Why so pretty

Ура, появилось приложение Art cracker. Это что-то вроде шазама в мире искусства. Наводишь камеру на картину или скульптуру и приложение выдает тебе информацию о данной работе.

Мне всегда не хватает в музеях истории о каждой картине на карточке рядом

Несколько лет назад был тренд — публиковать фотографии жутковатых пустынных помещений. Это могли быть самые обычные локации, запечатленные в несвойственном для них состоянии. Например, безлюдная станция метро, пустой бассейн или больница, коридор отеля.

Для подобных мест даже есть специальный термин — лиминальные пространства или liminal spaces. И они породили свою интернет-культуру: им посвящен целый сабредит на 900к человек.

Но такие пространства не только появляются на современных фото. Эдвард Хоппер — один из наиболее значимых американских художников XX века, на своих картинах изображал именно такие пространства.

Стиль его картин сочетает в себе реализм и психологическое проникновение. Но хоть на его картинах присутствуют люди, что несвойственно изображениям лиминальных пространств, ему удаётся передать ощущение пустоты и одиночества в городской среде и повседневной жизни.

Какие его картины надо знать:
— «Полуночники», 1942, с людьми в ночном кафе
— «Дом у Железной Дороги», 1925. А этот дом вдохновил Хичкока на создание дома в фильме «Психо» в 1960 году и стал прототипом для дома в сериале «Семейка Адамс»
— «Комнаты у моря», 1951

Есть единственная биография, которую я перечитываю и это “Пройти сквозь стены” Марины Абрамович.

Книга бесстрашная, оооочень вдохновляющая, рассказывает про все самые значимые ее перформансы.

Один из самых известных перформансов Абрамович – “Ритм 0” 1974 года. Она стояла посреди комнаты с табличкой, на которой была инструкция: ”на столе 72 предмета, которые можно применять ко мне как хочется, я объект”. На столе были разные предметы, от безобидных, таких как перо, роза, вино до опасных, включая нож и заряженный одной пулей пистолет.

Поначалу зрители были довольно осторожными и сдержанными, дарили розы, целовали. Но со временем их действия становились все более агрессивными. Ее раздели, разрисовали и даже порезали кожу, отрезали волосы. Приставили пистолет к ее голове, причем один из зрителей вынужден был вмешаться, чтобы предотвратить потенциальную трагедию.

После 6 часов, она встала, пошла в сторону зрителей и многие убежали, так как поняли, что она ожила, перестала быть их игрушкой и стала сама управлять своим телом.

"Ритм 0" стал иллюстрацией того, как коллективная психология может трансформировать человеческое поведение и люди могут стать жестоким, даже если ситуация того не требует.

В общем, книга рекомендасьон

Бренд Liquid Death появился всего 5 лет назад, но благодаря смеси из бунтарского маркетинга, покорил сердца американских зумеров. Cегодня Liquid Death — самый популярный бренд напитков в социальных сетях Америки и один из самых продаваемых напитков на Amazon.

Идея пришла в голову основателю после того, как он сходил на фестиваль музыки и экстремального спорта от Vans в 2009 году. Его участникам приходилось пить простую воду из банок энергетика Monster Energy, по-другому было нельзя — Monster спонсировал мероприятие. Но профессиональные спортсмены, конечно, не будут пить энергетик один за другим. 

Изначально в ассортименте была только обычная и газированная вода, но позже добавились вкусы — манго, лайм, дыня и ягоды. 
И все это разлито в необычную для этой сферы упаковку — большие алюминиевые банки объемом в 0,568 л, похожие на банки пива или энергетика.

Бренд рассчитан на ЦА, которая не хочет пить алкоголь там, где пить что-то безалкогольное как-то неудобно. И придерживается философии Straight Edge — это возникшее в конце 1970-х течение в панк-культуре, представители которого отказываются от алкоголя и наркотиков и ведут нарочито здоровый образ жизни.

Уже немолодая Straight Edge культура, лежащая в основе бренда, совпала с трендом на снижение потребления алкоголя у зумеров, среди них пьющих людей на 20% меньше, чем в других поколениях. При этом зумеры не хотят отказываться от социальных взаимодействий, которые связаны с выпивкой, а по статистике спрос на безалкогольное пиво растет.

Liquid Death — это буквально вода в банках. Она общедоступна и скучна сама по себе. Весь бизнес держится на бренде. Liquid Death приносит $50 млн в год, около 10% из которых — от мерча. Мерч! Люди платят бренду, чтобы продвигать продукт

Сяо Ян — модель и инфлюенсер из Китая, которая носит протез ноги на протяжении 20 лет. Долгое время она сталкивалась с проблемой интеграции своего гардероба с протезом, после чего в её голове возникла идея сделать его более «модным».

Спустя некоторое время она познакомилась с двумя дизайнерами, стоящими за китайским ювелирным брендом YVMIN. А позже они совместно придумали проект, концепция которого заключалась в превращении протезной конечности в своего рода смелый аксессуар, сочетающийся с любыми образами: от ярких до аскетичных.

А давайте про работку. Представьте вам надо сделать бренд и вы ищете дизайнера. Почти всегда клиенты не понимают из чего состоит процесс и как понять подходит ли дизайнер или нет.

Ниже пункты, на который стоит обратить внимание если вы в такой ситуации.

— В портфолио должны быть примеры работ с бренд концепциями. Не плиточки для инстаграмма, посты для телеграмма, иллюстрации и презентации.
А полноценные кейсы со всем от логотипа до элементов бренд системы ie. паттерны, фотостиль, шрифт, все показано на носителях и выглядит цельно.

— Красный флаг, если все проекты в одном стиле. Возможно, оно вам понравится, но это означает, что ваш бренд будет выглядеть как все те, что вы уже видите. Вам нужен дизайнер, который умеет адаптироваться под задачу, бриф, специфику бренда и работать в разных стилях.

— Классный дизайнер следит за всем что происходит вокруг. Надеюсь вы тоже, потому что тут вам нужно будет оценить насколько актуальным выглядит дизайн и не застрял ли он в 2000х.

— Если в портфолио кейсы только дизайна кофеен, а у вас бренд БАДов, то идем дальше. Если в портфолио разнообразные сферы (бьюти, ит, еда итд), но нет БАДов, то нестрашно. У человека уже хорошая насмотренность и он скорее всего способен работать с разными задачами.

— Вам должны задавать много вопросов. «А какая задача у бренда сейчас, а ЦА, а кто конкуренты, чего хотите достичь, а какие носители используете». В идеале вам должны прислать бриф, который вы заполните, а потом обсудите устно.

— Попросите рассказать про кейсы из портфолио и решения. Если ответ «Просто прикольно / трендово», то идем дальше. В бренд дизайне мы не просто ищем красивые решения, а решаем задачу, все решения можно обосновать.

— Спрашивайте из чего состоит процесс и как будет построена работа. Обычно такая задача включает в себя несколько этапов и у каждого есть свой результат и сроки. Дизайнеру не должно составить труда про них рассказать и потом все четко прописать.

Самый классный мерч был замечен у российского бренда Arctic Explorer, который в качестве подарка создал всю команду в виде LEGO-брелков и у каждого теперь есть своя маленькая копия. Такой мерч одобряю🤍

Carhartt — американский бренд, известный своей прочной рабочей одеждой, был основан аж в 1889 году в Детройте.

История бренда начинается с производства надежной и функциональной одежды для рабочих. Их первым продуктом был «инженерный комбинезон», который был разработан по просьбам железнодорожников. С тех пор бренд стал символом качества и долговечности в индустрии рабочей одежды.

Только в 1970-80-х годах одежда Carhartt стала популярной не только среди рабочих, но и нашла признание у хип-хоп исполнителей, скейтеров и молодежных субкультур, что расширило аудиторию бренда.

А настолько качественной их одежда стала благодаря использованию ткани
duck canvas, так же известный как duck cloth или cotton duck. Утки тут не причём, «duck» взялось от голландского «doek» (льняной холст), так ткали ткань для парусов.

Прежде чем запустить новый продукт, Carhartt отправляет свои образцы электрикам, сантехникам, столярам, фермерам и другим рабочим — каждую вещь тестируют около 3000 человек.

А недавно бренд объединился с японским производителем мебели Nychair X, основанном в 1970 году и наиболее известным своими складными шезлонгами с сиденьями из парусины.

Результатом коллаборации стало складное кресло и подставка для ног из того самого канваса в фирменном оттенке Carhartt WIP — Hamilton Brown.

У медиа художника Рефика Анадола (про его экспозицию в МоМА в Нью-Йорке рассказывала тут 2 года назад) вышел коллаб проект с Турецкими авиалиниями.

Проект называется «Внутренний портрет», и основная его цель — показать, как дальние поездки способны расширять кругозор, менять взгляды и влиять на нашу жизнь.

В проекте участвовало 4 человека, которые никогда не выезжали за пределы своей страны. В рамках проекта они отправились в разные страны, чтобы испытать совершенно новые эмоции: Туикуру из Бразилии в Токио, Эстер из Кении отправилась в Стамбул, Сахар из Австралии в Гёбекли-Тепе и Каппадокию, Сигурбьёрн из Исландии в Иорданию.

Во время своих путешествий герои носили специальные датчики, которые собирали данные об их физическом и эмоциональном состоянии.

У них отслеживали такие показатели, как пульс и активность мозга, а эти данные стали основой для художественных работ и позволили узнать, как мозг и тело реагируют на новые места и людей. С помощью нейробиологического оборудования данные о впечатлениях путешественников были преобразованы в картины, созданные ИИ.

Получившиеся изображения наглядно отражают чувства и уникальный опыт каждого человека и демонстрируют связь между впечатлениями и нейронной активностью. Получился синтез человеческого опыта, искусства и технологий.

В июне 1987 года в Гамбурге открылся парк аттракционов Luna Luna, футуристическая смесь музея современного искусства и передвижной ярмарки выходного дня. Многочисленные павильоны, аттракционы, лабиринты и инсталляции — все это было создано ключевыми художниками XX века.

Так, поп-арт художник Кит Харинг создал карусель в своем фирменном стиле, Жан-Мишель Баския придумал колесо обозрения, а Майлз Дэвис написал музыку для одного из павильонов. Одним из самых масштабных объектов стал геодезический купол Dalídom авторства Сальвадора Дали. В общей сложности в создании парка участвовало 30 художников, среди которых также оказались Йозеф Бойс, Дэвид Хокни и Рой Лихтенштейн.

Создатель Luna Luna, венский междисциплинарный художник Андре Хеллер, планировал многие годы гастролировать с парком по Нидерландам и Америке, но из-за финансовых сложностей тем же летом проект был закрыт. Уникальные предметы искусства, по совместительству аттракционы Luna Luna, упаковали в 32 коробки и отправили на склад в Техасе.

В 2023-24 году Luna Luna снова открылись в Нью-Йорке и ЛА. Но гости могут только любоваться арт-объектами издалека, прокатиться на них уже не удастся.

Дэвид Хокни считается самым дорогим современным художником. Точнее он им стал только в 2018 году.

Работы у него очень яркие. Он родился в UK, но лет в 20 уехал путешествовать и в итоге оказался в Калифорнии. Когда его спросили каким бы он был художником, если бы не уехал из Англии, он сказал: «я бы никогда не смог распознавать цвета. Многие английские художники плохие колористы».

Ведь и правда, у всех Британских художников работы темные и серые, взять, например, Виллиама Тёрнера, Бэйкона или Ауэрбаха.

Две работы Хокни, которые нужно знать:
— Большой всплеск, 1967 года
— Бассейн с двумя фигурами, 1972 года

Второй бассейн и есть та самая дорогая картина, которую купили в частную коллекцию за $90,3 млн. Она же по стоимости обогнала скульптуры с собаками Джеффа Кунса.

А еще Хокни сейчас 87 лет и он активно рисует на айпаде, в 2011 даже была выставка с его диджитальными работами

В музее Thyssen-Bornemisza в Мадриде в постоянной коллекции висит картина «Smoko, the Human Volcano», которую написал Reginald Marsh в 1933 году.

И возможно, много людей бы прошло мимо ее на выставке, но в магазине музея есть просто суперская коллекция мерча с этой картиной. Коллекцию музей сделал в коллаборации с баскским брендом Loreak Mendian.

Никто уже не хочет покупать бессмысленные сувениры вроде магнитиков, людям нужно что-то необычное, отражающее суть и дух коллекций именно этого музея, но имеющее утилитарную ценность. В Prado можно, например, найти фарфор, кашемировые шарфы. А в MoMa вообще все что угодно от карандашей до техники или мебели для дома.

Для музея это еще один способ заработка, выставки выстраивают таким образом, чтобы посетитель не мог их покинуть, не попав в пространство, где расположен сувенирный магазин.

Плюс это привлечение новой аудитории и еще один способ популизировать искусство. Сегодня музеи конкурируют не только между собой, но и борятся за внимание аудитории с барами, кинотеатрами и концертами.

Рада, что благодаря таким коллаборациям с брендами музеи превратились из скучных и запыленных мест «хранения старины» в модные пространства.

Пока писала, подумала, что все-таки куплю деку для скейта из коллекции, повешу дома в Москве.

Котоконтент, собирающий миллионы лайков, появился задолго до появления инстаграмма. Все натюрморты в посте написаны в 17-18 веке. Работ с таким сюжетом не мало и сейчас они хранятся в лучших музеях мира.

Во-первых, популярны такие сюжеты были по той причине, что ренессансные художники стремились изображать не только религиозные сюжеты, но и сцены из повседневной жизни. Коты и их приключения с едой были частью этой реальности.

Во-вторых подобные сюжеты добавляли элемент юмора, что помогало сделать произведения более доступными для зрителей.

Еще в некоторых картинах коты, ворующие еду, могли нести более глубокий смысл. Например, они могли символизировать человеческие пороки, такие как жадность и воровство. Или же, напротив, они могли олицетворять хитрость и находчивость.

Весь этот год меня очень вдохновляли люди, которые создают что-то своими руками и делятся этим со всем миром. Как можно больше таких художников, креаторов, брендов я старалась собирать здесь.

Спасибо всем вам, кто читал канал, оставлял реакции, делился впечатлениями и писал, что контент в этом канале отличается от других, это вдохновляет больше всего!

Желаю всем бесконечного вдохновения создавать что-то свое и много-много красоты вокруг🫶🏻

А на фото работа Florine Stettheimer

Есть у меня традиция — ходить в музей Прадо каждый раз, когда приезжаю в Мадрид. В этот раз узнала, что самая большая коллекция работ Босха хранится именно в Прадо. Вот несколько fun facts:

— Настоящее имя художника — Иероним Антонисзон ван Акен. Босх — это сокращение от названия города, в котором он родился — Хертогенбоса.

— За свою жизнь Босх создал от 70 до 100 картин, но авторство некоторых из них оспаривается. До наших дней дошло около 25 картин и 8 рисунков.

— Босха называли «почётным профессором кошмаров».

— Самая известная картина Босха «Сад земных наслаждений», написал он ее в 1500 году. Работа над ней велась 10 лет. Состоит она из трех частей, точнее трех створок. Боковые створки могут складываться, закрывая центральную часть.

На внешней части этих створок изображен Мир на третий день его сотворения. Когда Земля уже покрыта растениями и окружена водами, но на ней нет еще людей и животных.

Левая створка изображает Рай и центр сюжета здесь — сотворение первых в мире людей — Адама и Евы, а также сотворение первых животных.

Центральная часть: сад наслаждений. Главная идея этой части — показать человеческие пороки, не прикрывая их одеждой или оправданиями.

Например, один из фрагментов — молодые влюбленные в стеклянной сфере, с множеством трещин представляют собой ярчайшую метафору о недолговечности любви, основанной лишь на похоти и плотских утехах.
"Любовь также недолговечна и хрупка, как стекло" - нидерландская пословица.

Также, на картине частым элементом является клубника — природный афродизиак. Клубника издавна считалась ягодой, которая лишь раскрывает похотливые мысли, чувства и намерения людей.


Заключительная и самая мрачная часть триптиха - правая створка, полностью посвященная существованию в Аду. Или "Музыкальному аду"

Основной сюжетной идеей является то, что при жизни грешники много играли на музыкальных инструментах и получали от этого удовольствие, а теперь, будучи в Аду, вынуждены испытывать от этой музыки сильнейшие мучения. Во времена Босха — увлечение музыкой считали низшим и грешным делом.

Еще одним из интересных сюжетов правой части триптиха является тот, где люди и существа катаются на коньках. Согласно представлениям, существовавшим в Средние века, низший круг Ада — это замерзшее озеро (вопреки расхожему мнению, что в Аду грешники горят, а не замерзают от холода).

Согласованность смыслов, заложенных в дизайне продукта, напрямую влияет на скорость восприятия и отношение к продукту. Когда они логически сочетаются друг с другом, то легко считываются и воспринимаются как близкие и приятные. А противоречащие друг другу смыслы, наоборот, вызывают когнитивный диссонанс.

И вот пример одного экперимента, где были отобраны две формы бутылок и два разных шрифта, символизирующие разные значения.

В рамках эксперимента была изучена реакция участников в отношении четырех вариантов бутылок с разными значениями:

1. Форма бутылки и гарнитура шрифта символизируют женственность
2. Форма бутылки и гарнитура шрифта символизируют мужественность
3. Форма бутылки символизирует женственность, а гарнитура шрифта — мужественность
4. Форма бутылки символизирует мужественность, а гарнитура шрифта — женственность

Плавные и округлые формы обычно воспринимаются нами как нежные и мягкие, а прямые и угловатые — как более мужественные и агрессивные.
По такому же принципу шрифты типа Script воспринимается как более мягкие и женственные, а Helvetica — как более сильные и мужественные.

Противоречие между формой бутылки и гарнитурой шрифта вызвало у участников эксперимента чувство беспокойства и недоверия, что в целом негативно повлияло на их отношение к воде. Это варианты 3 и 4.

Варианты бутылок, в которых символика формы и гарнитуры шрифта не противоречили друг другу, вызывали симпатию и ожидание более высокой цены на воду. Варианты 1 и 2.

Вот так дизайн влияет на ваш выбор

Не смогла найти ни арт-директора, ни креативного директора бренда Yams, а было оч интересно кто работает над брендом. Офишиалли один из самых продуманных и качественно сделанных российских брендов с точки зрения дизайна, по моему скромному мнению)

Хочется заказать примерно все, настолько команде удалось продумать все детали, собрать вместе и упаковку, фотостиль, леттеринг, паттерны и создать ощущение уюта и тепла.

А это нашла в их описании:
Основная идея Yams — сделать всё настолько красиво, что ты начинаешь верить в сказку, в которую всегда хотел верить и в которой так хотелось жить.
Здесь и воспоминания из детства, и бабушкины рецепты, и сегодняшние источники вдохновения, но всё исполнено очень современно с уникальными дизайнерскими решениями. Каждая деталь, каждый нюанс важны без компромиссов с изначальным эстетическим замыслом создателя.

У бренда Thames (того, что основал Блонди Маккой) вышла вторая коллаборация с фондом моего самого любимого художника Фрэнсиса Бэйкона. В этот раз выпустили деки для скейтборда. Два года назад была коллекция одежды.

Почему бренды коллаборируются с искусством?
— 70% потребителей по всему миру считают, что бренды, инвестирующие в творческие коллаборации, выглядят более интересными и привлекательными
— Исследование Cultural Intelligence Agency показало, что 65% представителей поколений Z и миллениалов отдают предпочтение брендам, которые следуют культурным трендам и сотрудничают с современными художниками. Такие партнерства делают бренды актуальными и прогрессивными, создавая медийный интерес.
— Коллаборации в сегментах премиум и люкс увеличивают продажи до 30% и улучшают восприятие бренда. Партнерство с известными художниками добавляет эксклюзивности и премиальности продуктам.

Амигос, в Эйч Черная пятница и это значит, что на все консультации можно попасть со скидкой 10%.

Приходите ко мне на консультацию, если:
- Рассматриваете дизайн как новую сферу для себя, но не понимаете с чего начать, куда пойти учиться и что вообще дальше делать будете
- Хотите найти новую работу. Дам рекомендации по сбору кейсов в портфолио так, чтобы они не затерялись где-то среди портфолио других кандидатов. Сделаем тестовое собеседование и разберу ответы на вопросы, на которые обычно сложно ответить на интервью
- Если уже работаете дизайнером несколько лет, но не чувствуете роста и хотите узнать какие опции есть
- Если работаете в агентстве, но хотите перейти в продукт. Расскажу в чем отличие, специфика и какие скиллы где нужны

У Фрэнсиса Бэкона были ролексы — краденые часы, которые он получил в подарок от потомственного вора Джорджа Дайера в день их знакомства в 1963-м, когда Дайер попытался проникнуть в квартиру Бэкона. Неудачное преступление переросло в роман, который длился восемь лет, пока в 1971-м Дайер не умер от передозировки в парижском отеле. Для Бэкона это стало ударом, и с тех пор тема смерти заняла в творчестве художника одну из центральных позиций. А на некоторых особенно тревожных его автопортретах можно увидеть те самые золотые Rolex — в частности, на этом Study for self-portrait 1977 года.

Яндекс Книги в сентябре собрали 100 дизайнеров Яндекса, чтобы сделать 100 обложек классики.

В основе всех иллюстраций — силуэт Закладыша, персонажа из логотипа сервиса. Все обложки уже можно порассматривать здесь.

А почитать комментарии к каждой иллюстрации, да и вообще выбрать книгу можно на полке.

У меня было произведение "В театре и цирке" Максима Горького

Лучший сертификат, который я когда-либо видела! Кубик-рубика у 495Denim. Теперь хочется такой подарить, ну и получить тоже

В это серое московское утро и арт будет немного мрачноватый. Итак, это черные трагикомические интерпретации искусства рококо Дженив Фиггис.

О ее стиле можно сказать, что это псевдо наив. Ее картины напоминают полотна 18-го века, все эти причудливые дамочки в юбках на качелях или роскошные банкеты за слишком большими столами, героями занятыми катанием на лошадях, игрой на пианино или посещением вечеринки.

В композициях, однако, все не так хорошо – яркие цвета не скрывают жуткие образы. Фигуры кажутся либо безликими, либо глупо ухмыляющимися, похожими на упырей существами.

Моей первой работой 11 лет назад была галерея в Барселоне, где собирали невероятные предметы для интерьера. Тогда то я впервые узнала, какой офигенный и самобытный голландский дизайн.

Один из дизайнеров, которых люблю с тех пор — Maarten Baas. В 2004 он сделал свою первую коллекцию Smoke, поджёг винтажные предметы мебели, выполненные в духе борокко, а затем покрыл обугленную древесину эпоксидной смолой, что снова позволило использовать мебель по назначению.

С одной стороны он трактовал красоту как изменчивую и неуловимую категорию, подобную стихии огня, с другой стороны, он отразил потребность людей сохранять предметы такими, какими они были раньше.

А чуть позже он сделал новую серию этой же коллекции Where There’s Smoke, в которой обжёг и покрыл эпоксидной смолой мебель из Ikea. Вот бы найти что-то из этих предметов

В начале года поставила себе цель находить время на личные проекты. Недолго думая предложила салону On Hair придумать что-нибудь вместе и вот так родилась уже вторая серия моих постеров с их самыми востребованными стрижками.

А первая если что была про еду и найте ее можно здесь😉

Вчера узнала, что оказывается в мире всего около 5 тыс тигров. Всего 5 тысяч!
И вспомнила про художницу Sophie Vallace, которая изображает вот таких прекрасных кошек на гигантских холстах.

А вообще образ тигра всегда играл важную роль в искусстве и больше всего использовали его в Азии. Тигров часто рисовали на стенах зданий для безопасности обитателей домов.
Именно на востоке тигр считается царем зверей, а значит, символом власти и могущества. Даже иероглиф «царь» в китайской письменности изображается в виде трех полосок, как на тигрином лбу

Ну все, Новый год! У любимого бренда Hay вышел свой advent календарь.

И это свеча-календарь с обратным отсчетом.

На консультациях в Эйч спрашиваю каждого дизайнера где они ищут вакансии. 99% кейсов — это hh.ru. И только hh!

А тем временем бренды всеми различными способами сами пытаются найти себе таланты, буквально на улице. Так employer branding агентство makelove воспользовалось тем, что к ним в офис постоянно заходят и спрашивают где бар, который находится где-то по соседству или еще какой-то магазин. Они повесили постеры-указатели, зазывающие откликаться на их вакансии. Такое нравится!

Инсталляцию из стаканчиков в зоне бренда Bork на Cosmoscow вы уже точно видели во всех инстаграммах, но почему-то никто не поделился прекрасным дизайнером Тарасом Желтышевым, который там был представлен.

А историю у него такая. Он получил медицинскую степень, но незадолго до защиты диссертации решил сменить профессию и стать дизайнером коллекционной мебели. В 2020 году издание Elle Decoration Russia признало его лучшим дизайнером года. Отличительными чертами творчества Тараса являются его биоморфные образы, а также его эксперименты с различными направлениями и техниками.

Постепенно у Тараса сформировался авторский узнаваемый стиль и темы, на которые ему интересно говорить: физиология и психология человека, образование в области здоровья, воспитание и современная культура со всеми связанными социальными и глобальными проблемами. В результате в 2020 году он начал создавать арт-вселенную Yoomoota, которая продолжает развиваться сегодня. Это проекция наших тел и сознаний, олицетворение всего, что есть в человечестве, в глобальном смысле.

При первом взаимодействии со вселенной мы оказываемся только в одной из ее галактик, которая насчитывает двадцать четыре планеты, населенные разнообразными героями. Среди них — Candy Lady как олицетворение сахарной зависимости, самой широко распространенной и непреодолимой, а также Pillman, состоящий из капсул и таблеток Пилюльный человек, который оказывается отсылкой к мысли, что многие абсолютно здоровые люди не представляют жизнь без волшебной пилюли.

Сам он поворотным в карьере считает проект «Лимфостул» — сферический стул из войлока, по форме напоминающий крошечного стража нашего тела — лимфоцита. 
Это был эксперимент для проверки того, окажутся ли публике понятны и близки его идеи и взгляды на мир. Художник дебютировал с ним на выставке Salone del Mobile в Милане в 2018 году, а через год представил «Лимфостул» на престижной ярмарке коллекционного искусства и дизайна Collectible в Брюсселе — успех привлек внимание российских и зарубежных галерей.

Ну а мне очень понравились шахматы, где он наделил каждого персонажа уникальным характером: пешка — смелый, но пустоголовый лев, слон — хитрый хамелеон, королева — прекрасная, но не предсказуемая, как опасный цветок.

Резюме: вдохновение для дизайна можно найти в самых неожиданных местах

Привет, канал! 4 недели здесь не было постов (дисциплины в ведении канала никакой, конечно). Работы была тьмы, делала свечи, собирала обновленное портфолио и немного думала о том что хочу поменять в контенте канала.

Вот что хочу сегодня рассказать. Скоро конец года, а это значит, что все кому не лень будут выпускать тренд репорты о том какие шрифты, цвета, логотипы и прочее сейчас в тренде. Такие репорты про дизайн я просто пролистываю и не открываю и вот почему.

Риск потери уникальности.
Следование трендам в брендинге может привести к тому, что бренды начнут тираживаровать популярные решения, теряя свою уникальность и оригинальность. Все просто станут похожими друг на друга.

Если написано, что в тренде сейчас градиент (а кажется так и пишут из года в год), представьте, что все бренды, особенно в вашем сегменте, сейчас сделают себе градиенты. И какое между вами будет отличие?

Непостоянство трендов.
Тренды могут быть мимолетными и быстро устаревать.
Допустим был тренд на Y2K и вот вы сделали себе бренд в этом стиле. А 2 года спустя это уже не тренд, за это время все уже этого много видели и оно всем надоело. Что теперь делать будем, переделывать все?

Тренды не всегда отражают долгосрочные потребности.
Некоторые тренды — это кратковременные всплески интереса, которые не подходят для долгосрочного планирования. Они не всегда соответствуют истинным потребностям аудитории.
В маркетинге часто появляются тренды, которые представляют собой “мимолетные хайпы” — такие, как челленджи в TikTok, которые быстро проходят и не оставляют следа.

Я к чему. Если дизайнер, который разарабатывает вам бренд, говорит, что это решение сейчас «модное», то задумайтесь насколько это «модное» решение отвечает вашей стратегии бренда. Насколько оно про характер именно вашего бренда.


А на фото упаковка магазина в Бангкоке, который продает всякую всячину. Вообще вне какого-то тренда в дизайне, но классная тем, что уникальная и разная для каждого покупателя. От которой есть ощущение заботы и внимания. От того и запоминающаяся.

Фан фэкт: у бренда Flos есть лампа, прообразом которой стал Снупи, тот самый бигль из мультфильмов Peanuts. Задизайнена лампа была в 1967 году

Если у вас уже есть все, то можно еще купить вот такое мыло с жемчужным украшением внутри. Почему бы и да

С 2017 года у одной из линий бренда Acne Studios (кстати, сокращенно от Associated Computer Nerd Enterprises, очень нравится эта гиковость) есть логотип в виде безэмоционального лица😐

Безэмоциональное оно не просто так, лицо символизирует шведскую философию «Lagom». Переводится как «not too much, not too little”, “just the right amount”.

В общем, отражает идею о поиске баланса. Логотип будто не слишком грустный, но и не веселый

А еще подумала, что уже накопилось достаточно иллюстраций и можно начать собирать их в одном месте. Вуаля!
https://whysopretty.art