому создатели предусмотрели надежный предохранитель. Четыре года жизни."
P.S. Обожаю косплей, который собирается из шмоток за 100 рублей и шубы "отдам даром".
P.P.S. Первая часть съемки была в Этажах, и я там не выделялась особо из толпы посетителей."

Модель и автор текста: Ася Микушина
Фотограф: Olga Yonsh

Как по мне - вышло восхитительно! Очень проникновенно и с ощущением мира!

#Викторов
#Косплей

P.S. Косплей опубликован с официального разрешения автора.

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Классический кинематограф Италии обычно ассоциируется с жанром спагетти-вестерна, с меланхолично-отрешенными картинами Антониони, с фильмами Феллини, рисующими жизнь веселым карнавалом, а кто-то припомнит изобразительную манеру неореалистов Висконти, де Сика, Росселлини, ставших эталоном для послевоенного кино во многих других странах.

🔗 https://telegra.ph/Italyanskoe-politicheskoe-kino-CHast-I--Proishozhdenie-zhanra-11-13

#Кровяков
#Лонг
#Кино

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Работы Винсента Ди Фэйта (родился 21 ноября 1945 года) — американского художника, специализирующегося на иллюстрации научной фантастики, фэнтези и реалистичного космического искусства (hardware art). 25 июня 2011 года он был включен в Зал славы научной фантастики.

Помимо прочего, довелось довелось ему поработать и в кино — консультантом в LucasFilm, «Двадцатом веке Фокс», MGM и еще много где. В 79-м Ди Фейт получил премию «Хьюго» как лучший иллюстратор фантастики; всего за карьеру он номинировался на нее десять раз.

#худутро

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

#Ночь

Котогик, пора искать сокровища!

Компания Bethesda и студия-разработчик MachineGames выкатили 14-минутную презентацию игрового процесса своего будущего (надеюсь) хита Indiana Jones and the Great Circle. После просмотра становится более понятно, чем собирается быть новая игра.

Играть мы будем за молодого археолога Индиану и вновь бодаться с нацистами за очередной мега-супер-дупер-артефакт. В общем, классическое приключение с поиском «макгаффина», тут сценаристы выдумывать велосипед не стали. Надеюсь и деконструкции в духе последнего фильма там не будет, дайте фанатам поностальгировать спокойно и насладиться духом авантюризма и путешествия.

Игровой процесс тоже не является революционным и в нём чётко видны ноги что серии Uncharted, что последних Wolfenstein, за которые MachineGames и отвечали. От первой достался антураж остатков древних цивилизаций, зрелищные паззлы и паркур. К последнему у меня, правда есть вопрос. Обратите внимание, что во время использования кнута для перемещения камера зачем-то отлетает к 3-му лицу. Мало того, что это сильно выбивает из игрового процесса, так ещё и анимации в этом режиме выглядят немножечко деревянно. А хочется, знаете ли, ещё больше иммерсивности, раз запарились с перспективой.

Корни Wolfenstein лично я вижу в анимациях, внимании к деталям и в стелс-секциях, которые так и остались достаточно примитивными. В демонстрации их правда слишком много, что напугало многих игрожуров. Тоже надеюсь, что драк и паззлов там будет всё же больше, вспоминая, насколько унылыми были скрытные миссии в самих Wolfenstein.

Графоний лично мне в достаточной степени нравится. Оцифрованный Харрисон Форд достаточно обаятельный, как в старые-добрые. Окружение, конечно, не некстген, но неплохо проработано и даёт очков антуражности с лихвой.

В общем, очень и очень ждём, ибо со времён Uncharted 4 как-то с приключениями в игровой индустрии очень не густо. Напомню, что Indiana Jones and the Great Circle выйдет в релиз на ПК и Хвох уже 9 декабря. Сонибоям же придётся подождать весны.

#Широков
#Новости

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Кстати, сегодня ДР у real hero Райана Гослинга. Поздравляем и приглашаем всех real human beings приобщиться к нашему прошлогоднему темдню, где мы писали разные интересные вещи про творчество Гослинга по тегу #HappyGoslingDay

Котогик, чехи троллят Ubisoft без СМС и регистрации

Февраль в игровой индустрии обещает быть интереснее, чем обычно. Ведь на этот месяц намечены релизы двух крупных, но очень разных проектов – Assassin's Creed Shadows и Kingdom Come: Deliverance II. Факт данного противостояния крайне любопытен. И так кажется не только рядовым игрокам, но и Даниэлю Вавре, отцу-основателю студии Warhorse.

Геймдиректор признался, что мальца нервничает по поводу выхода рядом с таким медиа-гигантом, учитывая маркетинг и популярность серии. Вавра даже сам какое-то время был ценителем, но после Origins ему как-то не заходит, что крайне понимаемо. Да и вообще, учитывая разницу в репутации, это французам здесь надо волноваться.

При этом, что забавно, Вавра ещё и упомянул, что в Kingdom Come: Deliverance II не будет системы защиты Denuvo. Что это, если не камень в огород корпоратам, которые давно потеряли доверие своей аудитории? Причём не только сомнительными бизнес-ходами, но и в целом низким качеством игр.

Помимо прочего Warhorse клятвенно пообещали, что тщательно поработали над оптимизацией проекта и такого обосрамса, как в прошлый раз, точно не будет. Учитывая опыт работы с движком, в эти заявления хочется верить. Ну и багов у них явно будет меньше, чем у Ubisoft, это прям к гадалке не ходи.

Напомню, что Kingdom Come: Deliverance II появится на актуальных платформах 11 февраля 2025 года, а Assassin's Creed Shadows — 14 февраля. Это будет жаркая битва, за которой мы будем с интересом наблюдать.

#Широков
#Новости

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

А что это такое? Неужели лонг в моем любимом канале с мемами???

По провинциальному городку середины нулевых идёт домой зелёный и наивный школяр. Там его ждёт сюрприз, ведь папа пришёл с работы не с пустыми руками, а с диском, на котором нарисованы четыре ещё более зелёные черепахи с оружием и желанием надирать задницы, выраженном на их лицах. Это событие оказалось судьбоносным, ведь ваш покорный слуга встретил любимейший мультсериал своей жизни, который повлиял на то, кто я и чем увлекаюсь вообще.

🔗https://telegra.ph/TMNT-2003-lyubov-dlinoyu-v-zhizn-11-12

#Широков
#Лонг

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Как вам известно, наш замечательный Котоимпериум — он конечно *Кото*, но по структуре скорее напоминает спрута — и множество наших котячьих щупальцев-филиалов регулярно генерят различную вкуснятину для вас. Например наш Ютуб-канал выпустил видео по making-of (во какие слова знаю) BioShock Infinite. Посмотри сам и покажи другу!

⚽️https://youtu.be/-OeTlEsKXc4?si=geUng7cSMpBbfj5s

Перед нами «Образовательные комиксы X-VENTURE – надёжное средство пробуждения интереса к учёбе за стенами школы!» – не особо мелочась, заявляют авторы на первых страницах своего издания – «Вместе с захватывающими сюжетами и яркими героями детям будет проще запоминать новую информацию и развивать свои умственные способности!»

📎 https://telegra.ph/Zolotoj-vek-priklyuchenij-CHast-1-Sokrovishcha-Faraona-11-05

#Латышев
#Лонг

😑Подпишись сам и подпиши друга: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Как же прогревают бедных консольщиков🫥

Как и ожидалось, RDR 2 идёт на PS5 Pro только в 30 fps 🎮

В сети появились видео с геймплеем разных игр, записанным на PS5 Pro. В одном из роликов демонстрируется Red Dead Redemption 2.

Функция Game Boost, которая должна автоматически повышать частоту кадров в PS4-играх, не работает в ковбойском экшене Rockstar и других тайтлах с заблокированной частотой кадров.

Тем временем зарубежные издания стали публиковать материалы с распаковками PS5 Pro. Выяснилось, что боковые панели у новой консоли матовые, а в комплекте лежит DualSense новой ревизии.

rozetked.me/news/36004

Disney не хочет снимать продолжение «Кто подставил кролика Роджера» из-за Джессики Рэббит

На днях стартовал зарубежный прокат нового фильма Роберта Земекиса «Тогда. Сейчас. Потом», который режиссер пытается спасти от провала, раздавая интервью направо и налево. В одном из них Земекис поделился любопытной информацией: где-то в недрах Disney лежит «отличный» сценарий сиквела «Кто подставил кролика Роджера». Только он, по мнению постановщика, никогда не уйдет в работу, потому что «нынешний Disney никогда бы не выпустил этот фильм сегодня». Они просто не могут снять ленту с Джессикой Рэббит.

На самом деле это не первый раз, когда Роберт жалуется на корпоративную культуру «Мышиного дома». Еще в далеком 2016 году он говорил, что именно из-за нее мы никогда не увидим вторую часть. И, знаете, в это охотно верится. У Disney есть свои парки развлечений, в котором можно найти аттракцион Roger Rabbit Car Toon Spin. Он как раз изображен на второй картине. Слева на ней вы можете видеть, что Джессика Рэббит все также прекрасна, а вот справа... Да, Disney удалила ее из этой сцены, запихнув в багажник зеленые бочки. Но потом спустя время все же вернула Джесс на место, одев ее в желтый плащ (третья картинка).

Смотря на нынешние релизы Disney, возможно оно и к лучшему, что они так и не взялись за сиквел «Кто подставил кролика Роджера». Они бы просто не смогли удержать планку качества и быть такими же смелыми, как создатели оригинала. Все-таки не только за прекрасную Джессику Рэббит фильм взял четыре «Оскара» и при бюджете в 70 млн собрал 329 млн.

А вы что думаете, котики?

#MrVolche
#Новости

🏃‍♂️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

#Ночь

1. Наша команда поддерживает тебя
2. Это твоё решение
3. Ты можешь это чувствовать [и мы не осуждаем]
4. Я чувствую то же самое

РПГ-игры — это про свободу выбора

Когда граница между миром живых и миром мертвых стирается, и души умерших перед днем всех святых приходят снова на землю, стоит ли бродить под луной в поисках сладостей?

Косплей на кельтскую воительницу и друида от Натальи «Няш-Мяш» Поклонской.

Интересные факты. Изначально гэльский праздник Самайн ознаменовывал конец сбора урожая, и начала зимы. Переход от живых времен года к мертвым ознаменовывался поверьями, будто мертвые души родственников приходят снова в этот мир.

Знаменитая тыква на Хеллоуин появилась не сразу. Изначально это была репа. А сама история появления – старая добрая легенда Скупом Джеке, который обманул самого Дьявола, чтобы тот не забирал его душу. Но условия о попадании в рай не было, а за плохую жизнь к ангелам не пускают. Поэтому душа его бродит по миру в ожидании Судного Дня, а путь себе Скупой Джек освещает угольком из ада, который дал ему на память Дьявол, и который помещен в репу.

Такие дела.

#Косплей

👀Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Тотошка: "Ничего себе релокация!"

Понятно, опять клоунада вместо детской сказки.

Напоминаю, что "адаптировать для современного зрителя" ≠ напихать СмИшНяВоК сомнительного качества про текущую политическую ситуацию

Котогик, наши киноделы решили экранизировать все сказки!

Такое ощущение складывается от массы анонсов российского проката в последние годы. Нащупали золотую жилу и видимо будут её раскапывать, пока не останется голая земля. Очередным новогодним блокбастером будет фильм по сказкам Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города».

Первая часть из намечающейся трилогии будет по канону рассказывать о том, как Элли попала в сказочный мир с Тотошкой, повстречала Страшилу, Железного дровосека и Льва, а потом они отправились на поиски волшебника.

На посту режиссёра значится Игорь Волошин, снявший «Повелителя ветра» с Бондарчуком, что хорошо. А вот сценаристом выступит Роман Кантор, писавший для «Серебряных коньков», а также «Мастера и Маргариты». И вот к последнему у многих людей достаточно вопросов, но если он будет просто адаптировать оригинал на большой экран, то может обойдётся и без спорных моментов.

По кастингу мне сложно что-то сказать, но Светлана Ходченкова в образе злой ведьмы уж очень напоминает Тильду Суинтон в «Хрониках Нарнии». Будут ли в других аспектах ориентироваться на эту картину – посмотрим.

Визуально трейлер смотрится местами очень хорошо. Декорации, спецэффекты добротные, маленькая Элли с голубыми глазами крайне обаятельна. Но Трусливый Лев как-то уж очень похож на Симбу из «Короля Льва», что в наши дни не является комплиментом. Да и поле с розами выглядело мыльновато, что ли.

В остальном будем надеяться на добрую и качественную экранизацию, которую оригинальный цикл сказок вполне себе заслуживает. Фильм выйдет в прокат 1 января 2025-го года.

#Широков
#Новости

👀Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Я с этой темы вылетел в прострацию, предлагаю и вам посмотреть и охуеть так же как я.

Контекст: персонаж DA: Veilguard мисгендерит одного из членов пати, после чего начинает ОТЖИМАТЬСЯ, потом рассказывает сопартейцам про небинарность.

Но вообще конечно правильно, создает атмосферу армейки в вашей пати. Накосячила — пошла качаться. Надо было ещё в душу ей пробить для полноты картины, недокрутили чёта.

Многонациональная, мультиэтническая, мультикультрурная, децентрализованная теократия, зараженная неэффективной бюрократией. Государство полагается на аристократию, религию и полуавтономные организации, чтобы управлять гражданским обществом м вести войны — ЭТО НАСТОЯЩИЙ ФАШИЗМ!

Глубоко иерархичное общество, организованное в касты без возможности поменять свою касту. Система поддерживается расизмом и евгеникой. Кастовая система придумана авторитарными лидерами, которые, находясь на вершине иерархии, требуют и получают безоговорочное повиновение — ВАУ, БУКВАЛЬНО КОММУНИЗМ!

#Ночь

Котогик, Conсord окончательно добили

Sony решили не томить геймеров долгим ожиданием и окончательно вбили последний гвоздь в крышку гроба своего мультиплеерного «шедевра» Conсord. Уже официально объявлено, что была закрыта студия-разработчик Firewalk Studios, ответственная за сие творение.

Ранее ходили многочисленные слухи о том, что игру переведут на F2P-модель, и этот шаг поможет ей хоть как-то конкурировать с Overwatch 2, Warzone, Fortnite и прочими. Но видимо в Sony решили, что это безвыходная ситуация, в которой проще добить выживших.

И оно неудивительно. Ибо напомню, что этот гейройский шутер купило всего 25 тысяч человек, максимальный онлайн в Steam достиг всего 697 человек, а сервера прожили всего 2 недели. Такие лютые ААА-обосрамсы не каждый день случаются.

Судьба же самой Firewalk Studios очень грустная, на самом деле. В Conсord вложены огромные деньги, по слухам сотни миллионов долларов. Разработчики годами вынашивали этот «мегахит». А полтора года назад студию вообще сделали внутренней частью Sony, показав большую веру в их будущее. Теперь же их холодно и беспощадно казнили той же рукой, что ранее гладила по макушке.

Значит ли это, что Sony положат хер на лайв-сервисы и вернутся к тому, что у них хорошо получается? Нет конечно! Главы компании убеждены, что эта сфера является золотой жилой, а неудача Conсord поможет им извлечь уроки и стать лучше в развитии своих будущих мультиплеерных проектов.

Учитывая, что от PSN, региональных ограничений и неадекватных ценников Sony тоже отказываться не собирается, заранее предрекаю их онлайн-играм GG WP EZ и SS 15, как говорится. Нет, у них может чисто случайно получиться ещё один Helldivers 2, но на такое я бы ставить явно не стал.

#Широков
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, государству нужны геймдевелоперы

Министерство Просвещения Российской федерации подготовило очень интересный приказ, согласно которому с 2025/2026 учебного года в колледжах начнут готовить профильных специалистов для видеоигровой индустрии.

После девятого класса учить будут три года, а после одиннадцатого два года и десять месяцев. С чем связана столько мелкая разница — не очень понимаю.

Также в перечень профессий и специальностей среднего профессионального образования добавят специалистов по работе с искусственным интеллектом.

Собственно чему будут учить:

1) база по разработке видеоигр, программных модули, иммерсивных и мультимедийных приложений;

2) подготовка тестировщиков различных информационных систем;

3) обучение специалистов по 3D моделированию и визуализации компонентов системы.

Инициатива в целом очень похвальная, ибо отток кадров в IT-сфере у нас всегда был достаточно высок, а её актуальность только повышается.

Конечно же есть и НО. Главным из них является то, откуда государственные колледжи будут брать квалифицированные педагогические кадры, ибо далеко не все наши разработчики видеоигр с опытом обладают ораторскими способностями. Да и немногие горят желанием тратить время за небольшую педагогическую ставку, когда они могут это время потратить на профильную деятельность.

Ещё одним важным вопросом является разработка методического обеспечения образовательных курсов. Сами понимаете — без профессионалов некому будет составить актуальные, современные и действительно полезные учебные программы, а затхлой информатике людей учить это будет лишнее.

Приятно видеть, что государство так серьёзно взялось за игровую индустрию в нашей стране. Надеюсь, что все эти инициативы лишь начало и мы увидим более конкретные и действенные шаги.

Пы.Сы. На фото выдают первый диплом разработчика игр государственного образца.

#Широков
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
😑Предложить пост: @catgeekbot

Пора дать магазину «Буки» второй шанс!

В наши дни ограничений и проблем с пополнением Steam-кошелька всё больше повышается актуальность альтернативных способов приобрести любимые игры. Что ж, самое время обратить внимание на онлайн-магазин издательства «Бука», который по факту обрёл новое лицо.

На их сайте был явно прокачан дизайн и добавлено больше опций в фильтр поиска, поэтому необходимые товары стало находить намного проще. Если вы не знаете точное название игры или накосячили при написании, вам помогут алгоритмы сайта и исправят ваши ошибки, что конечно упрощает жизнь.

Для тех, кто чаще держит смартфон в руках, тоже есть хорошая новость. Мобильное приложение «Бука» также постаралась модернизировать, чтобы оно соответствовало версии для браузеров.

В честь обновления магазина «Бука» проводит большое количество различных промоакций. До 17 ноября действует 20% скидка на физические издания консольных игр и некоторого мерча к ним. Для цифровых покупателей до 3 ноября на более чем 500 игр и дополнений для ПК будут действовать скидки до 90%. С 4 по 10 ноября покупатели смогут приобрести игры, дополнения и игровую валюту для Xbox, а также подписки Game Pass и EA Play со скидками до 75%. А с 11 по 17 ноября игры для Nintendo Switch и подписки Nintendo Switch Online можно будет купить со скидками до 50%! Звучит вполне вкусно.

Переходите на https://shop.buka.ru/ и оцените обновлённый вид сами!

#Новости
#Игры

ВЫШЕЛ ВЫШЕЛ ВЫШЕЛ

Сегодня мы хотим рассказать вам о спаме — о том, как он появился, как с ним пытались бороться и как развивалась эта криминальная индустрия. Мы также обсудим, почему именно спам стал движущей силой развития киберпреступности во всём мире. И, возможно, без него не было бы современного мира кибербезопасности. Но обо всём по порядку!

📎 https://telegra.ph/Kak-poyavilsya-SPAM--glavnyj-buster-kiberprestupnosti-10-29

#Forbidden

⚽️Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, Ник Кейдж показал свой паучий костюм!

На днях в Интернете появился короткий видосик и несколько фото со съёмок сериала о Нуарном Человеке-Пауке с Николасом Кейджем. Приятно лишний раз убедиться в том, что проект жив, цел и вообще орёл. Да и гляньте на эту красоту!

В видосике можно увидеть, как снимается сцена погони. Видимо Паучок преследует банду грабителей на автомобиле. Судя по резвости и плавности движений, все трюки в сериале выполняются профессиональными каскадёрами. И это неудивительно, ибо Кейджу всё-таки 60 лет! Это вам не Холланд или молодые Тоби и Гарфилд. Но надеюсь, что Ник хотя бы без маски в нём походит приличную часть хронометража.

Авторы, к счастью, велосипед придумывать не стали, поэтому костюм Нуарного Паука достаточно каноничный с чёрным кожаным плащом, большими линзами на чёрной маске и сасной шляпой. Прям марвеловский Роршах.

Напомню, что действие сериала происходит в 30-е годы, где пожилой Человек-Паук, будучи частным детективом, будет в очередной раз барахтаться в мутных водах криминального мира Нью-Йорка. По слухам, играть Кейдж может не Питера Паркера, а Бена Рейли, известного клона Стенолаза по комиксам, дабы избежать юридических коллизий с Marvel. Правда это или нет — скоро узнаем, но слух если честно бредовый.

Даты выхода у сериала до сих пор нет, но выпустят его 100% на стриминговом сервисе Prime Video от Amazon.

#Широков
#Новости

🤗Подписаться:@catgeeks
⚽️Предложить пост: @catgeekbot

"У меня есть мечта...

Мечта, что противнику не нужно будет всаживать два магазина в тело и один магазин в голову, чтобы убить его. Мечту, что шутер будет реалистичным — один-два выстрела в голову — один труп. 4-5 в тело —труп. Ну это же нереалистично, когда вражина атакует тебя с простреленной десять раз головой!" — наверняка так думал почти каждый игрок.

Так же подумали и разработчики сборки Fallout New Vegas Extended Edition — и добавили опциональный мод, который делает высокую сложность "реалистичной" — протагонист умирает от нескольких попаданий, но и противники складываются так же быстро — один-два в голову, 5-6 в тело. И я попробовал это...

... и это играется очень плохо. Такая система убивает всю прогрессию игрока — почти нет разницы между различным оружием, и весь богатый арсенал New Vegas уже не радует тебя — толку менять оружие, если оно всё ± эффективно и меняется только текстурка.

Крч, такой подход может работать в какой-нибудь линейной Колде, но для многочасовой РПГ он подходит довольно плохо. Но FNV Extended Edition все равно база и я всячески её рекомендую, чтобы получить новый опыт от Вегаса.

#Юдин
#Мнение

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, выбрасывай MacBook! Будем играть на «Гравитоне»

Звучит мощно, хайпово и солидно, но о чём речь? Щас объясню. Российский производитель «Гравитон» заанонсил выпуск ноутбуков на базе процессоров AMD. Ранее компания выпускала продукцию только на Intel и «Байкале», но мы то с вами знаем, что сейчас «красные» максимально на хайпе и впереди.

Если вы спросите, что же в этом ноутбуке из российского, помимо полноценной сборки на территории нашей страны, я отвечу — материнская плата «Ахтуба», которая по факту достаточно распространённая Н15А-Б.

В остальном же компьютеры будут обладать достаточно неплохой начинкой в виде процессоров AMD Ryzen 3 7330U, Ryzen 5 7530U или Ryzen 7 7730U с ОЗУ от 8 до 64 гб и SSD до 4ТБ. По отзывам техобзорщиков, в «Гравитоне» достаточно простая сборка, поэтому плашки памяти меняются легко, а SSD можно ставить хоть для слота M.2, хоть SATA, хоть оба вместе.

У ноутбука 15,6-дюймовый IPS-экран с разрешением 1920 х 1080 пикселей, яркостью 300 кд/м² и антибликовым покрытием. Угол раскрытия алюминиевой крышки ноутбука — 180 градусов.
ОС можно ставить какую угодно, хоть Windows 10 и 11, хоть любой из отечественных гибридов Linux.

У всего этого, разумеется, есть большие НО. Неизвестно, где же делаются эти «российские» материнские платы, поэтому могут ли прилепить на китайском заводе наши наклейки и какой-нибудь отечественный контроллер питания — естественно могут. Также уже сейчас можно смело сказать, что цена этого товара будет завышена, особенно для закупок в госучреждения.

При этом есть и плюсы. Поступательное движение и начало налаживания хоть каких-то производств — уже начало некоего пути к созданию индустрии. А ещё будет очень хорошо, если такие машинки появятся у работников в госухе, ибо знали бы вы, на каких «вёдрах» порой приходится работать. Да и продукт вроде адекватный, по качеству старых моделей я прям гневного воя не слышал. Если есть опыт — пишите и поправьте в комментариях.

Так что даже если и не покупать, то посмотреть на такие устройства очень интересно. Авось будем с вами не на Acer или на HP сидеть, а держать в руках самый настоящий «Гравитон», что даже звучит как то по научно-фантастическому, будто оружие массового поражения. Производить, кстати, модели на AMD начнут уже до конца этого года, так что будем посмотреть.

#Широков
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Кстати, я считаю, что пора потихоньку прогреваться и для не менее традиционного (проводился уже целый один раз) конкурса "Вайфу CatGeek-2024". Так что скидывайте в комментарии тяночек из игр которые покорили ваше суровое геймерское сердце.

Прошлый год (где мы почти смогли выбрать Дрочеслава) можно посмотреть здесь, а кандидаток скидывайте в наш чат.

#Объявляем

CatGeek pinned «CatGeek объявляет традиционную Королевскую Битву! Влетайте с двух ног и побеждайте. (Ну или просто учавствуйте, это тоже сверхинтересно) #Объявляем»

CatGeek объявляет традиционную Королевскую Битву! Влетайте с двух ног и побеждайте. (Ну или просто учавствуйте, это тоже сверхинтересно)

#Объявляем

Котогик, Ubisoft отказываются закапывать Beyond Good and Evil 2

Всё же должно быть в этом мире что-то вечное. Габен, отказывающийся считать до трёх. Sony, пытающиеся выпустить успешный лайв-сервис. И конечно же наши любимые французы из Ubisoft, которые уже 16 лет обещают народу Beyond Good and Evil 2.

Эту игру анонсировали и перезапускали уже 30 раз, если верить подсчёту портала PC Gamer. И даже смерть творческого директора Эмиля Морела в прошлом не стала преградой на пути этого уже пугающего долгостроя. Новым творческим директором стал Фавзи Месмар, вроде как опытный человек в индустрии.

Причём на разработку проекта бросаются всё новые и новые силы. Например, часть разработчиков обласканной критиками метроидвании Prince of Persia: The Lost Crown отправили на шахты...в смысле на разработку Beyond Good and Evil 2.

И знаете, что забавно? Эти люди 4 года назад сбежали из этого долгостройного ада, чтобы сделать полноценную и нормальную игру. И у них вроде даже получилось, ибо Prince of Persia: The Lost Crown имеет высокие оценки и продалась уже тиражом больше 1 млн. копий. Да и сами разработчики довольны тем, что вышла такая славная игра без кранчей и кринжа. Но для Ubisoft это мало, почему то, так что вперёд на галеры.

Боюсь представить, сколько денег с 2008-го года ушло на разработку сиквела хоть и неплохой, но не настолько культовой игры, чтобы так с ней носиться. Видимо у французов дело принципа доводить долгострои до конца, какими бы провальными они не были.

#Широков
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Выпал мне давеча в ленте рекомендаций ВК один пост-интервью с одним из разрабов Героев 3, который рассказывал про то, какие большие планы были у команды на фракцию Forge (Кузница/Фабрика) и как их разрушили фанаты, которые приняли Кузницу в штыки (вплоть до угроз физической расправы (максимально осуждаю). Да так, что пришлось спешно ее заменить фракцией Conflux (Сопряжение).

История, в общем-то старая и широко известная. Столь же стар и пережеван до блевотины был развернутый под постом срач в комментах, где не шарящим зумерам порриджам кукожам поясняли папашки Героев с лицом "Да уж, немногие знают что франшизы Might and Magic и HoMM это на самом деле технофэнтези))".

Я бы хотел с позиции мимокрокодила пояснить, почему многие фанаты (и я в том числе) с трудом переваривают всю эту научную фантастику HoMM и почему она кажется им максимально странной и ненужной.

Дело в том, что у среднестатистического игрока, который ни разу не играл в Might and Magic (тем паче, что по реиграбельности для современного игрока она сильно уступает HoMM), не читал интервью разрабов и прочего, возникает нихуевый такой нарративный диссонанс. На экране эльфы бьют драконов и минотавров, архангелы сражаются с архидьяволами, герои бьют фаерболами и молниями во вражин, да все это под бодрый фэнтезийный саундтрек в максимально фэнтезийной стилистике. И тут — хуякс — получается что все что ты видишь своими глазами это наеб космических (буквально) масштабов. Архангелы у нас киборги, кригане это какие-то инопланетяне (почему их замки тогда выглядят как дефолтный Ад???)

Решение, пускай и сто раз лорно обоснованное, максимально странное. Что вообще в самой игре намекает на фэнтезю? Ну буквально же ничего. Кроме того, как по мне, это несколько обесценивает опыт игрока, томушт все происходящее оказывается почти полностью сном собаки.

Но тем не менее маемо шо маемо. В свое время эта новость меня буквально вогнала в ступор, да так, что я, наверное, меньше бы удивился, узнав что Властелин Колец на самом деле отчет лорда-инквизитора Гэндальфа об уничтожении продавшегося Хаосу Сарумана и демонхоста Саурона на планете Арда V (ха, как вам такой кроссовер?).

Такие дела, котаны. Так что если вы лютые фанаты вселенной Героев Меча и Магии и мощно шарите за лор, то относитесь немношко терпимее к среднестатистическим игрокам, которые с трудом сживаются с технофэнтезийностью Героев.

#Юдин
#Игры

Подписаться: @catgeeks
Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, Netflix положил болт на игровую индустрию

Помните масштабные планы стримингового гиганта по экспансии в игровую индустрии? Ну те самые, где их внутренние студии делают ААА-проекты по сериальным и кинофраншизам, зарабатывая с нормисов кучу бабла. Так вот, забудьте.

По информации журналистов Netflix закрыли свою внутреннюю команду, которая должна была заниматься видеоигровыми блокбастерами для ПК и консолей. Называлось подразделение Team Blue и в его состав входило немало опытных кадров из индустрии.

В начальстве были бывший исполнительный продюсер Overwatch Чакко Сонни, бывший творческий руководитель серии Halo Джозеф Стейтен и арт-директор перезапуска God of War 2018 года Раф Грассетти. Что студия разрабатывала доподлинно неизвестно, но я думаю либо синглплеерное приключение часов на двадцать, либо геройский шутер, третьего в наше время не дано.

В чём же проблема? Видимо в компании до сих пор оптимизируют расходы и посчитали, что лепить мобилки намного выгоднее. Что они и не перестают делать, как пример коопная дрочильня Blood Line: A Rebel Moon Game по «Мятежной луне» Зака Снайдера. Такие проекты, разумеется, дешевле и выгоднее.

Плюс Netflix постоянно добавляют в свою подписку игры сторонних студий, правда не первой свежести, например Civilization VI со всеми дополнениями, Street Fighter IV: Champion Edition и Don’t Starve Together. А как бы если есть товар на витрине и без усилий, зачем напрягаться.

Очень жаль, что очередной потенциально крупный игрок слился из игровой индустрии. Но возможно оно и к лучшему, вам так не кажется? Меньше инвесторов, меньше оголтелых бизнесменов без понимания игр и игроков — вроде бы одни плюсы.

#Широков
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

Как долгим франшизам продолжать генерировать контент?

Так уж получилось, котогики, что я давненько слежу за несколькими продолжительными франшизами, которые уже более десятка лет поддерживают новым контентом. Все вы, вероятно, знаете про вселенную Warcraft, но я также ценитель настольной игры Pathfinder, а также ещё нескольких малоизвестных сеттингов.

И так уж получилось, что во всех них есть общая деталь. Запасы конфликтов во франшизе истощаются. И это, чтоб вас, логично. Когда авторы WoW делали свою ММО на основе трилогии игр, никто не думал, что она будет существовать вот уже двадцать лет. Никто не задумывался, что рано или поздно у них просто закончатся сюжетные зацепки для будущих историй, которые были на старте франшизы.

Авторы Blizzard для этого выбрали путь расширения сеттинга с помощью создания новых континентов и новых миров, где были бы новые угрозы, которые нам нужно убить. И получается это… с переменным успехом. Я буду стоять на холме, говоря что War Within и Dragonflight это одни из лучших дополнений к игре, но при этом Shadowlands был, бесспорно, худшим.

Аналогичные проблемы есть и в моём любимом Pathfinder. Многие приключения для первой редакции опирались на заранее существовавшие с самого начала сеттинга сюжетные зацепки, использовали их, и в результате этого изменяли судьбу целой страны. Не все приключения были такими, но многие. Таким образом появлялись новые страны, сменялась власть, появилось даже одно полноценное божество. И это клёво. Когда вышла вторая редакция, последствия таких приключений влияли на карту мира, это был наглядный способ показать, что «вот, ваши действия действительно имеют значение».

Но затем… во второй редакции это практически исчезло. У нас всё ещё были приключения с высокими ставками, но при этом было крайне мало кампаний, где последствия наших действий были заметны и влияли на мир. Вместо этого мы вновь и вновь сталкивались с огромной (или не слишком) угрозой, что появляться… из ниоткуда. А после победы над ней… ничего, по сути, не менялось, ведь для большинства сторонних наблюдателей этой угрозы никогда и не было.

Авторы Paizo по итогу оказались в сложной ситуации. Действия игроков, по своей сути, носят положительную природу для мира, так как нашей целью редко когда является намеренное ухудшение положения. И потому им было крайне сложно засунуть в мир новые кризисы и бедствия, которые могли бы повлиять на мир и требовать разрешения, не перечёркивая при этом истории ранних приключений.

И именно тут я хочу поговорить про новую книгу из вселенной Pathfinder, которая дошла до меня – War of Immortals. Здесь авторы «Пайзо» решили сделать достаточно радикальный шаг, одним событием встряхнув весь сеттинг. Сюжет начинает со смерти одного из двадцати важнейших богов сеттинга, Горума. Окончательной смерти. Его ихор и осколки божественной брони пролились на весь мир дождём, принося в него новую божественную силу туда, где её не было.

И… это действительно меняет всё. Это, по сути, самый чистый пример Deus Ex Machina – внезапное событие, которое полностью изменяет логичный баланс сил. Правда, с учётом того, что это останки бога войны и приводят они к войнам и конфликтам, это скорее Devil Ex Machina.

Таким образом, по моему мнению, сеттинг имеет шанс получить второе дыхание. С одной стороны, игроки в своё время всё ещё выполнили свои задачи и спасли целые страны от бедствий. Но при этом перед нами целая куча зацепок для будущих приключений, которым можно будет посвятить будущие книги. И это хорошо. Это значит, у нас есть фундамент для будущих приключений, пусть и заложенный вот таким образом.

#Карлов
#НРИ

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

Работы художника Ангуса МакБрайда — одного из самых известных британских художников-иллюстраторов. В основном он специализировался на фэнтези и исторических романах.

#худутро

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

Ах да, это же тот самый рояль в кустах, который очень любит неожиданно появляться. «Рояль в кустах» — чисто русскоязычный термин, худшая версия deus ex machina. Не величественные существа, пришедшие на помощь спасителям Средиземья, а ноунейм-прохожий, помогающий ноунейм-герою. Не земные бактерии и отсутствие иммунитета у инопланетян, а случайно обнаруженный волшебный предмет, решающий все проблемы.

Хотя иногда разница между сюжетными ситуациями настолько условна, что эти выражения считаются одинаковыми по смыслу. Но вы всё-таки сравните: какой-то рояль из кустов и целый бог из машины.

#Хант

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

Deus ex machina — когда боги спускаются с небес

Наверняка вы не раз слышали выражение «deus ex machina». Возможно, вам знаком и его перевод: «бог из машины». Но что это означает и как связаны между собой боги и машины? На самом деле всё просто.

Штука в том, что древние греки очень любили хорошие истории. Им вот только повод дай — война ли намечается, дождь ли странного цвета пролился, интригующий ли слушок про царя Эдипа прошёл, — сразу придумают какой-нибудь эпос, или миф, или пьесу.

Ещё лучше, если у хорошей истории есть хороший конец: преодолел герой все трудности и испытания, победил всех монстров, женился на дочери царя да зажил долго и счастливо. Правда, не всегда действие близится к хорошей концовке. Ради накала страстей древнегреческий автор может загнать героя в слишком уж безвыходные условия: окружение врагов, опаснейший шторм, немилость местного правителя… а силы заканчиваются, раны слишком тяжелы, друзей поблизости нет — кто поможет?

Правильно! Поможет кто-нибудь из богов. В Древней Греции без них никуда.

Взмахнул бог рукой — и враги повержены, шторм затих, а местный повелитель падает на колени и просит прощения. Все проблемы решены, герой получает награду, а читатель или зритель — хороший конец.

Но если с читателем всё понятно (он сам себе всё представит), то как провести зрителя в театре через весь этот катарсис? Как ввести чудо и сохранить серьёзность и величие сцены? И, в конце концов, речь всё-таки о боге — не может же актёр просто выйти на сцену ножками как все остальные?

Думаю, никто не сомневается, что древние греки были изобретательными ребятами. Специально для таких сцен они соорудили кранообразный механизм — μηχανή (что на латинском будет как «machina»), на котором и спускали с неба актёра-бога. То есть, получался буквально бог из машины/механизма — deus ex machina. Красиво, эмоционально, богоугодно.

Особенно часто этим механизмом пользовался Эврипид (480-е — 406 до н. э.), один из известнейших древнегреческих драматургов: более половины его трагедий заканчивались появлением какого-либо бога. Например, в концовке пьесы «Медея», посвящённой жене Ясона, на золотой колеснице спускается Гелиос и забирает главную героиню с собой.

Deus ex machina быстро становится популярным приёмом и приобретает как поклонников, так и критиков. Так, столетием позже Аристотель уже переоценивает «бога из машины», утверждая, что развязка сюжета должна исходить из, собственно, сюжета, а не из маловероятных случайностей (звучит как оскорбление чувств верующих, ну да бог с ним).

В последующие века термин выходит не только за пределы Греции, но и за пределы дословного значения: «богом из машины» называют любую развязку, которая приводит к хэппи-энду благодаря неожиданному событию или целому стечению крайне удачных обстоятельств.

Использовался этот приём в комедиях Шекспира (например, «Зимняя сказка»), историях Диккенса («Оливер Твист»), отечественном романтизме («Капитанская дочка»), фантастике («Война миров») и фэнтези («Властелина колец»). В роли deus'ов в этих случаях выступали императорские особы, родственные связи, огромные птицы и микроорганизмы. Ничего особо божественного.

Что интересно, Джон Р. Р. Толкин даже защищал подобные сюжетные ходы, настаивая на том, что в сказочных произведениях обязаны быть хорошие концовки. Впрочем, теми же орлами он старался не злоупотреблять, называя их «dangerous machine».

Продолжает встречаться deus ex machina и в современных сюжетах — хотя никаких машин-кранов в произведениях нет, да и боги теперь попадаются нечасто. Сейчас термин применяется скорее в отрицательном ключе, для подчёркивания лени автора, который не смог придумать достаточно изящный и закономерный финал.

Ну, вот и всё, что я хотел рассказать. Пост подходит к своему концу и... Подождите... А это ещё что такое? Кусты? А в них... рояль? Но откуда всё это здесь? ⬇️

Артов по Вархаммеру много не бывает. В подборке новые и почти новые иллюстрации от Anastasiya Landasseln.

#худутро

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

Привет CatGeek. На прошлых выходных побывал на выставке "В далёкой далёкой галактике" на ВДНХ, посвящённой понятно какой кинофраншизе. Представляет она из себя 2 этажа с многочисленными манекенами персонажей, техники и целых сцен преимущественно из 6 эпизодов классической саги Лукаса. Сделано все добротно и видно, что с любовью к деталям. Отдельно доставили эвоки - они всраты ровно настолько, насколько в оригинале. Так что prepare uranus.

Естественно, что все и вся на выставке можно фотографировать. Мест для антуражного фото довольно много. Причём за отдельную денежку вас ещё вооружат светошашкой и профессионально отщелкают в наиболее выигрышных позах. Смекайте.

К каждому экспонату есть подписи с qr-кодом на описание для тех, кто подзабыл или вообще не знал матчасть. Кроме того проводятся экскурсии, лектории, квизы и интерактивы для самых маленьких. В общем зависнуть там можно надолго. Если у вас есть лишняя тысяча рублей на брата и вы любите ЗВ, то идите пока выставка работает.

#Герасименко
#Star_Wars

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

Вообще, конечно, людей, которые такие топы неиронично составляют, надо принудительно в дурку сдавать. Даже не потому что расстановка игр странная, а просто потому что идея смешать в кучу РПГ, стратегии, экшены, шутаны и проч — просто чушь. Такие топы предназначены только для того чтобы забейтить людей на комменты, обсуждения и срачи какая игра лучше и значимее для индустрии (как вы вообще оцените такой параметр как "значимость"? )

Хотите составить топ — создайте топ "20 моих любимых РПГ". Тут и разделение по жанру будет и сразу понятно будет что это субъективщина. Но вот только набрать классов и комментов особо не получится

PC Gamer сформировали свой Топ-100 лучших игр всех времен.

Говорят, что игры оценивались по качеству, важности, актуальности и играбельности, но, как и в любом топе, тут есть большое количество сомнительных моментов, вкусовщины и предвзятости. Например, меня дико триггернула восьмая позиция (Balatro), они серьёзно? Этот проект, который, я уверен, прошёл мимо большинства из нас, оказался лучше чем WoW, Diablo II, Deus Ex и The Elder Scrolls V: Skyrim? Видимо, они сидят на чём то забористом, если могли хотя бы подумать так...

Про 39 позицию (Return of the Obra Dinn), я, честно говоря, даже не слышал ранее, а она, как оказывается, важнее, интереснее и популярнее многих других мастодонтов игровой индустрии. И таких вот очень крутых и популярных игр, которые оказали влияние на индустрию (или, скорее, на глав. редактора топа) в рейтинге легко найти больше.

А как вам данный топ, уверен у вас есть к нему вопросы, не так ли?

#Новости

Майнкрафт, Елда и Вархаммер 3 (представитель самой геймплейно уебищной серии из всех Тотал Варов) выше Вегаса, Ведьмака и жта 5

Что тут вообще обсуждать?)

#Ночь

«The Legend of Zelda: Link’s Awakening» — трагический сюжет, который вы пропустили

Продолжая разговор о сюжете в играх The Legend of Zelda, я хотел бы раскрыть тему на примере более конкретного материала, так как прошлый пост вызвал много недоумения. Решил начать с одной из самых древних игр серии, которая недавно получила полноценный некстген на Unreal Engine 5.

В The Legend of Zelda: Link’s Awakening, Линк, сразу после событий основного сюжета The Legend of Zelda: A Link to the Past, оказывается на странном острове Кохолинт. Почему он плыл в океане в стартовой кат-сцене и что это за остров такой — ответов нет. Как я и писал в прошлом посте, авторы довольно неплохо поработали с «игровизацией» подсознательного. Ощущение, что мы находимся во сне, довольно неплохо передано как на уровне нарратива, так и на уровне геймплея. В диалогах то и дело нам говорят о мечтах и снах, а области по краям экрана отмечаются туманом. При этом происходящее очень похоже на фантасмагорию, где дорогу к пустыне закрывает морж, а местный натуралист под действием мухоморов перевоплощается в танцующего енота.

Казалось бы, ну всякое в японских играх встречается, что тут удивительного? Да, всё так, только здесь логика сна — доминирующий мотив повествования. Линк переходит из биома в биом не для того, чтобы тупо добывать абилки и ключи, стандартные для любой метроидвании. Нет, герой странствует по своему собственному сознанию, где есть как светлые стороны (такие как деревни аборигенов и говорящих животных), так и тёмные (как лес моблинов или ядовитые болота).

Здесь самое время отметить, что не всё из того, что мы видим — грёза. К примеру, монстры настоящие, и смерть Линка во сне = смерть в реальности. Тут стоит обратить внимание на полумистический характер интерпретации сна, характерный для восточных религиозных систем. Линк не просто видит некую бессмыслицу, но путешествует по своей душе и в зависимости от того, как он будет справляться с трудностями, будет выстраиваться и жизнь на острове.

Как и во всех иных «Зельдах», огромную роль в постановке сюжета играет музыка. Она сообщает нам важные рубрикаторы в повествовании и отражает внутреннюю сущность происходящих процессов. Особенно западают в душу песни местных жителей в исполнении Марин. Они пронизаны мечтой и... тоской.

Дальнейшее повествование содержит прямые сюжетные спойлеры, и, если вы хотите ощутить эффект, который потряс автора поста при первом прохождении с нуля, то не читайте далее. Музыка, локации, геймплей и диалоги ведут нас к одному и тому же трагическому финалу. И да, вы не ослышались, в игре с возрастным рейтингом 6+ реально разыгрывается трагедия. Все жители, вместе со всем островом, погибают в финале. И самое страшное, что виновником всего этого местного апокалипсиса является Линк!

Кто-кто, а разработчики Nintendo всегда имели тягу к экспериментаторству, в том числе и на уровне нарратива. Когда в 1993 году релизнулась The Legend of Zelda: Link’s Awakening, все ожидали очередного героического приключения в стиле метроидвании, а получили ПТСР и реально тоскливое чувство потери целого мира, к которому уже успел привязаться. И дело не в супер проработанном графоне или эпичной постановке кадра, а именно в качественном сочетании геймплея и нарратива. По сути, на всю игру приходиться от силы три-четыре короткие кат-сцены, которые широким пунктиром закольцовывают историю.

Так что же мы узнаем через них? Линк выступает как вестник апокалипсиса, ибо весь этот мир является лишь сном Рыбы-ветра — местного демиурга. Здесь уместно провести параллели с классическим брахманизмом, в рамках которого весь мир воспринимается как сон Брахмы. Однако, в отличии от данной религии, вселенная игры не рассматривает пробуждение Рыбы как несомненное добро. Скорее в финале, со слов самого божества, мы осознаём, что произошедшее является трагедией. Да, она неизбежна и иной исход означал бы укоренение сил зла с последующими последствиями как для Линка, так и для Хайрула. И всё же, я редко когда испытывал столько чувства реальности сугубо мифического острова со всеми его обитателями, как в финале The Legend of Zelda: Link’s Awakening.

Помимо сказанного выше стоит отметить, что в случае прохождения игры без единой смерти (что довольно сложно), нас ждёт встреча с Марин в финале, где её мечта воплощается в реальность. Конечно, здесь можно увидеть ещё одну отсылку на традиционную культуру Индии, в виде реинкарнации, но лично мне кажется — это хороший пример эсхатологического перехода. Ведь весь сюжет крутился вокруг очищения мира от зла и освобождения его жителей. Как и с христианской позиции, кончина мира является трагедией, но всё же за кончиной старого и уже успевшего прогнить мира видится новая заря, где уже нет границ и даже самые затаённые и светлые мечты могут воплотиться в реальность. Не знаю как вам, а мне хочется верить в последнее больше, нежели в иллюзорность и бессмысленность вселенной.

Если и на этот раз остались сомнения по поводу присутствия сюжета в играх о Линке и Зельде, то в ближайшее время поделюсь своими мыслями касательно и других проектов, которые можно пощупать и в наше время (почему и начал с The Legend of Zelda: Link’s Awakening, который недавно обновили для комфортной игры).

#Кузенков
#Игры

🤗Подписаться: @catgeeks
🏃‍♂️Предложить пост: @catgeekbot

— По крайней мере мы не создавали нового Бога Хаоса
— Да, вы просто позволили миллионам людей присоединиться к Хаосу. Дали Хаосу своё величайшее оружие, что позволило ему разорвать Галактику на две части и обрушить на неё гнев своих сильнейших слуг. Мне продолжить дальше последних десяти лет?
— По крайней мере мы не создавали нового Бога Хаоса

#Ночь

Мем мемом кнш, но про "one time" пиздежь, продукция Рейзера дольше года как правило не живет💀

#Ночь

Геймдевы би лайк:

Чтооооо? Игроки не хотят платить за дерьмо? 🤯🤯🤯

Желаю новых интересных открытий, например, что игрок хочет развлечься и получить эмоции от продукта, а не получить плохо прикрытую политическую агитку.