Искусство как вдохновение

«Всюду жизнь»🕊️
Одна из самых эпатажных работ передвижников написана в 1888 году Николаем Ярошенко - одним из членов правления и идейных вдохновителей Товарищества передвижных художественных выставок.

Николай Александрович очень остро воспринимал страдания народа. Ннсмотря на военную службу, был в родственных связях с народовольцами, часто писал арестантов и революционно настроенную молодежь, готовую ценой собственной жизни бороться за судьбу простых людей.

Но этой картиной Ярошенко по символическому звучанию превзошел сам себя!

Перед нами группа арестантов в обшарпанном вагоне, которым и самим есть нечего, но они делят хлеб с птицами небесными. Голуби 🕊️ Это символ Духа Святого!

Их лица излучают гармонию и свет, разглядывая их мы сразу забываем, что перед нами арестантский вагон.
И эти люди, попавшие за решетку за какую-нибудь мелкую провинность, продолжают оставаться людьми! Людьми Божьими!

Посмотрите на девушку с младенцем! Кого она Вам напоминает? Да, конечно Мадонна эпохи Возрождения. Да и вся компания напоминает Святое Семейство🕊️

Картину так и называли - «Арестантская Мадонна».

Для ее образа позировала писательница Стефания Караскевич. По ее свидетельству, картина написана под впечатлением от рассказа Л.Н. Толстого «Чем люди живы?» и художник собирался дать ей название «Где любовь, там и Бог».

Картина была выставлена на 26 передвижной выставке на торце стены в конце вытянутого зала. Работа имеет большой формат, более 2 метров в высоту. У зрителей, входящий в предшествующий зал, создавалось впечатление реально стоящего в соседнем зале арестантского вагона, из которого выглядывал многострадальный простой русский народ, отправленный в полное трудностей путешествие. Но в любой ситуации человек остается человеком и продолжает искать простые человеческие радости, заботясь о ближнем.

Всюду жизнь❤️

Расскажите, видели эту картину вживую? Ходили на выставку передвижников в Третьяковку?

Напоминаю, что уже в эту субботу мы будем говорить с вами об удивительных шедеврах передвижников. Присоединяйтесь😉

🚨Для Вас! Первый Арт-завтрак 2025 года - «Передвижники. Код Правды» пройдет уже в эту субботу!

Друзья, по Вашим многочисленным просьбам я решила сделать еще один Арт-завтрак, посвященный Передвижникам и особенностям русского искусства.

Уже в эту субботу
‼️18.01.25 в 11.00 ‼️
мы поговорим об уникальном пути русского искусства, об исторических событиях 19 века, о самых великих художниках эпохи.

Перов, Крамской, Мясоедов, Саврасов, Ге, Суриков, Поленов, Репин и другие мастера представят Вашему вниманию свои лучшие работы и поведают об истории их создания.

Вы узнаете, кто же такие передвижники и что они передвинули😉

Лекция приурочена к выставке в Третьяковской галерее. Наполненные знаниями и вкусным завтраком смело отправляйтесь на выставку. Ведь, владея информацией, Вы сможете получить кратно большее удовольствие от знакомства с шедеврами.

Начинаем год красиво! Жду Вас в субботу в ресторане Абрамов ☺️ Регистрация тут!

🔥Новое общество художников🔥 это Роскошная выставка в Музее русского импрессионизма! Коллеги вновь удивили талантами найти общую нить между самыми разными художниками и объединить их работы в единый концепт.

Выбирая для выставки работы художников Нового общества, за основу был взят Серебряный век с его поэзией, чувственностью, символичностью и музыкальностью.

На выставке представлено большое количество работ художников, о которых мы знаем очень мало. Это, так называемые, художники второго ряда. По разным причинам они были забыты и отодвинуты для современников, хотя их творчество ничуть не уступаем работам всем известных художников первого ряда.

Новое общество художников вообще уникально. Оно было сформировано в 1903 году и просуществовало 14 лет. У этого общества не было никакой смысловой подоплеки, что было в новинку для того времени.

Передвижники настаивали на основах правды жизни с флером социальной направленности. Мирискуссники оглядывались в романтичное прошлое и черпали вдохновение там. Символисты гонялись за призрачными мирами и образами из подсознания. А Поленовцы и Куинджисты воспевали свет и цвет.

Супружеская чета Кардовских (фото 3) помогли организовать общество, свободное от рамок и идеологии. Каждый творил так, как хотел. И говорил этому миру то, что считал важным.

За 14 лет на выставках Нового общества было представлено более 3000 произведений. Приняли участие 218 художников, четверть которых составили женщины🔥

И я представляю Вам дивные работы Ольги Делла-Вос-Кардовской, Елены Киселевой и Екатерины Гольдингер.
☝️Обязательно расскажу о них в рамках лекции о женщинах-художницах в марте. Сколько чувства и цвета в этих прекрасных работах💫

Снежный пейзаж принадлежит кисти удивительного Николая Фокина, о котором тоже как-нибудь расскажу.

Уверена, на выставке Вас ждет много открытий☺️ выставка работает до 26.01.2025.
Рекомендую 😉

Музей изобразительных искусств в городе Тула🔥
Друзья, не могу поделиться☺️

В Туле нам очень понравилась роскошная коллекция живописи и скульптуры в Музее искусств.

Большие просторные помещения, правильный свет, системность экспозиции, редкие работы, широта направлений поразили.

Второй этаж - русское искусство! От портретов 18-го века к абстракционизму 20-го.
Айвазовский, Лагорио, Передвижники, любимый Жуковский, Нестеров, много светящегося Поленова и лиричного Левитана, дивные мирискуссники и магические авангардисты, майолика Врубеля… 🔥Потрясающе!
Видео с озвучкой😎

Третий этаж - Европейское искусство. Итальянская эпоха Возрождения, голландцы, фламандцы, бельгийцы, французы …🔥 все по периодам и школам!
Все очень понравилось!
Однозначно, рекомендую к посещению😉

Соберетесь на денек в Тулу, зайдите в Музей обязательно 😉

Дивные краски зимних вечеров от волшебного Евгения Вагина❄️
Вам для настроения 💫

Дорогие друзья, поздравляю Вас с Новым годом! 🎊

Пусть этот год будет щедр на качественное концентрированное питание для души и мысли. Желаю Вам интересных проектов на работе, захватывающих книг, завораживающих выставок, будоражащей сердце музыки, трогательных спектаклей, увлекательных путешествий и согревающих отношений!

Чтобы, напитавшись, у нас получалось делать мир вокруг чуточку лучше, добрее и совершеннее.

Наполняйте себя прекрасным!
С Новым 2025 годом!🎉

Друзья, с Наступающим Новым годом! Но прежде, чем мы приступим к поеданию салатов и загадыванию желаний, я предлагаю Вам красиво завершить год уходящий. Как это сделать, я рассказываю Вам в своем спонтанном видео по дороге от дома до храма ☺️

Предлагаю Вам вспомнить, что Вы сделали в этом году лучше всего и какие Ваши качества Вам в этом помогли. А лучше сделать это по сезонам. И тогда к Вас будет минимум 4 события и 4 Ваших сильных качества. Согласитесь, очень хороший багаж, который так приятно взять с собой в следующий год.
Поделюсь про себя.

Самые яркие события, где я справилась на высоте, были:
~ Я стала лектором Лектория «Достоевский»
~ написала 7 разных глубоких лекций и провела более 50 арт-мероприятий
~ я прошла курс спикеров «Голос может» Седы Каспаровой
~ выжила после тяжелого расставания
~ организовала и осуществила потрясающие путешествия на Кавказ, в Карелию, Калининград, Санкт-Петербург (3 раза), Сочи
~ познакомилась с невероятно талантливыми людьми: художниками, музыкантами, поэтами, дизайнерами и прочими уникальными творцами.

Что помогло мне это сделать? Какие мои качества?
~ жизнелюбие
~ желание делиться тем, чем наполнена: знаниями, энергией, дарить радость, интеллектуальное удовольствие, создавать праздник
~ смелость
~ целеустремленность и вера в свое дело, в его нужность людям
~ готовность просить помощи
~ готовность учится у других
~ вера в Бога

У Вас, конечно, будет свой список побед и качеств. Выписав их, Вы будете чувствовать себя значительно увереннее и пойдете в Новый год, вооружившись ими словно щитом и мечом)

А если год Ваш был настолько тяжел, что голову трудно поднять, помните, что даже если скомкать и смять пятитысячную бумажку в тысячу раз до сантиметрового шарика, эту бумажку всегда можно развернуть, помочить и разгладить, и она все равно не потеряет своей ценности!☝️
Вашу ценность невозможно уничтожить, как бы сильно жизнь Вас не трепала🫶
Берегите друг друга ✋🤚

Поделитесь в комментариях, какая у Вас была победа в этом году и какое качество помогло Вам ее осуществить?😉

Дорогие мои друзья и подписчики! Вот и наступил этот чудесный день, когда все активно подводят итоги завершающегося года, строят планы и загадывают желания на год новый.

Всех нас объединяет ожидание ЧУДА! И сильнейшее чувство НАДЕЖДЫ на то, что все будет лучше, ярче и интереснее, что мы обязательно выучим Английский и дойдем до спортзала, наконец встретим свою вторую половину или отправимся всей семьей в кругосветное путешествие. Наши дети поступят в лучшие Вузы страны и станут великими профессионалами своего дела! Мы обязательно найдем КЛАД, хотя для каждого он будет свой и неповторимый!

Именно сегодня мы мечтаем так, как никогда раньше! Это настоящая свобода - холить и лелеять свои самые сокровенные и смелые мечты! Мечтайте, дорогие, и ни в чем себе не отказываете!

☝️Предлагаю Вам небольшую предновогоднюю практику под названием «Сбыча мечт»:
Прямо сейчас напишите на листочке (или в заметках) одну самую заветную и долгожданную мечту! Теперь давайте поможем ей сбыться😉

1️⃣Подумайте какие шаги можно сделать Вам в новом году, чтобы ее приблизить.
2️⃣Напишите эти шаги прямо сейчас.
3️⃣теперь давайте попробуем проставить даты, когда вы сделаете тот или иной шаг, и установить на каждый сроки.
4️⃣А дальше представьте себе результат исполнения Вашей мечты со всеми подробностями и деталями.

5️⃣Ответьте себе:
Как выглядит Ваша реализованная мечта?
Где Вы находитесь? С Кем?
Что Вы чувствуете? Какая/какой Вы сейчас, когда все получилось?
Ваше состояние очень важно!
И помните,
❗️Всё, что максимально визуализировано, обязательно материализуется!
Дерзайте 😉

А с Новым годом я Вас еще поздравлю чуть попозже 😉

Вы задумывались о взаимосвязи иконописи и абстракции?!

Аж до середины 17 века вектором в русском искусстве была иконопись! А это, как Вы понимаете, написание ДУХА, а не плоти, внутреннего, а не внешнего, глубокого и сокровенного. Несколько веков фокусирования на духовной сути, а не на внешних формах, отразилось на всем русском искусстве аж до наших дней. Мы всегда будем видеть эту традицию и в «Грачах» Саврасова, и в портрете Достоевского Перова…

Но апогеем стали авангард и абстракция, которые также впервые проявились именно среди русских художников. А ведь это тоже написание внутреннего состояния, а не внешних форм: через цвет, свет, диковинные и такие заманчивые для воображения формы.

🎄 Наш предновогодний Арт-завтрак, посвященный жизни и творчеству волнительно ярких художников Филиппа Малявина и Абрама Архипова, посетил очень интересный современный художник абстракционист - Анатолий Морогай 🔥

В своем рассказе о стихии Красного и его значении я провела связующую нить от времен палеолита до современного нам искусства. Малявинские огненные Бабы с иконописными ликами, также Архиповские полные жизни и здоровья Бабы стали прекрасным сердцем лекции.

Работы Анатолия Морогай, очень дополнили мой рассказ о стихии красного и об энергии жизни, которую этот цвет несет. А две волшебных сферы прекрасно проиллюстрировали вечную борьбу жизни, смерти, воскресения и бессмертия.

Ведь если взять самые простые ритуальные значения цветов, то:
Красный - это жизнь, яркая и эмоционально насыщенная. Это и кровь, и любовь, и жертва искупления. Красный в иконописи это и цвет воскресения.
Черный - смерть.
А белый? В белом темных пятен, нет смерти. Значит это бессмертие.

И получается потрясающее круговое вращение жизни и всегда побеждающей ее смерти, но есть воскресение, побеждающее смерть и ведущее к бессмертию.

Интересно, как опираясь просто на психологию цвета можно рассказать целую философию.

Хотя, конечно, у художника был свой еще более интересный замысел. Этим и прекрасно беспредметное искусство - каждый считывает свой посыл в соотвествии со своим внутренним содержанием и состоянием.

После лекции в рамках викторины мы даже разыграли одну из прекрасных работ художника. Вот это незабываемый подарок для гостей!

Спасибо огромное Анатолию Андриановичу за дивную красоту, безграничный талант, теплое общение и щедрость души! 🤗

Получилось чудесное субботнее утро!❤️

‼️Друзья, теперь наши встречи в рамках арт-завтрака пройдут только в следующем году! Расписание до конца марта уже на сайте😉

Расписание на 2025 год и ПОДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ МЕЧТЫ💫

Друзья, совсем скоро наступит самый волшебный праздник, который все мы очень ждем🤗
И, конечно, все мы мечтаем осчастливить наших родных и близких приятными и нужными подарками!

У меня для Вас хорошая новость☝️Больше не надо ломать голову: подарить свитер с оленями, очередные духи или стопятьсотые наушники!

Дарите ЭМОЦИИ, ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЕ НАПОЛНЕНИЕ, которое так обогащает наш внутренний мир! Ведь встреча с искусством и обработка новой интересной информацию воспринимается нашим мозгом как изысканное удовольствие, помогающее ему развиваться и находить креативные решения 🧠

СЕРТИФИКАТ выполнен на фоне дивного натюрморта Константина Маковского, что непременно понравится вашим близким!

Сертификат может быть на одну и на две персоны по вашему выбору. Действует до конца марта. Одаряемый сможет зарегистрироваться на любой понравившийся ему Арт-завтрак в зависимости от интересующей темы и подходящей ему даты!

А темы все дивные:
🔥18.01.25 - Передвижники и особенности русского искусства
🔥01.02.25 - Стихия Красного. Архипов и Малявин
🔥09.02.25 - Великий путешественник и дипломат Василий Верещагин
🔥15.02.25 - Истории любви в русском искусстве
И многое другое 😉

Расписание мероприятий до конца марта, как и опция приобретения сертификатов, уже ждут Вас на моем сайте👉 https://nataliya-kuznetsova.tb.ru

А я обязательно позабочусь о том, чтобы встреча с искусством для Вас и Ваших близких стала настоящим праздником🎉

☝️Самые яркие ВЫСТАВКИ русского искусства в Москве на Новогодние праздники 🎄

1 «Адепты красного. Малявин&Архипов» в Инженерном корпусе Третьяковской галереи. Это 2 этажа полотен, изливающих на зрителя энергию жизни. Столько тепла, света, надежды. Особо подчеркнуты национальная сила и энергия русских людей, взаимосвязь русской Бабы и самой Матери Природы. Однозначно рекомендую👌 Но работает не во все дни, поэтому следите за расписанием работы на сайте галереи. Выставка работает до 16 февраля 2025 года. А лекция к ней будет тут.

2. «Передвижники» в корпусе на Кадашевской набережной. Прекрасная выставка, показывающая какой дорогой пошло русское искусство с 70-х годов 19 века, какие разные жизненные темы волновали художников (реалистичные пронзительные пейзажи, глубокие портреты, бытовые сцены, взаимоотношения между людьми, праздники, историческая живопись и т.д.). Выставка дополнена материалами и видеорядом о самом Товариществе передвижных художественных выставок. Как им удалось вопреки всем преградам просуществовать 53 года?! Интересная выставка. Работает до 6.04.25. Лекция к выставке тут.

3. «Виктор Попков» в корпусе на Кадашевской набережной. Очень интересный художник! Незаслуженно забытый. Его творчество и манера исполнения уникальны. От метафоричности размышлений о прошлом и сохранении памяти к осмыслению сложных взаимоотношений между людьми, к раздумьям о предназначении и ответственности художника. Очень интересно осмысление войны через женские образы. Если Вы любите сложные и глубокие работы, то Вам сюда. Выставка продлится до 11 мая. Лекцию, конечно, приготовлю.

4. Выставка «Русское невероятное» в «Зотов» центре. Очень интересное исследование феноменов русского искусства. Экспозиция объединяет произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и современное искусство. Выставка работает до 23.03.2025.

5. Выставка «Новое общество художников» в Музее русского импрессионизма. Выставка посвящена деятельности петербургского творческого объединения, существовавшего с 1904 по 1917 год. Было организовано 10 выставок, на которых были представлены произведения не только живописцев, графиков, но и скульпторов, мастеров декоративно-прикладного искусства и архитекторов, что выделяло объединение среди других творческих союзов начала XX века. А какая живопись! Кустодиев, Яблонский, Экстер, Богаевский… Начало 20 века было очень щедрым на уникальных творцов! Так что эта выставка тоже в числе моих личных рекомендаций для москвичей и гостей столицы😉 Выставка продлится до 26.01.2025

Друзья, используйте выходные по максимуму, наполняйте себя через искусство яркими эмоциями, жизненной энергией и вдохновением 💫

Радостные вести, друзья!
🔥 Мы добавили места на предновогодний Арт-завтрак, посвященный жизни и творчеству гениальных художников - Филлипа Малявина и Абрама Архипова! 🎄

☝️Напоминаю, что это наша Последняя арт-встреча в 2024 году! И она будет невероятно яркая!

Вас ждет мощнейший арт-заряд жизненной энергии🔥

Поговорим о стихии красного цвета и зачем его надо носить женщинам😉, о взаимосвязи русской Бабы и Матери Природы, о значении смеха в народной культуре, об исторических событиях начала 20 века и, конечно, о великолепной выставке в Третьяковской галерее, посвященной творчеству Архипова и Малявина.

🎄14.12.2024 в 11.00🎄

Вас ждут - увлекательная лекция, изысканный завтрак, живая народная музыка, уютная зала в особняке 19 века, теплая компания, викторина и подарки🎁🥂

Мероприятие украсят:
❗️гениальный певец и музыкант Иван Пивоваров🪗

❗️И потрясающий современный художник Анатолий Морогай 🎨

Регистрируйтесь 👉тут и приходите😊

Встреча с искусством даст Вам мощнейший заряд энергии и вдохновит на новые дерзкие планы в новом году!

🔥Сильная и мощная фигура, завораживающая таящейся в ней скрытой силой🔥
Сегодня
🖼️ «Девка» Филиппа Малявина, написанная в 1903 году.
Ничего подобного еще не было в русском искусстве!

С каким-то царственным жестом вскинула она вверх руки и, как богиня, стоит закинув голову, глядя на зрителя из-под полуопущенных век.

Девка заполняет собой все пространство картины, возвышаясь над зрителем.
Она напоминает огромную пирамиду, устойчиво возвышающуюся над миром.

2/3 картины - сарафан, расцветка которого рассказывает о великой философии жизни и мироустройства, где каждый цвет значим. А сама женщина - повелительница хода жизни.

За ее спиной красные всполохи, словно языки пламени. Она будто «саламандра в огне»🔥
Ее загорелое лицо освещено снизу, точно отсветами костра.
Она повелительница стихии.

Сильный свист! Она будто вызывает невидимую силу, которая снесет все на своем пути.

Баба Малявина меняет ход жизни, дает жизнь и питает ее. Но также может и отнять ее.

А ведь начало 20 века славилось бабьими бунтами, когда женщины первыми выходили со своими требованиями, были непримиримыми, устраивали погромы и поджигали церкви. Особенно лютыми были погромы во время Первой Мировой войны, когда забрали кормильцев.

Помните «Свободу, ведущую за собой» с полотна Делакруа? Там где призыв к французской революции.
Девка Малявина отличается принципиально. Она не ведет за собой, ОНА САМА ТВОРИТ!

Бердяев называл женскую природу темной и бессознательной, языческой и анархической.
Розанов же писал, что «Бабы - вечная суть русского».

Женской стихийности и силе посвящается творчество Малявина первого десятилетия 20 века. Он сравнивает Бабу, то с самой матерью природой, то с жизнеподательницей, а то и с хтонической силой, неподвластной законам общества, гордой, величавой и покоряющей.

О Малявине и его буйном вихре говорим уже в это воскресенье 🔥Баянист и балалаечник Иван Пивоваров уже готовится встречать Вас! 🪗
Приходите 😉
А после лекции сразу на выставку в Третьяковскую галерею☝️

Друзья, напоминаю ☝️ жду Вас 5.12 в 19.00 в Лектории «Достоевский» на ОЧЕНЬ МУЖСКОЙ ТЕМЕ - на лекции о смелых и дерзких Передвижниках, которые сменили вектор русского искусства!🔥

Саврасов, Крамской, Репин, Поленов, Ге, Шишкин, Мясоедов, Суриков и многие другие прекрасные художники предстанут перед Вами в новом свете.

Будем в самом сердце Москвы, в нашем любимом книжном около Кремля говорить об особенностях русского искусства, погружаться в историческую эпоху второй половины 19 века, проникаться смелостью идей передвижников, восхищаться живописью великих художников))

Лекция поможет Вам подготовиться к выставке в Третьяковской галерее.

Берите своих друзей и взрослый детей и приходите😉
Проведаем дивный культурный вечер после работы)

Регистрация 👉тут

До встречи!👋

Первый день зимы❄️ Режим ожидания чуда включен✨
Конечно, нам всем хотелось бы увидеть за окном заснеженные деревья и большие сугробы. Но имеем то, что имеем.

Мне захотелось сегодня опубликовать именно эту картину А.К. Саврасова
«Хижина в зимнем лесу», 1888 г.

Совершенно сказочная избушка, заметенная снегом,  среди огромных деревьев.
Алексей Саврасов написал зимний пейзаж так, словно это иллюстрация к какой-то русской народной сказке.
И страшновато, и красиво;
и уют, и заброшенность ощущаются одновременно...

Работа была написана в очень сложный период для художника.
Потеряв детей, не получив признания в училище, Алексей Кондратьевич начинает выпивать. В 1882 году его уволят из Московского училища живописи и ваяния. Начинается жизнь в нужде и пьянстве.

Работы этого периода тяжелые и мрачные. Пытается заработать повторением нашумевших грачей…

И тут такая сказочная работа! Надежда на чудо! На магию Рождества и Нового года💫

Декабрь дивный месяц! Мы все НАДЕЕМСЯ на лучшее, готовим подарки и абсолютно уверены, что следующий год будет как раз таким, каким мы его ждем✨
☝️Где мы обязательно займемся спортом, получим повышение, допишем книгу, сделаем ремонт, выучим Английский и таки дойдем до Третьяковской галереи😆

Итак, магия декабря полноценно вступила в свои права💫
Начинаем активно строить планы, надеяться на чудо и выбирать подарки 🎁

🎁Я тоже приготовила для Вас идею подарка 😉
Вы можете подарить своим друзьям и близким очень красивый
‼️ПОДАРОЧНЫЙ СЕРТИФИКАТ‼️
на посещение любого моего Арт-завтрака, на одну или на две персоны.
Ваш одаряемый сам сможет выбрать любую понравившуюся ему тему и дату и зарегистрироваться на нужную встречу, тем более, что на сайте уже висит расписание до конца марта.

Дарите эмоции и настроение!
Искусство делает нашу жизнь ярче, а нас самих лучше❤️

❤️Вечерний разговор о КРАСНОМ ЦВЕТЕ в Книжной гостиной Новой Третьяковки
✅со старшим научным сотрудником Третьяковской галереи, куратором выставки «Адепты красного. Малявин&Архипов» и автором книги «Вихрь» - Надеждой Александровной Мусянковой, а также
✅ с историком дизайна и моды, филологом - Ольгой Борисовной Вайнштейн.

Говорили о значении красного цвета в истории искусств и в национальном костюме. Обсуждали огромное количество зачастую противоположных значений красного цвета.

Ведь красный - это и любовь, и страсть, и соблазн, и кровь жертвы, и красота (красна девица, красно солнышко), и революция, и цвет огня всепожирающего, и даже цвет воскрешения (Вы же помните красное яйцо на Пасху). И прекрасное, и опасное!😱

Говорили о книге М. Пастуро о Красном цвете, где автор скрупулезно по крупицам собирал значения красного из глубины веков.

Надежда Мусянкова рассказала об особенностях выставки и почему она так важна именно сейчас 🔥❤️

‼️Делюсь видео с ее речью. 🎥

❤️‍🔥После официальной части встречи поговорили двоем с Надеждой Александровной о важных нюансах творчества и биографии Малявина и Архипова, их сходствах и координальных различиях, о личной любви и восхищении куратора выставки перед Филлипом Малявиным и, конечно, о ее потрясающей книге «Вихрь».

Еду домой бесконечно вдохновленная! Меня переполняет чувство безмерной благодарности за причастность к такому большому проекту и важному делу - исследование наследия потрясающих художников и несение искусства вам, мои дорогие.

Если еще не были на выставке, обязательно запланируйте. Если хотите получше подготовиться к ней и ощутить всю гамму чувств и экспрессии, то жду Вас утром 8 декабря на своей авторской лекции о стихии жизни и красного цвета уникальных художников.
👉Регистрация тут!

Кто уже был на выставке? Поделитесь, как Вам? 🔥😉

❤️‍🔥«Адепты Красного❤️‍🔥Архипов & Малявин»
Какая же потрясающая выставка сейчас открылась в Инженерном корпусе (работает до 16 февраля 2025 года)
Сколько звучащего света и цвета! Какая экспрессия💥
Сколько раз хожу, а столько эмоций.

Удивительные художники, работавшие в конце 19-начале 20 века - в сложные времена атеизма, эмансипации, промышленного прогресса, революций, войны, а в последствии - голода и смерти близких.
А их модели живы и смеются!

Ведь смех на Руси имел сакральный смысл, он считался оберегом от зла.

Также как и красный цвет издревле был ритуальным цветом, цветом жизни, оберегом плодородия. В иконописи часто символизирует воскрешение!

Сама Баба такая красивая и веселая не просто так величественно изображается художниками.

Баба - защитница продолжения жизни, млекопитания, жизнеподательница! Палеолитическая Венера, почитаемая всеми народами от начала времен.

Сами художники имели очень разные судьбы и имели своеобразные творческие пути. Один - некогда передвижник, другой - уже дитя нового времени модерна.

Их Бабы похожи лишь на первый взгляд. На самом деле работы Архипова и Малявина абсолютно разные и отражают разные задачи.
Тем интереснее рассматривать их работы и знакомиться с их биографиями.

☝️Приглашаю Вас на волшебные предновогодние Арт-завтраки, посвященные жизни и творчеству Абрама Архипова и Филлипа Малявина!

Арт-завтраки состоятся:
08.12.24 в 11.00
14.12.24 в 11.00

Встреча поможет Вам подготовиться к выставке в Третьяковской галерее.

Лекция пройдет в уютном камерном зале с камином за изысканным завтраком в сопровождении живой музыки💫
Баянисты и балалаечники уже готовы растопить Ваши сердца 🧡 🪗 💥
Одеваемся ярко💃

Жду Вас! Будем заряжаться яркими эмоциями и энергией жизни🔥
Количество мест ограничено.
Регистрация на Арт-завтрак тут🤗

Настроение дня❄️
С утра рассматривала снежные пейзажи дивного пейзажиста Ричарда Александровича Берггольца (1865-1920)

Очень интересный художник. Тонко и проникновенно передает переходные состояния природы: из осени в зиму, из зимы в весну…
Особенно поэтичны и лиричны его акварели.

Ричард Берггольц родился в 1865 году в Петербурге. Учился живописи в Париже, затем в Академии художеств в Санкт-Петербурге.

Вел насыщенную жизнь художника и постоянно выставлял свои произведения на выставках.
Берггольц являлся членом Санкт-Петербургского общества художников, был одним из основателей Товарищества художников и стал одним из учредителей Общества художников имени Архипа Ивановича Куинджи.

Умер в голодном Петрограде в 1920 году.

🖼️Представляю Вам одну из его дивных акварелей - «Первый снег», написанную в 1917 году, в страшное время, когда привычный мир рушился и страшно был выйти из дома.

Столько жизни и трогательной нежности в этой работе, раскрывающей глубокий мир художника.
Природа замерла в тихом вздохе в ожидании надвигающихся морозов. Как это созвучно с состоянием художника, вызванного грядущей эпохой страшных перемен.

Берегите друг друга🫶

Нравятся ли Вам пейзажи Берггольца? Знали такого художника?

🎉Розыгрыш подарка🎁
Дорогие друзья, я так тронута вашими поздравлениями, отзывами, пожеланиями, подарками, что решила сделать подарок для вас!

В благодарность за такой теплый год вместе я подготовила для вас ВИКТОРИНУ по всем моим лекциям и материалам в Телеграмм канале за этот год.

Разыгрываю 5% скидку на ВСЕ мои мероприятия на весь 2025 год! (Скидка не распространяется на мероприятия сторонних организаторов с моим участием)

Условия: необходимо ответить правильно на 21 вопрос в розыгрыше. Победителем станет тот участник, который сделает это быстрее всех 🚀🤗

‼️Викторина стартует в субботу 23.11.24 в 12.00 по Московскому времени‼️
Не пропустите!

Результаты конкурса будут объявлены в воскресенье 24.11.24 в 12:00.

Желаю удачи каждому🙌😉


🖼️Слайд-шоу из фотографий с юбилейного арт-завтрака «Передвижники. Код правды» 16.11.24

Друзья, моему проекту исполнился 1 год!🎉
16.11.23 Проект «Искусство как вдохновение» вышел в офлайн пространство! Год назад я впервые рассказала лекцию о Николае Рерихе из серии моих авторских лекций о русском искусстве. Сняла ресторан рядом с Третьяковской галереей и пригласила своих друзей.

Я помню, как было страшно выйти перед аудиторией и рассказать о своем видении творчества и судьбы самого загадочного художника простым и понятным языком. Вокруг ведь было так много именитых искусствоведов и лекторов. Но именно моя лекция о Рерихе неизменно собирала полные залы. Спрос был такой большой, что мне пришлось рассказать о Рерихе 9 раз!!!
А когда меня пригласили лектором в лекторий «Достоевский», радости моей не было предела 😁!

После лекции люди ходили на выставку Николая Рериха со знанием дела и пониманием того, что происходит. Я получила огромное количество добрых отзывов и благодарностей и поняла, что делаю правильное и нужное людям дело.
🔥Мои лекции о Рерихе прослушали 298 человек!!!

После материала о Рерихе я подготовила рассказы о Куинджи, Васнецове, Айвазовском, Репине, Передвижниках, Архипове и Малявине.

👌Пробовали самые разные форматы:
Арт-завтраки, Арт-фестивали, Арт-путешествия, лекции в Лектории «Достоевский» и выездные мероприятия на несколько дней.
С украшением живой музыки, изысканных закусок, интересных гостей (художников, писателей, поэтов, композиторов…)
И неизменно полные залы, горящие глаза и самые искренние благодарности!

💫Мечты сбываются! Я очень счастлива, что смогла, вопреки страхам и трудностям, создать праздник от встречи с искусством!

💖Но всего этого не было бы без Вас, мои дорогие друзья и подписчики, любимые гости💖

Спасибо огромное за Ваше доверие и поддержку! За любовь к родной истории и русскому искусству! Для Вас хочется творить больше и создавать самые дерзкие
проекты!!!
Отдельное спасибо моим помощникам Глебу Кузнецову и Ирине Иваненко! Вы моя опора💖

А я уже готовлю на следующий год для всех вас все самое яркое и интересное!!!
СПАСИБО, РОДНЫЕ!🤗💖
Поднимаю бокал за Вас🥂

🤔Может ли реалистичный пейзаж быть глубоким и душевным⁉️

Пятница, вечер… После активной рабочей недели хочется лирики и созерцания красоты☺️
Сознание обращается к удивительным элегическим образам природы, созданным передвижниками. Ведь это не просто отражение реальности, а пейзажи, где природа раскрывается через состояние и настроение художника, всегда с флером внутреннего мира и глубинных размышлений автора.

Интересно, что на передвижных выставках пейзажи занимали до 40%. Но это были не идеальные, солнечные, итальянизированные и бездушные пейзажи, которым учили в Академии художеств.

Прелесть пейзажей передвижников заключается в умении видеть прекрасное в самом простом и обычном и показать это зрителю. Погрузить в состояние созерцания. Суровый реализм передвижников вовсе не отталкивает. И даже прохладная дождливая осень умиляет нас и трогает за душу.

Осень - удивительное время года, сложное и противоречивое. Серое небо и засыпающая природа заставляют все больше вглядываться внутрь себя, задавать себе бытийные вопросы.

Мне очень нравится этот реалистичный пейзаж, выполненный идеологом товарищества передвижников - Григорием Мясоедовым.

Про Мясоедова как-нибудь расскажу отдельно. Это художник верный идеям правды жизни до последних дней. Он всегда громко критиковал эксперименты молодых художников и не допускал изменения устоев передвижничества.

🖼️ «Осеннее утро» Мясоедова написано в 1893 году, тогда же когда и «Золотая осень» Левитана. Оба художника были Членами ТПХВ. Какие же эти картины разные!

В конце 19 века начинают развиваться новые направления живописи и появляются новые технические приемы.

Так, Левитан схематично и условно пишет свой пейзаж, при этом не теряя лиричности.
А работа Мясоедова мастерски написана классическими приемами живописи в духе реализма, но она погружает нас в глубокие размышления. Такие разные эти работы не перестают восхищать зрителя и через столетие!

⁉️Нравятся ли Вам пейзажи передвижников? Что Вам ближе: суровый глубокий реализм Мясоедова или звонкое настроение Левитана?😉

🔥Долгожданная вечерняя лекция о Репине уже сегодня!🔥
‼️14.11.2024 в 19.00‼️
я жду вас в роскошном книжном «Достоевский» в самом сердце Москвы, между книжных полок и с видом на Кремль.
Регистрация 👉тут!

Друзья мои, это будет незабываемо!💫

Будем говорить о великом Илье Ефимовиче Репине!
О его эпатажном творчестве и ярчайшей биографии!
Будем заряжаться энергией, наполняться знаниями и вдохновением в этот теплый ноябрьский вечер!

До встречи в Лектории «Достоевский»!🤗

🔥Исторический триллер или как убийство Иваном Грозным своего сына возмутило общество в конце XIX в.😱

Март 1881 года. Седьмое и роковое покушение на Александра II.
Апрель 1881 года. Жестокая прилюдная расправа над организаторами убийства. Деятельность народовольцев приобретает все более кровавый окрас.
Библейская заповедь «Не убий» упразднена. Море крови, которое никто уже не может остановить.

Свое тяжелое состояние и реакцию на происходящие события выпустить на холст в прямом контексте было недопустимо. Но не выразить было невозможно.
Возвращаясь с концерта, где играли произведение Римского-Корсакова «Антар», Илья Репин, потрясенной услышанной музыкой, вдруг ясно увидел сцену из истории России, которая как нельзя лучше подходит для отражения современной трагедии.

Да, Репин в данном случае обращается к исторической живописи, чтобы раскрыть современность.
Вот он царь, который по недомыслию, нечаянности и необузданности эмоций убил своего наследника, оставил Россию без правителя.
Жалкий и скорчившийся, обнимающий окровавленную Россию.
И вот прекрасный царевич в чудесных атласных розовых одеждах, который совсем не готовился к смерти… он уже простил отца.
Но ничего уже нельзя изменить.

Репин представил эту картину на передвижной выставке в 1885 году отдельно в последней зале, куда попадаешь через анфилады. В темной комнате из глубины пространства на зрителей вываливаются две фигуры и посетители выставки становятся свидетелями трагедии.

Сюжет считывался однозначно.
Ведь Репин - это отражение современности. Его искусство - зеркало эпохи.

Посетил выставку и Александр III.
Картина была снята с выставки и запрещена. Третьяков смог снять запрет только через 3 месяца.

На эту работу 2 раза организовывались покушения, она никого не оставляет равнодушным. Психологический накал поражает до глубины души. Художник затрагивает самые животрепещущие темы для своего времени.

И как же интересно изучать его творчество и погружаться через него историческую эпоху XIX века.

🖼️ИВАН ГРОЗНЫЙ И СЫН ЕГО ИВАН 16 НОЯБРЯ 1581 ГОДА, 1885

День рождения Достоевского (вчера)🎉 или Как состоялся единственный прижизненный портрет писателя?

Павел Третьяков горел идеей создания галереи портретов великих современников. Он видел в этом свою миссию перед потомками.

Фёдора Михайловича Третьяков уважал и ценил безмерно. К тому времени он написал «Идиот» и «Преступление и наказание».
Павел Михайлович позаботился о том, чтобы художник был мастером психологического портрета и не докучал сеансами. Им стал Василий Перов, который уже был знаменит и стоял у истоков товарищества передвижных выставок.

38-летний Перов приехал в Петербург из Москвы только ради этого заказа и сразу пошёл на квартиру к Достоевскому. Писатель был уже измучен болезнью.

Когда художник пришел, Фёдор Михайлович работал в кабинете над своим шестым романом «Бесы». В эти часы его никто не мог тревожить. Он весь в мыслях о развитии трагического сюжета и осмысления темы, актуальнейшей по тем временам.

После обеда писатель занимался с детьми и ним присоединился Перов. Говорили о детях, теме близкой для обоих.

Вскоре оба почувствовали родство души и часто встречались. Художник помнил о заказе и смотрел на своего визави изучающим взглядом художника, видел его в разных настроениях, иногда даже вызывал его на споры с тем, чтобы лучше познать его характер. Он пытался нащупать нужное выражение лица.

В портрете ему удалось поймать выражение лица, которое, по словам Анны Григорьевны, у писателя случалось в минуты творчества. Она рассказывала, что бывало зайдёт к нему в кабинет, когда он работает. Писатель поднимает лицо, но ее не видит, а смотрит внутрь себя. Момент творческого погружения и «неотмирности».

Перов говорил, что стремился воссоздать на холсте человека не только в его материальной конкретности, но и в неисчерпаемости его духовного мира.

Акцент на лице, сосредоточенном на размышлениях, и руках👌Без всякой атрибуции.
Давняя иконописная традиция - написать не внешнее, но внутреннее! Дух, а не плоть.

А какие эмоции портрет вызывает у Вас?

🖼️В.Перов «Портрет Ф.М. Достоевского», 1872

Друзья, делюсь радостью😁Легендарный арт-завтрак о ПЕРЕДВИЖНИКАХ и особенностях национального искусства прошел великолепно! 25 человек стали ближе к искусству, полюбили свое, родное, русское💖

Самая теплая атмосфера в особняке 19 века, великолепные музыканты, изысканный завтрак, вернисаж с картинами прекрасно дополнили мой рассказ о русском искусстве! Настоящий синтез искусств!💖

🖼️👨‍🎨Арт-завтрак украсил своими работами прекрасный современный художник и преподаватель живописи Александр Митяев!

(Если Вам или Вашим детям нужен педагог живописи, то лучше Александра Александровича не найти 🤫😉)

По моей просьбе, помимо картин на современную тематику, он принес свои этюды, соответствующие тематике Арт-завтрака. Одну из его прекрасных картин мы даже разыграли среди гостей в рамках викторины после лекции. Потрясающе!

Мероприятие также украсили прекрасные музыканты:
🎷 Илья Горшков - лауреат международного конкурса духовых инструментов в Финляндии🔥
🎸 Юрий Кузьмин - Участник многочисленных проектов Оркестра Шоу, участник группы Детцимальный номер, учасьник многих авторских проектов - street Brass, требьют группы Кино.

🎉Встреча с искусством должна быть праздником!

А Какой был нетворкинг🔥 в одной комнате собрались невероятные звезды: доктора наук, чемпионы мира по бегу, сексолог, инженер ракетостроения, искусствоведы и художники, коллекционеры, топ-менеджеры крупнейших компаний и многие другие яркие и глубокие личности! Каждый гость особенный!
Обнимаю каждого🤗💖

Спасибо Вам, что посетили мое мероприятие! Спасибо за Ваши теплые слова и горящие глаза! Живые эмоции бесценны!

Для Вас хочется творить дальше 💖
Друзья, наполняйте себя прекрасным!
И делитесь впечатлением в комментариях💫😉

Что же не так с «Неизвестной» Крамского?

Вас наверняка удивило, что в викторине не указан правильный ответ. Это сделано осознанно, поскольку все предложенные варианты верны.

✅Современники Крамского увидели на выставке «даму полусвета», «содержанку», находящуюся на высоком пьедестале, царском троне, будто правящую этим миром, высокомерно глядящую прямо им в глаза, бросая вызов обществу.
«Настасья Филипповна», преступившая традиционные семейные отношения и отвергнутая обществом.

✅Дама едет одна в коляске мимо Аничкова дворца.
Приличные дамы не ездили в коляске одни, выходили из дома только в сопровождении.

✅Шикарный наряд! Девушка одета по последней моде того времени. На ней роскошный бархатный берет «Франциск», напоминающий головной убор аристократов 16 века (форма и страусовое перо, прикрепленное золотым аграфом с жемчугом).
Шикарный наряд выдает принадлежность девушки к "дамам полусвета". Во «все лучшее сразу» одевались содержанки.

✅не обошлось и без скандальной истории. Картина писалась Крамским несколько лет. Начиналась работа при Александре II, одной из «темных» сторон которого была многолетняя страсть к Катеньке Долгоруковой, родившей ему четверых детей. А в последние годы жизни Александр II и вовсе поселил любовницу во дворце при живой Императрице. Конечно, это возмущало общество. И ходили слухи, что в роли дамы полусвета Крамской изобличил Долгорукову (фото 1). Но после смерти императрицы Александр II женился на своей возлюбленной и даже собирался ее короновать. Ситуация поменялась и, якобы, Крамской изменил черты лица девушки на портрете, создав собирательный образ и немного придав ей черты своей дочери Софьи (фото 3,4). Вполне возможно🤔

Художник создал образ никому неведомой женщины, проявив уровень мастерства, сравнимый с вершинами европейского портрета XIX столетия.

Красота неизвестной остается непроницаемой тайной, а судьба неразгаданной.

На выставке картина висит в разделе «Роль женщины в обществе» и будоражит у зрителя много бытийных вопросов.

А какие чувства у Вас вызывает Неизвестная?

Для Вас «Угадайка» по самым известным картинам Передвижников🔥

Перед Вами жемчужина русской живописи второй половины XIX века, работа одного из основателей Товарищества передвижных художественных выставок, Ивана Николаевича Крамского (1837-1887) -
🖼️«Неизвестная», написанная в 1883 году и представленная на 11-й выставке ТПХВ в Петербурге.
(Не путать с «Незнакомкой» Блока❌)

«Неизвестная» сразу привлекла всеобщее внимание и породила разноречивые толки. Многие критики восприняли картину как произведение, обличающее моральные устои общества.

Критик В.В. Стасов назвал героиню Крамского «кокоткой в коляске», художник и критик Н.И. Мурашко – «дорогой камелией», нравственный облик которой никак не может служить общественным идеалам, П.М. Ковалевский увидел в ней «одно из исчадий больших городов».

При виде этой картины, почтенные дамы возмущенно покидали зал, уводя своих мужей.

Почему же такой негатив вызывала «Неизвестная» у публики?

Добрый вечер, дорогие! На выходных посетила выставку «Передвижники».

Передвижники для меня - это герои, которые не побоялись ни от кого не зависеть. Они писали те картины, которые были им по душе, концентрируясь не на внешней красоте, но на нравственности, на духовной сути, занимались воспитанием души зрителя.

Смелые художники из Москвы и Санкт-Петербурга объединились для организации передвижных выставок по центральной части России.

Десятки городов увидели тысячи картин художников, писавших на самые актуальные темы. Передвижники формировали эстетические и художественные вкусы в небольших городах. Они же создавали потребность зрителя в искусстве. В городах, куда приезжали выставки, появлялись коллекционеры и частные галереи.

😳Представьте: деревянные ящики с картинами переезжают из города в город за тысячи километров по железной дороге, а там где ее нет - на пароме и повозках!!!!

Передвижники преследовали две основные задачи:
✅ просвещение населения страны, попытка возвысить невежественного человека над убогим бытом;
✅ расширение рынка сбыта своих картин - коммерческая составляющая, возможность доказать, что художник может зарабатывать без посредников.

С обеими задачами справились!
Товарищество передвижных художественных выставок просуществует 53 года‼️ Аж до 1923 года!

Сменится несколько поколений художников. Поменяется исторический контекст, а лирика души в пейзажах «настроения», отражение внутренней и внешней жизни человека, острые социальные вопросы будут по-прежнему звучать высокими аккордами.

Кто хочет поговорить об этом дерзком направлении подробнее, а также узнать о самых ярких художниках-передвижниках, жду Вас на моих лекциях 👉Регистрация тут

🖼️Выставка интересная.
Художники и их работы
представлены вперемежку: картины, что выставлялись на первой выставке соседствуют с теми, что были написаны ближе к рубежу веков.

Работы представлены по темам: Метафизика, роль женщины, детство, судьба человека и т.д.
Выставка блокбастер🔥
Однозначно надо идти!

Кто уже сходил на выставку, поделитесь, как Вам?

🔥Новинка! ЛЕКЦИЯ о ПЕРЕДВИЖНИКАХ🔥

‼️Сегодня в новом корпусе Третьяковской галереи (на Кадашевской набережной) откроется новая выставка «Передвижники», на которой будет представлены самые «честные» и смелые работы, отражающие реальную жизнь людей того времени, поднимающие философско-нравственные вопросы, взывающие к воспитанию души и изменению общества.

Саврасов, Крамской, Перов, Мясоедов, Прянишников, Васильев, Шишкин, Репин, Поленов, Куинджи и многие другие звезды русского искусства предстанут перед зрителем в новом свете. Будут показаны малоизвестные работы из запасников. И все они будут объединены идеологией.

На эту выставку точно нужно идти подготовленными!

Приглашаю Вас на Арт-Завтрак, посвященный самому эпатажному и противоречивому направлению в русском искусстве XIX века.

‼️10 ноября в 11.00‼️
ПЕРЕДВИЖНИКИ. КОД ПРАВДЫ

☝️В рамках Арт-завтрака Вас ждут:
✅ погружение в историю страны 🏰📖
✅рассказ о национальном искусстве и лучших русских художниках второй половины XIX - начала ХХ века 🖼️
✅ изысканный завтрак 🍧
✅бокал игристого 🥂
✅живая музыка🎻
✅викторина и подарки 🎁

Арт-праздник, где Вы отдохнете и душой и телом🖼️🥂🎻🎉

На встрече с искусством все должно быть прекрасно!
Ждем Вас!🤗

Регистрация 👉 тут!

Количество мест ограничено!

Внуки Ильи Репина💖Интересно, что один из сыновей Юрия Ильича тоже мечтал стать живописцем и мечтал продолжить художественную династию, начатую знаменитым дедом. Но этому не суждено было сбыться.

Дети… о них не так много известно. Старший сын Гай с 1923 г. учился и жил в Праге (после Второй мировой войны эмигрировал в Германию).

Младший сын Дий, будучи профессиональным моряком, после многочисленных ходатайств о получении визы на въезд в СССР в 1935 году нелегально перешел границу, намереваясь поступить в Академию художеств в СПб. Он был арестован на границе, обвинен в терроризме и расстрелян (реабилитирован в 1991 году). Юрий Ильич не узнает о случившемся, для него Дий навсегда пропал без вести.

Работы Юрия Репина становятся все более экспрессивными и трагичными, ведь он потерял так много своих родных: мать, жена, отец, сестра, сын…

Понимание образной системы Юрия Репина требует от зрителя умения воспринять страдание - в этом во многом и кроется творческий рок его судьбы в истории искусств.

С наступлением «зимней войны» между Финляндией и СССР в 1939 году Юрий и Вера Репины были эвакуированы из «Пенатов» в местечко Леванто близ Хельсинки.

В последние годы художник вел отрешенный образ жизни, ходил и зимой, и летом в черной рясе, в сандалиях на босу ногу, продолжая писать и давать частные уроки живописи.

В 1954 году, изможденный и изнищавший, открывая окно во время болезни, он выпал из окна четвертого этажа дома Армии Спасения.

Похоронен под одним крестом вместе с сестрой Верой на православном кладбище в Хельсинки.
Надпись на мраморной плите на старорусском и финском языках:

«Художница. Артистка Вера Ильинична Репина. 6.10.1872-27.8.1948.
Художник. Поборник гуманизма Юрий Ильич Репин. 23.3.1877-9.8.1954».

Проживший сложную и яркую жизнь глубокий и духовный Юрий Репин писал в своих мемуарах «Книга жизни» так:

«Искусство жизни есть Евангелие»

Первая персональная выставка Юрия Репина состоялась в «Пенатах» лишь в 1977 году к 100-летнему Юбилею художника.

Расскажите, знали Вы о художнике Юрие Репине?

Картины Юрия Репина приобретались членами царской семьи, коллекционерами и лучшими музеями.

Так, в 1907 году в коллекцию Третьяковской галереи была приобретена картина «Моя жена» (фото 1), где хорошо считывается традиция модерна: гармония чувств и внешней красоты, любви и молодости.

Свою жену и детей Юрий Ильич писал с особыми трепетом и любовью.

Женившись в 1905 году на простой девушке Прасковье Андреевой, Юрий обрел свой земной идеал, преданность которому хранил до конца жизни.

«...Да я ее любил больше всех на земле после Бога», - писал он И.И. Бродскому после смерти жены в 1929 году. Верность ей он сохранит до конца жизни. К образу Прасковьи Андреевны Юрий обращался и посмертно, что во многом отразило процесс перехода художника от реалистической системы восприятия к символической.

Юрий Ильич был человеком глубоко верующим, образ жизни вел отшельнический. Любил молиться и посещать храм.

В 1918 году Финляндия получила независимость и так семья Репиных невольно стала проживать в эмиграции.
У отца и сына были огороды вокруг своих домов, что и помогло им пережить голодные годы начала 20-х годов.

С отцом отношения были очень напряженными. Сначала была сильная обида за то, что отец оставил мать. Затем Илья Ефимович переживал из-за женитьбы сына на девушке, которая никак, по его мнению, не соответствовала тонкому миру Юрия. Ну и частым предметом для споров служили материальные вопросы. Лишь в последние годы жизни отца отношение сына к нему стало более теплым.

🔥Илья Ефимович содержал своих детей материально и подбадривал духовно до самой своей смерти. Ни одного упрека или жалоб в их адрес никогда не звучало. Он был прекрасный отец!

Репин очень гордился, что сын стал независимым и самобытным художником.

Юрий Ильич также разделял заветные идеалы Ильи Ефимовича - «стремление, страстное стремление к очарованию»: «Очарования, ищите очарований в искусстве - вот его бессмертие».

🖼️В данной публикации представлены работы Юрия Репина, в т.ч. три автопортрета

Георгий (Юрий) Репин 1877-1954
Вам наверняка интересно, продолжил ли кто-нибудь из детей Репина художественную линию отца.

Третий ребенок Ильи Ефимовича и его единственный сын Георгий (дома его называли Юрием) станет художником с мировым признанием. #детирепина

Юрий родился в 1877 году в Чугуеве по возвращении Репина из Пенсионерской поездки по Европе. Склонность к живописи у него открылась довольно рано. Сначала мальчик обучался у отца, затем в Рисовальной школе княгини Тенишевой в Санкт-Петербурге и, наконец, поступил вольнослушателем в Академию художеств.

Отец всячески поощрял и обадривал художественные стремления Юрия, брал его с собой в путешествия по Европе и по России. В 15 лет Юрий с отцом посетили Италию, Германию, Францию, что сильно повлияло на художественный вкус мальчика, а в 17 - предприняли путешествие по Волге, что позволило проникнуться русской самобытностью.

С 1903 года работал в мастерской отца, учился у Кардовского.
В 1905 году он женится на племяннице прислуги Репина - Прасковье Андреевой. Бросит учебу в Академии. Сразу после свадьба родятся двое сыновей Георгий (1906) и Дмитрий (1907), дома их называли Гай и Дий.

В 1907 - Юрий переехал к отцу в Куоккалу. Наталья Нордман выделит ему часть своей земли и оформит купчую, где Юрий Ильич построит себе дом, который назовут «Вигвам».
В 1914 году Юрий Ильич откроет в Куоккала рисовальную школу для детей.

Художественная жизнь Юрия Ильича была яркой и насыщенной. Он активно занимался преподаванием и выставочной деятельностью, экспонировал свои произведения на выставке Мюнхенского Сецессиона, Всемирной выставке в Риме, на выставках товарищества Независимых. Получал международные награды.

Юрий Ильич, как и знаменитый отец, смело работал в самых разных жанрах. Писал исторические картины, портреты, пейзажи, особенно ценил и тонко чувствовал религиозные сюжеты. У него был свой почерк и свой пластический язык. Искусство Юрия Ильича отличает сложная образная поэтика, синтезирующая опыт реалистического и символистского искусства XIX - начала XX века.⬇️

«На солнце», 1900 год
Какая красивая и вдумчивая девушка смотрит на нас с полотна! Как много солнца, ласкающего беззаботный летний пейзаж. Даже не верится, что жизнь этой девушки сложится трагично.

Перед нами вторая дочь Ильи Репина - Надя (1874-1931).
Она родилась в Европе во время пенсионерской поездки Репина и была младше Веры на 2 года. Девочка была серьезная и задумчивая. Когда выросла, увлекалась охотой и была склонна к эмансипированным взглядам.

В 1892 году она поступила на курсы «фельдшериц и лекарских помощниц», успешно окончила их и с увлечением занялась медициной, мечтала продолжать учебу на медицинском факультете университета.

Надя работала в земских больницах, самоотверженно выезжала на борьбу с эпидемиями в отдаленные губернии России, на переселенческие пункты. Своей целеустремленностью, самоотверженностью она доставляла Репину много радости, художник очень гордился дочерью.

Однако судьба ее сложилась трагически. В 1911 году она уехала на подавление эпидемии тифа, где тяжело заболела. Болезнь перешла в неизлечимую форму психического состояния.
Вернулась она в тяжелом состоянии и осталась жить с отцом в Пенатах, практически не выходя из комнаты.

Илья Ефимович верил, что Наде можно помочь, приходил к ней каждый день, пытался с ней рисовать, ухаживал за ней, кормил все 20 лет до самой своей смерти. Надя покинула этот мир практически сразу после ухода отца.

Созданный Репиным портрет навсегда сохранил очарование молодости, душевной красоты, богатого интеллектуального содержания, что и составляет внутреннюю сущность этого образа.
😢Вот такая грустная история Нади Репиной. #детирепина

‼️Друзья, если Вы хотите больше узнать о жизни и творчестве Ильи Репина, то приглашаю Вас
🔥14 ноября 2024 года в 19.00 в Лекторий «Достоевский»🔥
на мою лекцию
«Великолепный Илья Репин. С танцем по жизни»

Регистрация 👉тут!
В чудесном книжном магазине в самом сердце Москвы, между книжных полок и с видом на Кремль📚🏰

До встречи🤗

Осенний букет, 1892 г.
Ах какая осень 🍂 какие звонкие аккорды палитры.

1892 году Илья Репин продал картину «Запорожцы» Александру III аж за 35 000 рублей. На эти деньги он приобрел имение Здравнево в Белорусии, где по собственному проекту построил дивный дом. Вся семья на летнее время стала перебираться сюда.

Репину 48 лет, он известен и признан не только в России. Его картины получают награды зарубежом. Художник принимает участие в реформировании Академии художеств и получает мастерскую, в которой преподает 13 лет.

В 90-е годы у Репина наметился кризис: если раньше он утверждал о том, что форма и краски лишь служители идеи, то теперь ситуация меняется - Репин убежден, что форма первична и, независимо от идеи, необходимо создавать прекрасное.

Перед нами вновь дочь художника Верочка. И если на картине «Стрекоза» перед нами 12-летний подросток, то здесь прекрасная романтичная девушка, полная надежд. Картина «Осенний букет» написана в Здравневе, в тот недолгий период, когда семья вновь воссоединилась и все были счастливы.

Репин в письме Татьяне Толстой так выразил идею картины:
«с большим букетом грубых осенних цветов, с бутоньеркой тонких, изящных; в берете, с выражением чувства жизни, юности и неги»

Как интересно Репин сочетает приемы импрессионизма в пейзаже и четкость портрета. Но у зрителя ощущения дисбаланса не возникает, наоборот - полная гармония состояния модели и природы.

Добродушная улыбка дочери и радостный взгляд беззаботных глаз будто согревают зрителя, сообщая приподнятое, мажорное настроение.

Как любовно выписывает мастер складки багряного бархатного берета, коричневую с узором кофточку с изящным белоснежным кружевом и красочный букет в руках девушки.

Осенний букет, ставший смысловым акцентом картины, из калейдоскопа многоцветных мазков складывается в настоящий «портрет» природы со звонкостью остроконечных лепестков астр и хризантем, нежностью рыжих ромашек, изумрудным разнотравьем и обаятельной простотой полевых цветов.
#детирепина

Ярких осенних выходных Вам, друзья🍂

О семье Ильи Репина💖
Самый частый вопрос на моих лекциях: кем стали дети Ильи Ефимовича Репина?!

И сегодня я начинаю рубрику #детирепина, в рамках которой буду каждый день рассказывать Вам о одном из продолжателей рода великого художника.

Хотите?😉

Украшения как произведения искусства 💍
Арт-встречи как синтез искусств💫

В субботу прошел потрясающий арт-завтрак о жизни и творчестве яркого и эпатажного Ильи Репина. Потрясающая музыка в исполнении Чингиза Гаджиева (виолончель) и Василисы Рябовой (скрипка) дополнили мой эмоциональный рассказ.

А какие гости порадовали своим присутствием🔥 Арт-завтраки становятся пространством для изысканного нетворкинга👌

Арт-завтрак о Репине посетила основательница академии ПроДизайн, автор и дизайнер украшений класса люкс - прекрасная Зинаида Вожова. Она приготовила для гостей мероприятия восхитительные серьги с топазами, океанитами и аквамаринами, которые мы разыграли в рамках викторины после лекции. Украшение досталось прекрасной юной гостье, что еще больше добавило вдохновения и радости.

Многие спрашивают: «Как найти Зинаиду и ее авторские работы?!»

‼️Публикую специально для Вас информацию о канале Зинаиды Вожовой, где каждое украшение создается вручную с любовью и вниманием к каждой детали.💎
👉ТГ канал Зинаиды Вожовой

Здесь переплетаются уникальные дизайны, натуральные камни и душа мастера, чтобы подарить вам изделия, подчеркивающие вашу индивидуальность и стиль.

Каждое украшение — это не просто аксессуар, а маленькое произведение искусства, созданное с душой💖
Я и все мои близкие с удовольствием носим уникальные шедевры, созданные Зинаидой🌸
Так что никакой рекламы, ведь так приятно делиться прекрасным!😁
👇👇👇
@jewelry_design_zinaida

Подписывайтесь и наслаждайтесь!

Друзья, кто были на Арт-завтраке, поделитесь, как Вам атмосфера наших с Вами встреч?! Доставляет ли Вам удовольствие общение с Интересными людьми, которых я приглашаю: дизайнеры, художники, музыканты, поэты?!💫

О любви💖
Угадать девушку на картине было непросто: она так юна и нежна, легко подумать, что перед нами нами дочь или ученица.

Но это жена Ильи Репина - Верочка Шевцова, мать его четверых детей.

Они познакомились, когда художник приехал в СПб и начал обучение в школе при Обществе поощрения художеств. С ним учился Александр Швецов, сын архитектора Алексея Шевцова. Репин бывал в доме друга и подружился с его сестрой. Репину было 19, Вере - 9.

Вера увлекалась рисованием, была вдумчивой и рассудительной девушкой, внимательной слушательницей. Училась в Мариинском институте и считалась очень талантливой.

Когда девушке было 16, Репин влюбился.

«Хороша она была в 16 лет: смоляная тяжёлая коса ниже пояса, светло-карие глаза, детская чёлка над круглым лбом, пряменький нос, изогнутые вверх уголки губ, способность худенькой фигуры как-то уютно примоститься, изогнуться в мягком зелёном кресле…»

А когда Вере исполнилось 18, они поженились. Вместе они путешествовали по Европе, гостили у Мамонтовых в Абрамцеве, искали типажи для Бурлаков на Волге, переодевались всей семьей в Запорожцев, шили костюмы для исторических картин… Было так много, что их объединяло.

В браке родилось 4 детей: Вера, Надя, Юра и Таня. Вера Алексеевна полностью посвятила себя воспитанию детей.

Репин с упоением и нежностью писал портреты своей жены и детей.

На картине «Отдых» Вера Алексеевна изображена уснувшей. Художник вспоминал, что, придя поздно домой, он решил писать Верочку и она, несмотря на усталость, уложив ватагу детей спать, с удовольствием села позировать. И в какой-то момент уснула.

Муж не стал будить любимую, а просто поменял замысел картины. Сделал большое количество этюдов, продумал плавные линии, струящиеся вдоль силуэта миниатюрной женщины, подчеркнув ее нежность и женственность. А какая здесь деликатная палитра: благородное сочетание глубокого вишневого и светло-серого тонов - услада глаз.
Все в этой работе идеально👌

Как жаль, что отношения супругов через пару десятилетий дадут трещину. Но это уже другая история😉
Всем любви 💖