Dernières publications de ways of seeing (@ways_of_seeing) sur Telegram

Publications du canal ways of seeing

ways of seeing
Меня зовут Наталья Курохтина, я сооснователь бренд-агентства Ounce Agency, креативный директор и стратег.

Пишу про моду, арт-дирекшн, визуальную коммуникацию и опыт создания бизнеса в креативной сфере.

Связь: @natalia_kurokhtina
Ig: nat.kurokhtina
1,659 abonnés
2,668 photos
35 vidéos
Dernière mise à jour 10.03.2025 02:45

Canaux similaires

art era
3,280 abonnés

Le dernier contenu partagé par ways of seeing sur Telegram

ways of seeing

28 Oct, 07:15

504

Искусство — процесс создания и понимания арт-объектов — интересует меня с юных лет. В годы учебы в HSE (я училась бренд-менеджменту в фэшн) у нас было всего два не связанных с маркетингом и бизнесом предмета: история и социология моды. И я взахлеб читала книги о пересечениях моды и искусства, издаваемых НЛО, а в свободные дни ходила слушать лекции по современному искусству и смотреть перформансы Йозефа Бойса и Марины Абрамович. Надо сказать, что все это мне здорово пригодилось уже во время работы креативным директором.

Когда платформа Синхронизация предложила мне пройти курс «Как стать искусствоведом», я с радостью согласилась. Это самый масштабный курс Синхронизации по искусству от российских искусствоведов: он длится 10 месяцев, в нем 51 лекция, семинары, а еще собранная преподавателями библиотека с литературой и фильмами. Такое глубокое погружение предполагает, что слушатель научится понимать и анализировать искусство на профессиональном уровне. А в конце обучения предусмотрен собственный финальный проект.

Меня привлекло, что на курсе нет дедлайнов, его можно проходить в удобное для себя время, а само обучение построено системно: по историческим периодам. Я, конечно, жду блоков modern и contemporary art и еще семинара про архитектуру модернизма в марте.

Курс стартует 28 ноября, промокод «ways_of_seeing» даст дополнительную скидку 5.000 к специальной цене на сайте. Узнать программу и все детали можно по ссылке.
ways of seeing

23 Oct, 18:22

693

На фото — коллекция SS25 нью-йоркского бренда Ashlyn. Основательница и дизайнер Эшлин Парк продолжает работать с темой европейского исторического костюма, интегрируя в нее японские мотивы и подход к крою, который она изучала в Issey Miyake и Yohji Yamamoto, а также отсылки к традиционной корейской одежде — «dangui» (Эшлин родилась в Корее).

«Я словно композитор, смешивающий разные культуры», — говорит она. 

Для презентации коллекции Ashlyn сделали коллаборацию с галереей Christina Grajales, сложно представить более подходящее пространство для самого бренда и линии одежды, которая находится где-то на стыке дизайна и искусства.
ways of seeing

20 Oct, 16:41

641

Подборка выходного дня: что послушать и посмотреть

Выпуск подкаста «Талантливо» режиссера Дарины Фаизовой с основателем фуд проекта Yams Асланбеком Джалиевым. Важнейший разговор на тему аутентичности и поиска своего голоса.

Мини-лекция социолога Михаила Соколова о вкусе. Особенно выделю момент, где Михаил на примере архитектуры объясняет, почему метафора в лоб — это дурной вкус.

Интервью Насти Полетаевой с Нино Шаматава, креативным директором Ushatava. Одно из лучших интервью в нашей индустрии: впечатлила глубина заданных вопросов и готовность Нино ответить на них.

Разговор двух великих интеллектуалов 20-го века, писателя и арт-критика Джона Берджера (в честь его книги Ways of Seeing я назвала этот канал) и писательницы Сьюзен Сонтаг — "To tell a story” . Пересматривала с огромным удовольствием.
ways of seeing

17 Oct, 14:44

577

Ох какая съемка фотографа Jack Davison и оператора George Beattie для британского Vogue! 💔 В основе концепции — вдохновение сюрреализмом и магическим реализмом, а сама история рассказывает о цирковом представлении. Мне тут видится, прежде всего, Магритт, а вам?

В кадре — Сирша Ронан, стиль — Nell Kalonji
ways of seeing

16 Oct, 08:47

516

В прошлом месяце моему агентству Ounce* исполнился год, но сентябрь выдался загруженным, и мы только начинаем подводить итоги. Буду постепенно делиться своими мыслями и выводами.

Сейчас же хочется рассказать вот о чем: летом к нам пришли сразу несколько крупных тендеров, и вначале я, конечно, порадовалась (еще и потому, что было понятно, какие действия из моей стратегии к этому привели), но в то же время это стало для нас поводом обратиться к своим целям и ценностям, вспомнить, кто мы и зачем. Так мы с Ангелиной (моим партнером по агентству) пришли к выводу, что не все крупные проекты нам подходят, и базовое совпадение по критериям красоты остается предельно важным для нас. Если в проекте для нас нет красоты — никакие бизнес цели и финансовые показатели не перевесят, мы просто не будем верить в него.

Должно быть, это непопулярная точка зрения в нашей сфере сейчас, где все хотят расти х5 в год, однако для нас — так. Возможно, это и есть та самая аутентичность, где обращение к себе — первично. Мы создаем бизнес из той позиции, когда уже не готовы к жестким компромиссам с собой исключительно ради финансовых бенефитов, а хотим расти только качественно, радуясь каждому проекту, что делаем.

На днях я послушала подкаст «Талантливо» Дарины Фаизовой, где была произнесена цитата, попадающая в меня на тысячу процентов: «Искусство без бизнеса — это приношение себя в жертву. Бизнес без искусства — пустая трата времени».

На картинке — фотография Хорста П. Хорста, 1989.
ways of seeing

11 Oct, 13:26

677

Когда этим летом, отдыхая на Балтийском побережье, я зашла в гастробар рядом со смотровой площадкой, то сразу поняла, что здесь кто-то снимет осенний кампейн )

Я увидела это место в журнале WaL за пару месяцев до отпуска и решила, что обязательно доеду до городка Светлогорска и посмотрю его. Вживую все оказалось еще живописнее: сочетание стекла, бетона и металла, светлых тонов и брутализма в интерьере, а вокруг — краски северного моря, от которых невозможно оторваться.

На верхних снимках — кампейн Lime, фотограф: Анастасия Лисицына, стиль: Светлана Танакина

г. Светлогорск, гастробар «Наверх»
ways of seeing

09 Oct, 16:13

635

Смотрела лондонскую неделю моды и отметила для себя трикотажный бренд француженки Pauline Dujancourt. Полин — одна из финалисток премии LVMH 2024 (главную награду в итоге получила Ellen Hodakova), до создания одноименного бренда она работала в Simone Rocha и Alexander Wang.

Своей миссией Полин называет переосмысление женской одежды с помощью прядильно-ткацких техник, таких как вязание. Мне особенно нравится, что несмотря на крафтовость самой темы, в бренде не ощущается винтажной эстетики, он выглядит свежим, а дизайнер тяготеет к деконструктивизму.

Тренд на вязаные вещи и вязание стал резко развиваться после пандемии, и процесс носит не только прикладной, но и во многом медитативный характер. Вот и Полин Дюжанкур рассказывает, что обратилась к рукоделию, вспомнив опыт своей бабушки, и благодаря вязанию чувствует связь с ней.