Publications du canal ARTinvestment.RU

Некоторые ценовые результаты торгов 21 февраля на AI Аукционе, с учетом 18% комиссии

КЛЕВЕР Юлий Юльевич (1850–1924) Зимний вечер. 1897
Холст, масло. 58 × 89,5
Цена: 4 425 000 рублей

ТЫШЛЕР Александр Григорьевич (1898–1980) Верея. Вечер. 1956
Холст на картоне, масло. 35 × 49,2
Цена: 3 776 000 рублей

КАПУСТИН Григорий Иванович (1865–1925) Сосновый лес. Первая четверть XX века
Холст, масло. 66,8 × 114,5
Цена: 885 000 рублей

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Композиция. 1988
Холст, масло. 59,8 × 79,8
Цена: 708 000 рублей

Художник Андрей Медведев (1960) родился в Москве и завершил обучение в Московском художественном училище памяти 1905 года. Его работы регулярно выставляются на аукционах как в России, так и за границей.
 
Стиль художника формируется под влиянием различных стилей и направлений прошлого, включая православную иконопись, наивное искусство и экспрессионизм. Сам Медведев описывает свой стиль как «живописная гофманиада».
 
Создаваемое Андреем Медведевым пространство кажется невесомым, создавая ощущение, что изображенные персонажи парят над землей. Композиции, позы фигур и явное отсутствие гравитации придают его работам особую таинственность. Несовершенства и необычные сочетания вызывают размышления о нашем существовании и абсурдности жизни, а также о красоте ярких контрастов XXI века.
 
В мире Андрея Медведева обитает множество антропоморфных персонажей. Это и странные «люди», которые напоминают героев «Черной курицы» Антония Погорельского, но обычно лишены эмоций; «куклы», которые являются самыми живыми, теплыми и выразительными среди его образов; а также необычные персонажи,  обладающие чувственностью и вдохновением.
 
Каждая из «кукол» (включая сегодняшнюю героиню) имеет свою уникальную историю, что делает их особенно привлекательными для зрителей. Их образы напоминают старинные портреты, в которых хочется разглядеть не только черты лица, но и личность изображенного, а возможно, даже историю его жизни.
 
Необычный персонаж в военном костюме павловской эпохи рядом с героиней антропоморфен, но отличается от других образов художника. Тем не менее, все они – «люди», и природа того, кто наклоняется к героине с поцелуем, держа трогательную птичку на руке, остается загадкой для зрителя.
 
Приобрести загадочную работу ещё можно на нашем аукционе.
 
🖼️А. Медведев. Поцелуй. 2019.
 
#ХудожникДня

«Мои произведения отражают мой внутренний мир и часто наполнены иронией. Я стремлюсь передать идеи, которые меня волнуют, через форму. Когда удается создать успешную работу, возникает чувство полета», говорит скульптор Светлана Семёнова (1967).
 
Она училась в Московском художественно-оформительском училище № 75 по специальности «художник-оформитель». Выпускники этого училища занимались ручным оформлением афиш, стенгазет, рекламы и уличных агитационных плакатов.
 
Однако с развитием технологий эта профессия быстро утратила свою актуальность. После нескольких лет работы по специальности Семенова переключилась на керамику. Она несколько лет занималась росписью фарфора, а затем, с приобретением собственной печи, начала создавать скульптуры из шамота. Позже к работе с глиной добавилась и бронза.
 
Скульптуры Светланы Семёновой охватывают разнообразные темы: животные и птицы, люди, цветы и натюрморты. Все работы выделяются узнаваемым авторским стилем, который характеризуется лаконичностью форм и отсылками к примитивному искусству. Это могут быть обнаженные фигуры с бедрами палеолитических Венер или головы-яйца со схематичными лицами-масками, напоминающими племенные тотемы или модернистские скульптуры Модильяни и Бранкузи. В некоторых произведениях прослеживается влияние древнеегипетского искусства с его плоскостными изображениями фигур.
 
Работа с каждым материалом имеет свои особенности. Как утверждает Светлана Семёнова, работа с бронзой сложна: от начала до конца скульптор проходит долгий путь – от формовки до литья и обработки металла. Все эти этапы делают бронзовую скульптуру более плотной, придают ей материальность и цвет, доводя до финального штриха.
 
Работа с керамикой менее трудоемка, но не менее важна: здесь необходимо учитывать не только форму, но и цвет.
 
На торгах представлена бронзовая композиция Светланы Семёновой «Физкультурница».
 
Образ пронизан иронией и симпатией к героине. Пышные формы женщины контрастируют с маленькими гантелями в вытянутых руках и табуреткой, которая кажется слишком приземистой, а упавший тапочек усиливает комичность сцены.
 
С. Семёнова. Физкультурница. 2002.
 
#ХудожникДня

Сегодня мы хотим рассказать о художнике Иосифе Крачковском (1854–1914). Родился в Варшаве в семье мещан и с ранних лет проявлял интерес как к живописи, так и к музыке. После окончания петербургской гимназии он несколько лет обучался в консерватории, но вскоре понял, что его истинная страсть – это живопись.
 
С 1871 года И. Крачковский стал вольноприходящим учеником Санкт-Петербургской Академии художеств, где его наставником был профессор пейзажной живописи барон М.К. Клодт.
 
После завершения учебы Крачковский не только сам преподавал, но и продолжал создавать великолепные картины. Современники считали его придворным художником, и он много работал по заказам царских особ, воспевая красоту декоративных садов цветущих царских дач. Его изысканные и гармоничные пейзажи пользовались популярностью у дворян, которые охотно приобретали их для украшения своих интерьеров.
 
Известно, что княжеская семья Юсуповых окружила себя кругом художников, которым оказывалось особое внимание и поддержка; среди них был и Иосиф Крачковский. Благодаря этому покровительству Николай II приобрел две работы мастера – «Весна в Крыму» и «Осенний вечер в Массандре».
 
Крачковский много путешествовал по городам Франции, Германии, Италии, Испании и Швейцарии, создавая множество натурных этюдов под влиянием французских художников. Вдохновленный природой, он регулярно возвращался на Украину и к Волге, а с 1908 года проводил весну и осень в Крыму, Италии и Франции. Южная природа оказала на него глубокое влияние, и его называли «поэтом Крыма и Кавказа», который «дышит одной жизнью с природой» и «передает ее красоту чистыми, нежными и воздушными тонами».
 
Как отметил Чуйко о работах Крачковского: «…зритель ощущает, что художник не стремился создать идеализированную природу, а запечатлел ее такой, какой она предстала перед ним – с мягкими, ласкающими формами, ясной простотой величавого покоя и роскошью красок и света».
 
Эффект восхищения природой можно наблюдать на картине, выставленной на торги на этой неделе.
 
🖼️И. Крачковский. Облака. 1910.
 
#КартинаДня

Александр Тышлер (1898−1980) – уникальная фигура в истории изобразительного искусства, признанный классик сценографии, живописец-станковист, автор графических серий.
 
В 1956 году Тышлер создал пейзаж под названием «Верея. Вечер».
 
Этот шедевр стал ярким отражением его творческого пути, который, как утверждают эксперты, начинается именно с пейзажей Вереи – маленького подмосковного городка, ставшего для художника вторым домом в 1940-50-е годы.
 
Его картины – это не просто изображения природы, это поэмы, где каждая деталь, каждый мазок кисти рассказывают свою историю. Светлые домики, уютно расположившиеся на крутых улочках и плоскогорьях, словно приглашают нас заглянуть в их окна. Слоистая земля и ярусы оврагов создают ощущение глубины и многослойности, а закатное солнце обожжает траву и небо своими теплыми оттенками. Искусно переданы холодные голубизны реки и нежное оперение деревьев, которые словно танцуют в прозрачной дымке далей.
 
Тышлер – это романтик-художник, чье богатое воображение тесно связано с природой. Реальный пейзаж Вереи переплетается с фантастическими сюжетами.
 
Верея – один из самых живописных малых городов Подмосковья. Среди достопримечательностей – остатки древнего кремля или городища, расположенного на высоком речном мысу, образуемом рекой и оврагами.
 
Художник запечатлел ее как некий сказочный, полуразмытый образ. Специфический колорит, насыщенный сиреневыми, розовыми, фиолетовыми, бирюзовыми и оранжевыми тонами, создает особенную атмосферу. Мелкие фактурные мазки, накладывающиеся друг на друга, формируют вибрирующую, живую поверхность картин, что делает их поистине «дышащими».
 
Посмотреть на мир через призму поэтического восприятия Тышлера и приобрести картину в свою коллекцию можно на нашем сайте.
 
🖼А. Тышлер. Верея. Вечер. 1956
 
#КартинаДня

Кто же такой Георгий Михайлов, чей портрет авторства Зверева вы видите перед собой?
 
Георгий Михайлов (1944–2014) – выдающийся коллекционер нонконформистского искусства и основатель Фонда свободного русского современного искусства.
 
По профессии он был преподавателем физики, но всю свою жизнь посвятил поддержке и сбору работ современных художников, таких как Анатолий Зверев, Михаил Шемякин, Евгений Рухин, Глеб Богомолов и Юрий Жарких. С 1972 года в своей квартире в Ленинграде он регулярно устраивал выставки неформального искусства. Его коллекция, которая со временем увеличилась до сотен и затем тысяч произведений, активно росла.
 
Из-за увлечения протестной культурой Михайлов часто подвергался преследованиям со стороны советских властей. Его запугивали, проводили обыски в квартире и увольняли с работы.
 
В феврале 1979 года его арестовали по обвинению в незаконной предпринимательской деятельности, однако на суде свидетели подтвердили, что никогда не платили за посещение его выставок и что художники дарили ему свои работы в знак дружбы. Несмотря на это, Михайлов получил четырехлетний срок в лагерях Магаданской области, а его коллекцию из 363 произведений при аресте приказали уничтожить.
 
Благодаря вмешательству международной общественности, включая президента Франции Жискара д’Эстена, президента США Картера и 67 Нобелевских лауреатов, коллекция была спасена, но сам коллекционер отбывал наказание и вышел на свободу только в 1983 году. В 1985 году он снова был арестован, провел два года в заключении и был вынужден эмигрировать в Германию в 1987 году. Михайлову разрешили вывезти в Мюнхен 434 произведения из своей коллекции, которые стали основой Фонда свободного русского современного искусства.
 
В 1989 году Верховный суд РСФСР полностью реабилитировал Георгия Михайлова и позволил ему вернуться в СССР. В 1990-е годы он продолжал свою деятельность уже в России, переместив галерею своего фонда в Санкт-Петербург.
 
Приобрести авангардный портрет этого деятеля культуры можно на аукционе.
 
🖼А. Зверев. Портрет Г. Н. Михайлова. 1977.
 
#КартинаДня

Они пришли к искусству разными путями, но достигли успеха👇
 
Сегодня в полдень, вашему вниманию будет представлен каталог торгов аукциона AI № 568.
 
Среди топ-лотов:
 
✨«Лето. Латгалия» Сергея Виноградова, который вырос в семье сельского священника, но увлекся рисованием и решил посвятить свою жизнь искусству.
 
✨«Купальщицы» Александра Шевченко, родившегося в семье харьковского приказчика и обедневшей дворянки. Детство его прошло в доме бабушки, у которой мальчик жил после смерти отца. В четыре года Саша начал рисовать, но по-настоящему занялся живописью в училище.
 
✨«Зимний вечер» Юлия Клевера. Известно, что семья его прямого отношения к миру искусства не имела (отец был магистром химии в Ветеринарном институте Дерпта), однако и Юлий, и его младший брат Константин с детства проявляли творческие способности.
 
Одновременно откроется 249-й кураторский аукцион «21-й век. Современное российское искусство». В каталоге – работы графика Константина Батынкова, скульптора Ольги Карелиц, лирика Бориса Клевогина и других художников.
 
Следите за новостями!
 
#АнонсАукциона

Самые значимые события мира искусства:
 
• 17 февраля, как всегда в полдень, вашему вниманию будет представлен каталог торгов аукциона AI № 568. Среди топ-лотов — работы Константина Коровина, Сергея Виноградова, Александра Шевченко, Юлия Клевера и других художников.
 
• Неожиданное открытие сделали реставраторы лондонского Института искусств Курто. Под знаменитым полотном «голубого периода» Пабло Пикассо «Портрет Матео Фернандеса де Сото» (1901) они обнаружили скрытое изображение.
 
• Картину «Польский всадник», вызывавшую у экспертов сомнения в связи с ее авторством, проанализировали с помощью модели искусственного интеллекта. Вердикт робота подкрепил уверенность тех, кто считал это произведение определенно рембрандтовским.
 
• Художник Никас Сафронов встретился с Папой Римским и подарил ему картину с МКС.
 
• Московский музей дизайна полностью обновил постоянную экспозицию, представив историю российского дизайна за 110 лет – с 1915 по 2025 год.
 
• Новая выставка в парке «Зарядье» расскажет об Академии Глазунова. Она приурочена к 95-летию со дня рождения художника Ильи Глазунова и продолжает флагманский проект «Выпуск» парка «Зарядье».
 
• К 10-летию Музей русского импрессионизма устроил выставочный парад из русского импрессионизма. Работами из 75 музеев и частных собраний наполнили все 3 этажа музея.
 
#ПодборкаАртНовостей

Увидеть красоту в бытовом сюжете – одна из сильных сторон живописца и пейзажиста Григория Капустина (1865–1925), чья работа была продана на минувшем аукционе за 1 770 000 рублей.
 
Выпускник петербургской Академии художеств Григорий Капустин несколько лет работал в мастерской выдающегося мариниста Айвазовского в Феодосии, делал вольные копии его произведений.
 
Картины самого Капустина в царской России печатались на открытках огромными тиражами.
 
Художник был широко известен и успешен своими пейзажами. Сегодня его работы хранятся во многих региональных музеях, в том числе в Петергофе, а также в российских и зарубежных частных собраниях. После революции много его картин было вывезено из России, а теперь они постепенно возвращаются на родину с зарубежных аукционов.  
 
Кроме масштабных изображений моря художник рисовал также более привычные русскому взгляду пейзажи.
 
Один из таких и был представлен на прошедших торгах.
 
Необычное зауженное вертикальное изображение буквально заставляет зрителя концентрироваться на теме картины – мельнице и текущей к ней реке.
 
Насыщенные натуралистичные краски несут атмосферу спокойствия и погружают наблюдателя в пейзаж, словно он и сам плывет по реке и вот-вот достигнет водяной мельницы.
 
🖼️Г. Капустин. Водяная мельница. Первая четверть ХХ века.
 
#топлоты

Природа и люди – основные темы топ-лотов этой недели. А «первое» место – у картины Минаса Аветисяна, проданной за 3 363 000 рублей.
 
Интересно, что ее автора, Аветисяна (1928–1975), вдохновляли во многом армянские средневековые миниатюры, а также Матисс и Гоген. В Ленинграде художник все свободное время проводил в Эрмитаже перед полотнами этих художников.
 
Аветисян отличался высокой требовательностью к своему творчеству: многие из его первых рисунков не дожили до выставок, так как художник считал их недостаточно хорошими и даже не подписывал в начале своей карьеры.
 
В период своей известности мастера называли армянским "Матиссом" из-за сходства манер.
 
Картины Аветисяна отличаются многослойностью, яркими цветами и насыщенным солнечным светом. С детства он воспринимал окружающий мир в ярких оттенках, и даже упрямо просил мать шить ему штаны из разноцветных лоскутков.
 
Арам Хачатурян, которому Минас создавал декорации для своих балетов, был его большим поклонником.
 
В Армении сохранились и были восстановлены великолепные фрески Минаса Аветисяна, которые можно увидеть в Звартноце, в здании правительства Армении и в Гюмри.
 
На протяжении всей своей жизни Минас любил одну женщину – свою супругу Гаяне Аветисян. Он сделал ей предложение всего через полчаса после знакомства. В их семье родились двое сыновей, к которым он испытывал глубокую привязанность.
 
Один из сыновей, Нарек Аветисян, стал талантливым художником, а второй, Арман, возглавил Дом-музей отца в родном Джаджуре.
 
🖼️М. Аветисян. Спящая женщина. 1963
 
#ИтогиАукциона