Publications du canal ways of seeing

Говоря о съемках, чаще всего отмечают работу фотографа и арт-директора, стилиста, иногда — кастинг и модель, сами вещи и бренды. Гораздо реже — работу визажиста или мастера по волосам, сегодня хочу расскзать как раз о нем.

Olivier Noraz — стилист по волосам, но прежде всего художник с собственным почерком и техниками, которые превращают волосы в живое подобие скульптур.
В восторге от портфолио Оливье, особенно от совместных работ с дуэтом Chaumont-Zaerpour

Дизайнер Zaс Posen (помните такого?) создал дивной красоты костюмы к балету Кристофера Уилдона «В золотой час», его исполняет старейшая американская труппа San Francisco Ballet.

Уилдон рассказывает, что в своей работе над постановкой вдохновлялся мерцающими картинами Климта и пейзажами Сан-Франциско: теми моментами дня, когда небо будто растворяется в воде.

Развивая идеи Уилдона, Зак Позен придумал использовать технику окрашивания тканей омбре, чтобы с помощью одежды передать меняющуюся цветовую палитру золотого часа. И ему это удалось! Очень понравилась также работа с декорациям: они то сливаются с одеждой танцовщиков, то оттеняют ее, являясь лишь холстом.

Фрагменты балета можно посмотреть по ссылке.

Показ Prada очень попал в мое настроение своей атмфосферой беспокойства, выстроенной с помощью арт-дирекшна: самого пространства, музыкального сопровождения, и, конечно, стилизации. Индустриальные металлические конструкции подиума, тусклый свет, тревожная музыка, а на контрасте — ковер с паттерном, создающий теплое домашнее ощущение.

Тот же прием противоположных посланий работает и на уровне стилизации: растрепанные волосы, будто только вскочил с постели, «наивные» бантики, цветочный паттерн отсылают к детской беззаботности. С другой стороны, чрезмерная взрослость некоторых моделей одежды: «нафталиновые» шубы с бабушкиного плеча, платья с огромными пуговицами из 60-х, одежда из вареной шерсти и коричневого цвета. Каждый раз поражаюсь, как Миучча тонко чувствует время.

Нашла удивительный, самобытный бренд украшений, делюсь с вами. Juju Vera — молодой нью-йоркский бренд, основанный Джулией Ферентинос, дизайнером, а в прошлом куратором и специалистом по винтажным предметам 1920-1990-х годов.

В дебютной коллекции без труда угадывается вдохновение древними эпохами: египетской, греческой, римской, а также эстетикой ар-деко и элегантными 20-ми.

Очень нравится, что бренд обходит стороной тренды на минимализм, гладкие, обтекаемые поверхности или инфантильные формы, но выбирает собственный путь и создает продукт, отражающий увлечение основателя историей, любовь к драгоценным металлам и совсем не тихой роскоши.

За брендинг и арт-дирекшн на старте отвечало креативное бюро Lareu & Gonzalez, работающее исключительно в ретро-стилистике — идеальный мэтч.

Тот случай, когда съемка знаменитости становится самостоятельным художественным высказыванием.

Фотографу Sonia Szostak удается передать масштаб актерского таланта Кейт Бланшетт через свое особое видение и приемы арт-дирекшна. Это видео было бы столь же интересно смотреть, будь на месте великой актрисы неизвестная модель, но с Кейт в главной роли от него невозможно оторваться.

история для: Mr Porter
стиль: Helen Broadfoot

Какая съемка The Row FW25 ! Снять лукбук в каталожном стиле на белом фоне и сделать это интересно — большое мастерство. Здесь взгляд притягивает динамика в кадрах: кажется, что все фото собираются в один пазл.

фотограф: Mark Borthwick
стилист: Brian Molloy

Прошлый год стал для меня отправным для поиска своих первоисточников — того, что окружало и впечатляло в детстве, а значит, повлияло в дальнейшем на вкус и стиль. Иногда я обращаюсь к воспоминаниям и темам целенаправленно, когда нужно развить идею для проекта. А бывает, само место или атмосфера переносит в яркие моменты детства.

Так случилось на выставке «Степени прозрачности» , когда я рассматривала инсталляции команды Fresh Glass и работу художницы Дарьи Болховитиной. Одновременно я оказалась и в сказках Бажова среди переливающихся самоцветов, и у маминого комода, на котором стояли привезенные с Урала кристаллы хрусталя, и в любимом лесу, где часто гуляла зимой.

Скульптура «Замещение. В пределах» тоже посвящена памяти, я попросила Дашу немного рассказать о смыслах:

«Эта техника работы со стеклом называется моллирование.
Язык этой техники помогает мне как художнику вести разговор с теми, кто смотрит сквозь объекты. В серии работ исследуется понятие ностальгии, проблематика «замещения» в памяти. Ветвь — крученая, переплетающаяся, извилистая, символизирует жизнь памяти: она отломилась от дерева, но она живет, уже своей жизнью, как и наши воспоминания».

На фото объекты: Fresh Glass, Дарьи Болховитиной, Анастасии Панибратовой.

Выставку можно посмотреть в Москве в галерее Heritage до конца марта.

Посмотрела датскую неделю моды — люблю скандинавские бренды за то, что они в большинстве своем предлагают носибельную одежду для жизни. Возможно, с менее креативным стайлингом, но меня привлекает такая продуманная приземленность.

В этот раз помимо фаворитов MKDT и Skall Studio (после его показа хочется срочно воплотить сочетание небесно-голубого и сливочного) выделю молодой бренд Birrot. Основательницы Birrot — Kyeongmin Kim и Seyoung Hong создают элегантные и вместе с тем расслабленные минималистичные коллекции, соединяя датские идеи простоты с элементами корейского дизайна и японскими техниками кроя.

За утренним кофе разглядывала социальные сети Пэррис Моррис, соосновательницы канадского бренда Beaufille и ювелирного дизайнера. В них она делится рабочим процессом и рассказывает, как к ней приходят идеи: в частности, на создание формы для серег с первого фото ее вдохновила ветка растения.

Оставлю цитату Пэррис, которая кажется очень важной сейчас:

«Природа как источник вдохновения не является чем-то новым в дизайне ювелирных украшений (или любом другом). Но когда вы можете объединить вдохновляющие открытия, близкие вашему сердцу, с творческими результатом таким образом, что это кажется новым, вы получаете волшебный момент прозрения».

О том, как я работаю с идеями

В какой-то момент я перестала считать, что для создания креативной концепции, визуальной истории или текстового контента обязательно нужно дождаться вдохновения. В моем случае оно приходит в процессе, когда удается увлечь себя темой и погрузиться в нее.

Главное — начать с того, что получается легко. Например, если это текстовый пост, то определившись с темой, я всегда начинаю с конца, с формы: подбираю картинки (визуал дается мне легче, чем текст). В процессе увлекаюсь и перехожу к содержанию, обычно текст начинает складываться сам.

Еще одна привычка, к которой я себя приучила — записывать идеи сразу, где бы я ни находилась. Личные, в основном, заношу в Заметки, но когда хочется основательности, выбираю программу Obsidian. Для идей, связанных с Ounce, мы делаем бэклог, нам удобно оформлять его как чат в тг. Важно выгрузить идею сразу же, как она пришла в голову, и еще не включился процесс критического осмысления (это следующий этап).

Идеи имеют свойство «выдыхаться», лишаться энергии. Поэтому еще одно правило: регулярно возвращаться к бэклогу и оценивать: по-прежнему ли идея будоражит, и если да — по возможности сразу воплощать ее.

Похожее происходит и с запуском проекта: стоит действовать, когда есть запал, та самая «энергия предпринимательства». Если не реализовать ее (предварительно оценив потенциал задумки, конечно же) в короткий срок, то в ней не останется вашего огня, и он может переключится на что-то иное.


На картинке — работа Масао Ямамото