XXIV World

Creepy Nuts — オトノケ (Otonoke)

Creepy Nuts — японский хип-хоп дуэт, состоящий из DJ Matsunaga и R-Shitei. И это живое выступление записано специально по просьбе комитета Grammy, что и неудивительно, для меня это тоже было открытием 2024 года из Японии. Прекрасное чувство ритма и интонирование с периодическим расщеплением.

DJ Matsunaga — выиграл крупнейший в мире конкурс DMC WORLD DJ CHAMPIONSHIPS 2019 в Лондоне, став по технике диджеем номер один на тот момент.

R-Shitei — одержал 5 побед подряд на главном японском баттле-турнире ULTIMATE MC BATTLE в Осаке.

Martin Margiela
Film Dust, 2017—2022

Сосредоточившись на той части фильма, которую никто не смотрит, когда на пленке случайно появляются следы пыли, Martin Margiela рисует то тончайшее, едва заметное, что само собой напрашивается на репрезентацию. Его интересует вторжение этих фрагментов материи и волос и то, как они оставляют безмолвный след и по-своему становятся персонажами фильма, на которых никто не обращает ни малейшего внимания. Только стоп-кадр позволяет нам ощутить их тонкое и хрупкое присутствие. Художник показывает, что экран, который нам кажется пустым, на самом деле наполнен присутствием, где актеры и сюжет сменяются более неуловимым, едва ощутимым действием: невидимым балетом пыли, который постоянно разыгрывается вокруг нас. Он показывает, как пыль ускользает от нашего внимания и не принадлежит ему.

Чтобы создать эти портреты из пыли, Martin Margiela разработал технику разбавления масляной краски акварелью, пытаясь создать своего рода иллюзию, в которой изображение существует только благодаря проходящему через него свету, подобно кинопроекции. Пыль — это воплощение космического времени, одно из воспоминаний о Вселенной, действующее за пределами человеческого вмешательства или желания.

Какой интересный перезапуск карьеры у Beth Gibbons (ранее вокалистка Portishead) случился в 59. И сразу два топовых лайва.

Звучание LITE сочетает в себе точность и музыкальность прог-рока и эмоциональные кинематографические композиции из арт-рока, упакованные в более тяжёлый, современный формат, который участники группы описывают как мат-рок.

Art Fair Tokyo 2024

И вновь ежегодная часовая прогулка по ярмарке современного искусства в Японии.

Chung Sang-Hwa — южнокорейский минималист и художник тансэкхва (монохромной живописи).

Chung Sang-Hwa пережил Корейскую войну (1950–1953) и стал частью послевоенного поколения южнокорейских художников. Выражая общие эмоции потери, тревоги и страха перед идеологическими конфликтами и огромным насилием, пережитым во время войны, Chung Sang-Hwa сначала использовал смелые цвета и материалы, но во время своего проживания в Кобе (Япония) в 1970-х годах постепенно перешел к монохромной работе, разработав новый метод «удаления» и «заполнения» пространства.

Chung Sang-Hwa: «Моя работа начинается в самолёте и заканчивается в самолёте. Мир самолётов богат бесконечными выражениями. Я думал не только о плоскости — поверхности, текущей вверх и вниз, — но и о движении внутрь и наружу, подобно биению сердца. Визуально превратить это в язык — вот что действительно важно».

한희정(Han Hee Jung)

흙 (Soil)
불안 (Anxiety)

Goyō Hashiguchi — японский художник, печатник по дереву укиё-э и наследник самурая.

Отец-самурай вместе с учителем обучал Goyō Hashiguchi традиционной живописи кано. Для изучения западной живописи маслом будущий мастер поступил в Токийскую школу изящных искусств, став лучшим в своём выпуске.

На первой выставке Бунтэн, где была представлена масляная живопись укиё-э, художник получил некоторое признание, но уже последующие показы его работ не получили такого признания, принеся лишь некоторое разочарование в себе.

К Goyō Hashiguchi вновь возвращается интерес после того, как он спроектировал постер в стиле укиё-э для универмага Мицукоси. Это стало важной отправной точкой для начала серьёзного изучения классическое укиё-э по книгам, оригиналам и репродукциям. Несмотря на угасающее слабое здоровье, он начинает регулярно публиковать исследовательские статьи в журнале Бидзуцу синпо (Новости искусства).

Большой творческой и технической поддержкой для художника стал издатель син-ханги Watanabe Shozaburo и его небольшая команда. Совместно с Goyō Hashiguchi они продумывают концепцию нового материала и художник начинает новаторски изображать женщин в интимной обстановке, в том числе в бане, горячих источниках, туалетной комнате. Несмотря на интересную работу, спустя год он отказывается продолжать сотрудничать с Watanabe Shozaburo. Вместо этого, художник тщательно изучает ремесло резчика и печатника, набирает собственную команду и успешно запускает производство. С 1918 года и до самой смерти он лично руководит резьбой, печатью и публикацией.

Goyō Hashiguchi был перфекционистом и за свою жизнь опубликовал всего 14 собственных гравюр, которые были созданы им за несколько лет до смерти. В наше время это одни из лучших и самых дорогих современных японских гравюр.

Kunio Kobayashi | Wabi-Sabi | the Art of Bonsai

Всемирно известный мастер Kunio Kobayashi рассказывает об искусстве бонсай. В возрасте 28 лет он посвятил свою жизнь этому искусству и приобрёл необходимые навыки благодаря самообучению.

Создавая очень чистые и красивые по форме деревья, Kunio Kobayashi изменил свой стиль через 50 лет, чтобы показать иные аспекты, которые вы никогда раньше не видели. Адзи но ару бонсай — дерево бонсай, передающее глубину и прикосновение временем. С этой новой формой вы непосредственно чувствуете японскую культуру ваби-саби, спокойную простоту и сдержанную изысканность.

Kunio Kobayashi: «Главное при создании бонсай — найти характер дерева. Бонсай это о времени и о деревьях, стареющих и создающих историю».