Шахерезада Степановна

Поцелуй который не выложить в инстаграм 😅

Louis-Léopold Boilly, Deux jeunes femmes s’embrassant (Two Young Women Kissing), 1790-1794

И еще парочка нетривиальных поцелуев от Auguste Toulmouche

Поцелуи, страсть и любовь в искусстве

Романтика, воплощённая на холсте: художники разных эпох передавали в своих работах момент страсти, чувственности и нежности. Вот подборка известных картин о любви и поцелуях:

💋 “The Kiss” (Поцелуй) – Auguste Toulmouche, 1870
💞 “Romeo and Juliet” (Ромео и Джульетта) – Frank Dicksee, 1884
💋 “The Kiss” (Поцелуй) – Francesco Hayez, 1859
💞 “Romeo and Juliet” (Ромео и Джульетта) – Julius Kronberg, 1886
🕊 “The Abduction of Psyche” (Похищение Психеи) – William-Adolphe Bouguereau, 1895
🌊 “The Fisherman and the Syren” (Рыбак и сирена) – Frederic Leighton, 1856–1858
💕 “A Little Coaxing” (Немного уговоров) – William-Adolphe Bouguereau, 1890
💋 “The Kiss” (Поцелуй) – Auguste Rodin, 1882
💍 “Wedded” (Обвенчанные) – Frederic Leighton, 1882
🎭 “Spleen et Idéal” (Сплин и идеал) – Carlos Schwabe, 1907
💋 “The Kiss” (Поцелуй) – Julius Kronberg, 1886

Каждая из этих картин рассказывает свою историю любви.

Какая из них вам ближе всего?

✨ Мир искусства и вдохновения ✨

Пришло время раскрыть карты и рассказать вам об одном интересном проекте, в котором я приняла участие.

Моя коллега Мила — удивительный человек, мама и моя студентка, создала уникальный курс «Мир животных». Это двухмесячное путешествие в мир искусства, музыки и креативного мышления для детей и родителей.

Я выступаю в роли куратора и делюсь кратким введением в историю искусств, помогая погрузиться в шедевры живописи и классической музыки. Курс получился невероятно вдохновляющим и творческим, в нем чувствуется любовь к делу в каждой детали.

🌿 Что вас ждет?
🔹 Знакомство с мировыми шедеврами живописи и музыки
🔹 Арт-игры и задания для всей семьи
🔹 Лекции от искусствоведа
🔹 Готовые инструкции по творческой работе
🔹 Закрытая камерная группа единомышленников

✨ Старт уже 12 февраля!

💡 Специальное предложение:
При покупке курса используйте промокод АСЯ5 и получите 5% скидку!
Так как продажи идут через бота, окно со скидкой автоматически не появляется — не забудьте выбрать промокод в меню при покупке.

📲 Ссылка на бот для регистрации

Присоединяйтесь! Будет интересно и вдохновляюще

Обещаю, это последняя история про динозавров, которая жала своего часа с прошлого февраля.

История о динозаврах, найденных в катакомбах под Маастрихтом, связана с одним из самых знаменитых окаменелых скелетов в истории палеонтологии — Мезозавром Маастрихтским, который позже получил название Мозазавр (Mosasaurs).

Легенда о подземных чудовищах

Маастрихт, город в Нидерландах, известен своими разветвленными подземными катакомбами — сетью карьеров, тоннелей и шахт, вырубленных в мягком известняке. В XVIII веке местные шахтеры и монахи, работающие в этих катакомбах, начали находить огромные кости и фрагменты черепов. Суеверные люди полагали, что это останки драконов или великанов, некогда живших под землей.

Один из таких черепов, найденный в 1764 году в карьерах Святого Петра, вызвал настоящий ажиотаж. В 1770 году его официально описал Мартинус ван Марум, местный натуралист, но тогда никто не мог точно определить, кому принадлежали эти останки. Первоначально предполагалось, что это гигантский крокодил или даже морской змей. В последующие десятилетия череп стал объектом споров между французами и голландцами. Когда французские революционные войска захватили Маастрихт в 1794 году, они вывезли находку в Париж, где ею заинтересовался знаменитый натуралист Жорж Кювье. Он пришел к выводу, что это существо принадлежало к совершенно новому виду морских рептилий, которые жили в меловом периоде. Так и началась история мозазавра — одного из самых грозных хищников позднего мела.

Мозазавр — “повелитель морей”

Мозазавры были гигантскими морскими ящерами, родственниками современных варанов и змей. Они достигали длины до 15 метров и были доминирующими хищниками в древнем океане Тетис, охотясь на рыб, аммонитов и даже других морских рептилий. Их острые зубы, мощные челюсти и подвижный череп делали их идеальными охотниками.

Современные исследования

Сегодня в Маастрихте есть Музей естественной истории, где представлены реплики и окаменелости мозазавров. Самые известные окаменелости находятся в Музее естественной истории в Париже. Однако Маастрихт продолжает привлекать исследователей, так как в его подземных карьерах периодически находят новые останки мезозойских существ.

Мифы и тайны

Хотя мозазавра уже давно признали вымершей рептилией, легенды о “подземных чудовищах” Маастрихта остаются популярными. Говорят, что в глубинах катакомб есть еще не найденные кости древних гигантов, а некоторые шахтеры утверждают, что иногда слышат под землей странные звуки, будто эхо далекого рыка…

Так что, кто знает? Возможно, в катакомбах под Маастрихтом еще хранятся останки древних монстров, ожидая своего часа, чтобы открыть новую главу в истории динозавров.

Теперь я точно договорила 😂

А еще у меня есто одна нерассказанная история.
Этот контент ждал своего часа 2 года…

Бернисар и сокровища под землей: невероятная находка игуанодонов

В конце марта 1878 года шахтеры угольной шахты Святой Барбары в Бернисаре, Бельгия, работали на глубине 322 метров. Прокладывая новый тоннель, они наткнулись на загадочную полость, заполненную глиной. Вместо того чтобы обходить ее, горняки решили копать сквозь это препятствие. То, что они обнаружили, потрясло их: «золотые» бревна, сверкающие в темноте шахты!

На самом деле это были не бревна, а окаменелые кости игуанодонов, покрытые пиритом – минералом, который придает окаменелостям золотистый блеск. Эта находка стала одной из самых значимых в истории палеонтологии. Уже 12 апреля 1878 года в Королевский музей естественной истории Бельгии было отправлено срочное телеграфное сообщение о невероятном открытии.

Но оставалась загадка: почему столько игуанодонов оказалось в одном месте? В конце XIX века ученые выдвигали самые невероятные теории – от массовых катастроф до трагических ловушек в древних болотах. Однако современные исследования показывают, что игуанодоны не погибли все одновременно. Их скелеты находились в разных слоях глины, что указывает на постепенное отложение останков в течение долгого времени.

Первый собранный скелет получил имя Iguanodon bernissartensis. В 1883 году его выставили во внутреннем дворе бывшего отеля Nassau, поместив в стеклянный кейс для защиты от непогоды. Вскоре к нему присоединился второй экземпляр – миниатюрный Iguanodon atherfieldensis, а также многочисленные ископаемые останки древних животных и растений, найденные в той же шахте.

Таким образом, шахта Святой Барбары, некогда обычное место добычи угля, превратилась в окно в далекое прошлое, раскрывая миру тайны Юрского периода и оставляя после себя историю, которая до сих пор вдохновляет ученых и любителей палеонтологии.

Лапа мамонта за 110 000 евро: артефакт из ледникового прошлого

Можно ли купить часть доисторического мира? Оказывается, да. На этой ярмарке искусств среди картин и скульптур я наткнулась на лапу шерстистого мамонта, которой около 50 000 лет! Она была найдена на дне Северного моря у берегов Нидерландов — когда-то это было не море, а суша, по которой бродили мамонты, шерстистые носороги и древние люди.

Раньше рыбаки часто вытаскивали кости этих гигантов вместе с уловом, но сейчас из-за изменений в экологии и технологий такие находки становятся все более редкими.

Учёные продолжают исследовать, насколько прочными были кости мамонтов, используя методы, которые применяются при строительстве мостов и небоскрёбов. Они рассчитывают, какие нагрузки испытывали кости при ходьбе, чтобы понять, как жили эти исполины и как их скелет выдерживал такую массу.

А пока наука изучает прошлое, коллекционеры могут буквально подержать историю в руках — или даже поставить в гостиной лапу мамонта за 110 000 евро.

Как вам идея добавить в интерьер кусочек ледникового периода?

«Mutti», беременный ихтиозавр возрастом 180 миллионов лет

Ихтиозавры — это древние морские ящеры, которые господствовали в океанах примерно 250 миллионов лет назад, за 20 миллионов лет до появления динозавров. Название «ихтиозавр» происходит от греческого и означает «рыбоящер». Они существовали около 100 миллионов лет и находились на вершине пищевой цепи.

Помимо того, что «Mutti» является уникальным ископаемым, она также может рассматриваться как символ материнства, плодородия и женственности.

Этот необычный экземпляр был обнаружен на юге Германии. В 1970-х годах любитель-палеонтолог нашел и сохранил этот окаменелый ихтиозавр, надеясь когда-нибудь его изучить, но так и не сделал этого. В 2019 году компания Stone Age приобрела «Mutti» и начала подготовку экспоната, стремясь сохранить его в максимально оригинальном виде. В результате получился удивительный экспонат — полностью сочлененный скелет с двумя видимыми эмбрионами, сохранившийся в оригинальном материнском состоянии. Без сомнения, это самый ценный экземпляр такого рода на мировом рынке.

Цитируя известного эксперта, доктора Райнера Штоха (Музей естественной истории в Штутгарте, Германия):
«Я бы хотел, чтобы этот ихтиозавр оказался в месте, которое обеспечит ему надежное будущее и позволит ученым изучать этот уникальный ископаемый остаток».

Динозавры, миллионы лет и окаменелости на ярмарке искусства

Впервые на ярмарке искусства я вижу не только картины и скульптуры, но и… окаменелости. Это невероятное зрелище — будто время застыло прямо передо мной.

Еще в детстве меня завораживали истории о динозаврах и космосе. У меня было две книги, которые я буквально затерла до дыр, пытаясь осознать, что значит миллион лет. Как можно представить себе время, в котором человек — всего лишь миг?

А сегодня, прогуливаясь среди экспонатов, понимаю: прошлое можно не только изучать, но и держать в руках. Представьте — можно добавить в свою коллекцию лапу мамонта, беременного ихтиозавра или огромную доисторическую улитку. Это не просто артефакты, это послания из глубины времен, истории, застывшие в камне.

И это только начало… В следующих постах я расскажу о самых удивительных находках, которые оказались здесь, среди произведений искусства.

Сегодня поделюсь с вами необычными историями и моими открытиями с BRAFA

Моя авторская лекция о рождении арт-рынков ниже по ссылке.

https://www.youtube.com/watch?v=nabGgIg2-gQ

Приятного просмотра!

📖 Как появился арт-рынок? Разбираем книгу «Искусство, религия, коммерция. Рождение арт-рынка. Северный Ренессанс»

Сегодня коллекционирование искусства — это инвестиции, престиж и вкус. Но несколько веков назад арт-рынка в привычном понимании просто не существовало. Художники работали по заказу церкви, аристократии или ремесленных гильдий, и свободной продажи картин не было. Всё изменилось в эпоху Северного Ренессанса (XV—XVI века), и именно тогда зародились первые элементы арт-рынка.

Как искусство стало товаром?

🔹 Средневековая модель — заказное искусство. В Средние века мастера работали исключительно на заказ: фрески для соборов, алтари для монастырей, портреты для знати. Картинные лавки как места торговли искусством практически отсутствовали.

🔹 Города-рынки искусства. В эпоху Северного Ренессанса торговые города (Антверпен, Брюгге, Амстердам, Утрехт) стали крупнейшими центрами продажи картин. Там появились специальные лавки, где художники и дилеры предлагали свои работы не только богатым меценатам, но и купцам, чиновникам и банкирам.

🔹 Ярмарки картин. В Антверпене, например, проходили ежегодные ярмарки, где продавались не только товары, но и произведения искусства. Это были первые арт-рынки, где картины выставлялись в открытой продаже, а покупатели могли выбрать из множества вариантов.

🔹 Развитие мастерских. В этот период мастерские начали работать по принципу серийного производства. Картины часто писались не одним мастером, а целыми командами учеников. Популярные сюжеты копировались в разных размерах и с разной степенью детализации, что делало искусство доступнее.

🔹 Формирование коллекционирования. Постепенно искусство стало восприниматься не только как религиозный объект или знак престижа, но и как предмет личного интереса. Купцы, юристы, учёные и даже ремесленники начали собирать небольшие частные коллекции.

Появление арт-дилеров и галерей

В XVI веке начали появляться профессиональные арт-дилеры — посредники между художниками и покупателями. Они закупали работы, перепродавали их, заказывали новые полотна у известных мастеров.

Одним из первых примеров ранних «галерей» были кабинеты курьёзов (kunstkammer) — частные собрания редкостей, где картины соседствовали с антиквариатом, минералами и экзотическими артефактами. Такие коллекции становились символом статуса и интеллектуального любопытства.

Наследие Северного Ренессанса в современном арт-рынке

По сути, всё, что мы знаем об арт-рынке сегодня — галереи, дилеры, аукционы, ярмарки, коллекционирование — берёт начало именно в Северном Ренессансе.

Интересно, что Брюссель, где проходит BRAFA, и Маастрихт, где проходит TEFAF, были важными центрами торговли искусством ещё в XVI веке. Получается, что крупнейшие ярмарки Европы продолжают традиции, заложенные более 500 лет назад!

Недавно вышел новый выпуск подкаста о книгах по искусству. А сегодня хочу порекомендовать вам отличную подборку детских книг для знакомства с искусством.

Эту подборку подготовила моя коллега и бывшая студентка Мила — автор проекта «Эстетический интеллект».

Мы с конца прошлого года работаем вместе: я консультирую Милу по проекту, а недавно сама стала частью одной из его инициатив.

Если у вас есть дети любого возраста и вам важно их гармоничное развитие, обязательно загляните в подборку. В ней собраны книги, которые помогут ребенку лучше понимать искусство и формировать собственный вкус.

Вот ссылка на подборку

Подписывайтесь на канал Милы, если хотите получать еще больше полезных материалов. Скоро у нее выйдет курс для мам и детей — расскажу о нем чуть позже!

Предлагаю вернуться к разговорам об искусстве, послушав мой новый эпизод подкаста:

Краткое содержание эпизода:
 • Настольная книга любого искусствоведа и самая известная книга об искусстве в мире.
 • Что почитать тому, кто хочет разобраться с современным искусством?
 • Книги, которые помогут привить любовь к искусству у ребенка.
 • Рекомендации для тех, кто хочет научиться поддерживать беседу об искусстве.

Важные мысли: 
📎 «Если бы меня попросили назвать только одного автора, пишущего об искусстве, я бы сказала – Гомбрих» — Ася Гимборг

Финал.

Моя история

Я начала активно вести блог в 2018 году. К 2019-му мне удалось собрать первых подписчиков, хотя часть пришлось накрутить — раньше без 10 000 подписчиков нельзя было вставлять ссылки в сториз. В 2020 году я начала активно брать рекламу у блогеров и продолжала расти. С 2019 года я робко запускала проекты по искусству, которые приносили немного дохода, но не были стабильными. Со временем я сосредоточилась на разработке новых проектов, связанных с изучением искусства. Все это происходило при условии, что я работала минимум 12 часов в день, с 1-2 выходными в месяц.

Так, с минимальными финансовыми вложениями, но практически без отдыха, я выстраивала свой проект. Однако в бизнесе важно не только удачно стартовать, но и повторять результат, несмотря на изменения на рынке.

Когда я запускалась во время пандемии, продавать через сториз было достаточно просто — качественный продукт, ссылка на него, и клиенты были готовы покупать. Но к 2021 году рынок стал насыщеннее, и я поняла, что прежние стратегии больше не работают. Именно тогда я приняла решение получить аккредитацию, чтобы предложить рынку что-то новое. Этот шаг обошелся мне дорого — как в деньгах, так и в нервах. Но курсы и онлайн-лекции без уникального преимущества продавались уже гораздо сложнее.

На тот момент я осознавала, что мои курсы ориентированы больше на профессионалов, а не на массовую аудиторию. Без аккредитации выручка постепенно падала. После получения аккредитации я полностью переупаковала проект и создала Восточную Академию. Так я проработала два года.

Сложности и перемены

В 2022 году начались серьезные изменения. Мой проект буквально “посыпался”. Причин было несколько:
1. Я жила в Бельгии, а зарабатывала в рублях, что с отключением SWIFT стало крайне неудобным.
2. Разница в курсах валют делала доходы в рублях малоэффективными.
3. Открытие бизнеса в Европе оказалось слишком дорогим, особенно учитывая мою узкую нишу.

Чтобы выжить, я снова поменяла формат: запустила арт-путешествия. Этот формат оказался успешным — я провела четыре тура. Они получились классными, но крайне изнурительными. После каждого тура я буквально неделю лежала, не способная сказать “мяу”.

Честно говоря, уже в 2021 году я начала чувствовать первые признаки выгорания. А в 2023 году я наконец призналась себе, что устала. При этом я понимала, что усилия, которые я прикладываю, не соответствуют доходу. Поэтому, пока я еще оставалась в плюсе, я решила завершить проект.

Итоги и финансы

К моменту закрытия проекта уже начался спад выручки. Если взглянуть на финансовые показатели, видно, что в первые три года был рост. Самый успешный год пришелся на 2022-й, но уже в 2023-м выручка вернулась к уровню самого начала:
• 2023: +1 196 434,90 ₽
• 2022: +2 320 498,10 ₽
• 2021: +1 822 624,14 ₽
• 2020: +2 050 571,42 ₽
• Итог за 4 года: +7 583 088,36 ₽

Это выручка, а не чистая прибыль. Эти цифры честные, без “миллионов”, которые показывают блогеры перед очередным прогревом.

Почему я делюсь этим? Чтобы показать: если ваш проект окупается, и вы остаетесь хотя бы в небольшом плюсе — это уже успех! Надеюсь, мой опыт поможет кому-то трезво взглянуть на себя и свой бизнес.

Почему я закрыла проект?

Неужели только усталость? Когда я принимала это решение, выручка уже пошла вниз. При этом я видела, что проект был успешен в текущем моменте, но через 10 лет я не была уверена в его перспективности. Узкая ниша, на которую я опиралась, сыграла свою роль: с одной стороны, это был “голубой океан”, а с другой — она же и ограничила мой рост. Чтобы развиваться дальше, нужно было сильно вкладываться в рекламу и расширять тематику.

Я этого не сделала. Во-первых, я выгорела. Во-вторых, поняла, что мой проект — это не дело всей моей жизни, а лишь определенный этап. Этап, за который я очень благодарна.

Новый этап

В 2024 году я попробовала запустить свою программу на базе Института культуры и искусства СПбГУКИ, но нам не удалось собрать группу. Дважды. Причина та же — слишком узкая тема. Сейчас мы думаем о запуске более короткого и универсального курса. Надеюсь, этот формат сработает.

Прошел год отдыха, и я решила вернуть некоторые продукты. Почему? Потому что есть аудитория, которой это интересно. Сейчас это будет больше про вдохновение, развитие и делание чего-то для души, а не про бизнес.

Теперь это не мой основной источник дохода, а скорее дополнительный. И если что-то не получится, это не будет критично. Я поняла, что в моем случае онлайн — это скорее приятное дополнение, чем основа.

Выводы

Резюмируя, успех моего проекта был основан на нескольких вещах:
1. Страсть к своему делу.
2. Немного везения.
3. Опыт из корпоративного прошлого (почти 10 лет работы в крупных компаниях).
4. Умение продавать и строить коммуникации.

В начале пути я работала в крупной онлайн-школе, поэтому у меня была насмотренность не только в искусстве, но и в бизнес-процессах. Это сыграло важную роль в успехе. Но узкая специализация, которая помогла мне занять свою нишу, со временем стала тормозом для роста.

Я поняла, что больше не хочу “переобуваться в воздухе” и жертвовать собой ради проекта. Я не железная и не стрессоустойчивая. Зато я точно знаю, что этот опыт многому меня научил. Это был мой первый бизнес, и я надеюсь, не последний.

Часть 3.

То, о чём не принято говорить: искажения соцсетей о бизнесе и блоггинге

Я делюсь с вами честно своим опытом — через что прошла и какие мифы о бизнесе разрушила для себя за последние несколько лет. Соцсети навязывают нам искажённые представления: работать на себя лучше, чем на дядю; успех — это норма; блоггинг — лёгкий способ заработать миллионы. Но правда совсем другая, и я хочу рассказать, что скрывается за этими установками.

Миф №1. Работать на себя лучше, чем на дядю.

После переезда в Бельгию в 2021 году я буквально вцепилась в эту идею. Я была уверена, что работа на себя — единственный путь к свободе и успеху. Но эта установка обернулась для меня выгоранием: я давила на себя, пыталась улучшать результаты, фокусировалась на бизнесе настолько, что не замечала ничего вокруг.

Сейчас, спустя 4 года, я нашла баланс. У меня есть постоянная работа на 4 дня в неделю, которая приносит стабильный доход. Когда я выхожу с работы, моя голова свободна — я не думаю о продажах, расходах, прибыли. Онлайн-проекты больше не мой основной заработок, а приятное дополнение. Без команды и огромной ответственности я могу заниматься этим в своё удовольствие.

Работа на себя не подходит всем. Если вы выбрали этот путь, будьте готовы работать больше, чем в найме: без выходных, праздников и возможности отключиться.

Миф №2. Заработать миллион за один запуск — реально.

Вера в этот миф стоила мне десятков тысяч на курсы, коучей и терапию. Я считала, что у меня есть «финансовые блоки», которые мешают добиться цели. На самом деле всё сводится к стратегии, продукту и навыкам продаж.

Мой самый успешный запуск принёс 860 000 рублей — это моя гордость. Но почти половина ушла на покрытие расходов. Миллион за один запуск требует не волшебных наставников, а бизнес-навыков, масштабируемой стратегии и реального анализа рынка.

И ещё один важный момент: миллионы чаще зарабатывают те, кто учит других продавать или вести бизнес. Такая модель проще масштабируется, чем, например, популяризация искусства или работа в узких нишах.

Миф №3. Всё должно быть в лёгкости.

Это один из самых вредных мифов. В реальности бизнес — это пахота. Вы должны любить своё дело, чтобы справляться с трудностями. Иначе наступит выгорание. Отдых, поддержка психолога — всё это важно, но легкости всё равно не будет.

«Лёгкие» миллионы в онлайне — это как мэмкоины или пирамиды МММ. Сорвать куш можно, но долго ли это продлится? Деньги, пришедшие легко, так же легко уходят. Настоящий успех строится маленькими шагами, терпением и последовательностью.

Вместо вывода

Соцсети искажённо показывают реальность бизнеса. Успех — это не норма. Иногда у вас не получится с первого, второго и даже десятого раза. Преодоление трудностей — это единственный путь к росту, и лёгкости здесь нет.

Если вы только планируете начать, взвесьте все «за» и «против». Готовьтесь к долгому пути и к тому, что результат может быть не виден сразу.

А если вам нужен совет или свежий взгляд — я здесь, чтобы помочь. Расскажите свою историю, задавайте вопросы или приходите ко мне на консультацию.

Часть 2. Суперпродуктивность: иллюзия или реальность?

Сегодня хочу поговорить о сверхпродуктивности, которой нас активно “кормят” в соцсетях. Эти люди, которые читают по книге в неделю, учат новый язык за полгода, занимаются спортом каждый день, развивают бизнес, строят карьеру, уделяют время семье и ещё успевают выглядеть идеально.

Звучит впечатляюще, правда? Но я хочу поделиться своим опытом, как я перестала чувствовать себя “недостаточно продуктивной” и выбрала баланс.

Первое, что важно понять: за такой гиперактивностью часто стоит тревожность. Это внутренний двигатель, который разгоняет вас до предела, потому что вы боитесь остановиться. Ведь если вы остановитесь, то что останется? Тишина? Пустота?

У меня это проявлялось, например, в изучении языка.

Искажённая реальность изучения языка

Я долго верила в миф: “Изучение языка — это просто и быстро”. Ставила себе цель: уровень B2 за полгода или год. Когда я не укладывалась, разочарование накрывало с головой.

Но со временем я осознала: у всех разная скорость. И есть ещё жизнь: семья, дети, работа, увлечения. Мои 2 часа в неделю на курсах, плюс домашние задания и репетитор раз в неделю — это уже большая нагрузка. В итоге уровень B1 за три года — это реальный результат, которым я научилась гордиться.

Два важных инструмента, которые мне помогли

1. Фокус на том, что важно именно для вас
Если для вас важно читать по книге в неделю — прекрасно. Если это спорт — здорово. Но чтобы удерживать внимание на главном, я использую матрицу Эйзенхауэра. Она помогает разделять дела на важные, срочные и… те, которые можно вообще отпустить.

Например, меня часто сбивают срочные дела, которые вызывают тревожность и желание скорее от них избавиться. Но если раз за разом сосредотачиваться на этих мелочах, фокус на главном теряется.
2. Реальная оценка своего времени
Я склонна загружать себя больше, чем могу вывезти. В конце года я сделала упражнение, которое полностью изменило мой взгляд на цели. Я села и посчитала свои свободные часы в неделю.

Учитывая, что я работаю 4 дня в неделю, у меня оказалось всего 36 часов на всё остальное: отдых, семью, хобби, спорт, изучение языка, соцсети и новую учёбу. Это отрезвляет. Например, я поняла, что читать по книге в неделю мне просто физически невозможно — 7 часов на чтение я не найду.

Теперь мои цели проходят фильтр:
• Это для меня важно?
• Укладывается ли это в мои реальные 36 часов?
• Какую цену я за это заплачу?

Совет

Найдите время посидеть в тишине. Напишите список того, что для вас по-настоящему важно. Затем посчитайте, сколько у вас свободных часов в неделю. Это даст вам ясное представление, как правильно расставить приоритеты.

Помните, время — самый ценный ресурс. И именно понимание его ограниченности помогает освободиться от иллюзии суперпродуктивности.

Поделитесь в комментариях вашими историями о борьбе с этим “кривым зеркалом”. Давайте вместе делиться опытом и поддерживать друг друга!

Друзья, вечера рискнула и выложила немного личного, если вам интересна тема, то можем продолжить. У меня есть еще пара историй с искажениями и прям рецепт того как от этого избавляться.

Я не претендую на роль психолога или коуча, хочу поделиться моим опытом, который может быть кому-то полезным.

Накидайте реакций чтобы я поняла продолжать или нет?

Минутка откровений: как социальные сети искажают реальность

Недавно в своем блоге я подняла тему, которая, на мой взгляд, очень важна — как социальные сети создают искаженную картину нашей реальности. Отклик оказался огромным, что подтверждает: эта проблема касается многих.

Давайте разберем, какие именно искажения мы видим в соцсетях чаще всего. Вот список, который вы мне помогли собрать:

➖Кругом идеальные матери.
➖У этих идеальных матерей, конечно же, идеальные мужья.
➖А еще они имеют идеальные тела: никаких морщин, стройные, с накачанными попами и прессом.
➖У них есть бизнес, который они легко ведут, тратя по часу в день, зарабатывают миллионы и обучают этому других.
➖Если не бизнес, то головокружительная карьера: до 30 лет, и уже минимум один ребенок.

Этот список можно продолжать бесконечно.

Но сегодня я хочу рассказать о том, как я сама переживала эти искажения и училась видеть реальность такой, какая она есть.

Как я перестала страдать от ощущения, что я «недостаточно хорошая мать»

Мое материнство началось не с идеальных картинок. Я родила дочку 3 апреля 2015 года. Беременность проходила нормально, роды тоже были штатными. Но буквально через три дня, в мой день рождения 6 апреля, начался кошмар.

После родов у меня болел живот, началась рвота, и вскоре выяснилось, что врач пропустил у меня аппендицит. Аппендицит лопнул, начался перитонит. Меня экстренно отправили в другую больницу, где провели операцию. Затем две недели в реанимации. Врачи не были уверены, выживу я или нет.

Все это время моя дочь осталась в роддоме одна. Она лежала одна в боксе, без меня. После операции я не могла кормить грудью из-за огромного количества антибиотиков. Тогда я чувствовала себя ужасной матерью. Восемь лет я корила себя за это.

Что помогло мне? Терапия. Через EMDR-сессии я наконец смогла отпустить это чувство вины. И осознала, что я достаточно хорошая мать.

Идеальных матерей не существует

К чему я это? Если вы когда-то чувствовали себя плохой матерью, просто разрешите себе быть такой мамой, какой вы можете быть в данный момент. Ваш ресурс не безграничен, и это нормально. Усталость, раздражение, постродовая депрессия — это тоже часть реальности. Даже если вам помогает муж, у вас есть няня и финансовая стабильность, вы можете чувствовать себя потерянной. Это нормально.

Берегите себя. Напоминайте себе, что вы уже герой. Вы выносили ребенка девять месяцев, ваше тело создало внутри человека, его органы, а потом вы его родили. Это грандиозный труд, который достоин уважения.

Не позволяйте искаженным образам из социальных сетей диктовать вам, какой матерью вы должны быть.

Давайте очищать кривые зеркала

Я делюсь этой историей не просто так. Мы можем вдохновлять друг друга, рассказывая свои примеры.
Если вам есть чем поделиться, пишите. Вместе мы сможем развенчать мифы, которые создают соцсети, и научиться смотреть на реальность без фильтров и ретуши.

Будьте бережны к себе. Вы — достаточно хорошая. ❤️

Мои конкретные примеры я сложу в текст и опубликую тут, в канале.

Если у вас есть тоже есть желание поделиться своими мыслями, то не стесняйтесь, пишите!

Решила продублировать сюда, важную на мой взгляд тему.

Вот уже второй год я работаю в прекрасной нидерландской компании с богатой историей. Название фирмы дословно переводится как овца 🐑 и лимон 🍋, и это ювелирный дом, работающий в люкс-сегменте.

Предлагаю разобраться, при чем тут овцы, лимоны и люкс.

Компания Schaap en Citroen имеет более чем 135-летнюю историю, которая началась с двух ювелирных семей: семьи Шаап (в переводе “овца”) и семьи Ситроен (в переводе “лимон”). Эти семьи были настоящими мастерами своего дела, открыв магазины в ключевых городах Нидерландов еще в XIX веке.

Семья Ситроен

История началась в 1827 году, когда молодой Баренд Рулоф Ситроен открыл первый ювелирный магазин в Амстердаме. Со временем его сыновья продолжили семейное дело: старший сын Рулоф открыл магазин на знаменитой Калверстраат, а младший сын Андре стал известен миру как создатель легендарных автомобилей Citroën.

Но история семьи Ситроен тесно переплетается с трагическими событиями Второй мировой войны. В годы немецкой оккупации бизнес был насильственно захвачен, а некоторые члены семьи, включая Авраама Ситроена, отказались покидать страну, несмотря на предупреждения друзей. Авраам вместе с семьей был депортирован в Освенцим, где погиб.

После войны Карел Ситроен, служивший в голландском военно-морском флоте, возродил бизнес, но шрамы прошлого всегда оставались частью семейной истории.

Семья Шаап

Параллельно с семьей Ситроен, в 1888 году Мозес Шаап открыл ювелирный магазин на Стенвеге — одной из главных торговых улиц Утрехта. Его дети продолжили семейное дело, открыв филиалы в других городах, включая Гаагу.

Во время войны магазины Шаап также были захвачены немцами, а один из наследников семьи, Йо Шаап, трагически покончил с собой в 1940 году, когда королевская семья покинула страну. Несмотря на все утраты, после войны Мауриц Шаап восстановил бизнес, который стал символом высокого ювелирного искусства.

А при чем тут люкс?

Со временем два бренда объединились в один ювелирный дом, который стал символом утонченности и мастерства. Сегодня Schaap en Citroen — это имя, связанное с самыми престижными брендами мира, включая Rolex, Omega и Audemars Piguet, Cartier, Patek Philippe …

Schaap en Citroen — старейший представитель Rolex в Нидерландах. С 1950-х годов бренд является эталоном ювелирного мастерства и часового искусства, предлагая самые изысканные украшения и элитные часы.

Вот такая удивительная история про овец, лимоны и люкс. Теперь вы знаете, что за имя стоит за одним из старейших ювелирных домов Нидерландов.

Слушать новый эпизод подкаста

Краткое содержание эпизода:

 • Как женщины в искусстве в 20 веке стали массовым явлением?
 • Кто такие амазонки русского авангарда?
 • «Это не какое-то отдельное женское искусство, это голос женщин в искусстве» 
 • О выставке «Подруги» и русских авангардистках

Важные мысли: 
📎 «Разумеется, получив все права и особенно свободный доступ к образованию, женщинам стало гораздо легче самовыражаться в творчестве. Тем не менее, весь 20 век приходилось преодолевать стереотипы, пробивать себе дорогу в чисто мужской области. Думаю, у них получилось.» — Ася Гимборг

Какие вы молодцы ❤️ Спасибо вам большое за участие в квизе!
Как и обещала, рассказываю подробнее про эти два прекрасных стиля. Они отражают эстетические предпочтения своего времени и воплощают разные философии: ар-нуво стремится к природе и декоративности, а ар-деко — к прогрессу и роскоши. Для вас я подготовила небольшую шпаргалку с основными характеристиками стилей ар-нуво и ар-деко - там много интересного, так что скорее открывайте 😉

Как ваши успехи? Продолжаем?

Всем привет! Я подумала, что мы давно с вами не проводили квизы. Надеюсь, вы соскучились по такому формату так же сильно, как и я ❤️ В прошлый раз вы угадывали художников по их автопортретам, а сегодня я предлагаю вам углубиться в изучение двух прекрасных стилей XIX-XX веков. Давайте вспомним всё, что вы знаете про ар-нуво и ар-деко, а в конце квиза я поделюсь полезной информацией об этих стилях. Как обычно, если интересно и будете участвовать, ставьте свои 🔥

Serafino Consoli: Искусство Итальянской Ювелирной Трансформации

Сегодня знакомлю вас с еще одним интересным итальянским ювелирным брендом

Serafino Consoli — это итальянский ювелирный бренд, который сочетает изысканный дизайн с инновационной технологией. Основная философия бренда — создание трансформируемых украшений. Их культовые изделия, такие как кольца и браслеты, способны менять форму и размер, превращаясь из одного аксессуара в другой.

Каждое украшение — это результат сотен часов работы мастеров, объединяющих традиции итальянского ювелирного искусства и современные инженерные решения. Серебро, золото, бриллианты и другие драгоценные материалы оживают в уникальных формах, которые подходят для любого случая.

Хочу оставить вчерашний вечер тут, было великолепно!

Скоро пришлю вам разбор трендов в ювелирных изделиях 2025 года

Я сейчас готовлю выступление для женского клуба в Брюсселе по трендам в украшениях в 2025 году, если вам интересно поделюсь с вами тоже, хотите?

Друзья помогите мне выбрать коллаж который отражает эстетику Арт-Деко, какой из вариантов вам нравится больше всего

Всем, кто купит курсы на этой неделе я подарю дополнительно 10% скидку от цены на курс.

Предложение действует до 1 декабря.

Чтобы получить скидку и оплатить курсы пишите в директ или в комментариях.

Шахерезада Степановна pinned «Всем привет! У меня есть 2 важных вопроса, не которые я попрошу вас ответить 🔻»

Итак, что будет на распродаже:

1. Восточные регионы пакетом или по отдельности

Важно! Обратите внимание на новый регион по Османам к нему я рекомендую брать Сирию и Египет + мини курс о кросс культурных связях Восток-Запад

Стоимость от 6.900 ₽ [79 €]
Доступ на 1 год

2. Курс лекций о культурном обмене запада и востока

Стоимость от 5.590 ₽ [55 €]
Доступ на 1 год

3. Уникальный обновляемый продукт с лекциями и материалами по культуре и искусству востока

Стоимость от 1.990 ₽ [20€]
Доступ навсегда
Место: [секретный телеграмм канал]

Важно! Для тех, кто хочет познакомиться с востоком, но не знает с чего начать.

4. Сборник лекций по европейской живописи: https://asiyabuart.ru/eastart

Стоимость от 4.990 ₽ [49 €]
Доступ навсегда
Место: [секретный телеграмм канал]

5. Курс лекций по архитектуре модерна

Стоимость от 4.490 ₽ [45€]
Доступ навсегда
Место: [секретный телеграмм канал]


Для оплаты пишите мне в директ.
Предложение действует до 2.12

А для тех, кто хотел бы личную консультацию со мной у меня тоже есть новость!

До нового года я проеду эфир где отвечу на ваши вопросы, и возможно смогу разобрать несколько проектов, чтобы помочь вам решиться на консультацию

Благодарю вас за голосование!
Черной пятнице быть

Друзья, кого интересует личная консультация, то можете почитать сайт там есть и анкета и отзывы: https://asiyabuart.ru/sns-consult

Я так же могу быть полезна если у вас вопрос о том как строить карьеру в мире искусства.

Всем привет!
У меня есть 2 важных вопроса, не которые я попрошу вас ответить 🔻

Название «теннисный браслет» появилось благодаря знаменитой теннисистке Крис Эверт. Во время матча на Открытом чемпионате США в 1978 году она носила элегантный тонкий браслет с бриллиантами. Во время напряженной игры застежка неожиданно расстегнулась, и браслет упал на корт. Эверт прервала матч и попросила остановить игру, чтобы найти потерянное украшение.

Этот инцидент привлек внимание публики и СМИ. С тех пор ювелирное изделие, напоминающее тот самый браслет, стали называть «теннисным браслетом». Он стал символом не только утонченного вкуса и элегантности, но и прочности, ведь с тех пор производители уделяли особое внимание улучшению застежек и надежности браслетов.

История Крис Эверт не только сделала украшение популярным, но и связала его с образом активной и энергичной женщины, способной носить бриллианты даже в самых динамичных ситуациях.

Про теннисный браслет хотите расскажу вам историю?

Специально для вас сняла огранку Royal Asscher 💎

Искусство как профессия: Ваш курс переподготовки!👩‍🎓

Представьте себе, как вы шагаете по древним улочкам восточного базара, где воздух наполнен ароматами пряностей, а стены излучают свет, отражая узоры, созданные мастерами давно уходящей эпохи. Это — исламское искусство: мир, где каждый цвет и каждый узор рассказывают свою историю🧞

Вы готовы погрузиться глубже в этот удивительный мир? Наша новая программа профессиональной переподготовки по исламскому искусству открывает для вас двери в эту уникальную культуру!

Почему именно наша программа?

1. Волшебство глубоких знаний: Наша программа представляет полноценное академическое приключение, охватывающее множество часов насыщенного контента. Вы изучите не только теорию, но и получите практические навыки анализа, интерпретации и создания художественных произведений, которые восхищают и вдохновляют.

2. Учитесь в своем ритме: Дистанционное обучение — ваш самый верный союзник. Вы сами выбираете, когда и где учиться. Это возможность вписать обучение в свой плотный график, не пожертвовав ничем важным.

3. Приемлемая цена для важного шага: Мы знаем, что инвестиции в образование должны быть обоснованными. Наша программа предлагает доступные условия, поэтому лучшее время для поступления — сейчас. Помните: следующий набор будет через год и уже по другой цене.

4. Шанс обновить или углубить знания: Если в вашем сердце есть желание освежить навыки или научиться чему-то новому, этот момент создан именно для вас. Откройте для себя свежие горизонты и позвольте своим амбициям загореться ярче.

Не откладывайте на завтра, ведь каждый день — это шанс стать частью чего-то большего. Если вы готовы открыть для себя удивительный мир исламского искусства и развивать его влияние на современность, пройдите по ссылке

Или оставьте вашу заявку на почте центра дополнительного образования института культуры: [email protected]

Консультации по вопросам организации обучения:

Центр непрерывного образования и повышения квалификации творческих и управленческих кадров в сфере культуры, телефон: 8 (812) 318-97-11;

С каждым пройденным модулем вы будете ощущать, как открываются новые двери в вашей карьере!

Получите новую профессию уже к весне! 🌱🌺🍃

Nothing Lasts Forever — это документальный фильм Netflix, который погружает зрителя в мир алмазной индустрии. Режиссер фильма Джейсон Коэн исследует тонкую грань между настоящими и синтетическими алмазами, а также влияние этих различий на рынок и потребительское восприятие.

Основные темы фильма:

1. Тайны индустрии: Фильм раскрывает скрытые аспекты алмазного бизнеса и задает вопросы о том, что делает алмаз подлинным и почему люди готовы платить огромные суммы за природные камни.
2. Синтетические алмазы: Особое внимание уделяется теме синтетических камней и их растущей популярности. Обсуждаются технологии их производства и то, как они меняют рынок.
3. Этика и ценность: В фильме поднимаются вопросы о моральных и этических аспектах добычи и торговли алмазами, влиянии на страны, где идет добыча, и социальных последствиях.

Nothing Lasts Forever ставит под сомнение традиционные представления о драгоценных камнях и призывает зрителя переосмыслить свои убеждения о ценности и значении алмазов в современном мире.

Вчера говорили про бриллианты и огранку, а сегодня я хочу вам порекомендовать посмотреть один фильм, он перевернет ваше представление о бриллиантах.

Задумайтесь, а что если это всего лишь маркетинг?

Ссылка на трейлер к фильму, а про фильм рассказала ниже ⬇️

В этом году я лично познакомилась с Литой Асшер
Со-президент Royal Asscher, член семьи Асшер 6-го поколения и посол Всемирного алмазного совета.

Вырастая в одном из самых престижных алмазных домов Европы, Лита с детства ценила и понимала красоту алмазов. Однако, по ее собственному признанию, ей больше всего нравится видеть, как женщины чувствуют себя невероятно, когда носят эти камни.

Присоединившись к семейному бизнесу, Лита начала сотрудничать с ведущими ювелирами, создавая коллекции, которые Royal Asscher предлагает сегодня. Она также активно поддерживает образование через фонд Royal Asscher, который помогает женщинам и девушкам в странах, производящих алмазы.

Я очень рада что моя работа дарит мне такие чудесные встречи

Можно посмотреть на разницу в режиме реального времени.

Это два бриллианта по 1 карату каждый с разной огранкой.

Какая вам больше нравится?

Кстати, огранка Royal Asscer cut и Asscher cut стоят дороже других.

Shine bright like a diamond!

Огранка Ашер имеет более чем столетнюю историю, начиная с 1902 года, когда ее разработали братья Ашеры, известные ювелиры из Амстердама.

Пик славы огранки пришелся на эпоху арт-деко 1920-х годов — время, когда геометрические формы и смелые линии были на пике моды. Огранка “Ашер” идеально вписалась в этот стиль: квадратная форма с обрезанными углами и ступенчатые грани придавали камням изысканный блеск и глубину, создавая эффект “зеркального зала”.
ступенчатых граней, которые создают эффект глубины и игру света, напоминающую “зеркальный зал”.

Блеск: грани ступенчатой формы придают камню строгий и изысканный блеск, менее “искрящийся”, чем у круглых огранок.
Эта огранка подчеркивает чистоту и прозрачность камня, привлекая внимание своей архитектурной красотой.

Огранки “Кушон” и “Ашер” — в чем разница?

Кушон — одна из самых старинных огранок, напоминающая подушку. Сочетает квадратную форму с закругленными углами и множеством граней, что придает камню мягкий, романтичный блеск. Отличный выбор для винтажных и классических украшений.

Ашер — огранка в стиле арт-деко, созданная в начале XX века. Имеет квадратную форму с обрезанными углами и ступенчатые грани, похожие на лестницу. Обладает глубоким и изысканным сиянием с эффектом “зеркального зала”.

Выбор?
• Кушон — для мягкого и теплого блеска.
• Ашер — для драматичного и стильного вида.

Какая огранка подходит вам больше?

💎 Бриллиантовая огранка: почему она так популярна?

Бриллиантовая (круглая) огранка – это классика, созданная для максимального блеска. 57 граней тщательно вырезаны, чтобы преломлять свет и создавать знаменитый “огонь”. Разработанная в начале XX века, эта огранка до сих пор считается эталоном.

Почему именно она?
• Максимальный блеск и яркость
• Подходит для любых украшений

Минусы? Высокая цена из-за потерь при огранке и сложности процесса.

Идеальна для помолвочных колец.

— — —
Видео: бриллиант 1,5 карата.
Стоит чуть меньше 3 000 000 рублей

Как вам такой размер?

Давайте сегодня поговорим про огранку бриллиантов 💎

Хотите получить разбор картины от самого Рембрандта?

Переходите в @Rembrandt_van_Rijn_bot в бот и забирайте подарок

3 неожиданных арт-находки этого года

Как «рукописи не горят», так и произведения искусства не исчезают. Хотелось бы, чтобы это было так, но увы. Тем не менее периодически происходят довольно забавные ситуации, когда ничего не подозревающие владельцы картин вдруг узнают, что это подлинники известных мастеров или случайно обнаруживают утраченные шедевры.

1. Если затеяли генеральную уборку, будьте бдительны. Все подряд выбрасывать точно не стоит. В августе этого года лондонец решил убраться в гараже и обнаружил коллекцию гравюр Сальвадора Дали и 5 рисунков французского художника Тео Тобиаса. Все это пролежало в гараже аж полвека.

2. В 1962 году итальянец по имени Луиджи Ло Россо нашел в подвале своего дома на Капри необычную картину. Не то, чтобы она ему особо понравилась, но он зачем-то перевез ее в свой новый дом в Помпеи. С тех пор мужчине не раз доставалось от жены за эту «ужасную картину» и он действительно подумывал от нее избавиться (от картины, а не от жены). Но что-то все-таки мешало, там еще подпись такая была «Picasso», но Луиджи не знал, кто это такой. И так бы оставался портрет предметом раздора в семье Ло Россо, если бы их сыну Андреа тетя не подарила книгу по истории искусств. В этом году Андреа обратился к экспертом, и не сразу, но картину в итоге признали подлинником. А вы еще сомневаетесь, что знать историю искусств полезно?

3. В сентябре Мехмет Эмин Суальп из города Элязыга в Турции занялся посадкой деревьев на своем участке. Правда, вместо зеленого сада на его участке теперь раскопки — мужчина обнаружил мозаичный пол, который предположительно относится к римской и ранневизантийским эпохам. Площадь мозаики 84 кв м и она на удивление в хорошем состоянии. В ходе раскопок были обнаружены также руины церкви и погреб. Суальп купил эту землю 4 года назад за 120 тыс лир (около 350 тыс руб), а теперь владеет бесценным участком.

А вы хотели бы обнаружить что-нибудь ценное?

О чем мечтали европейские модницы? Какое самое дорогое ювелирное украшение в истории? Как появился стиль ар-деко?

Разобраться в этих и других вопросах предлагаем на лектории «Модный гамбит», который начнется уже 21 октября 💫

Парча и пейсли, экзотические сюжеты картин, роскошные украшения — всё это образ Востока, который нарисовали себе люди Запада и воплотили в предметах одежды и искусства. Но что было реальностью, а что фантазией? Как происходил культурный обмен? И какую роль сыграл в наших представлениях о прекрасном?

Поговорим об этом с Асей Гимборг — экспертом по османскому и исламскому искусству. Ася расскажет о тканях, драгоценностях, принтах и тем, что за этим стоит — об идеях и ярких знаковых вещах, созданных на стыке двух культур.

По промокоду GAMBIT записаться на занятия можно со скидкой 65% до 23 октября включительно (действует при покупке всего лектория).

Приглашаю вас в наш совместный лекторий с МИФом.

«Модный Гамбит»

Программа и стоимость по ссылке

В Музее Востока в Москве проходит выставка “Восточный музей Петра Щукина”

Петр — старший брат того самого Сергея Щукина, который собрал великолепную коллекцию импрессионистов. Только Петр работал в текстильном бизнесе и прекрасно разбирался в Востоке. А вообще в семье было 4 коллекционера с разными интересами, и на всех им принадлежало огромное собрание ценностей со всего мира.

Османские шелка и бархаты, могольская миниатюра, персидские ковры, фарфор и изделия из дерева — от всей этой красоты кружится голова, а тонкий вкус и удивительное чутье Щукиных в очередной раз поражает воображение. Именно подобные артефакты я собрала в книге «Главное в истории исламского искусства». Если вы уже читали книгу, то понимаете, о чем я. А если не читали, то самое время это сделать.

Выставка идеальна для развития насмотренности в области исламского искусства, так что смело приглашайте даже новичков. Уверена, что недовольных не будет.

Продолжаю тему тестов на определение личности:

🩶Тест на 16 типов личности:
https://www.16personalities.com/ru/test-lichnosti

🩶Тест на 12 архетипов https://psytests.org/typo/hero.html

Проходите и делитесь вашими результатами в комментариях.

Надеюсь вам это будет полезно!

А что касается этих интерьеров, то скорее всего тут отсылка с звеньям, но я вижу восточный орнамент.

А что думаете вы?

Думаю арки в интерьере бутиков вы сразу смогли “прочесть”.

Basilica Palladiana — выдающийся архитектурный памятник в центре Виченцы, построенный в XVI веке по проекту Андреа Палладио. Это шедевр ренессансной архитектуры, известный своими арками, выполненными в классическом стиле, и элегантным фасадом из белого камня. Зеленая медная крыша является одной из знаковых особенностей здания. Первоначально здание использовалось для городских советов и торговых собраний, а сегодня это важное культурное место, где проходят выставки и мероприятия. Basilica Palladiana символизирует архитектурное наследие Виченцы и является объектом всемирного наследия ЮНЕСКО.

Коротенькая заметка об архитектуре Палладио.

Fope — итальянский ювелирный бренд, основанный в 1929 году в Виченце, городе, известном своим золотым наследием, ювелирными традициями и архитектурными шедеврами. Одним из символов этого наследия является Basilica Palladiana, цвета которой стали основными для бренда. Глубокий зелёный оттенок медной крыши и светлый каменный фасад отражены в фирменной палитре Fope, что является данью уважения культурному и архитектурному наследию Италии.

Виченца, как мировой центр золотых украшений, с древними традициями и инновациями в ювелирном деле, сыграла ключевую роль в развитии бренда. Этот семейный бизнес, который уже четвертое поколение занимается ювелирным делом, начинался с производства золотых цепей и эластичных браслетов для швейцарских часов из стали и золота. В 1970-х годах Fope сосредоточилась на создании золотых цепей, а в 2007 году представила революционную технологию Flex’it — гибкую систему с золотыми пружинами внутри звеньев, что позволило создавать украшения без застежек. Изделия проходят 12,000 тестов на растяжение, гарантируя долговечность и комфорт, делая Flex’it технологическим шедевром.

До 2000 года бренд фокусировался на цепях, но с развитием Flex’it его дизайн оставался неизменным, совершенствуя только технологические аспекты. В 2014 году была выпущена коллекция “Europa”, которая стала символом сильной продуктовой идентичности бренда, соединяя вековые традиции и новаторство Виченцы.