ways of seeing

За утренним кофе разглядывала социальные сети Пэррис Моррис, соосновательницы канадского бренда Beaufille и ювелирного дизайнера. В них она делится рабочим процессом и рассказывает, как к ней приходят идеи: в частности, на создание формы для серег с первого фото ее вдохновила ветка растения.

Оставлю цитату Пэррис, которая кажется очень важной сейчас:

«Природа как источник вдохновения не является чем-то новым в дизайне ювелирных украшений (или любом другом). Но когда вы можете объединить вдохновляющие открытия, близкие вашему сердцу, с творческими результатом таким образом, что это кажется новым, вы получаете волшебный момент прозрения».

О том, как я работаю с идеями

В какой-то момент я перестала считать, что для создания креативной концепции, визуальной истории или текстового контента обязательно нужно дождаться вдохновения. В моем случае оно приходит в процессе, когда удается увлечь себя темой и погрузиться в нее.

Главное — начать с того, что получается легко. Например, если это текстовый пост, то определившись с темой, я всегда начинаю с конца, с формы: подбираю картинки (визуал дается мне легче, чем текст). В процессе увлекаюсь и перехожу к содержанию, обычно текст начинает складываться сам.

Еще одна привычка, к которой я себя приучила — записывать идеи сразу, где бы я ни находилась. Личные, в основном, заношу в Заметки, но когда хочется основательности, выбираю программу Obsidian. Для идей, связанных с Ounce, мы делаем бэклог, нам удобно оформлять его как чат в тг. Важно выгрузить идею сразу же, как она пришла в голову, и еще не включился процесс критического осмысления (это следующий этап).

Идеи имеют свойство «выдыхаться», лишаться энергии. Поэтому еще одно правило: регулярно возвращаться к бэклогу и оценивать: по-прежнему ли идея будоражит, и если да — по возможности сразу воплощать ее.

Похожее происходит и с запуском проекта: стоит действовать, когда есть запал, та самая «энергия предпринимательства». Если не реализовать ее (предварительно оценив потенциал задумки, конечно же) в короткий срок, то в ней не останется вашего огня, и он может переключится на что-то иное.


На картинке — работа Масао Ямамото

«Я не знал, что делать с цветом. Цвет для меня слишком реален. Это ограничивает. И не позволяет слишком много мечтать. Чем больше вы добавляете черного в цвет, тем более мечтательным он становится… У черного есть глубина. Это как маленький выход; вы можете войти в него, и поскольку оно продолжает оставаться темным, включается разум, и многие вещи, которые там происходят, становятся проявленными. И ты начинаешь видеть то, чего боишься. Ты начинаешь видеть то, что любишь, и это становится похожим на сон»

💔

Дэвид Линч 1946-2025

Если вам кажется, что на фото — чей-то личный архив, то это не он. Корейский бренд Nothing Written снял праздничный кампейн в виде личной истории: простые кадры на пленку, которые могли бы оказаться у любого из нас. Простые кадры и простые радости: встретить утро с чашкой кофе на балконе, пройтись по солнечному городу, взять велосипед или отправиться в парк Jardin du Palais-Royal. Такие выходные мне по душе.

В декабре увидела и сразу сохранила себе новый локальный бренд Cois. Первый кампейн снимали в пространстве галереи коллекционного дизайна Fifth Avenue (чей стенд вы могли заметить осенью на Cosmoscow), выстроив смысловую параллель между одеждой и искусством.

Интересна и замысловатая верстка сайта, под стать утонченному характеру бренда, и сам продукт. В первой коллекции на Нате Квинт: шерстяные костюмы, пальто и тренчи, платья с акцентом по форме и трикотаж. Мой фаворит — кардиган из кидмохера, который немедленно хочется потрогать, что вскоре и собираюсь сделать.

Фотограф: Ирина Кузьмина, арт-директор: Кристина Пак.

Подборка книг о визуальной культуре, моде и творчестве

Выхожу из диджитал детокса: собрала для вас книги, которые мне особенно запомнились в ушедшем году. Некоторые я читала впервые, а к другим возвращалась в поиске какой-то мысли или контекста.

«Как смотреть на мир» Николас Мирзоев
Книга профессора Нью-Йоркского университета о том, как изображения влияют на нас и меняют нашу жизнь. Автор исследует разные временные периоды, обращаясь к истории искусства, научным открытиям и социологии: от появления новых стилей в изобразительном искусстве до изобретения кинематографа и фотографии, а позже и смартфонов, которые привели к возникновению «цифрового перформанса» — селфи. Огромное достоинство этой книги в том, что автор пытается осмыслить изменения, происходящие прямо сейчас.

«Курс. Разговоры со студентами» Дмитрий Крымов
Записи zoom-встреч российского театрального режиссера с учениками, сделанные во время пандемии. Очень важная книга для тех, кто находится в поиске своего голоса или формы творческого самовыражения.

«Почему женщины носят то, что они носят» Софи Вудворд
Книга социолога, исследующая процесс создания публичного образа. Работая буквально «в полях», Софи изучала гардеробы жительниц Лондона и те факторы, что влияют на ежедневно совершаемый ими выбор.

«What artists wear» Charlie Porter
Эта книга была в моем виш листе целую вечность и приехала аккурат к новому году. Читаю ее все праздники и уже хочу рекомендовать. Увлекательный рассказ модного журналиста о сарториальных предпочтениях художников (на обложке: костюм Джорджии О’Кифф). Бонус — качественная полиграфия, множество иллюстраций и красивая верстка.

С наступающим, дорогие читатели!

Спасибо, что были со мной в этом году: оставляли реакции, комментировали, делились постами и даже дискутировали в личке — это очень ценно!

Желаю вам красивого и щедрого нового года, пусть все ваши любимые люди будут рядом 🤍

На картинке: фото Nikki McClarron из коллаборации JIl Sander и Arc’teryx — почти такого же цвета, как и московское небо сегодня с долгожданным солнцем и искрящимся снегом.

Мой самый вожделенный подарок на праздники — мягкое одеяло из шелка французского нишевого бренда Bambou Roger Kwong. Так и представляю, как прекрасно было бы возлежать на нем длинными зимними вечерами. Кстати, похожее одеяло серебристого цвета было замечено у грузинской студии Rooms во время выставки в арт-резиденции Numero Venti во Флоренции.

В суматошном декабре, когда только регулярный пилатес помогает поддерживать баланс и уже хочется замедлиться, я рассматриваю архивы брендов или минималистичные съемки, такие как у фотографа Pablo de Pastors. Пабло воспроизводит форму объекта через позу человека. Удивительно, что кадры, на которых даже не видно лица, вызывают много эмоций.

На фото — съемка для бренда Hereu и поэтичная история про узлы как форму танца — для журнала The Plant Magazine.

Арт-директор Ana Domínguez.

Один из самых красивых фильмов уходящего года — «Конклав» режиссера Эдварда Бергера. Сюжет построен вокруг одного события — выбора нового папы римского, и почти все действие происходит буквально «за закрытыми дверям» Ватиканских залов и комнат отдыха кардиналов.

Возможно, из-за таких ограничений в фильме делается сильный акцент на деталях, много крупных планов, которые показаны будто в замедленной съемке. Прибавьте к этому выверенную композицию, насыщенные цвета и камеру оператора, то окружающую героев, то воспаряющую над ними.

Это кино о человеческих несовершенствах, о том, что за регалиями всегда стоит человеческая природа, а также о мучительном желании поступить правильно, сделать единственно верный выбор, но существует ли он ?

«Конклав» лучше всего смотреть на большом экране, фильм еще идет в кино!

Интересно, как объекты, казавшиеся неактуальными, вдруг становятся желанными, если поместить их в современный контекст и посмотреть на них через призму яркой креативной идеи.

Например, полудрагоценные камни. До недавнего времени мое восприятие украшений из полудрагоценных камней базировалось на детских воспоминаниях о павильоне на вднх, где женщины средних лет покупали серьги и браслеты из яшмы и бирюзы, не имеющие, как мне тогда казалось, никакого отношения к моде.

Все изменила Sophie Buhai с ее уникальным видением и коллекциями, в которых сочетаются атрибуты ар-деко, сюрреализма и модернизма. Камни для создания украшений — все те же, не самые популярные сейчас яшма, оникс, сердолик и нефрит, но минималистичная форма продукта и креативный дирекшн бренда настолько влюбляют в себя, что кольцо с кварцем и серьги с ониксом прочно обосновались в моем виш листе.

Из локальных марок с полудрагоценными камнями работают Apotropey (у бренда недавно вышла вторая коллекция) и камерный проект Pogu.

Какой кинематографичный ролик получился у бренда светильников Flos (который вы наверняка знаете по лампе Snoopy), мне хотелось смотреть его на репите. Концепция съемки подчеркивает долгую историю бренда и сотрудничество со множеством талантливых дизайнеров-инноваторов 20-го века. Первый черно-белый кадр в ретро-стиле отправляет зрителя в середину прошлого столетия, во времена, когда был создан предмет, а второй, сделанный в цвете — показывает эту же модель уже в наши дни.

креативный дирекшн: Apartamento Studios
фото: Daniel Riera

Мой личный рейтинг рождественских рекламных кампаний возглавляет Bode, снявший в праздничном каталоге двух собак основательницы и дизайнера Эмили Адамс Боде. Собак породы дратхаар (взрослого Понедельника и нового щенка Вторника) можно увидеть в социальных сетях Bode и в обычное время: это кажется мне хорошим и таким естественным ходом для бренда — привнести в коммуникацию часть личной истории и создать дополнительную эмоциональную связь с аудиторией.
Пишу пост и поглаживаю под стулом своего черно-белого охотника )

Возвращаясь к теме брендов с культурным наследием, хочу рассказать о Fidan Novruzova, за которым слежу уже несколько сезонов.

Бренд заявляет, что «переосмысляет понятие современной ностальгии», и это едва ли дань тренду — дизайнер Фидан Новрузова выросла в Молдове в семье эмигрантов из Азербайджана, училась в Лондоне в St Martins, стажировалась в Burberry и Simon Rocha, а потом вернулсь в Кишинев запускать марку.

Свой бренд Фидан начала с дропа массивной обуви, быстро ставшей популярной среди инфлюэнсеров, но сейчас создает и одежду. Дизайнер обращается к своей национальной идентичности, восточной культуре и к постсоветскому наследию города, где прошло ее детство.

В коллекциях бренда можно различить традиционные элементы кавказской одежды, стилистику ретрофутуризма, смелую сексуальность и вместе с тем театральную, почти кукольную феминность. Этот микс выглядит чем-то новым и свежим, и можно только представить, какой глубокий рисерч стоит за таким продуктом.

Fidan Novruzova представлен в мультибренде Ssense, в этом сезоне одежду и обувь можно найти и в КМ20. Бренд активно работает с селебрити, и, кажется, нашел амбассадора под стать характеру: в одежде марки неоднократно замечена Хлое Севиньи.

Увидела, что Norlha, бренду тибетского трикотажа, создаваемого вручную бывшими кочевниками, уже 17 лет. Приятно видеть, как нишевые, аутентичные бренды находят свою аудиторию и стратегию развития и остаются устойчивым бизнесом на протяжении долгого времени.

На кадрах — съемка Sebastian Sabal-Bruce. Фотографу и режиссеру удалось передать не столько артизанальность, но и сложность, художественную составляющую бренда. В видео это ощущение усиливается звуковыми эффектами: когда я смотрела его, вспоминала перформанс Марины Абрамович и Улайя «Поход по Великой стене».

Красный цвет сейчас можно встретить в каждой второй праздничной съемке, но польский Vogue рассказывает совсем другую историю — историю о кино. Захотелось погрузиться в этот будоражащий визуальный нарратив и пересмотреть (идельно, если в атмосферном «Художественном») фильмы, где доминирует красный: «Шепоты и крики» Бергмана, «Красную пустыню» Антониони или «Три цвета. Красный» Кшиштофа Кесьлёвского.

фото: Tatiana + Korol
стиль: Kasia Mioduska
в кадре: Aivita Muze

Подвели итоги первого года моего агентства Ounce*

За этот год, кажется, случилась целая жизнь: мы сделали множество красивых и осмысленных проектов, нацеленных на развитие и усиление брендов: разрабатывали бренд-платформы, стратегии и визуальную айдентику, делали ребрендинги, создавали спецпроекты и съемки (в том числе сделали рекламный ролик для трансляции в кинотеатре и сняли каверстори с применением AI для журнала крупного премиального ритейлера)

Очень благодарна всем нашим клиентам, команде, креаторам и конечно моему партнеру Ангелине за этот путь.


Несколько мыслей, которые я для себя сформулировала:

• Понимание себя и своих особенностей — основа для бизнеса и бренда. Следующий шаг: найти стык с рынком и способ транслировать внутреннее вовне.

• Команда очень важна: синергия людей разных талантов и компетенций дает возможность делать сильные проекты и расти.

• Готовность открыто обсуждать проблемы и желания, а также базовое доверие к своему партнеру и к людям, которых ты выбираешь себе в команду — основа для нормальных рабочих отношений.

• Когда что-то не получается — «расстраиваться и делать дальше», к цели приводит упорство и регулярность.

• Если масштаб или сложность проекта тебя пугают, значит, это рост.

#ounceagency

Единственный диджитальный контент, который хочется смотреть в эти выходные — коллаб Tekla c Auralee, посвященный банным ритуалам онсэнов (термальных источников в Японии).

У датского бренда текстиля для дома Tekla и японского бренда практичной одежды Auralee получился идеальный мэтч на уровне ценностей: комфорта, простоты и функциональности. Tekla вновь обращается к природным темам, и в этот раз связывает их с традиционными практиками страны своего партнера по коллаборации. Так онсэн — важная часть японской жизни, где помимо самого процесса купания, есть место для рефлексии и созерцанию природы.

А у меня здесь особый интерес: весной я собираюсь в Японию, так что если вы знаете красивые онсэны в окрестностях Токио и Киото, буду рада рекомендациям.


фото: Nikki Mcclarron
стиль: Reina Ogawa Clarke

Про важность присваивания успехов

Постепенно прививаю у нас в агентстве культуру присваивания успешных результатов. Из проджект-менеджмента я давно и на практике знаю, как важно остановиться и «попраздновать результат» — когда все получилось, прежде чем бежать реализовывать следующие идеи. Чтобы команда не попадала в «долину смерти» (когда все выгорели), оставалась мотивация и все чувствовали себя счастливее.

Однако со своим проектом оказалось сложнее держать на этом фокус, и в какой-то момент я заметила, что больше концентрируюсь на проработке ошибок и изменении процессов. Без этого, конечно, никуда — в постоянном тестировании, улучшении гипотез и лежит рост. Но если концентрироваться только на том, что нужно улучшить и изменить, то появляется ощущение, что ты находишься в этом состоянии постоянно. Хотя на деле объем того, что удалось — несравнимо больше.

Мне кажется, этот паттерн применим и к проектам, и к личным стратегиям: остановиться , осознать, что у тебя получилось, порадоваться, и уже потом пойти дальше. Вроде бы такая простая мысль, но как часто она ускользает: мы там, где наш фокус.

#ounceagency

Мистическая и прекрасная Тильда Суинтон, которой, к слову, сегодня исполнилось 64 , в новом выпуске Numero.

Понравился минимализм истории — в съемке всего четыре цвета, и то, как удалось разбавить классику (вся одежда на Тильде — Chanel) азиатскими мотивами и намеком на поп-арт.

фото: Jean-Baptiste Mondino
стиль: Jerry Stafford

Бренд 10.gran к выпуску расширенной коллекции Lilly сделал съемку и интервью с моделью Марией Луизой Москерой, и меня чрезвычайно вдохновила сама концепция.

Я уже как-то отмечала, что мне стало не хватать в фэшн индустрии репрезентации женщин старшего возраста. Месяц назад я отпраздновала 35, и эта тема снова стала актуальной в моем инфополе.

Очень здорово видеть (и слышать) разных героинь со своим уникальным опытом, а идея сделать съемку украшений со взрослой женщиной кажется такой естественной. История получилась в духе бренда и очень живая.

фото: Николь Черес
креативный директор: Иван Тенгран

Ретро стиль съемки Джека Дэвисона (тремя постами ранее) неожиданным образом напомнил мне о цвете в фильмах режиссера Вонга Кар-Вая, захотелось пересмотреть его «Любовное настроение». Тонкий, неторопливый и визуально красивый фильм, описывающий одну историю любви через полунамеки и недосказанность. Камера снимает героев почти всегда через что-то: окно, не до конца закрытую дверь, отражение в зеркале или тени на стене.

В «Любовном настроении» нет ни одной эротической сцены (на монтаже Кар-Вай вырезал все, что снял, а во время съемки несколько раз менял сценарий), но кино получилось очень чувственным: каждый кадр наполнен ожиданием и предвкушением. В этом контексте интересно рассматривать одежду главной героини, госпожи Чан, в исполнении Мэгги Чун. Она носит закрытое до шеи платье миди с цветочным или графичным паттерном, деликатно облегающим ее тонкий стан.

Сеттинг изобилует атрибутами китайской культуры (место действия — Гонконг 60-х), в фильме много ярких цветовых пятен, но авторская цветокоррекция создает ощущение, что весь фильм выдержан в одном диапазоне. Основная музыкальная тема композитора Майкла Галассо с ведущей скрипкой передает глубину невыраженных чувств, а порой заменяет собой даже слова. Меланхоличный шедевр для осеннего вечера.

Искусство — процесс создания и понимания арт-объектов — интересует меня с юных лет. В годы учебы в HSE (я училась бренд-менеджменту в фэшн) у нас было всего два не связанных с маркетингом и бизнесом предмета: история и социология моды. И я взахлеб читала книги о пересечениях моды и искусства, издаваемых НЛО, а в свободные дни ходила слушать лекции по современному искусству и смотреть перформансы Йозефа Бойса и Марины Абрамович. Надо сказать, что все это мне здорово пригодилось уже во время работы креативным директором.

Когда платформа Синхронизация предложила мне пройти курс «Как стать искусствоведом», я с радостью согласилась. Это самый масштабный курс Синхронизации по искусству от российских искусствоведов: он длится 10 месяцев, в нем 51 лекция, семинары, а еще собранная преподавателями библиотека с литературой и фильмами. Такое глубокое погружение предполагает, что слушатель научится понимать и анализировать искусство на профессиональном уровне. А в конце обучения предусмотрен собственный финальный проект.

Меня привлекло, что на курсе нет дедлайнов, его можно проходить в удобное для себя время, а само обучение построено системно: по историческим периодам. Я, конечно, жду блоков modern и contemporary art и еще семинара про архитектуру модернизма в марте.

Курс стартует 28 ноября, промокод «ways_of_seeing» даст дополнительную скидку 5.000 к специальной цене на сайте. Узнать программу и все детали можно по ссылке.

На фото — коллекция SS25 нью-йоркского бренда Ashlyn. Основательница и дизайнер Эшлин Парк продолжает работать с темой европейского исторического костюма, интегрируя в нее японские мотивы и подход к крою, который она изучала в Issey Miyake и Yohji Yamamoto, а также отсылки к традиционной корейской одежде — «dangui» (Эшлин родилась в Корее).

«Я словно композитор, смешивающий разные культуры», — говорит она. 

Для презентации коллекции Ashlyn сделали коллаборацию с галереей Christina Grajales, сложно представить более подходящее пространство для самого бренда и линии одежды, которая находится где-то на стыке дизайна и искусства.

Подборка выходного дня: что послушать и посмотреть

Выпуск подкаста «Талантливо» режиссера Дарины Фаизовой с основателем фуд проекта Yams Асланбеком Джалиевым. Важнейший разговор на тему аутентичности и поиска своего голоса.

Мини-лекция социолога Михаила Соколова о вкусе. Особенно выделю момент, где Михаил на примере архитектуры объясняет, почему метафора в лоб — это дурной вкус.

Интервью Насти Полетаевой с Нино Шаматава, креативным директором Ushatava. Одно из лучших интервью в нашей индустрии: впечатлила глубина заданных вопросов и готовность Нино ответить на них.

Разговор двух великих интеллектуалов 20-го века, писателя и арт-критика Джона Берджера (в честь его книги Ways of Seeing я назвала этот канал) и писательницы Сьюзен Сонтаг — "To tell a story” . Пересматривала с огромным удовольствием.

Ох какая съемка фотографа Jack Davison и оператора George Beattie для британского Vogue! 💔 В основе концепции — вдохновение сюрреализмом и магическим реализмом, а сама история рассказывает о цирковом представлении. Мне тут видится, прежде всего, Магритт, а вам?

В кадре — Сирша Ронан, стиль — Nell Kalonji

В прошлом месяце моему агентству Ounce* исполнился год, но сентябрь выдался загруженным, и мы только начинаем подводить итоги. Буду постепенно делиться своими мыслями и выводами.

Сейчас же хочется рассказать вот о чем: летом к нам пришли сразу несколько крупных тендеров, и вначале я, конечно, порадовалась (еще и потому, что было понятно, какие действия из моей стратегии к этому привели), но в то же время это стало для нас поводом обратиться к своим целям и ценностям, вспомнить, кто мы и зачем. Так мы с Ангелиной (моим партнером по агентству) пришли к выводу, что не все крупные проекты нам подходят, и базовое совпадение по критериям красоты остается предельно важным для нас. Если в проекте для нас нет красоты — никакие бизнес цели и финансовые показатели не перевесят, мы просто не будем верить в него.

Должно быть, это непопулярная точка зрения в нашей сфере сейчас, где все хотят расти х5 в год, однако для нас — так. Возможно, это и есть та самая аутентичность, где обращение к себе — первично. Мы создаем бизнес из той позиции, когда уже не готовы к жестким компромиссам с собой исключительно ради финансовых бенефитов, а хотим расти только качественно, радуясь каждому проекту, что делаем.

На днях я послушала подкаст «Талантливо» Дарины Фаизовой, где была произнесена цитата, попадающая в меня на тысячу процентов: «Искусство без бизнеса — это приношение себя в жертву. Бизнес без искусства — пустая трата времени».

На картинке — фотография Хорста П. Хорста, 1989.

Когда этим летом, отдыхая на Балтийском побережье, я зашла в гастробар рядом со смотровой площадкой, то сразу поняла, что здесь кто-то снимет осенний кампейн )

Я увидела это место в журнале WaL за пару месяцев до отпуска и решила, что обязательно доеду до городка Светлогорска и посмотрю его. Вживую все оказалось еще живописнее: сочетание стекла, бетона и металла, светлых тонов и брутализма в интерьере, а вокруг — краски северного моря, от которых невозможно оторваться.

На верхних снимках — кампейн Lime, фотограф: Анастасия Лисицына, стиль: Светлана Танакина

г. Светлогорск, гастробар «Наверх»

Смотрела лондонскую неделю моды и отметила для себя трикотажный бренд француженки Pauline Dujancourt. Полин — одна из финалисток премии LVMH 2024 (главную награду в итоге получила Ellen Hodakova), до создания одноименного бренда она работала в Simone Rocha и Alexander Wang.

Своей миссией Полин называет переосмысление женской одежды с помощью прядильно-ткацких техник, таких как вязание. Мне особенно нравится, что несмотря на крафтовость самой темы, в бренде не ощущается винтажной эстетики, он выглядит свежим, а дизайнер тяготеет к деконструктивизму.

Тренд на вязаные вещи и вязание стал резко развиваться после пандемии, и процесс носит не только прикладной, но и во многом медитативный характер. Вот и Полин Дюжанкур рассказывает, что обратилась к рукоделию, вспомнив опыт своей бабушки, и благодаря вязанию чувствует связь с ней.