Design Backstage

Немного бэкстейджа: первые черновики для нового фирстиля 👁️🖤👁️

В нетфликсовском документальном сериале ABSTRACT иллюстратор Christoph Niemann рассказывает про интересный метод, которым он пользуется в творчестве. Его смысл в том, что для каждого творческого произведения, что быпонятно выразить свою идею мы ищем свою точку между простым/абстрактным и детализированном/реалистичным.

Например, для обозначения чувства любви мы нашли понятный и достаточный символ ♥️ (на шкале между физически реалистичным сердцем и абстрактным красным квадратом).

Вот такая вам дизайн-валентинка сегодня. Би май фол-ловер ))

МЕТОД (1)

Ещё из выводов Парижа. Для маркетинга и новых коллекций нужно заново осмысливать всё, что связано с коврами: метод, по которому они создаются, принципы, позиционирование. Время идёт, что-то меняется, но это существует лишь в понятийном плане. Текст надежнее.

И первый вопрос: почему мой дизайн получается именно таким, а не другим? Ведь можно делать разные ковры, можно делать разные ковры-шкуры, можно делать разные ковры-леопарды.

Когда я «придумал», что хочу быть предметным дизайнером, у меня было только любопытство и желание (страсть). Но не было ни знаний, ни навыков, ни образования. Поэтому я начал искать способы закрыть эти пробелы.

Частично дизайн-образование перекрывалось инженерным. Но это была теоретическая база, а нужно было разобраться с практической стороной. Тогда появился интересный проект с пуфами из Марокко. Там не было дизайна в смысле идеи (это был традиционный пуф с селекцией по цвету и уменьшением декора). Зато был дизайн-производство. В итоге, для повышения качества (привет, инженер!), я сам выбирал кожу до окраски и выкраивал по собственным лекалам, отдавая в производство заготовки. И остальная цепочка: позиционирование — упаковка — маркетинг — продажа — постпродажный сервис. Так я обрел важные для дизайнера знания, которые обычно лежат за пределами университетского образования. Хотя до сих пор у меня есть мечта поучиться на дизайн-магистратуре в Европе.

(продолжение следует…)

ПОСМОТРЕТЬСЯ В ЗЕРКАЛО

Я уже писал, что один из эффектов большой выставки это подсветить в себе и в продукте одновременно и плюсы и то, что стоит поменять.

И конечно это желание к обновлению очень важный результат Парижа.

При этом надо сказать честно наш продукт родом из 2019-2021 и нужно делать новые коллекции.

На это нужны силы. Но даже Париж делался на пределе сил. И точно сейчас не время для «преодоление, через рост», поэтому то что у нас украли два ковра немного подкосило, как не храбрись.

И конечно есть накопленная усталость от новой реальности в которой надо выживать, справляться с бюрократией, осваивать новое и примиряться с потерянным.

В общем обновление ещё нужно потому, что не хочется вот так вот все на пределе и из последних сил. И как не парадоксально, силы для этих изменений придется черпать в усталости.

Обнял себя и вас 🫂

Как научиться создавать новое? Какой навык для это самый главный?

Как не парадоксально, но для этого вам понадобиться направиться в обратную сторону от желаемого результата. Вам нужно научиться разбирать старое на простейшие детали.

Первое, что изучают студенты инженерных/архитектурных/дизайнерских профессий в классическом образовании это Описательная (начертательная) геометрия (Description geometry). Эта дисциплина позволяет получать пространственные изображения геометрических объектов и находить их параметры невычислительными методами, используя на плоские проекции. Чудо этой инженерной дисциплины в простоте инструментария (базово это их два: точка и прямая). Главное чему учит начертательная геометрия это разбирать сложные 3D объекты на простые. А значит иметь возможность их изучить и понять. Это называется Декомпозиция.

Декомпозиция, как навык, первобытна. Ребенок, разбирающий на части (ломающий) сложный объект находится на самом верном пути в изучении окружающего мира. Это интуитивный метод познания.

Практичную пользу декомпозиции вы можете самостоятельно, прямо сейчас в голове переложить на любую волнующую вас сферу. Вам точно станет проще создавать новое, если вы научитесь разбирать старое на простые части.

Слэш-карьера явление не новое (см. Эпоху Возрождения), но именно в начале 21 века она получает массовый (а в некоторых областях доминирующий) характер. Развитие интернета, рост фриланс деятельности, доступ к персональным инструментам, открытость образования (самообразования), снятие табу со смены профессии и ещё с десяток причин. Об этом можно прочитать десятки научных статей, околонаучных книг и посмотреть выступления на TED. В оксфордском словаре это называется multi-hyphenate (дословно многодифисность).

Я тут мини-ресёрч делал и нашёл фотографии странного чудачества начала 20 века. Зебры роли ездовых/тягловых животных. Спешу поделиться. (Спросил мнение экспертов–жокеев, говорят что зебры не особо для этого приспособлены физически; видимо поэтому и не прижилось)

P.S. Очень хорошо, что не прижилось и зебр не стали вывозить из их естественной среды обитания.

ПРО ХОРОШЕЕ

Жизнь продолжается. Ковры продолжаются. И надо бы написать несколько постов про итоги, выводы и хорошее на Maison&Objet.

✨ (Первое хорошее) Это очень профессионально организованное мероприятие. И очень классно быть в этом процессе со стороны участника. Процесс подачи заявки, чек-листы, оформление документов и заявок, приглашения, бейджи, покупка дополнительных элементов стенда, фиксация контактов и запросов и многое другое — всё это удобно в личном кабинете. В общении с людьми, участвующими в организации, тоже суперчёткость и фокус на решении вопроса. Приятно, когда хорошее — это просто норма.

Наверное, так устроены все крупные европейские выставки экспо–типа. Но Maison&Objet была первой для нас.

С 2020 года вся сфера дизайн-выставок находится в кризисе/переосмыслении/поиске себя. Maison&Objet — не исключение. И какие-то изменения неизбежны. Изнутри это чувствуется ещё сильнее. Но есть уверенность, что с таким уровнем организации они этот кризис пройдут достойно.

✨ (Второе хорошее) Очень личное. Мы вернули ковры в дизайн-индустрию. И сами вернулись. До этого было ощущение, что мы живём в последствиях миланской Salone del Mobile осени 2021 года.

Это очень важный и немного болезненный момент. За эти три года мы закрыли производство в России и перезапустились в Испании. В январе 2025 года мы «умеем» ровно столько же, сколько «умели» в октябре 2021-го. Немного похоже на фильм Интерстеллар — мы просто заглянули в чёрную дыру, а в дизайн-индустрии прошло три сезона.

Но эта калибровка была очень важной. Понять, как ощущает себя твой продукт сегодня. Вообще я воспринимал Maison&Objet как начало новой главы. А получилось, что это важный финал перестройки последних трёх лет.

✨ (Ну и третье хорошее) Это новые контакты и продажи с людьми, которые не знали о нас раньше. Потому что главный вопрос, который меня мучает с тех пор, как мы купили станок: «Как начать продавать ковры людям, которые не знали о нас раньше?» Maison&Objet дала на этот вопрос первые ответы.

Хотя, конечно, больше, чем ответов, у нас появилось вопросов )) И предстоит очень многое поменять. Но в этом и состоит важная миссия выставок — подсветить в себе и продукте сильные и слабые стороны. И понять, куда нужно идти.

Потому что обычно нас страшат не перемены, а неизвестность.

ШИТ ХЭППЕНС

Думаю ещё много напишу хорошего про наше участие в парижской выставке Maison&Objet. Но сейчас хочу зафиксировать, что плохое тоже случается. После выставки нас грабанули на несколько ковров. Случай, страховой но приятного мало. Терять месяц труда обидно. И не то что бы сейчас нам было нужно развитие, через преодоление.

Заявление в полицию написали. Если ситуация получит развитие расскажу.

Андрей Будько впервые участвует в Maison & Objet. За время перерыва в выставочной деятельность его ковер-леопард сильно подрос — у него на этот раз 32 лапки. Это пока самый длинный котик, из тех что делал Андрей. Я, конечно, жду сороконожку, а этот ковер после выставки отправиться в дубайский шоурум Art de Vivre.

Maison&Objet, Paris / 16–20 Jan / Hall 7, F139

Пара кадров из книги «Как упаковать пять яиц» японского графического дизайнера Хидэюки Оки. Он собирал коллекцию традиционных упаковок из соломы, бумаги и бамбука, которые использовались для хранения самых разных предметов — от яиц до рыбы. Получился совсем не гайд по упаковке, а почти философское размышление о японском минимализме и уважении к материалам.

Вы возможно уже видели какими облачения для открытия Нотр–Дам–де–Пари получились в живую. Запощу, что бы можно было сравнить эскиз/реализаци.

Loterie Nationale проводилась во Франции с 1933 по 1976. Выбрал для вас 10 плакатов разных лет. Хороший пример тиражного искусства (цена на рынке на них сейчас 100—300 евро)

ЛОТЕРЕЯ: 30 БИЛЕТОВ И 30 ПРИЗОВ

В рамках подготовки к выставке Maison&Objet в Париже мы придумали лотерею. Вы можете выйграть наш шестилапый коврик-леопард. Только 30 билетов по 100 евро за каждый. 20 января мы разыграем ковёр в прямом эфире с Maison&Objet выбрав номер лотерейного билета случайным образом. Остальные 29 участников лотереи получат от нас приз-комплимент в виде лапки леопарда.

Кроме того мы разыграем 12 лапок среди репостнувших этого пост.

Собрал небольшой мудборд из 9 фильмов на тему «новой сюрреальности» (все сняты после 2000 года):

(1) Poor Things (2023), Yorgos Lanthimos
(2) Adaptation (2002), Spike Jonze
(3) Paprika (2006), Satoshi Kon
(4) The Nowhere Inn (2020), Bill Benz
(5) Over the Garden Wall (2014), Patrick McHale
(6) The Lighthouse (2019), Robert Eggers
(7) The Science of Sleep (2006), Michel Gondry
(8) Enter the Void (2009), Gaspar Noé
(9) Mr. Nobody (2009), Jaco Van Dormael

Что из этого смотрели?

16—20.01.2025 / Paris / Maison&Objet / Hall 7 / Stand F139

Тема года: SUR/REALITY (пробуем успеть сделать к выставке ковёр «подлиннее»)

«Maison&Objet в январе исследуют плодовитую жизненную силу нового сюрреализма. Он питается фантазией, искажением, случайностью, юмором и поэзией, чтобы создать повествование о новых творческих ландшафтах и постановках, которые столь же удивительны, сколь и желанны. На выставке эта тенденция обретает форму в неожиданных объектах и сказочных обстановках, которые приглашают нас отпустить и отвечают новообретенному аппетиту потребителей к странному и удивительному».

Никто из 100 проголосовавших человек не выбрал Гийома Аполлинера. А между тем, это один из родоначальников европейского авангардизма в искусстве. Возможно мы мало о нём знаем, потому что он умер в 1918 году от испанского гриппа. Но для многих акторов парижского модернизма он, его работы и его критические тексты стали ориентиром и отправной точкой. Вот пять фактов из жизни Гийома Аполлинера:

(1) Он стал главным подозреваемым в деле о краже «Моны Лизы» в 1911 году из Лувра. Вместе с пропажей Джоконды обнаружилось исчезновение иберийских статуэток. Позже выяснилось, что статуэтки украл секретарь Аполлинера ещё за несколько лет до этого, а покупателем был Пабло Пикассо. Секретарь бежал, Пикассо договорился о тихом возвращении скульптур, дело замяли, Аполлинера выпустили через неделю, а Мона Лизу нашли через два года во Флоренции.

(2) Кстати под впечатлением от иберийских скульптур Пабло Пикассо нарисовал картину «Авиньонские девицы», которую считают отправной точкой для кубизма. Гийом Аполлинер написал для кубизма несколько основополагающих текстов, он изображён на «первом кубистическом портрете» и написал вступительный текст для первой зарубежной выставки художественной группы «Независимые», где собственно впервые и назвал их «кубистами».

(3) В творчестве Аполлинер был тоже авангарден. Он экспериментировал с текстом лишая стихи пунктуации. Ему принадлежит идея каллиграмм (когда стих записан в форме простейшей картинки, связанной с сюжетом) и идея «автоматического письма».

(4) В 1903 году он написал пьесу «Груди Терезия». Про нее можно написать отдельный пост, но что бы понять рамку там значит так: в центре сюжета Тереза, которой надоело быть смиренной женой и следовать во всем ожиданием общества, видящего главной целью жизни женщины рождение детей. Ну а дальше Тереза становится мужчиной — Терезием. Муж пытается помешать ей/ему покинуть город. Терезий передевает мужа в женский наряд и связывает (ну и собственно весь первый акт ему никто не верит и относится, как к женщине). Позже в город приходят известия, что генерал Терезий ведёт «крестовый поход» против деторождения и его идеи пользуются большой популярностью. Поэтому муж Терезы/Терезия заявляет, что можно обойтись без женщин (берёт дело в свои мужские руки) и за один день рожает 40049 детей. Ну и так далее )))

(5) Первоначально Аполлинер дал «Грудям Терезия» титр «drame surnaturel» (сверхъестественная драма), но Позже сменил его на «drame surréaliste» (сверхреалистичная драма). Многие приз тех, кто в последствии стал главными участниками сюрреалистического движения либо знали Аполлинера лично, либо почитали его как кумира. Именно Аполлинеру приписывают авторство термина «сюрреализм», хотя до официальной даты рождения сюрреализма, как течения он не дожил шесть лет.

За короткими радостными сообщениями о достижениях «открыли мастерскую в Испании», «купили станок», «едем на выставку в Париж» не видно полной картины и цены этих достижений.

Правда в том, что в новой стране, когда ты не знаешь ни языка ни людей можно справиться с простыми производственными задачами (найти материалы, вырезать шаблоны), а делать технологически сложное изделие на стороннем производстве, объяснять тонкости, учить, оплачивать длительные пробы/ошибки/пробы в расчете на год/два/три оказывается дороже чем вложиться в собственное производство.

Правда в том, что за «собственным станком» должен кто-то стоять. И перед тем как вырасти до того, что бы нанять и научить первого работника, нулевым работником будешь ты сам. Да 10 часов за станком в день быстро ведут тебя к мастерству, но ещё быстрее они ведут к усталости ))

Правда в том, что конечно только открывшись никакую выставку ты себе позволить не можешь. Потому что все свободные ресурсы ты продолжаешь вкладывать в донастройку производства.

Но ещё правда в том, что ты не можешь не участвовать в выставках. Потому что на новом рынке тебе нужно очень активно заниматься маркетингом, искать клиентов, получать заказы.

И если вдруг со стороны кажется, что переезд, свое дело, выставки, публикации, адаптация мне даются легко, то наверное мне стоит признаться, что это не так )) Мне пиздец, как трудно все это дается. Конечно это все мой выбор. Конечно я умею смотреть на происходящее и грядущее с позитивом. Но каждый новый «прыжок веры» не становится проще. Он дается так же трудно, как и первый.

Подготовка к выставке в Париже тоже дается очень не просто. Вышить «двенадцать ковров». Оформить стенд и элементы экспонирования. Организовать логистику. Не забыть про маркетинг. И по сути остановить для этого на пару месяцев коммерческое производство.

В общем если вы хотели/хотите/будете хотеть поддержать меня и проект — сейчас самое время.

(1) Лайки и слова поддержки это не мелочи. Это правда круто. Это помогает.

(2) Если вы хотите/рассказать про мои ковры у себя в соцсетях в сторис выложу несколько красноречивых постов для репостов. Особенно если вы интерьерный дизайнер или у вас есть знакомые интерьерные дизайнеры.

(3) Если вы хотели купить у меня ковёр. Сейчас самое идеальное время. Одна две продажи поддержат подготовку к выставке не хуже лайков и репостов ))

Спасибо! 👁️🖤👁️

Немного визуалов в рамках подготовки в Maison&Objet и новые цвета.

Китай оккупирует Тибет в конце 1950-х. Многие знатные и богатые семьи бегут в Индию и Непал, увозя с собой не только ковры, но и целые производства (именно мигранты из Тибета сделают Непал одним из главных центров ковроткачества). Продавая своё имущество, они выводят на антикварный рынок ковры с тигровыми шкурами, многим из которых не одна сотня лет.

В Тибете ковер с изображением шкуры тигра носил религиозную функцию. Ими пользовались в богатых буддистских монастырях. Тигр, как сакральное животное, был призван защитить сидящего на нём во время молитв и медитаций. Изначально это были просто звериные шкуры, но спрос превысил предложение, и изображение шкуры стало декоративным элементом. Впрочем, тигр на этих коврах похож на реального тигра в той же мере, в какой дюреровский носорог похож на настоящего носорога. В лучшем случае, автор слышал рассказ от того, кто видел реального зверя.

Сегодня ковры-шкуры — популярный жанр. Конечно, не для всех источником вдохновения стали тибетские ковры. Но часто в изображении шкуры на прямоугольном ковре объект интерпретации легко уловим. А условный алиэкспресс забит дешевыми тафтинговыми копиями вполне реальных антикварных ковров.

ОТКУДА ЛАПКИ РАСТУТ

(Настя Ромашкевич попросила коротко рассказать для её канала, где можно поискать истоки новой/старой моды на ковры-шкуры в интерьере)

Звериная шкура на полу один из древнейших предметов интерьера в истории человечества. Тут мы на быстрой перемотке пропустим племенной быт пещерных людей, античный мир, средневековье, барокко с его кабинетами редкостей, La Belle Epoque когда возникло современное понимание интерьера и дизайна и даже ар-деко. Мы во второй половине 20 века. Вторая Мировая война позади. Период оптимизма и событий которые позже войдут в длинный список (по странам) в Википедии по запросу «экономическое чудо». «Сексуальная революция» в Европе и «дети цветов» в США. Жаклин Кеннеди и Сальвадор Дали в леопардовых шубах. Мерлин Монро (а вместе с ней и десятки звёзд Голивуда) фотографируются на шкурах белого медведя. Теперь звериная шкура на полу поп-символ и признак роскоши в интерьере.

Конечно серия ковров созданная Роберто Габетти и Аймаро Изола для Западного жилого блока в Ивреа это большая ирония на ту эпоху. Ковры были частью интерьера номеров-квартир сотрудников компании Olivetti временно приезжающих для работы в штаб-квартире компании в небольшом городе под Турином. Стереотипная роскошь во временном интерьере.

Мы не знаем точно чем вдохновлялись Габетти и Изола, но примерно в то же время в Европе появляются и другие прямоугольные ковры с изображением звериной шкуры. Тибетские тигровые ковры.

(—> продолжение)

16—20 января принимаем участие в парижском Maison&Objet.

Вот, что пишут в пресс-релизе про тему этого года. SUR/REALITY.

«Maison&Objet и Peclers Paris в январе исследуют плодовитую жизненную силу нового сюрреализма. Он питается фантазией, искажением, случайностью, юмором и поэзией, чтобы создать повествование о новых творческих ландшафтах и ​​постановках, которые столь же удивительны, сколь и желанны.
На выставке эта тенденция обретает форму в неожиданных объектах и ​​сказочных обстановках, которые приглашают нас отпустить и отвечают новообретенному аппетиту потребителей к странному и удивительному».

Вот эта книга Майка Фрейма, кому интересно: https://press.uchicago.edu/ucp/books/book/chicago/G/bo113868517.html

МЕТОДЫ ИЗМЕРЕНИЯ

Уже на раннем этапе своего развития человечество определило два базовых понятия своего бытия. ПРОСТРАНСТВО и ВРЕМЯ.

Чтобы понять пространство, время и себя в них, человек начал задаваться вопросами. Помню, как в детстве, смотрел на звездное небо и меня ошеломляла мысль, что пространство бесконечно, и для преодоления этого бесконечного пространства требуется бесконечное время. Думаю одним из первых вопросов человечества было «сколько?». Попытка количественного определения всего. Так появилась МАТЕМАТИКА. Но достаточно быстро человек понял, что математика не может измерить всё. Как измерить например бесконечность? И как измерить всё, что находится за пределами математики? Так появилась ПОЭЗИЯ.

Существует такое понятие, как coastline paradox. Длина береговой линии не имеет фиксированного значения и зависит от масштаба измерения. Если измерять береговую линию с помощью длинных отрезков, можно получить одну длину. Но если начать измерять её более короткими отрезками, включая мелкие изгибы и выступы, длина береговой линии будет расти. Например, если береговая линия Великобритании измеряется с использованием отрезков длинной 100 км, то длина береговой линии составляет приблизительно 2800 км. А с использованием отрезка в 100 метров, длинна береговой линии Великобритании равна 17 820 км.

В 1967 году математик Бенуа Мандельброт опубликовал статью «Какова длина побережья Великобритании?». В ней размышляя над сложностью точного измерения береговой линии, он описывает тип кривых, которые позже назовёт «фракталами». Главное свойство фрактала — самоподобие. Это когда целое имеет ту же форму, что и одна или более его частей. Например, лист папоротника выглядит, как вся ветвь папортника, но в миниатюре. Так же фракталами являются снежинки, брокколи. облака, кроны деревьев, кровеносная система, альвеолы лёгких. И береговая линия.

В 2021 году математик Майкл Фрейм (коллега и соавтор Мандельброта) написал книгу «Геометрия скорби». В ней он исследует феномен скорби с точки зрения фрактальной теории, уверяя что скорбь тоже обладает самоподобием. Большая скорбь содержит в себе множество более мелких скорбей.

Мне хотелось бы продолжить эту линию и сказать что все наши чувства фрактальны. Радость, любовь, страх, любопытство, гнев.

Фракталы, как что-то на стыке математики и поэзии. Ещё одна попытка найти инструмент для измерения всего. Фракталы трещинки, которые что-то разрушают. Фракталы ростки, порождающее новое.

Список литературы:

1. Benoit Mandelbrot: How Long Is the Coast of Britain? Statistical Self-Similarity and Fractional Dimension (впервые опубликованна в журнале Science в 1967 году)
2. Michael Frame: Geometry of Grief. Reflections on Mathematics, Loss, and Life (2021)

ПИСЬМО

На днях пришло письмо, что двенадцатилапый ковёр–леопард в ноябре будет выставляться в Гонконге (в павильоне на фото). Это история длинной в более чем пять лет назад.

Весной 2019 я презентовал этот ковёр на SaloneSatellite в Милане. Было интересно, весело, очень сумбурно и сначала показалось, что это завершенная история. Но затем ковёр в числе ещё 9 предметов с выставки был выбран победителем в конкурсе от универмага Rinascente и SaloneSatellite.

И вот дальше было круто. Несколько месяцев доведение предмета до ума и несколько месяцев выставки в центре Милана (на Дуомо) в конце 2019 года. До сих пор думаю что эти месяцы подготовки были самые важные в становлении продукта. После выставки были классные публикации в итальянской прессе. Vanity Fair, AD, Interni вышли в феврале 2020. А что ещё было в феврале 2020 в Милане? Разгоралась эпидемия ковида. Про европейскую дизайн активность на время пришлось забыть.

Следующий Salone del Mobile в Милане состоялся только осенью 2021. Мы презентовали увеличенную коллекцию Hear My Roooar (добавился волк в татуировках, двухголовый медведь и много новых цветов) на площадке Alcova. Эта выставка уже была белее уверенной. К нам приходила команда SaloneSatellite. Поздравляли. А в январе 2022 пришло письмо, что двенадцатилапый ковёр-леопард был выбран в постоянную коллекцию SaloneSatellite (она хранится в Милане).

Сейчас в коллекции чуть более 100 предметов охватывающие период с 1998 по 2024 год. И Гонконг это первое турне этой коллекции. Такие дела ))

Эксперименты с палитрой для новых ковров

Сегодня мой день Рождения! Классный день, что бы мечтать, строить планы и хотеть большего. Ну и просто традиционно классный день. Шесть лет назад в этот день я первый раз анонсировал проект с коврами. Потом с ними случилось много классного, в том числе очень знаковых для меня презентации на Salone в Милане (2019 и 2021). Но последние три года я не показывал в коврах ничего нового, хотя конечно уже долгое время работаю над новой коллекцией. Резерву, экспериментирую, пробую, переделываю. Но постоянно что-то во мне не давало принять решение, что все готово и время начать готовится к релизу. В общем лучший день это исправить сегодня.

PRESENTIMENT (ПРЕДЧУСТВИЕ)

Во-первых, по плану эта коллекция про невероятно большие ковры, которые претендуют на то, что бы одновременно занимать и пол и стены (не делая выбор только одного варианта). Но начинаем мы с того, что я называю «придверный коврик». Хотя это очень условная игра в жанр. Размер коврика будет большой, 80-100 на 120-150 см (сейчас делаю тесты что бы уточнить размер). Кроме того будет много нового с точки зрения форм, цвета/эффектов нити и почти наверняка это будет сделано на темном войлоке (смотри черновик в карусели).

Во-вторых, это дизайн-сериал. Ковров в этой коллекции будет много, но выходить они будут постепенно. Релиз я хочу сделать в Милане в апреле 2025, но каждый месяц, 6-го числа буду показывать вам наработки, черновики и прототипы. Для чего это? Расказываю в следующем пункте.

В-третьих я хочу сделать совершенно иную, экспериментальную систему продажи. Текущую цену и количество выпущенных экземпляров мы определим вместе с людьми которые захотят его купить. Как это будет работать? Например, сегодня я показываю эскизы и часть мудборда для первого коврика из новой коллекции. Шерстяной войлок для коврика такого размера нам обходится в закупке 110 евро (это без ниток, работы, упаковки и прочего). Это и будет цена на первый экземпляр в тираже. Каждый следующий номер в тираже будет дорожать на 10 евро. Т.е. Цена второго 120 евро, третьего 130, четвертого 150, десятого 200 евро, двадцатого 300 евро, тридцатого 400 и так далее. Ну и с ростом цены когда-то пропадет запрос на покупку и тираж остановится ))

Сегодня вы видите только черновик будущего ковра, без подробностей про цвет ниток и точный размер, могут поменяться детали рисунка и цвет войлока. Но постепенно будет появляться конкретика (и другие дизайны из коллекции). Можно покупать «кота в мешке», можно подождать релиза через пол года. В любой момент вы можете узнать текущую цену написав письмо на [email protected] (надеюсь до конца года будет готов новый сайт и цену можно будет увидеть там)

Что уже точно. Технологически это будет, как и прежде вышивка на 6 мм полотне войлока из 100% шерсти. Доставка не входит в цену. Коврики мы начнем отправлять сразу после релиза, во второй половине апреля 2025.

В качестве бонуса, в карусели показываю как издательская марка из французской книги 1530 года превращалась в эскиз ковра (подробнее ещё рассказу про это)

Репост лучший подарок ))

ВЕЛОСИПЕД

У меня есть велосипед. Он со мной больше десяти лет. Это было одно из пяти багажных мест когда я переезжал в Сербию. Потом я забрал его в Испанию. Он для меня скорее как транспортное средство. Способ добраться из точки А в точку Б. Такая альтернатива автомобилю/автобусу/метро/прогулке пешком (когда это уместно).

В Белграде я вообще пользовался им 360 дней в году, благо климат позволяет (дней 5 за год не позволяет). Ещё у Эрика было персональное сиденье на раме.

Для переезда в Сантандер, я его разобрал. И он год пролежал разобранным. Тут город маленький (можно ходить пешком), стоит на четырех вытянутых холмах (поэтому городской прокат это электровелосипеды), за пределы города мы гоняли на автобусах.

(Отдельное приключение мне предстоит перездать на испанские права. Предвкушаю теоретический экзамен)

В пятницу мы поменяли Эрику велосипед на новый (большие колеса, передачи, все дела). И он говорит: классно было бы в велопутешествие съездить. А на прокатном электровелосиппде это неудобно. Если он садится, то превращается буквально в тыкву. В общем я собрал свой велосипед (он разобранным пролежал ровно год, день в день) и мы намотали за выходные 60 км по побережью Кантабрии.

Морали у этой истории не будет, но ощущается как следующий этап в адаптации.

АРТЕФАКТЫ ПАМЯТИ

В детстве я думал, что слизнячок это улитка у которой пока нет домика. Но он обязательно его найдет и станет улиткой. Ну мало ли там, может переезжает.

Переезд вообще лучший способ избавиться от лишних вещей. Все перебираешь (ну в идеале), взвешиваешь «надо / не надо», хотя в принципе можно запихать по коробкам всё. Переезд в другой город заставляет взвешивать «нужность» тщательнее. Переезд в другую страну заставляет взвешивать чемодан на весах, что бы влезло в 32 кг разрешенного багажа.

В марте 2022 я переезжал в Сербию с двумя чемоданами, двумя негабаритными багажами ковров и велосипедом.

В сентябре 2023 из Сербии в Испанию с одним чемоданом, без ковров, но с велосипедом.

В чемодан влезло десять книг, блокноты, какое то количество черных вещей (у черной одежды удивительная практичность), документы, комп и разной мелочи по углам (чашки/бумажки)

Через череду чемоданных фильтров почти не прошли «артефакты памяти» — физические объекты, дающие повод к воспоминаниям. Но это я заметил только сейчас. Спустя два с половиной года миграции. Не то чтобы у меня сейчас много свободного пространства вокруг, но на том месте где раньше хранились воспоминания — большой белый лист.

🖼️ Slug, Nagasawa Rosetsu (1754-1799)

#summerresidence