Cats Make Music

Быстрый совет: как объективно оценить результат параллельной компрессии 🛠⚙️

Все мы знаем, что «громче = лучше», именно поэтому мы так часто обращаем внимание на гейн-стейджинг. После любой обработки сигнал становится громче (лучше) или тише (хуже), поэтому в большинстве случаев будет правильным сравнять громкость сигнала до и после обработки, чтобы не обманывать свои уши и честно сравнить.

В случае с параллельной компрессией через посыл это сложнее – нет удобного способа сравнять громкость сразу двух (а то и больше) дорожек. Точнее, раньше не было. Забирайте лайфхак от Дэна Уоррела. Кстати, советую оценить его YouTube-канал: человек разбирается в своём деле и делает гайды на плагины для крупных компаний, например, FabFilter.

Как сделать:
На посыле сравняйте сигналы до и после компрессии по громкости внутри самого компрессора (см. первый параграф).
На канале с параллельной обработкой уберите фейдер громкости в DAW на столько же децибел, на сколько подняли в компрессоре.
Чтобы сравнить результат обработки, просто выключите компрессор на посыле – громкость останется на одном уровне, и вы не попадётесь в ловушку «громче = лучше».

На примере:
Мы делаем посыл с группы барабанов на дорожку с компрессором. Настраиваем обработку и в соло (не слушая дорожку с «сухим» сигналом) сравниваем громкость до и после компрессора.

Скажем, из-за обработки громкость упала на 10 дБ. Мы компенсируем эти 10 дБ ручкой выходной громкости компрессора и убираем фейдер в DAW на те же 10 дБ.

Теперь включаем и выключаем компрессор и слушаем, как меняется атака, сустейн и общий грув барабанов.

Исключение:
Иногда вы добавляете обработку, всё становится громче, и вы понимаете, что именно такая комбинация громкости и обработки правильная для вашего микса. А если это так, то зачем что-то менять? 😉

Ура, активировал! Спасибо! Жду остальное)

Спасибо, всё работает!

Soundtoys это:

Decapitator
Аналоговый сатуратор, пять режимов + приятная кнопка Punish

EchoBoy
Универсальный дилей с эмуляцией винтажных устройств и способов задержки

Little AlterBoy
Питчшифтер с тремя вариантами работы и доброй ручкой Drive

Crystallizer
Эффект глитчевого гитарного питч-дилея в духе классических процессоров Eventide.

MicroShift
Инструмент для расширения, интересно меняет тембр

PanMan
Автопанорама с детальным управлением движением.

FilterFreak
Динамическая фильтрациия с аналоговым характером

PhaseMistress
Фейзер с гибкими настройками и богатой модуляцией для создания винтажного и современных текстур

Tremolator
Любимый тремоло

PrimalTap
Дилей с модуляцией и характером ранних цифровых эффектов

Radiator
Эмуляция винтажного усилителя для придания звукам агрессивного или теплого характера

Sie-Q
Эквалайзер с тёплым аналоговым звуком, основанный на старых моделях Siemens W295b

Devil-Loc
Агрессивный компрессор и дисторшн, идеально подходящий для добавления грубости и драмы

Little Plate
Классический Plate ревербератор EMT 140 с упрощённым интерфейсом

Effect Rack
Cреда для создания цепочек эффектов и экспериментов с комбинацией плагинов Soundtoys.

@kotenkalapkens @kotenkalapkens

Дождались, Soundtoys, черная пятница.

Мои любимые эффекты, советую не игнорировать ни один из них.

🔥🔥Soundtoys 5.4 полный набор — 19900

🔥🔥Effect Rack — 14900

Доставка в течение пары дней.

@kotenkalapkens @kotenkalapkens

активировал, спасио!

Покупка UAD Select 3 прошла успешно. Прошу выслать реквизиты для оплаты оставшейся суммы. Спасибо.

разобрался, спасибо. Speccraft заработал. Soothe "отдыхает"😎

Добрый вечер. Успешно активировал NI Komplete, благодарю за вашу работу!

Steinberg SpectraLayers — альтернатива Izotope RX с поддержкой ARA2.

Основные возможности SpectraLayers Pro:
1. Спектральное редактирование:
Позволяет «рисовать» по спектрограмме для удаления, выделения или изменения отдельных частотных областей. Это идеально для устранения артефактов или выделения отдельных звуков.


2. Слои:
Работа в SpectraLayers, напоминает работу в графических редакторах. Звук можно разделить на слои, что позволяет обрабатывать звуки отдельно и объединять их, сохраняя контроль над миксом.

3. Инструменты для реставрации:
Удаление щелчков, тресков, шумов и других нежелательных артефактов.

4. AI-алгоритмы:
Искусственный интеллект помогает автоматически извлекать вокал, музыкальные инструменты и эффекты из миксов, к тому же, с помощью интсрумента Transfer можно дополнительно отделить лишнее из нужного слоя.

5. Интеграция с DAW:
Поддержка ARA2 позволяет seamlessly интегрировать SpectraLayers Pro с DAW, такими как Cubase или Nuendo (и не только).


6. Поддержка многоканального аудио:
Работа с форматами аж до 22.2, идеально для кино- и пост-продакшна.


🔸SpectraLayers Pro – 10900

🔹Апгрейды – от 5000

@kotenkalapkens @kotenkalapkens

Sonarworks Voice AI🗿

Активировал! Немного нелогичная схема активации у них.

Спасибо, заапгрейдился нормально )

Коллеги, вынуждены сообщить об увеличении цены на:

UAD SIGNATURE V2 – 23500

Нагрузка близка к критической, взять всех не сможем!
Успевайте заказать по новой цене, всем отвечаем в порядке очереди!
Ежедневные и личные скидки также действуют на эту цену!

Спасибо за понимание!

@kotenkalapkens

FabFilter — эталон современных плагинов.

Почти все их конкуренты так или иначе перенимают фишки FabFilter. И слава богу, ведь FabFilter совершили революцию, поставив на первое место интуитивность, скорость и доступность. Все их плагины имеют понятные настройки, которые находятся буквально «под кончиками пальцев».

Идеальная адаптация процесса работы со звуком под современные реалии.

Многофункциональность плагинов FabFilter достигается за счёт чистого звучания и точных, ювелирных настроек. Если у вас есть идея, эти плагины помогут воплотить её с рекордной скоростью и хирургической точностью.

FabFilter — это действительно *must-have*. Эти плагины можно найти практически в любом проекте и на любой студии.

Я чаще использую их первыми в цепочке: быстро исправляю проблемы с сигналом, решаю конфликты, а дальше комбинирую с аналоговыми эмуляциями, которые отлично показывают себя в конкретных задачах.

К счастью, FabFilter тоже участвуют в чёрной пятнице, а их скидки суммируются с нашими. Выгода 📈📈

🔶Total Bundle — 43 900
(все плагины)

🔹 Pro Bundle — 30 900
(Pro-MB, Pro-L 2, Pro-Q 3, Pro-C 2, Pro-DS, Pro-G, Pro-R 2)

🔶Essential Bundle — 16 900
(Pro-Q 3, Pro-C 2, Pro-R 2)

🔹 Mastering Bundle — 20 900
(Pro-Q 3, Pro-C 2, Pro-MB, Pro-L 2)

🔶 Отдельные плагины — от 7 900

Продает @kotenkalapkens

ADPTR Metric AB: Создаем референс с умом и точностью
ADPTR Metric AB — это незаменимый инструмент для работы с референсными треками в любом жанре и на любом этапе аудиопроизводства, от сведения до мастеринга. Он предлагает мощный набор функций, позволяющих сравнивать ваш микс или мастер с эталонными записями, ориентируясь на детальные технические метрики и интуитивный визуальный анализ.

Вот ключевые особенности и гайд по его применению:
🔍 Основные функции ADPTR Metric AB:
• A/B сравнение: позволяет мгновенно переключаться между треком и референсом, оценивая разницу в громкости, спектре и стереокартине.
• LUFS и True Peak: отображает интегрированную громкость трека и пиковые значения, предсказывая возможность клиппинга при конверсии.
• Спектральный анализ: показывает распределение частот в режиме реального времени, чтобы убедиться, что микс сбалансирован.
• Стереоанализ: предоставляет визуализацию ширины и корреляции каналов, предотвращая фазовые проблемы. Что полезно на любом этапе, в том числе и на этапе записи мультитреков.
• Динамика
📋 Практический гайд:
1. Загрузка референсов. Импортируйте до 16 референсных треков, чтобы сравнить ваш микс с профессиональными релизами.
2. Настройка громкости. ADPTR автоматически нормализует треки к одному уровню громкости (-14 LUFS по умолчанию), что исключает громкость как фактор оценки.
3. Анализ частот. Используйте спектральный анализатор для выявления проблемных частотных зон. Например, если у вас недостаток "воздуха", поднимите частоты выше 10 кГц.
4. Работа с динамикой. Проверьте LRA (Loudness Range) — диапазон громкости в треке. Для современной поп-музыки LRA обычно находится в пределах 6–10 LU.
5. Сравнение стереокартины. Оцените ширину микса, сравнив её с референсом. Если Side-компонент слабый, добавьте стереоэффект или измените панораму.
⚙️ Пример настройки:
• Проверка LUFS. Убедитесь, что интегрированная громкость трека соответствует требованиям платформы (например, -14 LUFS для Spotify).
• Эквализация. Настройте низкие и высокие частоты в соответствии с референсом. Например, удалите низкие частоты из Side ниже 120 Гц для лучшей моносовместимости.


Преимущества Metric AB для референсного анализа
Этот плагин позволяет загружать референсные треки и мгновенно переключаться между ними и вашим миксом, обеспечивая честное сравнение. Одна из ключевых функций — возможность анализа отдельных частотных диапазонов. Это помогает оценить, как ваш трек звучит в урезанных диапазонах и насколько хорошо он сбалансирован. Если каждая "отрезанная" версия звучит так, как надо, то ваш микс, скорее всего, отлично переведется на разные устройства воспроизведения. Не забывайте пользоваться корректировщиком от Sonarworks при работе в наушниках.
Такая проверка "по диапазонам" помогает:
• Убедиться в четкости низких частот.
• Проверить баланс в середине, где находятся вокал и основные инструменты.
• Оценить прозрачность и детализацию верхов.
• Сравнить полученную информацию с профессиональными работами напрямую из чартов.
Простая логика для сложного результата
Если в каждом частотном диапазоне ваш трек звучит естественно и равномерно, это означает высокий уровень транслируемости (translation). Другими словами, трек будет звучать сбалансированно и мощно на любых системах воспроизведения — от профессиональных студийных мониторов до бытовых колонок или наушников. Сабы будут пинать, середина обливаться бархатом, а верха так сказать будут махровые.
💡 Совет: Работая с Metric AB, обратите внимание на функцию “Delta”, которая показывает разницу между вашим треком и референсами в реальном времени. Это отличный способ понять, где именно ваш микс отличается по частотам, динамике или пространственной картине.

💎 iZotope RX 11 💎

Плохой день, чтобы быть некачественным аудио сигналом.

Лучший софт для реставрации звука, убирающая шумы, щелчки и прочие нежелательные артефакты из записей. Также доступна в форме отдельных плагинов.

Мастхэв для всех звукорежиссеров, покроет все ваши задачи по реставрации звука от работы с дикторами и кино вплоть до мастеринга.

🔹Elements – 6000

🔹Standard – 12000

🔹Advanced – 35000

🔹Апгрейды – уточняйте

@kotenkalapkens @kotenkalapkens

Акции от Sonnox до конца месяца

Sonnox Elite Collection
Цена: 12000 👀

Oxford Drum Gate
Цена:4000 🤯

Sonnox Restore Collection
Три плагина для удаления шума, жужжания и кликов
Цена: 5900 ⚙️

@kotenkalapkens @kotenkalapkens

Repitch в наличии🔥

@kotenkalapkens

5000 деревянных монеток

Серию постов про ГРОМКОСТЬ делаем??????

Полный чикибамбони

Вижу цель, не вижу препятствий

Чтобы расти, нужно уметь ставить цели и двигаться к ним.

Вот что советует Кейт Феррацци, автор книги "Никогда не ешьте в одиночку":

🔸 В первую очередь определитесь, чего вы хотите. Позвольте себе мечтать и отказаться от целей, которых вы "должны" хотеть. Пусть ваша цель будет на пересечении мечты, миссии и предназначения.

🔸 Подумайте, чего вы хотите через три года. Затем наметьте промежуточные цели на каждый год и квартал. Составьте две группы задач: план А и план Б – минимум и максимум. Все эти цели нужно обязательно записывать, так они перестают быть фантазиями и становятся реальным руководством к действию.

Помните:
Цели должны быть конкретными.
Цели должны быть реальными.
Цели должны быть масштабными и амбициозными.

Чем яснее вы представляете, куда двигаетесь, тем проще выбрать подходящую стратегию.

Еще одна важная мысль от автора книги: может быть нелегко, но люди вокруг помогут вам пройти этот путь. Начинайте знакомиться и строить доверительные дружеские отношения в вашей сфере как можно раньше. Перестаньте конкурировать с коллегами и научитесь видеть в них товарищей и сотрудников, сами оказывайте им поддержку и проявляйте доброе отношение, и тогда все трудности станут преодолимыми.

А вот и черная пятница от Slate Digital, все для барабанов по 5000:

Trigger 2 🔥

Библиотеки сэмплов для Trigger 🔥

Steven Slate Drums 5.5 🔥

Slate Digital Submerge Sidechain 🔥

Качественный барабанный софт заказывайте у @kotenkalapkens

Ежедневные скидки еще активны👌

-20% и -15% делаем на любой плагин🔥

@kotenkalapkens

хэштег базинга ?

🔊 О фазе и полярности: что важно знать на всех этапах создания трека

Когда речь заходит о записи мультитрека, миксинге и мастеринге, вопросы фазы и полярности играют ключевую роль. Давайте разберёмся, почему.
🎛 Фаза vs Полярность: в чём разница?

• Полярность – это простое изменение направления волны, то есть инверсия (+ меняется на -). Также переключение полярности влияет на направленность капсюля микрофона, что может значительно изменить характер записи, особенно для вокала или инструментов.
📌 Например, при записи хай-хэта или райда часто используют обратную полярность, чтобы минимизировать проникновение звука других инструментов, таких как рабочий барабан. Это помогает сохранить чёткость и фокусность трека.
• Фаза – это временное смещение сигнала, например, когда одна волна "опаздывает" по отношению к другой.
📌 Если вы используете несколько семплов для бас-барабана, и их транзиенты не совпадают во времени (то есть в фазе), то вместо плотного звука вы получите размытое звучание. Чтобы проверить это, можно разнести семплы в противоположные каналы стерео. В этом случае будет очевидно, как они не дополняют друг друга, а звучат разрозненно.
На первый взгляд кажется, что это одно и то же, но на практике разница огромна. Неправильная полярность разрушает баланс трека, а фазовые смещения приводят к вычитанию или усилению частот, что сильно влияет на звучание.

🎚 На этапе записи
При записи мультитрека важно избегать фазовых конфликтов между микрофонами, особенно если используется несколько микрофонов для одного источника (например, барабанов). Неправильное размещение микрофонов или проблемы с полярностью могут привести к фазовым отменам – частоты буквально исчезают из микса.

🎧 Влияние на микс
Фазовые ошибки на этапе миксинга могут "расползтись" по всему проекту. Например:
• Проблемы в низких частотах – басы становятся размытыми.
• Потеря глубины – стерео изображение звучит неестественно.
Работа с фазой на этапе микса – это залог плотного, чёткого звучания, где каждый инструмент "на своём месте".

🛠 На этапе мастеринга
Когда микс уже готов, любые оставшиеся фазовые проблемы становятся глобальной головной болью. Особенно это критично для винила или рендеринга в моно.

На финальном этапе мастеринга я использую iZotope RX11 для:
1. Адаптивной настройки фазы. Это помогает выровнять временные смещения между каналами и убрать артефакты.
2. Настройки азимута. Корректирует углы магнитофонной записи или проблемы баланса стерео, что особенно важно для обработки миксов, записанных на ленту.
💡 Помните: фаза – это не мелочь. Это фундамент чистого и объёмного звучания!

Черная пятница, Ozone 11

Как мы ранее писали про Nectar – продукция от Izotope это не просто плагины “все в одном”, но и очень полезные инструменты, которые можно использовать отдельно от набора. Я обожаю их Maximizer, а без Sculptor и Impact мне трудно представить свой рабочий процесс. Еще, если давно читаете канал, то знаете, что автор постов обожает пленочные сатураторы, так вот – могу заявить что Exciter от Izotope отлично справляется с разгоном и окрасом микса.

Advanced – 9500🔥
Standard – 5000🔥
Upgrades в личку👇

@kotenkalapkens @kotenkalapkens

Последнее время слушаю много иностранной музыки (и я не про Америку) и хочу поделиться своими мыслями, а также очень интересными исполнителями.

Мне кажется, для музыкального продюсера слушать музыку разных культур и стран — это важный источник вдохновения и новых идей. Музыка разных культур часто включает уникальные ритмы, мелодии, инструменты и тембры, которые трудно или невозможно найти в местной и привычной музыке. И речь не только о «народной» музыке других стран. В современной музыке также много разнообразия, и всегда интересно перенять у иностранных коллег пару необычных фишек.

Музыка — это международный язык, и знакомство с музыкальными стилями разных стран похоже на изучение интересного диалекта. Оно заставляет нас по-новому взглянуть на привычное. Важно понять, как «на этом языке» выражаются другие люди.

Понимание вкусов и предпочтений слушателей разных культур помогает продюсерам избегать местных клише и лучше владеть этим универсальным языком. Мы можем увидеть, что общего между привычной нам музыкой и чем-то иностранным, понять, почему мы создаем так, а они — по-другому. Здесь речь не о «лучше» или «хуже», а о поиске общего, ведь все различия — лишь на поверхности.

Продюсер, знакомый с широким спектром музыкальных стилей, быстрее адаптируется к разным артистам и сам может предложить больше. Такой продюсер внимателен к нюансам разных жанров и культур. В эпоху глобализации, когда слушатели быстро распознают «заезженные» ходы, все хотят чего-то свежего.

Вот несколько исполнителей и групп, которые вдохновили меня написать этот пост:

Rita Payés – невероятно милый и уютный испанский джаз, прямиком из Каталонии. В группе кроме самой Риты, фронтвумен с бархатным тембром, к тому же очень нежно играющей на тромбоне, играют на гитарах ее мама и муж.

Natalia Lafourcade – мексиканская певица, чудесная, местами камерная музыка. Очень аутентичный гибрид народной и поп-музыки.

Ikkimel – в германии люди действительно умеют веселиться. Ikki незаметно и органично объединяет пафосный речитатив, незабываемые хуки и главный культурный экспорт Германии – агрессивное техно.

Altın Gün – турецкий психоделический рок . Местами напоминает даже японский/корейский city pop. Очень живая, виртуозная музыка, в которой не найти чего-то лишнего

Предлагаю вам присоединиться к обсуждению в комментариях и даже поделиться своими находками среди зарубежной музыки в комментариях ✨

Отличная новость для пользователей Apollo. У Sonarworks вышло обновление, добавляющее поддержку ReferenceID для использования на интерфейсах Universal Audio, включая модели Apollo Gen 1 и Gen 2. Теперь можно применять калибровочные профили напрямую через карту.

Интеграцию нужно докупить отдельно как адд-он или сразу брать версию ReferenceID со встроенной интеграцией, если вы еще не приобретали этот плагин.

Адд-он отдельно – 4500 ✅

ReferenceID для наушников со встроенной интеграцией с UAD – 8900 ✅


Заказы, как всегда принимает @kotenkalapkens @kotenkalapkens

Ежедневные скидки еще активны👌

-20% и -15% делаем на любой плагин🔥

@kotenkalapkens

На черную пятницу подвезли скидки на FL Studio, знаем что многие ждали, поэтому без лишних слов.

Producer Edition – 13200 8500 ✅
Signature Edition – 16 900 11000 ✅
All Plugins Edition – 28 000 19900 ✅

Все еще самый удобный Piano Roll, а работа с автоматизацией и аудио с каждой версией все лучше и лучше.

@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens

Продолжаем серию советов о взаимодействии с клиентами, так как вам понравился прошлый пост о первом контакте

Как качественно отработать правки в миксе (особенно если клиент сам не понимает, что именно не нравится)

1. Соберите максимум информации
Важно собрать как можно больше деталей о том, что клиент чувствует относительно микса или аранжировки. Даже если это абстрактные ощущения, попробуйте «перевести» их на понятный себе язык. Уточняйте у клиента, чтобы убедиться, что правильно поняли его запрос.

2. Задавайте наводящие вопросы
Чтобы клиент смог выразить конкретику, помогите ему с помощью вопросов: спросите, какие именно элементы в треке кажутся неудовлетворительными или чего ему не хватает. Если клиенту трудно сформулировать конкретные замечания, наводящие вопросы могут помочь. Можно составить мини-опрос для клиента с конкретными вопросами по отдельным элементам: «Достаточно ли читается вокал?», «Как звучит бас?», «Лид-синт достаточно пробивается?» Это поможет клиенту заметить упущенные аспекты и вам лучше понять его вкус.

3. Узнайте, что клиенту нравится
Иногда проще понять, что не устраивает, через то, что уже нравится. Это позволит вам оттолкнуться от положительных моментов и настроить микс в нужную сторону, зная, что важно для клиента.

4. Попросите референсы
Если изначально референсов не было, то это отличный повод их запросить. Но даже если были и вы на них ориентировались, можно углубиться в их продакшн: спросите у клиента, что именно он считает удачным в этих треках, какие характеристики он ценит — баланс частот, глубину микса, характер эффектов или общий вайб. Референсы помогают чётче определить ожидания клиента и избежать множества правок.

5. Возьмите тайм-аут
Если возможно, сделайте паузу и вернитесь к миксу «свежими ушами». Иногда, отдохнув, вы сможете услышать моменты, которые клиент пытается выразить, но не может сформулировать. Да и сами вы заметите много нового.

6. Прислушайтесь к собственным мыслям
Обратите внимание на то, что нравится и не нравится вам самим, даже если клиент не подчеркивал эти моменты. Поделитесь этим с клиентом, чтобы он оценил ваш подход и понял, что вам важно в работе.

Ищем контентмейкера для нашего канала!

От 500 до 2к за пост.
1-2 поста в день.

Ваши проекты с которыми работали или работаете в личку!
Начинайте диалог с примеров ваших работ.

@catsupport80

Brainworx clipper в наличии 1 шт

3000👌

@kotenkalapkens

Vocalign Pro upgrade from Vocalign ultra/project 3-5 наличии!

13200🔥

@kotenkalapkens

Открыл для себя целый мир библиотек "киношных" звуков – да, весят они много, но это того стоит. Использую их для создания интересной атмосферы и переходных эффектов в музыке, но особенно они раскрываются в саунд-дизайне для кино и видеоигр.

Задумался об этом, когда наткнулся на библиотеки Boom Library. Привлекло разнообразие звуков и необычное, нишевое содержание. Первым делом обратил внимание на атмосферные звуки природы разных климатов и даже на "звуки средневековой жизни", которым пока не нашёл применения, хотя появилась идея создать игру про средневековье.

Может, в эту игру добавить ещё звуки драконов, побольше взрывов и пришельцев с лазерным оружием? В общем, к чему это я – под любую задачу у Boom найдётся подходящая библиотека. Кино, игры, сериалы, документалки про природу и даже просто музыка – звучит всё качественно и максимально реалистично, какими бы фантастическими ни были звуки. И, конечно, почти каждая библиотека доступна в сурраунд.

Некоторые звуки просто невозможно записать из-за отсутствия доступа или бюджета. Вот тут-то и пригодятся сторонние библиотеки. Иногда звуки из коллекции даже сами становятся вдохновением для новой песни или сцены.

Особенно понравились наборы Cyber Weapons и Canons (из них я сделал прикольный снейрбомб), а также атмосферные звуки городов. Отдельно отмечу библиотеки Magic и Arcane Forces – звуки заклинаний и магии, которые мне точно пригодятся для песен.

В общем, Boom делают отличный продукт для кино и игр, но ничто не мешает использовать их в любом творчестве.

@kotenkalapkens поможет оформить и подобрать нужную библиотеку.

Спасибо всё супер )

Коллеги, подборка шикарных эмуляций гитар и басов для демок и даже полноценных продакшенов от Impact Soundworks:

1. Abyss
- Струны: 6 струн
- Основана на: бас-гитаре Muckelroy
- Подходит для: тяжёлой музыки, включая метал, рок, а также для современной электронной музыки, требующей мощного баса (хорошо зайдёт для добавления агрессии и лязга). Очень плотный звук.

2. Hydra
- Струны: 8 струн
- Основана на: современных восьмиструнных гитарах
- Подходит для: металла, особенно для супер-низких строев, джента, прогрессива и т.д.

3. Stratus
- Струны: 6 струн
- Основана на: Fender Stratocaster
- Подходит для: поп- и рок-музыки, блюза и лёгкого джаза. В 90-х на них играли даже метал. Характерный, яркий звук стратокастера.

4. Precision
- Струны: 4 струны
- Основана на: Fender Precision Bass
- Подходит для: всего. Одна из самых универсальных моделей бас-гитары в истории.

5. Telos
- Струны: 6 струн
- Основана на: Fender Telecaster
- Подходит для: фанка, джаза, блюза, лёгкого рока и любых жанров, где нужен красивый, чистый или слегка кранчовый звук.

6. Jupiter
- Струны: 7 струн
- Основана на: современных семиструнных гитарах
- Подходит для: поджанров тяжёлой музыки — ню, грува, трэша, металкора, хардкора и т.д.

Все эмуляции обладают высокой гибкостью в настройке. Можно добиться очень реалистичного звучания, а для демок или быстрых идей удобно настроить их на качественный звук без долгих манипуляций.

И не забывайте, что даже гитары для метала можно применять в других жанрах, как это делают Attack Attack в песне Fade With Me, например.

Используйте лейеринг, экспериментируйте: пропишите лид-партию на гитаре и обработайте её как-нибудь необычно, чтобы она хорошо вписалась в микс.

💲💲

Библиотеки от Impact Soundworks: от 4800 ₽
Кстати, у них есть не только гитары!

Shreddage Bundle – 29900 ₽
В комплект входят: Hydra, Jupiter, Stratus, Serpent, Rogue, Archtop, Legacy, Telos, Abyss (бас), Precision (бас), Fretless (бас).

@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens

Спасибо, ребята, за помощь с покупкой и обновлением Vocalign Pro! Очень ценю вашу помощь, и обязательно буду иметь с вами дело в будущем!
(тотомото™️)

Чёрная пятница в школе Musicheads началась! 🎙️🔥

Мы превратили связки наших курсов в захватывающие голливудские хиты — теперь каждый из них, как блокбастер, с уникальным жанром и настроением!

Хочешь почувствовать себя в экшене, триллере или музыкальной драме?
Выбирай связку курсов по душе и прокачай свои навыки со скидками, как на настоящем киносеансе 🎟️💥

Готов к погружению в мир музыки на новый уровень? Лови момент! 🙌

👀👀👀

https://www.youtube.com/watch?v=knTIyyagPSM

Мощная техника прокачки звука без смс и регистрации!!!!!!!!!
И с промокодами

@kotenkalapkens

🎉 Ранняя Черная Пятница Черный Ноябрь уже здесь!

Многие компании не дождались официального старта и уже запустили ранние предложения на Черную Пятницу. Мы тоже присоединяемся к празднику скидок заранее, приготовили для вас простую и приятную акцию:

✨ Скидка 10% на всё! ✨ И самое сочное — она суммируется с ежедневными и личными скидками.

Хотите избежать ажиотажа, быстрее сэкономить и пополнить коллекцию плагинов и софта? Наши скидки уже доступны, а официальный старт Черной Пятницы — в 20-х числах месяца.

@kotenkalapkens 🐈‍⬛ @kotenkalapkens 🐈‍⬛

Kuassa 🎸
В своих проектах мне часто нужно создавать гитарный звук с нуля, ведь клиенты присылают чистый DI. Как мы знаем, тембр гитары зависит не только от усилителя и кабинета, но и от примочек/педалей, и именно с ними у меня всегда были проблемы. Трудно было найти интересные педали отдельными плагинами, не покупая при этом большие наборы вроде Guitar Rig или Amplitube. К тому же хотелось иметь отдельные плагины, которые легко можно будет совмещать с любыми амп-симами.

Тут в дело вступает Kuassa.

Для меня их продукты стали просто спасательным кругом. Огромный выбор отдельных педалей, тематические бандлы и, прежде всего, отличный звук. И я говорю сейчас не только про перегрузы (хотя я, в первую очередь, искал именно фузз, который мог бы вписаться в хай-гейн продакшн).

Например, Shoegaze Bundle содержит в себе почти все, что нужно для игры именно в этом жанре: перегруз, эфемерные дилей и реверб, шикарный хорус, компрессор, чтобы вытащить все детали игры, и даже амп-сим Matchlock, вдохновленный усилителями от Fender. Кстати, именно такие усилители идеальны для работы с педалями, ведь сами по себе обладают довольно чистым и динамичным звуком.

Еще мне понравился Synth Bundle. Если использовать педали из набора вместе, то можно довольно быстро превратить свою гитару в подобие синтезатора. Для этого в наборе есть гармонайзер, ring modulator, тремоло, вибрато и прочие, более привычные эффекты — перегруз, дилей, реверб, хорус и фейзер.

Кстати, о фуззе: у ребят отличная эмуляция легендарного Big Muff под названием Moon Muffin. Плотный, агрессивный, но не режущий слух фузз — именно то, что я искал.

У Kuassa также есть эмуляции усилителей, ничем не уступающих конкурентам, и есть плагин, в котором собраны все отдельные эффекты для удобной работы. К тому же в этом Amplifikation 360 Bundle шикарные пресеты. Сам я чаще пользуюсь отдельно педалями и комбинирую их со своими любимыми усилителями.

В общем, если вы гитарист, которому хочется собрать такую же огромную коллекцию примочек, как у Джека Уайта, или продюсер, часто работающий с гитарными треками, и вам хочется сделать что-то живое и уникальное, советую посмотреть на примочки от Kuassa. Такой полноценной и качественной коллекции я не встречал ни у одного производителя.


Synth Bundle — 8600 ✅
Shoegaze Bundle — 8600 ✅
Amplifikation 360 Bundle — 19900 ✅
Kuassa Efektor Moon Muffin — 4500 ✅
Отдельные плагины — от 4000 ✅

Обращайтесь к @kotenkalapkens — проконсультируем, посоветуем подходящие плагины под ваши задачи.

Забота о финальном результате: что такое Duty of Care 💡

“Duty of Care” переводится примерно как "обязанность заботы" или еще проще — "чувство ответственности" и зачастую используется в юриспруденции. В юридическом контексте он означает, что люди должны действовать осторожно и ответственно по отношению к другим.. Я случайно услышал этот термин и задумался как он относится к моей работе.

Думаю, что люди в нашем чате и так серьезно подходят к своей работе и эти принципы для вас не будут новыми.

Для меня Duty of Care проявляется в трех пунктах:

🔹 Уважение к артисту/клиенту


Продюсер, который следует этому принципу, нацелен на то, чтобы сохранить уникальные черты аранжировки и подчеркнуть артиста. Duty of Care подразумевает сознательный подход к каждой детали, от общей стилистике до одной-двух десятых децибела или времени релиза компрессора, ведь именно из таких деталей и складывается личный и уникальный звук.


🔹 Уважение к слушателям и музыке

Duty of Care — это также ответственность перед слушателями, которые дали шанс вашей работе. Это подразумевает не только техническую реализацию, но и искреннюю заботу о качестве опыта прослушивания, поскольку каждый звук несет в себе значимость для слушателя, и долг продюсера — донести эту ценность в её наилучшем виде. Мы все-таки работаем с искусством, а это многого стоит.

🔹 Уважение к себе


Невозможно закрыть глаза на случайно замеченный артефакт или слишком долго звучащий хвост реверберации. Часто замечаю такие моменты на мастеринге, когда они становятся особенно заметны из-за компрессии. Приходится переделывать и заново делать рендер. Ответственному продюсеру такие детали не будут давать покоя, а тяга к совершенствованию своих навыков не даст закрыть глаза на качество своей работы.

Система ладов Джейми Аберсольда

В книге How to Play Jazz and Improvise джазовый музыкант и мастер импровизации Джейми Аберсольд дает таблицу, в которой соотносит основные типы аккордов и звукоряды, с помощью которых эти аккорды можно обыграть. Эта таблица будет полезна и тем, кто учится импровизировать в моменте, и тем, кто хочет разнообразить свои инструментальные партии при работе в DAW.

Аберсольд выделяет пять основных видов нон/септаккордов: мажорный, доминантовый, минорный, полууменьшенный и уменьшенный.

У каждого из аккордов в таблице есть несколько вариантов гамм для обыгрывания. Первая гамма в категории наиболее соответствует обозначенному аккорду, каждая следующая звучит более напряженно и диссонантно. Аберсольд рекомендует чередовать гаммы разной напряженности, чтобы управлять циклами tension&release.

Мне очень нравится эта книжка, в ней помимо ладов описываются универсальные принципы, которые работают в любой музыке.

Полные версии на английском и русском языке можно скачать здесь ⬇️

Откуда берутся аккорды "не в тональности"

В музыке, основанной на мажоро-минорной ладовой системе, часто встречаются аккорды, которые не вписываются в звукоряд натурального мажора или минора. Намеренно избегать их не стоит.

Если вы все-таки сомневаетесь и нужно обоснование, то вот откуда они могут взяться:

– Аккорд – альтерированный, т.е. с хроматически измененной ступенью/ступенями. Альтерациями чаще всего называют изменение неустойчивых ступеней: II, IV, VI и VII. Эти ступени могут повышаться или понижаться, создавая обостренное тяготение в устойчивые. Такие альтерации только укрепляют исходную тональность, подчеркивая отношения между устойчивыми и неустойчивыми ступенями.

– Аккорд из другого вида мажора или минора: гармонического или мелодического. Так объясняется минорные IV и V в мажоре, а также мажорные IV и V в миноре.

– Аккорд из одноименной тональности; чаще всего можно услышать аккорды одноименного минора в мажоре. К основным аккордам добавляются одноименные минорные I, IV, V;  + ум.II, а также низкие III, VII, VI.

– Отклонение или модуляция; в таком случае появятся аккорды из новой тональности. В случае с отклонением произойдет быстрое возвращение в исходную тональность, а при модуляции закрепится тональность новая.

– Аккорды входят в модулирующую секвенцию или хроматический параллелизм. Это приемы, которые могут увести довольно далеко из исходной тональности благодаря мощной слуховой инерции, которая возникает при повторении одних и тех же элементов на разной высоте.

Еще несколько идей от по наборам UAD Select 🛠

Комбинация из 10 плагинов: Полный микс.

- Helios Type 69 Preamp and EQ Collection — предусилитель для вокала и инструментов, разгоняем перед сведением.
- API 2500 Bus Compressor — шикарный компрессор для групп инструментов и мастера. Универсальный.
- Distressor — универсальный компрессор для отдельных элементов. Можно как контролировать динамику, так и изменить тембр.
- LA-2A Leveler Collection — мягкая компрессия для вокала.
- SSL 4000 E Channel Strip — сведение отдельных инструментов, EQ, компрессор и аналоговая окраска.
- Pure Plate Reverb — естественный реверб, подойдет для всего, от вокала до барабанов.
- Oxide Tape Recorder — советую добавить на группы инструментов и мастер-канал для эмуляции классического студийного тракта.
- Galaxy Tape Echo — эхо для создания пространства.
- Thermionic Culture Vulture — для теплоты, окраски и сатурации. Создаем тембры с характером.
- Precision Multiband — мультибенд-компрессор, ему найдется применение в каждом миксе.

6 плагинов для полного вокального продакшена:

- Distressor — компрессор для управления динамикой и контроля пиков.
- Manley VOXBOX Channel Strip — аналоговый звук, эквализация, компрессия и гейт.
- Precision De-Esser — чтобы убрать резкие шипящие звуки.
- Studio D Chorus — легкий эффект даблинга для расширения вокала.
- Lexicon 224 Digital Reverb — классический студийный ревербератор.
- Korg SDD-3000 Digital Delay — делэй для более интересного пространства и креативных эффектов.

Для гитаристов:

- '65 Dream — эмуляция классического гитарного усилителя Fender Deluxe Reverb.
- '63 Ruby — эмуляция VOX AC 30, классика британского гитарного звука, от Queen до Radiohead.
- '68 Lion — эмуляция легендарного усилителя от Marshall, классика тяжелого рока.

🔥@kotenkalapkens 🔥 @kotenkalapkens 🔥

Привычное vs новое

Существует точка зрения, что слушатель не любит чего-то нового и непривычного, поэтому чтобы преуспеть в музыке, нужно давать слушателю то, к чему он привык и не заниматься изобретательством. Мысль эта высосана из пальца, обычно сопровождается каким-нибудь нейробиологическим бредом про работу мозга, но очевидно противоречит здравому смыслу.

Если бы всё работало именно так, то музыка бы вообще никак не развивалась — мы бы до сих пор слушали вальсы и танцевали польку. Не появился бы джаз, рок-н-ролл, техно и вообще ничего. Но на практике мы видим, что этого не происходит. Музыка развивается, рождаются новые направления и тренды, но как это происходит? — новое направление и тренд всегда рождаются когда кто-то "не зассал" выйти из шаблона и не пошёл по пути "давать слушателю то, к чему он привык". Так что если вы хотите задавать тренды, а не быть их заложником, уныло плетясь в хвосте догоняющих за теми кто их задаёт, то вы уже знаете, что делать.

Существует и вторая точка зрения, что в музыке нет никаких границ и рамок, поэтому нужно вообще забить на опыт тех, кто делал её до тебя (или делает параллельно с тобой) и создать что-то "радикально новое". Концептуально эта позиция мне нравится гораздо больше первой, однако она точно также сильно оторвана от реальности. Что-то "радикально новое" — это всегда очень круто, но большинству людей нужно время на его принятие, поэтому будьте готовы к тому, что кроме вас, ваше "радикально новое" скорее всего заинтересует 10-15 человек от силы. Примерно столько же будет слушать вашу музыку и ходить на ваши концерты. Это не значит, что в итоге оно не сможет стать трендом — это значит, что вам потребуется больше сил и терпения, чтобы дождаться этого момента.

Лично мне импонирует третья точка зрения — в музыке следует соблюдать разумный баланс знакомого и чего-то совершенно свежего и нового. Большая часть новых направлений как правило так и появляется — на стыке чего-то уже давно известного, но в неожиданной комбинации и с неожиданными "мутациями". Вопрос только в том, что баланс этот у каждого творца свой 😊

Создание звука с Андреем Девятых

🔷 1176 Classic Limiter Collection

🔶 AKG BX 20 Spring Reverb

🔷 Ampex ATR-102 Mastering Tape Recorder

🔶 API 2500 Bus Compressor

🔷 API 500 Series EQ Collection

🔶 API Preamp

🔷 API Vision Channel Strip Collection

🔶 Avalon VT-737 Tube Channel Strip

🔷 Brigade Chorus

🔶 Cambridge EQ

🔷 Capitol Chambers

🔶 Capitol Mastering Compressor

🔷 Century Tube Channel Strip

🔶 Cooper Time Cube Mk II Delay

🔷 dbx 160 Compressor/Limiter

🔶 Distortion Essentials Bundle

🔷 DreamVerb Room Modeler

🔶 Electra 88 Vintage Keyboard Studio

🔷 Empirical Labs EL8 Distressor

🔶 EMT 140 Classic Plate Reverberator

🔷 EMT 250 Classic Electronic Reverb

🔶 EP-34 Tape Echo

🔷 Fairchild Tube Limiter Collection

🔶 FATSO Jr./Sr. Tape Sim. and Compressor

🔷 Fender ‘55 Tweed Deluxe

🔶 Galaxy Tape Echo

🔷 Harrison 32C/32C SE Channel EQ

🔶 Helios Type 69 Preamp and EQ Collection

🔷 Hitsville EQ Collection

🔶 Hitsville Reverb Chambers

🔷 Korg SDD-3000 Digital Delay

🔶 Lexicon 224 Digital Reverb

🔷 Little Labs IBP Phase Alignment Tool

🔶 Little Labs Voice Of God Bass Resonance

🔷 Manley Massive Passive EQ

🔶 Manley Tube Preamp

🔷 Manley Variable Mu Limiter Compressor

🔶 Manley VOXBOX Channel Strip

🔷 Moog Minimoog

🔶 Moog Multimode Filter Collection

🔷 MXR Flanger/Doubler

🔶 Ocean Way® Microphone Collection

🔷 Opal Morphing Synth

🔶 Oxide Tape Recorder

🔷 PolyMAX Synth

🔶 Precision Buss Compressor

🔷 Precision De-Esser

🔶 Precision Enhancer Hz

🔷 Precision Enhancer kHz

🔶 Precision EQ

🔷 Precision K-Stereo Ambience Recovery

🔶 Precision Limiter

🔷 Precision Maximizer

🔶 Precision Mix Rack Collection

🔷 Precision Multiband

🔶 Pultec Passive EQ Collection

🔷 Pure Plate Reverb

🔶 Ravel

🔷 Sphere Mic Collection

🔶 SSL 4000 E Channel Strip

🔷 SSL 4000 G Bus Compressor

🔶 Studer A800 Tape Recorder

🔷 Studio D Chorus

🔶 Teletronix LA-2A Tube Compressor

🔷 Teletronix LA-2A Leveler Collection

🔶 Teletronix LA-3A Classic Audio Leveler

🔷 Thermionic Culture Vulture

🔶 Topline Vocal Suite

🔷 Trident A-Range Classic Console EQ

🔶 UA 175B and 176 Tube Compressor Collection

🔷 UA 610 Tube Preamp and EQ Collection

🔶 UA LA-6176 Signature Channel Strip

🔷 UAD Dream ‘65 Reverb Amp

🔶 UAD Lion ‘68 Super Lead Amp

🔷 UAD Ruby ‘63 Top Boost Amp

🔶 UAD Sound City Studios Plug-In

🔷 V76 Preamplifier

🔶 Verve Analog Machines

UAD Select

Кастомные бандлы UAD, успеваем собрать набор под свои задачи.

2 плагина – 5200 ✅

3 плагина – 7200 ✅

6 плагинов – 13200 ✅

10 плагинов – 19900 ✅

Пара идей от нас:

Мастхэв:

🔊 Distressor + Fatso

Для любителей разной сатурации:

🔥 Verve Analog Machines + Manley Tube Preamp + Thermionic Culture Vulture

Чтобы закрыть потребность в качественном пространстве:

🌌 Sound City Studios + EMT 140 Classic Plate + Lexicon 224 + DreamVerb Room Modeler + Galaxy Tape Echo + Korg SDD-3000 Digital Delay

Два классических bus-компрессора и два легендарных ченнел стрипа:

🎛 API 2500 Bus Compressor + API Vision Channel Strip + SSL 4000 E Channel Strip + SSL 4000 G Bus Compressor

@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens

Полный список плагинов на выбор в следующем посте 👇

Скидки от IK Multimedia к выходным

IK Multimedia Total Studio 4 MAX — 13 200 руб.

Внутри все топовые приборы и инструменты от IK:

- Tonex Max
- Modo Bass 2
- Modo Drum 1.5
- AmpliTube 5 Max v2
- SampleTank
- Syntronik 2
- T-RackS 5 MAX v2

Отдельно:

AmpliTube 5 MAX v2 — 6 500 руб.
Modo Bass + Modo Drum — 6 500 руб.

Успевайте зафиксировать цену до 02.11 у @kotenkalapkens

Ежедневные скидки еще активны👌

-20% и -15% делаем на любой плагин🔥

@kotenkalapkens

Pulsar Echorec and Primavera активированы и работают успешно. Еще один плагинчик в шаблоне Michael Brauer занял достойное место. Спасибо.

💀Подходите к костру, я расскажу вам о Spooky Scary Skeletons — самой страшной песне в истории 💀

Эта песня звучит словно эхо давно ушедших костей, гремящих под землей. История начинается в 1996 году, когда композитор Эндрю Голд создал песню для детского альбома Halloween Howls. Но будьте уверены, в этой, пробирающей до глубины души композиции, нет ничего детского. Наоборот, детей лучше убрать от колонок, когда вы слышите первые ее ноты. Под веселым мотивом скрывается хор склелеталов, который вспоминают каждый Хэллоуин.

Под лунным светом зловещие скелеты выкапываются из земли и начинают танцевать, гремя своими костями под ужасающие звуки ксилофона. Текст повествует нам о дружелюбных и не понятых жителей потустороннего мира, которые пугают всех, с кем хотят подружиться.
Настоящую популярность песня обрела только спустя много лет, в 2010-х, когда интернет сделал её мемом, а Undead Tombstone ремикс превратил её в неожиданно драйвовый трек для вечеринок. Этот ремикс подарил песне новую жизнь, и как и скелеты, о которых она рассказывает, она напоминает о себе каждый октябрь.

Мне сложно представить Хэллоуин без этой песни, ставшей чуть ли не синонимом этого праздника — такого же забавного и безобидного как и сама песня.🎃🎃

Мы помчимся)))

А мы поедем

Годовые подписки и Perpetual Pro Tools по специальной цене, успеваем оформить ближайшую пару дней

Подписка на год:

Pro Tools Studio – 13500 ✅
Pro Tools Ultimate – 26500 ✅

Pro Tools Perpetual – ваш навсегда:

Studio - 40000 ✅
Ultimate – 90000 ✅

⏳@kotenkalapkens @kotenkalapkens⌛️

Собирайте себе кастомные наборы от Brainworx.🌟🌟

Два плагина — 4500, Три — 5500, Четыре — 6500

Подробности и участвующие в акции плагины у @kotenkalapkens, успевайте до 30.10

Также по хорошим ценам доступны отдельные плагины D16 до 03.11 ⏳⌛️

Что отвечать, когда потенциальный клиент спрашивает о стоимости вашей работы? 📈

Советы от Николоса Ди Лоренцо — австралийского звукорежиссера, владельца студии Panorama и одноименного YouTube-канала.

Всем из нас, от звукорежиссеров до аранжировщиков и продюсеров, знаком вопрос: «Сколько стоят ваши услуги?». Как ответить, чтобы конвертировать запрос в оплачиваемый проект?

Есть два популярных подхода:
1. Сразу назвать цену. ❌
2. Попросить подробнее рассказать о проекте или прислать дорожки. ❌

Оба варианта не идеальны, хотя у первого есть своя логика. Если клиент спрашивает цену, логично дать ответ, но, кроме нее, важно рассказать и о той пользе, которую он получит.

Начните с позитивного комментария, если клиент уже отправил демо-версию, текст или просто идею песни. Найдите, за что можно зацепиться — это поможет установить контакт. Если кроме вопроса о цене вам ничего не прислали, начните диалог с фразы: «Буду рад ознакомиться с проектом».

Во-вторых, задавайте вопросы, не давая указаний. Что это значит? Вместо «Пришлите то, что у вас есть, и я скажу цену», скажите: «Если дорожки уже загружены на облако, могу ознакомиться и назвать точные условия и сроки». Такой вопрос точно вызовет четкий ответ.

Далее, нужно понять, чего именно хочет добиться клиент. Мы все получали развёрнутые «трёхэтажные» эссе, читаемые скорее как сочинения, а не ТЗ, и так же часто слышали просто: «Не знаю». Задайте конкретные вопросы:

1. Что вам нравится в том, что уже есть?
2. Что не нравится?
3. Каковы цели вашего проекта?
4. Есть ли у вас референсы?

Эти вопросы можно адаптировать под ваш стиль общения и тип проекта, но в целом они демонстрируют клиенту ваш профессиональный подход, оставаясь при этом ориентированными на его запрос. К тому же, так вы узнаете много полезного о проекте и поможете клиенту сформулировать ТЗ.

Далее, если вас спросили цену, её стоит назвать обязательно. Это можно сделать и раньше, чем указано в этом посте, но не первым пунктом. Помимо цены, советую назвать сроки, количество правок и типы файлов, которые клиент получит. Укажите, что отправите микс или микс+мастер, а также какие дополнительные версии микса можно ожидать: минус, минус с бэками, а капелла, версия с цензурой, отдельные группы и т.д.

В завершение пригласите клиента к дальнейшему обсуждению. Дайте понять, что можно позвонить или написать вам в другом мессенджере или даже встретиться лично на студии, если это возможно.

Всем хорошего звука и адекватных клиентов! 🤝

Всем хорошего начала рабочей недели!
До 04.11 успеваем взять отличные приборы от Pulsar по не менее отличным ценам.

Винтажное пространство:
Echorec + Primavera = 5000

Стерео/Dual Mono компрессор в стиле 1176:
Pulsar 1178 = 5000

Современная эмуляция консоли Trident:
Poseidon = 5000

Очень музыкальные EQ и компрессор:
Massive + MU = 8500

“Сияющий” EQ:
Pulsar 8200 = 6000

@kotenkalapkens @kotenkalapkens

Спасибо! Все активировалось, вы как всегда лучшие! Теперь жду остальные ключики)

Не только велосити

Тонкость, которая поможет сделать фразировку более живой и естественной: длительность звука влияет на восприятие его динамики. Больше всего это заметно на инструментах, на которых нельзя повлиять на громкость или атаку силой нажатия или другими способами: органах, электрических пианино и в некоторых библиотеках сэмплов.

Чтобы звук в таком случае казался легче, нужно немного сократить его длительность. Особенно, когда нужно получить чуть более тихое окончание мотива или фразы.

Наоборот, если держать ноту дольше, она будет казаться более увесистой, что может пригодиться в кульминации.

Этот принцип работает и при работе над партиями в DAW, и при живом исполнении.

На инструменте просто снимите нужные ноты чуть раньше, либо чуть позже, или измените штрих. В DAW для этого достаточно потянуть ноту курсором в нужную строну. Я обычно делаю это без привязки к сетке, и ориентируюсь в первую очередь на слух.

В наличии!

Waves GTR3 2500

iZotope Voice Enhancement
Assistant 2500 (4 шт в наличии)

iZotope Nectar 4 Elements 4000

LANDR FX Bundle 6500

Sonible Smart Bundle 18000

Выдача сразу✅

@kotenkalapkens

Minimal audio Current доступен под заказ✅

12000👌

@kotenkalapkens

Добрый день! Все установилось и работает.
Не без танцев с бубном с этим лицензером, но разобрался)
Огромное спасибо!

Nuendo Upgrade 11-13 в наличии👌

9000👌

@kotenkalapkens

Power chords не для рока

Чтобы построить power chord, или квинтаккорд, нужно построить квинту и октаву от основного тона.

Обычно эти аккорды используются в тяжелой рок музыке и ассоциируются с хорошим гитарным дисторшном, но этим их применение не ограничивается.

Вот еще минимум два способа использования квинтаккордов:

1. В низком регистре или на перегрузе. Пустотность квинты оставляет достаточно пространства для перегруза и низких частот. Это подходит вообще для всех ситуаций, когда хочется мощного аккордового звучания в низком регистре, либо в тембрах, насыщенных гармониками. Такие аккорды будут звучать очень сочно, но при этом без грязи. Мне нравится подобное звучание в малой и большой октаве на фортепиано или в плотных пэдах.

2. В среднем и верхнем регистре. Здесь квинтаккорды будут создавать ощущение пустоты, особенно в сочетании с чистыми, прозрачными тембрами. Так можно получить образ большого пространства, состояние безмятежности и отрешенности. Сочетание квинт и хора высоких женских голосов дает просто ангельское звучание.

Обозначаются квинтаккорды цифрой 5: C5, D5 и т.д.

К чему это мы? 🤔

D16 Group Total Bundle — 39900 ✅
Успевайте до 03.11 @kotenkalapkens.

🔸 PunchBOX — синтезатор бас-бочек, объединяющий синтез и сэмплы для создания плотных киков.

🔹 LuSH-101 — многотембральный полифонический синтезатор, с богатым и насыщенным звуком.

🔸 Nepheton — эмуляция Roland TR-808, наверное, самой важной драм-машины в истории.

🔹 Decimort2 — один из лучших биткрашеров.

🔸 Drumazon — эмуляция классической драм-машины Roland TR-909, идеальная для техно и хауса.

🔹 Devastor2 — многополосный дисторшн, альтернатива Saturn, но со своими фишками.

🔸 Nithonat — эмуляция драм-машины Roland TR-606.

🔹 Phoscyon — виртуальный бас-лайн синтезатор, воссоздающий Roland TB-303.

🔸 Antresol — аналоговый фленжер на базе BBD, создающий психоделические и винтажные эффекты.

🔹 Sigmund — гибкий дилей с четырьмя независимыми линиями.

🔸 Syntorus — аналоговый хорус с двумя независимыми путями для создания глубоких модуляций.

🔹 Toraverb — уникальный подход к реверберации.

🔸 Redopter — винтажный ламповый дисторшн.

🔹 Fazortan — фейзер с управляемым пространственным эффектом, который позволяет детально контролировать модуляции.

🔸 Repeater — винтажный дилей, смоделированный на основе классических аналоговых устройств, отличная альтернатива Echoboy.

D16 Group Total Bundle — 39900 ✅

@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens

💎D16 Group💎

Про эти шикарные приборы я буду рассказывать с любовью, ведь это мои фавориты. Эта польская компания делает прекрасные приборы модуляции, дилеи, реверберации, синтезаторы и драм-машины — всё для креативной обработки и создания уникального звука.

Недавно обсуждал со знакомым музыкантом, зачем использовать эмуляции драм-машин и старых синтезаторов, если внутри DAW есть и сэмплы, и секвенсор, а в современных синтезаторах можно накрутить любой звук.

Мой друг прав: классика не может посоревноваться с современными технологиями в плане свободы выбора. Но иногда лучшее творчество рождается из рамок и ограничений. Они провоцируют другой подход к процессу, и результат гораздо проще сделать уникальным и "живым".

Мои любимые плагины от D16:

1. Drumazon — эмулирует Roland TR-909, с древних времён используется для техно и хауса. Классическая драм-машина с широкими возможностями настройки.

2. Toraverb — вместо традиционного копирования физических помещений, Toraverb позволяет настраивать реверберацию более музыкально и экспериментально. Очень необычный подход к реверберации.

3. Phoscyon — лучший выбор для тех, кто любит кислотные басы а-ля Roland TB-303. Идеально для всего, что имеет в названии acid.

4. Decimort 2 — биткрашер, добавляющий цифровую «грязь» и текстуру, как у старых сэмплеров. Биткрашеры вообще недооценивают, а это один из лучших.

5. Antresol — эмуляция классического фленджера для насыщенных, психоделических эффектов.

6. Godfazer — многополосная модуляция, объединяющая в себе фленжер, хорус и фазер. Один из самых гибких приборов в этой категории.

Я называю эти плагины “эмуляциями”, но это слово не отражает, насколько легко их использовать, при этом оставаясь креативным. Они располагают как к быстрой настройке, так и к экспериментам, которые помогают найти свой уникальный звук.

Альтернативу D16сложно найти. Да, многие плагины выполняют похожие функции, но не все из них такие доступные и гибкие.

Еще один плюс большинства эффектов от D16 — разобравшись в одном плагине, остальные воспринимаешь как родные. Однообразность интерфейса — это не новая идея, но важная, ведь с хорошими плагинами вы почти навсегда, и хочется смотреть на красивую картинку.

Лайфхак для медленного синематика: он не обязан быть в одном bpm

На субъективное восприятие темпа влияют многие факторы: количество событий на единицу времени, фактура, ритм и все такое. Поэтому иногда фрагменты с одинаковым bpm могут восприниматься по-разному: какие-то будут казаться суетливыми, а какие-то – слишком медленными. В очень медленной музыке без ударных это будет особенно заметно

Простая смена длительностей здесь не поможет, будет уже не то, а вот легкая подвижка темпа на смены вертикали будет звучать естественно и живо

Изменение темпа поможет сгладить субъективную разницу в восприятии. Я слушаю, чтобы на проблемных участках музыка звучала так, будто темп не меняется, по при этом появлялось нужное движение или замирание

Чтобы сделать это в своей DAW, просто добавь кривую автоматизации темпа в свой проект, и поэкспериментируй

Ищем рекламу на ютубе в обмен на плагины👌

Статистику канала в личку @catsupport80

Акустика помещения – это важно!

Чтобы получать профессиональный звук и удовольствие от творческого процесса, нужно озаботиться акустикой вашего рабочего пространства. Специально для этой важной задачи Школа Musicheads подготовила новую образовательную программу: «Акустика студийных помещений».

Научитесь создавать качественные акустические условия в любых помещениях – от жилых комнат до профессиональных студий звукозаписи и сведения. Эта программа подойдет для начинающих музыкантов и звукорежиссеров, а также для профессионалов, стремящихся к совершенству.

Уроки наполнены не только теоретической, но и практической информацией. Какой именно? – Заходите на сайт и посмотрите сами 👈

Не забывайте, что у Musicheads есть специальный промокод для наших подписчиков: SOUNDCAT
По нему вы получите скидку 15% на любой курс Школы.

Хочу, в преддверии к Хэллоуину рассказать вам об уникальном продюсере из Лондона.

Burial, или Уильям Эммануэль Беван, — британский музыкант и продюсер, он действительно вывел электронную музыку на совершенно новый уровень. Его музыка сочетает в себе эмбиент, дабстеп и элементы хаус-музыки, но самое главное — передает угрюмую атмосферу Лондона, дождливых ночей и уединения. «Грязные» ритмы, минимализм и запоминающиеся вокальные сэмплы прямиком из ужастиков и старых R&B пластинок.

Его первый альбом "Burial" и следующий за ним *Untrue* (2007) стали очень значимыми в 2000-х. Его треки, такие как Archangel и Ghost Hardware – это не просто гимны для любителей дабстепа, но и для более широкой аудитории. *Untrue* — это шедевр атмосферного повествования, меланхолия, но при этом с надеждой и светом.

Burial известен своей анонимностью: долгое время никто не знал, кто он на самом деле, и только в 2008 году он раскрыл личность в редком интервью. А теперь мы можем разобрать не только его как личность, но и почерпнуть пару продюсерских фишек.

Burial обладает уникальным подходом к продакшену, его звук легко узнать. Например, Уильям не использовал DAW, писал музыку в аудиоредакторе и не пользовался сеткой, все партии прописывал по ощущениям, особо не обращая внимания на «правильность» своей музыки. Как и J Dilla, музыка Burial отличается живостью, в основном из-за постоянно развивающихся звуков и отсутствия квантизации.

Он часто использует вокальные сэмплы из поп-музыки, фильмов и даже видеоигр, обрабатывая их так, чтобы они звучали искаженно и, я бы сказал, призрачно. Эти голоса доносятся издалека и создают слегка тревожное, но ностальгическое ощущение.

Бас у Burial всегда плотный, но редко занимает центральное место. Его можно скорее назвать «глубоким», чем агрессивным. Бас «прокатывается» под треком, создавая вибрацию, но не перегружая микс. Этот стиль наверняка вдохновлен британским дабстепом и джанглом, где бас важен, но часто приглушен.

Еще Уильям — мастер атмосферы. Он создает почти кинематографичные текстуры из звука. Он использует шумы, звуки дождя, ветра, приглушенные шаги и треск винила, чтобы сделать музыку более «ощутимой». Его музыка эффективно переносит слушателя в непонятный, но очень знакомый сеттинг.

В большинстве треков слышна «запыленность», будто они записаны на старую пленку или винил. Это достигается за счет ленточного перегруза, шумов и странного пространства.

Я думаю, что у него можно многому научиться. Свобода, с которой он подходит к творчеству, напоминает абстрактного художника. Когда наблюдаешь за его процессом, не сразу понимаешь, к чему все эти странные, слабо связанные друг с другом элементы. Но со временем все обретает смысл, и из хаоса рождается что-то поистине уникальное.

UAD Massive Passive в наличии👌

6500✅

@kotenkalapkens

Мой костюм на Хэллоуин👻
Кто празднует?👋

💎UAD Essentials Edition — отличный способ войти в экосистему UAD и протестировать их плагины в деле. Здесь представлен почти каждый тип плагина: маст-хэв эквалайзер и компрессор, магнитофон, пространственные эффекты и синт. Все, чтобы оценить продукты Universal Audio.

Подробнее про состав:

Century Tube Channel Strip:
- Эмуляция лампового ченнел-стрипа, сочетающего в себе преамп, эквалайзер и компрессор. Красочный звук и приличный ченнел-стрип.

Pultec Passive EQ Collection:
- Классический эквалайзер, известный “музыкальным” звуком и необычными фильтрами, благодаря которым можно быстро добиться уникального результата.

Teletronix LA-2A Leveler Collection:
- Легендарный оптический компрессор, отлично сглаживающий вокал и неспешные партии инструментов. Музыкальное звучание обеспечено.

Oxide Tape Recorder:
- Как же я люблю магнитофоны! Чем их больше — тем лучше. Оживляет цифровой звук, добавляет приятную компрессию и окрас.

Galaxy Tape Echo:
- Ленточный дилей с широким спектром настроек. Подойдет под любые задачи.

Pure Plate Reverb:
- Отличный плейт, шикарно звучит на вокале, струнных и малом. Авантюристы могут прогнать через него даже целые миксы для общего звучания (советую использовать через посыл).

PolyMAX Synth:
- Полифонический синтезатор, отличная вещь для любителей классического синтеза.

UAD Essentials — 5000 ✅

Отличная точка входа в UAD, а дальше можно перейти на более широкие наборы, например Signature 2 или Ultimate 13.

Цена актуальна последнюю неделю — @kotenkalapkens

20% скидка еще активна✅
Выдача сразу!

FL Studio All Plugins 30000

Klevgrand Skaka 4000

Sonible smartBun 16300

Soundtoys:
Effect Rack 12000
Little Plate 4500
Alter boy 5000
Primal tap 3500

Все плагины в наличии✅✅✅✅
Выдача моментально!👌

@kotenkalapkens

Ежедневная скидка еще активна✅

@kotenkalapkens

Мастеринг:
- Capitol Mastering Compressor (Нативный)
- Hitsville Mastering EQ Plug-In (Нативный)
- Manley Massive Passive Mastering EQ (Нативный)
- Precision K-Stereo Ambience Recovery (Нативный)
- Precision Maximizer (Нативный)
- Precision Multiband (Нативный)
- Precision Limiter (Нативный)

Для LUNA:
- API Vision Console Emulation (Нативный)
- API Summing Extension (Нативный)
- Ampex ATR-102 Master Tape Extension (Нативный)
- Studer A800 Multitrack Tape Extension (Нативный)

Для гитар:
- Bermuda Triangle
- Fender ’55 Tweed Deluxe
- Raw Distortion
- TS Overdrive Pedal
- UAD Dream '65 Reverb Amplifier
- UAD Lion '68 Super Lead Amp
- UAD Ruby '63 Top Boost Amplifier


@kotenkalapkens

Полный список плагинов в UAD Ultimate 13
Некоторые из них доступны как с Apollo, так и нативно, для удобства отметили их отдельно.

Вокал:
- Manley VOXBOX Channel Strip (Нативный)
- Topline Vocal Suite (Нативный)
- Topline Key Finder (Нативный)


Ченнел стрипы и преампы:
- API Preamp (Нативный)
- API Vision Channel Strip (Нативный)
- API Vision Legacy Channel Strip
- Avalon VT-737sp Channel Strip
- Century Tube Channel Strip
- CS-1 Channel Strip
- LA-6176 Signature Channel Strip (Нативный)
- Manley Reference Microphone Preamp
- Neve 88RS Channel Strip
- Neve 88RS Legacy Channel Strip
- Precision Channel Strip
- SSL E Series Channel Strip
- SSL E Series Channel Strip Legacy
- UA 610-A Preamp & EQ
- UA 610-B Preamp & EQ
- V76 Preamplifier

Компрессоры и лимитеры:
- API 2500 Stereo Bus Compressor (Нативный)
- dbx 160 Compressor / Limiter (Нативный)
- Empirical Labs Distressor (Нативный)
- Fairchild 670 Compressor (Нативный)
- Fairchild 660 Compressor
- Fairchild 670 Legacy Compressor (Нативный)
- Manley Variable Mu Limiter Compressor (Нативный)
- Precision Buss Compressor
- SSL G Series Bus Compressor
- SSL G Series Bus Compressor Legacy
- Teletronix LA-2 Classic Leveler (Нативный)
- Teletronix LA-2A Gray Classic Leveler (Нативный)
- Teletronix LA-2A Legacy Leveling Amplifier (Нативный)
- Teletronix LA-2A Silver Classic Leveler (Нативный)
- Teletronix LA-3A Classic Leveler (Нативный)
- UA 1176AE Classic Limiter (Нативный)
- UA 1176LN Legacy Limiting Amplifier (Нативный)
- UA 1176SE Legacy Limiting Amplifier (Нативный)
- UA 1176 Rev A Classic Limiter (Нативный)
- UA 1176LN Rev E Classic Limiter (Нативный)
- UA 175B Classic Limiter Plug-In (Нативный)
- UA 176 Classic Limiter Plug-In (Нативный)

Доп. обработка:
- Ampex ATR-102 Mastering Tape Recorder (Нативный)
- FATSO Jr. Tape Sim. & Compressor
- FATSO Sr. Tape Sim. & Compressor
- Little Labs IBP Phase Alignment Tool
- Little Labs Voice Of God Bass Resonance
- Moog Multimode Filter
- Moog Multimode Filter SE
- Moog Multimode Filter XL
- Oxide Tape Recorder (Нативный)
- Precision De-Esser
- Precision Enhancer Hz
- Precision Enhancer kHz
- Studer A800 Multichannel Tape Recorder (Нативный)
- Thermionic Culture Vulture
- Verve Analog Machines
- Verve Analog Machines Essentials

Инструменты:
- Electra 88 Vintage Keyboard Studio (Нативный)
- Moog Minimoog (Нативный)
- Opal Morphing Synth (Нативный)
- PolyMAX Polyphonic Synth (Нативный)
- Ravel Grand Piano (Нативный)
- Waterfall B3 Organ (Нативный)

Дилей и модуляция:
- Brigade Chorus Pedal (Нативный)
- Cooper Time Cube MkII Delay
- EP-34 Tape Echo
- Galaxy Tape Echo
- KORG SDD-3000 Digital Delay
- MXR Flanger/Doubler
- Precision Delay Modulation
- Precision Delay Modulation Long
- Studio D Chorus (Нативный)
- Waterfall Rotary Speaker (Нативный)

Ревербераторы и пространство:
- AKG BX 20 Spring Reverb
- Capitol Chambers (Нативный)
- DreamVerb Room Modeler
- EMT 140 Classic Plate Reverb
- EMT 250 Electronic Reverb
- Hitsville Reverb Chambers (Нативный)
- Lexicon 224 Digital Reverb (Нативный)
- Lexicon 480L Digital Reverb and Effects
- Ocean Way Studios
- Precision Reflection Engine
- Pure Plate Reverb
- RealVerb Pro Custom Room Modeler
- UAD Sound City Studios

EQ:
- API 550A Parametric EQ (Нативный)
- API 560 Graphic EQ (Нативный)
- Cambridge EQ
- Harrison 32C Channel EQ
- Harrison 32C SE Channel EQ
- Helios Type 69 Legacy EQ
- Helios Type 69 Preamp and EQ (Нативный)
- Hitsville EQ Plug-In (Нативный)
- Manley Massive Passive EQ (Нативный)
- Neve 1073 Preamp & EQ (Нативный)
- Neve 1073 Legacy Classic Console EQ
- Neve 1073SE Legacy Classic Console EQ
- Precision Equalizer (Нативный)
- Pultec EQP-1A Legacy EQ (Нативный)
- Pultec EQP-1A Passive EQ (Нативный)
- Pultec HLF-3C Passive EQ (Нативный)
- Pultec MEQ-5 Passive EQ (Нативный)
- Pultec Pro Legacy EQ (Нативный)
- Trident A-Range Classic Console EQ

💎 UAD Ultimate 13 💎

Целая студия внутри вашего компьютера, 120 плагинов для полноценной работы со звуком на любом этапе создания музыки.

UAD известны своими эмуляциями студийной классики, о которых мы уже не раз рассказывали. Внутри найдете различные версии LA-2A, 1176, Fairchild 670 и Manley Vari-Mu. Все возможные преампы, ченнел-стримы, магнитофоны и даже менее известные приборы.

Внутри вы найдете все для сведения, мастеринга, саунд-дизайна и даже для написания музыки на годы вперед.

В наборе **120** плагинов под любые задачи:
- 3 плагина для обработки и коррекции вокала
- 6 инструментов (классические синтезаторы и клавишные)
- 7 отдельных плагинов для мастеринга
- 7 плагинов для обработки гитары (усилители, примочки)
- 10 дилеев и модуляционных эффектов
- 13 приборов для пространственной обработки
- 16 ченнел-стримов и преампов
- 16 приборов дополнительной обработки (сатураторы, фильтры, деессеры)
- 20 эквалайзеров
- 22 компрессора и лимитера

Этот набор идеален для продюсеров, которые хотят быть уверенными в своих инструментах каждый день. Для каждого прибора в этом наборе найдется применение, вас ничего не ограничивает, вы не привязаны к подпискам и мимолетным трендам. Я уверен, что этот набор будет актуален и через 10, и через 50 лет.

UAD Ultimate 13 – 66400
Только у CMM, @kotenkalapkens

Давайте поговорим про наушники!

У каждого аудиофила или продюсера есть свои фавориты среди наушников, и я не исключение. Лично для меня Beyerdynamic — это единственный вариант, в других наушниках я не нашёл того, что мне нужно. Я считаю, что качество моей работы напрямую зависит от того, нравится ли мне, как звучат наушники сами по себе, приятно ли слушать в них музыку. А в Beyerdynamic действительно приятно.

Когда я впервые послушал свои DT 900 Pro X, мне показалось, что я впервые погрузился в музыку с головой. До этого слушал на обычной акустике и “мониторных” наушниках от Focusrite — это несравнимые ощущения. Это не просто хорошее АЧХ — это чувство, что ты буквально находишься в одном пространстве с музыкантами.

Это мои впечатления, и мне интересно узнать, был ли у вас похожий опыт с наушниками или другим мониторингом, когда вы поняли, что это именно то, что нужно?

Установил StudioOne 7!!! Спасибо парни!🤝

Спасибо! Всё нормально, активировал.

))))

Ежедневные скидки еще активны!!!

Ooops…🐈

FL Studio All Plugins 30000

Klevgrand Skaka 4000

Sonible smartBun 16300

Все плагины в наличии✅✅✅✅
Выдача моментально!👌

@kotenkalapkens

Виды сатурации. Часть 1 💎

Разбираться в видах сатурации — это как иметь дополнительную палитру инструментов для создания интересного и более насыщенного звука. Лично для меня сатурация всегда была тем секретным ингредиентом, который оживляет микс, спасает плоские сэмплы и добавляет партиям характера. Как и любой другой навык — будь это владение техническими фишками или правильный выбор компрессора — умение работать с сатурацией открывает больше возможностей и способов приблизиться к желаемому звуку.

Три самых популярных вида:

💡Ламповая (Tube Saturation)

Лампы в аналоговом оборудовании создают мягкую, теплую сатурацию, которая добавляет четные гармоники и придает звуку приятный, “музыкальный” окрас. Ламповая сатурация особенно хорошо подходит для обработки вокала, гитар, баса. При экстремальных настройках она также добавляет интересную компрессию, подчеркивая определенные частоты.

Советую попробовать:
Brainworx Black Box Analog Design HG-2MS — 5200
D16 Group Redoptor 2 — 4000

🎚Трансформаторная (Transformer)

Трансформаторы добавляют как четные, так и нечетные гармоники, что приводит к более насыщенному и плотному звуку с уникальным характером. Этот тип сатурации часто применяется в микрофонных преампах и консолях. Если вы хотите приблизиться к звуку винтажных консолей или предусилителей, этот вид будет отличным выбором.

Попробуйте:
Warm Transformer в Saturn 2 — 9300
Arturia 1973-Pre — 6500

Также можно разогнать входной уровень в любимом channel strip'e. Особенно хорошо это работает с плагинами от UAD и Brainworx

🎞Ленточная сатурация (Tape Saturation)

Самый “гладкий” вид сатурации с характерной компрессией, которая поджимает пики и смягчает резкие всплески энергии. В зависимости от скорости пленки и настроек самого магнитофона можно добиться разных результатов, особенно в плане частотной характеристики и общего окраса. Можно разогнать, или, наоборот, приглушить верхние частоты, а также получить эффект расширения сигнала.

Рекомендую:
UAD Studer A800 — 11500
Slate Virtual Tape Machines — 9900
модуль Exciter в Ozone 11 — 13200

@kotenkalapkens @kotenkalapkens

Сильно

ЧП ЖДЁМ

Саундтреки из видеоигр — важная часть культуры или нишевое увлечение?

Недавно наткнулся на исследование саундтреков из видеоигр, и это навело меня на пару мыслей. Прикрепляю список самых популярных саундтруков. Для фанатов будет не удивительно, что "Undertale" и "Skyrim" занимают первые места (особенно учитывая что музыке из скайрима я набиваю прослушивания каждый день).

Музыка для видеоигр — это уже не просто сопровождение, а важный элемент культуры. В ранние годы, из-за ограничений технологий, саундтреки были простыми и повторяющимися, но по мере развития индустрии они становились всё сложнее, разнообразнее и, не побоюсь этого слова, самостоятельнее. Примером можно назвать работу Нобуо Уэмацу для Final Fantasy VI, или композиции Джереми Соула для серии игр Elder Scrolls, которые показали, что музыка в играх может быть столь же эмоционально насыщенной и художественной, как и в кино или на телевидении.

Отличительная черта музыкального сопровождения в видеоиграх — адаптивность: она изменяется в зависимости от действий игрока или событий в игре, что ещё глубже погружает игрока в мир и события. Создание саундтреков требует тесного сотрудничества между композиторами и дизайнерами, чтобы музыка отражала не только визуальные элементы, но и сюжет, события и общую атмосферу игры.

Влияние игровой музыки можно заметить и в повседневной жизни: видео со спокойной музыкой из Skyrim набирают миллионы просмотров на YouTube, а песни из Cyberpunk 2077 и Undertale люди добавляют себе в плейлисты и слушают как отдельные произведения. Музыка, как и косплей, сленг и изображения, связанные с играми, всё больше проникает в повседневное общение, а киберспорт вывел игровую музыку и культуру на мировой уровень. Совместные проекты игровых студий с модными брендами, где используются символы и персонажи из игр, расширяют границы между цифровым и физическим мирами, что открывает всё больше возможностей.

Будущее игровой музыки обещает ещё больше интересных возможностей благодаря таким технологиям, как дополненная и виртуальная реальность, что создаст ещё более личные и интерактивные впечатления. Так что советую нам всем — аранжировщикам, продюсерам и звукорежиссерам — рассмотреть эту индустрию как ещё один способ самореализации.

Коллеги, что вы думаете про эту индустрию? Видите ли в ней потенциал? Слушаете ли саундтреки из игр? Делитесь мыслями и любимыми композициями🤝

Актуально !

До конца акции на Music Production Bundle от iZotope осталась всего пара дней — успевайте оформить набор для полного продакшена 💎

Акция также распространяется на апгрейды и кроссгрейды, уточняйте.

Внутри вы найдете полный набор для реставрации и подготовки дорожек к работе, а также инструменты для сведения, мастеринга и саунд-дизайна.

Полный набор – 19900 ✅✅

Подробнее про Music Production Bundle 4.5

Всегда на связи — @kotenkalapkens

Огромное спасибо CMM!!
Сделали все очень быстро, проинструктировали, помогли с вопросами. Обязательно вернусь ещё за покупками))

Цена в течении суток. Далее 100к.

Доброе утро, всё подключился, огромное спасибо.

Pro Tools Ultimate Perpetual 80k✅

Сроки 5 дней👌

@kotenkalapkens

Все активировалось

Все просто шикарно!!

Доброй ночи! Всё активировал, спасибо 🙏

Soundtoys 🐈

Effect Rack
15 тыс

Little Plate 4500

Alter boy 5000

Primal tap 3500

Все в наличии!
Передача ключей трансфером от постоянного клиента👌

-10% можем делать на каждую позицию😎

@kotenkalapkens