моя жизнь в искусстве

Вчера презентовали Клуб друзей ГИТИСа — теперь более официально и с фотоотчетом.
У этого проекта впереди много событий, партнёрств и коллабораций (встречи уже назначены, контакты отправлены, явки и пароли даны).
А пока что хочу сказать большое спасибо ректору ГИТИСа и прекрасному мудрому педагогу — Григорию Анатольевичу Заславскому за веру, за возможность реализовывать такие проекты и невероятную поддержку.
Ещё покажу кадр с родителями.
Для меня всегда было особенно важным не разочаровать тех, кто поверил в меня «авансом».
И я стараюсь, чтобы так и было.

Подробнее о событии:

— в новостях ГИТИСа по ссылке;

— в заметке «Геликон-Оперы» по ссылке;

— в публикации гостя вечера, продюсера Дмитрия Бикбаева по ссылке;

UPD:
— в заметке команды «Арт-платформы» по ссылке;

— в заметке почётного гостя нашего вечера, политического и общественного деятеля Дмитрия Поликанова по ссылке

ГИТИС открыл собственный Клуб друзей

Презентация нового проекта Российского института театрального искусства — ГИТИС — Клуба друзей ГИТИСа состоялась 18-го ноября в пространстве музыкального театра «Геликон-Опера».

Проект представил ректор института Григорий Анатольевич Заславский и директор Клуба друзей ГИТИСа Анастасия Кудрявцева.

Клуб друзей ГИТИСа — новый проект института, созданный командой его студентов, педагогов и руководства. Основная задача — популяризировать театральное искусство, находя новые формы соприкосновения широкой аудитории и сферы культуры.

Клуб друзей будет осуществлять работу сразу по двум направлениям: клубная программа для индивидуальных участников и оказание услуг по организации культурных мероприятий для компаний и агентств.

В завершении официальной части на сцене выступили студенты факультета музыкального театра Мастерской Дмитрия Бертмана с серией музыкальных номеров. По окончании презентации гостей пригласили на экскурсию по зданию Геликон-Оперы.

На торжественном открытии присутствовали: Игорь Цвирко, Анастасия Винокур, Ирина Пегова, Игорь Угольников, Татьяна Тарасова, Андрей Борисов, Владимир Панков, Дмитрий Бикбаев, Станислав Каспаров, Дмитрий Поликанов и Александр Ерофеев и другие почётные гости.

и немного личных историй с презентации))

Ваше приглашение на спектакль «П.О.Л.Е.» от команды «ОЙ ТЕАТР»!

По случаю переезда нашего спектакля «П.О.Л.Е.» на новую площадку — в Театральный центр «На Страстном» — дарим пригласительный на 2 персоны на спектакль 18 ноября в 20:00.

Условия:
1) Подписка на канал: ОЙ ТЕАТР
2) Подписка на канал: моя жизнь в искусстве
3) написать вашу ассоциацию с нашим спектаклем «П.О.Л.Е.» в комментариях 🤍

автор самой яркой ассоциации получит приглашение на 2 персоны, итоги в воскресенье, 17 ноября в 20:00

Где искать то самое «недоступное» театральное искусство?
— спектакли мастерских режиссёрского факультета, куда билетов не продают, и надо знать все потайные ходы, чтобы увидеть.

Явки и пароли в студию!

Мастерская Сергея Васильевича Женовача {легендарного режиссёра, театрального педагога и художественного руководителя театра СТИ— студия театрального искусства} приглашает на спектакли ноября [на спектакли декабря и далее тоже позовут, но позже, поэтому следите за обновлениями].
Обновления вот тут, и там же информация и ссылки на запись на конкретные спектакли.

В ноябре покажут:

ЧЕХОВ. РАССКАЗЫ
16 ноября в 19:00

МЕТАМОРФОЗЫ
21 ноября в 19:00
Режиссер-педагог:
Вера Петровна Камышникова

МЕТАМОРФОЗЫ
23 ноября в 19:00
Режиссер-педагог:
Вера Петровна Камышникова

ДВОЙНИК
28 ноября в 19:00
Режиссер-педагог:
Екатерина Игоревна Половцева

ДВОЙНИК
30 ноября в 19:00
Режиссер-педагог:
Екатерина Игоревна Половцева

Пояснение «для внешнего мира» — театральная матрёшка и ликбез:

В крупнейшем в России и Европе театральном институте — ГИТИСе есть режиссёрский факультет. Режиссерский факультет — явление и место легендарное. Там учатся и показывают свои первые работы сегодняшние студенты — будущие выдающиеся деятели театрального искусства (возможно). Обитают студенты режиссёрского факультета в самом сердце ГИТИСа — на третьем этаже актерско-режиссёрского корпуса — и только там, в учебном театре вы их не найдёте — не путайте! И да, в каждой мастерской есть текущий курс — то есть крайний набор, после выпуска будет следующий, и далее — разные поколения одной мастерской. На каждом курсе есть актёрская и режиссёрская группа. Ближе к окончанию обучения режиссёры курса создают собственные дипломные спектакли с артистами из режиссёрской группы — и их можно увидеть только в стенах режиссёрского факультета [за редким исключением]. А до тех пор спектакли со студентами ставят педагоги мастерской [нередко тоже выпускники этой же мастерской].

❗️ПРОСТРАНСТВО х Проект [1,5]

Найдено место, в котором можно делать театр и не бояться.
В театре Ермоловой запускают третий сезон театрального проекта [1,5]. Опен-колл открыт для начинающих режиссеров, которые хотят освоить пространство большой сцены. Куратор Ринат Ташимов о проекте:
Уверены, что даже начинающий режиссёр может рискнуть и создать отличную работу на большой сцене. И это станет важным шагом в развитии его профессионализма и карьеры

Заполнить заявку и приступить к генерации спектакля можно по ссылке

Прием заявок идет до 20 декабря 2024 года
Результаты отбора будут объявлены 25 декабря

ПРОСТРАНСТВО - информационный партнер Проекта [1,5]
#пространство_театра

а куда сходить-то?
— люди, ходите в театр!

коротко и честно о неочевидном на карте театральной Москвы сегодня…
#mustsee
#recommendation


«Я Гамлет. Ошибка» — спектакль легендарной мастерской Кудряшова в стенах ГИТИСа — громкая постановка этого сезона. Сложность в отсутствии билетов — их не продают, попасть можно только по регистрации {на это есть считанные секунды}, или через знакомых. И тем не менее, кто ищет, тот всегда найдет, успевайте!


«Сильва» — авантюрная премьера Театра Ермоловой текущего сезона. Игра в оперетту, синтез жанров, необычный состав постановочной команды {постановка Василия Козаря — автора и режиссера частного театра-кабаре «Crave» на сцене государственного театра}. Спектакль-мечта во всех смыслах этого слова, и живое подтверждение тому, что мечты обязательно должны сбываться.

«Молодость» — премьера прошлого театрального сезона в Новом пространстве Театра Наций. «Качественная актуальность» — назовём это так. Спектакль по мотивам киносценария китайского автора, с остро звучащими сегодня смыслами.

«П.О.Л.Е.» — обновленная версия дипломного спектакля Аскара Галимова и мастерской Каменьковича и Крымова, сегодня в репертуаре независимого проекта «ОЙ ТЕАТР».
Работа с современной драматургией, уникальный межнациональный культурный код и рассказ о силе любви, способной быть сильнее смерти.

На днях поздравляли с Днём рождения прекрасного человека, художественного руководителя Театра Ермоловой Олега Евгеньевича Меньшикова 🤩

Весной я пришла работать в театр, тогда к постановке готовили спектакль «Сильва».
Спектакль-мечту, во всех смыслах этого слова. Олег Евгеньевич говорил, что «мечты обязательно должны сбываться», и ежедневно, многие годы делал всё, чтобы мечта по имени «Сильва» сбылась.

Человек, способный красиво воплощать в жизнь авантюры, мечтать, по-прежнему, «чего-то хотеть».
В этом, как мне кажется, и есть жажда жизни. И это безумно вдохновляет.
С Днём рождения, Олег Евгеньевич!

#мемуары
#закулисье

«Культура Москвы» — новый онлайн-проект, благодаря которому вход в культурную инфраструктура столицы стал удобнее и проще! 🕊

На площадке размещена афиша мероприятий, распределенных по тематическим блокам и подборкам. Среди разнообразных выставок, спектаклей, концертов и кинопоказов, которые предлагают учреждения Департамента культуры, жители Москвы могут выбрать понравившееся событие и приобрести билет без наценок и сборов.

На сайте проекта публикуются достоверные новости культуры, даты проведения городских акций и фестивалей, а также информация о мероприятиях в сфере творческого образования и детского досуга. Особенно полюбился нам раздел с библиотеками: теперь знакомиться с электронными фондами и бронировать книги можно онлайн и в одном месте.

Нам не хватало качественного культурного портала с комфортным и стильным интерфейсом, так что мы рады появлению в интернет-пространстве «Культуры Москвы»! Теперь планировать походы в театры и музеи стало удобнее и приятнее 🎟

прислали красивую фотокарточку с премьеры Context. Diana Vishneva.

в последнее время занимаюсь проектом, тесно связанным с направлением спонсорства, партнерств и меценатства в сфере искусства.

и нахожу символичным своё расположение в кадре «между искусством и теми, кто поддерживает искусство»

«в сокровенном есть ещё сокровенное — вот оттуда исходит всё чудесное»

Сегодня на премьере «Белой комнаты» от проекта Context. Diana Vishneva {о самом проекте рассказывала тут}.

В этот раз главный акцент вечера — музыка. Сочетание органа и ударных инструментов пробуждают струны человеческой души, наполняя динамичные движения смыслами. Владимир Мартынов создал звучание, сочетая противоположности.
По словам композитора, вступая во взаимодействие, такие полярные звуки образуют всё видимое многообразие мира, пройдя сквозь которое, слушатель способен обрести внутри себя изначальный, нерожденный звук Дао.

Звучание органа — звук, рождаемый потоком воздуха, а ударные — соударение твёрдых тел. Стихия неба и стихия земли, своего рода инь и янь.

Звук Дао — нечто неуловимое, возникающее в глубине человеческого сознания в момент, когда физически слышимые звуки стихают.

На сцене серия взаимосвязанных хореографических зарисовок Павла Глухова и труппа проекта Context.

Благодарю команду за приглашение и поздравляю с премьерой!

Канал «Моя жизнь в искусстве» рекомендует к просмотру спектакль «САШАШИШИН» в «Современнике»

Нашумевшая постановка Гарика Сукачёва, широко известного в качестве рок-музыканта, на сцене одного из лучших столичных театров.
Добрая, честная и чистая история, родившаяся на основе романа Александры Николаенко с контрастным названием «Убить Бобрыкина» {автор сценической версии — Ольга Погодина-Кузьмина}.

Саша Шишин — главный герой с расстройством аутистического спектра. Кажется, история похожа на драму. И драма, безусловно, в этом присутствует, но очень глубоко.

Эта история о необычном мальчике, оставшемся наивным, светлым и верящим в чудеса и деда мороза даже с сединой на висках. О мальчике Саше, прожившем жизнь в волшебной вселенной детства. Он видел мир, людей, события через стекло разбитой бутылки. Это был его изумрудный город.

Андрей Шаров {автор сценографии и костюмов} создал уникальный мир на сцене. Нечто родное, знакомое каждому, возвращающее каждого взрослого в детство. Мыльные пузыри, снежные зимы, видеопроекции с детскими игрушками и настоящий игрушечный грузовик.

На сцене зритель видит несказочную сказку, которая так нужна каждому, вне зависимости от возраста, профессии и сферы интересов.
Сказку о мальчике Саше Шишине, жившем с деспотичной матерью, всю жизнь любившем соседскую девочку Таню, и мечтавшем убить одноклассника Бобрыкина.
О наивном, светлом человеке, который, кажется, был обречен на несчастную жизнь, но прожил её счастливее многих.

Спектакль состоит из воспоминаний детства героя и кошмарных сновидений. И это спектакль о его жизни. Просто его жизнь — это эти самые воспоминания, кошмары и изумрудный город.

Редко упоминаю такой критерий, как атмосфера спектакля. И тем не менее, это именно тот случай. Давным-давно, в моем детстве, когда я ещё жила в своём «изумрудном городе», я увидела на сцене «Современника» прогон спектакля «С наступающим». Тот спектакль был, безусловно, другим и о другом. Но атмосфера, энергетика, захлестывающая зал схожа.

Во время поклонов весь зал аплодировал стоя. Это та сказка, которая нужна была каждому.

🎟 Приобрести билеты на спектакль «САШАШИШИН» можно по ссылке ❗️ А вы смотрели? Делитесь впечатлениями в комментариях ♥️

#советыблогеров

в этом прекрасном мире пересекающихся проектов, амбициозных идей и нескончаемых авантюр должно быть место для «day off»

Сегодня День рождения Российского института театрального искусства — ГИТИС.

Знаете ли вы, что:

- ГИТИС — крупнейший в России и Европе театральный институт

- сегодня исполняется 146 лет со дня рождения института — почти 1,5 века здесь создаются, передаются и совершенствуются традиции русского театрального искусства

- ГИТИС, пожалуй, самый многопрофильный театральный институт

Сегодня {и не только сегодня} подарки принимают в Фонд {информация тут}.
Средства идут на реализацию проектов в области театрального искусства и образования.

p.s. а на фото подарок — коллекционный значок, выпущенный к 100-летию института, еще до моего рождения…но по счастливой случайности или волею судеб оказавшийся у меня.

Наш ОЙ ТЕАТР переезжает)
Как справедливо написано на машинах в ГИТИСе: «декорации меняются, главное остаётся».

Теперь встречаемся в Театральном центре «На Страстном»

Вы уже знакомы с ӨЙ Театром? Если нет, то самое время познакомиться, потому что совсем скоро этот независимый коллектив сыграет у нас свой нашумевший спектакль «П.О.Л.Е.».

🔅Кто это?
Независимая театральная команда режиссера Аскара Галимова, образованная на базе выпускников мастерской Е.Каменьковича и Д.Крымова (ГИТИС).

🔅ӨЙ или ОЙ?
Именно ӨЙ. В переводе с татарского «ӨЙ» значит «ДОМ».

🔅А почему в названии спектакля стоят точки?
П.О.Л.Е. расшифровывается как «просто она любила его».

🔅У спектакля есть премии?
Да, в 2023 году он получил театральную премию «Московского комсомольца» в номинации «Лучший дипломный спектакль».

🔅Можно поподробнее про режиссера?
Скажем только, что за одну эту осень у Аскара Галимова вышло три премьеры: «Утиная охота» в Театре Вахтангова, «Синяя птица» в Великолукском драматическом театре и «Неотосланные письма» в Театре Камала (премьера на днях).

🔅Звучит заманчиво! Когда приходить?
18 ноября или 12 декабря.

Коротко о моих принципах менеджмента и балансе между свежими идеями и практическим опытом 😅

какова судьба студенческих спектаклей, можно ли называть их сугубо учебными работами, и что делать со спектаклем, если команда выпускается, а продолжать играть хочется?

Многие студенческие спектакли, какими бы яркими они ни были, заканчивают свое существование с моментом выпуска их создателей и участников из института. Другие, очень дорогие сердцу и обосновано значимые с художественной точки зрения попадают в поле проектного и частного театра {становятся спектаклями-проектами или входят в репертуарную сетку частных театральных объединений}.

Бывают случаи, когда не дожидаясь
«предрешенного финала», спектакль входит в репертуар государственного театра. Такое бывает редко, но тоже бывает.
Например, «Феникс» в Театре на Трубной.
Режиссерская работа Григория Быстрицкого по пьесе современного драматурга Елены Исаевой. На сцене студенты актерской мастерской Алексея Шейнина в ГИТИСе.
Продюсером спектакля выступила студентка продюсерского факультета Маргарита Лютикова.
И вот, прожив недолгую, но яркую жизнь в стенах учебного театра ГИТИСа, спектакль обретает второй {в репертуаре учебного театра спектакль всё ещё остаётся} дом в стенах государственного репертуарного театра, а в скором времени, возможно, войдет в репертуар театра «На Трубной».


Увидеть молодого, но поистине стоящего «Феникса» можно уже в пятницу, 1 ноября, и далее в афише😍

О поддержке государственных театров и популяризации театрального искусства

На городском портале в разделе «Афиши» случайно обнаружила, что там можно найти билеты в московские театры {и это крайне радостно}. Афиша пополняется спектаклями каждый день.

Лучшие театры Москвы, такие как:
Мастерская Петра Фоменко, Театр Пушкина, «Современник», Театр Ермоловой — всё в одном месте, на портале с бытовым и жизненно необходимым:) хорошая политика популяризации важного.

Писала тут про стоящий спектакль нашего времени — сегодняшнего «Гамлета», а сегодня увидела в онлайн-версии журнала «пространство» интервью режиссёра этого спектакля Татьяны Тарасовой
😍

ну и покажу важный монолог из спектакля!

#recommendation

Сегодня снова встретились с нашими зрителями на спектакле «П.О.Л.Е.» — снова полный зал! 🔥

Благодарим каждого зрителя за то, что выбираете нас!

Также хотим поздравить с вводом в спектакль актрису Анастасию Редькину и артиста Артемия Боголучевского 👏

Отныне спектакль «П.О.Л.Е.» {и другие наши спектакли} можно будет найти в афише Театрального центра «На Страстном».

«П.О.Л.Е.» — 18 ноября, 12 декабря
Билеты: https://nastrastnom.ru/spektakli/j-teatr/p-o-l-e

Ваш ОЙ ТЕАТР

многоходовочка от театрального продюсера:

1) встретить зрителей, поговорить со всеми, запустить спектакль
2) уйти ужинать неподалёку
3) вернуться, и слушать восторженные отзывы

🤫

сегодня была премьера «главной драмы страны» — сериала «Лихие» Юрия Быкова

На самом деле, позиционирование 90-х в качестве «главной драмы» вполне оправдано. Картина про недавнюю историю нашей страны, коснувшуюся каждой семьи.

Удивительно, но факт: на светской премьере в качестве фоновой музыки звучал «Владимирский централ». Удивительно, но факт во второй раз: публика подпевала. Удивительно, но факт в третий раз: рядом со мной в этот момент стояла PR-директор крутого продакшна, и услышав композицию сказала «наконец-то на премьерах моя музыка, а не эта ваша «комбинация».
В общем, про целевую аудиторию отчасти понятно.

Юрий Быков — один из немногих режиссёров, уникально чувствующих современный русский культурный код. Его творчество всегда про русского человека, русскую душу. Его герои {в том виде, в котором они представлены в картинах} не могли бы появиться в другой стране, не могли бы жить по-другому. Такое «русское нигде» {отсылка к выставке Павла Отдельнова}.
Быкова нередко называют новым Балабановым, не реже относят к представителям авторского кино. Первое {возможно} верно, второе — уже давно «отчасти». В начале пути это было правдой, но «Лихие» — не первая работа Быкова с для платформ — не первая работа для широкой аудитории.

Тата Залинян собрала очень точный каст — Артём Быстров, Евгений Ткачук, Елена Николаева, Полина Максимова, Анна Завтур, Филипп Янковский и многие другие.

Заявляют работу как самый ожидаемый сериал, и, собственно, как главную драму страны. И подтверждение тому — решение Константина Эрнста о приобретении прав на показ киноленты в эфире «Первого канала».

С 24 октября на платформах Okko & Start, ну и на Первом)
16 серий.
{первые две, показанные на премьере интригуют}

чуть-чуть из рубрики #мемуары, и про мотивацию {в профессии и не только}


Честно признаться: последняя неделя была адская — навалилось всё и разом, и везде страшно облажаться. Самое неприятное — понимать «как надо сделать», но не иметь сил, возможности сфокусироваться, сосредоточиться, распределиться в задачах и вычленить главное.

Сегодня была премьера фильма о рождении спектакля «Сильва». Не могу назвать это своим достижением {это фильм Андрея Арутюнова, идею придумали задолго до моего появления в театре, а я лишь пару дней поспрашивала постановочную команду для рубрики «интервью»}. На днях моя однокурсница принесла мне букет тюльпанов, поздравив меня с моими успехами, со словами: «важно поддерживать друг друга и радоваться победам». Сегодня моя близкая подруга приехала на премьеру фильма с букетом цветов. Причём билетов не было, поэтому следом за поздравлениями следовало «билеты не так сложно достать, пойдём смотреть фильм про твою «Сильву»…
После в кинотеатре «Октябрь» ко мне подошла девушка, сказала, что давно подписана на мой канал и всегда стеснялась подойти.
Всё это на деле очень значимо. И очень дорого. Для меня так точно. И в моменты, когда кажется, что ты больше не справляешься, важно, чтобы пришел кто-то, кто обнимет и скажет — ты молодец.
И все проблемы и сложности кажутся не такими страшными. И всё решаемо. И я обязательно справлюсь.
Во многом, благодаря всем вышеперечисленным эпизодам.

за секунды до премьеры!

«если вдруг что-то//кто-то будет — дам знать»

Нередко ко мне обращаются молодые специалисты творческих профессий, находящиеся в поиске проектов//работы//подработок. И также часто обращаются в поисках толковых сотрудников в свои проекты.

Безусловно, личные рекомендации и тёплые контакты работают эффективнее, и я всегда рада кого-то кому-то порекомендовать, и быть полезной. Но не об этом.

Собрала несколько классных каналов с вакансиями {в том числе в сфере искусства}, которые мониторю сама и рекомендую соискателям — там можно опубликовать вакансию, найти подработку или даже будущую работу мечты {реклама, за которую мне не заплатили}:


Blueprint Career — там не только классные вакансии, в том числе в сфере искусства {в основном галерейный и аукционный бизнес, PR, смежные проекты}, но и мониторинг рынка — кто какой пост покинул, кто какую позицию занял — удобно, ибо знаешь чьи контакты искать для интеграций/взаимодействий


hh творческий — небольшой, но довольно полезный {особенно для студентов} канал — там вакансии {как работа, так и подработки}, а ещё лаборатории, конкурсы, open-call


A-Teams Career — карьерный раздел Setters. Media — там всевозможные вакансии, далеко не только {и не столько} в мире искусства, но там часто ищут креативных людей для смежных проектов

Вакансии без болтовни — канал с вакансиями в кино и сфере рекламы {не романтизируйте} — ищут контент-мейкеров, режиссёров монтажа, гримеров, ассистентов

Вчера была на шапке проекта «Братья» Марка Горобца.

Что такое «шапка»?
Это сбор съёмочной команды кинопроекта по случаю окончания съемочного процесса. В этот момент фильм ещё монтируют, все с нетерпением ждут выхода премьеры, где будет не лишённое официоза торжество. А пока главный праздник — шапка. Неформально, весело, душевно — все причастные к картине собираются и вспоминают моменты, смотрят тот самый «настоящий» фильм о фильме, из которого потом вырежут часть перед публикацией.

Кино — это огромная машина, в которой каждая «шестерёнка» имеет значение. Ещё кино — это стиль жизни. Искренне любить кино и всё, что с ним связано — единственный способ там работать, пожалуй. Вчера видела в фильме о фильме кадры из экспедиции — горы, дождь, палатки, парализация съёмочного процесса в связи с погодными условиями — все участники мокрые до нитки, но счастливые. Забыть про сон, здоровое питание {а иногда вообще про питание}, нервную систему, привычный образ жизни — и продолжать любить кино.

В этой картине артист, с которым я работаю — Эвклид Кюрдзидис сыграл прекрасную роль управляющего отеля. С 19 декабря фильм «Братья» можно будет увидеть на всех экранах страны.
Открытием для меня лично {как и для многих участников съемочной группы проекта} стал Филипп Киркоров, сыгравший главную роль в проекте. На той самой вчерашней шапке он был крайне искренним {как и на площадке по рассказам партеров}. Выйдя за рамки образа звезды шоу-бизнеса, он достойно примерил на себя роль киноартиста, одновременно приняв правила игры киноиндустрии. Кино — это партнерство. Только так возможно что-то настоящее.

Ждём картину 🍿

Свершилось! Вернее, совсем скоро {уже в эту пятницу, 18 октября} — свершится!

Рассказывала тут, что в Театре Ермоловой не только ставят спектакли, но и снимают кино про них. Конечно, не про все. Но тут невозможно было не снять…

Премьерный спектакль «Сильва» — уникальный опыт коллаборации искусств, постановка с крайне интересной историей создания.

Создавая оперетту на сцене драматического театра, нужно найти артистов — тех, что и станцуют, и споют, и сыграют драматические роли. Ещё нужно найти танцовщиков, причём несколько составов. Найти музыкантов тоже нужно.
Для этого было несколько кастингов. Потом была промо-съёмка, ради которой мы {я} искали батут {обыкновенный, круглый, чтобы герои могли быть запечатлены в полёте}.
Презентовали эскизы и визуальное оформление. Потом реализовывали презентованное.
Был длинный период ежедневных репетиций на сцене.
И после, мы решили поговорить с постановочной командой — взять короткие интервью о задумке, о поисках художественного решения, о возникших сложностях и путях их решения.

Каждый этап запечатлели не только на сетчатке глаза, но и на профессиональную камеру — получился фильм «Сильва.Путь к премьере», и его можно увидеть на фестивале Каро.Арт уже в эту пятницу, 18 октября!

После просмотра фильма у каждого зрителя будет возможность задать свои вопросы постановочной команде спектакля во главе с руководителем постановки Олегом Меньшиковым.
Успевайте {подробности по ссылке 🔗}

сегодня в «Зале ожидания»

Театр «Ателье» {также известный как Независимый театральный проект Эльшана Мамедова} — один из наиболее успешных частных театров в России, открывший 32 сезон в этом году, представил премьеру под названием «Зал ожидания» на сцене Театра Ермоловой.

«Зал ожидания» — российская версия французской пьесы «La Valse du hasard» в постановке режиссера Павла Пархоменко. Действие происходит между двумя мирами — земным и небесным. Герои — он и она, вернее героиня {Светлана Ходченкова} и ангел {Александр Метёлкин}. Проблематика — «почему человек так трагически несовершенен, и так трагически не умеет жить?». Героиня получает возможность переосмыслить прожитую жизнь, проанализировать. Что есть театр, если не жизнь, из которой вырезали скучные сцены? — драматургически совершенно, стремясь избегать банальностей и пауз, героиня Светланы Ходченковой приглашает зрителя в ретроспеквное путешествие в свою жизнь.
Ещё театр — это сценический конфликт между мужчиной и женщиной, слияние и противостояние этих энергий под светом рампы. И этот конфликт между земной героиней и ангелом-судьей тоже присутствует, что создаёт динамику.

Интересно и то, что осталось в #закулисье
Для артиста Александра Метёлкина эта работа — серьезный актерский вызов. Помимо главной роли ангела, он перевоплощается несколько раз за спектакль, иллюстрируя то подругу, то мужа героини. Это сложная и яркая актёрская работа.
Светлана Ходченкова вернулась на сцену театра после довольно долгого перерыва и успешного построения карьеры в кино. Тут невозможно не упомянуть про то, что ни один театр не в силах конкурировать с киноиндустрией с финансовой точки зрения. Но театр способен дать артисту намного больше, что тоже неоспоримо. Этот проект стал тем самым, ради которого именитой артисте стоило вернуться на сцену.

#recommendation
#частныйтеатр

подробнее о проекте по ссылке 🔗

«П.О.Л.Е.» Аскара Галимова {в рамках проекта ӨЙ ТЕАТР}

я писала о проекте, писала о прокате спектакля, писала о своей продюсерской деятельности в отношении спектакля, много анонсировала, но всё ещё не рассказала о самом спектакле

Постановка режиссера Аскара Галимова по пьесе современного уральского драматурга Олега Богаева.
П.О.Л.Е. — не просто странное для коммуникации название — это аббревиатура — «просто она любила его».
История трёх столетних старух {а на деле героинь вне времени, возраста, бытовых условностей — они существуют в пространстве метафизики}. «Старухи»: Маша, Проша и Сима вместе с их коровой Манькой отправляются на станцию, встречать своих мужей с войны. Им уж умирать пора, а они всё ждут — то с одной войны, то с другой, то с третьей, и неизвестно, сколько этих войн ещё будет. Их жажда жизни в силе любви, способной быть сильнее смерти.

Жанр спектакля — сказочный роуд-муви. Роуд-муви — это путешествие, в данном случае, два параллельных путешествия — вполне понятное и явное — путь героев к станции, и обусловленное метафизическим пространством — путешествие человеческой души.
Сказочность предопределяет национальные мотивы, которыми пронизан спектакль — ковёр с узорами, распевы,сценография, костюмы. Благодаря художественному решению создается уникальный аполитичный культурный код, вызывающий отклик у каждого, вне зависимости от национальной принадлежности, возраста, пола, жизненного опыта. Главный символ спектакля {после коровы Маньки} — ковёр. Узоры, отсылающие к национальной айдентике, сам по себе настенный ковёр — он напоминает что-то до боли знакомое, родное.

Старух играют молодые актрисы. Обусловлено ли это тем, что спектакль создавался в рамках студенческой работы — отчасти да. Но это и часть художественного решения — актерские работы, перевоплощения позволяют зрителю поверить в то, что перед ними старухи. Старухи, полные жизни — им есть ради чего жить, о чем мечтать, к чему стремиться.

В основе постановки — пьеса современного уральского драматурга Олега Богаева, а сценическая версия — результат осмысления текста командой. В спектакле изменён финал, добавлено немного комизма. Сегодня важно говорить о серьезных вещах с улыбкой.

Корова Манька — персонаж крайне непростой, на самом деле. Она комична в своём существовании, лишена реплик, хороша в пластике и пантомиме. И лишь одной ей известно, когда смерть нагрянет за старухами, когда на самом деле «пора».

Приходите и смотрите!
Билеты: https://art-platforma.moscow/pole
22 октября в 19:30 {на правах продюсера по секрету — по промокоду ПРЕМЬЕРА скидка 20%}

в последнее время в связи со спецификой работы активно изучаю рынок частного театра и театральных проектов в России {в частности в Москве}.

Недавно заочно познакомилась с частным театральным проектом «Револьвер» — револьвер, заряженный творческими идеями и жаждой.
Молодая команда, стремящаяся к открытиям.
Визитная карточкой проекта — спектакль «Снегурочка».
Постановка пьесы великого русского драматурга А. Н. Островского — история о цене благополучия в сказочном жанре. Спектакль сочетает в себе этнические мотивы русской народности и современное осмысление текста и персонажей.

Кажется, строки из спектакля «гори, гори ясно» — отчасти и про команду проекта. Частный театр в России — это всегда авантюра, создавать, развивать и заниматься им возможно лишь в случае неукротимой жажды к жизни — это люди, которые всё ещё «чего-то хотят». И это вдохновляет.

Теперь собираюсь к ним в гости на «Снегурочку» — ближайший спектакль 20 октября {кстати, для друзей дарят 30% скидку по промокоду РГ30}, а потом и на другие постановки!

#частныйтеатр
#находки