je ne sais quoi

В издательстве «Сеанс» готовится книга художницы по костюмам Нади Васильевой. Называется «Придумай мне судьбу», и это скорее учебник по мастерству, где Надя не просто говорит о своих костюмах в фильмах Балабанова и других, а в деталях обо всём рабочем процессе: как читать сценарий, что там по референсам, тканям, костюмным прокатам, как работать с художником по гриму и с художником-постановщиком, как вести себя на «поединке с продюсером». Есть там также интервью с соратниками по цеху, другими «костюмщиками» нашего кино — например, с Татьяной Патрахальцевой, которая в балабановском «Мне не больно» одела Ренату Литвинову в Марджелу. Книгу планируют выпустить в марте, можно поддержать проект, оформив предзаказ, и стать первыми читателями.

В материале журналистки Эмилии Петрарка в T Magazine дизайнеры вспоминают кино, которое оказало сильное влияние на их творчество и которое они регулярно пересматривают.

У Майкла Корса это хоррор 1978 года ”Eyes of Laura Mars”с Фэй Данауэй в роли модного нью-йоркского фотографа. Фильм, на мой взгляд, средненький, но Фэй-Лора на съемочной площадке в кюлотах с разрезами и высоких сапогах — это точно the fashion moment. Теперь хочу такие кюлоты!

У большинства опрошенных ожидаемые «любимчики»: «Семейка Тененбаум», «Любовное настроение», «С широко закрытыми глазами», «Я — это любовь», «Цвет граната», но есть и неожиданные — например, Willy Chavarria каждый год пересматривает «Изгоняющий дьявола» 1973 года (почему бы и нет), а молодая бельгийка Marie Adam-Leenaerdt высоко оценивает творчество француза Квентина Дюпьё, в частности его “Dearskin” (это ОЧЕНЬ странное кино, про чувака, который покупает замшевую куртку и сходит с катушек).

Любимое: находить параллели между модой и искусством. Ну как, глядя на украшения с семечками Lemaire, не вспомнить про одну из самых известных работ Ая Вэйвэя ― инсталляцию из ста миллионов фарфоровых подсолнечных семечек?

В 2010 году китайский художник усыпал пол самого большого зала лондонской галереи Tate Modern миллионом семечек. С одной стороны, это была метафора коммунистического Китая (во времена Культурной Революции Мао Цзэдуна изображали на плакатах в виде солнца, а жителей страны — в виде подсолнухов). С другой, это был ответ Вэйвэя на стереотипное представление о дешевом китайском производстве. Семена для инсталляции были изготовлены из фарфора и раскрашены вручную — каждое уникально. Над их изготовлением трудилось 1600 китайских мастеров из города Цзиндэчжэнь, где более двух тысяч лет производят изысканный фарфор.

Классная Claire Thomson Jonville теперь head of editorial content французского Vogue.

Très Parisienne, что уж тут!

Буквально на днях мечтали с друзьями, как было круто, чтобы Дэвид Линч что-то еще снял 💔

С момента, когда я в нежном подростковом возрасте посмотрела «Mulholland Drive» я не задумываюсь ни на секунду с ответом на вопрос о моем любимом режиссёре.

И у меня есть длинное, тяжелое вечернее платье из синего бархата — прямо как у Изабеллы Росселини в Blue Velvet, чье исполнение одноименной песни в фильме я уже переслушала раз двадцать.

Из его интервью France Inter 2011 года:
— How old are you?
— Age is the strange thing. Inside we all feel the same age. The person we talk to is ageless.
— And how old do you feel you are, for example?
— Sometimes 11, sometimes 16, maximum 27!
— 11 years is pretty accurate.
— Yes. Pre-puberty :)

В продолжение идей для подарков — абсолютно чудесная серия пресс-папье или держателей для благовоний «Снежки» от галереи ULM и художницы Александры Пацаманюк. Саша работает с хрусталем в практически утраченной технике гравировки — «вырезании». Так на каждом из объектов вручную оставлено зимнее послание: «Вьюга», «Холодок», «Вихрь»

Все объекты Саша изготавливает вручную на бывшем хрустальном заводе в Никольске, который был первым стекольным заводом в России. Сейчас там действует объединение «Хрусталик» и открыта стекольная резиденция для молодых художников.

«Снежки» искать в Lobby.

Для кого-то исследование нового города — это в первую очередь про местную кухню или музеи. Для меня же это всегда архитектура. Обожаю сначала изучать, выискивать интересное, а потом отправляться смотреть своими глазами. Архитектурой я интересуюсь давно, но всегда подходила к этому интуитивно, системных знаний у меня нет.

Но скоро я впервые лечу в Бангкок — город с эклектичной, отлетевшей архитектурой — и решила поплотнее подготовиться. Давно хотела и наконец-то прохожу курс «Как смотреть архитектуру» по подписке в онлайн-лектории «Синхронизация».
Курс читает классная Ксения Григорьева, я ходила с ней на пару архитектурных экскурсий в Москве и она супер!

Вообще, главное удобство подписки — это доступ ко всей библиотеке курсов, а их в «Синхронизации» более 100 на разные темы: искусство, наука, история, психология. Закончу с архитектурой, перейду к двум новинкам: «К гадалке не ходи. Научный взгляд на эзотерику» и «История тяжёлых времён». Обе темы в преддверии нового года и экономических прогнозов кажутся занимательно-актуальными.

А ещё подписка — это отличный подарок для ваших любознательных и жадных до знаний друзей. Особенно когда впереди новогодние каникулы — можно с чистой совестью залипнуть дома с видео-курсом на интересную вам тему.

По промокоду JESAIS вас ждет приятная скидка 35% — годовая подписка обойдется в 11 700₽ вместо 18 000₽, да еще и оплатить можно частями. Оформлять по ссылке.

На фото архитектура Бангкока:
1. Guan Yin Pavilion
2. The Master Nun Chandra Centennial Building
3. The Elephant Building
4. Wat Samphran Dragon Temple
5. The Mamorial Hall of the Master nun
6. Бутик Dior
7. Naiipa Art Complex

«Передвижники» в новом здании Третьяковской галереи на Кадашевской.

Хочется поругаться на опять плохо поставленный свет, но не буду — выставка хорошая.

#4randoms

Как раз перед выходными — моя нерегулярная рубрика с рандомными рекомендациями:

— Искусство. Выставка Владимира Яковлева «А в степи бушует ветер» в AZ. Я ничего не знала про Яковлева, никогда не бывала в AZ, меня просто зацепил цветок в промелькнувшем телеграм-анонсе, выставка оказалась абсолютно чудесная, галерея крайне приятная. Сходите и вы!

— Концерт. Центр Зотов и «Студия новой музыки» устраивают чудесные вечера в том самом актуальном междисциплинарном формате — музыка и искусство. Получается у них хорошо - немного теории + истории и байки + картинки + живое исполнение. В январе будет концерт «Кейдж и Поллак». Cоветую запланировать

— Кино. «Семя священного инжира» — специальный приз Канн этого года и уже не первый громкий фильм иранского режиссера Мохаммада Расулофа — фильм тяжелый, местами прямо больно, но это очень мощно и важно

— Книга. «Побеги» Ирины Костраревой, новинка Поляндрии NoAge. История о женщинах, которые живут в поселке на краю заболоченного леса и обладают сверхъестественной силой: управляют огнем, общаются со змеями, а кто-то умеет понимать растения и разбивает сад, который становится местом их секретов.

Прекраснейшая Кэтрин Хэпберн чистит крышу своего нью-йоркского дома от снега. Это 1988 год и ей здесь 80 лет!
За исключением Кэтрин Хэпберн вид из моего московского окна примерно такой же

Икона!

#jerecommande

Какое-то время назад посмотрела лекцию о модной фотографии 90-х, которую подготовила Елизавета Кирсанова, арт-директор и куратор, автор канала «Взгляд на вещи». Рекомендую ее и вам, если тема интересна — у меня разрозненные знания сложились в цельный монохромный пазл.

А Лизу попросила поделиться чем-то, что её занимает и вдохновляет сейчас:

«Я исследую фотографию около десяти лет, и сейчас мне интереснее всего размышлять о портретах. Сегодня портреты стали сиюминутными, сделанными на ходу, хотя это жанр, который требует внимания и выдержки.

Мне очень нравится формат, который в Голливуде начала прошлого века называли «карточкой» кинозвезды. Это студийный портрет, который снимали как визитку актрисы — он должен был четко передавать ее образ, характер, интересные амплуа. От точности снимка зависели карьерные перспективы.

Что интересно, такие фотографии жили очень долго — актриса могла пользоваться ими несколько лет, несмотря на смену образа или возраст. Сейчас мы относимся к фотографиям иначе: от съемки до публикации проходит всего ничего, и так же быстро кадры теряют актуальность.

Эти портреты — про отказ от быстрого в пользу вечного. Как арт-директор я иногда беру частные съемки и всегда чувствую удовлетворение, когда вижу, как показать человека. Так случаются кадры, которые останутся с ним надолго».

Я уже какое-то время потихоньку собираю коллекцию Pleats Please Issey Miyake, а тут в свежем альбоме Taschen про Иссей увидела и невероятно сильно захотела Square on Squares, куртку из квадратных элементов из коллекции осень-зима 1991 года, которая легко складывается, благодаря складкам, сформированным с помощью термопресса и держит форму, так как к металлической кайме прикреплены утяжелители для придания формы. Genius!

Коллекция моей мечты — это коллекция француженки Diane Venet.

В 1985 году её муж, скульптор Bernard Venet сделал для нее кольцо из серебряной полоски, которое стало стартом для её коллекции ювелирных украшений художников. Сейчас собрание насчитывает более 220 произведений, среди которых миниатюрные работы Пикассо, Дали, Кунса, Лихтенштейна и многих других.

С трудом выбрала из всего многообразия девять фаворитов:

1. Колье Louise Bourgeois, 1948

2. Брошь Lucio Fontana, 1950

3. Кольцо, Alexander Calder, 1940

4. Двойное кольцо, Anish Kapoor, 2005

5. Серьги, Man Ray, 1970

6. Подвеска Giorgio De Chirico, 1972

7. Брошь-подвеска Niki de Saint Phalle, 1991

8. Колье, Antony Gormley, 2003

9. Кольцо, Marc Quinn, 2009

#SundayChapel

Часовня швейцарского художника Not Vital в Батаане, Филиппины, 2024 год

• Дорога к часовне труднопроходима, что делает путь к ней похожим на паломничество

• Здание выполнено в брутальном стиле: из грубого бетона с геометрическими формами, которые выделяются на фоне рисовых полей

• Внутри — керамическая фреска "Тайная вечеря" (5х12 м), аллюзия на ту самую вечерю Да Винчи

• В центре часовни — вода, которая с одной стороны символизирует рисовые поля, а с другой — христианскую тему "хождения по воде"

• Скульптура Bulul, традиционный страж риса, подчеркивает связь часовни с местной культурой

• Проект — начало огромного скульптурного парка, который планирует реализовать в Батаане арт-фонд Bellas Artes Projects

У нас «пакет с пакетами», а в каждом французском доме вы обязательно найдете chariot à provisions, сумку на колесиках для похода за продуктами. У меня привычка ее использовать не прижилась, но готова попробовать еще раз — с золотой сумкой из коллаборации Monoprix с India Mahdavi.

утренний кофе и сырок от любимой Джорджии О’Кифф

не знаю, как дела у вас, меня вот уже завертел московский ноядекабрь. идеи постов томятся в заметках и не выходят, но наметился хайлайт последних дней — милый смолток с настоящим космонавтом. поболтали про московскую погоду и цены (в частности на такси), пока оба ждали свои такси.

Моя подруга Варя рассказала мне сегодня про «battoulah» — традиционную маску, распространённую среди женщин Аравийского полуострова, особенно в Омане, ОАЭ, Бахрейне и Катаре, а также в Белуджистане и Южном Иране.

Её происхождение до конца неясно: одни считают, что она появилась под влиянием Индии, другие связывают её с португальским колониальным периодом. Маска выполнена из ткани с металлическим покрытием, что придаёт ей блестящий золотистый или бронзовый оттенок, а форма напоминает клюв сокола, что символизирует силу и достоинство. Раньше баттулу носили для защиты от ветра и песка, сохранения скромности и даже чтобы избежать внимания захватчиков. Сегодня она встречается редко, но остаётся важным элементом культуры и часто используется на праздниках и традиционных свадьбах.

Выглядит, конечно, крайне впечатляюще.

Работы из серии “Dare alla Luce” канадской художницы Amy Friend.

Проект исследует воздействие фотографий
на личную и коллективную память, даже когда их контекст утрачен. Эми вдохновили семейные снимки ее бабушки — она заметила, как со временем исчезают детали — имена, места, события, потом она начала собирать анонимные ретро-фотографии и разработала метод их прокалывания, так свет проходит сквозь них и придает им новый смысл. Название Dare alla Luce так и переводится «дать свет».

Вчера была на довольно скромной по содержанию выставке «Восточный музей Петра Щукина» в Музее Востока и после зашла посмотреть постоянную экспозицию, любимые залы Кореи и Японии. Зал Кореи всегда казался мне самым цельным и «собранным» и каждый раз новые экспонаты обращают на себя внимание. На этот раз - поразительно актуальные предметы личного гардероба:
1 веер харчуксон из бамбука и промасленной бумаги с подвеской в виде футляра для зубочистки и ухочистки (серебро, шелковый шнур)
2 летний мужской халат турумаги из полупрозрачного шелка (как красиво завязан пояс!)
3 очки из черепахового панциря и чехол к ним (кожа акулы, бусина из янтаря)
4 совершенно покоривший меня головной убор чоктури (бумага, щелк, нефрит, коралл)
5 мужская шляпа хыннип из бамбука, бумаги, конского волоса, черепахового панциря и рога
И вечный вопрос - почему сейчас так не делают?

Красота! А про гениальную Андре Путман писала тут и тут, великая женщина.

Квартира галериста Ивона Ламбера в Париже 🤍

Результат работы гениального декоратора Андрэ Путман и идеального заказчика 👌🏻

Не можем отвести глаз от бесподобного столика Лелы и Массимо Виньелли для ACERBIS
👁️👁️

Шарлотта вообще была заядлой лыжницей!

Настроение — пить какао в домике Шарлотты Перриан в горах.

В 1940 году, спасаясь от немецкой оккупации, Шарлотта уехала в Японию, а затем, ожидая окончания войны, провела несколько лет во Вьетнаме. Вернувшись во Францию, она работала над проектом курорта в деревне Мерибель. Когда заказчик обанкротился, ей предложили в качестве оплаты участок земли.

Шарлотта выбрала место на поляне, окружённой елями, рядом с горным ручьём, и в 1961 году построила там свой дом.

Этот дом стал для неё воплощением гармонии между традицией и современностью. Сначала Шарлотта хотела сделать крышу с растительностью, но местные правила требовали классическую двускатную крышу — она нашла вдохновение в деревенских домах региона и добавила к дизайну каменные стены, оставив видимой структуру здания.

Центром дома стал большой каменный камин, где семья и друзья собирались у огня, чтобы согреться, выпить, поговорить и поиграть в карты. Вся мебель была спроектирована самой Шарлоттой, с акцентом на простоту и функциональность.
На верхнем уровне — полы из татами, как напоминание о её жизни в Японии, огромные окна открывают вид на природу и впускают солнечный свет благодаря двойным стеклопакетам — новому на тот момент решению, которое Шарлотта органично интегрировала в альпийский стиль.

Идея для грядущего выходного понедельника в Москве — сходить на трогательную групповую выставку «Другая жизнь цветов» в МОХ.

Куратор — хорошая знакомая Таня Гетман, да и среди имен художниц-участниц почти все знакомые и любимые: Алиса Горшенина, Маша Обухова, Люба Саутина, Алина Глазун, Катя Исаева и Алина Гвоздева.

Про символизм цветов в разных культурах и религиях сказано немало, но эта выставка спускается уровнем глубже и посвящена особому языку цветов — языку памяти, личных историй и чувств.

Например, у Алины Глазун — это винтажные открытки с цветами, прямиком из фотоальбомов и шкатулок, хранящихся у бабушки. У меня случился очень точный момент узнавания. Как и с работами Маши Обуховой — гравированными металлическими плитами с сюжетами детских игр с цветами и растениями. Кто в детстве не готовил суп из анютиных глазок, не плел венки и не лечил ранки подорожниками? Или текстильные маски Любы Саутиной — они вдохновлены визуальными воспоминаниями из детства от ярких ковров, которые было принято в том числе вешать на стены (мне до сих пор иногда является во снах образ оленя с ковра из дома прабабушки).

В общем, советую зайти и не уходить с пустыми руками — соберите себе красивый букет домой, пришла пора, когда пора добавлять красок в жизнь своими руками.

#ladytomeet

Женщина не может быть художником, ткань и нитки — это не про настоящее искусство, - это только пара стереотипов, которые вдребезги разбивает Lenore Tawney.

Гениальная, не понимаю, как не знала о ней раньше.

Линор родилась в маленьком американском городке в многодетной семье, уехала за старшим братом в Чикаго, где вышла замуж, финансово удачно, все дела, но в какой-то момент умирает ее муж, ей 40 лет и она решает пойти учиться (my lady!)и на учебе ее прорывает: «It’s just seems to me that it’s it all was inside of me, from all these years of not doing it. And it just burst out».

Она переезжает в Нью-Йорк с минимум вещей и любимой кошкой, попадает в тусовку Роберта Раушенберга, Эльсвоурса Келли, Джаспер Джонса, вступает в длительные романтические отношения с иконой минимализма Агнес Мартин и творит, творит.

Маленькое видео про нее здесь

Этой осенью я не в Париже и сказать, что я скучаю по лучшему городу на земле, это не сказать ничего. Пересматриваю свои фото, прошу парижских друзей присылать мне побольше городского контента, и слежу за каналами классных ребят из Парижа. Сегодня будут как раз фото-зарисовки классной девчонки — Карины из канала Panorama Suite. Карина вообще играючи реализует все мои мечты — она два года путешествует в доме на колесах с мужем Сашей и псом Космо, проходит Tour du Montblanc по горам Италии, Франции и Швейцарии, участвует в сборе урожая в Божоле, и остановимся тут :)

Помимо картинок захотелось узнать побольше про ее отношение к Франции, поэтому небольшой блиц:

Франция для тебя в трёх словах?
Сливочное масло, очередь за багетом в буланжери, осенние парки.
Если одно место во Франции, то какое?
Пусть будет Божоле, так как этой осенью я оставила там своё сердце во время сбора урожая. Но если серьёзно, как можно выбрать между Биаррицем на океане, Нормандией у пролива Ла-Манш, Ниццей с цветущими лимонами и морем, виноградниками в Бургундии, Провансом с ароматом лавандовых полей, Альпами и Парижем?
Любимый ресторан/кафе во Франции и что там обязательно нужно попробовать?
В Париже слишком много ресторанов. Я люблю сесть в любую из брассери и наблюдать за прохожими с бокалом вина и картофелем фри, который, кстати, придумали во Франции. Одно из любимых блюд — тартар, отличный в Les Parigots. Мне также нравится небольшая брассери Deux Amis. Недорого и атмосферно, а в Bouillon République есть все традиционные блюда.
А любимый французский бренд?
Любимый концепт-стор с разными брендами — Next Door, также нравится концепт-стор Merci с одеждой, книгами, мебелью. Бренды: Maison Kitsuné, A.P.C., Études. Классическая и культовая обувь — Paraboot. Мне нравятся коллекции в Sandro. Столовые приборы — Sabre. Винтажная посуда — на стихийных барахолках.
Камамбер или бри?
Комте и Бофор — советую покупать именно во fromagerie — сырных лавках.
Главное открытие во Франции?
Здесь гармонично существуют фундаментальные, старые традиции и новые устои.
Во Франции нормально улыбнуться, поздороваться с прохожим на улице, пожелать хорошего дня или заговорить в парке или супермаркете.
Среди французов не принято выставлять напоказ своё благосостояние. Им важно быть наравне друг с другом, поэтому вся Франция ездит на обычных Peugeot и Renault.
А главное разочарование?
Ну, пусть будет то, что во многие парки нельзя с собаками. Это крайне неудобно. Если я хочу провести день в Люксембургском саду, я должна оставить пса дома. 😅 В остальном одно очарование.
Стереотип о Франции, который оказался стереотипом?
В Париже местные не носят береты, здесь это буквально моветон.
То, что французы заносчивые — к нам относятся дружелюбно и гостеприимно. Улыбаются, здороваются, интересуются нашей историей.
Стереотип о Франции, который оказался правдой?
Французы правда обожают буланжери и стоят в очереди за багетами, читают книги в брассери, носят шарфы и круглые очки — и всё в таком духе.

Проект "I GOT UP" японского художника Она Кавара — это серия почтовых открыток, которые художник отправлял ежедневно с 1968 по 1979 годы.

На каждой открытке Кавара фиксировал точное время своего пробуждения, используя фразу "I GOT UP AT" и указывая время. Открытки он отправлял своим друзьям, коллегам и знакомым по всему миру. Кому-то один раз, кто-то получал их регулярно. Каждая открытка содержала адреса отправителя и получателя, а также почтовый штемпель, что добавляло элемент географической и временной фиксации. Проект длился 11 лет, за это время Кавара отправил более 1500 открыток.

Пойду отправлю открытку просто так, совсем перестала это делать, а в этом есть какое-то волшебство.

Когда вырасту хочу быть Шарлоттой Рэмплинг. В Saint Laurent.

Идеальное каре Bibi Breslin со всех сторон в съемке журнала Unconditional

Я в диком восторге от выставки «Малявин и Архипов. Адепты красного» в основном здании Третьяковки. Это очень-очень красиво, ходила от начала и до конца с мурашками по всему телу.

1-2 Я даже не знаю есть ли что-то более иконическое чем этот яичный канделябр от Gohar World

3-4 Давно слежу в нельзяграме за стекольных дел дизайнером Sophie Lou Jacobsen, как можно не влюбиться в эти пашотницы?

5-6 Но что это мы всё о зарубежном! Магазин винтажного фарфора и не только Моменты — мой любимый канал утечки денег. Очень сложно не вынести все полставки для яиц оттуда, так что заходите к ним на свой страх и риск.

7-8 Ну и ещё один магазин винтажа вам в копилку. В Arhaism всё ещё есть этот фарфоровый набор 1970х и если вы его не заберёте, то это сделаю я. Не говорите, что я не предупреждала!