Коллеги, давайте поможем, расскажите свои истории становления в комментариях. Как вы развивали свои проекты, выстраивали поток клиентов, на что стоит обратить внимание, как привлекаете новых клиентов, будем благодарны вам и вашим рекомендациям🤗
Cats Make Music
@vstmacoshalfprice
Админ @catsupport80
Прием заказов @kotenkalapkens
Cats Make Music (Russian)
Вы когда-нибудь задумывались о том, какие звуки можно создать при помощи кошек? Нет? Тогда наш Telegram канал "Cats Make Music" именно для вас! Здесь вы найдете удивительные видео и аудиозаписи, на которых кошки играют роль настоящих музыкантов. Удивительно, какие мелодии и ритмы могут возникнуть, когда кошки берут на себя искусство музыки. Наш канал предлагает уникальный контент, который точно удивит и развлечет вас. Администратор @catsupport80 всегда готов помочь вам с вопросами, а также принимать заказы на специальные видео и аудиозаписи с участием кошек. Присоединяйтесь к нам и окунитесь в удивительный мир музыки, в котором главными исполнителями выступают любимцы домашних хозяев! Прием заказов @kotenkalapkens.
Cats Make Music
20 Feb, 08:48
Доброго времени суток, коллеги!
Большой набор классических и не только синтезаторов, сэмплированных инструментов.
Огромный набор приборов для сведения, мастеринга и креативной обработки.
Пространство, eq, компрессоры, модуляция и целые движки для креатива.
@kotenkalapkens
Cats Make Music
20 Feb, 08:08
Перепродажа 🔄🔄🔄🔄
FL Studio Producer Edition (аккаунт)
11200
В наличии✅
@kotenkalapkens
FL Studio Producer Edition (аккаунт)
11200
В наличии
@kotenkalapkens
Cats Make Music
19 Feb, 07:55
Empirical Labs – это тот случай, когда компания делает не только легендарное железо, но и выпускает его эмуляции. Его Distressor уже давно стал классикой студийной компрессии, а плагины не просто повторяют оригиналы, а расширяют их возможности.
⭐️ Arousor
Эмуляция легендарного Distressor от компании, которая его разработала. Один из самых универсальных компрессоров, особенно в форме плагина.
Два оптических режима, сайдчейн-фильтры, сатурация, встроенный софт-клиппер и прочие прелести современных устройств.
Distressor универсален благодаря количеству настроек, широкому диапазону атаки, релиза и пропорций компрессии. И это даже не говоря о нескольких режимах компрессии, сатурации и даже простой настройке формы атаки, которая редко встречается даже в плагинах, не ограниченных соответствием аналоговому прибору.
⭐️ BigFreQ
Один из самых «музыкальных» EQ, спасающий сигнал благодаря сатурации.
Основан он на Lil FrEQ, железном эквалайзере Empirical Labs. Здесь тоже есть сатурация, причем не просто как эффект, а действительно полезная для того, чтобы спасти звук от стерильности. Встроенный де-эссер делает этот эквалайзер особенно удобным для обработки вокала, а восьмикратный оверсэмплинг позволяет совершать серьёзную обработку и не наткнуться на алиасинг. Плюс, есть удобная кнопка разворота фазы — мелочь, но на практике экономит кучу кликов.
Arousor — 9900
BigFreQ — 9900
@kotenkalapkens
Cats Make Music
19 Feb, 07:10
Все спасибо, все получилось🙏🏻 это только первый товар , а что с остальными будет😁
Cats Make Music
18 Feb, 11:38
Baby Audio x Andrew Huang Transit 2
Один из лучших плагинов прошлого года, результат коллаборации креативных разработчиков с умелым и приятным ютубером/музыкантом/продюсером Эндрю Хуангом.
Шикарный прибор для создания сложных и органичных переходов и эффектов.
Огромное количество эффектов и параметров привязывается к одной ручке, которую легко проавтоматизировать и создать максимальный импакт на припеве или едва заметное приглушение перед куплетами.
Кстати, советую посмотреть серию видео Эндрю Хуанга и Роба Скаллона "Album In A Day". Ребята собираются вдвоем на шикарной студии и успевают написать целый альбом за день. Очень забавные и довольно полезные видео, где можно подсмотреть креативный процесс опытных музыкантов с нереалистичным дедлайном.
Transit 2 сейчас доступен по отличной цене — 5450 до конца месяца ✅
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Один из лучших плагинов прошлого года, результат коллаборации креативных разработчиков с умелым и приятным ютубером/музыкантом/продюсером Эндрю Хуангом.
Шикарный прибор для создания сложных и органичных переходов и эффектов.
Огромное количество эффектов и параметров привязывается к одной ручке, которую легко проавтоматизировать и создать максимальный импакт на припеве или едва заметное приглушение перед куплетами.
Кстати, советую посмотреть серию видео Эндрю Хуанга и Роба Скаллона "Album In A Day". Ребята собираются вдвоем на шикарной студии и успевают написать целый альбом за день. Очень забавные и довольно полезные видео, где можно подсмотреть креативный процесс опытных музыкантов с нереалистичным дедлайном.
Transit 2 сейчас доступен по отличной цене — 5450 до конца месяца ✅
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
18 Feb, 11:27
💭Когда стоит использовать оверсемплинг (передискретизацию)?
Oversampling — одна из тех технологий, о которых многие слышали, но не все понимают, когда и зачем она нужна. Одни включают её всегда, надеясь на лучшее качество звука, другие отключают, чтобы сэкономить ресурсы процессора. Давайте разберёмся, что делает oversampling, когда он действительно нужен, а когда — нет.
⚙️ Как работает передискретизация?
Передискретизация временно увеличивает частоту дискретизации внутри плагина, например, с 44,1 кГц до 88,2 кГц или выше. Это помогает уменьшить алиасинг — цифровой артефакт, возникающий, когда частоты, генерируемые плагином, превышают половину частоты дискретизации (частоту Найквиста).
Проще говоря: если ваш плагин создаёт новые частоты выше 22 кГц (при 44,1 кГц проекта), они "отражаются" обратно в слышимый диапазон, вызывая нежелательные искажения. Oversampling поднимает этот порог, затем фильтрует сигнал и возвращает его к исходному значению.
Но стоит ли включать передискретизацию всегда?
🔊 Когда oversampling необходим?
• Дисторшн и сатурация
Если ваш плагин создаёт новые гармоники (дисторшн, гитарные усилители, сатурация, эмуляция аналоговой техники), он рискует добавить алиасинг. Oversampling очищает насыщение и избавляет от цифровых артефактов.
• Динамическая обработка
Некоторые компрессоры, особенно с агрессивными атаками и нелинейными алгоритмами, могут вносить ВЧ-искажения. Oversampling помогает сохранить естественность атаки и транзиентов.
• Высокочастотные источники
Тарелки, хай-хэты, синтезированные звуки с большим количеством ВЧ-компонентов могут пострадать от алиасинга. Oversampling делает их звучание более гладким и естественным.
❌ Когда oversampling НЕ нужен?
• Эквалайзеры, реверберация, дилей
Эти эффекты не создают новых гармоник, а значит, передискретизация просто расходует ресурсы без пользы. Разумеется, сюда не входят дилеи и ревербераторы с встроенной сатурацией.
• Lo-Fi звук
Если вам нравится грязное цифровое звучание или вы намеренно используете плагин ради его "артефактов" — отключите oversampling.
• Проекты с высокой частотой дискретизации
Если вы работаете на 96 или 192 кГц, oversampling может быть избыточным, так как частота Найквиста уже достаточно высокая.
🔄 Подводные камни передискретизации:
• Увеличенная нагрузка на CPU
Чем выше уровень oversampling (2x, 4x, 8x), тем больше процессорной мощности требуется.
• Дополнительная задержка (latency)
Некоторые плагины могут вносить задержку, особенно при экстремальных значениях oversampling.
🛠 Какие плагины используют oversampling?
• FabFilter Saturn 2 — позволяет настраивать oversampling (2x - 32x).
• PSP VintageWarmer — один из популярных сатурационных плагинов с поддержкой oversampling.
• Neural DSP, Guitar Rig, Mercurial — гитарные усилители часто применяют oversampling для устранения цифровых артефактов.
✔️ Включаем oversampling, если плагин создаёт новые гармоники и слышен нежелательный алиасинг.
✔️ Выключаем, если обработка линейная, артефакты нужны специально или частота проекта уже высокая.
В идеале надо слушать сигнал и результат работы плагинов, потому что иногда мы тратим кучу ресурсов на устранение артефактов, которые никто, включая нас, не заметит 😅
Oversampling — одна из тех технологий, о которых многие слышали, но не все понимают, когда и зачем она нужна. Одни включают её всегда, надеясь на лучшее качество звука, другие отключают, чтобы сэкономить ресурсы процессора. Давайте разберёмся, что делает oversampling, когда он действительно нужен, а когда — нет.
⚙️ Как работает передискретизация?
Передискретизация временно увеличивает частоту дискретизации внутри плагина, например, с 44,1 кГц до 88,2 кГц или выше. Это помогает уменьшить алиасинг — цифровой артефакт, возникающий, когда частоты, генерируемые плагином, превышают половину частоты дискретизации (частоту Найквиста).
Проще говоря: если ваш плагин создаёт новые частоты выше 22 кГц (при 44,1 кГц проекта), они "отражаются" обратно в слышимый диапазон, вызывая нежелательные искажения. Oversampling поднимает этот порог, затем фильтрует сигнал и возвращает его к исходному значению.
Но стоит ли включать передискретизацию всегда?
🔊 Когда oversampling необходим?
• Дисторшн и сатурация
Если ваш плагин создаёт новые гармоники (дисторшн, гитарные усилители, сатурация, эмуляция аналоговой техники), он рискует добавить алиасинг. Oversampling очищает насыщение и избавляет от цифровых артефактов.
• Динамическая обработка
Некоторые компрессоры, особенно с агрессивными атаками и нелинейными алгоритмами, могут вносить ВЧ-искажения. Oversampling помогает сохранить естественность атаки и транзиентов.
• Высокочастотные источники
Тарелки, хай-хэты, синтезированные звуки с большим количеством ВЧ-компонентов могут пострадать от алиасинга. Oversampling делает их звучание более гладким и естественным.
❌ Когда oversampling НЕ нужен?
• Эквалайзеры, реверберация, дилей
Эти эффекты не создают новых гармоник, а значит, передискретизация просто расходует ресурсы без пользы. Разумеется, сюда не входят дилеи и ревербераторы с встроенной сатурацией.
• Lo-Fi звук
Если вам нравится грязное цифровое звучание или вы намеренно используете плагин ради его "артефактов" — отключите oversampling.
• Проекты с высокой частотой дискретизации
Если вы работаете на 96 или 192 кГц, oversampling может быть избыточным, так как частота Найквиста уже достаточно высокая.
🔄 Подводные камни передискретизации:
• Увеличенная нагрузка на CPU
Чем выше уровень oversampling (2x, 4x, 8x), тем больше процессорной мощности требуется.
• Дополнительная задержка (latency)
Некоторые плагины могут вносить задержку, особенно при экстремальных значениях oversampling.
🛠 Какие плагины используют oversampling?
• FabFilter Saturn 2 — позволяет настраивать oversampling (2x - 32x).
• PSP VintageWarmer — один из популярных сатурационных плагинов с поддержкой oversampling.
• Neural DSP, Guitar Rig, Mercurial — гитарные усилители часто применяют oversampling для устранения цифровых артефактов.
✔️ Включаем oversampling, если плагин создаёт новые гармоники и слышен нежелательный алиасинг.
✔️ Выключаем, если обработка линейная, артефакты нужны специально или частота проекта уже высокая.
В идеале надо слушать сигнал и результат работы плагинов, потому что иногда мы тратим кучу ресурсов на устранение артефактов, которые никто, включая нас, не заметит 😅
Cats Make Music
18 Feb, 08:01
Мой любимый Smart:EQ4 от Sonible по акции
До конца недели можно забрать это чудо всего за 5450 ✅
@kotenkalapkens
Cats Make Music
18 Feb, 06:08
Спасибо большое, всё работает прекрасно, даже раньше срока сделали 💯🖤
Обязательно приду ещё 🫡
Обязательно приду ещё 🫡
Cats Make Music
17 Feb, 18:07
🗣СДЕЛАЙ МНЕ ЭФФЕКТ РАДИО 🔊
Никто не будет спорить, что бумбокс отличается по звуку от динамика мобильного телефона. Телефонный разговор и искажённый хруст динамиков детских пианино — это совершенно разные вещи и, разумеется, звучать они будут по-разному.
Сегодня мы рассмотрим три плагина-ухудшайзера для саунд-дизайна, симулирующих звукопередачу различных устройств: от телефонного динамика до колонок телевизора. Список для тех, кому недостаточно сделать только HiPass и LowPass фильтрацию.
1️⃣
Soundly Place It!
Первым в нашем списке сияет бесплатный плагин от компании Soundly.
Place It ранее являлся одним из модулей Voice-Designer – сервиса, позволяющего превратить любой ваш текст в речь.
На выбор доступно несколько видов динамиков (наушники, радио, ноутбук, бумбокс и т. д.), а также 40 импульсов различных помещений: от здания аэропорта до лифта.
Также доступен LowPass фильтр в виде органа управления, называемого "Wall".
Этих функций вполне достаточно для того, чтобы создать симуляцию искажённого звучания, не вдаваясь в подробности. Что называется, "просто кинул и пошёл дальше".
2️⃣
AudioThing Speakers
Лично для меня этот плагин занимает нишу уверенного среднячка, его функций достаточно для того, чтобы подробнее настроить звук для вашей симуляции, но не потратить на это треть рабочей смены.
В данном плагине можно отдельно выбирать устройства для ввода сигнала и отдельно устройство для вывода. Как будет звучать голос, записанный на микрофон проводных наушников, из динамиков старого телевизора? С результатом можно ознакомиться через Speakers.
Также в нашем распоряжении есть регулятор степени деградации динамиков, компрессия, дополнительный резонансный фильтр, а также регулятор подмешивания библиотеки шумов к сигналу (белый шум, румтон помещений, фейерверки, дождь и т. д.).
Все эти функции позволяют нам добиться достаточного эффекта натуральности, чтобы иллюзия не развалилась.
3️⃣
Audio Ease SpeakerPhone 3
Поприветствуем слона в комнате. SpeakerPhone 3 – это новая версия комбайна имитации звука различных устройств, которая способна закрыть все вопросы данной категории в саунд-дизайне.
Плагин способен напугать обилием импульсов:
400 импульсов различных динамиков (то, что мы слушаем);
23 виртуальных микрофона (то, чем мы слушаем);
100 вариантов преград (что стоит на пути нашего сигнала);
50 импульсов из популярного свёрточного ревербератора Altiverb. Буквально 50 различных пространств, в которых мы слышим эти динамики.
Уже тянет на масштабность. Вот только мы ещё не начали перечислять функции плагина. Туда входят и гейты, и фильтры, и модуляции, и дисторшен в разных вариациях, и добавление радио-частотных помех, и куча ещё дополнительных функций.
Control freak’и, вам сюда.
Конечно же, при таком обилии функций и импульсов странно было бы ожидать, что плагин окажется бюджетным.
Однако уверяю: этот комбайн закроет вопрос саунд-дизайна динамиков навсегда.
☎️☎️☎️
Симуляция устройств и пространств – это такой же элемент творческой обработки, как компрессия и эквализация. Необязательно работать на пост-продакшене кино для того, чтобы данный софт имел для вас актуальность.
Часто и перед музыкантами и продюсерами встаёт задача придать исходникам больше характерности.
Никто не будет спорить, что бумбокс отличается по звуку от динамика мобильного телефона. Телефонный разговор и искажённый хруст динамиков детских пианино — это совершенно разные вещи и, разумеется, звучать они будут по-разному.
Сегодня мы рассмотрим три плагина-ухудшайзера для саунд-дизайна, симулирующих звукопередачу различных устройств: от телефонного динамика до колонок телевизора. Список для тех, кому недостаточно сделать только HiPass и LowPass фильтрацию.
Soundly Place It!
Первым в нашем списке сияет бесплатный плагин от компании Soundly.
Place It ранее являлся одним из модулей Voice-Designer – сервиса, позволяющего превратить любой ваш текст в речь.
На выбор доступно несколько видов динамиков (наушники, радио, ноутбук, бумбокс и т. д.), а также 40 импульсов различных помещений: от здания аэропорта до лифта.
Также доступен LowPass фильтр в виде органа управления, называемого "Wall".
Этих функций вполне достаточно для того, чтобы создать симуляцию искажённого звучания, не вдаваясь в подробности. Что называется, "просто кинул и пошёл дальше".
AudioThing Speakers
Лично для меня этот плагин занимает нишу уверенного среднячка, его функций достаточно для того, чтобы подробнее настроить звук для вашей симуляции, но не потратить на это треть рабочей смены.
В данном плагине можно отдельно выбирать устройства для ввода сигнала и отдельно устройство для вывода. Как будет звучать голос, записанный на микрофон проводных наушников, из динамиков старого телевизора? С результатом можно ознакомиться через Speakers.
Также в нашем распоряжении есть регулятор степени деградации динамиков, компрессия, дополнительный резонансный фильтр, а также регулятор подмешивания библиотеки шумов к сигналу (белый шум, румтон помещений, фейерверки, дождь и т. д.).
Все эти функции позволяют нам добиться достаточного эффекта натуральности, чтобы иллюзия не развалилась.
Audio Ease SpeakerPhone 3
Поприветствуем слона в комнате. SpeakerPhone 3 – это новая версия комбайна имитации звука различных устройств, которая способна закрыть все вопросы данной категории в саунд-дизайне.
Плагин способен напугать обилием импульсов:
400 импульсов различных динамиков (то, что мы слушаем);
23 виртуальных микрофона (то, чем мы слушаем);
100 вариантов преград (что стоит на пути нашего сигнала);
50 импульсов из популярного свёрточного ревербератора Altiverb. Буквально 50 различных пространств, в которых мы слышим эти динамики.
Уже тянет на масштабность. Вот только мы ещё не начали перечислять функции плагина. Туда входят и гейты, и фильтры, и модуляции, и дисторшен в разных вариациях, и добавление радио-частотных помех, и куча ещё дополнительных функций.
Control freak’и, вам сюда.
Конечно же, при таком обилии функций и импульсов странно было бы ожидать, что плагин окажется бюджетным.
Однако уверяю: этот комбайн закроет вопрос саунд-дизайна динамиков навсегда.
☎️☎️☎️
Симуляция устройств и пространств – это такой же элемент творческой обработки, как компрессия и эквализация. Необязательно работать на пост-продакшене кино для того, чтобы данный софт имел для вас актуальность.
Часто и перед музыкантами и продюсерами встаёт задача придать исходникам больше характерности.
Cats Make Music
17 Feb, 15:30
Всем спасибо за проявленный интерес и еще раз поздравляем всех победителей, теперь вы точно самые стильные на студии 🍸
Cats Make Music
17 Feb, 15:27
Ииииии толстовки получают:
1. Maksim (@Grainemax80)
2. anton (@asteshenko)
3. Dmitriy
4. Vitaliy (@FnknUniverse)
5. Bogdan (@Kielvy)
Проверить результаты
1. Maksim (@Grainemax80)
2. anton (@asteshenko)
3. Dmitriy
4. Vitaliy (@FnknUniverse)
5. Bogdan (@Kielvy)
Проверить результаты
Cats Make Music
17 Feb, 10:28
🎛 Shure Level-Loc и Soundtoys Devil-Loc: как утилитарный прибор стал культовым компрессором 🎛
Если вы когда-нибудь слышали жирные, "сломанные" барабаны в гаражном роке или альтернативе, возможно, перед вами результат работы Shure Level-Loc – компрессора, который не должен был стать студийным инструментом, но в итоге обрёл культовый статус среди продюсеров. Как же это произошло и какие современные альтернативы предлагают тот же сумасшедший звук, давайте разбираться.
🔍 История создания Level-Loc: от речи к музыке
Shure выпустила Level-Loc (M62) в 1960-х как лимитер уровня для конференц-залов, школ и теле-радиовещания. Его задача – автоматически ограничивать уровень громкости голоса, чтобы динамики не перегружались. В нём не было особых настроек – просто жёсткая компрессия и фиксированный порог срабатывания.
Но инженеры Shure не предполагали, что именно эта особенность придаст звуку агрессивность, насыщенность и характерную ломкость, которую так полюбят звукорежиссёры.
🎵 Как Level-Loc завоевал продюсеров?
В 70–80-х годах гаражные и панк-группы искали способы сделать звук более грязным и агрессивным. Level-Loc, стоивший копейки, стал отличной альтернативой дорогим студийным компрессорам. Он не просто сжимал – он ломал динамику, добавляя характерное насыщение, из-за чего его начали активно использовать на барабанах и перегруженных вокалах.
К началу 2000-х оригинальный Level-Loc стал редкостью, а его винтажный звук – легендой. Но в цифровую эпоху этот звук решил возродить Soundtoys, выпустив плагин Devil-Loc, который стал его самым известным цифровым наследником.
🔥 Soundtoys Devil-Loc – самый популярный цифровой клон Level-Loc, который сохранил его сумасшедший характер и даже усилил эффект разрушения звука.
Его главные фишки:
• Crush – отвечает за интенсивность компрессии (чем выше, тем сильнее ломается звук);
• Crunch – добавляет искажения и насыщенность;
• Mix (в версии Deluxe) – позволяет делать параллельную компрессию;
• Release (в версии Deluxe) – настраивает время восстановления динамики.
Его любят за грязный, "винтажный" звук, который идеально подходит для ударных и гитар. Devil-Loc не даёт точного контроля – он создан, чтобы сломать звук, а не аккуратно его поджать.
В этом году компания Korneff Audio выпустила свою версию этого компрессора, добавив порог срабатывания, сайдчейн и эмуляцию сажающейся батарейки. Сам прибор звучит немного иначе и предлагает больше вариантов обработки звука. Причём он вышел не только в виде плагина, но и в «железной» версии в сотрудничестве с Black Lion Audio.
🔥 Фишки и техники использования Level-Loc и Devil-Loc
• 🥁 На малом барабане – сделает его агрессивным и "ломаным", добавив резкости атаке. Лучше всего работает параллельная компрессия (оставляем сухой сигнал + подмешиваем Devil-Loc).
• 🎸 На перегруженных гитарах – даст мощный сустейн и плотность, но лучше использовать аккуратно, очень легко перекоптить звук.
• 🎙 На вокале – при небольших значениях компрессии добавит винтажной перегрузки и "радио" эффекта.
• 🎛 На басу – можно попробовать ослабить низкие частоты перед компрессией, иначе звук может стать слишком грязным.
• Фишка Korneff Level-Loc: настройка "севшей батарейки" – если уменьшить напряжение в эмуляторе, компрессор начинает работать нестабильно, а звук приобретает интересную "дрожь" и дополнительные артефакты. Это можно использовать для особого лоу-фай эффекта!
Кстати, мы можем сами попробовать воссоздать эту агрессивную компрессию с помощью уже имеющихся у нас плагинов. Если на транзиент-шейпере уменьшить "панч" и добавить "сустейн", а затем применить компрессор с быстрой атакой и средним релизом, получится что-то напоминающее Level-Loc.
Все плагины на базе Shure Level-Loc объединяет одно – сумасшедший, агрессивный звук, который ломает и придаёт уникальный характер треку.
❗️ Ирония в том, что то, что изначально считалось недостатком (агрессивная компрессия и искажения), стало его главной фишкой в музыкальном мире!
Если вы когда-нибудь слышали жирные, "сломанные" барабаны в гаражном роке или альтернативе, возможно, перед вами результат работы Shure Level-Loc – компрессора, который не должен был стать студийным инструментом, но в итоге обрёл культовый статус среди продюсеров. Как же это произошло и какие современные альтернативы предлагают тот же сумасшедший звук, давайте разбираться.
🔍 История создания Level-Loc: от речи к музыке
Shure выпустила Level-Loc (M62) в 1960-х как лимитер уровня для конференц-залов, школ и теле-радиовещания. Его задача – автоматически ограничивать уровень громкости голоса, чтобы динамики не перегружались. В нём не было особых настроек – просто жёсткая компрессия и фиксированный порог срабатывания.
Но инженеры Shure не предполагали, что именно эта особенность придаст звуку агрессивность, насыщенность и характерную ломкость, которую так полюбят звукорежиссёры.
🎵 Как Level-Loc завоевал продюсеров?
В 70–80-х годах гаражные и панк-группы искали способы сделать звук более грязным и агрессивным. Level-Loc, стоивший копейки, стал отличной альтернативой дорогим студийным компрессорам. Он не просто сжимал – он ломал динамику, добавляя характерное насыщение, из-за чего его начали активно использовать на барабанах и перегруженных вокалах.
К началу 2000-х оригинальный Level-Loc стал редкостью, а его винтажный звук – легендой. Но в цифровую эпоху этот звук решил возродить Soundtoys, выпустив плагин Devil-Loc, который стал его самым известным цифровым наследником.
🔥 Soundtoys Devil-Loc – самый популярный цифровой клон Level-Loc, который сохранил его сумасшедший характер и даже усилил эффект разрушения звука.
Его главные фишки:
• Crush – отвечает за интенсивность компрессии (чем выше, тем сильнее ломается звук);
• Crunch – добавляет искажения и насыщенность;
• Mix (в версии Deluxe) – позволяет делать параллельную компрессию;
• Release (в версии Deluxe) – настраивает время восстановления динамики.
Его любят за грязный, "винтажный" звук, который идеально подходит для ударных и гитар. Devil-Loc не даёт точного контроля – он создан, чтобы сломать звук, а не аккуратно его поджать.
В этом году компания Korneff Audio выпустила свою версию этого компрессора, добавив порог срабатывания, сайдчейн и эмуляцию сажающейся батарейки. Сам прибор звучит немного иначе и предлагает больше вариантов обработки звука. Причём он вышел не только в виде плагина, но и в «железной» версии в сотрудничестве с Black Lion Audio.
🔥 Фишки и техники использования Level-Loc и Devil-Loc
• 🥁 На малом барабане – сделает его агрессивным и "ломаным", добавив резкости атаке. Лучше всего работает параллельная компрессия (оставляем сухой сигнал + подмешиваем Devil-Loc).
• 🎸 На перегруженных гитарах – даст мощный сустейн и плотность, но лучше использовать аккуратно, очень легко перекоптить звук.
• 🎙 На вокале – при небольших значениях компрессии добавит винтажной перегрузки и "радио" эффекта.
• 🎛 На басу – можно попробовать ослабить низкие частоты перед компрессией, иначе звук может стать слишком грязным.
• Фишка Korneff Level-Loc: настройка "севшей батарейки" – если уменьшить напряжение в эмуляторе, компрессор начинает работать нестабильно, а звук приобретает интересную "дрожь" и дополнительные артефакты. Это можно использовать для особого лоу-фай эффекта!
Кстати, мы можем сами попробовать воссоздать эту агрессивную компрессию с помощью уже имеющихся у нас плагинов. Если на транзиент-шейпере уменьшить "панч" и добавить "сустейн", а затем применить компрессор с быстрой атакой и средним релизом, получится что-то напоминающее Level-Loc.
Все плагины на базе Shure Level-Loc объединяет одно – сумасшедший, агрессивный звук, который ломает и придаёт уникальный характер треку.
❗️ Ирония в том, что то, что изначально считалось недостатком (агрессивная компрессия и искажения), стало его главной фишкой в музыкальном мире!
Cats Make Music
17 Feb, 08:26
Всех с отличным началом недели! Еще один февральский понедельник — еще одна акция.
Soundtoys забирают место под солнцем у UAD.
Гвоздь программы:
🚀 Effect Rack — 16900 🚀
По 11900:
SuperPlate
Decapitator
Crystallizer
FilterFreak
По 5490:
Devil-Loc
PanMan
Radiator
Little Plate
Tremolator
Sie-Q
PhaseMistress
PrimalTap
MicroShift
Little AlterBoy
Заказы: @kotenkalapkens 🐈⬛
Soundtoys забирают место под солнцем у UAD.
Гвоздь программы:
По 11900:
SuperPlate
Decapitator
Crystallizer
FilterFreak
По 5490:
Devil-Loc
PanMan
Radiator
Little Plate
Tremolator
Sie-Q
PhaseMistress
PrimalTap
MicroShift
Little AlterBoy
Заказы: @kotenkalapkens 🐈⬛
Cats Make Music
16 Feb, 10:09
Где-то в глубине каждого из нас живет неумолимое желание добавить пару дБ на мониторах — ведь все сразу становится гораздо лучше и ярче! Немного крутанув ползунок, мы точно расставим все по своим местам... А может, наоборот, стоит сделать тише? Как громкость реально влияет на процесс сведения? Можно ли работать только на одном уровне громкости, или лучше чередовать? Разбираемся.
🔹 Почему это важно?
Наш слух — штука хитрая. Он воспринимает разные частоты неравномерно в зависимости от громкости. Для наглядности существует кривая Флетчера-Мэнсона:
• На низкой громкости слух хуже чувствует низкие и высокие частоты, а середина кажется доминирующей.
• На высокой громкости бас и высокие частоты звучат более насыщенно, но это может ввести в заблуждение: микс, который кажется крутым на высокой громкости, может «разваливаться» на тихой.
Если не проверять баланс на разных уровнях громкости, можно получить плоский, невыразительный микс, который в реальном мире будет звучать совсем не так, как ожидается.
🔹 Оптимальная громкость при сведении
Какой уровень громкости использовать? Выделим три режима:
✅ Тихая громкость (50-60 дБ SPL)
• Если вокал теряется — значит, он недостаточно выделен.
• Хорошо слышно баланс компрессии и динамики.
• Перегруженные частоты (особенно середина) становятся заметнее.
✅ Средняя громкость (70-85 дБ SPL)
• Наиболее естественное восприятие микса.
• Оптимальный режим для большинства решений по эквалайзеру и балансу.
• Не дает ушам быстро уставать.
✅ Громкая проверка (90+ дБ SPL)
• Проверка общей энергии и плотности микса.
• Можно услышать резонансы, которые могут раздражать при длительном прослушивании.
• Важно использовать только кратковременно, чтобы не утомлять слух.
Я предпочитаю работать в основном на средней громкости, периодически проверяя тихо и громко, так удается избежать «замыливания» слуха, и всегда есть куда двинуться, если хочется посмотреть на микс с разных сторон.
🔹 Влияние громкости на восприятие микса
Громкость влияет не только на восприятие АЧХ, но и на ощущение компрессии, динамики и пространства.
🔸 Компрессия и динамика
• На тихой громкости компрессия ощущается сильнее, потому что даже небольшие изменения уровня становятся очевидными.
• На высокой громкости микс может казаться более ровным, чем он есть на самом деле, потому что наш слух сглаживает пики.
Попробуйте настраивать компрессию на тихой громкости, а потом проверять на средней и громкой.
🔸 Панорама и реверберация
• На тихом звуке панорама кажется уже, а реверберация слабее.
• На громком звуке наоборот — реверберация может размывать детали, а стереообраз становится шире.
🔸 Контроль низких частот
• Бас на высокой громкости может обманывать! Кажется, что его достаточно, но при тихом прослушивании он пропадает.
• Оптимально настраивать низкие частоты на умеренной громкости и использовать анализатор спектра.
Громкость — это не просто удобство, а инструмент сведения. Важно помнить, что слушатели находятся в разных условиях: кто-то слушает в машине, кто-то в наушниках на улице, кто-то на громкой вечеринке, а кто-то — тихо перед сном.
Наша задача как звукорежиссеров — сделать так, чтобы микс звучал сбалансированно и качественно на любом уровне громкости.
Если микс звучит хорошо и тихо, и громко — значит, он действительно хорошо сведён!
Cats Make Music
15 Feb, 18:06
Всем отличного вечера субботы!
Как и обещали, выбираем компании, на которую делаем скидку с начала следующей недели💫
Как и обещали, выбираем компании, на которую делаем скидку с начала следующей недели
Cats Make Music
15 Feb, 11:23
Помимо этого, мы благодарим наших постоянных клиентов и людей, которые внесли вклад в формирование нашего проекта. А именно:
Андрея M Clis Рыжкова — за феноменальную поддержку на старте проекта. Без его постов, рассуждений в wavinfo и подтверждения тому, что нам можно доверять, путь был бы гораздо тяжелее.
Андрея Девятых — за моральную поддержку и закрепление идеологической составляющей канала. В тяжелый момент Андрей нашел нужные, вдохновляющие слова, которые не дали проекту, возможно, даже умереть.
Виталия Борисова — человека, чье теплое отношение и сжатый за нас кулак заставляли двигаться дальше, несмотря ни на что!
Ну и, конечно, oddynewmell — первого человека, который получил индивидуальную скидку в 25%, сделав рекордные 56 заказов! И за время, данное нам на то, чтобы решить существующие проблемы. А ведь возврат на серьезную сумму мог бы поставить на паузу выдачу плагинов в какой-то момент. Но: «Вы сразу завоевали мое доверие, спасибо за всё, что вы делаете для индустрии, не устану это повторять».
Просим каждого проверить личку и указать размеры.
Сейчас сложности позади, и мы только-только выходим на наши реальные мощности. Над проектом трудится более 10 человек — это звукорежиссеры, аранжировщики, программисты, продажники, дизайнеры, SMM-специалисты, топ-менеджмент и я, бесконечно любящий музыку, @catsupport80.
Мы благодарим каждого участника нашей большой команды!
Приглашаем и вас стать частью нашего коллектива — в качестве клиентов, коллег или просто участников конкурса.
Мы делаем музыку ❤️
Андрея M Clis Рыжкова — за феноменальную поддержку на старте проекта. Без его постов, рассуждений в wavinfo и подтверждения тому, что нам можно доверять, путь был бы гораздо тяжелее.
Андрея Девятых — за моральную поддержку и закрепление идеологической составляющей канала. В тяжелый момент Андрей нашел нужные, вдохновляющие слова, которые не дали проекту, возможно, даже умереть.
Виталия Борисова — человека, чье теплое отношение и сжатый за нас кулак заставляли двигаться дальше, несмотря ни на что!
Ну и, конечно, oddynewmell — первого человека, который получил индивидуальную скидку в 25%, сделав рекордные 56 заказов! И за время, данное нам на то, чтобы решить существующие проблемы. А ведь возврат на серьезную сумму мог бы поставить на паузу выдачу плагинов в какой-то момент. Но: «Вы сразу завоевали мое доверие, спасибо за всё, что вы делаете для индустрии, не устану это повторять».
Просим каждого проверить личку и указать размеры.
Сейчас сложности позади, и мы только-только выходим на наши реальные мощности. Над проектом трудится более 10 человек — это звукорежиссеры, аранжировщики, программисты, продажники, дизайнеры, SMM-специалисты, топ-менеджмент и я, бесконечно любящий музыку, @catsupport80.
Мы благодарим каждого участника нашей большой команды!
Приглашаем и вас стать частью нашего коллектива — в качестве клиентов, коллег или просто участников конкурса.
Мы делаем музыку ❤️
Cats Make Music
15 Feb, 11:20
Толстовка будет оверсайз без брэндирования, размер уточним у победителей 🤝
Cats Make Music
15 Feb, 11:18
А теперь настоящий розыгрыш 🎉
Дорогие коллеги, отличных выходных! ☀️
На этот раз мы приготовили для вас мерч, в котором вы сможете согреться даже тогда, когда музыка не греет. В действии пять оверсайз толстовок с авторским принтом🔥
В розыгрыше 5 толстовок, и получить одну из них очень просто — нажимайте "Участвовать", результаты подведем в понедельник
Кстати, дизайн вдохновлен темой интернет пиратства, отражен слоган "You wouldn't download a car", про который мы недавно рассказывали.
Дорогие коллеги, отличных выходных! ☀️
На этот раз мы приготовили для вас мерч, в котором вы сможете согреться даже тогда, когда музыка не греет. В действии пять оверсайз толстовок с авторским принтом🔥
В розыгрыше 5 толстовок, и получить одну из них очень просто — нажимайте "Участвовать", результаты подведем в понедельник
Кстати, дизайн вдохновлен темой интернет пиратства, отражен слоган "You wouldn't download a car", про который мы недавно рассказывали.
Cats Make Music
15 Feb, 07:41
Спасибо большое за помощь в покупке NI Komplete 15 Std! Код активировался, загрузка идет😎 Обязательно еще что-нибудь закажу)
Cats Make Music
14 Feb, 08:32
♥️✖️🤖 Любовь, Смерть и Роботы ♥️✖️🤖
В день всех влюбленных хотелось бы рассказать про любимых "роботов", которые сводят на ноль наши "звуковые" проблемы.
♥️ Сегодня мы поговорим про три плагина, содержащих в себе нейросети. С помощью этих инструментов можно эффективно избавляться от излишней реверберации и шумов, приводя исходный материал к достойному пре-миксовому состоянию.
Рекомендуется иметь в запасе несколько подобных плагинов, ведь от задачи к задаче эффективность алгоритма AI может варьироваться.
🤖 Accentize Dx Revive Pro
Самый используемый плагин в коллекции. Простота интерфейса и несколько алгоритмов привели его на это почетное место.
Благодаря всего лишь одной крутилке, списку из пары позиций и возможность разбития обработки на частоты, Dx Revive — это первое, что летит на сигнал, если тому требуется реставрация.
✖️Однако из этого и вытекают минусы: многим может показаться недостаточным всего-лишь три органа управления, да и разделить сигнал можно только на 4 области акцентирования. В копилку минусов также летит его радикальное изменение тембра. Каким бы не был алгоритм, часто приходится использовать после него Tilt-эквализацию для компенсации.
При всех этих минусах, Dx Revive все равно способен покорить ваше сердце своей работой и, кто знает, может и для вас он станет "first-to"
🤖 Acon Digital – Extract Dialogue
Следующий "робот" на очереди – это Extract Dialogue от Acon Digital.
Этот плагин прекрасен в случаях, когда звучание Dx Revive не совсем подходит. Он чуть больше рассчитан на Conrol-Freak(ов): удобное окно акцентирования по частотам, а также возможность настроить чувствительность и глубину обработки(а не только ее количество, как в Dx Revive) делает этот плагин нашим запасным планом.
Окрас (если, конечно, о нейросетях хочется рассуждать в таких категориях) на мой слух кажется чуть более "прозрачным".
🤖 Waves Clarity Vx Pro
Мастодонт плагиностроения, компания "Waves", тоже ворвалась в нишу Ai-Плагинов, с плагином Clarity Vx Pro.
У компании есть три плагина из серии Clarity Vx, однако мы рассмотрим старшую версию с подписью Pro.
В этой серии плагинов компания уделила достаточное внимание к дизайну, интерфейс выглядит футуристично и вся эта красота не в ущерб основным функциям плагина.
Здесь, помимо областей акцентирования (которых целых 6, это в два раза больше, чем у Extract Dialogue и на две больше, чем у Dx Revive) есть и баланс между средой и самим голосом, и выбор алгоритма, и глубина обработки, и даже потенциометр ранних отражений.
✖️Раздолье для реставрации материала. Однако расплачиваемся за это мы ресурсами своей системы. Плагин тяжелый, однако, если жаль ресурсы компьютера, всегда есть возможность offline-обработки. Такой функционал реализован в подавляющем большинстве современных DAW.
♥️✖️🤖
Разумеется нейросети — это "привет" из будущего, они созданы для того, чтобы разгрузить нашу повседневность и избавить нас от рутины. Однако важнее всего не сама нейросеть, а пользователь.
Человек сам определяет, что попадет в плагин, поэтому не стесняйтесь предварительно вручную почистить исходник, чтобы пришлось меньше налегать на инструментарий Ai. Любая обработка портит наш сигнал и только мы решаем как испортить его "красиво".
В день всех влюбленных хотелось бы рассказать про любимых "роботов", которые сводят на ноль наши "звуковые" проблемы.
♥️ Сегодня мы поговорим про три плагина, содержащих в себе нейросети. С помощью этих инструментов можно эффективно избавляться от излишней реверберации и шумов, приводя исходный материал к достойному пре-миксовому состоянию.
Рекомендуется иметь в запасе несколько подобных плагинов, ведь от задачи к задаче эффективность алгоритма AI может варьироваться.
🤖 Accentize Dx Revive Pro
Самый используемый плагин в коллекции. Простота интерфейса и несколько алгоритмов привели его на это почетное место.
Благодаря всего лишь одной крутилке, списку из пары позиций и возможность разбития обработки на частоты, Dx Revive — это первое, что летит на сигнал, если тому требуется реставрация.
✖️Однако из этого и вытекают минусы: многим может показаться недостаточным всего-лишь три органа управления, да и разделить сигнал можно только на 4 области акцентирования. В копилку минусов также летит его радикальное изменение тембра. Каким бы не был алгоритм, часто приходится использовать после него Tilt-эквализацию для компенсации.
При всех этих минусах, Dx Revive все равно способен покорить ваше сердце своей работой и, кто знает, может и для вас он станет "first-to"
🤖 Acon Digital – Extract Dialogue
Следующий "робот" на очереди – это Extract Dialogue от Acon Digital.
Этот плагин прекрасен в случаях, когда звучание Dx Revive не совсем подходит. Он чуть больше рассчитан на Conrol-Freak(ов): удобное окно акцентирования по частотам, а также возможность настроить чувствительность и глубину обработки(а не только ее количество, как в Dx Revive) делает этот плагин нашим запасным планом.
Окрас (если, конечно, о нейросетях хочется рассуждать в таких категориях) на мой слух кажется чуть более "прозрачным".
🤖 Waves Clarity Vx Pro
Мастодонт плагиностроения, компания "Waves", тоже ворвалась в нишу Ai-Плагинов, с плагином Clarity Vx Pro.
У компании есть три плагина из серии Clarity Vx, однако мы рассмотрим старшую версию с подписью Pro.
В этой серии плагинов компания уделила достаточное внимание к дизайну, интерфейс выглядит футуристично и вся эта красота не в ущерб основным функциям плагина.
Здесь, помимо областей акцентирования (которых целых 6, это в два раза больше, чем у Extract Dialogue и на две больше, чем у Dx Revive) есть и баланс между средой и самим голосом, и выбор алгоритма, и глубина обработки, и даже потенциометр ранних отражений.
✖️Раздолье для реставрации материала. Однако расплачиваемся за это мы ресурсами своей системы. Плагин тяжелый, однако, если жаль ресурсы компьютера, всегда есть возможность offline-обработки. Такой функционал реализован в подавляющем большинстве современных DAW.
♥️✖️🤖
Разумеется нейросети — это "привет" из будущего, они созданы для того, чтобы разгрузить нашу повседневность и избавить нас от рутины. Однако важнее всего не сама нейросеть, а пользователь.
Человек сам определяет, что попадет в плагин, поэтому не стесняйтесь предварительно вручную почистить исходник, чтобы пришлось меньше налегать на инструментарий Ai. Любая обработка портит наш сигнал и только мы решаем как испортить его "красиво".
Cats Make Music
13 Feb, 09:45
Каждый победитель получает сертификат суммой в 200$ на заказ!
Всех поздравляем, ждите сообщение от @kotenkalapkens👏
Всех поздравляем, ждите сообщение от @kotenkalapkens
Cats Make Music
13 Feb, 09:16
🎉 Результаты розыгрыша:
Победители:
1. Никита (@filatov_mixing)
2. Dekey (@Dekeyart)
3. Ярослав (@jaro11)
4. Николай (@oldskol)
5. Anton (@emoose666)
6. Андрей (@tatarinovandrey)
7. А... (@Samozvanyi)
8. Sofa (@vilchrar)
9. Ivan
10. Виталий (@qwerfish)
11. Vladimir (@Lo_okahead)
12. Pavel (@DeePaul)
13. KASK (@by_kask)
14. Лев (@levchik210)
15. Eduard Bardin (@BardinGuitars)
Проверить результаты
Победители:
1. Никита (@filatov_mixing)
2. Dekey (@Dekeyart)
3. Ярослав (@jaro11)
4. Николай (@oldskol)
5. Anton (@emoose666)
6. Андрей (@tatarinovandrey)
7. А... (@Samozvanyi)
8. Sofa (@vilchrar)
9. Ivan
10. Виталий (@qwerfish)
11. Vladimir (@Lo_okahead)
12. Pavel (@DeePaul)
13. KASK (@by_kask)
14. Лев (@levchik210)
15. Eduard Bardin (@BardinGuitars)
Проверить результаты
Cats Make Music
13 Feb, 08:05
Коллеги, всем отличного времени суток!
Напоминаем о предложениях на UAD, они актуальны еще 4 дня, до 17.02
🔣🔣🔣🔣
А в субботу делаем опрос, вместе с вами выберем компанию, на которую мы будем дополнительные скидки всю следующую неделю ⭐️
Кстати, набор Ultimate 13 стал настоящим хитом недели
Заказывайте выгодные наборы от UAD у главного по эмуляциям @kotenkalapkens
Напоминаем о предложениях на UAD, они актуальны еще 4 дня, до 17.02
🔣🔣🔣🔣
А в субботу делаем опрос, вместе с вами выберем компанию, на которую мы будем дополнительные скидки всю следующую неделю ⭐️
Кстати, набор Ultimate 13 стал настоящим хитом недели
Заказывайте выгодные наборы от UAD у главного по эмуляциям @kotenkalapkens
Cats Make Music
12 Feb, 13:57
Результаты розыгрыша уже завтра, успевайте принять участие 👀
Cats Make Music
09 Feb, 12:09
Спасибо за 3000 и за доверие!
Мы очень рады видеть так много новых людей, точно так же, как радуемся сообщениям от тех, кто с нами с самого начала.
В наших постах мы часто обращаемся к вам как к «Коллегам». Это слово действительно много для нас значит. В команде Cats Make Music работают звукорежиссёры, музыканты, аранжировщики — так что мы прекрасно понимаем нюансы покупки и работы с софтом.
Покупка лицензии на софт — это не просто очередная транзакция, а важное событие для каждого музыканта, продюсера или звукорежиссёра. Вы выбираете инструмент, который поможет воплощать творческие идеи в жизнь, и мы хотим, чтобы процесс покупки и активации был для вас максимально простым и приятным.
Мы знаем, как хочется сразу приступить к работе с новым плагином или софтом. Именно поэтому мы ежедневно помогаем вам пройти все этапы активации, индивидуально подходим к каждому запросу и решаем технические вопросы.
@kotenkalapkens всегда на связи, и мы с командой стараемся сделать так, чтобы покупка лицензии была максимально удобной. Мы постоянно работаем над уменьшением сроков доставки ключей и улучшением сервиса — всё это для того, чтобы вы чувствовали нашу поддержку.
Мы не просто продаем софт, мы помогаем вам воплощать идеи в жизнь. Творчество и благодарность нашего сообщества — это наша мотивация, и мы делаем всё, что зависит от нас, чтобы процесс был лёгким и радостным.
И самое главное: если у вас возникнут вопросы или понадобится помощь — не стесняйтесь обращаться к нам. Мы рядом и готовы поддержать наше сообщество.
@kotenkalapkens — поддержка, заказы, советы.
Cats Make Music
09 Feb, 07:50
Получил studio one 7 в заявленные сроки, активировал. Теперь я лицушник 😎. Благодарю. Остается ждать, когда это все дело скачается
Cats Make Music
08 Feb, 19:02
Давно собиралась купить лицензию Cubase. А сегодня увидела объявление о перепродаже и подумала - а почему бы и нет) И вот уже всё готово, всё работает - активировала на двух устройствах. Спасибо! 🙌
Cats Make Music
08 Feb, 19:01
Супер спасибо большое. Продажа удобна для всех, рад с вами сотрудничать уже не первый год! ✌️💪🔥
Cats Make Music
08 Feb, 17:12
Уика-уика 🎛🎚
Коллеги, кто занимается диджеингом, какую предпочитаете программу для работы? Или же работаете прямо на пульте?
Кстати, если вы диджей, эти скидки для вас:
Serato DJ Pro Digital DJ Software – 17290 ✅
Serato DJ Suite – 31190 ✅
Native Instruments Traktor Pro 4 DJ Software – 10390 ✅
DJ.Studio Ultimate Edition DJ – 20790 ✅
DJ.Studio Pro + Stems DJ – 13890 ✅
DJ.Studio Pro Edition DJ – 10390 ✅
DJ.Studio Studio Edition DJ – 20790 ✅
💿💿💿💿
@kotenkalapkens
Коллеги, кто занимается диджеингом, какую предпочитаете программу для работы? Или же работаете прямо на пульте?
Кстати, если вы диджей, эти скидки для вас:
Serato DJ Pro Digital DJ Software – 17290 ✅
Serato DJ Suite – 31190 ✅
Native Instruments Traktor Pro 4 DJ Software – 10390 ✅
DJ.Studio Ultimate Edition DJ – 20790 ✅
DJ.Studio Pro + Stems DJ – 13890 ✅
DJ.Studio Pro Edition DJ – 10390 ✅
DJ.Studio Studio Edition DJ – 20790 ✅
💿💿💿💿
@kotenkalapkens
Cats Make Music
08 Feb, 14:01
Перепродажа 🔄🔄🔄🔄
Cubase 14 Pro в наличии 🔥
22000⭐
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cubase 14 Pro в наличии 🔥
22000
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
08 Feb, 09:05
UAD Amps — Dream, Lion и Ruby
Недавно получил заказ сделать минус в стиле The Rolling Stones и поймал себя на мысли: у меня нет хорошего винтажного ампсима, который можно было бы просто включить и сразу записывать. Так совпало, что как раз накануне я наткнулся на новинки от Universal Audio – три классических усилителя. Эта троица моментально привлекла внимание, и, недолго думая, я начал тестировать.
Разбираемся по порядку:
🎸 Dream '65 – идеальная симуляция Fender Deluxe Reverb. Тёплые чистые и подгруженные тона, легендарный пружинный реверб и ламповый тремоло. Этот американский винтажный звук знаком по сотням записей.
🎸 Ruby '63 – британский характер, вдохновлённый Vox AC30, который можно услышать на записях The Beatles, Queen, U2. Подходит для чистых переборов, стеклянного кранча и поющего овердрайва с фирменным топ-бустом.
🎸 Lion '68 – легендарный британский хард-рок! Вдохновлён Marshall Plexi, формировавшим звучание Led Zeppelin, AC/DC, Van Halen. Агрессивный, громкий, с плотным перегрузом и отличной динамикой – идеален для мощных риффов и соло.
Тест-драйв:
🔹 Lion '68: Первым подключил Lion и сразу был поражён отличной реакцией на динамику и отсутствием цифровой "пластмассы", характерной для многих ампсимов. Ещё понравилась реалистичная комната – так и захотелось заиметь её в виде отдельного плагина. Попробовал квинты, GNR, затем разные клавишные звуки из Keyscape – в итоге залип на полтора часа. Но задача была ,к сожалению, не про Marshall, поэтому перешёл дальше.
🔹 Ruby '63: Здесь впечатления те же – сумасшедшая динамика, приятная комната, гибкая настройка характера и несколько встроенных кабинетов. Быстро нашёл нужный тембр и приступил к записи.
🔹 Dream '65: Без встроенной комнаты, но с очень приятным пружинным ревербом. Как и у других, есть разные версии усилков, дополнительный буст, шикарная динамика и удобный интерфейс.
Итоги:
✅ Отличные эмуляции без лишних наворотов.
✅ Звук настраивается легко и практически не требует дальнейшей коррекции.
✅ Каждая модель отличается характером, но объединяет их одно – реалистичность и внимание к деталям.
До этого я часто использовал Neural Amp Modeler – он остаётся одним из самых достоверных в плане звука, но у него,и плагинов на базе NAM, есть проблема: сложно выйти за рамки слепка. Как его "сняли", так и играешь. В этом плане UAD – на голову выше, ведь можно в любой момент подстроить звук под контекст и при этом сохранить аутентичность усилителя.
Минусы:
❌ Нельзя загрузить свои импульсы внутри плагина. Как бы ни были хороши встроенные кабинеты, иметь возможность использовать любимый IR - никогда не помешает. Решается отключением каба и подключением стороннего загрузчика, например NadIR.
Интересно, что эти плагины – эмуляция эмуляции. Изначально они вышли в виде педалей с теми же названиями, что наводит на мысль о будущей линейке ампсимов. Лично я жду хайгейн варианты вроде Knuckles '92 Dual Rec Amp и ANTI 1992 High Gain Amp!
Universal Audio снова доказали, что они мастера своего дела! Их новые усилители – Dream '65, Ruby '63 и Lion '68 – это настоящий подарок для гитаристов, стремящихся к аутентичному и динамичному саунду. Телекастер в руках у меня не материализовался, но звук однозначно настраивает на правильную волну!
Рассказывайте какие ампсимы используете, очень интересно почитать и попробовать что-то еще
Недавно получил заказ сделать минус в стиле The Rolling Stones и поймал себя на мысли: у меня нет хорошего винтажного ампсима, который можно было бы просто включить и сразу записывать. Так совпало, что как раз накануне я наткнулся на новинки от Universal Audio – три классических усилителя. Эта троица моментально привлекла внимание, и, недолго думая, я начал тестировать.
Разбираемся по порядку:
🎸 Dream '65 – идеальная симуляция Fender Deluxe Reverb. Тёплые чистые и подгруженные тона, легендарный пружинный реверб и ламповый тремоло. Этот американский винтажный звук знаком по сотням записей.
🎸 Ruby '63 – британский характер, вдохновлённый Vox AC30, который можно услышать на записях The Beatles, Queen, U2. Подходит для чистых переборов, стеклянного кранча и поющего овердрайва с фирменным топ-бустом.
🎸 Lion '68 – легендарный британский хард-рок! Вдохновлён Marshall Plexi, формировавшим звучание Led Zeppelin, AC/DC, Van Halen. Агрессивный, громкий, с плотным перегрузом и отличной динамикой – идеален для мощных риффов и соло.
Тест-драйв:
🔹 Lion '68: Первым подключил Lion и сразу был поражён отличной реакцией на динамику и отсутствием цифровой "пластмассы", характерной для многих ампсимов. Ещё понравилась реалистичная комната – так и захотелось заиметь её в виде отдельного плагина. Попробовал квинты, GNR, затем разные клавишные звуки из Keyscape – в итоге залип на полтора часа. Но задача была ,к сожалению, не про Marshall, поэтому перешёл дальше.
🔹 Ruby '63: Здесь впечатления те же – сумасшедшая динамика, приятная комната, гибкая настройка характера и несколько встроенных кабинетов. Быстро нашёл нужный тембр и приступил к записи.
🔹 Dream '65: Без встроенной комнаты, но с очень приятным пружинным ревербом. Как и у других, есть разные версии усилков, дополнительный буст, шикарная динамика и удобный интерфейс.
Итоги:
✅ Отличные эмуляции без лишних наворотов.
✅ Звук настраивается легко и практически не требует дальнейшей коррекции.
✅ Каждая модель отличается характером, но объединяет их одно – реалистичность и внимание к деталям.
До этого я часто использовал Neural Amp Modeler – он остаётся одним из самых достоверных в плане звука, но у него,и плагинов на базе NAM, есть проблема: сложно выйти за рамки слепка. Как его "сняли", так и играешь. В этом плане UAD – на голову выше, ведь можно в любой момент подстроить звук под контекст и при этом сохранить аутентичность усилителя.
Минусы:
❌ Нельзя загрузить свои импульсы внутри плагина. Как бы ни были хороши встроенные кабинеты, иметь возможность использовать любимый IR - никогда не помешает. Решается отключением каба и подключением стороннего загрузчика, например NadIR.
Интересно, что эти плагины – эмуляция эмуляции. Изначально они вышли в виде педалей с теми же названиями, что наводит на мысль о будущей линейке ампсимов. Лично я жду хайгейн варианты вроде Knuckles '92 Dual Rec Amp и ANTI 1992 High Gain Amp!
Universal Audio снова доказали, что они мастера своего дела! Их новые усилители – Dream '65, Ruby '63 и Lion '68 – это настоящий подарок для гитаристов, стремящихся к аутентичному и динамичному саунду. Телекастер в руках у меня не материализовался, но звук однозначно настраивает на правильную волну!
Рассказывайте какие ампсимы используете, очень интересно почитать и попробовать что-то еще
Cats Make Music
08 Feb, 07:27
Активировал, поюзать еще не успел, но в предвкушении🥳спасибо большое в очередной раз, котики лучшие 🔥
Cats Make Music
07 Feb, 15:00
Розыгрыш!
💰Разыгрываем 15 сертификатов на депозит.
Стартовый фонд от Cats Make Music — 1500$, по 100$ каждому из 15 победителей
❗️Но это не все ❗️
Каждый новый участник и каждый репост увеличивает призовой фонд, заканчиваем когда набирается 3000$ — круглая сумма в честь количества наших подписчиков
Если набираем максимальный фонд, то каждый победитель получит по 200$ на любой софт из нашего ассортимента.
🎯 Ваша задача — собрать 150 участников и забрать максимум! Делитесь с коллегами, ведь каждый участник увеличивает финальный фонд
1️⃣ Жми «Участвовать»
2️⃣ Приглашай коллег, чтобы увеличить фонд для всех
https://t.me/vstmacoshalfprice
💰Разыгрываем 15 сертификатов на депозит.
Стартовый фонд от Cats Make Music — 1500$, по 100$ каждому из 15 победителей
❗️Но это не все ❗️
Каждый новый участник и каждый репост увеличивает призовой фонд, заканчиваем когда набирается 3000$ — круглая сумма в честь количества наших подписчиков
Если набираем максимальный фонд, то каждый победитель получит по 200$ на любой софт из нашего ассортимента.
🎯 Ваша задача — собрать 150 участников и забрать максимум! Делитесь с коллегами, ведь каждый участник увеличивает финальный фонд
1️⃣ Жми «Участвовать»
2️⃣ Приглашай коллег, чтобы увеличить фонд для всех
https://t.me/vstmacoshalfprice
Cats Make Music
07 Feb, 13:44
UAD Producer Edition — идеальный старт для коллекции легендарных эмуляций
Если вы хотите окунуться в мир классического звучания, Producer Edition — это мощный набор. В наборе культовые компрессоры, эквалайзеры, ревербераторы, ленты и виртуальные инструменты.
Флагманы набора: легендарные приборы
🔹 Teletronix LA-2A Leveler Collection – три модели оптического компрессора с плавной, “музыкальной” компрессией, идеальной для вокала, баса, струнных и железа.
🔹 1176 Limiter Collection – культовые FET-компрессоры, известные своей скоростью, агрессивной атакой и характером.
🔹 Pultec EQ Collection – винтажные эквалайзеры с уникальной возможностью одновременно усиливать и ослаблять частоты, создавая мягкую, характерную окраску.
Дополнительные плагины для сведения и продакшена
🎛 Century Tube Channel Strip – универсальный ченнел-стрип с теплым звуком.
🎞 Oxide Tape Recorder – пленочная сатурация и (немножко) компрессии.
🌌 Galaxy Tape Echo – классический ленточный дилей с характерной модуляцией.
🎙 Pure Plate Reverb – роскошная реверберация.
🎶 Studio D Chorus & Brigade Chorus Pedal – аналоговые хорусы для придания ширины и разнообразия тембра.
Виртуальные инструменты
🎹 Electra 88 Vintage Keyboard Studio – аутентичное электропиано Rhodes.
🎛 PolyMAX Synth & Opal Morphing Synth – мощные синтезаторы, отличная комбинация классики и современных фишек.
🎹 Ravel Grand Piano – рояль Steinway Model B.
🎛 Moog Minimoog – культовый аналоговый синт с жирным звуком. Вы точно слышали его в деле.
🎹 Waterfall B3 Organ & Waterfall Rotary Speaker – винтажный хаммонд-орган и вращающийся спикер для аутентичного органного звука.
UAD Producer Edition — 7700
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Если вы хотите окунуться в мир классического звучания, Producer Edition — это мощный набор. В наборе культовые компрессоры, эквалайзеры, ревербераторы, ленты и виртуальные инструменты.
Флагманы набора: легендарные приборы
🔹 Teletronix LA-2A Leveler Collection – три модели оптического компрессора с плавной, “музыкальной” компрессией, идеальной для вокала, баса, струнных и железа.
🔹 1176 Limiter Collection – культовые FET-компрессоры, известные своей скоростью, агрессивной атакой и характером.
🔹 Pultec EQ Collection – винтажные эквалайзеры с уникальной возможностью одновременно усиливать и ослаблять частоты, создавая мягкую, характерную окраску.
Дополнительные плагины для сведения и продакшена
🎛 Century Tube Channel Strip – универсальный ченнел-стрип с теплым звуком.
🎞 Oxide Tape Recorder – пленочная сатурация и (немножко) компрессии.
🌌 Galaxy Tape Echo – классический ленточный дилей с характерной модуляцией.
🎙 Pure Plate Reverb – роскошная реверберация.
🎶 Studio D Chorus & Brigade Chorus Pedal – аналоговые хорусы для придания ширины и разнообразия тембра.
Виртуальные инструменты
🎹 Electra 88 Vintage Keyboard Studio – аутентичное электропиано Rhodes.
🎛 PolyMAX Synth & Opal Morphing Synth – мощные синтезаторы, отличная комбинация классики и современных фишек.
🎹 Ravel Grand Piano – рояль Steinway Model B.
🎛 Moog Minimoog – культовый аналоговый синт с жирным звуком. Вы точно слышали его в деле.
🎹 Waterfall B3 Organ & Waterfall Rotary Speaker – винтажный хаммонд-орган и вращающийся спикер для аутентичного органного звука.
UAD Producer Edition — 7700
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
07 Feb, 10:50
Коллеги, всем отличной пятницы! В тестовом режиме запускаем еженедельные скидки, начинаем с легендарных Universal Audio!
А в следующую пятницу сделаем опрос, чтобы вы могли выбрать компанию, на которую делаем скидку в следующий раз👀
Самая крупная скидка: Ultimate 13 — 29950
Essentials — 3900
Producer Edition — 7700
Signature Edition 2 — 19500
Custom — от 25900
LUNA Pro Bundle — 7700
Успевайте на дополнительные скидки на UAD до 17.02!
Скидки почти на весь каталог UAD, уточняйте цены на отдельные плагины и наборы и делайте заказ у @kotenkalapkens
P.S. На какие компании вы бы хотели видеть дополнительные скидки от нас? Делитесь мыслями в комментариях 🙏🏻
А в следующую пятницу сделаем опрос, чтобы вы могли выбрать компанию, на которую делаем скидку в следующий раз
Самая крупная скидка: Ultimate 13 — 29950
Essentials — 3900
Producer Edition — 7700
Signature Edition 2 — 19500
Custom — от 25900
LUNA Pro Bundle — 7700
Успевайте на дополнительные скидки на UAD до 17.02!
Скидки почти на весь каталог UAD, уточняйте цены на отдельные плагины и наборы и делайте заказ у @kotenkalapkens
P.S. На какие компании вы бы хотели видеть дополнительные скидки от нас? Делитесь мыслями в комментариях 🙏🏻
Cats Make Music
06 Feb, 16:50
Доооброе утро!!🔥
Всё апгрейды и активации прошли успешно!
Работает на обеих машинах!
Благодарю!!!🙏🎉🥁🫠
Всё апгрейды и активации прошли успешно!
Работает на обеих машинах!
Благодарю!!!🙏🎉🥁🫠
Cats Make Music
06 Feb, 16:40
Подтверждаем отличные цены на Izotope RX 11 🔥
1. Standard — 15900
2. Advanced — 49900
3. Elements — 3900
4. Апгрейд с версии Standard до Advanced — 33900
5. Апгрейд до 11 Standard - с прошлых версий Standard/Advanced — 8190
@kotenkalapkens ждет вас 🌠
1. Standard — 15900
2. Advanced — 49900
3. Elements — 3900
4. Апгрейд с версии Standard до Advanced — 33900
5. Апгрейд до 11 Standard - с прошлых версий Standard/Advanced — 8190
@kotenkalapkens ждет вас 🌠
Cats Make Music
05 Feb, 16:23
Простой как молоток, эффективный как кофе с сигаретой и красный как Ferrari!
🎹 Сегодня расскажем про мою недавнюю находку для сведения и настройку тембров — MannyM Toneshaper от Waves.
Этот плагин — многополосный параллельный компрессор, он отлично вписывается в ситуацию, когда нет времени и желания создавать трудную цепочку и параллельные шины, а сигнал прямо умоляет ему помочь.
Необходимые шины уже встроены в плагин и предварительно настроены — от едва заметной компрессии до экстремальной. Достаточно просто поместить его в инсерт и настроить каждую полосу так, как того требует ситуация.
Сигнал разбивается на 4 полосы: Low, Low , High mid и High. Каждая из полос делится еще на 3 опции внутри своего диапазона для более точной настройки искомого тембра.
Область применения достаточно широкая:
▪️ Бас нестабильный, “болтается” и не даёт ощущения плотного тела?
Разгоняем Low и Low mid, а затем подмешиваем в нужной пропорции через фейдер Direct.
▪️ Гитаре не хватает “зубов”?
Поднимаем High mid.
▪️ "Железо" звучит скучно и не хватает искр?
Добавляем High.
▪️ Любой другой сигнал нуждается в быстром уплотнении?
Все ручки вверх!
Также, сигнал можно быстро расширить с помощью фейдера Width.
🔹 Каждый фейдер можно изолировать, если вдруг всё-таки захочется создать дополнительную шину и подчеркнуть узкий диапазон.
Простой и удобный инструмент для быстрой редакции тембра, очень удобная вещь, не советуем игнорировать.
А вы пользуетесь подобными приборами от Waves? Я недавно добавил с свой арсенал CLA Drums, очень хорошо подгоняют сигнал под то, что я привык слышать в классических рок-миксах 2000-ых.
🎹 Сегодня расскажем про мою недавнюю находку для сведения и настройку тембров — MannyM Toneshaper от Waves.
Этот плагин — многополосный параллельный компрессор, он отлично вписывается в ситуацию, когда нет времени и желания создавать трудную цепочку и параллельные шины, а сигнал прямо умоляет ему помочь.
Необходимые шины уже встроены в плагин и предварительно настроены — от едва заметной компрессии до экстремальной. Достаточно просто поместить его в инсерт и настроить каждую полосу так, как того требует ситуация.
Сигнал разбивается на 4 полосы: Low, Low , High mid и High. Каждая из полос делится еще на 3 опции внутри своего диапазона для более точной настройки искомого тембра.
Область применения достаточно широкая:
▪️ Бас нестабильный, “болтается” и не даёт ощущения плотного тела?
Разгоняем Low и Low mid, а затем подмешиваем в нужной пропорции через фейдер Direct.
▪️ Гитаре не хватает “зубов”?
Поднимаем High mid.
▪️ "Железо" звучит скучно и не хватает искр?
Добавляем High.
▪️ Любой другой сигнал нуждается в быстром уплотнении?
Все ручки вверх!
Также, сигнал можно быстро расширить с помощью фейдера Width.
🔹 Каждый фейдер можно изолировать, если вдруг всё-таки захочется создать дополнительную шину и подчеркнуть узкий диапазон.
Простой и удобный инструмент для быстрой редакции тембра, очень удобная вещь, не советуем игнорировать.
А вы пользуетесь подобными приборами от Waves? Я недавно добавил с свой арсенал CLA Drums, очень хорошо подгоняют сигнал под то, что я привык слышать в классических рок-миксах 2000-ых.
Cats Make Music
05 Feb, 09:07
🔥 Осталось всего 153 подписчика до старта розыгрыша! 🔥
Это будет наш самый масштабный и простой розыгрыш!
Мы приготовили много призовых мест и круглый призовой фонд, который вас точно порадует.
Делитесь с друзьями, подписывайтесь – осталось совсем чуть-чуть!
https://t.me/vstmacoshalfprice
Это будет наш самый масштабный и простой розыгрыш!
Мы приготовили много призовых мест и круглый призовой фонд, который вас точно порадует.
Делитесь с друзьями, подписывайтесь – осталось совсем чуть-чуть!
https://t.me/vstmacoshalfprice
Cats Make Music
04 Feb, 15:13
🎻 Делаем живой неживой оркестр!
Привет! Сегодня поговорим о музыке, которая сквозь время сохраняет своё величие и шарм, оставаясь символом грандиозности и утончённости. Речь пойдёт об оркестре — а точнее, о том, как создать виртуальный оркестр в вашей DAW.
Представьте: все ноты уже написаны, но теперь перед нами стоит главная задача — заставить инструменты «запеть» и пробудить эмоции у слушателя (или у вас самих). Чтобы добиться этого, нужно вдохнуть жизнь в каждый инструмент. Давайте разберёмся, какие приёмы и технологии помогут нам в этом!
1. Динамика и экспрессия
Оркестр звучит гораздо живее, если в нём присутствуют перепады динамики и экспрессии.
Современные оркестровые библиотеки предлагают различные уровни исполнения нот, позволяя гибко управлять динамикой как отдельного инструмента, так и всего оркестра. Это помогает создавать естественные переходы от пианиссимо к фортиссимо — а они нам нужны!
Для этого используются три ключевых параметра:
🎛 Velocity — определяет силу атаки ноты, чаще всего влияет на выбор сэмпла (мягкое или резкое звучание).
🎚 CC1 (Modulation) — контролирует динамику в большинстве библиотек для длинных нот (sustains, legato).
🎚 CC11 (Expression) — управляет громкостью в реальном времени, не меняя тембра, что помогает делать плавные нарастания и затухания.
Грамотное сочетание этих параметров помогает добиться реалистичного и выразительного звучания виртуального оркестра.
2. Артикуляции и вариативность
Используйте разные техники игры: легато, стаккато, спиккато, пиццикато и другие. Чересчур ровное звучание убивает живость!
Дополнительно:
✅ Лэйеринг (слоение библиотек) — отличный приём, который делает звучание богаче, глубже и естественнее. Разные библиотеки записаны в разных залах, с разными артикуляциями, и их комбинация помогает преодолеть недостатки каждой из них. ⚠️ Главное — не переусердствовать! Слишком много слоёв могут создать «кашу», а не живой звук.
3. Оркестровая перспектива
Реалистичная сцена — ключ к правдоподобному звучанию.
Как добиться объёма?
✅ Настроить панораму инструментов (скрипки слева, контрабасы справа и т. д.).
✅ Добавить реалистичную реверберацию, чтобы создать ощущение пространства.
4. Человеческий фактор
Оркестр никогда не играет идеально ровно.
✅ Добавьте небольшие ошибки и неточности в MIDI:
🔸 Чуть сдвиньте ноты.
🔸 Варьируйте силу удара.
🔸 Разные инструменты должны начинать чуть раньше или позже, как в живом исполнении.
Идеальная точность звучит неестественно!
5. Нечеловеческий фактор — нейросети в помощь
После записи партии можно использовать нейросетевые алгоритмы, чтобы улучшить звучание:
Suno AI / AIVA — генерируют оркестровые аранжировки и адаптируют их под ваш стиль. Да, это действительно работает! (Но с большим количеством оговорок.)
💡 Попробуйте рендернуть партию, которую хотите оживить, и попросите нейросеть повторить ее.
Выполнив эти шаги, мы добьёмся более живого и выразительного звучания виртуального оркестра. Гибкое управление динамикой, разнообразные артикуляции, продуманный лэйеринг, реалистичная пространственная перспектива и лёгкие человеческие неточности помогут сделать звук естественным и эмоционально насыщенным.
А как вы оживляете свой виртуальный оркестр? Делитесь своими приёмами в комментариях!
Привет! Сегодня поговорим о музыке, которая сквозь время сохраняет своё величие и шарм, оставаясь символом грандиозности и утончённости. Речь пойдёт об оркестре — а точнее, о том, как создать виртуальный оркестр в вашей DAW.
Представьте: все ноты уже написаны, но теперь перед нами стоит главная задача — заставить инструменты «запеть» и пробудить эмоции у слушателя (или у вас самих). Чтобы добиться этого, нужно вдохнуть жизнь в каждый инструмент. Давайте разберёмся, какие приёмы и технологии помогут нам в этом!
1. Динамика и экспрессия
Оркестр звучит гораздо живее, если в нём присутствуют перепады динамики и экспрессии.
Современные оркестровые библиотеки предлагают различные уровни исполнения нот, позволяя гибко управлять динамикой как отдельного инструмента, так и всего оркестра. Это помогает создавать естественные переходы от пианиссимо к фортиссимо — а они нам нужны!
Для этого используются три ключевых параметра:
🎛 Velocity — определяет силу атаки ноты, чаще всего влияет на выбор сэмпла (мягкое или резкое звучание).
🎚 CC1 (Modulation) — контролирует динамику в большинстве библиотек для длинных нот (sustains, legato).
🎚 CC11 (Expression) — управляет громкостью в реальном времени, не меняя тембра, что помогает делать плавные нарастания и затухания.
Грамотное сочетание этих параметров помогает добиться реалистичного и выразительного звучания виртуального оркестра.
2. Артикуляции и вариативность
Используйте разные техники игры: легато, стаккато, спиккато, пиццикато и другие. Чересчур ровное звучание убивает живость!
Дополнительно:
✅ Лэйеринг (слоение библиотек) — отличный приём, который делает звучание богаче, глубже и естественнее. Разные библиотеки записаны в разных залах, с разными артикуляциями, и их комбинация помогает преодолеть недостатки каждой из них. ⚠️ Главное — не переусердствовать! Слишком много слоёв могут создать «кашу», а не живой звук.
3. Оркестровая перспектива
Реалистичная сцена — ключ к правдоподобному звучанию.
Как добиться объёма?
✅ Настроить панораму инструментов (скрипки слева, контрабасы справа и т. д.).
✅ Добавить реалистичную реверберацию, чтобы создать ощущение пространства.
4. Человеческий фактор
Оркестр никогда не играет идеально ровно.
✅ Добавьте небольшие ошибки и неточности в MIDI:
🔸 Чуть сдвиньте ноты.
🔸 Варьируйте силу удара.
🔸 Разные инструменты должны начинать чуть раньше или позже, как в живом исполнении.
Идеальная точность звучит неестественно!
5. Нечеловеческий фактор — нейросети в помощь
После записи партии можно использовать нейросетевые алгоритмы, чтобы улучшить звучание:
Suno AI / AIVA — генерируют оркестровые аранжировки и адаптируют их под ваш стиль. Да, это действительно работает! (Но с большим количеством оговорок.)
💡 Попробуйте рендернуть партию, которую хотите оживить, и попросите нейросеть повторить ее.
Выполнив эти шаги, мы добьёмся более живого и выразительного звучания виртуального оркестра. Гибкое управление динамикой, разнообразные артикуляции, продуманный лэйеринг, реалистичная пространственная перспектива и лёгкие человеческие неточности помогут сделать звук естественным и эмоционально насыщенным.
А как вы оживляете свой виртуальный оркестр? Делитесь своими приёмами в комментариях!
Cats Make Music
04 Feb, 12:21
#cmm_акции
Вместе со всеми празднуем годовщину Plugin Boutique и оформляем заказы на акционные предложения.
На сайте приятные скидки, принимаем заказы от 75$ в работу до конца месяца.
Самые интересные скидки:
• До 67% на Pulsar Audio – до 09.02.2025
• До 96% на UAD – до 01.03.25
• До 50% на Kilohearts – до 07.02.2025
• До 50% на Arturia – до 12.02.2025
• До 42% на iZotope Ozone 11 – до 27.02.2025
• До 30% на iZotope Music Production Suite 7 – до 27.02.2025
Вместе со всеми празднуем годовщину Plugin Boutique и оформляем заказы на акционные предложения.
На сайте приятные скидки, принимаем заказы от 75$ в работу до конца месяца.
Самые интересные скидки:
• До 67% на Pulsar Audio – до 09.02.2025
• До 96% на UAD – до 01.03.25
• До 50% на Kilohearts – до 07.02.2025
• До 50% на Arturia – до 12.02.2025
• До 42% на iZotope Ozone 11 – до 27.02.2025
• До 30% на iZotope Music Production Suite 7 – до 27.02.2025
Cats Make Music
04 Feb, 11:53
Синтезаторы: новая мировая угроза
Вам никогда не казалось странным, что синтезаторы появились слишком внезапно? До 20 века их не существовало, и вот — они везде. Вы думаете, это просто технический прогресс?👀
Это заговор.
Смотрите сами: первые эксперименты с электронным звуком начались сразу после Второй мировой. Именно тогда тайные организации начали исследования в области звуковых волн и их влияния на сознание. Совпадение? Не думаю. В 60-х начали появляться первые аналоговые синты — в то же самое время, когда началась культурная революция. ОНИ знали, что делать. ОНИ использовали синтезаторы, чтобы программировать людей.
Простой факт: каждый, кто хоть раз крутил резонансный фильтр, больше не мыслит как раньше. Почему? Потому что синтезатор — это не инструмент. Это кодировка реальности. Чем больше ты играешь, тем сильнее твоё сознание перестраивается. Ты перестаёшь слышать «обычные» звуки, ты начинаешь чувствовать частоты. Ты замечал, что электронщики редко разговаривают на человеческом языке? Вместо «привет» они говорят «я тут саб поджал», вместо «пока» — «кинул на мастер сайдчейн». Они уже не с нами.
ОНИ хотят, чтобы мы забыли традиционную музыку. Почему во всех фильмах про будущее играет электронный саундтрек? Почему все новые жанры базируются на синтезаторах? Потому что нас готовят. К чему? Никто не знает. Возможно, к цифровому тоталитаризму, где вся музыка будет сгенерирована искусственным интеллектом, а люди забудут, как звучат волны естественного происхождения, тот самый, протозвук. Или, может, все придет к тому, что определённые частоты на скрытом уровне заставляют нас подчиняться.
А теперь подумай. Ты читаешь это, возможно, посмеиваешься… Но уже хочешь проверить, как звучит твой новый синт по приятной скидке? Уже открываешь Ableton? Или ты его и не закрывал? Или уже чувствуешь, как внутри начинает нарастать желание покрутить пару осцилляторов?
Поздно. Ты уже в системе. Можно позволить себе и еще один синт)
⭐️ ⭐️ ⭐️ ⭐️
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Вам никогда не казалось странным, что синтезаторы появились слишком внезапно? До 20 века их не существовало, и вот — они везде. Вы думаете, это просто технический прогресс?
Это заговор.
Смотрите сами: первые эксперименты с электронным звуком начались сразу после Второй мировой. Именно тогда тайные организации начали исследования в области звуковых волн и их влияния на сознание. Совпадение? Не думаю. В 60-х начали появляться первые аналоговые синты — в то же самое время, когда началась культурная революция. ОНИ знали, что делать. ОНИ использовали синтезаторы, чтобы программировать людей.
Простой факт: каждый, кто хоть раз крутил резонансный фильтр, больше не мыслит как раньше. Почему? Потому что синтезатор — это не инструмент. Это кодировка реальности. Чем больше ты играешь, тем сильнее твоё сознание перестраивается. Ты перестаёшь слышать «обычные» звуки, ты начинаешь чувствовать частоты. Ты замечал, что электронщики редко разговаривают на человеческом языке? Вместо «привет» они говорят «я тут саб поджал», вместо «пока» — «кинул на мастер сайдчейн». Они уже не с нами.
ОНИ хотят, чтобы мы забыли традиционную музыку. Почему во всех фильмах про будущее играет электронный саундтрек? Почему все новые жанры базируются на синтезаторах? Потому что нас готовят. К чему? Никто не знает. Возможно, к цифровому тоталитаризму, где вся музыка будет сгенерирована искусственным интеллектом, а люди забудут, как звучат волны естественного происхождения, тот самый, протозвук. Или, может, все придет к тому, что определённые частоты на скрытом уровне заставляют нас подчиняться.
А теперь подумай. Ты читаешь это, возможно, посмеиваешься… Но уже хочешь проверить, как звучит твой новый синт по приятной скидке? Уже открываешь Ableton? Или ты его и не закрывал? Или уже чувствуешь, как внутри начинает нарастать желание покрутить пару осцилляторов?
Поздно. Ты уже в системе. Можно позволить себе и еще один синт)
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
04 Feb, 08:33
#cmm_акции #cmm_синтезаторы
Красочное собрание винтажных инструментов от UVI
⭐️ ⭐️ ⭐️ ⭐️
UVI Vintage Vault 4 — отличная коллекция классических синтезаторов и драм-машин, включая винтажные модели и ультра-редкие прототипы.
Внутри 36 винтажных инстсрументов, 800,000 сэмплов и более 14,000 пресетов из оригинального оборудования.
Приборы и звуки из 70-ых, 80-ых, 90-ых и не только.
Сердце музыкального продюсера не может не радоваться, когда он видит перед собой винтажный синт или драм-машину. Подарить эмоции от игры на настоящем, железном раритете мы не можем, но можем сделать хорошую цену на эмуляции 🙌
Еще раз: 36 инструментов, 281гб на жестком диске и 14к пресетов
UVI Vintage Vault 4 — 16450❤️
@kotenkalapkens принимает заказы🐈⬛
Успевайте на акцию до 10.02!
Красочное собрание винтажных инструментов от UVI
UVI Vintage Vault 4 — отличная коллекция классических синтезаторов и драм-машин, включая винтажные модели и ультра-редкие прототипы.
Внутри 36 винтажных инстсрументов, 800,000 сэмплов и более 14,000 пресетов из оригинального оборудования.
Приборы и звуки из 70-ых, 80-ых, 90-ых и не только.
Сердце музыкального продюсера не может не радоваться, когда он видит перед собой винтажный синт или драм-машину. Подарить эмоции от игры на настоящем, железном раритете мы не можем, но можем сделать хорошую цену на эмуляции 🙌
Еще раз: 36 инструментов, 281гб на жестком диске и 14к пресетов
UVI Vintage Vault 4 — 16450
@kotenkalapkens принимает заказы🐈⬛
Успевайте на акцию до 10.02!
Cats Make Music
03 Feb, 15:29
#cmm_news
🏆 Грэмми 2025: Главные итоги
В Лос-Анджелесе состоялась 67-я церемония «Грэмми», где раздали более 90 наград.
💠 Главные победители:
Альбом года — Beyoncé "Cowboy Carter"
Запись года — Kendrick Lamar "Not Like Us"
Песня года — Kendrick Lamar "Not Like Us"
Лучший новый артист — Chappell Roan
Лучшее рок-исполнение — Beatles "Now and Then"
💠 Личные награды наших коллег:
Лучший продюсер года – Daniel Nigro (Olivia Rodrigo, Chappell Roan)
Лучший сонграйтер года – Amy Allen (Sabrina Carpenter, Olivia Rodrigo, Justin Timberlake)
💠 У кого сколько наград?
Kendrick Lamar – 3 («Запись года», «Песня года», «Лучшее рэп-исполнение»)
Beyoncé – 2 («Альбом года», «Лучшее кантри-исполнение»)
Charli XCX – 2 («Лучший танцевальный альбом», «Лучший танцевальный трек»)
Sabrina Carpenter – 2 («Лучший поп-альбом», «Лучшее поп-соло»)
💠 Что запомнилось?
☕️ Sabrina Carpenter взяла сразу две награды! Вы наверняка слышали ее очаровательный хит "Espresso" – действительно сильная поп-музыка.
🟩 Charli XCX ожидаемо победила в танцевальной категории. Ее альбом Brat наделал много шума, а фраза Brat Summer была чуть не главным трендом лета.
🤟 St. Vincent доминирует в альтернативе. Удивительно, что Knocked Loose остались без награды в единственной номинации («Лучшее метал-исполнение»), хотя за Gojira рад.
🍃 Andre 3000 не выиграл «Альбом года» со своим неожиданным эмбиент-альбомом. Кстати, последний раз рэп-исполнители брали эту награду в 2004 – тогда победили OutKast, частью которых был тот же Andre 3000.
🙃 Тейлор Свифт неожиданно осталась без наград! Ее альбом The Tortured Poets Department проиграл в своей категории, а Fortnight с Post Malone не взял ни одной статуэтки. Ждем негодование фанатов в соцсетях.
Как вам результаты? За кого бы вы голосовали, если бы были в жюри?
🏆 Грэмми 2025: Главные итоги
В Лос-Анджелесе состоялась 67-я церемония «Грэмми», где раздали более 90 наград.
💠 Главные победители:
Альбом года — Beyoncé "Cowboy Carter"
Запись года — Kendrick Lamar "Not Like Us"
Песня года — Kendrick Lamar "Not Like Us"
Лучший новый артист — Chappell Roan
Лучшее рок-исполнение — Beatles "Now and Then"
💠 Личные награды наших коллег:
Лучший продюсер года – Daniel Nigro (Olivia Rodrigo, Chappell Roan)
Лучший сонграйтер года – Amy Allen (Sabrina Carpenter, Olivia Rodrigo, Justin Timberlake)
💠 У кого сколько наград?
Kendrick Lamar – 3 («Запись года», «Песня года», «Лучшее рэп-исполнение»)
Beyoncé – 2 («Альбом года», «Лучшее кантри-исполнение»)
Charli XCX – 2 («Лучший танцевальный альбом», «Лучший танцевальный трек»)
Sabrina Carpenter – 2 («Лучший поп-альбом», «Лучшее поп-соло»)
💠 Что запомнилось?
☕️ Sabrina Carpenter взяла сразу две награды! Вы наверняка слышали ее очаровательный хит "Espresso" – действительно сильная поп-музыка.
🟩 Charli XCX ожидаемо победила в танцевальной категории. Ее альбом Brat наделал много шума, а фраза Brat Summer была чуть не главным трендом лета.
🍃 Andre 3000 не выиграл «Альбом года» со своим неожиданным эмбиент-альбомом. Кстати, последний раз рэп-исполнители брали эту награду в 2004 – тогда победили OutKast, частью которых был тот же Andre 3000.
🙃 Тейлор Свифт неожиданно осталась без наград! Ее альбом The Tortured Poets Department проиграл в своей категории, а Fortnight с Post Malone не взял ни одной статуэтки. Ждем негодование фанатов в соцсетях.
Как вам результаты? За кого бы вы голосовали, если бы были в жюри?
Cats Make Music
03 Feb, 13:46
Спасибо большое Котам!!!
Всё успешно активировалось, теперь счастливый обладатель
15 komplete collectors edition 🔥🔥🔥
Всё успешно активировалось, теперь счастливый обладатель
15 komplete collectors edition 🔥🔥🔥
Cats Make Music
03 Feb, 13:30
#cmm_акции
Всем отличного понедельника!
🎵 Астрологи объявили неделю скидок на Sonarworks 🎵
Через / указаны цены на версию с аддоном для UAD Apollo X
🌐 Reference для наушников– 6990 / 10390 руб.
🌐 Reference для колонок и наушников– 17390 / 20900 руб.
🌐 Reference для многоканальных форматов– 34900 / 37900 руб.
🌐 Аддон отдельно – 5560 руб.
🌐 VoiceAI Vocal – 6980 руб.
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Всем отличного понедельника!
Через / указаны цены на версию с аддоном для UAD Apollo X
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
03 Feb, 09:29
#cmm_сведение #cmm_звук #cmm_tips
Белый шум
Белый шум — это звук, который содержит все частоты, слышимые человеком (примерно от 20 Гц до 20 кГц), с одинаковой амплитудой. Воспринимается он как равномерное "шипение" или "шум волн".
Белый шум дает нам довольно обширные возможности для дизайна звука!
• Шум можно добавлять к снейрам (рабочим барабанам) и хай-хэтам, чтобы они звучали ярче и агрессивнее. Дизайн малого барабана в 80-е почти всегда сопровождался подкладыванием белого шума, и эта практика не утратила своей актуальности, хоть и стала более сдержанной.
• «Шумовой синтез». Некоторые инструменты (например, хэты или перкуссия) можно полностью синтезировать из белого шума, используя огибающие и фильтры. В модульном синтезе это очень распространенный прием. Сюда же относится синтезирование атмосферных текстур, таких как эффект ветра, дождя, морских волн.
• Свипы (подъёмы и падения) — фильтрованный белый шум используется в переходах, чтобы создать нарастающее напряжение перед дропом. Это классика в поп музыке, транс, хаус и дабстеп треках.
• Сайдчейн-компрессия на белом шуме — популярный прием в EDM и хаус-музыке. Белый шум прокачивают через компрессор, который реагирует на кик, создавая пульсирующий эффект.
• Существует практика микширования музыки с включенным белым шумом на фоне.
Интересные факты о белом шуме:
• Белый шум помогает засыпать — он маскирует резкие звуки (например, храп или уличный шум) и создает ощущение убаюкивающего «фона».
• Шумы бывают разными! — Помимо белого, есть розовый, коричневый, синий и даже фиолетовый шум, каждый из которых имеет свои особенности (например, розовый шум больше акцентирует низкие частоты, а синий — высокие).
• Белый шум использовался в психоделической музыке — в 60-х и 70-х его активно применяли в записях, создавая эффект космического пространства (например, Pink Floyd).
• Белый шум можно использовать как защиту от слуховых галлюцинаций. Люди с тиннитусом (звон в ушах) или слуховыми галлюцинациями нередко используют белый шум, чтобы заглушить неприятные звуки и снизить нагрузку на мозг.
А как вы используете белый шум в своей работе? Вы же используете белый шум?
Белый шум
Белый шум — это звук, который содержит все частоты, слышимые человеком (примерно от 20 Гц до 20 кГц), с одинаковой амплитудой. Воспринимается он как равномерное "шипение" или "шум волн".
Белый шум дает нам довольно обширные возможности для дизайна звука!
• Шум можно добавлять к снейрам (рабочим барабанам) и хай-хэтам, чтобы они звучали ярче и агрессивнее. Дизайн малого барабана в 80-е почти всегда сопровождался подкладыванием белого шума, и эта практика не утратила своей актуальности, хоть и стала более сдержанной.
• «Шумовой синтез». Некоторые инструменты (например, хэты или перкуссия) можно полностью синтезировать из белого шума, используя огибающие и фильтры. В модульном синтезе это очень распространенный прием. Сюда же относится синтезирование атмосферных текстур, таких как эффект ветра, дождя, морских волн.
• Свипы (подъёмы и падения) — фильтрованный белый шум используется в переходах, чтобы создать нарастающее напряжение перед дропом. Это классика в поп музыке, транс, хаус и дабстеп треках.
• Сайдчейн-компрессия на белом шуме — популярный прием в EDM и хаус-музыке. Белый шум прокачивают через компрессор, который реагирует на кик, создавая пульсирующий эффект.
• Существует практика микширования музыки с включенным белым шумом на фоне.
Интересные факты о белом шуме:
• Белый шум помогает засыпать — он маскирует резкие звуки (например, храп или уличный шум) и создает ощущение убаюкивающего «фона».
• Шумы бывают разными! — Помимо белого, есть розовый, коричневый, синий и даже фиолетовый шум, каждый из которых имеет свои особенности (например, розовый шум больше акцентирует низкие частоты, а синий — высокие).
• Белый шум использовался в психоделической музыке — в 60-х и 70-х его активно применяли в записях, создавая эффект космического пространства (например, Pink Floyd).
• Белый шум можно использовать как защиту от слуховых галлюцинаций. Люди с тиннитусом (звон в ушах) или слуховыми галлюцинациями нередко используют белый шум, чтобы заглушить неприятные звуки и снизить нагрузку на мозг.
А как вы используете белый шум в своей работе? Вы же используете белый шум?
Cats Make Music
02 Feb, 09:48
#cmm_акции
MAGIX интересует кого? Цены сильно снизили на 4 дня
🌐 MAGIX SEQUOIA PRO 17 95000
🌐 MAGIX Sound Forge Pro 18 Suite for Windows 24950 руб.
🌐 MAGIX Samplitude Pro X8 suite Наша цена 21950 руб.
🌐 MAGIX Sound Forge Pro 18 for Windows 12950 руб.
🌐 MAGIX Samplitude Pro X8 12950 руб
🌐 MAGIX ACID Pro 11 Suite for Windows 10450 руб.
🌐 MAGIX ACID Pro 11 for Windows 10450 руб.
🔖 Акция до 4 февраля 🔖
💬 Связь: @kotenkalapkens
MAGIX интересует кого? Цены сильно снизили на 4 дня
🌐 MAGIX SEQUOIA PRO 17 95000
🌐 MAGIX Sound Forge Pro 18 Suite for Windows 24950 руб.
🌐 MAGIX Samplitude Pro X8 suite Наша цена 21950 руб.
🌐 MAGIX Sound Forge Pro 18 for Windows 12950 руб.
🌐 MAGIX Samplitude Pro X8 12950 руб
🌐 MAGIX ACID Pro 11 Suite for Windows 10450 руб.
🌐 MAGIX ACID Pro 11 for Windows 10450 руб.
🔖 Акция до 4 февраля 🔖
💬 Связь: @kotenkalapkens
Cats Make Music
01 Feb, 16:38
Тот кто активировал, пожалуйста, скрин в комменты
А то кроме ботов у нас еще и ключи генерка появятся😂
А то кроме ботов у нас еще и ключи генерка появятся😂
Cats Make Music
01 Feb, 16:10
Сложный ключ 🔥
Кто активирует - скрин в комменты🐈
542A-955D-A472-3D1A-C5F8-D61C
Кто активирует - скрин в комменты🐈
542A-955D-A472-3D1A-C5F8-D61C
Cats Make Music
01 Feb, 11:37
В США разрешили регистрировать авторские права на работы, созданные с помощью ИИ (но есть нюанс).
#cmm_news
Отличные новости для людей, работающих в креативных сферах и для всех, кто конкурирует с ИИ.
Бюро по авторским правам США подтвердило, что пользователи могут регистрировать авторские права на работы, созданные с использованием ИИ, но только если в них присутствует человеческое творчество. В отчёте, опубликованном после масштабного исследования, начатого в 2023 году, подчёркивается, что защита авторских прав распространяется на произведения, в которых человек внёс творческие изменения или адаптацию.
То есть полностью сгенерированные ИИ работы по-прежнему не подлежат защите. Одного промпта недостаточно, чтобы получить авторские права.
В отчёте не рассматривается вопрос использования защищённых авторским правом материалов для обучения ИИ-моделей. Однако бюро работает над отдельным документом, который затронет вопросы лицензирования, юридической ответственности и компенсаций.
Зачастую США выступают лидером мнений в подобных вопросах, так что будем следить за будущим ИИ и авторского права во всем мире, резких изменений ждать не стоит, но по0моему, это шаг в правильном направлении.
#cmm_news
Отличные новости для людей, работающих в креативных сферах и для всех, кто конкурирует с ИИ.
Бюро по авторским правам США подтвердило, что пользователи могут регистрировать авторские права на работы, созданные с использованием ИИ, но только если в них присутствует человеческое творчество. В отчёте, опубликованном после масштабного исследования, начатого в 2023 году, подчёркивается, что защита авторских прав распространяется на произведения, в которых человек внёс творческие изменения или адаптацию.
То есть полностью сгенерированные ИИ работы по-прежнему не подлежат защите. Одного промпта недостаточно, чтобы получить авторские права.
В отчёте не рассматривается вопрос использования защищённых авторским правом материалов для обучения ИИ-моделей. Однако бюро работает над отдельным документом, который затронет вопросы лицензирования, юридической ответственности и компенсаций.
Зачастую США выступают лидером мнений в подобных вопросах, так что будем следить за будущим ИИ и авторского права во всем мире, резких изменений ждать не стоит, но по0моему, это шаг в правильном направлении.
Cats Make Music
22 Jan, 16:32
Акции от Steinberg!
Cubase 14:
Pro — 29900
Artist — 16900
Elements — 5900
Dorico 5:
Pro — 22900
Elements — 5000
+ отличные предложения на апгрейды, уточняйте.
Wavelab:
Pro — 18990
Elements — 5500
Предложения актуальны до 02.02
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cubase 14:
Pro — 29900
Artist — 16900
Elements — 5900
Dorico 5:
Pro — 22900
Elements — 5000
+ отличные предложения на апгрейды, уточняйте.
Wavelab:
Pro — 18990
Elements — 5500
Предложения актуальны до 02.02
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
21 Jan, 12:01
Спасибо Вам ОГРОМНЕЙШЕЕ!) Простите, что доставал Вас весь срок ожидания)
Cats Make Music
21 Jan, 11:43
Пространство — это то, что делает звук живым и уникальным. В прошлом столетии, когда еще не было плагинов и эмуляций, поиск необычного и хорошо звучащего помещения был важнейшим этапом записи.
Вспомним культовый When The Levee Breaks от Led Zeppelin: барабаны были записаны в особняке с уникальной акустикой, что подарило тот самый фирменный, широкий звук. Или байки о записях в шахтах лифтов, пустых бассейнах и других необычных местах. Эти эксперименты с пространством добавляли в звук атмосферу и неповторимый характер.
Сегодня звук чаще всего рождается внутри DAW, но чтобы он зазвучал по-настоящему, его необходимо окрасить "живым" пространством. Именно выбор правильной реверберации позволяет миксу стать собранным и по-настоящему уникальным. Она определяет ощущение масштаба: будет ли трек звучать интимно, будто вы находитесь рядом с исполнителем, или грандиозно, словно в огромном концертном зале. Правильно подобранная реверберация способна подчеркнуть эмоциональный посыл музыки, порой хватает лишь пары нот и правильного пространства, чтобы по коже побежали мурашки.
Ищите свой звук, подбирайте идеальное пространство, давайте миксу возможно дышать.
Ежедневные скидки 20% и 15% еще актуальны. Закупайтесь реверами и оживляйте свои треки👇
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Вспомним культовый When The Levee Breaks от Led Zeppelin: барабаны были записаны в особняке с уникальной акустикой, что подарило тот самый фирменный, широкий звук. Или байки о записях в шахтах лифтов, пустых бассейнах и других необычных местах. Эти эксперименты с пространством добавляли в звук атмосферу и неповторимый характер.
Сегодня звук чаще всего рождается внутри DAW, но чтобы он зазвучал по-настоящему, его необходимо окрасить "живым" пространством. Именно выбор правильной реверберации позволяет миксу стать собранным и по-настоящему уникальным. Она определяет ощущение масштаба: будет ли трек звучать интимно, будто вы находитесь рядом с исполнителем, или грандиозно, словно в огромном концертном зале. Правильно подобранная реверберация способна подчеркнуть эмоциональный посыл музыки, порой хватает лишь пары нот и правильного пространства, чтобы по коже побежали мурашки.
Ищите свой звук, подбирайте идеальное пространство, давайте миксу возможно дышать.
Ежедневные скидки 20% и 15% еще актуальны. Закупайтесь реверами и оживляйте свои треки👇
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
21 Jan, 08:53
Всё активировалось. Спасибо как всегда! Только я думал сначала библа прилетит.))😎
Cats Make Music
21 Jan, 08:51
Благодарю котов за ожидаемый апгрейд для Ableton Live. В кабинете всё доступно, полный Live Suite 🎼
Cats Make Music
21 Jan, 08:50
спасибо большое, все получилось активировать, рад что в очередной раз помогли мне
Cats Make Music
20 Jan, 14:23
Вау-эффект, атмосфера и форма над содержанием: новая эпоха музыки
Музыка 2025 года всё больше превращается в арт-объект, где атмосфера и форма становятся важнее, чем текст или даже посыл. Мы живем в эпоху, где "Вау-эффект" решает всё — от первых нот до визуального сопровождения.
Что такое вау-эффект?
Это мгновенное впечатление, которое заставляет слушателя не просто обратить внимание, но и остаться. Яркий бит, уникальный вокальный эффект или неожиданная смена ритма — такие детали цепляют и выделяют песню среди тысяч других Например, припев Billie Eilish в "bad guy" или перевёрнутые вокалы Rosalía. Эти моменты работают не только на слух, но и на восприятие образа.
Народу нужен "вайб". Слушатель сегодня ищет не песню, а опыт. Музыка стала сопровождением к жизни: трек должен идеально ложиться на сцену в фильме, момент на закате или даже утреннюю пробежку. Уловить настроение трека иногда важнее, чем понять текст.
В TikTok популярность получает именно "кусочек" — даже не куплет, а звучащий как мантра припев. Музыка становится всё более эмоциональной и визуальной. Песни — это не только аудио, но и целая вселенная: видео, посты, мерч, образ артиста и вааааайб. И чтобы быть услышанным, музыкантам нужно думать не только о звучании, но и о том, как оно выглядит.
Музыка больше не говорит — она показывает. И это — наша новая реальность. 🌌
Как вы относитесь к главенству формы над содержанием? Пишите в комментариях 👇
@kotenkalapkens
Музыка 2025 года всё больше превращается в арт-объект, где атмосфера и форма становятся важнее, чем текст или даже посыл. Мы живем в эпоху, где "Вау-эффект" решает всё — от первых нот до визуального сопровождения.
Что такое вау-эффект?
Это мгновенное впечатление, которое заставляет слушателя не просто обратить внимание, но и остаться. Яркий бит, уникальный вокальный эффект или неожиданная смена ритма — такие детали цепляют и выделяют песню среди тысяч других Например, припев Billie Eilish в "bad guy" или перевёрнутые вокалы Rosalía. Эти моменты работают не только на слух, но и на восприятие образа.
Народу нужен "вайб". Слушатель сегодня ищет не песню, а опыт. Музыка стала сопровождением к жизни: трек должен идеально ложиться на сцену в фильме, момент на закате или даже утреннюю пробежку. Уловить настроение трека иногда важнее, чем понять текст.
В TikTok популярность получает именно "кусочек" — даже не куплет, а звучащий как мантра припев. Музыка становится всё более эмоциональной и визуальной. Песни — это не только аудио, но и целая вселенная: видео, посты, мерч, образ артиста и вааааайб. И чтобы быть услышанным, музыкантам нужно думать не только о звучании, но и о том, как оно выглядит.
Музыка больше не говорит — она показывает. И это — наша новая реальность. 🌌
Как вы относитесь к главенству формы над содержанием? Пишите в комментариях 👇
@kotenkalapkens
Cats Make Music
19 Jan, 12:40
iZotope RX 11 Elements за 5000р ✅
Начинаем качественно готовить исходники к сведению, монтируем свои проекты, а потом ловим скидку на апгрейд до полных версий.
Внутри:
- De-reverb
- De-click
- De-clip
- Voice De-noise
- De-hum
- Repair Assistant – все “элементы” в одной удобной оболочке.
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Начинаем качественно готовить исходники к сведению, монтируем свои проекты, а потом ловим скидку на апгрейд до полных версий.
Внутри:
- De-reverb
- De-click
- De-clip
- Voice De-noise
- De-hum
- Repair Assistant – все “элементы” в одной удобной оболочке.
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
18 Jan, 14:57
Три схемы работы с квинтовым кругом
Квинтовый круг – незаменимый помощник в освоении муз теории.
В карточках схемы и описание некоторых способов работы с ним:
🔹 Поиск родственных тональностей для отклонений и модуляций;
🔸 Определение знаков в тональности;
🔹 Построение аккордов в технике негативной гармонии.
А вы часто пользуетесь квинтовым кругом? Какие еще лайфхаки знаете?
Квинтовый круг – незаменимый помощник в освоении муз теории.
В карточках схемы и описание некоторых способов работы с ним:
🔹 Поиск родственных тональностей для отклонений и модуляций;
🔸 Определение знаков в тональности;
🔹 Построение аккордов в технике негативной гармонии.
А вы часто пользуетесь квинтовым кругом? Какие еще лайфхаки знаете?
Cats Make Music
18 Jan, 14:08
Как хорошая аранжировка решает проблемы со звуком
Аранжировка — это не просто набор инструментов, наложенных друг на друга. Это архитектура звука. Тот же фрагмент песни может звучать как шумный хаос, который невозможно разобрать, или, наоборот, как чёткий, интересный и качающий трек. Все дело в расположении инструментов и в том, как они взаимодействуют.
70% успеха: ударные и бас 🤯
Правильно расставленные ударные и бас — это основа. Они задают грув и поддерживают ритм. Без них трек теряет динамику и "кач" становится невозможен. Когда ударные и басы звучат слаженно и грамотно, все остальное начинает «сидеть» на месте. Это словно фундамент для здания, без которого всё рухнет.
Остальные 30% — это то, как ты используешь аккомпанирующие инструменты. Умело подобранный тембр и аккорды делают трек красивым, создают атмосферу и придают нужный оттенок звучанию. Важно, чтобы эти инструменты не конкурировали, а дополняли друг друга. Тонкая гармония между ними и уместность их аккордов придаёт песне целостность и завершенность.
Если ты чувствуешь, что твоя песня перегружена и звучит как «шумный хаос», возможно, она ''забита'' хламом. Сядь и разберись точечно. Начни с барабанов. Послушай и проработай каждый инструмент. Подумай, какую функцию он выполняет на своём месте. Порой достаточно просто убрать какой-то элемент, и песня сразу заиграет по-новому. Минимализм и внимание к деталям в аранжировке могут кардинально улучшить звук.
Аранжировка — это искусство делать звук понятным и гармоничным, даже если в песне много элементов. Правильно размещённые инструменты, продуманные партии ударных и баса — это то, что решает 70% проблем с миксом. Остальные 30% зависят от красоты тембров и гармонии. И вот, твой трек начинает не только звучать, но и передавать эмоции.
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Аранжировка — это не просто набор инструментов, наложенных друг на друга. Это архитектура звука. Тот же фрагмент песни может звучать как шумный хаос, который невозможно разобрать, или, наоборот, как чёткий, интересный и качающий трек. Все дело в расположении инструментов и в том, как они взаимодействуют.
70% успеха: ударные и бас 🤯
Правильно расставленные ударные и бас — это основа. Они задают грув и поддерживают ритм. Без них трек теряет динамику и "кач" становится невозможен. Когда ударные и басы звучат слаженно и грамотно, все остальное начинает «сидеть» на месте. Это словно фундамент для здания, без которого всё рухнет.
Остальные 30% — это то, как ты используешь аккомпанирующие инструменты. Умело подобранный тембр и аккорды делают трек красивым, создают атмосферу и придают нужный оттенок звучанию. Важно, чтобы эти инструменты не конкурировали, а дополняли друг друга. Тонкая гармония между ними и уместность их аккордов придаёт песне целостность и завершенность.
Если ты чувствуешь, что твоя песня перегружена и звучит как «шумный хаос», возможно, она ''забита'' хламом. Сядь и разберись точечно. Начни с барабанов. Послушай и проработай каждый инструмент. Подумай, какую функцию он выполняет на своём месте. Порой достаточно просто убрать какой-то элемент, и песня сразу заиграет по-новому. Минимализм и внимание к деталям в аранжировке могут кардинально улучшить звук.
Аранжировка — это искусство делать звук понятным и гармоничным, даже если в песне много элементов. Правильно размещённые инструменты, продуманные партии ударных и баса — это то, что решает 70% проблем с миксом. Остальные 30% зависят от красоты тембров и гармонии. И вот, твой трек начинает не только звучать, но и передавать эмоции.
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
17 Jan, 12:54
Slate Digital выпустили набор сэмплов от Фрэнка Зуммо — барабанщика Sum 41
Фрэнк отличается агрессивным звукоизвлечением и более "метальным" стилем игры что добавляет разнообразия в новую музыку Sum 41, особенно это заметно на альбоме 13 Voices.
Фрэнк также является сооснователем Street Drum Corps — экспериментального коллектива, который смешивает перкуссию и визуальное шоу. Советую оценить их выступления.
Что внутри:
Slate Digital сфокусировались на качестве и универсальности. Набор представлен в трёх форматах:
- Raw — оригинальные записи с естественным звуком.
- Mix Ready — готовые для микса, с обработкой.
- Producer Ready — смешанные с ваншотами для плотности.
Полный состав:
- Бочки: 8
- Малые барабаны: 11
- Томы: 18
- Хай-хэты: 2
- Райды: 2
- Крэши: 4
- Стаки: 3
- Пресеты ударных установок: 12
Сэмплы доступны в виде библиотеки для Steven Slate Drums 5 и как триггеры для Trigger 2 (отдельно)
Отличные сэмплы для создания современного и динамичного поп-панк звука.
🎧 Аудиопримеры и подробности
Slate Frank Zummo Drums Expansion — 7000 🥁
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Фрэнк отличается агрессивным звукоизвлечением и более "метальным" стилем игры что добавляет разнообразия в новую музыку Sum 41, особенно это заметно на альбоме 13 Voices.
Фрэнк также является сооснователем Street Drum Corps — экспериментального коллектива, который смешивает перкуссию и визуальное шоу. Советую оценить их выступления.
Что внутри:
Slate Digital сфокусировались на качестве и универсальности. Набор представлен в трёх форматах:
- Raw — оригинальные записи с естественным звуком.
- Mix Ready — готовые для микса, с обработкой.
- Producer Ready — смешанные с ваншотами для плотности.
Полный состав:
- Бочки: 8
- Малые барабаны: 11
- Томы: 18
- Хай-хэты: 2
- Райды: 2
- Крэши: 4
- Стаки: 3
- Пресеты ударных установок: 12
Сэмплы доступны в виде библиотеки для Steven Slate Drums 5 и как триггеры для Trigger 2 (отдельно)
Отличные сэмплы для создания современного и динамичного поп-панк звука.
🎧 Аудиопримеры и подробности
Slate Frank Zummo Drums Expansion — 7000 🥁
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
17 Jan, 11:51
Ableton Live 12 Suite в наличии 1 Ключ ✅
40 тыс🔥
Перепродажа🔄
@kotenkalapkens
40 тыс🔥
Перепродажа🔄
@kotenkalapkens
Cats Make Music
16 Jan, 17:03
Slate Digital VMR 3 в наличии✅
8000🔄🔄🔄
(Нужна флешка)
@kotenkalapkens
8000🔄🔄🔄
(Нужна флешка)
@kotenkalapkens
Cats Make Music
16 Jan, 13:53
Ableton 12 suite upgrade from 12 Standart в наличии🐈
25000🔥
@kotenkalapkens
25000🔥
@kotenkalapkens
Cats Make Music
16 Jan, 13:18
Сборник звукорежиссерских мудростей ☝️
1. "Первое правило мастеринга: громче всегда лучше, пока не стало хуже." – Эндрю Шепс, победитель войны громкостей.
2. “Второе правило мастеринга: громче всегда лучше.” – Рик Рубин,причина войны громкостей
3. "Если клиент говорит, что 'просто нужно встретиться на студии и подкрутить громкость', готовьтесь пересводить весь микс." – Егор, копирайтер CMM.
4. "Чем больше слоёв вокала, тем меньше смысла в тексте." – Дэн Рэйнольдс, фронтмен Imagine Dragons.
5. "Лучший лайфхак для хорошего звука — кнопка 'Mute' на дорожке басиста." — Ларс Ульрих, Metallica.
6. "Если вы используете Автотюном, то лучше петь в нужной тональности. Хотя бы для приличия." – T-Pain.
7. "Плагинами пользуются только новички." — Крис Лорд-Элдж, один из авторов серии плагинов CLA от Waves.
1. "Первое правило мастеринга: громче всегда лучше, пока не стало хуже." – Эндрю Шепс, победитель войны громкостей.
2. “Второе правило мастеринга: громче всегда лучше.” – Рик Рубин,причина войны громкостей
3. "Если клиент говорит, что 'просто нужно встретиться на студии и подкрутить громкость', готовьтесь пересводить весь микс." – Егор, копирайтер CMM.
4. "Чем больше слоёв вокала, тем меньше смысла в тексте." – Дэн Рэйнольдс, фронтмен Imagine Dragons.
5. "Лучший лайфхак для хорошего звука — кнопка 'Mute' на дорожке басиста." — Ларс Ульрих, Metallica.
6. "Если вы используете Автотюном, то лучше петь в нужной тональности. Хотя бы для приличия." – T-Pain.
7. "Плагинами пользуются только новички." — Крис Лорд-Элдж, один из авторов серии плагинов CLA от Waves.
Cats Make Music
15 Jan, 12:40
"You Wouldn't Download a Car" — Битва музыкальной индустрии против цифрового пиратства
В начале 2000-х интернет открыл новые горизонты для музыкальной индустрии. Однако с ростом возможностей для музыкантов и слушателей появилась новая угроза — пиратство. В центре этой борьбы оказались Napster и Limewire — культовые сервисы для обмена файлами.
Napster появился в 1999 году, и разработчиков почти сразу начали судить все, кому не лень. В наступление пошла RIAA — Американская ассоциация звукозаписывающих компаний. К ней присоединились почти все американские лейблы и даже группа Metallica. В 2001 году лавочку прикрыли, но пользователи уже успели привыкнуть к бесплатной музыке и удобству, с которым можно было скачать актуальные песни.
Limewire, как и его предшественник Napster, предложил слушателям мечту: доступ ко всей музыке мира бесплатно и мгновенно. Миллионы пользователей скачивали треки своих любимых исполнителей, не задумываясь о последствиях. А за кулисами этого "рая" разворачивалась битва между правообладателями, лейблами и пиратскими платформами.
Конечно, все было не так гладко. За многими популярными песнями скрывались как безобидные розыгрыши, так и вирусы. Почти любой человек мог загрузить файл без проверки, что приводило к забавным несоответствиям в названии и содержании файла.
Например, представьте себе далекий 2000 год: вы приходите домой и, по наводке друга, скачиваете “Stan” — новый сингл Эминема. И вот, момент истины: файл загружен, еще пара минут, и вы будете в теме. Но вот сюрприз: включив песню, вы слышите знакомые ноты “Never Gonna Give You Up” от Рика Астли. Поздравляю, вас разыграли.
You Wouldn't Download a Car
Сам слоган буквально переводится как «Вы не стали бы скачивать машину» и звучит очень забавно и абсурдно. Много кто бы скачал машину, если бы была такая возможность.
Этот слоган стал знаменем антипиратских кампаний, которые начали активную атаку на пиратов. Ролики с этим и похожими лозунгами крутились перед фильмами на DVD, пытаясь внушить людям мысль о том, что кража цифрового контента — это такое же преступление, как кража физического объекта.
Реальность была сложнее: пиратство стало не просто удобной альтернативой, но символом протеста против высоких цен и недоступности музыки. Лейблы требовали $15–20 за альбом, который нужно было купить в специальном магазине или ждать доставки, тогда как Limewire предоставлял его бесплатно за пару кликов. Моральные дилеммы, которые поднимал слоган, часто разбивались о простой вопрос: а почему нет, если да?
Лейблы, такие как Universal и Sony, начали подавать иски против Limewire и его пользователей. В 2010 году Limewire окончательно закрылся, но это было только началом. За ним пришли другие платформы: Kazaa, FrostWire, eMule и, конечно же, BitTorrent. Закрытие одного сервиса лишь толкало пользователей искать другие пути.
Ирония в том, что пиратство подтолкнуло индустрию к инновациям. Apple iTunes показал, что люди готовы платить за музыку, если процесс будет доступным и удобным. Spotify и другие стриминговые сервисы пошли дальше, предложив безлимитный доступ по подписке и органично вошли в нашу жизнь.
Теперь, спустя два десятилетия, пиратство сократилось, но слоган "You Wouldn't Download a Car" остается важным напоминанием о переломной эпохе. Он не только отразил моральную борьбу индустрии, но и задал вопрос, который до сих пор звучит в цифровую эру: на что мы готовы ради музыки?
В начале 2000-х интернет открыл новые горизонты для музыкальной индустрии. Однако с ростом возможностей для музыкантов и слушателей появилась новая угроза — пиратство. В центре этой борьбы оказались Napster и Limewire — культовые сервисы для обмена файлами.
Napster появился в 1999 году, и разработчиков почти сразу начали судить все, кому не лень. В наступление пошла RIAA — Американская ассоциация звукозаписывающих компаний. К ней присоединились почти все американские лейблы и даже группа Metallica. В 2001 году лавочку прикрыли, но пользователи уже успели привыкнуть к бесплатной музыке и удобству, с которым можно было скачать актуальные песни.
Limewire, как и его предшественник Napster, предложил слушателям мечту: доступ ко всей музыке мира бесплатно и мгновенно. Миллионы пользователей скачивали треки своих любимых исполнителей, не задумываясь о последствиях. А за кулисами этого "рая" разворачивалась битва между правообладателями, лейблами и пиратскими платформами.
Конечно, все было не так гладко. За многими популярными песнями скрывались как безобидные розыгрыши, так и вирусы. Почти любой человек мог загрузить файл без проверки, что приводило к забавным несоответствиям в названии и содержании файла.
Например, представьте себе далекий 2000 год: вы приходите домой и, по наводке друга, скачиваете “Stan” — новый сингл Эминема. И вот, момент истины: файл загружен, еще пара минут, и вы будете в теме. Но вот сюрприз: включив песню, вы слышите знакомые ноты “Never Gonna Give You Up” от Рика Астли. Поздравляю, вас разыграли.
You Wouldn't Download a Car
Сам слоган буквально переводится как «Вы не стали бы скачивать машину» и звучит очень забавно и абсурдно. Много кто бы скачал машину, если бы была такая возможность.
Этот слоган стал знаменем антипиратских кампаний, которые начали активную атаку на пиратов. Ролики с этим и похожими лозунгами крутились перед фильмами на DVD, пытаясь внушить людям мысль о том, что кража цифрового контента — это такое же преступление, как кража физического объекта.
Реальность была сложнее: пиратство стало не просто удобной альтернативой, но символом протеста против высоких цен и недоступности музыки. Лейблы требовали $15–20 за альбом, который нужно было купить в специальном магазине или ждать доставки, тогда как Limewire предоставлял его бесплатно за пару кликов. Моральные дилеммы, которые поднимал слоган, часто разбивались о простой вопрос: а почему нет, если да?
Лейблы, такие как Universal и Sony, начали подавать иски против Limewire и его пользователей. В 2010 году Limewire окончательно закрылся, но это было только началом. За ним пришли другие платформы: Kazaa, FrostWire, eMule и, конечно же, BitTorrent. Закрытие одного сервиса лишь толкало пользователей искать другие пути.
Ирония в том, что пиратство подтолкнуло индустрию к инновациям. Apple iTunes показал, что люди готовы платить за музыку, если процесс будет доступным и удобным. Spotify и другие стриминговые сервисы пошли дальше, предложив безлимитный доступ по подписке и органично вошли в нашу жизнь.
Теперь, спустя два десятилетия, пиратство сократилось, но слоган "You Wouldn't Download a Car" остается важным напоминанием о переломной эпохе. Он не только отразил моральную борьбу индустрии, но и задал вопрос, который до сих пор звучит в цифровую эру: на что мы готовы ради музыки?
Cats Make Music
15 Jan, 10:28
Раскрываем потенциал Izotope Vocal Synth для обработки гитары! 🤯
Если вы думаете, что Izotope Vocal Synth предназначен только для обработки вокала, пора взглянуть на него по-новому. Благодаря гибким модулям, можно создавать звуки, которые напоминают работу педалей от Earthquaker Devices.
Прогоните гитару через Vocoder или Compuvox, для создания "роботизированных" или инопланетных звуков (это прям особенно прикольно работает в соло с перегрузом). Поиграйте с настройкой Bit Reduction, чтобы создать звучание в стиле чиптюна. Можно также использовать модули Distort или Shred, чтобы добавить гитаре глитч-эффекты и создать "хаотичные" текстуры.
В общем, есть масса различных конфигураций и звуков, который можно выжать из Vocal Synth, а в сочетании с ревером или дилеем (или хорусом, фленжером, тремоло и далее по списку...), гитара буквально становится ракетой и летит в музыкальный космос. Пишу как раз оттуда. Всем шугейз, коллеги) 🚀
Ищите свои комбинации модулей, играйтесь с настройками и не бойтесь нарушать правила! Vocal Synth раскрывает новые грани гитарного звука и может превратить ваш трек в нечто совершенно уникальное.
Напишите в комментариях, что думаете и пробовали ли вы такой подход?
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Если вы думаете, что Izotope Vocal Synth предназначен только для обработки вокала, пора взглянуть на него по-новому. Благодаря гибким модулям, можно создавать звуки, которые напоминают работу педалей от Earthquaker Devices.
Прогоните гитару через Vocoder или Compuvox, для создания "роботизированных" или инопланетных звуков (это прям особенно прикольно работает в соло с перегрузом). Поиграйте с настройкой Bit Reduction, чтобы создать звучание в стиле чиптюна. Можно также использовать модули Distort или Shred, чтобы добавить гитаре глитч-эффекты и создать "хаотичные" текстуры.
В общем, есть масса различных конфигураций и звуков, который можно выжать из Vocal Synth, а в сочетании с ревером или дилеем (или хорусом, фленжером, тремоло и далее по списку...), гитара буквально становится ракетой и летит в музыкальный космос. Пишу как раз оттуда. Всем шугейз, коллеги) 🚀
Ищите свои комбинации модулей, играйтесь с настройками и не бойтесь нарушать правила! Vocal Synth раскрывает новые грани гитарного звука и может превратить ваш трек в нечто совершенно уникальное.
Напишите в комментариях, что думаете и пробовали ли вы такой подход?
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
15 Jan, 07:54
Orb Composer Pro 1.5 в наличии🔥
https://www.hexachords.com/
11000✅
🔄🔄🔄🔄🔄
@kotenkalapkens
https://www.hexachords.com/
11000✅
🔄🔄🔄🔄🔄
@kotenkalapkens
Cats Make Music
14 Jan, 21:35
Har-Bal Balancer в наличии💎
🔄🔄🔄🔄🔄
3450🪙
https://www.har-bal.com/product-information/har-bal-videos/
@kotenkalapkens
🔄🔄🔄🔄🔄
3450🪙
https://www.har-bal.com/product-information/har-bal-videos/
@kotenkalapkens
Cats Make Music
14 Jan, 14:12
Коллеги, всем Прекрасного Вечернего Вторника 🔊🔊
Есть отличные предложения на плагины Brainworx и Lindell Audio — большие скидки почти на весь каталог, цены от 2500 ✅
Собирайте свои кастомные наборы Brainworx или Lindell Audio и получайте дополнительные скидки от нас:
Заказ от 7000 — скидка 7%
От 10 000 — скидка 10%
От 15 000 — скидка 15%
От 20 000 — скидка 20%
Пара идей наборов от нашей команды вы можете найти здесь и тут.
Уточняйте актуальные цены и доступные плагины у @kotenkalapkens.
Есть отличные предложения на плагины Brainworx и Lindell Audio — большие скидки почти на весь каталог, цены от 2500 ✅
Собирайте свои кастомные наборы Brainworx или Lindell Audio и получайте дополнительные скидки от нас:
Заказ от 7000 — скидка 7%
От 10 000 — скидка 10%
От 15 000 — скидка 15%
От 20 000 — скидка 20%
Пара идей наборов от нашей команды вы можете найти здесь и тут.
Уточняйте актуальные цены и доступные плагины у @kotenkalapkens.
Cats Make Music
31 Dec, 19:08
❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️
Приветствуем вас, дорогие друзья!
Команда Cats Make Music от души поздравляет Вас с наступающим Новым Годом!
Этот год был сложный, но мы идём по намеченному нами пути и безмерно рады, каждому кто идёт с нами этот путь!
Пусть новый год насыщает вас яркими моментами, успехами в творчестве и свершениями всех намеченных планов и целей.
Мы будем стараться радовать вас новыми решениями для более успешной и комфортной работы.
❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️
🥳🎉🎉🎉🎉🎉
Приветствуем вас, дорогие друзья!
Команда Cats Make Music от души поздравляет Вас с наступающим Новым Годом!
Этот год был сложный, но мы идём по намеченному нами пути и безмерно рады, каждому кто идёт с нами этот путь!
Пусть новый год насыщает вас яркими моментами, успехами в творчестве и свершениями всех намеченных планов и целей.
Мы будем стараться радовать вас новыми решениями для более успешной и комфортной работы.
❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️
🥳🎉🎉🎉🎉🎉
Cats Make Music
30 Dec, 09:47
🎄 Скидка 25% на все в честь 2025-ого года
Завтра будем готовиться к празднику, выбирать подарки и накрывать праздничный стол. А сегодня можно порадовать себя любимыми инструментами для музыки.
Только сейчас:
-25% на любой заказ от 5000 рублей — плагин, софт или набор, который давно ждал вишлист.
❄️Скидка действует только сегодня.
@kotenkalapkens
Завтра будем готовиться к празднику, выбирать подарки и накрывать праздничный стол. А сегодня можно порадовать себя любимыми инструментами для музыки.
Только сейчас:
-25% на любой заказ от 5000 рублей — плагин, софт или набор, который давно ждал вишлист.
❄️Скидка действует только сегодня.
@kotenkalapkens
Cats Make Music
29 Dec, 13:57
Внутренний слух
Вы знали, что музыкальный слух бывает двух видов: внешний и внутренний? Внешний слух – это способность воспринимать музыку, когда она реально звучит.
Внутренний слух – это способность слышать музыку в голове: по памяти, когда сочиняете или когда читаете нотный текст.
Именно прокачке внутреннего слуха нужно уделить бОльшее внимание, чтобы развить мощный музыкальный слух вообще.
Вот несколько простых упражнений, с которых можно начать тренировку:
🔹 Сыграйте регистрово удобную вам ноту, послушайте и спойте ее про себя. Спойте эту же ноту вслух, должен получиться унисон.
🔹 Сыграйте ноту в регистре, в котором вы не можете петь. Мысленно спойте эту же ноту, но на октаву выше или ниже. Проверьте себя вслух, должна получиться чистая октава.
🔹 Сыграйте мотив из нескольких звуков, про себя пропойте только второй или третий звук из этого мотива. Например, сыграйте: до ре ми, мысленно пропойте только ре.
🔹 Запишите по памяти любую знакомую мелодию, сделайте это приблизительно, как получится. Пропойте вслух или про себя то, что вы записали, и сравните, насколько мелодия совпала с оригиналом. Поправьте неточности, снова пропойте и сравните с оригиналом. Повторяйте эти действия, пока не получится точная запись мелодии.
Больше подобных упражнений можно найти в книге С.Оськиной "Музыкальный слух: теория и практика развития и совершенствования".
Как и с техническим слухом, чтобы натренировать музыкальный слух до проф. уровня, нужно много практики и времени. Самое главное, что это возможно для всех, нужно просто немного дисциплины и упорства.
Вы знали, что музыкальный слух бывает двух видов: внешний и внутренний? Внешний слух – это способность воспринимать музыку, когда она реально звучит.
Внутренний слух – это способность слышать музыку в голове: по памяти, когда сочиняете или когда читаете нотный текст.
Именно прокачке внутреннего слуха нужно уделить бОльшее внимание, чтобы развить мощный музыкальный слух вообще.
Вот несколько простых упражнений, с которых можно начать тренировку:
🔹 Сыграйте регистрово удобную вам ноту, послушайте и спойте ее про себя. Спойте эту же ноту вслух, должен получиться унисон.
🔹 Сыграйте ноту в регистре, в котором вы не можете петь. Мысленно спойте эту же ноту, но на октаву выше или ниже. Проверьте себя вслух, должна получиться чистая октава.
🔹 Сыграйте мотив из нескольких звуков, про себя пропойте только второй или третий звук из этого мотива. Например, сыграйте: до ре ми, мысленно пропойте только ре.
🔹 Запишите по памяти любую знакомую мелодию, сделайте это приблизительно, как получится. Пропойте вслух или про себя то, что вы записали, и сравните, насколько мелодия совпала с оригиналом. Поправьте неточности, снова пропойте и сравните с оригиналом. Повторяйте эти действия, пока не получится точная запись мелодии.
Больше подобных упражнений можно найти в книге С.Оськиной "Музыкальный слух: теория и практика развития и совершенствования".
Как и с техническим слухом, чтобы натренировать музыкальный слух до проф. уровня, нужно много практики и времени. Самое главное, что это возможно для всех, нужно просто немного дисциплины и упорства.
Cats Make Music
29 Dec, 05:08
Ableton 7-11 suite to 12 suite upgrade в наличии✅
15000🔥
@kotenkalapkens
15000🔥
@kotenkalapkens
Cats Make Music
28 Dec, 14:45
Поделитесь своими итогами года
🔸 Какой самый значимый проект удалось завершить?
🔸 Какое решение было самым мудрым в этом году?
🔸 Кто или что оказало на вас самое большое влияние?
🔸 К чему удалось прийти в области музыки и звука?
🔸 Какой самый значимый проект удалось завершить?
🔸 Какое решение было самым мудрым в этом году?
🔸 Кто или что оказало на вас самое большое влияние?
🔸 К чему удалось прийти в области музыки и звука?
Cats Make Music
27 Dec, 20:49
David Bendeth expansions for trigger 2
4500✅
В наличии👀
@kotenkalapkens
4500✅
В наличии👀
@kotenkalapkens
Cats Make Music
27 Dec, 08:34
Как научиться сводить в новом году?
Сведение — это путь, на котором можно застрять на любом этапе, но если получать кайф от процесса и подойти к делу ответственно, успех неизбежен. Вот три ключевых этапа, через которые прошёл я в процессе обучения.
Я — самоучка, отдельно учился только записи на студии, всё остальное — на ютубе, мастер-классах, книжках и, естественно, на своих ошибках.
Первый этап — база. Я упорно осваивал, как работают эквалайзеры, бесился от компрессоров, учил принципы работы ревербераторов, как создать пространство в миксе, избавиться от частотных конфликтов и грамотно подготовить проект к сведению. И самое главное — как настроить правильный баланс громкости сигналов. Это фундамент, без которого дальнейшие шаги бессмысленны. Постоянный набор знаний и практика базы — это то, с чего начинается обучение сведению.
На этом этапе помогут обучающие курсы и ментор, но и без них всё получится, если погрузиться в эту тему и не переставать учиться.
Второй этап — продвинутые техники. Тут вы уже начинаете использовать параллельную компрессию, транзиент-дизайнеры, Mid-Side, модуляционные эффекты и так далее. Погружайтесь в психоакустику. На этом уровне вы добавляете глубину и детализацию вашему звуку, открывая для себя новые подходы. Узконаправленные плагины и приборы перестают пугать — они становятся вашими инструментами для создания уникального звукового стиля.
На первых двух этапах мы в первую очередь учимся делать «качественно» и «правильно», но если слишком на этом зациклиться, можно встать в тупик, что и произошло со мной. Я долго не понимал, почему мне не нравятся мои миксы и каких же мне навыков и знаний не хватает. Может, многие читающие сейчас столкнулись с такой же проблемой в своём избранном деле. Какую статью не читаешь, какой мастер-класс не смотришь — все техники и приборы знаешь, все ручки понятны, а миксы не нравятся. Время пробить этот потолок.
Третий этап, который прошел я— развитие слуха и личного вкуса. У меня случился заметный скачок, когда я начал понимать не только как что-то сделать, но и почему. Здесь главное — осознанность в действиях. Слушайте много разной музыки, расширяйте кругозор, изучайте саунд-дизайн и, может, даже начните писать свою музыку. Этот этап — про наслушанность, рефлексию и развитие индивидуального почерка в работе.
Главное, двигаться вперёд. Новый год — отличный повод задать себе цель и приблизиться к звучанию, которое сидит в вашей голове.
Сведение — это путь, на котором можно застрять на любом этапе, но если получать кайф от процесса и подойти к делу ответственно, успех неизбежен. Вот три ключевых этапа, через которые прошёл я в процессе обучения.
Я — самоучка, отдельно учился только записи на студии, всё остальное — на ютубе, мастер-классах, книжках и, естественно, на своих ошибках.
Первый этап — база. Я упорно осваивал, как работают эквалайзеры, бесился от компрессоров, учил принципы работы ревербераторов, как создать пространство в миксе, избавиться от частотных конфликтов и грамотно подготовить проект к сведению. И самое главное — как настроить правильный баланс громкости сигналов. Это фундамент, без которого дальнейшие шаги бессмысленны. Постоянный набор знаний и практика базы — это то, с чего начинается обучение сведению.
На этом этапе помогут обучающие курсы и ментор, но и без них всё получится, если погрузиться в эту тему и не переставать учиться.
Второй этап — продвинутые техники. Тут вы уже начинаете использовать параллельную компрессию, транзиент-дизайнеры, Mid-Side, модуляционные эффекты и так далее. Погружайтесь в психоакустику. На этом уровне вы добавляете глубину и детализацию вашему звуку, открывая для себя новые подходы. Узконаправленные плагины и приборы перестают пугать — они становятся вашими инструментами для создания уникального звукового стиля.
На первых двух этапах мы в первую очередь учимся делать «качественно» и «правильно», но если слишком на этом зациклиться, можно встать в тупик, что и произошло со мной. Я долго не понимал, почему мне не нравятся мои миксы и каких же мне навыков и знаний не хватает. Может, многие читающие сейчас столкнулись с такой же проблемой в своём избранном деле. Какую статью не читаешь, какой мастер-класс не смотришь — все техники и приборы знаешь, все ручки понятны, а миксы не нравятся. Время пробить этот потолок.
Третий этап, который прошел я— развитие слуха и личного вкуса. У меня случился заметный скачок, когда я начал понимать не только как что-то сделать, но и почему. Здесь главное — осознанность в действиях. Слушайте много разной музыки, расширяйте кругозор, изучайте саунд-дизайн и, может, даже начните писать свою музыку. Этот этап — про наслушанность, рефлексию и развитие индивидуального почерка в работе.
Главное, двигаться вперёд. Новый год — отличный повод задать себе цель и приблизиться к звучанию, которое сидит в вашей голове.
Cats Make Music
24 Dec, 13:24
В этом году сильно полюбил плагины от Leapwing, хочу обратить на них ваше внимание. Их плагины помогают не только сделать качественный звук, но и подчеркнуть вайб песни и ими просто приятно пользоваться.
Leapwing не делает "ещё один компрессор" или "очередной эквалайзер", а создаёт настоящих конкурентов таким гигантам, как FabFilter.
Будет нагляднее на примере моих любимых плагинов от них:
RootOne – RBass на стероидах. Это генератор субгармоник, добавляющий любому инструменту недостающего “тела”, особенно раскрывается, когда нужно больше саба. Внутри плагина мы можем добавить саб, пинок и панч, а также сатурировать сигнал. Каждый элемент можно детально настроить, регулировать его динамику, скорость работы и количество самого эффекта. Лучший генератор низа.
LimitOne – отличный лимитер. Под капотом два процессора: первый отвечает за более равномерное распределение энергии по всему частотному спектру, второй — за формирование транзиентов. Говоря техническими терминами, это полностью автоматизированный адаптивный многополосный контроллер динамики.
DynOne – гибкий параллельный мультибэнд-компрессор. С ним связана одна из моих любимых фишек для уплотнения микса. Очень гибкий инструмент для выравнивания частотной характеристики любого сигнала, параллельный подход хорошо подходит для таких задач. Но даже несмотря на параллельное применение — это просто отличный прибор, отличная альтернатива Pro-MB.
Могу точно сказать, что плагины помогают придумать что-то интереснее, чем просто “поджать” сигнал. Интерфейс провоцирует меня на вопрос “А что если?”, что зачастую приводит к более музыкальным решениям.
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Leapwing не делает "ещё один компрессор" или "очередной эквалайзер", а создаёт настоящих конкурентов таким гигантам, как FabFilter.
Будет нагляднее на примере моих любимых плагинов от них:
RootOne – RBass на стероидах. Это генератор субгармоник, добавляющий любому инструменту недостающего “тела”, особенно раскрывается, когда нужно больше саба. Внутри плагина мы можем добавить саб, пинок и панч, а также сатурировать сигнал. Каждый элемент можно детально настроить, регулировать его динамику, скорость работы и количество самого эффекта. Лучший генератор низа.
LimitOne – отличный лимитер. Под капотом два процессора: первый отвечает за более равномерное распределение энергии по всему частотному спектру, второй — за формирование транзиентов. Говоря техническими терминами, это полностью автоматизированный адаптивный многополосный контроллер динамики.
DynOne – гибкий параллельный мультибэнд-компрессор. С ним связана одна из моих любимых фишек для уплотнения микса. Очень гибкий инструмент для выравнивания частотной характеристики любого сигнала, параллельный подход хорошо подходит для таких задач. Но даже несмотря на параллельное применение — это просто отличный прибор, отличная альтернатива Pro-MB.
Могу точно сказать, что плагины помогают придумать что-то интереснее, чем просто “поджать” сигнал. Интерфейс провоцирует меня на вопрос “А что если?”, что зачастую приводит к более музыкальным решениям.
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
23 Dec, 14:33
Musicheads дарит подарки во имя роста качества музыки! 🎁
В преддверии Нового года Школа Musicheads предлагает особые условия для покупки курсов.
Как это работает?
При покупке любого курса Школы вы получаете возможность:
– Забрать подарочный курс бесплатно.
– Или взять большую скидку на другой курс.
Например:
Купите «Сведение и мастеринг» от команды Константина Матафонова и получите видеокурс «Песня с нуля» бесплатно!
Или возьмите «Аранжировку и создание музыки музыки» со скидкой в 48%
Не подходит подарок?
Менеджеры Школы найдут вариант, который идеально вам подойдёт!
📌 Выбирайте курсы на сайте!
Акция действует до 31 декабря.
В преддверии Нового года Школа Musicheads предлагает особые условия для покупки курсов.
Как это работает?
При покупке любого курса Школы вы получаете возможность:
– Забрать подарочный курс бесплатно.
– Или взять большую скидку на другой курс.
Например:
Купите «Сведение и мастеринг» от команды Константина Матафонова и получите видеокурс «Песня с нуля» бесплатно!
Или возьмите «Аранжировку и создание музыки музыки» со скидкой в 48%
Не подходит подарок?
Менеджеры Школы найдут вариант, который идеально вам подойдёт!
📌 Выбирайте курсы на сайте!
Акция действует до 31 декабря.
Cats Make Music
23 Dec, 13:49
Brainworx и Black Box Analog Design представляют HG-Q — тщательно смоделированную версию аппаратного эквалайзера HG-Q, над которым они работают уже семь лет. Обращаю на него внимание, потому что их совместный плагин – HG-MS является одним из моих любимых сатураторов. Разбираемся в новой коллаборации.
Компания Black Box занимается бутиковыми аналоговыми приборами и основана двумя звукорежиссерами-энтузиастами — Эриком Реем и Робертом Уэйнскоттом, за плечами у которых не только огромный опыт, но и платиновые пластинки, а также работа с крупными артистами.
Что можно ожидать от HG-Q
Акцент явно сделан на сатурации, ведь Brainworx не просто так решают эмулировать уже третий прибор от Black Box. BX уже давно эмулируют аналоговые приборы, и их опыт и особый подход к этому делу дают результаты. Плагин хорошо поднимает низкоуровневые детали сигнала, добавляя плотность и выразительность.
Если HG-Q будет также красиво (пусть и в меньшей степени) окрашивать сигнал, как и HG-2, то о качестве сатурации можно не переживать. Но чем он примечателен именно как EQ?
HG-Q оснащен шестью полосами, каждая из которых позволяет независимо усиливать или ослаблять частоты. Это дает значительно больше контроля, чем объединенные полосы. Усиление частоты провоцирует фирменную ламповую сатурацию от Black Box, обогащая сигнал без потери четкости. Срезы же выполняются максимально чисто, без лишних искажений.
Кроме четкой эмуляции, Brainworx привносят этому прибору и свои привычные функции: режим Mid/Side, визуализацию эквализации, режим двойного моно и так далее.
Две вещи, которые понравились лично мне:
1. Автогейн на сатурации. Как разработчики и обещают, при усилении любой частоты мы добавляем определенную степень сатурации, но чудесным образом не слышим сильного прибавления громкости, чего можно было бы ожидать при сатурации.
2. Два вида сатурации для каждой полосы. Один мягче, второй (Alt) значительно агрессивнее. Хорошо для разнообразия.
Отличный эквалайзер, по личному опыту советую использовать на группах инструментов и при мастеринге 🔊
Конечно же, в честь релиза у нас особенная цена:
Brainworx Black Box Analog Design HG-Q — 6400 ✅ вместо 24900
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Компания Black Box занимается бутиковыми аналоговыми приборами и основана двумя звукорежиссерами-энтузиастами — Эриком Реем и Робертом Уэйнскоттом, за плечами у которых не только огромный опыт, но и платиновые пластинки, а также работа с крупными артистами.
Что можно ожидать от HG-Q
Акцент явно сделан на сатурации, ведь Brainworx не просто так решают эмулировать уже третий прибор от Black Box. BX уже давно эмулируют аналоговые приборы, и их опыт и особый подход к этому делу дают результаты. Плагин хорошо поднимает низкоуровневые детали сигнала, добавляя плотность и выразительность.
Если HG-Q будет также красиво (пусть и в меньшей степени) окрашивать сигнал, как и HG-2, то о качестве сатурации можно не переживать. Но чем он примечателен именно как EQ?
HG-Q оснащен шестью полосами, каждая из которых позволяет независимо усиливать или ослаблять частоты. Это дает значительно больше контроля, чем объединенные полосы. Усиление частоты провоцирует фирменную ламповую сатурацию от Black Box, обогащая сигнал без потери четкости. Срезы же выполняются максимально чисто, без лишних искажений.
Кроме четкой эмуляции, Brainworx привносят этому прибору и свои привычные функции: режим Mid/Side, визуализацию эквализации, режим двойного моно и так далее.
Две вещи, которые понравились лично мне:
1. Автогейн на сатурации. Как разработчики и обещают, при усилении любой частоты мы добавляем определенную степень сатурации, но чудесным образом не слышим сильного прибавления громкости, чего можно было бы ожидать при сатурации.
2. Два вида сатурации для каждой полосы. Один мягче, второй (Alt) значительно агрессивнее. Хорошо для разнообразия.
Отличный эквалайзер, по личному опыту советую использовать на группах инструментов и при мастеринге 🔊
Конечно же, в честь релиза у нас особенная цена:
Brainworx Black Box Analog Design HG-Q — 6400 ✅ вместо 24900
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
22 Dec, 12:09
Как ваши выходные?
Думаю, настало время подвести итоги года и поделиться самыми впечатлявшими вас музыкальными (и не только) моментами года.
Какой альбомы или песни зацепили вас в 2024? Какой релиз звучал лучше всего?
Для меня это абсолютно точно новый альбом Кендрика Ламара «GNX», эталон современного хип-хопа как по сонграйтингу и исполнению, так и по звучанию. Современный хрустящий звук.
Конечно сразу вспоминается и «CHROMAKOPIA» от Tyler, The Creator. Уверен, любому продюсеру есть чему научиться у Тайлера.
А что впечатлило вас?
С наступающим, коллеги!! 🎄
Думаю, настало время подвести итоги года и поделиться самыми впечатлявшими вас музыкальными (и не только) моментами года.
Какой альбомы или песни зацепили вас в 2024? Какой релиз звучал лучше всего?
Для меня это абсолютно точно новый альбом Кендрика Ламара «GNX», эталон современного хип-хопа как по сонграйтингу и исполнению, так и по звучанию. Современный хрустящий звук.
Конечно сразу вспоминается и «CHROMAKOPIA» от Tyler, The Creator. Уверен, любому продюсеру есть чему научиться у Тайлера.
А что впечатлило вас?
С наступающим, коллеги!! 🎄
Cats Make Music
22 Dec, 09:13
джингл беллс котятки
(Кстати сделать подарок самому себе тоже надо уметь)
(Кстати сделать подарок самому себе тоже надо уметь)
Cats Make Music
21 Dec, 13:21
Спасибо большое! Активировал, все работает, хороший подарок на праздник, с наступающим!Котики лучшие🥳
Cats Make Music
21 Dec, 11:24
В честь акции на плагины D16 Group хочу напомнить вам о своих любимых плагинах от них.
Несмотря на бюджетность этих плагинов, они составляют довольно серьёзную конкуренцию плагинам от SoundToys. У D16 есть отличный ревербератор, один из лучших дилеев, модуляционные приборы и необычные сатураторы — всё полезно как для саунд-дизайна, так и для сведения.
Например, Decimort 2 — отличный биткрашер, добавляющий цифровую «грязь» и текстуру, как у старых сэмплеров. Биткрашеры вообще недооценивают, а это один из лучших.
Repeater хорошо справится со всеми задачами, которые выполняет Echoboy, а стоит гораздо дешевле.
К тому же, у D16 отличные эмуляции классических синтов и драм-машин.
Моя любимая драм-машина от них — Drumazon. Он эмулирует Roland TR-909, который с древних времён используется для техно и хауса. Классическая драм-машина с широкими возможностями настройки.
А подробнее про D16 можете прочитать здесь
Плагины D16 Group — от 3000 ✅
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Несмотря на бюджетность этих плагинов, они составляют довольно серьёзную конкуренцию плагинам от SoundToys. У D16 есть отличный ревербератор, один из лучших дилеев, модуляционные приборы и необычные сатураторы — всё полезно как для саунд-дизайна, так и для сведения.
Например, Decimort 2 — отличный биткрашер, добавляющий цифровую «грязь» и текстуру, как у старых сэмплеров. Биткрашеры вообще недооценивают, а это один из лучших.
Repeater хорошо справится со всеми задачами, которые выполняет Echoboy, а стоит гораздо дешевле.
К тому же, у D16 отличные эмуляции классических синтов и драм-машин.
Моя любимая драм-машина от них — Drumazon. Он эмулирует Roland TR-909, который с древних времён используется для техно и хауса. Классическая драм-машина с широкими возможностями настройки.
А подробнее про D16 можете прочитать здесь
Плагины D16 Group — от 3000 ✅
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
21 Dec, 09:22
Добрый день! Спасибо большое, всё без проблем активировалось и работает. Респект котикам)
Cats Make Music
21 Dec, 09:08
Renaissance Maxx успешно встал и активировался, спасибо большое!:) Всё как обычно на высоте👍
Cats Make Music
21 Dec, 07:59
Все, спасибо. Нашел в личном кабинете. Обычно работал по подписке. ProTools Studio Perpetual активирован.
Cats Make Music
03 Dec, 12:52
Eventide 💥
Плагины Eventide позволяют не просто добавить сигналу интересный эффект, но и кардинально поменять его характер. Eventide изначально стала известна благодаря аппаратным процессорам (например, H910 Harmonizer), которые и стали основой для разработки их плагинов.
Ценю эффекты от Eventide за очень тонкое управление параметрами. Именно благодаря этому получается достичь уникального звучания. Например, их ревербераторы (такие как Blackhole) отличаются масштабным, почти космическим звучанием, идеально подходящим для создания атмосферных текстур. И достигается это не просто за счет длинного периода угасания хвоста или симуляции размера пространства, но и за счет дополнительных настроек, которые дают каждому плагину уникальное звучание.
Другой ключевой продукт, H3000 Factory, — это эмуляция их культового физического процессора. Тут и дилей, питч-шифтинг, реверберация, и модуляция. Этот прибор позволяет быстро создавать сложные, многослойные эффекты. Все это идеально подходит для саунд-дизайна и пост-продакшена, где нужно создать что-то необычное, драматическое и даже сюрреалистичное.
Но Eventide — это не только эксперименты и саунд-дизайн. Для сведения им тоже есть что предложить, например, мою любимую комнату TVerb или незаменимый SplitEQ, позволяющий отдельно эквализировать транзиенты и сустейн сигнала.
Плагины Eventide — от 5500 👀
Заказывайте эффекты у @kotenkalapkens
Плагины Eventide позволяют не просто добавить сигналу интересный эффект, но и кардинально поменять его характер. Eventide изначально стала известна благодаря аппаратным процессорам (например, H910 Harmonizer), которые и стали основой для разработки их плагинов.
Ценю эффекты от Eventide за очень тонкое управление параметрами. Именно благодаря этому получается достичь уникального звучания. Например, их ревербераторы (такие как Blackhole) отличаются масштабным, почти космическим звучанием, идеально подходящим для создания атмосферных текстур. И достигается это не просто за счет длинного периода угасания хвоста или симуляции размера пространства, но и за счет дополнительных настроек, которые дают каждому плагину уникальное звучание.
Другой ключевой продукт, H3000 Factory, — это эмуляция их культового физического процессора. Тут и дилей, питч-шифтинг, реверберация, и модуляция. Этот прибор позволяет быстро создавать сложные, многослойные эффекты. Все это идеально подходит для саунд-дизайна и пост-продакшена, где нужно создать что-то необычное, драматическое и даже сюрреалистичное.
Но Eventide — это не только эксперименты и саунд-дизайн. Для сведения им тоже есть что предложить, например, мою любимую комнату TVerb или незаменимый SplitEQ, позволяющий отдельно эквализировать транзиенты и сустейн сигнала.
Плагины Eventide — от 5500 👀
Заказывайте эффекты у @kotenkalapkens
Cats Make Music
03 Dec, 07:11
Avid Pro Tools Studio Perpetual
35000✅
В НАЛИЧИИ 2 ШТУКИ!!!!
Выдача моментально!
@kotenkalapkens
35000✅
В НАЛИЧИИ 2 ШТУКИ!!!!
Выдача моментально!
@kotenkalapkens
Cats Make Music
03 Dec, 07:10
Здравствуйте!
Всё установилось на изи!
Там, кстати, вроде, даже больше плагинов в подписке, чем анонсировалось 🤔
В общем, я всё испробовал, поковырял, и знаете что - вы были капитально правы! Шикарные плагины! Прям какое-то эстетическое удовольствие получаешь, просто глядя на них, как они банально подгружаются даже ☺️
Пультек конечно вне всякой конкуренции! Компрессор ещё толком не обуздал. Тэйп крутой. Ревер трушный такой прям - не забалуешь!
Короче говоря, ожидание того стоило!
Спасибо и респект вам!🤝
Всё установилось на изи!
Там, кстати, вроде, даже больше плагинов в подписке, чем анонсировалось 🤔
В общем, я всё испробовал, поковырял, и знаете что - вы были капитально правы! Шикарные плагины! Прям какое-то эстетическое удовольствие получаешь, просто глядя на них, как они банально подгружаются даже ☺️
Пультек конечно вне всякой конкуренции! Компрессор ещё толком не обуздал. Тэйп крутой. Ревер трушный такой прям - не забалуешь!
Короче говоря, ожидание того стоило!
Спасибо и респект вам!
Cats Make Music
02 Dec, 13:29
Запасайтесь местом на жестком диске 👀
Коллеги, хорошего начала недели! В честь кибер-понедельника предлагаем отличные скидки на Komplete 15. Ранее, мы подробно описывали состав набора и самые интересные инструменты в составе, а сейчас сравним разные версии.
В каждом из вариантов, описанных ниже, вы найдете флагманские Kontakt 8, Guitar Rig 7 Pro, Massive X, Ozone 11 Standard и большое количество разнообразных приборов обработки, синтезаторов, библиотек инструментов для разнообразных стилей и подходов.
⚙️🛠
1. Komplete 15 Standard
87 инструментов и эффектов.
Объём: ~360 ГБ.
Более широкий выбор инструментов для разных жанров и профессиональная работа с библиотеками.
2. Komplete 15 Ultimate
141 инструмент и эффект, включая все инструменты Standard + библиотеки, как Symphony Essentials, Arkhis, и большое количество гитар, оркестровых инструментов и синтезаторов.
Объём: ~600 ГБ.
Отлично подходит для фильмов, оркестровых аранжировок и экспериментальной музыки.
3. Komplete 15 Collector’s Edition
155 инструментов и эффектов, включая всё из Ultimate + полные версии Symphony Series, Cremona Quartet.
Объём: ~1,2 ТБ.
Максимальный набор, идеально подходит для крупных проектов и для аранжировщиков/звукорежиссеров, которым хочется обеспечить себя инструментами на долгое время.
Цены до 13.12:
Standard – 20900 🔥
Ultimate – 41900 🔥
Collector’s Edition – 61900 🔥
Коллеги, хорошего начала недели! В честь кибер-понедельника предлагаем отличные скидки на Komplete 15. Ранее, мы подробно описывали состав набора и самые интересные инструменты в составе, а сейчас сравним разные версии.
В каждом из вариантов, описанных ниже, вы найдете флагманские Kontakt 8, Guitar Rig 7 Pro, Massive X, Ozone 11 Standard и большое количество разнообразных приборов обработки, синтезаторов, библиотек инструментов для разнообразных стилей и подходов.
⚙️🛠
1. Komplete 15 Standard
87 инструментов и эффектов.
Объём: ~360 ГБ.
Более широкий выбор инструментов для разных жанров и профессиональная работа с библиотеками.
2. Komplete 15 Ultimate
141 инструмент и эффект, включая все инструменты Standard + библиотеки, как Symphony Essentials, Arkhis, и большое количество гитар, оркестровых инструментов и синтезаторов.
Объём: ~600 ГБ.
Отлично подходит для фильмов, оркестровых аранжировок и экспериментальной музыки.
3. Komplete 15 Collector’s Edition
155 инструментов и эффектов, включая всё из Ultimate + полные версии Symphony Series, Cremona Quartet.
Объём: ~1,2 ТБ.
Максимальный набор, идеально подходит для крупных проектов и для аранжировщиков/звукорежиссеров, которым хочется обеспечить себя инструментами на долгое время.
Цены до 13.12:
Standard – 20900 🔥
Ultimate – 41900 🔥
Collector’s Edition – 61900 🔥
Cats Make Music
02 Dec, 11:11
А у тебя сколько?👇👇
Скрины в комменты, сравним с предыдущим годом🐈
Скрины в комменты, сравним с предыдущим годом
Cats Make Music
01 Dec, 12:04
Прерванный оборот: объясняем на маршрутках
День начался как обычно. Кот вышел из дома №I, с пересадками добрался до студии на маршрутках №№ IV и II. В перерыве наш Кот решил быстро сгонять домой, взять кое-какие кабели. Он сел на маршрутку №V, которая должна была довезти его прямехонько до дверей, но что-то пошло не так...
Прямо посреди маршрута на встречку выскочил автобус №VI, и котан-водитель едва успел притормозить. Пассажиры ожидали совсем другого завершения пути. Наш Кот надеялся, что все разрешится, и он попадет домой, но его путь прервали. Пересев на злосчастную шестерку, Кот снова вернулся на студию, и продолжил свой день.
***
Прерванный оборот V-VI (или V7-VI) работает по принципу обманутых ожиданий. Доминанта V, которая должна доставить нас в тонику, вместо этого прерывается аккордом VI ступени. Этот эффект помогает развивать музыкальное повествование дальше, и даже добавляет драмы. Наконец, это просто красиво звучит
Примеры прерванных оборотов в мажоре и в миноре:
C-Dm-G7-Am
Am-E7-F
День начался как обычно. Кот вышел из дома №I, с пересадками добрался до студии на маршрутках №№ IV и II. В перерыве наш Кот решил быстро сгонять домой, взять кое-какие кабели. Он сел на маршрутку №V, которая должна была довезти его прямехонько до дверей, но что-то пошло не так...
Прямо посреди маршрута на встречку выскочил автобус №VI, и котан-водитель едва успел притормозить. Пассажиры ожидали совсем другого завершения пути. Наш Кот надеялся, что все разрешится, и он попадет домой, но его путь прервали. Пересев на злосчастную шестерку, Кот снова вернулся на студию, и продолжил свой день.
***
Прерванный оборот V-VI (или V7-VI) работает по принципу обманутых ожиданий. Доминанта V, которая должна доставить нас в тонику, вместо этого прерывается аккордом VI ступени. Этот эффект помогает развивать музыкальное повествование дальше, и даже добавляет драмы. Наконец, это просто красиво звучит
Примеры прерванных оборотов в мажоре и в миноре:
C-Dm-G7-Am
Am-E7-F
Cats Make Music
30 Nov, 12:50
Как понять функции аккордов: объясняем на маршрутках
Каждый аккорд в тональности отвечает за что-то – имеет свою функцию.
Представим, что каждая тональность – это улица в городе. В начале этой улицы стоит дом под номером I, там живут коты-музыканты. Этот дом – тоника.
По улице ходят маршрутки. Маршрутки с четными номерами нужны, чтобы уехать из дома. Это субдоминанты: VI, IV, II, которые уводят от тоники. Маршрутки с нечетными номерами привезут котанов домой вечером после тяжелого дня. Это доминанты III, V, VII.
Чтобы начать любое музыкальное путешествие, нужно выйти из дома, взять тонику. Сесть на четную субдоминантовую маршрутку, которая увезет котана вдоль по улице. Маршрутки можно менять: одни увозят дальше от дома, другие колесят поблизости. Если котан захочет забежать домой на обед, он может пересесть на нечетную доминантовую маршрутку, которая привезет его прямо в тонику.
Котан должен немного пройтись, если он захочет на соседнюю улицу, в другую тональность, и сесть на маршрутку, которая не ходит в его районе.
На соседней улице маршрутки так же поделены по номерам, только сборка другая. Котану нужно сесть на маршрутку №5, которую собрали из звуков другой гаммы, и она увезет его в соседний район. Но как ее найти?
Продолжение следует...
Каждый аккорд в тональности отвечает за что-то – имеет свою функцию.
Представим, что каждая тональность – это улица в городе. В начале этой улицы стоит дом под номером I, там живут коты-музыканты. Этот дом – тоника.
По улице ходят маршрутки. Маршрутки с четными номерами нужны, чтобы уехать из дома. Это субдоминанты: VI, IV, II, которые уводят от тоники. Маршрутки с нечетными номерами привезут котанов домой вечером после тяжелого дня. Это доминанты III, V, VII.
Чтобы начать любое музыкальное путешествие, нужно выйти из дома, взять тонику. Сесть на четную субдоминантовую маршрутку, которая увезет котана вдоль по улице. Маршрутки можно менять: одни увозят дальше от дома, другие колесят поблизости. Если котан захочет забежать домой на обед, он может пересесть на нечетную доминантовую маршрутку, которая привезет его прямо в тонику.
Котан должен немного пройтись, если он захочет на соседнюю улицу, в другую тональность, и сесть на маршрутку, которая не ходит в его районе.
На соседней улице маршрутки так же поделены по номерам, только сборка другая. Котану нужно сесть на маршрутку №5, которую собрали из звуков другой гаммы, и она увезет его в соседний район. Но как ее найти?
Продолжение следует...
Cats Make Music
29 Nov, 10:03
И еще пара срочных скидочек на выходные:
🟢 Soundtoys 5.4 Bundle – 11500 сроки январь или 20к сроки 3-5 дней👌
Полный набор плагинов + Effect Rack, чтобы создавать полную цепочку в одном интерфейсе.
🟢 Soundtoys Effect Rack отдельно – 8800
Soundtoys успеваем заказать до 02.12
Izotope:
🟢 Mix & Master Bundle Advanced — 21900
Ozone 11 Advanced, Neutron 5, Nectar 4, Tonal Balance Control 2, Neoverb
🟢 Music Production Suite 7 - 25900
Neutron 4, Insight 2, Audiolens, Symphony 3D, Nectar 4 Advanced, Brainworx Creative Mixing Set, RX 11 Standard, VocalSynth 2, Neoverb, Stratus 3D, Ozone 11 Advanced, Guitar Rig 7 Pro, Native Instruments Effects
Акции на Izotope сегодня и завтра
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
🟢 Soundtoys 5.4 Bundle – 11500 сроки январь или 20к сроки 3-5 дней👌
Полный набор плагинов + Effect Rack, чтобы создавать полную цепочку в одном интерфейсе.
🟢 Soundtoys Effect Rack отдельно – 8800
Soundtoys успеваем заказать до 02.12
Izotope:
🟢 Mix & Master Bundle Advanced — 21900
Ozone 11 Advanced, Neutron 5, Nectar 4, Tonal Balance Control 2, Neoverb
🟢 Music Production Suite 7 - 25900
Neutron 4, Insight 2, Audiolens, Symphony 3D, Nectar 4 Advanced, Brainworx Creative Mixing Set, RX 11 Standard, VocalSynth 2, Neoverb, Stratus 3D, Ozone 11 Advanced, Guitar Rig 7 Pro, Native Instruments Effects
Акции на Izotope сегодня и завтра
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
29 Nov, 09:52
Ableton подлили масла в огонь под конец месяца, успевайте взять лицензию Ableton Live по очень низким ценам до 02.12
🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥
🟢 12 Live Suite — 38000
🟢 12 Live Standard — 21500
🟢 12 Standard до Suite — 15 690
🟢 7-11 Live Suite до 12 Suite — 11 290
🟢 1-11 Standard до 12 Suite — 18 890
🟢 1-11 Standard до 12 Standard — 7990
🟢 Lite/Intro до 12 Suite — 27990
🟢 Lite/Intro до 12 Standard — 16990
@kotenkalapkens ждет вас ⏳⌛️
🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥
🟢 12 Live Suite — 38000
🟢 12 Live Standard — 21500
🟢 12 Standard до Suite — 15 690
🟢 7-11 Live Suite до 12 Suite — 11 290
🟢 1-11 Standard до 12 Suite — 18 890
🟢 1-11 Standard до 12 Standard — 7990
🟢 Lite/Intro до 12 Suite — 27990
🟢 Lite/Intro до 12 Standard — 16990
@kotenkalapkens ждет вас ⏳⌛️
Cats Make Music
28 Nov, 10:13
Music Rebalance в iZotope RX 11 — ваш план Б, если мультитрек недоступен
Кто-нибудь из вас слышал это от клиентов?
"А можно вокал погромче? Ну или хотя бы бас уберите, он гудит."
А может, любимое: "У меня только MP3, а мультитрек друг пришлет через 2-3 часа, или никогда.”
И вот тут iZotope RX 11 с функцией Music Rebalance превращает вашу головную боль в рабочий инструмент. Эта функция позволяет вытянуть из уже сведённого трека вокал, бас, барабаны или другие элементы — или, наоборот, убрать их.
Как это работает?
Music Rebalance использует алгоритмы машинного обучения, чтобы анализировать трек и разделять его на составляющие: вокал, барабаны, бас и "остальное". Пользователю достаточно указать, какие элементы выделить или ослабить, и программа сделает всю магию.
Для чего это полезно?
🎤 Убрать вокал для создания минусовки или караоке.
🔊 Подкорректировать баланс микса (например, приглушить агрессивный бас или подчеркнуть барабаны).
🎶 Извлечь отдельные элементы для ремиксов или новых аранжировок.
💡 Подготовить стемы для анализа или работы, если исходного мультитрека нет под рукой.
Реальный опыт использования:
Вчера я получил MP3 с демо-вокалом, фонограмму которого нужно было записать живьём, барабаны, бас-синт и гитару. Разбирать партии прямо с MP3 было мало желания. Я прогнал трек через Music Rebalance, сделал “stem split” и зарядил магнитофон.
Записал туда стемы и клик-трек, поставил точки сейва (Memo 1 и 2), нажал Repeat 1-2, чтобы музыка играла лупом, и спокойно разобрал партии.
Теперь это полноценный трек, который я записываю на ленту. Барабаны уже готовы, остались гитары и бас. Когда всё будет звучать идеально с магнитофона, оцифрую поканально, причешу в DAW и отправлю клиенту для записи вокала.
Итог:
Music Rebalance не идеален — лучше всего работает на треках, где инструменты чётко разделены. Но по скорости обработки и результату — это находка, которая экономит время и нервы.
Если ты уже юзал эту функцию, расскажи о своем опыте в комментариях👇
Кто-нибудь из вас слышал это от клиентов?
"А можно вокал погромче? Ну или хотя бы бас уберите, он гудит."
А может, любимое: "У меня только MP3, а мультитрек друг пришлет через 2-3 часа, или никогда.”
И вот тут iZotope RX 11 с функцией Music Rebalance превращает вашу головную боль в рабочий инструмент. Эта функция позволяет вытянуть из уже сведённого трека вокал, бас, барабаны или другие элементы — или, наоборот, убрать их.
Как это работает?
Music Rebalance использует алгоритмы машинного обучения, чтобы анализировать трек и разделять его на составляющие: вокал, барабаны, бас и "остальное". Пользователю достаточно указать, какие элементы выделить или ослабить, и программа сделает всю магию.
Для чего это полезно?
🎤 Убрать вокал для создания минусовки или караоке.
🔊 Подкорректировать баланс микса (например, приглушить агрессивный бас или подчеркнуть барабаны).
🎶 Извлечь отдельные элементы для ремиксов или новых аранжировок.
💡 Подготовить стемы для анализа или работы, если исходного мультитрека нет под рукой.
Реальный опыт использования:
Вчера я получил MP3 с демо-вокалом, фонограмму которого нужно было записать живьём, барабаны, бас-синт и гитару. Разбирать партии прямо с MP3 было мало желания. Я прогнал трек через Music Rebalance, сделал “stem split” и зарядил магнитофон.
Записал туда стемы и клик-трек, поставил точки сейва (Memo 1 и 2), нажал Repeat 1-2, чтобы музыка играла лупом, и спокойно разобрал партии.
Теперь это полноценный трек, который я записываю на ленту. Барабаны уже готовы, остались гитары и бас. Когда всё будет звучать идеально с магнитофона, оцифрую поканально, причешу в DAW и отправлю клиенту для записи вокала.
Итог:
Music Rebalance не идеален — лучше всего работает на треках, где инструменты чётко разделены. Но по скорости обработки и результату — это находка, которая экономит время и нервы.
Если ты уже юзал эту функцию, расскажи о своем опыте в комментариях
Cats Make Music
27 Nov, 18:03
Наши 465 отзывов можно посмотреть тут:
https://t.me/+UfHOtZ4DtyRhMDUy
(хотя тут далеко не все)
https://t.me/+UfHOtZ4DtyRhMDUy
(хотя тут далеко не все)
Cats Make Music
27 Nov, 10:33
Каталог гораздо шире указанного в списке, уточняйте предложения на интересующие плагины у @kotenkalapkens
Cats Make Music
27 Nov, 10:25
До конца черной пятницы остаются считанные дни, весь месяц мы собирали и создавали для вас акции на все позиции.
До конца месяца активна скидка 10% на все позиции дороже 50$, а так же дополнительные распродажи от нас и производителей плагинов. Вот самые лучшие скидки и самые популярные позиции:
🟢 Oeksound
Bloom – 11 900
Soothe 2 – 11 000
Spiff – 9 000
🟢 Slate Digital
Metatune – 12 500
Verbsuite – 9900
VMR – 9900
Остальное уточняйте
🟢 Synchro Arts
Revoice 5 Pro – 14 900
Vocalign Pro + RePitch – 14 300
Vocalign 6 Pro – 12 600
Vocalign 6 Standard – 5 900
🟢 Universal Audio
Signature Edition 2 – 23500
Producer Edition – 5000
Ultimate 13 – 69000
Кастомные наборы Select – от 5500
🟢 FL Studio
Producer Edition – 11 900
Signature Edition – 16 900
All Plugins Edition – 28 000
🟢 Pro Tools
Studio (годовая подписка) – 12 600
Ultimate (годовая подписка) – 24 000
Studio Perpetual – 40 000
Ultimate Perpetual – 85 000
🟢 Izotope
Ozone 11 Advanced – 9900
Ozone 11 Standard – 8000
Mix & Master Bundle Advanced – 31900
Music Production Suite 7 – 38900
RX 11 Standard - 12500
RX 11 Advanced - 37500
🟢Ableton
12 Live Suite – 38000
12 Live Standard – 22900
Апгрейды:
12 Standard до Suite – 16500
7-11 Live Suite до 12 Suite – 11900
1-11 Standard до 12 Suite – 19900
1-11 Standard до 12 Standard – 8500
🟢Cubase
14 Pro — 28500
13 Pro Upgrade на 14 Pro — 7500
12 Pro Upgrade на 14 Pro — 11800
4-11 Pro Upgrade на 14 Pro — 15000
@kotenkalapkens принимает последние заказы с выдачей в декабре, успевайте на самые лучшие цены года
До конца месяца активна скидка 10% на все позиции дороже 50$, а так же дополнительные распродажи от нас и производителей плагинов. Вот самые лучшие скидки и самые популярные позиции:
🟢 Oeksound
Bloom – 11 900
Soothe 2 – 11 000
Spiff – 9 000
🟢 Slate Digital
Metatune – 12 500
Verbsuite – 9900
VMR – 9900
Остальное уточняйте
🟢 Synchro Arts
Revoice 5 Pro – 14 900
Vocalign Pro + RePitch – 14 300
Vocalign 6 Pro – 12 600
Vocalign 6 Standard – 5 900
🟢 Universal Audio
Signature Edition 2 – 23500
Producer Edition – 5000
Ultimate 13 – 69000
Кастомные наборы Select – от 5500
🟢 FL Studio
Producer Edition – 11 900
Signature Edition – 16 900
All Plugins Edition – 28 000
🟢 Pro Tools
Studio (годовая подписка) – 12 600
Ultimate (годовая подписка) – 24 000
Studio Perpetual – 40 000
Ultimate Perpetual – 85 000
🟢 Izotope
Ozone 11 Advanced – 9900
Ozone 11 Standard – 8000
Mix & Master Bundle Advanced – 31900
Music Production Suite 7 – 38900
RX 11 Standard - 12500
RX 11 Advanced - 37500
🟢Ableton
12 Live Suite – 38000
12 Live Standard – 22900
Апгрейды:
12 Standard до Suite – 16500
7-11 Live Suite до 12 Suite – 11900
1-11 Standard до 12 Suite – 19900
1-11 Standard до 12 Standard – 8500
🟢Cubase
14 Pro — 28500
13 Pro Upgrade на 14 Pro — 7500
12 Pro Upgrade на 14 Pro — 11800
4-11 Pro Upgrade на 14 Pro — 15000
@kotenkalapkens принимает последние заказы с выдачей в декабре, успевайте на самые лучшие цены года
Cats Make Music
27 Nov, 09:19
Сегодня последний день, чтобы забронировать получение в декабре!
Все последующие заказы будут выданы после новогодних праздников🎉
🐈🐈🐈🐈🐈
@kotenkalapkens
Все последующие заказы будут выданы после новогодних праздников🎉
🐈🐈🐈🐈🐈
@kotenkalapkens
Cats Make Music
26 Nov, 21:39
Просто огромнейшее спасибо, прям реально успели ко Дню рождения ❤️😘 еще раз мои дичайшие извинения, если обидел вас, все из-за моей не осведомлености, просто не в курсе с какими проблемами вы сталкиваетесь... Всем рекомендую только вас 👍 успехов и процветания вам
Cats Make Music
26 Nov, 20:49
Урааааа!!!
Спасибо❤️
Моя маленькая мечта наконец исполнилась)
Хвала Котёнкам😻
Спасибо❤️
Моя маленькая мечта наконец исполнилась)
Хвала Котёнкам😻
Cats Make Music
26 Nov, 10:26
💥💥Коллеги, вчерашним опросом случайно спровоцировали холивар, на самом деле Робот-Кот предлагал сделать скидку на победителя опроса.
Поздравляем – Ableton Live
🟢 12 Live Suite –50900 38000
🟢 12 Live Standard –30900 22900
Апгрейды:
🟢 12 Standard до Suite –22900 16500
🟢 7-11 Live Suite до 12 Suite –15900 11900
🟢 1-11 Standard до 12 Suite –26000 19900
🟢 1-11 Standard до 12 Standard –12000 8500
Также, в качестве утешительного приза, дополнительную скидку получает Cubase
🟢 14 Pro — 28500 ₽
🟢 13 Pro Upgrade на 14 Pro — 7500
🟢 12 Pro Upgrade на 14 Pro — 11800
🟢 4-11 Pro Upgrade на 14 Pro — 15000
Скидки активны до 01.12
Заказы принимает @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Поздравляем – Ableton Live
🟢 12 Live Suite –
🟢 12 Live Standard –
Апгрейды:
🟢 12 Standard до Suite –
🟢 7-11 Live Suite до 12 Suite –
🟢 1-11 Standard до 12 Suite –
🟢 1-11 Standard до 12 Standard –
Также, в качестве утешительного приза, дополнительную скидку получает Cubase
🟢 14 Pro — 28500 ₽
🟢 13 Pro Upgrade на 14 Pro — 7500
🟢 12 Pro Upgrade на 14 Pro — 11800
🟢 4-11 Pro Upgrade на 14 Pro — 15000
Скидки активны до 01.12
Заказы принимает @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
26 Nov, 09:58
Всё отлично, в аккаунт всё привязалось, лицензия подтянулась, всё работает!
Спасибо вам огромное!
Спасибо вам огромное!
Cats Make Music
26 Nov, 09:42
Avid PT Studio Perpetual в наличии, выдача моментально✅
40 тыс
@kotenkalapkens
40 тыс
@kotenkalapkens
Cats Make Music
21 Nov, 15:43
Быстрый совет: как объективно оценить результат параллельной компрессии 🛠⚙️
Все мы знаем, что «громче = лучше», именно поэтому мы так часто обращаем внимание на гейн-стейджинг. После любой обработки сигнал становится громче (лучше) или тише (хуже), поэтому в большинстве случаев будет правильным сравнять громкость сигнала до и после обработки, чтобы не обманывать свои уши и честно сравнить.
В случае с параллельной компрессией через посыл это сложнее – нет удобного способа сравнять громкость сразу двух (а то и больше) дорожек. Точнее, раньше не было. Забирайте лайфхак от Дэна Уоррела. Кстати, советую оценить его YouTube-канал: человек разбирается в своём деле и делает гайды на плагины для крупных компаний, например, FabFilter.
Как сделать:
На посыле сравняйте сигналы до и после компрессии по громкости внутри самого компрессора (см. первый параграф).
На канале с параллельной обработкой уберите фейдер громкости в DAW на столько же децибел, на сколько подняли в компрессоре.
Чтобы сравнить результат обработки, просто выключите компрессор на посыле – громкость останется на одном уровне, и вы не попадётесь в ловушку «громче = лучше».
На примере:
Мы делаем посыл с группы барабанов на дорожку с компрессором. Настраиваем обработку и в соло (не слушая дорожку с «сухим» сигналом) сравниваем громкость до и после компрессора.
Скажем, из-за обработки громкость упала на 10 дБ. Мы компенсируем эти 10 дБ ручкой выходной громкости компрессора и убираем фейдер в DAW на те же 10 дБ.
Теперь включаем и выключаем компрессор и слушаем, как меняется атака, сустейн и общий грув барабанов.
Исключение:
Иногда вы добавляете обработку, всё становится громче, и вы понимаете, что именно такая комбинация громкости и обработки правильная для вашего микса. А если это так, то зачем что-то менять? 😉
Все мы знаем, что «громче = лучше», именно поэтому мы так часто обращаем внимание на гейн-стейджинг. После любой обработки сигнал становится громче (лучше) или тише (хуже), поэтому в большинстве случаев будет правильным сравнять громкость сигнала до и после обработки, чтобы не обманывать свои уши и честно сравнить.
В случае с параллельной компрессией через посыл это сложнее – нет удобного способа сравнять громкость сразу двух (а то и больше) дорожек. Точнее, раньше не было. Забирайте лайфхак от Дэна Уоррела. Кстати, советую оценить его YouTube-канал: человек разбирается в своём деле и делает гайды на плагины для крупных компаний, например, FabFilter.
Как сделать:
На посыле сравняйте сигналы до и после компрессии по громкости внутри самого компрессора (см. первый параграф).
На канале с параллельной обработкой уберите фейдер громкости в DAW на столько же децибел, на сколько подняли в компрессоре.
Чтобы сравнить результат обработки, просто выключите компрессор на посыле – громкость останется на одном уровне, и вы не попадётесь в ловушку «громче = лучше».
На примере:
Мы делаем посыл с группы барабанов на дорожку с компрессором. Настраиваем обработку и в соло (не слушая дорожку с «сухим» сигналом) сравниваем громкость до и после компрессора.
Скажем, из-за обработки громкость упала на 10 дБ. Мы компенсируем эти 10 дБ ручкой выходной громкости компрессора и убираем фейдер в DAW на те же 10 дБ.
Теперь включаем и выключаем компрессор и слушаем, как меняется атака, сустейн и общий грув барабанов.
Исключение:
Иногда вы добавляете обработку, всё становится громче, и вы понимаете, что именно такая комбинация громкости и обработки правильная для вашего микса. А если это так, то зачем что-то менять? 😉
Cats Make Music
21 Nov, 09:44
Soundtoys это:
Decapitator
Аналоговый сатуратор, пять режимов + приятная кнопка Punish
EchoBoy
Универсальный дилей с эмуляцией винтажных устройств и способов задержки
Little AlterBoy
Питчшифтер с тремя вариантами работы и доброй ручкой Drive
Crystallizer
Эффект глитчевого гитарного питч-дилея в духе классических процессоров Eventide.
MicroShift
Инструмент для расширения, интересно меняет тембр
PanMan
Автопанорама с детальным управлением движением.
FilterFreak
Динамическая фильтрациия с аналоговым характером
PhaseMistress
Фейзер с гибкими настройками и богатой модуляцией для создания винтажного и современных текстур
Tremolator
Любимый тремоло
PrimalTap
Дилей с модуляцией и характером ранних цифровых эффектов
Radiator
Эмуляция винтажного усилителя для придания звукам агрессивного или теплого характера
Sie-Q
Эквалайзер с тёплым аналоговым звуком, основанный на старых моделях Siemens W295b
Devil-Loc
Агрессивный компрессор и дисторшн, идеально подходящий для добавления грубости и драмы
Little Plate
Классический Plate ревербератор EMT 140 с упрощённым интерфейсом
Effect Rack
Cреда для создания цепочек эффектов и экспериментов с комбинацией плагинов Soundtoys.
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Decapitator
Аналоговый сатуратор, пять режимов + приятная кнопка Punish
EchoBoy
Универсальный дилей с эмуляцией винтажных устройств и способов задержки
Little AlterBoy
Питчшифтер с тремя вариантами работы и доброй ручкой Drive
Crystallizer
Эффект глитчевого гитарного питч-дилея в духе классических процессоров Eventide.
MicroShift
Инструмент для расширения, интересно меняет тембр
PanMan
Автопанорама с детальным управлением движением.
FilterFreak
Динамическая фильтрациия с аналоговым характером
PhaseMistress
Фейзер с гибкими настройками и богатой модуляцией для создания винтажного и современных текстур
Tremolator
Любимый тремоло
PrimalTap
Дилей с модуляцией и характером ранних цифровых эффектов
Radiator
Эмуляция винтажного усилителя для придания звукам агрессивного или теплого характера
Sie-Q
Эквалайзер с тёплым аналоговым звуком, основанный на старых моделях Siemens W295b
Devil-Loc
Агрессивный компрессор и дисторшн, идеально подходящий для добавления грубости и драмы
Little Plate
Классический Plate ревербератор EMT 140 с упрощённым интерфейсом
Effect Rack
Cреда для создания цепочек эффектов и экспериментов с комбинацией плагинов Soundtoys.
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
21 Nov, 09:34
Дождались, Soundtoys, черная пятница.
Мои любимые эффекты, советую не игнорировать ни один из них.
🔥🔥Soundtoys 5.4 полный набор — 19900
🔥🔥Effect Rack — 14900
Доставка в течение пары дней.
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Мои любимые эффекты, советую не игнорировать ни один из них.
🔥🔥Soundtoys 5.4 полный набор — 19900
🔥🔥Effect Rack — 14900
Доставка в течение пары дней.
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
21 Nov, 08:05
Покупка UAD Select 3 прошла успешно. Прошу выслать реквизиты для оплаты оставшейся суммы. Спасибо.
Cats Make Music
20 Nov, 18:28
Добрый вечер. Успешно активировал NI Komplete, благодарю за вашу работу!
Cats Make Music
20 Nov, 11:21
Steinberg SpectraLayers — альтернатива Izotope RX с поддержкой ARA2.
Основные возможности SpectraLayers Pro:
1. Спектральное редактирование:
Позволяет «рисовать» по спектрограмме для удаления, выделения или изменения отдельных частотных областей. Это идеально для устранения артефактов или выделения отдельных звуков.
2. Слои:
Работа в SpectraLayers, напоминает работу в графических редакторах. Звук можно разделить на слои, что позволяет обрабатывать звуки отдельно и объединять их, сохраняя контроль над миксом.
3. Инструменты для реставрации:
Удаление щелчков, тресков, шумов и других нежелательных артефактов.
4. AI-алгоритмы:
Искусственный интеллект помогает автоматически извлекать вокал, музыкальные инструменты и эффекты из миксов, к тому же, с помощью интсрумента Transfer можно дополнительно отделить лишнее из нужного слоя.
5. Интеграция с DAW:
Поддержка ARA2 позволяет seamlessly интегрировать SpectraLayers Pro с DAW, такими как Cubase или Nuendo (и не только).
6. Поддержка многоканального аудио:
Работа с форматами аж до 22.2, идеально для кино- и пост-продакшна.
🔸SpectraLayers Pro – 10900
🔹Апгрейды – от 5000
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Основные возможности SpectraLayers Pro:
1. Спектральное редактирование:
Позволяет «рисовать» по спектрограмме для удаления, выделения или изменения отдельных частотных областей. Это идеально для устранения артефактов или выделения отдельных звуков.
2. Слои:
Работа в SpectraLayers, напоминает работу в графических редакторах. Звук можно разделить на слои, что позволяет обрабатывать звуки отдельно и объединять их, сохраняя контроль над миксом.
3. Инструменты для реставрации:
Удаление щелчков, тресков, шумов и других нежелательных артефактов.
4. AI-алгоритмы:
Искусственный интеллект помогает автоматически извлекать вокал, музыкальные инструменты и эффекты из миксов, к тому же, с помощью интсрумента Transfer можно дополнительно отделить лишнее из нужного слоя.
5. Интеграция с DAW:
Поддержка ARA2 позволяет seamlessly интегрировать SpectraLayers Pro с DAW, такими как Cubase или Nuendo (и не только).
6. Поддержка многоканального аудио:
Работа с форматами аж до 22.2, идеально для кино- и пост-продакшна.
🔸SpectraLayers Pro – 10900
🔹Апгрейды – от 5000
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
20 Nov, 05:45
Коллеги, вынуждены сообщить об увеличении цены на:
UAD SIGNATURE V2 – 23500
Нагрузка близка к критической, взять всех не сможем!
Успевайте заказать по новой цене, всем отвечаем в порядке очереди!
Ежедневные и личные скидки также действуют на эту цену!
Спасибо за понимание!
@kotenkalapkens
UAD SIGNATURE V2 – 23500
Нагрузка близка к критической, взять всех не сможем!
Успевайте заказать по новой цене, всем отвечаем в порядке очереди!
Ежедневные и личные скидки также действуют на эту цену!
Спасибо за понимание!
@kotenkalapkens
Cats Make Music
19 Nov, 13:55
FabFilter — эталон современных плагинов.
Почти все их конкуренты так или иначе перенимают фишки FabFilter. И слава богу, ведь FabFilter совершили революцию, поставив на первое место интуитивность, скорость и доступность. Все их плагины имеют понятные настройки, которые находятся буквально «под кончиками пальцев».
Идеальная адаптация процесса работы со звуком под современные реалии.
Многофункциональность плагинов FabFilter достигается за счёт чистого звучания и точных, ювелирных настроек. Если у вас есть идея, эти плагины помогут воплотить её с рекордной скоростью и хирургической точностью.
FabFilter — это действительно *must-have*. Эти плагины можно найти практически в любом проекте и на любой студии.
Я чаще использую их первыми в цепочке: быстро исправляю проблемы с сигналом, решаю конфликты, а дальше комбинирую с аналоговыми эмуляциями, которые отлично показывают себя в конкретных задачах.
К счастью, FabFilter тоже участвуют в чёрной пятнице, а их скидки суммируются с нашими. Выгода 📈📈
🔶Total Bundle — 43 900
(все плагины)
🔹 Pro Bundle — 30 900
(Pro-MB, Pro-L 2, Pro-Q 3, Pro-C 2, Pro-DS, Pro-G, Pro-R 2)
🔶Essential Bundle — 16 900
(Pro-Q 3, Pro-C 2, Pro-R 2)
🔹 Mastering Bundle — 20 900
(Pro-Q 3, Pro-C 2, Pro-MB, Pro-L 2)
🔶 Отдельные плагины — от 7 900
Продает @kotenkalapkens
Почти все их конкуренты так или иначе перенимают фишки FabFilter. И слава богу, ведь FabFilter совершили революцию, поставив на первое место интуитивность, скорость и доступность. Все их плагины имеют понятные настройки, которые находятся буквально «под кончиками пальцев».
Идеальная адаптация процесса работы со звуком под современные реалии.
Многофункциональность плагинов FabFilter достигается за счёт чистого звучания и точных, ювелирных настроек. Если у вас есть идея, эти плагины помогут воплотить её с рекордной скоростью и хирургической точностью.
FabFilter — это действительно *must-have*. Эти плагины можно найти практически в любом проекте и на любой студии.
Я чаще использую их первыми в цепочке: быстро исправляю проблемы с сигналом, решаю конфликты, а дальше комбинирую с аналоговыми эмуляциями, которые отлично показывают себя в конкретных задачах.
К счастью, FabFilter тоже участвуют в чёрной пятнице, а их скидки суммируются с нашими. Выгода 📈📈
🔶Total Bundle — 43 900
(все плагины)
🔹 Pro Bundle — 30 900
(Pro-MB, Pro-L 2, Pro-Q 3, Pro-C 2, Pro-DS, Pro-G, Pro-R 2)
🔶Essential Bundle — 16 900
(Pro-Q 3, Pro-C 2, Pro-R 2)
🔹 Mastering Bundle — 20 900
(Pro-Q 3, Pro-C 2, Pro-MB, Pro-L 2)
🔶 Отдельные плагины — от 7 900
Продает @kotenkalapkens
Cats Make Music
19 Nov, 10:17
ADPTR Metric AB: Создаем референс с умом и точностью
ADPTR Metric AB — это незаменимый инструмент для работы с референсными треками в любом жанре и на любом этапе аудиопроизводства, от сведения до мастеринга. Он предлагает мощный набор функций, позволяющих сравнивать ваш микс или мастер с эталонными записями, ориентируясь на детальные технические метрики и интуитивный визуальный анализ.
Вот ключевые особенности и гайд по его применению:
🔍 Основные функции ADPTR Metric AB:
• A/B сравнение: позволяет мгновенно переключаться между треком и референсом, оценивая разницу в громкости, спектре и стереокартине.
• LUFS и True Peak: отображает интегрированную громкость трека и пиковые значения, предсказывая возможность клиппинга при конверсии.
• Спектральный анализ: показывает распределение частот в режиме реального времени, чтобы убедиться, что микс сбалансирован.
• Стереоанализ: предоставляет визуализацию ширины и корреляции каналов, предотвращая фазовые проблемы. Что полезно на любом этапе, в том числе и на этапе записи мультитреков.
• Динамика
📋 Практический гайд:
1. Загрузка референсов. Импортируйте до 16 референсных треков, чтобы сравнить ваш микс с профессиональными релизами.
2. Настройка громкости. ADPTR автоматически нормализует треки к одному уровню громкости (-14 LUFS по умолчанию), что исключает громкость как фактор оценки.
3. Анализ частот. Используйте спектральный анализатор для выявления проблемных частотных зон. Например, если у вас недостаток "воздуха", поднимите частоты выше 10 кГц.
4. Работа с динамикой. Проверьте LRA (Loudness Range) — диапазон громкости в треке. Для современной поп-музыки LRA обычно находится в пределах 6–10 LU.
5. Сравнение стереокартины. Оцените ширину микса, сравнив её с референсом. Если Side-компонент слабый, добавьте стереоэффект или измените панораму.
⚙️ Пример настройки:
• Проверка LUFS. Убедитесь, что интегрированная громкость трека соответствует требованиям платформы (например, -14 LUFS для Spotify).
• Эквализация. Настройте низкие и высокие частоты в соответствии с референсом. Например, удалите низкие частоты из Side ниже 120 Гц для лучшей моносовместимости.
Преимущества Metric AB для референсного анализа
Этот плагин позволяет загружать референсные треки и мгновенно переключаться между ними и вашим миксом, обеспечивая честное сравнение. Одна из ключевых функций — возможность анализа отдельных частотных диапазонов. Это помогает оценить, как ваш трек звучит в урезанных диапазонах и насколько хорошо он сбалансирован. Если каждая "отрезанная" версия звучит так, как надо, то ваш микс, скорее всего, отлично переведется на разные устройства воспроизведения. Не забывайте пользоваться корректировщиком от Sonarworks при работе в наушниках.
Такая проверка "по диапазонам" помогает:
• Убедиться в четкости низких частот.
• Проверить баланс в середине, где находятся вокал и основные инструменты.
• Оценить прозрачность и детализацию верхов.
• Сравнить полученную информацию с профессиональными работами напрямую из чартов.
Простая логика для сложного результата
Если в каждом частотном диапазоне ваш трек звучит естественно и равномерно, это означает высокий уровень транслируемости (translation). Другими словами, трек будет звучать сбалансированно и мощно на любых системах воспроизведения — от профессиональных студийных мониторов до бытовых колонок или наушников. Сабы будут пинать, середина обливаться бархатом, а верха так сказать будут махровые.
💡 Совет: Работая с Metric AB, обратите внимание на функцию “Delta”, которая показывает разницу между вашим треком и референсами в реальном времени. Это отличный способ понять, где именно ваш микс отличается по частотам, динамике или пространственной картине.
ADPTR Metric AB — это незаменимый инструмент для работы с референсными треками в любом жанре и на любом этапе аудиопроизводства, от сведения до мастеринга. Он предлагает мощный набор функций, позволяющих сравнивать ваш микс или мастер с эталонными записями, ориентируясь на детальные технические метрики и интуитивный визуальный анализ.
Вот ключевые особенности и гайд по его применению:
🔍 Основные функции ADPTR Metric AB:
• A/B сравнение: позволяет мгновенно переключаться между треком и референсом, оценивая разницу в громкости, спектре и стереокартине.
• LUFS и True Peak: отображает интегрированную громкость трека и пиковые значения, предсказывая возможность клиппинга при конверсии.
• Спектральный анализ: показывает распределение частот в режиме реального времени, чтобы убедиться, что микс сбалансирован.
• Стереоанализ: предоставляет визуализацию ширины и корреляции каналов, предотвращая фазовые проблемы. Что полезно на любом этапе, в том числе и на этапе записи мультитреков.
• Динамика
📋 Практический гайд:
1. Загрузка референсов. Импортируйте до 16 референсных треков, чтобы сравнить ваш микс с профессиональными релизами.
2. Настройка громкости. ADPTR автоматически нормализует треки к одному уровню громкости (-14 LUFS по умолчанию), что исключает громкость как фактор оценки.
3. Анализ частот. Используйте спектральный анализатор для выявления проблемных частотных зон. Например, если у вас недостаток "воздуха", поднимите частоты выше 10 кГц.
4. Работа с динамикой. Проверьте LRA (Loudness Range) — диапазон громкости в треке. Для современной поп-музыки LRA обычно находится в пределах 6–10 LU.
5. Сравнение стереокартины. Оцените ширину микса, сравнив её с референсом. Если Side-компонент слабый, добавьте стереоэффект или измените панораму.
⚙️ Пример настройки:
• Проверка LUFS. Убедитесь, что интегрированная громкость трека соответствует требованиям платформы (например, -14 LUFS для Spotify).
• Эквализация. Настройте низкие и высокие частоты в соответствии с референсом. Например, удалите низкие частоты из Side ниже 120 Гц для лучшей моносовместимости.
Преимущества Metric AB для референсного анализа
Этот плагин позволяет загружать референсные треки и мгновенно переключаться между ними и вашим миксом, обеспечивая честное сравнение. Одна из ключевых функций — возможность анализа отдельных частотных диапазонов. Это помогает оценить, как ваш трек звучит в урезанных диапазонах и насколько хорошо он сбалансирован. Если каждая "отрезанная" версия звучит так, как надо, то ваш микс, скорее всего, отлично переведется на разные устройства воспроизведения. Не забывайте пользоваться корректировщиком от Sonarworks при работе в наушниках.
Такая проверка "по диапазонам" помогает:
• Убедиться в четкости низких частот.
• Проверить баланс в середине, где находятся вокал и основные инструменты.
• Оценить прозрачность и детализацию верхов.
• Сравнить полученную информацию с профессиональными работами напрямую из чартов.
Простая логика для сложного результата
Если в каждом частотном диапазоне ваш трек звучит естественно и равномерно, это означает высокий уровень транслируемости (translation). Другими словами, трек будет звучать сбалансированно и мощно на любых системах воспроизведения — от профессиональных студийных мониторов до бытовых колонок или наушников. Сабы будут пинать, середина обливаться бархатом, а верха так сказать будут махровые.
💡 Совет: Работая с Metric AB, обратите внимание на функцию “Delta”, которая показывает разницу между вашим треком и референсами в реальном времени. Это отличный способ понять, где именно ваш микс отличается по частотам, динамике или пространственной картине.
Cats Make Music
19 Nov, 08:56
💎 iZotope RX 11 💎
Плохой день, чтобы быть некачественным аудио сигналом.
Лучший софт для реставрации звука, убирающая шумы, щелчки и прочие нежелательные артефакты из записей. Также доступна в форме отдельных плагинов.
Мастхэв для всех звукорежиссеров, покроет все ваши задачи по реставрации звука от работы с дикторами и кино вплоть до мастеринга.
🔹Elements – 6000
🔹Standard – 12000
🔹Advanced – 35000
🔹Апгрейды – уточняйте
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Плохой день, чтобы быть некачественным аудио сигналом.
Лучший софт для реставрации звука, убирающая шумы, щелчки и прочие нежелательные артефакты из записей. Также доступна в форме отдельных плагинов.
Мастхэв для всех звукорежиссеров, покроет все ваши задачи по реставрации звука от работы с дикторами и кино вплоть до мастеринга.
🔹Elements – 6000
🔹Standard – 12000
🔹Advanced – 35000
🔹Апгрейды – уточняйте
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
19 Nov, 07:41
Акции от Sonnox до конца месяца
Sonnox Elite Collection
Цена:12000 👀
Oxford Drum Gate
Цена:4000 🤯
Sonnox Restore Collection
Три плагина для удаления шума, жужжания и кликов
Цена:5900 ⚙️
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Sonnox Elite Collection
Цена:
Oxford Drum Gate
Цена:
Sonnox Restore Collection
Три плагина для удаления шума, жужжания и кликов
Цена:
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
16 Nov, 12:19
Вижу цель, не вижу препятствий
Чтобы расти, нужно уметь ставить цели и двигаться к ним.
Вот что советует Кейт Феррацци, автор книги "Никогда не ешьте в одиночку":
🔸 В первую очередь определитесь, чего вы хотите. Позвольте себе мечтать и отказаться от целей, которых вы "должны" хотеть. Пусть ваша цель будет на пересечении мечты, миссии и предназначения.
🔸 Подумайте, чего вы хотите через три года. Затем наметьте промежуточные цели на каждый год и квартал. Составьте две группы задач: план А и план Б – минимум и максимум. Все эти цели нужно обязательно записывать, так они перестают быть фантазиями и становятся реальным руководством к действию.
Помните:
Цели должны быть конкретными.
Цели должны быть реальными.
Цели должны быть масштабными и амбициозными.
Чем яснее вы представляете, куда двигаетесь, тем проще выбрать подходящую стратегию.
Еще одна важная мысль от автора книги: может быть нелегко, но люди вокруг помогут вам пройти этот путь. Начинайте знакомиться и строить доверительные дружеские отношения в вашей сфере как можно раньше. Перестаньте конкурировать с коллегами и научитесь видеть в них товарищей и сотрудников, сами оказывайте им поддержку и проявляйте доброе отношение, и тогда все трудности станут преодолимыми.
Чтобы расти, нужно уметь ставить цели и двигаться к ним.
Вот что советует Кейт Феррацци, автор книги "Никогда не ешьте в одиночку":
🔸 В первую очередь определитесь, чего вы хотите. Позвольте себе мечтать и отказаться от целей, которых вы "должны" хотеть. Пусть ваша цель будет на пересечении мечты, миссии и предназначения.
🔸 Подумайте, чего вы хотите через три года. Затем наметьте промежуточные цели на каждый год и квартал. Составьте две группы задач: план А и план Б – минимум и максимум. Все эти цели нужно обязательно записывать, так они перестают быть фантазиями и становятся реальным руководством к действию.
Помните:
Цели должны быть конкретными.
Цели должны быть реальными.
Цели должны быть масштабными и амбициозными.
Чем яснее вы представляете, куда двигаетесь, тем проще выбрать подходящую стратегию.
Еще одна важная мысль от автора книги: может быть нелегко, но люди вокруг помогут вам пройти этот путь. Начинайте знакомиться и строить доверительные дружеские отношения в вашей сфере как можно раньше. Перестаньте конкурировать с коллегами и научитесь видеть в них товарищей и сотрудников, сами оказывайте им поддержку и проявляйте доброе отношение, и тогда все трудности станут преодолимыми.
Cats Make Music
16 Nov, 09:36
А вот и черная пятница от Slate Digital, все для барабанов по 5000:
Trigger 2 🔥
Библиотеки сэмплов для Trigger 🔥
Steven Slate Drums 5.5 🔥
Slate Digital Submerge Sidechain 🔥
Качественный барабанный софт заказывайте у @kotenkalapkens
Trigger 2 🔥
Библиотеки сэмплов для Trigger 🔥
Steven Slate Drums 5.5 🔥
Slate Digital Submerge Sidechain 🔥
Качественный барабанный софт заказывайте у @kotenkalapkens
Cats Make Music
16 Nov, 07:57
Ежедневные скидки еще активны👌
-20% и -15% делаем на любой плагин🔥
@kotenkalapkens
-20% и -15% делаем на любой плагин🔥
@kotenkalapkens
Cats Make Music
15 Nov, 16:06
🔊 О фазе и полярности: что важно знать на всех этапах создания трека
Когда речь заходит о записи мультитрека, миксинге и мастеринге, вопросы фазы и полярности играют ключевую роль. Давайте разберёмся, почему.
🎛 Фаза vs Полярность: в чём разница?
• Полярность – это простое изменение направления волны, то есть инверсия (+ меняется на -). Также переключение полярности влияет на направленность капсюля микрофона, что может значительно изменить характер записи, особенно для вокала или инструментов.
📌 Например, при записи хай-хэта или райда часто используют обратную полярность, чтобы минимизировать проникновение звука других инструментов, таких как рабочий барабан. Это помогает сохранить чёткость и фокусность трека.
• Фаза – это временное смещение сигнала, например, когда одна волна "опаздывает" по отношению к другой.
📌 Если вы используете несколько семплов для бас-барабана, и их транзиенты не совпадают во времени (то есть в фазе), то вместо плотного звука вы получите размытое звучание. Чтобы проверить это, можно разнести семплы в противоположные каналы стерео. В этом случае будет очевидно, как они не дополняют друг друга, а звучат разрозненно.
На первый взгляд кажется, что это одно и то же, но на практике разница огромна. Неправильная полярность разрушает баланс трека, а фазовые смещения приводят к вычитанию или усилению частот, что сильно влияет на звучание.
🎚 На этапе записи
При записи мультитрека важно избегать фазовых конфликтов между микрофонами, особенно если используется несколько микрофонов для одного источника (например, барабанов). Неправильное размещение микрофонов или проблемы с полярностью могут привести к фазовым отменам – частоты буквально исчезают из микса.
🎧 Влияние на микс
Фазовые ошибки на этапе миксинга могут "расползтись" по всему проекту. Например:
• Проблемы в низких частотах – басы становятся размытыми.
• Потеря глубины – стерео изображение звучит неестественно.
Работа с фазой на этапе микса – это залог плотного, чёткого звучания, где каждый инструмент "на своём месте".
🛠 На этапе мастеринга
Когда микс уже готов, любые оставшиеся фазовые проблемы становятся глобальной головной болью. Особенно это критично для винила или рендеринга в моно.
На финальном этапе мастеринга я использую iZotope RX11 для:
1. Адаптивной настройки фазы. Это помогает выровнять временные смещения между каналами и убрать артефакты.
2. Настройки азимута. Корректирует углы магнитофонной записи или проблемы баланса стерео, что особенно важно для обработки миксов, записанных на ленту.
💡 Помните: фаза – это не мелочь. Это фундамент чистого и объёмного звучания!
Когда речь заходит о записи мультитрека, миксинге и мастеринге, вопросы фазы и полярности играют ключевую роль. Давайте разберёмся, почему.
🎛 Фаза vs Полярность: в чём разница?
• Полярность – это простое изменение направления волны, то есть инверсия (+ меняется на -). Также переключение полярности влияет на направленность капсюля микрофона, что может значительно изменить характер записи, особенно для вокала или инструментов.
📌 Например, при записи хай-хэта или райда часто используют обратную полярность, чтобы минимизировать проникновение звука других инструментов, таких как рабочий барабан. Это помогает сохранить чёткость и фокусность трека.
• Фаза – это временное смещение сигнала, например, когда одна волна "опаздывает" по отношению к другой.
📌 Если вы используете несколько семплов для бас-барабана, и их транзиенты не совпадают во времени (то есть в фазе), то вместо плотного звука вы получите размытое звучание. Чтобы проверить это, можно разнести семплы в противоположные каналы стерео. В этом случае будет очевидно, как они не дополняют друг друга, а звучат разрозненно.
На первый взгляд кажется, что это одно и то же, но на практике разница огромна. Неправильная полярность разрушает баланс трека, а фазовые смещения приводят к вычитанию или усилению частот, что сильно влияет на звучание.
🎚 На этапе записи
При записи мультитрека важно избегать фазовых конфликтов между микрофонами, особенно если используется несколько микрофонов для одного источника (например, барабанов). Неправильное размещение микрофонов или проблемы с полярностью могут привести к фазовым отменам – частоты буквально исчезают из микса.
🎧 Влияние на микс
Фазовые ошибки на этапе миксинга могут "расползтись" по всему проекту. Например:
• Проблемы в низких частотах – басы становятся размытыми.
• Потеря глубины – стерео изображение звучит неестественно.
Работа с фазой на этапе микса – это залог плотного, чёткого звучания, где каждый инструмент "на своём месте".
🛠 На этапе мастеринга
Когда микс уже готов, любые оставшиеся фазовые проблемы становятся глобальной головной болью. Особенно это критично для винила или рендеринга в моно.
На финальном этапе мастеринга я использую iZotope RX11 для:
1. Адаптивной настройки фазы. Это помогает выровнять временные смещения между каналами и убрать артефакты.
2. Настройки азимута. Корректирует углы магнитофонной записи или проблемы баланса стерео, что особенно важно для обработки миксов, записанных на ленту.
💡 Помните: фаза – это не мелочь. Это фундамент чистого и объёмного звучания!
Cats Make Music
15 Nov, 12:12
Черная пятница, Ozone 11
Как мы ранее писали про Nectar – продукция от Izotope это не просто плагины “все в одном”, но и очень полезные инструменты, которые можно использовать отдельно от набора. Я обожаю их Maximizer, а без Sculptor и Impact мне трудно представить свой рабочий процесс. Еще, если давно читаете канал, то знаете, что автор постов обожает пленочные сатураторы, так вот – могу заявить что Exciter от Izotope отлично справляется с разгоном и окрасом микса.
Advanced – 9500🔥
Standard – 5000🔥
Upgrades в личку👇
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Как мы ранее писали про Nectar – продукция от Izotope это не просто плагины “все в одном”, но и очень полезные инструменты, которые можно использовать отдельно от набора. Я обожаю их Maximizer, а без Sculptor и Impact мне трудно представить свой рабочий процесс. Еще, если давно читаете канал, то знаете, что автор постов обожает пленочные сатураторы, так вот – могу заявить что Exciter от Izotope отлично справляется с разгоном и окрасом микса.
Advanced – 9500
Standard – 5000
Upgrades в личку
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
15 Nov, 11:43
Последнее время слушаю много иностранной музыки (и я не про Америку) и хочу поделиться своими мыслями, а также очень интересными исполнителями.
Мне кажется, для музыкального продюсера слушать музыку разных культур и стран — это важный источник вдохновения и новых идей. Музыка разных культур часто включает уникальные ритмы, мелодии, инструменты и тембры, которые трудно или невозможно найти в местной и привычной музыке. И речь не только о «народной» музыке других стран. В современной музыке также много разнообразия, и всегда интересно перенять у иностранных коллег пару необычных фишек.
Музыка — это международный язык, и знакомство с музыкальными стилями разных стран похоже на изучение интересного диалекта. Оно заставляет нас по-новому взглянуть на привычное. Важно понять, как «на этом языке» выражаются другие люди.
Понимание вкусов и предпочтений слушателей разных культур помогает продюсерам избегать местных клише и лучше владеть этим универсальным языком. Мы можем увидеть, что общего между привычной нам музыкой и чем-то иностранным, понять, почему мы создаем так, а они — по-другому. Здесь речь не о «лучше» или «хуже», а о поиске общего, ведь все различия — лишь на поверхности.
Продюсер, знакомый с широким спектром музыкальных стилей, быстрее адаптируется к разным артистам и сам может предложить больше. Такой продюсер внимателен к нюансам разных жанров и культур. В эпоху глобализации, когда слушатели быстро распознают «заезженные» ходы, все хотят чего-то свежего.
Вот несколько исполнителей и групп, которые вдохновили меня написать этот пост:
Rita Payés – невероятно милый и уютный испанский джаз, прямиком из Каталонии. В группе кроме самой Риты, фронтвумен с бархатным тембром, к тому же очень нежно играющей на тромбоне, играют на гитарах ее мама и муж.
Natalia Lafourcade – мексиканская певица, чудесная, местами камерная музыка. Очень аутентичный гибрид народной и поп-музыки.
Ikkimel – в германии люди действительно умеют веселиться. Ikki незаметно и органично объединяет пафосный речитатив, незабываемые хуки и главный культурный экспорт Германии – агрессивное техно.
Altın Gün – турецкий психоделический рок . Местами напоминает даже японский/корейский city pop. Очень живая, виртуозная музыка, в которой не найти чего-то лишнего
Предлагаю вам присоединиться к обсуждению в комментариях и даже поделиться своими находками среди зарубежной музыки в комментариях ✨
Мне кажется, для музыкального продюсера слушать музыку разных культур и стран — это важный источник вдохновения и новых идей. Музыка разных культур часто включает уникальные ритмы, мелодии, инструменты и тембры, которые трудно или невозможно найти в местной и привычной музыке. И речь не только о «народной» музыке других стран. В современной музыке также много разнообразия, и всегда интересно перенять у иностранных коллег пару необычных фишек.
Музыка — это международный язык, и знакомство с музыкальными стилями разных стран похоже на изучение интересного диалекта. Оно заставляет нас по-новому взглянуть на привычное. Важно понять, как «на этом языке» выражаются другие люди.
Понимание вкусов и предпочтений слушателей разных культур помогает продюсерам избегать местных клише и лучше владеть этим универсальным языком. Мы можем увидеть, что общего между привычной нам музыкой и чем-то иностранным, понять, почему мы создаем так, а они — по-другому. Здесь речь не о «лучше» или «хуже», а о поиске общего, ведь все различия — лишь на поверхности.
Продюсер, знакомый с широким спектром музыкальных стилей, быстрее адаптируется к разным артистам и сам может предложить больше. Такой продюсер внимателен к нюансам разных жанров и культур. В эпоху глобализации, когда слушатели быстро распознают «заезженные» ходы, все хотят чего-то свежего.
Вот несколько исполнителей и групп, которые вдохновили меня написать этот пост:
Rita Payés – невероятно милый и уютный испанский джаз, прямиком из Каталонии. В группе кроме самой Риты, фронтвумен с бархатным тембром, к тому же очень нежно играющей на тромбоне, играют на гитарах ее мама и муж.
Natalia Lafourcade – мексиканская певица, чудесная, местами камерная музыка. Очень аутентичный гибрид народной и поп-музыки.
Ikkimel – в германии люди действительно умеют веселиться. Ikki незаметно и органично объединяет пафосный речитатив, незабываемые хуки и главный культурный экспорт Германии – агрессивное техно.
Altın Gün – турецкий психоделический рок . Местами напоминает даже японский/корейский city pop. Очень живая, виртуозная музыка, в которой не найти чего-то лишнего
Предлагаю вам присоединиться к обсуждению в комментариях и даже поделиться своими находками среди зарубежной музыки в комментариях ✨
Cats Make Music
14 Nov, 16:02
Отличная новость для пользователей Apollo. У Sonarworks вышло обновление, добавляющее поддержку ReferenceID для использования на интерфейсах Universal Audio, включая модели Apollo Gen 1 и Gen 2. Теперь можно применять калибровочные профили напрямую через карту.
Интеграцию нужно докупить отдельно как адд-он или сразу брать версию ReferenceID со встроенной интеграцией, если вы еще не приобретали этот плагин.
Адд-он отдельно – 4500 ✅
ReferenceID для наушников со встроенной интеграцией с UAD – 8900 ✅
Заказы, как всегда принимает @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Интеграцию нужно докупить отдельно как адд-он или сразу брать версию ReferenceID со встроенной интеграцией, если вы еще не приобретали этот плагин.
Адд-он отдельно – 4500 ✅
ReferenceID для наушников со встроенной интеграцией с UAD – 8900 ✅
Заказы, как всегда принимает @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
14 Nov, 10:42
Ежедневные скидки еще активны👌
-20% и -15% делаем на любой плагин🔥
@kotenkalapkens
-20% и -15% делаем на любой плагин🔥
@kotenkalapkens
Cats Make Music
14 Nov, 08:03
На черную пятницу подвезли скидки на FL Studio, знаем что многие ждали, поэтому без лишних слов.
Producer Edition –13200 8500 ✅
Signature Edition –16 900 11000 ✅
All Plugins Edition –28 000 19900 ✅
Все еще самый удобный Piano Roll, а работа с автоматизацией и аудио с каждой версией все лучше и лучше.
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Producer Edition –
Signature Edition –
All Plugins Edition –
Все еще самый удобный Piano Roll, а работа с автоматизацией и аудио с каждой версией все лучше и лучше.
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
13 Nov, 11:49
Продолжаем серию советов о взаимодействии с клиентами, так как вам понравился прошлый пост о первом контакте
Как качественно отработать правки в миксе (особенно если клиент сам не понимает, что именно не нравится)
1. Соберите максимум информации
Важно собрать как можно больше деталей о том, что клиент чувствует относительно микса или аранжировки. Даже если это абстрактные ощущения, попробуйте «перевести» их на понятный себе язык. Уточняйте у клиента, чтобы убедиться, что правильно поняли его запрос.
2. Задавайте наводящие вопросы
Чтобы клиент смог выразить конкретику, помогите ему с помощью вопросов: спросите, какие именно элементы в треке кажутся неудовлетворительными или чего ему не хватает. Если клиенту трудно сформулировать конкретные замечания, наводящие вопросы могут помочь. Можно составить мини-опрос для клиента с конкретными вопросами по отдельным элементам: «Достаточно ли читается вокал?», «Как звучит бас?», «Лид-синт достаточно пробивается?» Это поможет клиенту заметить упущенные аспекты и вам лучше понять его вкус.
3. Узнайте, что клиенту нравится
Иногда проще понять, что не устраивает, через то, что уже нравится. Это позволит вам оттолкнуться от положительных моментов и настроить микс в нужную сторону, зная, что важно для клиента.
4. Попросите референсы
Если изначально референсов не было, то это отличный повод их запросить. Но даже если были и вы на них ориентировались, можно углубиться в их продакшн: спросите у клиента, что именно он считает удачным в этих треках, какие характеристики он ценит — баланс частот, глубину микса, характер эффектов или общий вайб. Референсы помогают чётче определить ожидания клиента и избежать множества правок.
5. Возьмите тайм-аут
Если возможно, сделайте паузу и вернитесь к миксу «свежими ушами». Иногда, отдохнув, вы сможете услышать моменты, которые клиент пытается выразить, но не может сформулировать. Да и сами вы заметите много нового.
6. Прислушайтесь к собственным мыслям
Обратите внимание на то, что нравится и не нравится вам самим, даже если клиент не подчеркивал эти моменты. Поделитесь этим с клиентом, чтобы он оценил ваш подход и понял, что вам важно в работе.
Как качественно отработать правки в миксе (особенно если клиент сам не понимает, что именно не нравится)
1. Соберите максимум информации
Важно собрать как можно больше деталей о том, что клиент чувствует относительно микса или аранжировки. Даже если это абстрактные ощущения, попробуйте «перевести» их на понятный себе язык. Уточняйте у клиента, чтобы убедиться, что правильно поняли его запрос.
2. Задавайте наводящие вопросы
Чтобы клиент смог выразить конкретику, помогите ему с помощью вопросов: спросите, какие именно элементы в треке кажутся неудовлетворительными или чего ему не хватает. Если клиенту трудно сформулировать конкретные замечания, наводящие вопросы могут помочь. Можно составить мини-опрос для клиента с конкретными вопросами по отдельным элементам: «Достаточно ли читается вокал?», «Как звучит бас?», «Лид-синт достаточно пробивается?» Это поможет клиенту заметить упущенные аспекты и вам лучше понять его вкус.
3. Узнайте, что клиенту нравится
Иногда проще понять, что не устраивает, через то, что уже нравится. Это позволит вам оттолкнуться от положительных моментов и настроить микс в нужную сторону, зная, что важно для клиента.
4. Попросите референсы
Если изначально референсов не было, то это отличный повод их запросить. Но даже если были и вы на них ориентировались, можно углубиться в их продакшн: спросите у клиента, что именно он считает удачным в этих треках, какие характеристики он ценит — баланс частот, глубину микса, характер эффектов или общий вайб. Референсы помогают чётче определить ожидания клиента и избежать множества правок.
5. Возьмите тайм-аут
Если возможно, сделайте паузу и вернитесь к миксу «свежими ушами». Иногда, отдохнув, вы сможете услышать моменты, которые клиент пытается выразить, но не может сформулировать. Да и сами вы заметите много нового.
6. Прислушайтесь к собственным мыслям
Обратите внимание на то, что нравится и не нравится вам самим, даже если клиент не подчеркивал эти моменты. Поделитесь этим с клиентом, чтобы он оценил ваш подход и понял, что вам важно в работе.
Cats Make Music
13 Nov, 10:18
Ищем контентмейкера для нашего канала!
От 500 до 2к за пост.
1-2 поста в день.
Ваши проекты с которыми работали или работаете в личку!
Начинайте диалог с примеров ваших работ.
@catsupport80
От 500 до 2к за пост.
1-2 поста в день.
Ваши проекты с которыми работали или работаете в личку!
Начинайте диалог с примеров ваших работ.
@catsupport80
Cats Make Music
13 Nov, 08:15
Vocalign Pro upgrade from Vocalign ultra/project 3-5 наличии!
13200🔥
@kotenkalapkens
13200🔥
@kotenkalapkens
Cats Make Music
12 Nov, 15:31
Открыл для себя целый мир библиотек "киношных" звуков – да, весят они много, но это того стоит. Использую их для создания интересной атмосферы и переходных эффектов в музыке, но особенно они раскрываются в саунд-дизайне для кино и видеоигр.
Задумался об этом, когда наткнулся на библиотеки Boom Library. Привлекло разнообразие звуков и необычное, нишевое содержание. Первым делом обратил внимание на атмосферные звуки природы разных климатов и даже на "звуки средневековой жизни", которым пока не нашёл применения, хотя появилась идея создать игру про средневековье.
Может, в эту игру добавить ещё звуки драконов, побольше взрывов и пришельцев с лазерным оружием? В общем, к чему это я – под любую задачу у Boom найдётся подходящая библиотека. Кино, игры, сериалы, документалки про природу и даже просто музыка – звучит всё качественно и максимально реалистично, какими бы фантастическими ни были звуки. И, конечно, почти каждая библиотека доступна в сурраунд.
Некоторые звуки просто невозможно записать из-за отсутствия доступа или бюджета. Вот тут-то и пригодятся сторонние библиотеки. Иногда звуки из коллекции даже сами становятся вдохновением для новой песни или сцены.
Особенно понравились наборы Cyber Weapons и Canons (из них я сделал прикольный снейрбомб), а также атмосферные звуки городов. Отдельно отмечу библиотеки Magic и Arcane Forces – звуки заклинаний и магии, которые мне точно пригодятся для песен.
В общем, Boom делают отличный продукт для кино и игр, но ничто не мешает использовать их в любом творчестве.
@kotenkalapkens поможет оформить и подобрать нужную библиотеку.
Задумался об этом, когда наткнулся на библиотеки Boom Library. Привлекло разнообразие звуков и необычное, нишевое содержание. Первым делом обратил внимание на атмосферные звуки природы разных климатов и даже на "звуки средневековой жизни", которым пока не нашёл применения, хотя появилась идея создать игру про средневековье.
Может, в эту игру добавить ещё звуки драконов, побольше взрывов и пришельцев с лазерным оружием? В общем, к чему это я – под любую задачу у Boom найдётся подходящая библиотека. Кино, игры, сериалы, документалки про природу и даже просто музыка – звучит всё качественно и максимально реалистично, какими бы фантастическими ни были звуки. И, конечно, почти каждая библиотека доступна в сурраунд.
Некоторые звуки просто невозможно записать из-за отсутствия доступа или бюджета. Вот тут-то и пригодятся сторонние библиотеки. Иногда звуки из коллекции даже сами становятся вдохновением для новой песни или сцены.
Особенно понравились наборы Cyber Weapons и Canons (из них я сделал прикольный снейрбомб), а также атмосферные звуки городов. Отдельно отмечу библиотеки Magic и Arcane Forces – звуки заклинаний и магии, которые мне точно пригодятся для песен.
В общем, Boom делают отличный продукт для кино и игр, но ничто не мешает использовать их в любом творчестве.
@kotenkalapkens поможет оформить и подобрать нужную библиотеку.
Cats Make Music
11 Nov, 14:30
Коллеги, подборка шикарных эмуляций гитар и басов для демок и даже полноценных продакшенов от Impact Soundworks:
1. Abyss
- Струны: 6 струн
- Основана на: бас-гитаре Muckelroy
- Подходит для: тяжёлой музыки, включая метал, рок, а также для современной электронной музыки, требующей мощного баса (хорошо зайдёт для добавления агрессии и лязга). Очень плотный звук.
2. Hydra
- Струны: 8 струн
- Основана на: современных восьмиструнных гитарах
- Подходит для: металла, особенно для супер-низких строев, джента, прогрессива и т.д.
3. Stratus
- Струны: 6 струн
- Основана на: Fender Stratocaster
- Подходит для: поп- и рок-музыки, блюза и лёгкого джаза. В 90-х на них играли даже метал. Характерный, яркий звук стратокастера.
4. Precision
- Струны: 4 струны
- Основана на: Fender Precision Bass
- Подходит для: всего. Одна из самых универсальных моделей бас-гитары в истории.
5. Telos
- Струны: 6 струн
- Основана на: Fender Telecaster
- Подходит для: фанка, джаза, блюза, лёгкого рока и любых жанров, где нужен красивый, чистый или слегка кранчовый звук.
6. Jupiter
- Струны: 7 струн
- Основана на: современных семиструнных гитарах
- Подходит для: поджанров тяжёлой музыки — ню, грува, трэша, металкора, хардкора и т.д.
Все эмуляции обладают высокой гибкостью в настройке. Можно добиться очень реалистичного звучания, а для демок или быстрых идей удобно настроить их на качественный звук без долгих манипуляций.
И не забывайте, что даже гитары для метала можно применять в других жанрах, как это делают Attack Attack в песне Fade With Me, например.
Используйте лейеринг, экспериментируйте: пропишите лид-партию на гитаре и обработайте её как-нибудь необычно, чтобы она хорошо вписалась в микс.
💲💲
Библиотеки от Impact Soundworks: от 4800 ₽
Кстати, у них есть не только гитары!
Shreddage Bundle – 29900 ₽
В комплект входят: Hydra, Jupiter, Stratus, Serpent, Rogue, Archtop, Legacy, Telos, Abyss (бас), Precision (бас), Fretless (бас).
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
1. Abyss
- Струны: 6 струн
- Основана на: бас-гитаре Muckelroy
- Подходит для: тяжёлой музыки, включая метал, рок, а также для современной электронной музыки, требующей мощного баса (хорошо зайдёт для добавления агрессии и лязга). Очень плотный звук.
2. Hydra
- Струны: 8 струн
- Основана на: современных восьмиструнных гитарах
- Подходит для: металла, особенно для супер-низких строев, джента, прогрессива и т.д.
3. Stratus
- Струны: 6 струн
- Основана на: Fender Stratocaster
- Подходит для: поп- и рок-музыки, блюза и лёгкого джаза. В 90-х на них играли даже метал. Характерный, яркий звук стратокастера.
4. Precision
- Струны: 4 струны
- Основана на: Fender Precision Bass
- Подходит для: всего. Одна из самых универсальных моделей бас-гитары в истории.
5. Telos
- Струны: 6 струн
- Основана на: Fender Telecaster
- Подходит для: фанка, джаза, блюза, лёгкого рока и любых жанров, где нужен красивый, чистый или слегка кранчовый звук.
6. Jupiter
- Струны: 7 струн
- Основана на: современных семиструнных гитарах
- Подходит для: поджанров тяжёлой музыки — ню, грува, трэша, металкора, хардкора и т.д.
Все эмуляции обладают высокой гибкостью в настройке. Можно добиться очень реалистичного звучания, а для демок или быстрых идей удобно настроить их на качественный звук без долгих манипуляций.
И не забывайте, что даже гитары для метала можно применять в других жанрах, как это делают Attack Attack в песне Fade With Me, например.
Используйте лейеринг, экспериментируйте: пропишите лид-партию на гитаре и обработайте её как-нибудь необычно, чтобы она хорошо вписалась в микс.
💲💲
Библиотеки от Impact Soundworks: от 4800 ₽
Кстати, у них есть не только гитары!
Shreddage Bundle – 29900 ₽
В комплект входят: Hydra, Jupiter, Stratus, Serpent, Rogue, Archtop, Legacy, Telos, Abyss (бас), Precision (бас), Fretless (бас).
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
11 Nov, 13:04
Спасибо, ребята, за помощь с покупкой и обновлением Vocalign Pro! Очень ценю вашу помощь, и обязательно буду иметь с вами дело в будущем!
(тотомото™️)
(тотомото™️)
Cats Make Music
11 Nov, 10:31
Чёрная пятница в школе Musicheads началась! 🎙️🔥
Мы превратили связки наших курсов в захватывающие голливудские хиты — теперь каждый из них, как блокбастер, с уникальным жанром и настроением!
Хочешь почувствовать себя в экшене, триллере или музыкальной драме?
Выбирай связку курсов по душе и прокачай свои навыки со скидками, как на настоящем киносеансе 🎟️💥
Готов к погружению в мир музыки на новый уровень? Лови момент! 🙌
Мы превратили связки наших курсов в захватывающие голливудские хиты — теперь каждый из них, как блокбастер, с уникальным жанром и настроением!
Хочешь почувствовать себя в экшене, триллере или музыкальной драме?
Выбирай связку курсов по душе и прокачай свои навыки со скидками, как на настоящем киносеансе 🎟️💥
Готов к погружению в мир музыки на новый уровень? Лови момент! 🙌
Cats Make Music
05 Nov, 15:42
👀👀👀
https://www.youtube.com/watch?v=knTIyyagPSM
Мощная техника прокачки звука без смс и регистрации!!!!!!!!!
И с промокодами
@kotenkalapkens
https://www.youtube.com/watch?v=knTIyyagPSM
Мощная техника прокачки звука без смс и регистрации!!!!!!!!!
И с промокодами
@kotenkalapkens
Cats Make Music
05 Nov, 12:44
🎉 Ранняя Черная Пятница Черный Ноябрь уже здесь!
Многие компании не дождались официального старта и уже запустили ранние предложения на Черную Пятницу. Мы тоже присоединяемся к празднику скидок заранее, приготовили для вас простую и приятную акцию:
✨ Скидка 10% на всё! ✨ И самое сочное — она суммируется с ежедневными и личными скидками.
Хотите избежать ажиотажа, быстрее сэкономить и пополнить коллекцию плагинов и софта? Наши скидки уже доступны, а официальный старт Черной Пятницы — в 20-х числах месяца.
@kotenkalapkens 🐈⬛ @kotenkalapkens 🐈⬛
Многие компании не дождались официального старта и уже запустили ранние предложения на Черную Пятницу. Мы тоже присоединяемся к празднику скидок заранее, приготовили для вас простую и приятную акцию:
✨ Скидка 10% на всё! ✨ И самое сочное — она суммируется с ежедневными и личными скидками.
Хотите избежать ажиотажа, быстрее сэкономить и пополнить коллекцию плагинов и софта? Наши скидки уже доступны, а официальный старт Черной Пятницы — в 20-х числах месяца.
@kotenkalapkens 🐈⬛ @kotenkalapkens 🐈⬛
Cats Make Music
04 Nov, 12:34
Kuassa 🎸
В своих проектах мне часто нужно создавать гитарный звук с нуля, ведь клиенты присылают чистый DI. Как мы знаем, тембр гитары зависит не только от усилителя и кабинета, но и от примочек/педалей, и именно с ними у меня всегда были проблемы. Трудно было найти интересные педали отдельными плагинами, не покупая при этом большие наборы вроде Guitar Rig или Amplitube. К тому же хотелось иметь отдельные плагины, которые легко можно будет совмещать с любыми амп-симами.
Тут в дело вступает Kuassa.
Для меня их продукты стали просто спасательным кругом. Огромный выбор отдельных педалей, тематические бандлы и, прежде всего, отличный звук. И я говорю сейчас не только про перегрузы (хотя я, в первую очередь, искал именно фузз, который мог бы вписаться в хай-гейн продакшн).
Например, Shoegaze Bundle содержит в себе почти все, что нужно для игры именно в этом жанре: перегруз, эфемерные дилей и реверб, шикарный хорус, компрессор, чтобы вытащить все детали игры, и даже амп-сим Matchlock, вдохновленный усилителями от Fender. Кстати, именно такие усилители идеальны для работы с педалями, ведь сами по себе обладают довольно чистым и динамичным звуком.
Еще мне понравился Synth Bundle. Если использовать педали из набора вместе, то можно довольно быстро превратить свою гитару в подобие синтезатора. Для этого в наборе есть гармонайзер, ring modulator, тремоло, вибрато и прочие, более привычные эффекты — перегруз, дилей, реверб, хорус и фейзер.
Кстати, о фуззе: у ребят отличная эмуляция легендарного Big Muff под названием Moon Muffin. Плотный, агрессивный, но не режущий слух фузз — именно то, что я искал.
У Kuassa также есть эмуляции усилителей, ничем не уступающих конкурентам, и есть плагин, в котором собраны все отдельные эффекты для удобной работы. К тому же в этом Amplifikation 360 Bundle шикарные пресеты. Сам я чаще пользуюсь отдельно педалями и комбинирую их со своими любимыми усилителями.
В общем, если вы гитарист, которому хочется собрать такую же огромную коллекцию примочек, как у Джека Уайта, или продюсер, часто работающий с гитарными треками, и вам хочется сделать что-то живое и уникальное, советую посмотреть на примочки от Kuassa. Такой полноценной и качественной коллекции я не встречал ни у одного производителя.
Synth Bundle — 8600 ✅
Shoegaze Bundle — 8600 ✅
Amplifikation 360 Bundle — 19900 ✅
Kuassa Efektor Moon Muffin — 4500 ✅
Отдельные плагины — от 4000 ✅
Обращайтесь к @kotenkalapkens — проконсультируем, посоветуем подходящие плагины под ваши задачи.
В своих проектах мне часто нужно создавать гитарный звук с нуля, ведь клиенты присылают чистый DI. Как мы знаем, тембр гитары зависит не только от усилителя и кабинета, но и от примочек/педалей, и именно с ними у меня всегда были проблемы. Трудно было найти интересные педали отдельными плагинами, не покупая при этом большие наборы вроде Guitar Rig или Amplitube. К тому же хотелось иметь отдельные плагины, которые легко можно будет совмещать с любыми амп-симами.
Тут в дело вступает Kuassa.
Для меня их продукты стали просто спасательным кругом. Огромный выбор отдельных педалей, тематические бандлы и, прежде всего, отличный звук. И я говорю сейчас не только про перегрузы (хотя я, в первую очередь, искал именно фузз, который мог бы вписаться в хай-гейн продакшн).
Например, Shoegaze Bundle содержит в себе почти все, что нужно для игры именно в этом жанре: перегруз, эфемерные дилей и реверб, шикарный хорус, компрессор, чтобы вытащить все детали игры, и даже амп-сим Matchlock, вдохновленный усилителями от Fender. Кстати, именно такие усилители идеальны для работы с педалями, ведь сами по себе обладают довольно чистым и динамичным звуком.
Еще мне понравился Synth Bundle. Если использовать педали из набора вместе, то можно довольно быстро превратить свою гитару в подобие синтезатора. Для этого в наборе есть гармонайзер, ring modulator, тремоло, вибрато и прочие, более привычные эффекты — перегруз, дилей, реверб, хорус и фейзер.
Кстати, о фуззе: у ребят отличная эмуляция легендарного Big Muff под названием Moon Muffin. Плотный, агрессивный, но не режущий слух фузз — именно то, что я искал.
У Kuassa также есть эмуляции усилителей, ничем не уступающих конкурентам, и есть плагин, в котором собраны все отдельные эффекты для удобной работы. К тому же в этом Amplifikation 360 Bundle шикарные пресеты. Сам я чаще пользуюсь отдельно педалями и комбинирую их со своими любимыми усилителями.
В общем, если вы гитарист, которому хочется собрать такую же огромную коллекцию примочек, как у Джека Уайта, или продюсер, часто работающий с гитарными треками, и вам хочется сделать что-то живое и уникальное, советую посмотреть на примочки от Kuassa. Такой полноценной и качественной коллекции я не встречал ни у одного производителя.
Synth Bundle — 8600 ✅
Shoegaze Bundle — 8600 ✅
Amplifikation 360 Bundle — 19900 ✅
Kuassa Efektor Moon Muffin — 4500 ✅
Отдельные плагины — от 4000 ✅
Обращайтесь к @kotenkalapkens — проконсультируем, посоветуем подходящие плагины под ваши задачи.
Cats Make Music
03 Nov, 11:40
Забота о финальном результате: что такое Duty of Care 💡
“Duty of Care” переводится примерно как "обязанность заботы" или еще проще — "чувство ответственности" и зачастую используется в юриспруденции. В юридическом контексте он означает, что люди должны действовать осторожно и ответственно по отношению к другим.. Я случайно услышал этот термин и задумался как он относится к моей работе.
Думаю, что люди в нашем чате и так серьезно подходят к своей работе и эти принципы для вас не будут новыми.
Для меня Duty of Care проявляется в трех пунктах:
🔹 Уважение к артисту/клиенту
Продюсер, который следует этому принципу, нацелен на то, чтобы сохранить уникальные черты аранжировки и подчеркнуть артиста. Duty of Care подразумевает сознательный подход к каждой детали, от общей стилистике до одной-двух десятых децибела или времени релиза компрессора, ведь именно из таких деталей и складывается личный и уникальный звук.
🔹 Уважение к слушателям и музыке
Duty of Care — это также ответственность перед слушателями, которые дали шанс вашей работе. Это подразумевает не только техническую реализацию, но и искреннюю заботу о качестве опыта прослушивания, поскольку каждый звук несет в себе значимость для слушателя, и долг продюсера — донести эту ценность в её наилучшем виде. Мы все-таки работаем с искусством, а это многого стоит.
🔹 Уважение к себе
Невозможно закрыть глаза на случайно замеченный артефакт или слишком долго звучащий хвост реверберации. Часто замечаю такие моменты на мастеринге, когда они становятся особенно заметны из-за компрессии. Приходится переделывать и заново делать рендер. Ответственному продюсеру такие детали не будут давать покоя, а тяга к совершенствованию своих навыков не даст закрыть глаза на качество своей работы.
“Duty of Care” переводится примерно как "обязанность заботы" или еще проще — "чувство ответственности" и зачастую используется в юриспруденции. В юридическом контексте он означает, что люди должны действовать осторожно и ответственно по отношению к другим.. Я случайно услышал этот термин и задумался как он относится к моей работе.
Думаю, что люди в нашем чате и так серьезно подходят к своей работе и эти принципы для вас не будут новыми.
Для меня Duty of Care проявляется в трех пунктах:
🔹 Уважение к артисту/клиенту
Продюсер, который следует этому принципу, нацелен на то, чтобы сохранить уникальные черты аранжировки и подчеркнуть артиста. Duty of Care подразумевает сознательный подход к каждой детали, от общей стилистике до одной-двух десятых децибела или времени релиза компрессора, ведь именно из таких деталей и складывается личный и уникальный звук.
🔹 Уважение к слушателям и музыке
Duty of Care — это также ответственность перед слушателями, которые дали шанс вашей работе. Это подразумевает не только техническую реализацию, но и искреннюю заботу о качестве опыта прослушивания, поскольку каждый звук несет в себе значимость для слушателя, и долг продюсера — донести эту ценность в её наилучшем виде. Мы все-таки работаем с искусством, а это многого стоит.
🔹 Уважение к себе
Невозможно закрыть глаза на случайно замеченный артефакт или слишком долго звучащий хвост реверберации. Часто замечаю такие моменты на мастеринге, когда они становятся особенно заметны из-за компрессии. Приходится переделывать и заново делать рендер. Ответственному продюсеру такие детали не будут давать покоя, а тяга к совершенствованию своих навыков не даст закрыть глаза на качество своей работы.
Cats Make Music
03 Nov, 07:45
Система ладов Джейми Аберсольда
В книге How to Play Jazz and Improvise джазовый музыкант и мастер импровизации Джейми Аберсольд дает таблицу, в которой соотносит основные типы аккордов и звукоряды, с помощью которых эти аккорды можно обыграть. Эта таблица будет полезна и тем, кто учится импровизировать в моменте, и тем, кто хочет разнообразить свои инструментальные партии при работе в DAW.
Аберсольд выделяет пять основных видов нон/септаккордов: мажорный, доминантовый, минорный, полууменьшенный и уменьшенный.
У каждого из аккордов в таблице есть несколько вариантов гамм для обыгрывания. Первая гамма в категории наиболее соответствует обозначенному аккорду, каждая следующая звучит более напряженно и диссонантно. Аберсольд рекомендует чередовать гаммы разной напряженности, чтобы управлять циклами tension&release.
Мне очень нравится эта книжка, в ней помимо ладов описываются универсальные принципы, которые работают в любой музыке.
Полные версии на английском и русском языке можно скачать здесь ⬇️
В книге How to Play Jazz and Improvise джазовый музыкант и мастер импровизации Джейми Аберсольд дает таблицу, в которой соотносит основные типы аккордов и звукоряды, с помощью которых эти аккорды можно обыграть. Эта таблица будет полезна и тем, кто учится импровизировать в моменте, и тем, кто хочет разнообразить свои инструментальные партии при работе в DAW.
Аберсольд выделяет пять основных видов нон/септаккордов: мажорный, доминантовый, минорный, полууменьшенный и уменьшенный.
У каждого из аккордов в таблице есть несколько вариантов гамм для обыгрывания. Первая гамма в категории наиболее соответствует обозначенному аккорду, каждая следующая звучит более напряженно и диссонантно. Аберсольд рекомендует чередовать гаммы разной напряженности, чтобы управлять циклами tension&release.
Мне очень нравится эта книжка, в ней помимо ладов описываются универсальные принципы, которые работают в любой музыке.
Полные версии на английском и русском языке можно скачать здесь ⬇️
Cats Make Music
02 Nov, 14:31
Откуда берутся аккорды "не в тональности"
В музыке, основанной на мажоро-минорной ладовой системе, часто встречаются аккорды, которые не вписываются в звукоряд натурального мажора или минора. Намеренно избегать их не стоит.
Если вы все-таки сомневаетесь и нужно обоснование, то вот откуда они могут взяться:
– Аккорд – альтерированный, т.е. с хроматически измененной ступенью/ступенями. Альтерациями чаще всего называют изменение неустойчивых ступеней: II, IV, VI и VII. Эти ступени могут повышаться или понижаться, создавая обостренное тяготение в устойчивые. Такие альтерации только укрепляют исходную тональность, подчеркивая отношения между устойчивыми и неустойчивыми ступенями.
– Аккорд из другого вида мажора или минора: гармонического или мелодического. Так объясняется минорные IV и V в мажоре, а также мажорные IV и V в миноре.
– Аккорд из одноименной тональности; чаще всего можно услышать аккорды одноименного минора в мажоре. К основным аккордам добавляются одноименные минорные I, IV, V; + ум.II, а также низкие III, VII, VI.
– Отклонение или модуляция; в таком случае появятся аккорды из новой тональности. В случае с отклонением произойдет быстрое возвращение в исходную тональность, а при модуляции закрепится тональность новая.
– Аккорды входят в модулирующую секвенцию или хроматический параллелизм. Это приемы, которые могут увести довольно далеко из исходной тональности благодаря мощной слуховой инерции, которая возникает при повторении одних и тех же элементов на разной высоте.
В музыке, основанной на мажоро-минорной ладовой системе, часто встречаются аккорды, которые не вписываются в звукоряд натурального мажора или минора. Намеренно избегать их не стоит.
Если вы все-таки сомневаетесь и нужно обоснование, то вот откуда они могут взяться:
– Аккорд – альтерированный, т.е. с хроматически измененной ступенью/ступенями. Альтерациями чаще всего называют изменение неустойчивых ступеней: II, IV, VI и VII. Эти ступени могут повышаться или понижаться, создавая обостренное тяготение в устойчивые. Такие альтерации только укрепляют исходную тональность, подчеркивая отношения между устойчивыми и неустойчивыми ступенями.
– Аккорд из другого вида мажора или минора: гармонического или мелодического. Так объясняется минорные IV и V в мажоре, а также мажорные IV и V в миноре.
– Аккорд из одноименной тональности; чаще всего можно услышать аккорды одноименного минора в мажоре. К основным аккордам добавляются одноименные минорные I, IV, V; + ум.II, а также низкие III, VII, VI.
– Отклонение или модуляция; в таком случае появятся аккорды из новой тональности. В случае с отклонением произойдет быстрое возвращение в исходную тональность, а при модуляции закрепится тональность новая.
– Аккорды входят в модулирующую секвенцию или хроматический параллелизм. Это приемы, которые могут увести довольно далеко из исходной тональности благодаря мощной слуховой инерции, которая возникает при повторении одних и тех же элементов на разной высоте.
Cats Make Music
02 Nov, 10:05
Еще несколько идей от по наборам UAD Select 🛠
Комбинация из 10 плагинов: Полный микс.
- Helios Type 69 Preamp and EQ Collection — предусилитель для вокала и инструментов, разгоняем перед сведением.
- API 2500 Bus Compressor — шикарный компрессор для групп инструментов и мастера. Универсальный.
- Distressor — универсальный компрессор для отдельных элементов. Можно как контролировать динамику, так и изменить тембр.
- LA-2A Leveler Collection — мягкая компрессия для вокала.
- SSL 4000 E Channel Strip — сведение отдельных инструментов, EQ, компрессор и аналоговая окраска.
- Pure Plate Reverb — естественный реверб, подойдет для всего, от вокала до барабанов.
- Oxide Tape Recorder — советую добавить на группы инструментов и мастер-канал для эмуляции классического студийного тракта.
- Galaxy Tape Echo — эхо для создания пространства.
- Thermionic Culture Vulture — для теплоты, окраски и сатурации. Создаем тембры с характером.
- Precision Multiband — мультибенд-компрессор, ему найдется применение в каждом миксе.
6 плагинов для полного вокального продакшена:
- Distressor — компрессор для управления динамикой и контроля пиков.
- Manley VOXBOX Channel Strip — аналоговый звук, эквализация, компрессия и гейт.
- Precision De-Esser — чтобы убрать резкие шипящие звуки.
- Studio D Chorus — легкий эффект даблинга для расширения вокала.
- Lexicon 224 Digital Reverb — классический студийный ревербератор.
- Korg SDD-3000 Digital Delay — делэй для более интересного пространства и креативных эффектов.
Для гитаристов:
- '65 Dream — эмуляция классического гитарного усилителя Fender Deluxe Reverb.
- '63 Ruby — эмуляция VOX AC 30, классика британского гитарного звука, от Queen до Radiohead.
- '68 Lion — эмуляция легендарного усилителя от Marshall, классика тяжелого рока.
🔥@kotenkalapkens 🔥 @kotenkalapkens 🔥
Комбинация из 10 плагинов: Полный микс.
- Helios Type 69 Preamp and EQ Collection — предусилитель для вокала и инструментов, разгоняем перед сведением.
- API 2500 Bus Compressor — шикарный компрессор для групп инструментов и мастера. Универсальный.
- Distressor — универсальный компрессор для отдельных элементов. Можно как контролировать динамику, так и изменить тембр.
- LA-2A Leveler Collection — мягкая компрессия для вокала.
- SSL 4000 E Channel Strip — сведение отдельных инструментов, EQ, компрессор и аналоговая окраска.
- Pure Plate Reverb — естественный реверб, подойдет для всего, от вокала до барабанов.
- Oxide Tape Recorder — советую добавить на группы инструментов и мастер-канал для эмуляции классического студийного тракта.
- Galaxy Tape Echo — эхо для создания пространства.
- Thermionic Culture Vulture — для теплоты, окраски и сатурации. Создаем тембры с характером.
- Precision Multiband — мультибенд-компрессор, ему найдется применение в каждом миксе.
6 плагинов для полного вокального продакшена:
- Distressor — компрессор для управления динамикой и контроля пиков.
- Manley VOXBOX Channel Strip — аналоговый звук, эквализация, компрессия и гейт.
- Precision De-Esser — чтобы убрать резкие шипящие звуки.
- Studio D Chorus — легкий эффект даблинга для расширения вокала.
- Lexicon 224 Digital Reverb — классический студийный ревербератор.
- Korg SDD-3000 Digital Delay — делэй для более интересного пространства и креативных эффектов.
Для гитаристов:
- '65 Dream — эмуляция классического гитарного усилителя Fender Deluxe Reverb.
- '63 Ruby — эмуляция VOX AC 30, классика британского гитарного звука, от Queen до Radiohead.
- '68 Lion — эмуляция легендарного усилителя от Marshall, классика тяжелого рока.
🔥@kotenkalapkens 🔥 @kotenkalapkens 🔥
Cats Make Music
02 Nov, 06:22
Привычное vs новое
Существует точка зрения, что слушатель не любит чего-то нового и непривычного, поэтому чтобы преуспеть в музыке, нужно давать слушателю то, к чему он привык и не заниматься изобретательством. Мысль эта высосана из пальца, обычно сопровождается каким-нибудь нейробиологическим бредом про работу мозга, но очевидно противоречит здравому смыслу.
Если бы всё работало именно так, то музыка бы вообще никак не развивалась — мы бы до сих пор слушали вальсы и танцевали польку. Не появился бы джаз, рок-н-ролл, техно и вообще ничего. Но на практике мы видим, что этого не происходит. Музыка развивается, рождаются новые направления и тренды, но как это происходит? — новое направление и тренд всегда рождаются когда кто-то "не зассал" выйти из шаблона и не пошёл по пути "давать слушателю то, к чему он привык". Так что если вы хотите задавать тренды, а не быть их заложником, уныло плетясь в хвосте догоняющих за теми кто их задаёт, то вы уже знаете, что делать.
Существует и вторая точка зрения, что в музыке нет никаких границ и рамок, поэтому нужно вообще забить на опыт тех, кто делал её до тебя (или делает параллельно с тобой) и создать что-то "радикально новое". Концептуально эта позиция мне нравится гораздо больше первой, однако она точно также сильно оторвана от реальности. Что-то "радикально новое" — это всегда очень круто, но большинству людей нужно время на его принятие, поэтому будьте готовы к тому, что кроме вас, ваше "радикально новое" скорее всего заинтересует 10-15 человек от силы. Примерно столько же будет слушать вашу музыку и ходить на ваши концерты. Это не значит, что в итоге оно не сможет стать трендом — это значит, что вам потребуется больше сил и терпения, чтобы дождаться этого момента.
Лично мне импонирует третья точка зрения — в музыке следует соблюдать разумный баланс знакомого и чего-то совершенно свежего и нового. Большая часть новых направлений как правило так и появляется — на стыке чего-то уже давно известного, но в неожиданной комбинации и с неожиданными "мутациями". Вопрос только в том, что баланс этот у каждого творца свой 😊
Создание звука с Андреем Девятых
Существует точка зрения, что слушатель не любит чего-то нового и непривычного, поэтому чтобы преуспеть в музыке, нужно давать слушателю то, к чему он привык и не заниматься изобретательством. Мысль эта высосана из пальца, обычно сопровождается каким-нибудь нейробиологическим бредом про работу мозга, но очевидно противоречит здравому смыслу.
Если бы всё работало именно так, то музыка бы вообще никак не развивалась — мы бы до сих пор слушали вальсы и танцевали польку. Не появился бы джаз, рок-н-ролл, техно и вообще ничего. Но на практике мы видим, что этого не происходит. Музыка развивается, рождаются новые направления и тренды, но как это происходит? — новое направление и тренд всегда рождаются когда кто-то "не зассал" выйти из шаблона и не пошёл по пути "давать слушателю то, к чему он привык". Так что если вы хотите задавать тренды, а не быть их заложником, уныло плетясь в хвосте догоняющих за теми кто их задаёт, то вы уже знаете, что делать.
Существует и вторая точка зрения, что в музыке нет никаких границ и рамок, поэтому нужно вообще забить на опыт тех, кто делал её до тебя (или делает параллельно с тобой) и создать что-то "радикально новое". Концептуально эта позиция мне нравится гораздо больше первой, однако она точно также сильно оторвана от реальности. Что-то "радикально новое" — это всегда очень круто, но большинству людей нужно время на его принятие, поэтому будьте готовы к тому, что кроме вас, ваше "радикально новое" скорее всего заинтересует 10-15 человек от силы. Примерно столько же будет слушать вашу музыку и ходить на ваши концерты. Это не значит, что в итоге оно не сможет стать трендом — это значит, что вам потребуется больше сил и терпения, чтобы дождаться этого момента.
Лично мне импонирует третья точка зрения — в музыке следует соблюдать разумный баланс знакомого и чего-то совершенно свежего и нового. Большая часть новых направлений как правило так и появляется — на стыке чего-то уже давно известного, но в неожиданной комбинации и с неожиданными "мутациями". Вопрос только в том, что баланс этот у каждого творца свой 😊
Создание звука с Андреем Девятых
Cats Make Music
01 Nov, 15:04
🔷 1176 Classic Limiter Collection
🔶 AKG BX 20 Spring Reverb
🔷 Ampex ATR-102 Mastering Tape Recorder
🔶 API 2500 Bus Compressor
🔷 API 500 Series EQ Collection
🔶 API Preamp
🔷 API Vision Channel Strip Collection
🔶 Avalon VT-737 Tube Channel Strip
🔷 Brigade Chorus
🔶 Cambridge EQ
🔷 Capitol Chambers
🔶 Capitol Mastering Compressor
🔷 Century Tube Channel Strip
🔶 Cooper Time Cube Mk II Delay
🔷 dbx 160 Compressor/Limiter
🔶 Distortion Essentials Bundle
🔷 DreamVerb Room Modeler
🔶 Electra 88 Vintage Keyboard Studio
🔷 Empirical Labs EL8 Distressor
🔶 EMT 140 Classic Plate Reverberator
🔷 EMT 250 Classic Electronic Reverb
🔶 EP-34 Tape Echo
🔷 Fairchild Tube Limiter Collection
🔶 FATSO Jr./Sr. Tape Sim. and Compressor
🔷 Fender ‘55 Tweed Deluxe
🔶 Galaxy Tape Echo
🔷 Harrison 32C/32C SE Channel EQ
🔶 Helios Type 69 Preamp and EQ Collection
🔷 Hitsville EQ Collection
🔶 Hitsville Reverb Chambers
🔷 Korg SDD-3000 Digital Delay
🔶 Lexicon 224 Digital Reverb
🔷 Little Labs IBP Phase Alignment Tool
🔶 Little Labs Voice Of God Bass Resonance
🔷 Manley Massive Passive EQ
🔶 Manley Tube Preamp
🔷 Manley Variable Mu Limiter Compressor
🔶 Manley VOXBOX Channel Strip
🔷 Moog Minimoog
🔶 Moog Multimode Filter Collection
🔷 MXR Flanger/Doubler
🔶 Ocean Way® Microphone Collection
🔷 Opal Morphing Synth
🔶 Oxide Tape Recorder
🔷 PolyMAX Synth
🔶 Precision Buss Compressor
🔷 Precision De-Esser
🔶 Precision Enhancer Hz
🔷 Precision Enhancer kHz
🔶 Precision EQ
🔷 Precision K-Stereo Ambience Recovery
🔶 Precision Limiter
🔷 Precision Maximizer
🔶 Precision Mix Rack Collection
🔷 Precision Multiband
🔶 Pultec Passive EQ Collection
🔷 Pure Plate Reverb
🔶 Ravel
🔷 Sphere Mic Collection
🔶 SSL 4000 E Channel Strip
🔷 SSL 4000 G Bus Compressor
🔶 Studer A800 Tape Recorder
🔷 Studio D Chorus
🔶 Teletronix LA-2A Tube Compressor
🔷 Teletronix LA-2A Leveler Collection
🔶 Teletronix LA-3A Classic Audio Leveler
🔷 Thermionic Culture Vulture
🔶 Topline Vocal Suite
🔷 Trident A-Range Classic Console EQ
🔶 UA 175B and 176 Tube Compressor Collection
🔷 UA 610 Tube Preamp and EQ Collection
🔶 UA LA-6176 Signature Channel Strip
🔷 UAD Dream ‘65 Reverb Amp
🔶 UAD Lion ‘68 Super Lead Amp
🔷 UAD Ruby ‘63 Top Boost Amp
🔶 UAD Sound City Studios Plug-In
🔷 V76 Preamplifier
🔶 Verve Analog Machines
🔶 AKG BX 20 Spring Reverb
🔷 Ampex ATR-102 Mastering Tape Recorder
🔶 API 2500 Bus Compressor
🔷 API 500 Series EQ Collection
🔶 API Preamp
🔷 API Vision Channel Strip Collection
🔶 Avalon VT-737 Tube Channel Strip
🔷 Brigade Chorus
🔶 Cambridge EQ
🔷 Capitol Chambers
🔶 Capitol Mastering Compressor
🔷 Century Tube Channel Strip
🔶 Cooper Time Cube Mk II Delay
🔷 dbx 160 Compressor/Limiter
🔶 Distortion Essentials Bundle
🔷 DreamVerb Room Modeler
🔶 Electra 88 Vintage Keyboard Studio
🔷 Empirical Labs EL8 Distressor
🔶 EMT 140 Classic Plate Reverberator
🔷 EMT 250 Classic Electronic Reverb
🔶 EP-34 Tape Echo
🔷 Fairchild Tube Limiter Collection
🔶 FATSO Jr./Sr. Tape Sim. and Compressor
🔷 Fender ‘55 Tweed Deluxe
🔶 Galaxy Tape Echo
🔷 Harrison 32C/32C SE Channel EQ
🔶 Helios Type 69 Preamp and EQ Collection
🔷 Hitsville EQ Collection
🔶 Hitsville Reverb Chambers
🔷 Korg SDD-3000 Digital Delay
🔶 Lexicon 224 Digital Reverb
🔷 Little Labs IBP Phase Alignment Tool
🔶 Little Labs Voice Of God Bass Resonance
🔷 Manley Massive Passive EQ
🔶 Manley Tube Preamp
🔷 Manley Variable Mu Limiter Compressor
🔶 Manley VOXBOX Channel Strip
🔷 Moog Minimoog
🔶 Moog Multimode Filter Collection
🔷 MXR Flanger/Doubler
🔶 Ocean Way® Microphone Collection
🔷 Opal Morphing Synth
🔶 Oxide Tape Recorder
🔷 PolyMAX Synth
🔶 Precision Buss Compressor
🔷 Precision De-Esser
🔶 Precision Enhancer Hz
🔷 Precision Enhancer kHz
🔶 Precision EQ
🔷 Precision K-Stereo Ambience Recovery
🔶 Precision Limiter
🔷 Precision Maximizer
🔶 Precision Mix Rack Collection
🔷 Precision Multiband
🔶 Pultec Passive EQ Collection
🔷 Pure Plate Reverb
🔶 Ravel
🔷 Sphere Mic Collection
🔶 SSL 4000 E Channel Strip
🔷 SSL 4000 G Bus Compressor
🔶 Studer A800 Tape Recorder
🔷 Studio D Chorus
🔶 Teletronix LA-2A Tube Compressor
🔷 Teletronix LA-2A Leveler Collection
🔶 Teletronix LA-3A Classic Audio Leveler
🔷 Thermionic Culture Vulture
🔶 Topline Vocal Suite
🔷 Trident A-Range Classic Console EQ
🔶 UA 175B and 176 Tube Compressor Collection
🔷 UA 610 Tube Preamp and EQ Collection
🔶 UA LA-6176 Signature Channel Strip
🔷 UAD Dream ‘65 Reverb Amp
🔶 UAD Lion ‘68 Super Lead Amp
🔷 UAD Ruby ‘63 Top Boost Amp
🔶 UAD Sound City Studios Plug-In
🔷 V76 Preamplifier
🔶 Verve Analog Machines
Cats Make Music
01 Nov, 15:04
UAD Select
Кастомные бандлы UAD, успеваем собрать набор под свои задачи.
2 плагина – 5200 ✅
3 плагина – 7200 ✅
6 плагинов – 13200 ✅
10 плагинов – 19900 ✅
Пара идей от нас:
Мастхэв:
🔊 Distressor + Fatso
Для любителей разной сатурации:
🔥 Verve Analog Machines + Manley Tube Preamp + Thermionic Culture Vulture
Чтобы закрыть потребность в качественном пространстве:
🌌 Sound City Studios + EMT 140 Classic Plate + Lexicon 224 + DreamVerb Room Modeler + Galaxy Tape Echo + Korg SDD-3000 Digital Delay
Два классических bus-компрессора и два легендарных ченнел стрипа:
🎛 API 2500 Bus Compressor + API Vision Channel Strip + SSL 4000 E Channel Strip + SSL 4000 G Bus Compressor
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Полный список плагинов на выбор в следующем посте 👇
Кастомные бандлы UAD, успеваем собрать набор под свои задачи.
2 плагина – 5200 ✅
3 плагина – 7200 ✅
6 плагинов – 13200 ✅
10 плагинов – 19900 ✅
Пара идей от нас:
Мастхэв:
🔊 Distressor + Fatso
Для любителей разной сатурации:
🔥 Verve Analog Machines + Manley Tube Preamp + Thermionic Culture Vulture
Чтобы закрыть потребность в качественном пространстве:
🌌 Sound City Studios + EMT 140 Classic Plate + Lexicon 224 + DreamVerb Room Modeler + Galaxy Tape Echo + Korg SDD-3000 Digital Delay
Два классических bus-компрессора и два легендарных ченнел стрипа:
🎛 API 2500 Bus Compressor + API Vision Channel Strip + SSL 4000 E Channel Strip + SSL 4000 G Bus Compressor
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Полный список плагинов на выбор в следующем посте 👇
Cats Make Music
01 Nov, 12:01
Скидки от IK Multimedia к выходным
IK Multimedia Total Studio 4 MAX — 13 200 руб.
Внутри все топовые приборы и инструменты от IK:
- Tonex Max
- Modo Bass 2
- Modo Drum 1.5
- AmpliTube 5 Max v2
- SampleTank
- Syntronik 2
- T-RackS 5 MAX v2
Отдельно:
AmpliTube 5 MAX v2 — 6 500 руб.
Modo Bass + Modo Drum — 6 500 руб.
Успевайте зафиксировать цену до 02.11 у @kotenkalapkens
IK Multimedia Total Studio 4 MAX — 13 200 руб.
Внутри все топовые приборы и инструменты от IK:
- Tonex Max
- Modo Bass 2
- Modo Drum 1.5
- AmpliTube 5 Max v2
- SampleTank
- Syntronik 2
- T-RackS 5 MAX v2
Отдельно:
AmpliTube 5 MAX v2 — 6 500 руб.
Modo Bass + Modo Drum — 6 500 руб.
Успевайте зафиксировать цену до 02.11 у @kotenkalapkens
Cats Make Music
01 Nov, 10:53
Ежедневные скидки еще активны👌
-20% и -15% делаем на любой плагин🔥
@kotenkalapkens
-20% и -15% делаем на любой плагин🔥
@kotenkalapkens
Cats Make Music
31 Oct, 16:46
Pulsar Echorec and Primavera активированы и работают успешно. Еще один плагинчик в шаблоне Michael Brauer занял достойное место. Спасибо.
Cats Make Music
31 Oct, 15:27
💀Подходите к костру, я расскажу вам о Spooky Scary Skeletons — самой страшной песне в истории 💀
Эта песня звучит словно эхо давно ушедших костей, гремящих под землей. История начинается в 1996 году, когда композитор Эндрю Голд создал песню для детского альбома Halloween Howls. Но будьте уверены, в этой, пробирающей до глубины души композиции, нет ничего детского. Наоборот, детей лучше убрать от колонок, когда вы слышите первые ее ноты. Под веселым мотивом скрывается хор склелеталов, который вспоминают каждый Хэллоуин.
Под лунным светом зловещие скелеты выкапываются из земли и начинают танцевать, гремя своими костями под ужасающие звуки ксилофона. Текст повествует нам о дружелюбных и не понятых жителей потустороннего мира, которые пугают всех, с кем хотят подружиться.
Настоящую популярность песня обрела только спустя много лет, в 2010-х, когда интернет сделал её мемом, а Undead Tombstone ремикс превратил её в неожиданно драйвовый трек для вечеринок. Этот ремикс подарил песне новую жизнь, и как и скелеты, о которых она рассказывает, она напоминает о себе каждый октябрь.
Мне сложно представить Хэллоуин без этой песни, ставшей чуть ли не синонимом этого праздника — такого же забавного и безобидного как и сама песня.🎃🎃
Эта песня звучит словно эхо давно ушедших костей, гремящих под землей. История начинается в 1996 году, когда композитор Эндрю Голд создал песню для детского альбома Halloween Howls. Но будьте уверены, в этой, пробирающей до глубины души композиции, нет ничего детского. Наоборот, детей лучше убрать от колонок, когда вы слышите первые ее ноты. Под веселым мотивом скрывается хор склелеталов, который вспоминают каждый Хэллоуин.
Под лунным светом зловещие скелеты выкапываются из земли и начинают танцевать, гремя своими костями под ужасающие звуки ксилофона. Текст повествует нам о дружелюбных и не понятых жителей потустороннего мира, которые пугают всех, с кем хотят подружиться.
Настоящую популярность песня обрела только спустя много лет, в 2010-х, когда интернет сделал её мемом, а Undead Tombstone ремикс превратил её в неожиданно драйвовый трек для вечеринок. Этот ремикс подарил песне новую жизнь, и как и скелеты, о которых она рассказывает, она напоминает о себе каждый октябрь.
Мне сложно представить Хэллоуин без этой песни, ставшей чуть ли не синонимом этого праздника — такого же забавного и безобидного как и сама песня.🎃🎃
Cats Make Music
31 Oct, 13:12
Годовые подписки и Perpetual Pro Tools по специальной цене, успеваем оформить ближайшую пару дней
Подписка на год:
Pro Tools Studio – 13500 ✅
Pro Tools Ultimate – 26500 ✅
Pro Tools Perpetual – ваш навсегда:
Studio - 40000 ✅
Ultimate – 90000 ✅
⏳@kotenkalapkens @kotenkalapkens⌛️
Подписка на год:
Pro Tools Studio – 13500 ✅
Pro Tools Ultimate – 26500 ✅
Pro Tools Perpetual – ваш навсегда:
Studio - 40000 ✅
Ultimate – 90000 ✅
⏳@kotenkalapkens @kotenkalapkens⌛️
Cats Make Music
28 Oct, 17:54
Собирайте себе кастомные наборы от Brainworx.🌟🌟
Два плагина — 4500, Три — 5500, Четыре — 6500
Подробности и участвующие в акции плагины у @kotenkalapkens, успевайте до 30.10
Также по хорошим ценам доступны отдельные плагины D16 до 03.11 ⏳⌛️
Два плагина — 4500, Три — 5500, Четыре — 6500
Подробности и участвующие в акции плагины у @kotenkalapkens, успевайте до 30.10
Также по хорошим ценам доступны отдельные плагины D16 до 03.11 ⏳⌛️
Cats Make Music
28 Oct, 13:54
Что отвечать, когда потенциальный клиент спрашивает о стоимости вашей работы? 📈
Советы от Николоса Ди Лоренцо — австралийского звукорежиссера, владельца студии Panorama и одноименного YouTube-канала.
Всем из нас, от звукорежиссеров до аранжировщиков и продюсеров, знаком вопрос: «Сколько стоят ваши услуги?». Как ответить, чтобы конвертировать запрос в оплачиваемый проект?
Есть два популярных подхода:
1. Сразу назвать цену. ❌
2. Попросить подробнее рассказать о проекте или прислать дорожки. ❌
Оба варианта не идеальны, хотя у первого есть своя логика. Если клиент спрашивает цену, логично дать ответ, но, кроме нее, важно рассказать и о той пользе, которую он получит.
Начните с позитивного комментария, если клиент уже отправил демо-версию, текст или просто идею песни. Найдите, за что можно зацепиться — это поможет установить контакт. Если кроме вопроса о цене вам ничего не прислали, начните диалог с фразы: «Буду рад ознакомиться с проектом».
Во-вторых, задавайте вопросы, не давая указаний. Что это значит? Вместо «Пришлите то, что у вас есть, и я скажу цену», скажите: «Если дорожки уже загружены на облако, могу ознакомиться и назвать точные условия и сроки». Такой вопрос точно вызовет четкий ответ.
Далее, нужно понять, чего именно хочет добиться клиент. Мы все получали развёрнутые «трёхэтажные» эссе, читаемые скорее как сочинения, а не ТЗ, и так же часто слышали просто: «Не знаю». Задайте конкретные вопросы:
1. Что вам нравится в том, что уже есть?
2. Что не нравится?
3. Каковы цели вашего проекта?
4. Есть ли у вас референсы?
Эти вопросы можно адаптировать под ваш стиль общения и тип проекта, но в целом они демонстрируют клиенту ваш профессиональный подход, оставаясь при этом ориентированными на его запрос. К тому же, так вы узнаете много полезного о проекте и поможете клиенту сформулировать ТЗ.
Далее, если вас спросили цену, её стоит назвать обязательно. Это можно сделать и раньше, чем указано в этом посте, но не первым пунктом. Помимо цены, советую назвать сроки, количество правок и типы файлов, которые клиент получит. Укажите, что отправите микс или микс+мастер, а также какие дополнительные версии микса можно ожидать: минус, минус с бэками, а капелла, версия с цензурой, отдельные группы и т.д.
В завершение пригласите клиента к дальнейшему обсуждению. Дайте понять, что можно позвонить или написать вам в другом мессенджере или даже встретиться лично на студии, если это возможно.
Всем хорошего звука и адекватных клиентов! 🤝
Советы от Николоса Ди Лоренцо — австралийского звукорежиссера, владельца студии Panorama и одноименного YouTube-канала.
Всем из нас, от звукорежиссеров до аранжировщиков и продюсеров, знаком вопрос: «Сколько стоят ваши услуги?». Как ответить, чтобы конвертировать запрос в оплачиваемый проект?
Есть два популярных подхода:
1. Сразу назвать цену. ❌
2. Попросить подробнее рассказать о проекте или прислать дорожки. ❌
Оба варианта не идеальны, хотя у первого есть своя логика. Если клиент спрашивает цену, логично дать ответ, но, кроме нее, важно рассказать и о той пользе, которую он получит.
Начните с позитивного комментария, если клиент уже отправил демо-версию, текст или просто идею песни. Найдите, за что можно зацепиться — это поможет установить контакт. Если кроме вопроса о цене вам ничего не прислали, начните диалог с фразы: «Буду рад ознакомиться с проектом».
Во-вторых, задавайте вопросы, не давая указаний. Что это значит? Вместо «Пришлите то, что у вас есть, и я скажу цену», скажите: «Если дорожки уже загружены на облако, могу ознакомиться и назвать точные условия и сроки». Такой вопрос точно вызовет четкий ответ.
Далее, нужно понять, чего именно хочет добиться клиент. Мы все получали развёрнутые «трёхэтажные» эссе, читаемые скорее как сочинения, а не ТЗ, и так же часто слышали просто: «Не знаю». Задайте конкретные вопросы:
1. Что вам нравится в том, что уже есть?
2. Что не нравится?
3. Каковы цели вашего проекта?
4. Есть ли у вас референсы?
Эти вопросы можно адаптировать под ваш стиль общения и тип проекта, но в целом они демонстрируют клиенту ваш профессиональный подход, оставаясь при этом ориентированными на его запрос. К тому же, так вы узнаете много полезного о проекте и поможете клиенту сформулировать ТЗ.
Далее, если вас спросили цену, её стоит назвать обязательно. Это можно сделать и раньше, чем указано в этом посте, но не первым пунктом. Помимо цены, советую назвать сроки, количество правок и типы файлов, которые клиент получит. Укажите, что отправите микс или микс+мастер, а также какие дополнительные версии микса можно ожидать: минус, минус с бэками, а капелла, версия с цензурой, отдельные группы и т.д.
В завершение пригласите клиента к дальнейшему обсуждению. Дайте понять, что можно позвонить или написать вам в другом мессенджере или даже встретиться лично на студии, если это возможно.
Всем хорошего звука и адекватных клиентов! 🤝
Cats Make Music
28 Oct, 11:02
Всем хорошего начала рабочей недели!
До 04.11 успеваем взять отличные приборы от Pulsar по не менее отличным ценам.
Винтажное пространство:
Echorec + Primavera = 5000
Стерео/Dual Mono компрессор в стиле 1176:
Pulsar 1178 = 5000
Современная эмуляция консоли Trident:
Poseidon = 5000
Очень музыкальные EQ и компрессор:
Massive + MU = 8500
“Сияющий” EQ:
Pulsar 8200 = 6000
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
До 04.11 успеваем взять отличные приборы от Pulsar по не менее отличным ценам.
Винтажное пространство:
Echorec + Primavera = 5000
Стерео/Dual Mono компрессор в стиле 1176:
Pulsar 1178 = 5000
Современная эмуляция консоли Trident:
Poseidon = 5000
Очень музыкальные EQ и компрессор:
Massive + MU = 8500
“Сияющий” EQ:
Pulsar 8200 = 6000
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
27 Oct, 17:51
Спасибо! Все активировалось, вы как всегда лучшие! Теперь жду остальные ключики)
Cats Make Music
27 Oct, 16:09
Не только велосити
Тонкость, которая поможет сделать фразировку более живой и естественной: длительность звука влияет на восприятие его динамики. Больше всего это заметно на инструментах, на которых нельзя повлиять на громкость или атаку силой нажатия или другими способами: органах, электрических пианино и в некоторых библиотеках сэмплов.
Чтобы звук в таком случае казался легче, нужно немного сократить его длительность. Особенно, когда нужно получить чуть более тихое окончание мотива или фразы.
Наоборот, если держать ноту дольше, она будет казаться более увесистой, что может пригодиться в кульминации.
Этот принцип работает и при работе над партиями в DAW, и при живом исполнении.
На инструменте просто снимите нужные ноты чуть раньше, либо чуть позже, или измените штрих. В DAW для этого достаточно потянуть ноту курсором в нужную строну. Я обычно делаю это без привязки к сетке, и ориентируюсь в первую очередь на слух.
Тонкость, которая поможет сделать фразировку более живой и естественной: длительность звука влияет на восприятие его динамики. Больше всего это заметно на инструментах, на которых нельзя повлиять на громкость или атаку силой нажатия или другими способами: органах, электрических пианино и в некоторых библиотеках сэмплов.
Чтобы звук в таком случае казался легче, нужно немного сократить его длительность. Особенно, когда нужно получить чуть более тихое окончание мотива или фразы.
Наоборот, если держать ноту дольше, она будет казаться более увесистой, что может пригодиться в кульминации.
Этот принцип работает и при работе над партиями в DAW, и при живом исполнении.
На инструменте просто снимите нужные ноты чуть раньше, либо чуть позже, или измените штрих. В DAW для этого достаточно потянуть ноту курсором в нужную строну. Я обычно делаю это без привязки к сетке, и ориентируюсь в первую очередь на слух.
Cats Make Music
27 Oct, 15:11
В наличии!
Waves GTR3 2500
iZotope Voice Enhancement
Assistant 2500 (4 шт в наличии)
iZotope Nectar 4 Elements 4000
LANDR FX Bundle 6500
Sonible Smart Bundle 18000
Выдача сразу✅
@kotenkalapkens
Waves GTR3 2500
iZotope Voice Enhancement
Assistant 2500 (4 шт в наличии)
iZotope Nectar 4 Elements 4000
LANDR FX Bundle 6500
Sonible Smart Bundle 18000
Выдача сразу✅
@kotenkalapkens
Cats Make Music
27 Oct, 12:02
Добрый день! Все установилось и работает.
Не без танцев с бубном с этим лицензером, но разобрался)
Огромное спасибо!
Не без танцев с бубном с этим лицензером, но разобрался)
Огромное спасибо!
Cats Make Music
26 Oct, 15:18
Power chords не для рока
Чтобы построить power chord, или квинтаккорд, нужно построить квинту и октаву от основного тона.
Обычно эти аккорды используются в тяжелой рок музыке и ассоциируются с хорошим гитарным дисторшном, но этим их применение не ограничивается.
Вот еще минимум два способа использования квинтаккордов:
1. В низком регистре или на перегрузе. Пустотность квинты оставляет достаточно пространства для перегруза и низких частот. Это подходит вообще для всех ситуаций, когда хочется мощного аккордового звучания в низком регистре, либо в тембрах, насыщенных гармониками. Такие аккорды будут звучать очень сочно, но при этом без грязи. Мне нравится подобное звучание в малой и большой октаве на фортепиано или в плотных пэдах.
2. В среднем и верхнем регистре. Здесь квинтаккорды будут создавать ощущение пустоты, особенно в сочетании с чистыми, прозрачными тембрами. Так можно получить образ большого пространства, состояние безмятежности и отрешенности. Сочетание квинт и хора высоких женских голосов дает просто ангельское звучание.
Обозначаются квинтаккорды цифрой 5: C5, D5 и т.д.
Чтобы построить power chord, или квинтаккорд, нужно построить квинту и октаву от основного тона.
Обычно эти аккорды используются в тяжелой рок музыке и ассоциируются с хорошим гитарным дисторшном, но этим их применение не ограничивается.
Вот еще минимум два способа использования квинтаккордов:
1. В низком регистре или на перегрузе. Пустотность квинты оставляет достаточно пространства для перегруза и низких частот. Это подходит вообще для всех ситуаций, когда хочется мощного аккордового звучания в низком регистре, либо в тембрах, насыщенных гармониками. Такие аккорды будут звучать очень сочно, но при этом без грязи. Мне нравится подобное звучание в малой и большой октаве на фортепиано или в плотных пэдах.
2. В среднем и верхнем регистре. Здесь квинтаккорды будут создавать ощущение пустоты, особенно в сочетании с чистыми, прозрачными тембрами. Так можно получить образ большого пространства, состояние безмятежности и отрешенности. Сочетание квинт и хора высоких женских голосов дает просто ангельское звучание.
Обозначаются квинтаккорды цифрой 5: C5, D5 и т.д.
Cats Make Music
26 Oct, 12:59
К чему это мы? 🤔
D16 Group Total Bundle — 39900 ✅
Успевайте до 03.11 @kotenkalapkens.
🔸 PunchBOX — синтезатор бас-бочек, объединяющий синтез и сэмплы для создания плотных киков.
🔹 LuSH-101 — многотембральный полифонический синтезатор, с богатым и насыщенным звуком.
🔸 Nepheton — эмуляция Roland TR-808, наверное, самой важной драм-машины в истории.
🔹 Decimort2 — один из лучших биткрашеров.
🔸 Drumazon — эмуляция классической драм-машины Roland TR-909, идеальная для техно и хауса.
🔹 Devastor2 — многополосный дисторшн, альтернатива Saturn, но со своими фишками.
🔸 Nithonat — эмуляция драм-машины Roland TR-606.
🔹 Phoscyon — виртуальный бас-лайн синтезатор, воссоздающий Roland TB-303.
🔸 Antresol — аналоговый фленжер на базе BBD, создающий психоделические и винтажные эффекты.
🔹 Sigmund — гибкий дилей с четырьмя независимыми линиями.
🔸 Syntorus — аналоговый хорус с двумя независимыми путями для создания глубоких модуляций.
🔹 Toraverb — уникальный подход к реверберации.
🔸 Redopter — винтажный ламповый дисторшн.
🔹 Fazortan — фейзер с управляемым пространственным эффектом, который позволяет детально контролировать модуляции.
🔸 Repeater — винтажный дилей, смоделированный на основе классических аналоговых устройств, отличная альтернатива Echoboy.
D16 Group Total Bundle — 39900 ✅
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
D16 Group Total Bundle — 39900 ✅
Успевайте до 03.11 @kotenkalapkens.
🔸 PunchBOX — синтезатор бас-бочек, объединяющий синтез и сэмплы для создания плотных киков.
🔹 LuSH-101 — многотембральный полифонический синтезатор, с богатым и насыщенным звуком.
🔸 Nepheton — эмуляция Roland TR-808, наверное, самой важной драм-машины в истории.
🔹 Decimort2 — один из лучших биткрашеров.
🔸 Drumazon — эмуляция классической драм-машины Roland TR-909, идеальная для техно и хауса.
🔹 Devastor2 — многополосный дисторшн, альтернатива Saturn, но со своими фишками.
🔸 Nithonat — эмуляция драм-машины Roland TR-606.
🔹 Phoscyon — виртуальный бас-лайн синтезатор, воссоздающий Roland TB-303.
🔸 Antresol — аналоговый фленжер на базе BBD, создающий психоделические и винтажные эффекты.
🔹 Sigmund — гибкий дилей с четырьмя независимыми линиями.
🔸 Syntorus — аналоговый хорус с двумя независимыми путями для создания глубоких модуляций.
🔹 Toraverb — уникальный подход к реверберации.
🔸 Redopter — винтажный ламповый дисторшн.
🔹 Fazortan — фейзер с управляемым пространственным эффектом, который позволяет детально контролировать модуляции.
🔸 Repeater — винтажный дилей, смоделированный на основе классических аналоговых устройств, отличная альтернатива Echoboy.
D16 Group Total Bundle — 39900 ✅
@kotenkalapkens @kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
26 Oct, 12:59
💎D16 Group💎
Про эти шикарные приборы я буду рассказывать с любовью, ведь это мои фавориты. Эта польская компания делает прекрасные приборы модуляции, дилеи, реверберации, синтезаторы и драм-машины — всё для креативной обработки и создания уникального звука.
Недавно обсуждал со знакомым музыкантом, зачем использовать эмуляции драм-машин и старых синтезаторов, если внутри DAW есть и сэмплы, и секвенсор, а в современных синтезаторах можно накрутить любой звук.
Мой друг прав: классика не может посоревноваться с современными технологиями в плане свободы выбора. Но иногда лучшее творчество рождается из рамок и ограничений. Они провоцируют другой подход к процессу, и результат гораздо проще сделать уникальным и "живым".
Мои любимые плагины от D16:
1. Drumazon — эмулирует Roland TR-909, с древних времён используется для техно и хауса. Классическая драм-машина с широкими возможностями настройки.
2. Toraverb — вместо традиционного копирования физических помещений, Toraverb позволяет настраивать реверберацию более музыкально и экспериментально. Очень необычный подход к реверберации.
3. Phoscyon — лучший выбор для тех, кто любит кислотные басы а-ля Roland TB-303. Идеально для всего, что имеет в названии acid.
4. Decimort 2 — биткрашер, добавляющий цифровую «грязь» и текстуру, как у старых сэмплеров. Биткрашеры вообще недооценивают, а это один из лучших.
5. Antresol — эмуляция классического фленджера для насыщенных, психоделических эффектов.
6. Godfazer — многополосная модуляция, объединяющая в себе фленжер, хорус и фазер. Один из самых гибких приборов в этой категории.
Я называю эти плагины “эмуляциями”, но это слово не отражает, насколько легко их использовать, при этом оставаясь креативным. Они располагают как к быстрой настройке, так и к экспериментам, которые помогают найти свой уникальный звук.
Альтернативу D16сложно найти. Да, многие плагины выполняют похожие функции, но не все из них такие доступные и гибкие.
Еще один плюс большинства эффектов от D16 — разобравшись в одном плагине, остальные воспринимаешь как родные. Однообразность интерфейса — это не новая идея, но важная, ведь с хорошими плагинами вы почти навсегда, и хочется смотреть на красивую картинку.
Про эти шикарные приборы я буду рассказывать с любовью, ведь это мои фавориты. Эта польская компания делает прекрасные приборы модуляции, дилеи, реверберации, синтезаторы и драм-машины — всё для креативной обработки и создания уникального звука.
Недавно обсуждал со знакомым музыкантом, зачем использовать эмуляции драм-машин и старых синтезаторов, если внутри DAW есть и сэмплы, и секвенсор, а в современных синтезаторах можно накрутить любой звук.
Мой друг прав: классика не может посоревноваться с современными технологиями в плане свободы выбора. Но иногда лучшее творчество рождается из рамок и ограничений. Они провоцируют другой подход к процессу, и результат гораздо проще сделать уникальным и "живым".
Мои любимые плагины от D16:
1. Drumazon — эмулирует Roland TR-909, с древних времён используется для техно и хауса. Классическая драм-машина с широкими возможностями настройки.
2. Toraverb — вместо традиционного копирования физических помещений, Toraverb позволяет настраивать реверберацию более музыкально и экспериментально. Очень необычный подход к реверберации.
3. Phoscyon — лучший выбор для тех, кто любит кислотные басы а-ля Roland TB-303. Идеально для всего, что имеет в названии acid.
4. Decimort 2 — биткрашер, добавляющий цифровую «грязь» и текстуру, как у старых сэмплеров. Биткрашеры вообще недооценивают, а это один из лучших.
5. Antresol — эмуляция классического фленджера для насыщенных, психоделических эффектов.
6. Godfazer — многополосная модуляция, объединяющая в себе фленжер, хорус и фазер. Один из самых гибких приборов в этой категории.
Я называю эти плагины “эмуляциями”, но это слово не отражает, насколько легко их использовать, при этом оставаясь креативным. Они располагают как к быстрой настройке, так и к экспериментам, которые помогают найти свой уникальный звук.
Альтернативу D16сложно найти. Да, многие плагины выполняют похожие функции, но не все из них такие доступные и гибкие.
Еще один плюс большинства эффектов от D16 — разобравшись в одном плагине, остальные воспринимаешь как родные. Однообразность интерфейса — это не новая идея, но важная, ведь с хорошими плагинами вы почти навсегда, и хочется смотреть на красивую картинку.
Cats Make Music
26 Oct, 11:49
Лайфхак для медленного синематика: он не обязан быть в одном bpm
На субъективное восприятие темпа влияют многие факторы: количество событий на единицу времени, фактура, ритм и все такое. Поэтому иногда фрагменты с одинаковым bpm могут восприниматься по-разному: какие-то будут казаться суетливыми, а какие-то – слишком медленными. В очень медленной музыке без ударных это будет особенно заметно
Простая смена длительностей здесь не поможет, будет уже не то, а вот легкая подвижка темпа на смены вертикали будет звучать естественно и живо
Изменение темпа поможет сгладить субъективную разницу в восприятии. Я слушаю, чтобы на проблемных участках музыка звучала так, будто темп не меняется, по при этом появлялось нужное движение или замирание
Чтобы сделать это в своей DAW, просто добавь кривую автоматизации темпа в свой проект, и поэкспериментируй
На субъективное восприятие темпа влияют многие факторы: количество событий на единицу времени, фактура, ритм и все такое. Поэтому иногда фрагменты с одинаковым bpm могут восприниматься по-разному: какие-то будут казаться суетливыми, а какие-то – слишком медленными. В очень медленной музыке без ударных это будет особенно заметно
Простая смена длительностей здесь не поможет, будет уже не то, а вот легкая подвижка темпа на смены вертикали будет звучать естественно и живо
Изменение темпа поможет сгладить субъективную разницу в восприятии. Я слушаю, чтобы на проблемных участках музыка звучала так, будто темп не меняется, по при этом появлялось нужное движение или замирание
Чтобы сделать это в своей DAW, просто добавь кривую автоматизации темпа в свой проект, и поэкспериментируй
Cats Make Music
26 Oct, 10:31
Ищем рекламу на ютубе в обмен на плагины👌
Статистику канала в личку @catsupport80
Статистику канала в личку @catsupport80
Cats Make Music
25 Oct, 19:01
Акустика помещения – это важно!
Чтобы получать профессиональный звук и удовольствие от творческого процесса, нужно озаботиться акустикой вашего рабочего пространства. Специально для этой важной задачи Школа Musicheads подготовила новую образовательную программу: «Акустика студийных помещений».
Научитесь создавать качественные акустические условия в любых помещениях – от жилых комнат до профессиональных студий звукозаписи и сведения. Эта программа подойдет для начинающих музыкантов и звукорежиссеров, а также для профессионалов, стремящихся к совершенству.
Уроки наполнены не только теоретической, но и практической информацией. Какой именно? – Заходите на сайт и посмотрите сами 👈
Не забывайте, что у Musicheads есть специальный промокод для наших подписчиков: SOUNDCAT
По нему вы получите скидку 15% на любой курс Школы.
Чтобы получать профессиональный звук и удовольствие от творческого процесса, нужно озаботиться акустикой вашего рабочего пространства. Специально для этой важной задачи Школа Musicheads подготовила новую образовательную программу: «Акустика студийных помещений».
Научитесь создавать качественные акустические условия в любых помещениях – от жилых комнат до профессиональных студий звукозаписи и сведения. Эта программа подойдет для начинающих музыкантов и звукорежиссеров, а также для профессионалов, стремящихся к совершенству.
Уроки наполнены не только теоретической, но и практической информацией. Какой именно? – Заходите на сайт и посмотрите сами 👈
Не забывайте, что у Musicheads есть специальный промокод для наших подписчиков: SOUNDCAT
По нему вы получите скидку 15% на любой курс Школы.
Cats Make Music
25 Oct, 14:45
Хочу, в преддверии к Хэллоуину рассказать вам об уникальном продюсере из Лондона.
Burial, или Уильям Эммануэль Беван, — британский музыкант и продюсер, он действительно вывел электронную музыку на совершенно новый уровень. Его музыка сочетает в себе эмбиент, дабстеп и элементы хаус-музыки, но самое главное — передает угрюмую атмосферу Лондона, дождливых ночей и уединения. «Грязные» ритмы, минимализм и запоминающиеся вокальные сэмплы прямиком из ужастиков и старых R&B пластинок.
Его первый альбом "Burial" и следующий за ним *Untrue* (2007) стали очень значимыми в 2000-х. Его треки, такие как Archangel и Ghost Hardware – это не просто гимны для любителей дабстепа, но и для более широкой аудитории. *Untrue* — это шедевр атмосферного повествования, меланхолия, но при этом с надеждой и светом.
Burial известен своей анонимностью: долгое время никто не знал, кто он на самом деле, и только в 2008 году он раскрыл личность в редком интервью. А теперь мы можем разобрать не только его как личность, но и почерпнуть пару продюсерских фишек.
Burial обладает уникальным подходом к продакшену, его звук легко узнать. Например, Уильям не использовал DAW, писал музыку в аудиоредакторе и не пользовался сеткой, все партии прописывал по ощущениям, особо не обращая внимания на «правильность» своей музыки. Как и J Dilla, музыка Burial отличается живостью, в основном из-за постоянно развивающихся звуков и отсутствия квантизации.
Он часто использует вокальные сэмплы из поп-музыки, фильмов и даже видеоигр, обрабатывая их так, чтобы они звучали искаженно и, я бы сказал, призрачно. Эти голоса доносятся издалека и создают слегка тревожное, но ностальгическое ощущение.
Бас у Burial всегда плотный, но редко занимает центральное место. Его можно скорее назвать «глубоким», чем агрессивным. Бас «прокатывается» под треком, создавая вибрацию, но не перегружая микс. Этот стиль наверняка вдохновлен британским дабстепом и джанглом, где бас важен, но часто приглушен.
Еще Уильям — мастер атмосферы. Он создает почти кинематографичные текстуры из звука. Он использует шумы, звуки дождя, ветра, приглушенные шаги и треск винила, чтобы сделать музыку более «ощутимой». Его музыка эффективно переносит слушателя в непонятный, но очень знакомый сеттинг.
В большинстве треков слышна «запыленность», будто они записаны на старую пленку или винил. Это достигается за счет ленточного перегруза, шумов и странного пространства.
Я думаю, что у него можно многому научиться. Свобода, с которой он подходит к творчеству, напоминает абстрактного художника. Когда наблюдаешь за его процессом, не сразу понимаешь, к чему все эти странные, слабо связанные друг с другом элементы. Но со временем все обретает смысл, и из хаоса рождается что-то поистине уникальное.
Burial, или Уильям Эммануэль Беван, — британский музыкант и продюсер, он действительно вывел электронную музыку на совершенно новый уровень. Его музыка сочетает в себе эмбиент, дабстеп и элементы хаус-музыки, но самое главное — передает угрюмую атмосферу Лондона, дождливых ночей и уединения. «Грязные» ритмы, минимализм и запоминающиеся вокальные сэмплы прямиком из ужастиков и старых R&B пластинок.
Его первый альбом "Burial" и следующий за ним *Untrue* (2007) стали очень значимыми в 2000-х. Его треки, такие как Archangel и Ghost Hardware – это не просто гимны для любителей дабстепа, но и для более широкой аудитории. *Untrue* — это шедевр атмосферного повествования, меланхолия, но при этом с надеждой и светом.
Burial известен своей анонимностью: долгое время никто не знал, кто он на самом деле, и только в 2008 году он раскрыл личность в редком интервью. А теперь мы можем разобрать не только его как личность, но и почерпнуть пару продюсерских фишек.
Burial обладает уникальным подходом к продакшену, его звук легко узнать. Например, Уильям не использовал DAW, писал музыку в аудиоредакторе и не пользовался сеткой, все партии прописывал по ощущениям, особо не обращая внимания на «правильность» своей музыки. Как и J Dilla, музыка Burial отличается живостью, в основном из-за постоянно развивающихся звуков и отсутствия квантизации.
Он часто использует вокальные сэмплы из поп-музыки, фильмов и даже видеоигр, обрабатывая их так, чтобы они звучали искаженно и, я бы сказал, призрачно. Эти голоса доносятся издалека и создают слегка тревожное, но ностальгическое ощущение.
Бас у Burial всегда плотный, но редко занимает центральное место. Его можно скорее назвать «глубоким», чем агрессивным. Бас «прокатывается» под треком, создавая вибрацию, но не перегружая микс. Этот стиль наверняка вдохновлен британским дабстепом и джанглом, где бас важен, но часто приглушен.
Еще Уильям — мастер атмосферы. Он создает почти кинематографичные текстуры из звука. Он использует шумы, звуки дождя, ветра, приглушенные шаги и треск винила, чтобы сделать музыку более «ощутимой». Его музыка эффективно переносит слушателя в непонятный, но очень знакомый сеттинг.
В большинстве треков слышна «запыленность», будто они записаны на старую пленку или винил. Это достигается за счет ленточного перегруза, шумов и странного пространства.
Я думаю, что у него можно многому научиться. Свобода, с которой он подходит к творчеству, напоминает абстрактного художника. Когда наблюдаешь за его процессом, не сразу понимаешь, к чему все эти странные, слабо связанные друг с другом элементы. Но со временем все обретает смысл, и из хаоса рождается что-то поистине уникальное.
Cats Make Music
24 Oct, 18:35
💎UAD Essentials Edition — отличный способ войти в экосистему UAD и протестировать их плагины в деле. Здесь представлен почти каждый тип плагина: маст-хэв эквалайзер и компрессор, магнитофон, пространственные эффекты и синт. Все, чтобы оценить продукты Universal Audio.
Подробнее про состав:
Century Tube Channel Strip:
- Эмуляция лампового ченнел-стрипа, сочетающего в себе преамп, эквалайзер и компрессор. Красочный звук и приличный ченнел-стрип.
Pultec Passive EQ Collection:
- Классический эквалайзер, известный “музыкальным” звуком и необычными фильтрами, благодаря которым можно быстро добиться уникального результата.
Teletronix LA-2A Leveler Collection:
- Легендарный оптический компрессор, отлично сглаживающий вокал и неспешные партии инструментов. Музыкальное звучание обеспечено.
Oxide Tape Recorder:
- Как же я люблю магнитофоны! Чем их больше — тем лучше. Оживляет цифровой звук, добавляет приятную компрессию и окрас.
Galaxy Tape Echo:
- Ленточный дилей с широким спектром настроек. Подойдет под любые задачи.
Pure Plate Reverb:
- Отличный плейт, шикарно звучит на вокале, струнных и малом. Авантюристы могут прогнать через него даже целые миксы для общего звучания (советую использовать через посыл).
PolyMAX Synth:
- Полифонический синтезатор, отличная вещь для любителей классического синтеза.
UAD Essentials — 5000 ✅
Отличная точка входа в UAD, а дальше можно перейти на более широкие наборы, например Signature 2 или Ultimate 13.
Цена актуальна последнюю неделю — @kotenkalapkens
Подробнее про состав:
Century Tube Channel Strip:
- Эмуляция лампового ченнел-стрипа, сочетающего в себе преамп, эквалайзер и компрессор. Красочный звук и приличный ченнел-стрип.
Pultec Passive EQ Collection:
- Классический эквалайзер, известный “музыкальным” звуком и необычными фильтрами, благодаря которым можно быстро добиться уникального результата.
Teletronix LA-2A Leveler Collection:
- Легендарный оптический компрессор, отлично сглаживающий вокал и неспешные партии инструментов. Музыкальное звучание обеспечено.
Oxide Tape Recorder:
- Как же я люблю магнитофоны! Чем их больше — тем лучше. Оживляет цифровой звук, добавляет приятную компрессию и окрас.
Galaxy Tape Echo:
- Ленточный дилей с широким спектром настроек. Подойдет под любые задачи.
Pure Plate Reverb:
- Отличный плейт, шикарно звучит на вокале, струнных и малом. Авантюристы могут прогнать через него даже целые миксы для общего звучания (советую использовать через посыл).
PolyMAX Synth:
- Полифонический синтезатор, отличная вещь для любителей классического синтеза.
UAD Essentials — 5000 ✅
Отличная точка входа в UAD, а дальше можно перейти на более широкие наборы, например Signature 2 или Ultimate 13.
Цена актуальна последнюю неделю — @kotenkalapkens
Cats Make Music
23 Oct, 16:48
FL Studio All Plugins 30000
Klevgrand Skaka 4000
Sonible smartBun 16300
Soundtoys:
Effect Rack 12000
Little Plate 4500
Alter boy 5000
Primal tap 3500
Все плагины в наличии✅✅✅✅
Выдача моментально!👌
@kotenkalapkens
Klevgrand Skaka 4000
Sonible smartBun 16300
Soundtoys:
Effect Rack 12000
Little Plate 4500
Alter boy 5000
Primal tap 3500
Все плагины в наличии✅✅✅✅
Выдача моментально!
@kotenkalapkens
Cats Make Music
23 Oct, 13:46
Мастеринг:
- Capitol Mastering Compressor (Нативный)
- Hitsville Mastering EQ Plug-In (Нативный)
- Manley Massive Passive Mastering EQ (Нативный)
- Precision K-Stereo Ambience Recovery (Нативный)
- Precision Maximizer (Нативный)
- Precision Multiband (Нативный)
- Precision Limiter (Нативный)
Для LUNA:
- API Vision Console Emulation (Нативный)
- API Summing Extension (Нативный)
- Ampex ATR-102 Master Tape Extension (Нативный)
- Studer A800 Multitrack Tape Extension (Нативный)
Для гитар:
- Bermuda Triangle
- Fender ’55 Tweed Deluxe
- Raw Distortion
- TS Overdrive Pedal
- UAD Dream '65 Reverb Amplifier
- UAD Lion '68 Super Lead Amp
- UAD Ruby '63 Top Boost Amplifier
@kotenkalapkens
- Capitol Mastering Compressor (Нативный)
- Hitsville Mastering EQ Plug-In (Нативный)
- Manley Massive Passive Mastering EQ (Нативный)
- Precision K-Stereo Ambience Recovery (Нативный)
- Precision Maximizer (Нативный)
- Precision Multiband (Нативный)
- Precision Limiter (Нативный)
Для LUNA:
- API Vision Console Emulation (Нативный)
- API Summing Extension (Нативный)
- Ampex ATR-102 Master Tape Extension (Нативный)
- Studer A800 Multitrack Tape Extension (Нативный)
Для гитар:
- Bermuda Triangle
- Fender ’55 Tweed Deluxe
- Raw Distortion
- TS Overdrive Pedal
- UAD Dream '65 Reverb Amplifier
- UAD Lion '68 Super Lead Amp
- UAD Ruby '63 Top Boost Amplifier
@kotenkalapkens
Cats Make Music
23 Oct, 13:46
Полный список плагинов в UAD Ultimate 13
Некоторые из них доступны как с Apollo, так и нативно, для удобства отметили их отдельно.
Вокал:
- Manley VOXBOX Channel Strip (Нативный)
- Topline Vocal Suite (Нативный)
- Topline Key Finder (Нативный)
Ченнел стрипы и преампы:
- API Preamp (Нативный)
- API Vision Channel Strip (Нативный)
- API Vision Legacy Channel Strip
- Avalon VT-737sp Channel Strip
- Century Tube Channel Strip
- CS-1 Channel Strip
- LA-6176 Signature Channel Strip (Нативный)
- Manley Reference Microphone Preamp
- Neve 88RS Channel Strip
- Neve 88RS Legacy Channel Strip
- Precision Channel Strip
- SSL E Series Channel Strip
- SSL E Series Channel Strip Legacy
- UA 610-A Preamp & EQ
- UA 610-B Preamp & EQ
- V76 Preamplifier
Компрессоры и лимитеры:
- API 2500 Stereo Bus Compressor (Нативный)
- dbx 160 Compressor / Limiter (Нативный)
- Empirical Labs Distressor (Нативный)
- Fairchild 670 Compressor (Нативный)
- Fairchild 660 Compressor
- Fairchild 670 Legacy Compressor (Нативный)
- Manley Variable Mu Limiter Compressor (Нативный)
- Precision Buss Compressor
- SSL G Series Bus Compressor
- SSL G Series Bus Compressor Legacy
- Teletronix LA-2 Classic Leveler (Нативный)
- Teletronix LA-2A Gray Classic Leveler (Нативный)
- Teletronix LA-2A Legacy Leveling Amplifier (Нативный)
- Teletronix LA-2A Silver Classic Leveler (Нативный)
- Teletronix LA-3A Classic Leveler (Нативный)
- UA 1176AE Classic Limiter (Нативный)
- UA 1176LN Legacy Limiting Amplifier (Нативный)
- UA 1176SE Legacy Limiting Amplifier (Нативный)
- UA 1176 Rev A Classic Limiter (Нативный)
- UA 1176LN Rev E Classic Limiter (Нативный)
- UA 175B Classic Limiter Plug-In (Нативный)
- UA 176 Classic Limiter Plug-In (Нативный)
Доп. обработка:
- Ampex ATR-102 Mastering Tape Recorder (Нативный)
- FATSO Jr. Tape Sim. & Compressor
- FATSO Sr. Tape Sim. & Compressor
- Little Labs IBP Phase Alignment Tool
- Little Labs Voice Of God Bass Resonance
- Moog Multimode Filter
- Moog Multimode Filter SE
- Moog Multimode Filter XL
- Oxide Tape Recorder (Нативный)
- Precision De-Esser
- Precision Enhancer Hz
- Precision Enhancer kHz
- Studer A800 Multichannel Tape Recorder (Нативный)
- Thermionic Culture Vulture
- Verve Analog Machines
- Verve Analog Machines Essentials
Инструменты:
- Electra 88 Vintage Keyboard Studio (Нативный)
- Moog Minimoog (Нативный)
- Opal Morphing Synth (Нативный)
- PolyMAX Polyphonic Synth (Нативный)
- Ravel Grand Piano (Нативный)
- Waterfall B3 Organ (Нативный)
Дилей и модуляция:
- Brigade Chorus Pedal (Нативный)
- Cooper Time Cube MkII Delay
- EP-34 Tape Echo
- Galaxy Tape Echo
- KORG SDD-3000 Digital Delay
- MXR Flanger/Doubler
- Precision Delay Modulation
- Precision Delay Modulation Long
- Studio D Chorus (Нативный)
- Waterfall Rotary Speaker (Нативный)
Ревербераторы и пространство:
- AKG BX 20 Spring Reverb
- Capitol Chambers (Нативный)
- DreamVerb Room Modeler
- EMT 140 Classic Plate Reverb
- EMT 250 Electronic Reverb
- Hitsville Reverb Chambers (Нативный)
- Lexicon 224 Digital Reverb (Нативный)
- Lexicon 480L Digital Reverb and Effects
- Ocean Way Studios
- Precision Reflection Engine
- Pure Plate Reverb
- RealVerb Pro Custom Room Modeler
- UAD Sound City Studios
EQ:
- API 550A Parametric EQ (Нативный)
- API 560 Graphic EQ (Нативный)
- Cambridge EQ
- Harrison 32C Channel EQ
- Harrison 32C SE Channel EQ
- Helios Type 69 Legacy EQ
- Helios Type 69 Preamp and EQ (Нативный)
- Hitsville EQ Plug-In (Нативный)
- Manley Massive Passive EQ (Нативный)
- Neve 1073 Preamp & EQ (Нативный)
- Neve 1073 Legacy Classic Console EQ
- Neve 1073SE Legacy Classic Console EQ
- Precision Equalizer (Нативный)
- Pultec EQP-1A Legacy EQ (Нативный)
- Pultec EQP-1A Passive EQ (Нативный)
- Pultec HLF-3C Passive EQ (Нативный)
- Pultec MEQ-5 Passive EQ (Нативный)
- Pultec Pro Legacy EQ (Нативный)
- Trident A-Range Classic Console EQ
Некоторые из них доступны как с Apollo, так и нативно, для удобства отметили их отдельно.
Вокал:
- Manley VOXBOX Channel Strip (Нативный)
- Topline Vocal Suite (Нативный)
- Topline Key Finder (Нативный)
Ченнел стрипы и преампы:
- API Preamp (Нативный)
- API Vision Channel Strip (Нативный)
- API Vision Legacy Channel Strip
- Avalon VT-737sp Channel Strip
- Century Tube Channel Strip
- CS-1 Channel Strip
- LA-6176 Signature Channel Strip (Нативный)
- Manley Reference Microphone Preamp
- Neve 88RS Channel Strip
- Neve 88RS Legacy Channel Strip
- Precision Channel Strip
- SSL E Series Channel Strip
- SSL E Series Channel Strip Legacy
- UA 610-A Preamp & EQ
- UA 610-B Preamp & EQ
- V76 Preamplifier
Компрессоры и лимитеры:
- API 2500 Stereo Bus Compressor (Нативный)
- dbx 160 Compressor / Limiter (Нативный)
- Empirical Labs Distressor (Нативный)
- Fairchild 670 Compressor (Нативный)
- Fairchild 660 Compressor
- Fairchild 670 Legacy Compressor (Нативный)
- Manley Variable Mu Limiter Compressor (Нативный)
- Precision Buss Compressor
- SSL G Series Bus Compressor
- SSL G Series Bus Compressor Legacy
- Teletronix LA-2 Classic Leveler (Нативный)
- Teletronix LA-2A Gray Classic Leveler (Нативный)
- Teletronix LA-2A Legacy Leveling Amplifier (Нативный)
- Teletronix LA-2A Silver Classic Leveler (Нативный)
- Teletronix LA-3A Classic Leveler (Нативный)
- UA 1176AE Classic Limiter (Нативный)
- UA 1176LN Legacy Limiting Amplifier (Нативный)
- UA 1176SE Legacy Limiting Amplifier (Нативный)
- UA 1176 Rev A Classic Limiter (Нативный)
- UA 1176LN Rev E Classic Limiter (Нативный)
- UA 175B Classic Limiter Plug-In (Нативный)
- UA 176 Classic Limiter Plug-In (Нативный)
Доп. обработка:
- Ampex ATR-102 Mastering Tape Recorder (Нативный)
- FATSO Jr. Tape Sim. & Compressor
- FATSO Sr. Tape Sim. & Compressor
- Little Labs IBP Phase Alignment Tool
- Little Labs Voice Of God Bass Resonance
- Moog Multimode Filter
- Moog Multimode Filter SE
- Moog Multimode Filter XL
- Oxide Tape Recorder (Нативный)
- Precision De-Esser
- Precision Enhancer Hz
- Precision Enhancer kHz
- Studer A800 Multichannel Tape Recorder (Нативный)
- Thermionic Culture Vulture
- Verve Analog Machines
- Verve Analog Machines Essentials
Инструменты:
- Electra 88 Vintage Keyboard Studio (Нативный)
- Moog Minimoog (Нативный)
- Opal Morphing Synth (Нативный)
- PolyMAX Polyphonic Synth (Нативный)
- Ravel Grand Piano (Нативный)
- Waterfall B3 Organ (Нативный)
Дилей и модуляция:
- Brigade Chorus Pedal (Нативный)
- Cooper Time Cube MkII Delay
- EP-34 Tape Echo
- Galaxy Tape Echo
- KORG SDD-3000 Digital Delay
- MXR Flanger/Doubler
- Precision Delay Modulation
- Precision Delay Modulation Long
- Studio D Chorus (Нативный)
- Waterfall Rotary Speaker (Нативный)
Ревербераторы и пространство:
- AKG BX 20 Spring Reverb
- Capitol Chambers (Нативный)
- DreamVerb Room Modeler
- EMT 140 Classic Plate Reverb
- EMT 250 Electronic Reverb
- Hitsville Reverb Chambers (Нативный)
- Lexicon 224 Digital Reverb (Нативный)
- Lexicon 480L Digital Reverb and Effects
- Ocean Way Studios
- Precision Reflection Engine
- Pure Plate Reverb
- RealVerb Pro Custom Room Modeler
- UAD Sound City Studios
EQ:
- API 550A Parametric EQ (Нативный)
- API 560 Graphic EQ (Нативный)
- Cambridge EQ
- Harrison 32C Channel EQ
- Harrison 32C SE Channel EQ
- Helios Type 69 Legacy EQ
- Helios Type 69 Preamp and EQ (Нативный)
- Hitsville EQ Plug-In (Нативный)
- Manley Massive Passive EQ (Нативный)
- Neve 1073 Preamp & EQ (Нативный)
- Neve 1073 Legacy Classic Console EQ
- Neve 1073SE Legacy Classic Console EQ
- Precision Equalizer (Нативный)
- Pultec EQP-1A Legacy EQ (Нативный)
- Pultec EQP-1A Passive EQ (Нативный)
- Pultec HLF-3C Passive EQ (Нативный)
- Pultec MEQ-5 Passive EQ (Нативный)
- Pultec Pro Legacy EQ (Нативный)
- Trident A-Range Classic Console EQ
Cats Make Music
23 Oct, 13:45
💎 UAD Ultimate 13 💎
Целая студия внутри вашего компьютера, 120 плагинов для полноценной работы со звуком на любом этапе создания музыки.
UAD известны своими эмуляциями студийной классики, о которых мы уже не раз рассказывали. Внутри найдете различные версии LA-2A, 1176, Fairchild 670 и Manley Vari-Mu. Все возможные преампы, ченнел-стримы, магнитофоны и даже менее известные приборы.
Внутри вы найдете все для сведения, мастеринга, саунд-дизайна и даже для написания музыки на годы вперед.
В наборе **120** плагинов под любые задачи:
- 3 плагина для обработки и коррекции вокала
- 6 инструментов (классические синтезаторы и клавишные)
- 7 отдельных плагинов для мастеринга
- 7 плагинов для обработки гитары (усилители, примочки)
- 10 дилеев и модуляционных эффектов
- 13 приборов для пространственной обработки
- 16 ченнел-стримов и преампов
- 16 приборов дополнительной обработки (сатураторы, фильтры, деессеры)
- 20 эквалайзеров
- 22 компрессора и лимитера
Этот набор идеален для продюсеров, которые хотят быть уверенными в своих инструментах каждый день. Для каждого прибора в этом наборе найдется применение, вас ничего не ограничивает, вы не привязаны к подпискам и мимолетным трендам. Я уверен, что этот набор будет актуален и через 10, и через 50 лет.
UAD Ultimate 13 – 66400
Только у CMM, @kotenkalapkens
Целая студия внутри вашего компьютера, 120 плагинов для полноценной работы со звуком на любом этапе создания музыки.
UAD известны своими эмуляциями студийной классики, о которых мы уже не раз рассказывали. Внутри найдете различные версии LA-2A, 1176, Fairchild 670 и Manley Vari-Mu. Все возможные преампы, ченнел-стримы, магнитофоны и даже менее известные приборы.
Внутри вы найдете все для сведения, мастеринга, саунд-дизайна и даже для написания музыки на годы вперед.
В наборе **120** плагинов под любые задачи:
- 3 плагина для обработки и коррекции вокала
- 6 инструментов (классические синтезаторы и клавишные)
- 7 отдельных плагинов для мастеринга
- 7 плагинов для обработки гитары (усилители, примочки)
- 10 дилеев и модуляционных эффектов
- 13 приборов для пространственной обработки
- 16 ченнел-стримов и преампов
- 16 приборов дополнительной обработки (сатураторы, фильтры, деессеры)
- 20 эквалайзеров
- 22 компрессора и лимитера
Этот набор идеален для продюсеров, которые хотят быть уверенными в своих инструментах каждый день. Для каждого прибора в этом наборе найдется применение, вас ничего не ограничивает, вы не привязаны к подпискам и мимолетным трендам. Я уверен, что этот набор будет актуален и через 10, и через 50 лет.
UAD Ultimate 13 – 66400
Только у CMM, @kotenkalapkens
Cats Make Music
23 Oct, 11:01
Давайте поговорим про наушники!
У каждого аудиофила или продюсера есть свои фавориты среди наушников, и я не исключение. Лично для меня Beyerdynamic — это единственный вариант, в других наушниках я не нашёл того, что мне нужно. Я считаю, что качество моей работы напрямую зависит от того, нравится ли мне, как звучат наушники сами по себе, приятно ли слушать в них музыку. А в Beyerdynamic действительно приятно.
Когда я впервые послушал свои DT 900 Pro X, мне показалось, что я впервые погрузился в музыку с головой. До этого слушал на обычной акустике и “мониторных” наушниках от Focusrite — это несравнимые ощущения. Это не просто хорошее АЧХ — это чувство, что ты буквально находишься в одном пространстве с музыкантами.
Это мои впечатления, и мне интересно узнать, был ли у вас похожий опыт с наушниками или другим мониторингом, когда вы поняли, что это именно то, что нужно?
У каждого аудиофила или продюсера есть свои фавориты среди наушников, и я не исключение. Лично для меня Beyerdynamic — это единственный вариант, в других наушниках я не нашёл того, что мне нужно. Я считаю, что качество моей работы напрямую зависит от того, нравится ли мне, как звучат наушники сами по себе, приятно ли слушать в них музыку. А в Beyerdynamic действительно приятно.
Когда я впервые послушал свои DT 900 Pro X, мне показалось, что я впервые погрузился в музыку с головой. До этого слушал на обычной акустике и “мониторных” наушниках от Focusrite — это несравнимые ощущения. Это не просто хорошее АЧХ — это чувство, что ты буквально находишься в одном пространстве с музыкантами.
Это мои впечатления, и мне интересно узнать, был ли у вас похожий опыт с наушниками или другим мониторингом, когда вы поняли, что это именно то, что нужно?
Cats Make Music
22 Oct, 12:44
Ooops…🐈
FL Studio All Plugins 30000
Klevgrand Skaka 4000
Sonible smartBun 16300
Все плагины в наличии✅✅✅✅
Выдача моментально!👌
@kotenkalapkens
FL Studio All Plugins 30000
Klevgrand Skaka 4000
Sonible smartBun 16300
Все плагины в наличии✅✅✅✅
Выдача моментально!👌
@kotenkalapkens
Cats Make Music
22 Oct, 12:07
Виды сатурации. Часть 1 💎
Разбираться в видах сатурации — это как иметь дополнительную палитру инструментов для создания интересного и более насыщенного звука. Лично для меня сатурация всегда была тем секретным ингредиентом, который оживляет микс, спасает плоские сэмплы и добавляет партиям характера. Как и любой другой навык — будь это владение техническими фишками или правильный выбор компрессора — умение работать с сатурацией открывает больше возможностей и способов приблизиться к желаемому звуку.
Три самых популярных вида:
💡Ламповая (Tube Saturation)
Лампы в аналоговом оборудовании создают мягкую, теплую сатурацию, которая добавляет четные гармоники и придает звуку приятный, “музыкальный” окрас. Ламповая сатурация особенно хорошо подходит для обработки вокала, гитар, баса. При экстремальных настройках она также добавляет интересную компрессию, подчеркивая определенные частоты.
Советую попробовать:
Brainworx Black Box Analog Design HG-2MS — 5200
D16 Group Redoptor 2 — 4000
🎚Трансформаторная (Transformer)
Трансформаторы добавляют как четные, так и нечетные гармоники, что приводит к более насыщенному и плотному звуку с уникальным характером. Этот тип сатурации часто применяется в микрофонных преампах и консолях. Если вы хотите приблизиться к звуку винтажных консолей или предусилителей, этот вид будет отличным выбором.
Попробуйте:
Warm Transformer в Saturn 2 — 9300
Arturia 1973-Pre — 6500
Также можно разогнать входной уровень в любимом channel strip'e. Особенно хорошо это работает с плагинами от UAD и Brainworx
🎞Ленточная сатурация (Tape Saturation)
Самый “гладкий” вид сатурации с характерной компрессией, которая поджимает пики и смягчает резкие всплески энергии. В зависимости от скорости пленки и настроек самого магнитофона можно добиться разных результатов, особенно в плане частотной характеристики и общего окраса. Можно разогнать, или, наоборот, приглушить верхние частоты, а также получить эффект расширения сигнала.
Рекомендую:
UAD Studer A800 — 11500
Slate Virtual Tape Machines — 9900
модуль Exciter в Ozone 11 — 13200
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Разбираться в видах сатурации — это как иметь дополнительную палитру инструментов для создания интересного и более насыщенного звука. Лично для меня сатурация всегда была тем секретным ингредиентом, который оживляет микс, спасает плоские сэмплы и добавляет партиям характера. Как и любой другой навык — будь это владение техническими фишками или правильный выбор компрессора — умение работать с сатурацией открывает больше возможностей и способов приблизиться к желаемому звуку.
Три самых популярных вида:
💡Ламповая (Tube Saturation)
Лампы в аналоговом оборудовании создают мягкую, теплую сатурацию, которая добавляет четные гармоники и придает звуку приятный, “музыкальный” окрас. Ламповая сатурация особенно хорошо подходит для обработки вокала, гитар, баса. При экстремальных настройках она также добавляет интересную компрессию, подчеркивая определенные частоты.
Советую попробовать:
Brainworx Black Box Analog Design HG-2MS — 5200
D16 Group Redoptor 2 — 4000
🎚Трансформаторная (Transformer)
Трансформаторы добавляют как четные, так и нечетные гармоники, что приводит к более насыщенному и плотному звуку с уникальным характером. Этот тип сатурации часто применяется в микрофонных преампах и консолях. Если вы хотите приблизиться к звуку винтажных консолей или предусилителей, этот вид будет отличным выбором.
Попробуйте:
Warm Transformer в Saturn 2 — 9300
Arturia 1973-Pre — 6500
Также можно разогнать входной уровень в любимом channel strip'e. Особенно хорошо это работает с плагинами от UAD и Brainworx
🎞Ленточная сатурация (Tape Saturation)
Самый “гладкий” вид сатурации с характерной компрессией, которая поджимает пики и смягчает резкие всплески энергии. В зависимости от скорости пленки и настроек самого магнитофона можно добиться разных результатов, особенно в плане частотной характеристики и общего окраса. Можно разогнать, или, наоборот, приглушить верхние частоты, а также получить эффект расширения сигнала.
Рекомендую:
UAD Studer A800 — 11500
Slate Virtual Tape Machines — 9900
модуль Exciter в Ozone 11 — 13200
@kotenkalapkens @kotenkalapkens
Cats Make Music
21 Oct, 16:25
Саундтреки из видеоигр — важная часть культуры или нишевое увлечение?
Недавно наткнулся на исследование саундтреков из видеоигр, и это навело меня на пару мыслей. Прикрепляю список самых популярных саундтруков. Для фанатов будет не удивительно, что "Undertale" и "Skyrim" занимают первые места (особенно учитывая что музыке из скайрима я набиваю прослушивания каждый день).
Музыка для видеоигр — это уже не просто сопровождение, а важный элемент культуры. В ранние годы, из-за ограничений технологий, саундтреки были простыми и повторяющимися, но по мере развития индустрии они становились всё сложнее, разнообразнее и, не побоюсь этого слова, самостоятельнее. Примером можно назвать работу Нобуо Уэмацу для Final Fantasy VI, или композиции Джереми Соула для серии игр Elder Scrolls, которые показали, что музыка в играх может быть столь же эмоционально насыщенной и художественной, как и в кино или на телевидении.
Отличительная черта музыкального сопровождения в видеоиграх — адаптивность: она изменяется в зависимости от действий игрока или событий в игре, что ещё глубже погружает игрока в мир и события. Создание саундтреков требует тесного сотрудничества между композиторами и дизайнерами, чтобы музыка отражала не только визуальные элементы, но и сюжет, события и общую атмосферу игры.
Влияние игровой музыки можно заметить и в повседневной жизни: видео со спокойной музыкой из Skyrim набирают миллионы просмотров на YouTube, а песни из Cyberpunk 2077 и Undertale люди добавляют себе в плейлисты и слушают как отдельные произведения. Музыка, как и косплей, сленг и изображения, связанные с играми, всё больше проникает в повседневное общение, а киберспорт вывел игровую музыку и культуру на мировой уровень. Совместные проекты игровых студий с модными брендами, где используются символы и персонажи из игр, расширяют границы между цифровым и физическим мирами, что открывает всё больше возможностей.
Будущее игровой музыки обещает ещё больше интересных возможностей благодаря таким технологиям, как дополненная и виртуальная реальность, что создаст ещё более личные и интерактивные впечатления. Так что советую нам всем — аранжировщикам, продюсерам и звукорежиссерам — рассмотреть эту индустрию как ещё один способ самореализации.
Коллеги, что вы думаете про эту индустрию? Видите ли в ней потенциал? Слушаете ли саундтреки из игр? Делитесь мыслями и любимыми композициями🤝
Недавно наткнулся на исследование саундтреков из видеоигр, и это навело меня на пару мыслей. Прикрепляю список самых популярных саундтруков. Для фанатов будет не удивительно, что "Undertale" и "Skyrim" занимают первые места (особенно учитывая что музыке из скайрима я набиваю прослушивания каждый день).
Музыка для видеоигр — это уже не просто сопровождение, а важный элемент культуры. В ранние годы, из-за ограничений технологий, саундтреки были простыми и повторяющимися, но по мере развития индустрии они становились всё сложнее, разнообразнее и, не побоюсь этого слова, самостоятельнее. Примером можно назвать работу Нобуо Уэмацу для Final Fantasy VI, или композиции Джереми Соула для серии игр Elder Scrolls, которые показали, что музыка в играх может быть столь же эмоционально насыщенной и художественной, как и в кино или на телевидении.
Отличительная черта музыкального сопровождения в видеоиграх — адаптивность: она изменяется в зависимости от действий игрока или событий в игре, что ещё глубже погружает игрока в мир и события. Создание саундтреков требует тесного сотрудничества между композиторами и дизайнерами, чтобы музыка отражала не только визуальные элементы, но и сюжет, события и общую атмосферу игры.
Влияние игровой музыки можно заметить и в повседневной жизни: видео со спокойной музыкой из Skyrim набирают миллионы просмотров на YouTube, а песни из Cyberpunk 2077 и Undertale люди добавляют себе в плейлисты и слушают как отдельные произведения. Музыка, как и косплей, сленг и изображения, связанные с играми, всё больше проникает в повседневное общение, а киберспорт вывел игровую музыку и культуру на мировой уровень. Совместные проекты игровых студий с модными брендами, где используются символы и персонажи из игр, расширяют границы между цифровым и физическим мирами, что открывает всё больше возможностей.
Будущее игровой музыки обещает ещё больше интересных возможностей благодаря таким технологиям, как дополненная и виртуальная реальность, что создаст ещё более личные и интерактивные впечатления. Так что советую нам всем — аранжировщикам, продюсерам и звукорежиссерам — рассмотреть эту индустрию как ещё один способ самореализации.
Коллеги, что вы думаете про эту индустрию? Видите ли в ней потенциал? Слушаете ли саундтреки из игр? Делитесь мыслями и любимыми композициями🤝
Cats Make Music
21 Oct, 11:24
До конца акции на Music Production Bundle от iZotope осталась всего пара дней — успевайте оформить набор для полного продакшена 💎
Акция также распространяется на апгрейды и кроссгрейды, уточняйте.
Внутри вы найдете полный набор для реставрации и подготовки дорожек к работе, а также инструменты для сведения, мастеринга и саунд-дизайна.
Полный набор – 19900 ✅✅
Подробнее про Music Production Bundle 4.5
Всегда на связи — @kotenkalapkens
Акция также распространяется на апгрейды и кроссгрейды, уточняйте.
Внутри вы найдете полный набор для реставрации и подготовки дорожек к работе, а также инструменты для сведения, мастеринга и саунд-дизайна.
Полный набор – 19900 ✅✅
Подробнее про Music Production Bundle 4.5
Всегда на связи — @kotenkalapkens
Cats Make Music
21 Oct, 09:50
Огромное спасибо CMM!!
Сделали все очень быстро, проинструктировали, помогли с вопросами. Обязательно вернусь ещё за покупками))
Сделали все очень быстро, проинструктировали, помогли с вопросами. Обязательно вернусь ещё за покупками))
Cats Make Music
20 Oct, 20:46
Soundtoys 🐈
Effect Rack
15 тыс
Little Plate 4500
Alter boy 5000
Primal tap 3500
Все в наличии!
Передача ключей трансфером от постоянного клиента👌
-10% можем делать на каждую позицию😎
@kotenkalapkens
Effect Rack
15 тыс
Little Plate 4500
Alter boy 5000
Primal tap 3500
Все в наличии!
Передача ключей трансфером от постоянного клиента
-10% можем делать на каждую позицию😎
@kotenkalapkens
3,216
subscribers
646
photos
19
videos
![DJ DIMIXER [ПО СТУДИЯМ] Telegram Channel](/avatar/1108/1108640586.jpg)
