НАСМОТРЕННОСТЬ

«Давай, я танец валентинки покажу?», — предложила Алина. Отправляю валентинку вам, дорогие читатели 🥰

Анжелина Воронцова в моем объективе.
Снимали в декабре.

Мария Ширинкина, Виктория Терешкина, Диана Вишнева, Алина Сомова, Екатерина Конадурова и Олеся Новикова говорят о Володе Шклярове.

Я счастлива, что сегодня, в его День рождения, выходит этот материал. Что своими чувствами поделилась Маша, которая прошла с ним большой и красивый путь – на сцене и в жизни. Вика, которая перетанцевала с ним в дуэте столько необыкновенного (Их "Лебединое озеро" всегда перед глазами). Диана, с которой они вместе выходили на сцену не так много, но так незабываемо. Алина, с которой они выросли в Академии, стали примой и премьером друг у друга на глазах. Катя: их дуэты всегда были событием. И, наконец, Олеся, тонкая и такая чуткая.

Не скрою, для меня самой это текст значит многое. И я невероятно благодарна нашим героиням за их открытость и отзывчивость. За их тепло. Из монологов льётся столько добра, любви, бесконечного признания таланта и профессионализма Володи, что ты чувствуешь его магию, обаяние здесь и сейчас.

Сегодняшний вечер в Мариинском придумывал Юра Смекалов, близкий друг Володи. И он тоже говорит о важном.

https://balletmagazine.ru/post/monologi-o-volode

Возобновили с Кариной наши "драматические будни", сходили в СТИ на спектакль «Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!». Каждый раз здесь в зрительном кресле всеми жилами ощущаю себя внутри настоящего театра, при этом парадоксально ловлю ощущения, как всё, начиная от оформления до игры актёров, в СТИ живёт в  естественном действии, без налёта какой-либо архаичности. Вот и новый их спектакль это одновременно и классическая постановка, и нет. С первых минут режиссёр (Сергей Женовач) всех нас, зрителей, замедляет от суеты московской, бытовой, мыслительной: старый лакей Фирс крайне неторопко открывает занавес цвета вишни. И в тот момент, когда ты вошёл в этот неспешный темп повествования, тебя оглушает стук сапог по дереву: рабочие долго вносят через зал на сцену вещи Раневской: более дюжины чемоданов, сундуков, кофров и коробок для шляпок – всё Louis Vuitton.

Аня: У мамы какие-то французы, французы, французы, дамы, французы, накурено, неуютно… Мне стало жаль маму. Ведь у неё ничего не осталось.
Варя: (смотрит на чемоданы) Ничего не осталось.

На фоне этих чемоданов диалог Вари и Ани заставляет улыбнуться, и тут вспоминается, как сам Чехов расстраивался, что из «Вишневого сада» делают драму, и вот Женовач использует базовый прием комедии в эскпозиции – несоотвествие, где на фоне роскошеств от Louis Vuitton  в течение двух актов разворачивается трагедия банкротства. Несмотря на такие тонкие реверансы в адрес Чеховского настроения, спектакль создан только по мотивам, а половина текста пьесы сокращена, что полагаю консервативного зрителя вводит в ступор, а порой и в непринятие такой версии. Мне же кажется, искать новые ракурсы в подаче такого популярного материала решение верное, здесь почти все диалоги и монологи вы должны не слушать, а ощущать, интуитивно, следить за динамикой тел актёров и их игрой. Например, меня глубоко тронул приём игры кончиками пальцев Ольги Калашниковой (Раневская): её руки часто полувздёрнутые к голове с дрожащими пальцами, будто она ими ищет воспоминания, ответы, себя…
В этой версии Раневская не легкомысленна, а скорее сломлена жизнью, смертью сына, оплошностью её выборов.
Хороший ход получился с зеркалом, если у Чехова в зеркальце часто смотрится горничная Дуняша, Женовач это зеркальце вложил в руки Раневской, действия с которым показывает нам её абсолютно измотанной и запутанной в своих мыслях и действиях. Раневская просто не выпускает из рук это зеркальце и смотрится в него слишком часто, не просто спрашивая его «а я ещё красива?», а будто убеждаясь, что еще не потеряла себя полностью. Это же зеркальце добавило динамики в практически безмолвной сцене ожидания Гаева и Лопахина после торгов: Раневская постоянно его переворачивала в руках и оно создавало блики и зайчики, которые словно искры добавляли напряжение сцене – "продано имение или нет?".

В спектакле практически убрана телесная нежность между матерью и дочерьми, если у Чехова этой ласки было в избытке, здесь (если я не упустила) ни разу дочери не были поцелованы или обняты. В глаза бросилась эта деталь сильно.

Следом стоит сказать о Лопахине (Иван Янковский), у Женовача он словно дырка от бублика: пустой , поверхностный и мстительный. Рассчитать, как выгодно продать участок он способен с лёгкостью, а вот понимания что есть жизнь его и в чем её смысл он не знает.

И, пожалуй, наитеплейшее воспоминание оставляет старый лакей Фирс (Юрий Горин), по сути именно этот герой наравне с вишневым садом есть связующая нить всей истории. Фирс сильно выведен вперед в этом спектакле, его в каждой сцене много, он словно добрый призрак этого дома. С него всё началось, им всё и закончилось. Его безусловная верность и доброта оправдывает все поступки хозяев, вот так же он прощает их, когда забытый в заколоченном доме он остается совершенно один. Словно верный пес, он заворачивается в занавес,  словно в саван,  и превращается в воспоминания.

Спектакль хорош. Нет слов. #сти
#драматическиеБудни

Елизавета Породина поделилась еще несколькими кадрами, которые она создала для NYC Ballet. До воскресенья еще работает выставка с этими работами в Линкольн-центре (последние фото в моей подборке как раз с выставки, посмотрите какие масштабы)
Всего было создано 24 фотографии, Елизавета запечатлела танцовщиков труппы в различных соло, дуэтах и трио. Контекст, в котором движутся танцовщики, — это сам цвет.

«Я не делаю ничего ради эффекта. Фотография делается не для того, чтобы показать крутой трюк. Речь идет о душе, эмоциях, несовершенстве человеческого бытия. То, что происходит в процессе творчества и сотворчества с другим человеком, несовершенно по определению, и я хочу это уловить. Я хочу поймать момент аутентичного сотрудничества на каждом уровне». — говорит Елизавета Породина.


НАСМОТРЕННОСТЬ

Какие красивые эскизы костюмов дизайнера Светланы Тегин для нового спектакля «Две Анны».

«В костюмах балета фактуры тканей отсылают к началу прошлого века. Я не стремлюсь к достоверности, но беру ностальгическую ноту за счет пластичности натуральных материалов. Использую шерсть, хлопок, лен, органзу и даже шелковую сетку. В костюмах есть и фатин, но его я использую не для балетных пачек, а для создания тонких оттенков цвета. Я применяю свой любимый метод лессировки, накладывая друг на друга прозрачные слои ткани разных цветов», — рассказывает о создании костюмов Светлана.

Премьера спектакля о балерине Анне Павловой и поэте Анне Ахматовой — 1 и 2 февраля на сцене Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова. Хореографы Юрий Посохов и Павел Глухов.

Открытки недели, которую мы с Алиной завершили походом на балет «Чиполлино» в Кремлевский балет. Очень понравилось, артисты так искренне отыгрывали свои роли, Дмитрий Прусаков (Чиполлино) и его такие чистые и многочисленные пируэты — глаз радуется.

Показываем кадры Алисы Аслановой со съемки видео о студентке МГАХ Анне Былковой, которая в декабре исполнила на сцене своей alma mater партию Мари в балете «Щелкунчик».

Мы провели день вместе с героиней в стенах академии и запечатлели волнительные моменты подготовки будущей артистки к одной из первых больших ролей.

Если вы еще не смотрели видео, оно доступно по ссылке: https://balletmagazine.ru/ru/post/day-with-ballerina-mgah

1 января взяла свой фуджик и прогулялась по Москве. Снег шел так, будто стеклянный новогодний шарик как следует встряхнули. Получились светящиеся открытки очень красивой снежной Москвы.

НАСМОТРЕННОСТЬ

Шагалом была создана серия из восьмидесяти уникальных костюмов, которые впечатляют сочетанием невесомых тканей с очень тяжелыми, созданием текстильных коллажей в технике аппликации, сложными приемами кроя и пошива. Сценография и сегодня поражает цветовой насыщенностью, а фольклорная основа сюжета позволила Шагалу погрузиться в мир русской сказки безгранично. В статье «Фантастический Марк Шагал. Театральные работы 1942–1967 годов» исследователи Лариса Рудова и Ханс Риндисбахер пишут, «что вместе с тем он использовал некоторые еврейские мотивы и образы, восходящие к артефактам традиционной мексиканской культуры, такими как куклы качина, которые он мог видеть несколькими годами ранее. Маски, придуманные им для этого балета, удивительно напоминают лица этих кукол — к примеру, маски Синего и Желтого чудищ, обитающих во дворце Кощея, и включенная в экспозицию маска Желтого чудища с двойным профилем».

В 1970, 1972 и 1980 годах Баланчин менял не только хореографию «Жар-птицы», но иногда и костюмы. Так в 1970 году Марк Шагал приехал в Нью-Йорк, чтобы проконтролировать создание  декораций и костюмов по его эскизам для новой постановки. Костюмы сложные и фантазийные, были созданы обладательницей «Оскара» за лучший дизайн костюмов к фильму «Жанна д’Арк» Варварой Каринской, а декорации выполняла художественная группа под руководством театрального декоратора Нью-Йоркской Метрополитен-оперы Владимира Одинокова. Хореография представляет собой совместную работу Баланчина и Джерома Роббинса, последний отвечал за эпизод с Кащеем и его подданными.

В 1972 и 1980 годах Баланчин вновь менял хореографию, а также костюмы для образа Жар-птицы.

P.S. На фотографии со спектакля «Жар-птица» во всей красе можно увидеть краски Марка Шагала. Завораживает!

НАСМОТРЕННОСТЬ

Трейлер как искусство! Просто посмотрите, какой оригинальный трейлер снял New York City Ballet к показу «Жар-птицы» Баланчина/ Роббинса в феврале. Я вижу в визуале, сет-дизайне, раскадровке сильное вдохновение Параджановым и его кинопритчей «Цвет граната». Видео не просто покрашено искусно, а снято на плёнку Kodak 16 mm, отчего получились такие мягкие цвета и несколько заниженная насыщенность. Очень красиво.

«Жар-птица» Баланчина 1949 года один из первых его спектаклей для New York City Ballet. В балете были использованы декорации и костюмы Марка Шагала, оставшиеся от постановки Леонида Мясина 1945 года. Когда в 1949 году Джордж Баланчин решил реализовать свою постановку, ему пришлось выкупать оригинальные костюмы у импресарио Сола Юрока.

НАСМОТРЕННОСТЬ

Фотоаппарат с собой не брала сегодня, но атмосферу на телефон немного поснимала. Костюмы красивые в этом спектакле.

Красивый вечер в Savoy с фестивалем «Нам нужен Дягилев». Из Петербурга приехала Оленька Угарова, чтобы рассказать о «чудесатых» сказках в балете.

Вчера в книжном «Москва» на полке современного искусства на нижнем стеллаже нашла каталог выставки «Танцующая кисть Владимира Васильева».

Какой же плодотворный получился год у Полины Нецветаевой-Долгалевой: показы Miu Miu, Chanel, Valentino, обложка для U Magazine, съемки для Limе́, Sashaverse, и завершает год Пелагея кавер-стори в зимнем номере журнала «Москвичка».
Все это балерина успевает делать по понедельникам, в свой единственный выходной в Большом театре. Вызывает восхищение✨


НАСМОТРЕННОСТЬ

Новые туфли, вдохновленные балетом. В этот раз от Christian Louboutin (коллекция spring 2025). На этих фото их примеряет фэшн-блогер Эмна Селими. Кто ощущает себя больше Одиллией, чем Одеттой, для вас создали черный вариант.

Мне балетки кажутся более органичными, на каблуках носик выглядит обрубком. Хотя все равно мило. Как вам?

НАСМОТРЕННОСТЬ

Вчера был предновогодний теплый вечер в кругу нашей редакции, фото со встречи нет совсем, и как сказала иллюстратор Катя Соловьева: «Значит вечер прошел идеально». И это чистая правда, до сих пор вспоминаются наши беседы, смех и вкусный ужин.
Каждый человек в нашей редакции особенный, очень всех ценю! Спасибо за ваш труд и творчество🤍

А еще вчера у нас вышло новогоднее видео, созданное в сотворчестве с Музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Делюсь моими кадрами с музой, неземной Еленой Соломянко, которая стала олицетворением зимнего волшебства.

Образ: Arina Boganova
Украшения: DAMIANI
Команда создателей: Алиса Асланова
Карина Житкова, Екатерина Борновицкая
Художник по свету: Олег Страшкин
Макияж: Олеся Кравцова
Прическа: Галина Оразалина

В преддверии праздников мы подготовили для читателей традиционное новогоднее поздравление. Последние дни уходящего года пронизаны ожиданием чуда, предвкушением чего-то сказочного и даже несбыточного… А ведь, на самом деле, волшебство гораздо ближе, чем нам порою кажется. Оно повсюду, им дышит каждое мгновение.

Падающий снег и звуки музыки, красота движения и блеск огней, простота линий и откровение танца, луч света, разбивающий темноту — об этом наше новогоднее видео, созданное в сотворчестве с Музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

Нашей музой стала ведущая солистка театра Елена Соломянко — балерина в белоснежном платье от модного дома Arina Boganova и сверкающих ювелирных украшениях DAMIANI, олицетворение зимнего волшебства.

Редакция поздравляет вас с наступающим Новым годом и Рождеством! Не переставайте чувствовать магию момента и красоту вокруг. Иногда достаточно просто оглянуться, чтобы понять: волшебство близко…

https://balletmagazine.ru/ru/post/new-year-video

Уже завтра покажем наше новогоднее видео, над которым работала большая команда. Пока небольшой бэкстейдж с места съемок.

Когда у меня в руках оказался личный архив фотографий Надежды Грачевой, не могла налюбоваться кадрами и не могла выбрать для верстки, хотелось включить всё. Сколько красоты в каждом снимке.

Сегодня у Надежды Александровны юбилей, по этому случаю у нас вышло большое интервью. Огромного масштаба балерина.
Почитайте, не пожалеете.

Предпраздничные дни, полные надежды и веры в чудо, мы решили украсить сюрпризом, специально подготовленным для читателей диджитал-журнала «Балет».
Скоро...

Скоро наш новогодний, красивый сюрприз для читателей✨❄️

Рубрика #ЧтоЧитаютБалетные раскрывает внутренний мир артистов театра, рассказывает о том, что их вдохновляет. Декабрьский выпуск стал праздничным.

Мы поехали в модный дом Edem, где запечатлели нашу героиню Ану Туразашвили, солистку балета Большого театра, в кутюрных образах, в том числе из новой коллекции, и с ее любимыми книгами.

У нас в @balletmagazine наступает пора праздничных, красивых материалов✨❄️

Решили, почему бы о любимых книгах нашей героини Аны Туразашвили не рассказать красиво?..

За фотоисторию отвечала я.
Интервью — Александра Леонова.

Ссылка на материал в следующем посте.

Увезла Лизу Кокореву за 60 км от Москвы в сказочное пространство, чтобы сделать зимнюю фотоисторию для нового интервью с ней.

Локация сложная и неудобная для съемки, в организационном плане тоже было всё непросто — спасибо мужу, который отменил все дела, чтобы нас отвезти/привезти, накормить, принести/унести вещи, и так далее.

А если бы не помощь моей феи Ольги Биль, ответственной за макияж и волосы, ничего бы тоже не было в этот день.

И когда мы ехали обратно, уставшие, но счастливые, я думала о том, что команда — мощная сила.

Небольшой бэк для вас с зимней грёзой — Елизаветой Кокоревой❄️

P.S. Белый образ - любимые EDEM🤍

Уже почти пять лет я мама, а праздник мам все никак с собой не отождествляю. Жонглировать между домом и работой, не успевать все и сразу, терпеть неудачи, быстро учиться, но кроме этого, быть мамой — это еще и быть лучшей мамой для своего ребенка в любом случае, проживать детство заново, много улыбаться, смотреть по кругу одни и те же мультфильмы, читать перед сном забытые сказки и просто быть в моменте. С праздником всех нас, мам🤍

Дорога в Питер была красивой, снежной.
#ВизуальныйДневник@aslanovaalisa

Пронесся словно комета, оставив след в сердцах многих.
Светлая память Владимиру Шклярову.

В декабрьском номере Vogue USA так много балета, кстати, приглашённый редактор этого выпуска Марк Джейкобс. Из уже увиденного нравятся эти кадры, снятые Луисом Альберто Родригесом.

На первом фото прима ABT Кассандра Тренари (образ Alaïa, туфли Michael Kors);
на остальных фото Кира Коко, артистка кордебалета ABT (весь образ Alaïa).

«"Всегда получится"» — вот философия, которой вам нужно придерживаться. Мастерство, на самом деле, связано с преданностью своему ремеслу и с тем, чтобы просто отлично знать свое дело.

Постоянно идут разговоры о фотографии, вроде: «О, вы знаете, инструменты изменились. Люди смотрят изображения на экране. Как ты относишься к той или иной вещи?» А я отвечаю, что все это — лишь инструменты. Вам нужно взять эти инструменты и поинтересоваться, на что они способны и что с ними может сделать ваше воображение. Если вы ограничены тем, что вам нужно использовать, вы не используете самый важный инструмент: свое воображение», - Марк Селигер.

#личность

Вчера сходила на генеральный прогон в Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко, сегодня премьера двух спектаклей авторства Славы Самодурова («Перигелий») и Максима Севагина («Знаем благую весть»). Визуально и музыкально получились красивые работы.

Перед прогоном из оркестровой ямы доносились необычные звуки, спросила и узнала небольшой музыкальный инсайд: для первого спектакля был придуман новый музыкальный инструмент (электро-акустический), что меня очень заинтересовало и я попросилась посмотреть. Инструмент придумал композитор Владимир Горлинский (написал музыку для балета «Перигелий»), выглядит этот инструмент очень просто — деревянный брусок (коробочка) с двумя металлическими пластинами, при нажатии на которые возникает звук. Звук электрический, но нужный ритм задает живой человек, артист группы ударных инструментов.

Я взяла комментарий у дирижёра-постановщика спектакля Федора Безносикова:

«У инструмента есть две педали, одна отвечает за  громкость, вторая — за тембр. Формируются разные варианты электрического звука: от узкого до самого широкого, монструозного. Этот инструмент новый и его пришлось осваивать.  Владимир Горлинский сделал компиляцию неких идей, которые используются в основном при работе с электронными гитарами».

Вчера Баварский балет представил постеры к спектаклям сезона 24/25. Получилось необычно и чувственно. Приятно видеть среди главных героинь съемки Ксению Шевцову и Жанну Губанову.

Девиз промо — FROM LIFE — THROUGH LOVE, каждый постер отражает уникальный аспект любовного тепла, тайны, экстаза, боли и желания — зеркально отражая наши премьеры и возобновления спектаклей, которые погружаются в разнообразные грани сильных эмоций, передавая их глубину и сложность.

Фотографировала Мартина Борше.
Видео: Петро Армстронг

Люблю фотографии из гримерок, можно рассмотреть столики и неформальный быт балерин. У каждой своя атмосфера, уклад и процесс. Мне кажется, отличная рубрика для канала, буду делиться редкими кадрами из интернета или то, что фотографирую сама.
Сегодня – Лорен Катбертсон (прима Королевского балета в Лондоне)

Фото ©Ballerina Project

#Гримерка

Ноябрьский билборд от Yuch studio напоминает нам, что не стоит искать повода, никогда не поздно начать действовать, если вы сами этого захотите.

Ещё немного фотографий из фотоэссе с прекрасной Марией Абашовой — прима-балериной Театра балета Бориса Эйфмана.

А вот и результат моей поездки в Бразилию. Мне было важно постараться запечатлеть спектакль «Анна Каренина» Бориса Эйфмана по-новому хоть на некоторых кадрах, крайне сложны такие задачи, учитывая всем нам известные фотографии с позировками из этого балета. Мне очень хотелось передать изломленность, трагичность и страстность главных персонажей этой постановки, поэтому я была в поиске правильных приемов в съемке на протяжении пяти спектаклей. Не менее важна и цветокоррекция во всех кадрах, там где максимально обнажены чувства фотографии чёрно-белые или в сепии.

Я благодарна театру за доверие, это бесценный опыт — взаимодействовать с такими талантливыми и уникальными артистами.

Весь репортаж здесь

Подписи к фото по порядку:
1. Труппа Бориса Эйфмана
2. Виктория Мокроусова  (Анна)
3. Мария Абашова (Анна)
4. Виктория Мокроусова (Анна) и Филипп Аржанов (Вронский)
5. Закулисье, деталь костюма
6. Елизавета Хохлова (Анна) и Дмитрий Крылов (Каренин)
7. Елизавета Хохлова (Анна) и Олег Габышев (Вронский)
8. Виктория Мокроусова (Анна)
9. Мария Абашова (Анна)

Три дня в пути до места назначения, три дня, насыщенных съемками, три дня обратного пути. Собираю последние впечатления из поездки, и это катарский аэропорт Хамад в Дохе. Живой сад на 5000 кв.м. включает в себя 300 деревьев и 25 тысяч растений, и свои функции, эстетическую и расслабляющую, этот сад выполняет с лихвой. Островок оазиса во всех этих бесконечных перелетах.
А еще здесь детские площадки — это арт скульптуры авторства художника Тома Оттернесса. В целом в аэропорту несколько десятков арт объектов разных артистов, в том числе «Маленькая ложь» KAWS, 32-футовая 15-тонная версия одного из его персонажей.

Кофе и в Москву, домой!

На первом фото прекрасно все — Мария Абашова, океан, горизонт и трактор, словно черепаха двигающийся по пляжу Ипанема.

На остальных картинках колорит Рио.

#ВизуальныйДневник
Так странно быть на другом континенте у океана. Сколько силы в океане, мощи. Собрала для вас первые бразильские впечатления и немного театральных зарисовок из Сан-Паулу. Сегодня первый спектакль в Рио с Марией Абашовой, очень жду встречи.
Артисты Театра Эйфмана невероятные, пролетела пол мира, чтобы они оказались в моем объективе. И оно того стоит! Мое большое фотоэссе об этой поездке выйдет на @balletmagazine

P.S. На фрагменте видео – Виктория Мокроусова в роли Анны Карениной.

По воле случая оказалась на день в Дохе. Немного для вас открыток сумеречного города, необыкновенно красивого Национального музея Катара и старого порта, где по обыкновению отдыхают кошки. Одна из них попала в кадр.

Классные иллюстрации Vanity Fair, связанные с балетом 🩰