28 подписчиков

28 идей тиктоков для артиста

Где: ТикТок, мб Рилз/Шортс
Формат: до минуты, не тренды

1. Ваш трек в акустике: прехорус + припев, либо пара строк куплета.

2. Галерея фотографий с концертов под популярный вайбовый трек.

3. Нарезка тиктоков от ваших фанатов под студийную версию вашего трека. На видео они могут петь, танцевать, жить жизнь.

4. 2021/2024 — ваше "до/после" сквозь года. Задача со звёздочкой: в нейросетях сопоставить ваше новое и старое фото, будто два человека стоят рядом.

5. Близкая съёмка с концерта: поставить смартфон во время выступления на пол перед одним из участников, выложить под ваш или популярный трек.

6. Голосовое сообщение от участника группы, наложить его поверх рандомных кадров с его участием, поверх — музыка (можно чужую).

7. Исполнение трека, съёмка с другой стороны улицы, при этом наложить студийную версию трека поверх видео.

8. Релизный ритуал: видео о том, как вы встречаете релизную полночь, начало под популярную музыку, потом — начало вышедшего трека.

9. Скриншот интересного/смешного сообщения от фаната под популярную музыку.

10. Инсайт о творческом пути с закадровой озвучкой и нарезкой иллюстрирующих кадров с вами и миром вокруг.

11. "Привет, меня зовут": репрезент-видео с рассказом об артисте и негромко играющей музыкой на фоне.

12. Один день из жизни артиста: нарезка под популярную музыку, но со вставками сильных моментов вашей музыки на те кадрах, где вы её реально включаете/играете.

13. Музыка, на которой вы выросли vs музыка, которую вы пишете.

14. Making of обложки вашего релиза и сам релиз.

15. Нарезка видео фанатов, которые исполняют ваши песни, фрагменты — стык в стык, чтобы песня шла беспрерывно.

16. "Битмейкеры, засемплируйте это" — акапелла вашего трека и предложение засемплировать/заремиксить его.

17. Кинематографичное горизонтальное видео с выверенными статичными ракурсами и цветокором, смонтированное из ваших репетиций, концертов и встреч с командой под спокойную кинематографичную музыку.

18. Съёмка вашей концертной хореографии из зала под студийную версию трека.

19. Музыкальный инструмент стоит в необычном месте, вы берёте его и играете свою песню, можно живой звук.

20. Прикольная история с концертов с закадровым голосом и смонтированной визуализацией.

21. Кадр с вашего концерта, где видно необычный визуал на экране (можно сделать акцент на нём с помощью текста).

22. Кадры, где вы спокойно сидите на работе vs кадры, где вы отрываетесь на своих концертах (в идеале выбрать один длинный статичный кадр с работы и прерывать его концертными раз в несколько секунд).

23. Игровое видео: вы приводите новичка (зрителя) в свою музыкальную компанию и, как в сериалах про подростков, рассказываете, кто есть кто, что вы делаете, и как здесь всё устроено. Снято от первого лица, вы будто ведёте человека за собой.

24. Касание и музыка: в кадре артист, который находится в обычном месте. На фоне — обычные звуки этого места (используйте саунд-эффекты, микрофонов телефона может не хватить). Оператор касается артиста — звучит музыка. Убирает руку — перестаёт.

25. Реакция на фан-арт: обзор подарков от слушателей и комментарии.

26. Вы красиво стоите рядом с афишей вашего концерта, плавное приближение камеры.

27. Вы прогуливаетесь по городу в наушниках под свою музыку. Селфи-видео или смонтированный ролик с разных ракурсов. Если нет оператора, просто ставьте телефон на разные поверхности. Не забывайте о направлении движения.

28. Ваши образы на концерт: обзор вариантов — возможно с комментариями, раскрывающими вашу личность.

Это лишь малая часть того, что можно запостить в формате короткого видео в ТикТоке. Некоторые идеи могут подойти и для других соцсетей с вертикальными видео. Используйте этот список, если закончилось вдохновение.

Не всё подойдёт именно вам, однако вы можете взять некоторые идеи и развить их. Или попросить нейросетевую копию меня (она говорит моим голосом!) накидать ещё, учитывая бэкграунд именно вашего проекта.

Не забывайте про субтитры в разговорных видео.

Если этот пост зайдёт, позже накидаю идей и для других форматов публикаций в разных соцсетях.

Чёрная пятница, скидки на посевы

Напоминаю, что мы делаем посевы для мелодичной музыки в пабликах вконтакте, в основном рассчитанные на аудиторию девушек до 23.

Подробности, тарифы и FAQ тут: https://huskytunes.ru/seedings

Сегодня до 24:00 по Мск можно воспользоваться специальными предложениями в честь черной пятницы:

1. Скидка 15% на оба пакета, если брать два трека сразу. Обычно скидка только на один из них.

2. Скидка 20% при заказе от трёх пакетов за раз. Недавно мы снизили эту скидку до 15%, но в честь черной пятницы действует старая.

3. Скидка на стандартный и увеличенный пакеты без аналитики:

28620 27660р за увеличенный пакет на 140 постов в 28+ сообществах

18290 17660р за стандартный пакет на 80 постов в 20 сообществах

4. Шесть бонусных постов при заказе пакета лайт+ на 56 постов без аналитики. Обычно три, и это лишь временная акция. Сегодня больше :)

Скидки и акции, конечно, не суммируются между собой и с другими. Я могу ответить чуть позже, но скидка будет в силе, если вы успеете написать до полуночи, а оплатить до утра субботы.

Чтобы заказать посевы, можно оставить свой контакт на сайте или написать мне в личку @mrbabin

Пара нюансов живых выступлений

Я видел вживую точно больше тысячи выступлений разных артистов за последние лет девять, многие из них — в рамках наших же концертов. Сформировал несколько наблюдений.

По большей части это что-то вроде советов начинающим и не очень долго продолжающим ребятам, у которых уже есть свой адекватный материал, какая-никакая аудитория, но опыта живых выступлений не так много.

1. Если вы выступаете на площадке, где во время саундчека могут присутствовать люди (бар, открытая местность, МЕГА), не забывайте про коммуникацию с этими людьми.

Это для вас чек — чисто техническое мероприятие, на которое можно прийти в домашних штанах и шутить тупые анекдоты в микрофон. А для них это может быть первое знакомство с вами как с артистом. Не будет лишним поздороваться, сказать о том, что сейчас будет проверка звука, вы группа такая-то, а звук может быть не идеальным — это ведь проверка звука. Приходите на выступление во столько-то.

Будем откровенны, эту вещь игнорируют даже гастролирующие музыканты, не то что начинающие.

В идеале, конечно, не выступать там, где могут оказаться люди во время чека, но ситуации бывают разные, ну и не отказываться же от выступления у условной МЕГИ чисто из-за того, что они не перекрывают весь ТЦ или мега-парк ради вас :)

2. Интерактивы с аудиторией. Давать людям похлопать, помахать фонариками или ещё что — банальная, но по-прежнему отличная практика. Она хорошо подойдёт для хорошо и средне прогретой аудитории.

Если люди стоят совсем уж столбом, то заставлять их хлопать будет недальновидно: потратите и так небольшой кредит доверия к взаимодействию.

Если люди хорошо прогреты, проблем не будет. Но как правило люди прогреты средне, не четвёрочку — особенно на разных сборных тусовках. Они готовы повзаимодействовать, но им нужно чёткое "добро" на это. Вы со сцены можете тоже похлопать, чтобы подать пример.

Самое важное — делать это какое-то время. Не пару раз, а настойчиво повторять движения какое-то время, чтобы все сомневающиеся всё-таки включились. Не уверены, что сможете заставить людей хлопать — лучше не начинать.

А ещё можно попросить словами :)

Наконец, важно чётко обозначить конец хлопкам или маханию фонариками. Можно заранее: "во время припева доставайте фонарики, я скажу когда, а после припева можете сразу убирать". Можно невербально прямо во время интерактива. Если этого не сделать, интерактив будет утомлять, затухать неравномерно и вызывать неловкость у слушателей.

3. Свистеть в России по нотам никто не умеет. Реально. Даже не пытайтесь заставить людей подсвистывать вам. Скажите спасибо, если вам хотя бы подпоют по нотам. Бывают исключения, но только в очень узких музыкантских кругах. Вы не во Франции.

4. Распевки. Если хотите попеть вместе с людьми — класс. Рекомендую не делать распевки слишком сложными в музыкальном плане, а также слишком разными: такие просто никто не успеет запомнить и сориентироваться. Повторения с незначительными изменениями — хороший вариант.

Идеальная распевка лежит где-то посередине между простотой исполнения и небанальностью ритмики. И да, важнее ритмика, чем ноты — повторюсь, в России люди очень плохо поют, особенно в массовом сегменте музыки. Если вы выступаете для утончённых фанатов инди, можете придумать какие-нибудь классные мелодии. Если на массовую аудиторию — лучше играть с ритмикой, а нотные рисунки делать простыми как репа.

5. Хотите хорошие аплодисменты и крики из зала — fake it till you make it.

За гранью фола, но кто-то так делает: включать лёгкие призвуки криков толпы в подложку.

Нормально: иметь в зале несколько друзей, коллег или супер-лояльных фанатов, которые будут подпевать всем вашим распевкам, хлопать и светить фонариком там, где надо, кричать после каждой песни и так далее.

Говорят, в некоторых случаях толпе для совершения какого-то действия достаточно, чтобы это действие совершило лишь несколько процентов людей из этой толпы, особенно если они совершат его громко и заметно. Остальные присоединятся.

Такие рандомные наблюдения, опытные организаторы или артисты могут добавить свои в комментарии.

Рубрика "не забываем, как выглядит админ, чтобы в случае встречи подойти и поздороваться".

Карты лояльности для концертов

Я люблю перенимать в концертно-музыкальную деятельность фишки из других сфер — услуг, кинематографа (у нас на некоторых концертах бывали начальные и финальные титры) и других.

Из кофейной индустрии в своё время я украл идею карт лояльности.

Карта лояльности может пригодиться, если вы часто делаете концерты под одним брендом в одном и том же городе. Например, сольники раз в полгода или мини-фестивали на схожую целевую аудиторию.

С картой лояльности можно давать регулярную скидку на билеты/мерч, каждый N-ный концерт бесплатно или организовать ещё какие-то другие схемы. Разумеется, для обладателей карт лояльности нужно будет запустить отдельную рассылку или закрытый чатик.

Можно создать реальную карту лояльности через какой-нибудь сервис по типу Boomerangme, чтобы она сохранялась в Google/Apple Pay, а можно просто использовать функционал каких-нибудь ВК Донатов или ещё чего-нибудь.

Конечно, придётся повозиться с самой системой, но в некоторых случаях оно того стоит.

"Непонятно как, но мы умудрились создать текстовый редактор без шрифтов"

В качестве эксперимента я решил использовать стриминговый сервис Звук в качестве основного и делаю это уже почти два месяца.

До этого я использовал ВК Музыку и время от времени заходил в Яндекс. До 2022 любил Спотифай.

Звук по ощущениям ближе всего к спотифаю, как ни удивительно.

Я вообще его хейтил и не понимал долгое время — сказался очень неудачный первый опыт знакомства. Сейчас сервис кажется мне неплохим и даже в целом хорошим.

Но я не могу понять одну вещь.

Как можно было сделать стриминговый сервис без возможности менять порядок треков в очереди?..

Звук причём вышел не вчера — ему много лет. За это время они не завезли в приложение функцию двигать песни в очереди воспроизведения и избранном.

Не шучу.

Справедливости ради должен отметить, что какие-то дурацкие ошибки закрадываются во все российские стриминги — то тут странный элемент дизайна, то тут неудобно, то тут глючит или лагает даже на хорошем телефоне.

Немного грустно, что у этих стримингов нет зарубежных конкурентов на рынке — это мотивировало бы их расти быстрее и эффективнее. Но хотя бы есть конкуренция внутри рынка. Уже неплохо.

Ждём, когда вк музыка наймёт разработчиков старше джуна для приложения музыки и дизайнеров для пк-версии, яндекс перестанет показывать рекламу везде и всем, включая платных подписчиков, а звук наконец научится двигать треки в очереди и избранном...

А если серьезно: из РФ уехали все продакт-менеджеры? Почему приложения и сайты столь крупных сервисов иногда НАСТОЛЬКО не продуманные и/или глюченные?

Я честно хочу ответа на этот вопрос.

Проблема с шаблонами CapCut

Шаблоны для вертикальных видео от CapCut — прекрасная вещь, которая позволяет сэкономить время монтажа и за пять минут получить готовую единицу контента для тиктока или рилзов.

Однако я бы рекомендовал не злоупотреблять ими и не превращать весь свой профиль в коллекцию лучших шаблонов.

В целом, шаблоны — очень неплохой инструмент для "ленивого" SMM — минимум времени и усилий, а аккаунт вроде как ведётся. Что-то даже может залетать в рекомендации, создавая иллюзию эффективности.

Проблема тут в области брендинга.

Если больше половины вашего профиля составляют разные шаблоны, коллажи и эффекты, то у вас остаётся очень мало пространства для того, чтобы развивать ваш бренд — показывать и закреплять тот или иной образ.

Отдельные рилзы и тиктоки могут набирать неплохие охваты, но есть опасность того, что всё это будут лишь залётные люди, а ваша аудитория через недельку задолбается смотреть на шаблоны и скроет вас из ленты. Та же проблема может случиться, если вы будете злоупотреблять с мемами и трендами. Да, есть аккаунты, где это заходит, но не ошибка ли это выжившего?

Заходя в профиль, ваш потенциальный фанат должен в первой паре строк видео чётко поймать и мгновенно зафиксировать в голове ваш образ и примерный вайбик.

Если этого не будет, ваши рилзы и тиктоки, к сожалению, скорее всего будут работать на соцсеть, а не на вас.

Решение проблемы:

1. Поработать над тематической целостностью вашего контента.

2. Поработать над единым стилем: ракурс, цвет, звук, фирменные эффекты, набор локаций.

3. Продумать хуки и контрапункты, которые будут объединять ваши видео между собой и вызывать эффект узнавания у тех, кто видит вас в ленте случайно.

Ура, 1500 подписчиков в 28 подписчиков. Ещё чуть-чуть, и десять тысяч.

Неочевидный плюс текущей экономической ситуации в РФ

В 1977 году в Нью Йорке произошёл блэкаут: авария большого масштаба, из-за которой в городе около суток вообще не было электричества.

Во время аварии магазины остались без охраны, и мародёры из бедных слоёв населения украли оттуда всё, что смогли унести. Коснулось это и музыкальных магазинов.

Блэкаут стал кошмаром для продавцов DJ-оборудования.

Но стал золотым шансом для тех, кто не мог себе его позволить в нормальных условиях. После блэкаута пышным цветом расцвела новая сцена. Оказалось, что в бедных районах Нью Йорка полно нераскрытых талантов, которым не хватало лишь доступа к нужному оборудованию.

Получилось так, что отсутствие закона и несоблюдение общепринятых норм создало целые культурные течения.

В РФ слегка схожая ситуация: в последние два года мы оказались отрезаны от мировой экономики — по крайней мере, той её части, что регулярно поставляла нам инструменты для создания и исполнения музыки.

Это очень грустно и несправедливо, однако открывает и новые возможности.

Мы живём в эпоху, когда ключ для "лицензионной" винды можно купить на Яндекс.Маркете за три сотки. А пиратскую ФЛ Студио или плагины для неё можно скачивать хоть пять раз в сутки без угрызений совести — это не мы заблокировали возможность платить российскими картами за зарубежные услуги.

Сейчас один из главных российских музыкантов последних двух лет — øneheart, которому в этом году только исполнилось 18, а он уже номинирован на Грэмми.

А теперь представьте, как нам "повезло" (не знаю, нужны ли тут кавычки) по сравнению со странами, где за лицензионным ПО реально следят, и при этом оно стоит ощутимых денег?

Текущее окно возможностей позволяет скачать хоть весь зарубежный интернет, и вам ничего за это не будет — главное не пиратить у тех, с кем вы в одной юрисдикции. Время установить самую свежую версию любимого секвенсора и научиться продакшену, пока есть такая возможность.

Такой вот неочевидный плюс.

Относиться с моральной точки зрения можно как угодно, но это факт: будет всё больше бэдрум-продюсеров из глубинки, которые будут стрелять на федеральном или мировом уровне, не переезжая в столицы.

Жаль, что всё это распространяется лишь на софт — не завидую тем, кто сейчас покупает "железо". Ценники на оборудование лучше не видеть :)

Привычка постить ежедневно

Лучший способ оживить ваши соцсети — завести привычку ежедневно создавать новые посты. Не важно о чём и в каком формате — просто что-нибудь запостить.

Без этой привычки вы можете по пять дней мотивировать себя добраться наконец до телеграм-канала или тиктока, чтобы что-нибудь родить. Это станет большой задачей, которую мозг захочет бесконечно откладывать и саботировать.

А если вы приучите себя к ежедневному созданию контента (можно кидать на таймер, если ваша SMM-стратегия не предполагает ежедневного присутствия в инфополе) — станет сильно проще.

У вас не будет мыслей о том, чтобы ещё на день перенести съёмки или написание текста, ведь нужно выполнить daily-задачу до того, как ляжете спать.

Это был двухминутный тренинг по мотивации и личностному росту для музыкантов, с вас пять тыщ.

Пирамида музыкальной индустрии

Раньше было модно ворчать в сторону слабых групп. Плохо играешь — лох, пять лет нет новых фанатов — завязывай с карьерой, не умеешь петь — не пой.

Сейчас снобизма поубавилось, я рад.

Один из аргументов, почему слабые группы должны существовать и регулярно выступать, а не только работать в каком-нибудь офисе — принцип пирамиды в музыкальной индустрии.

Со стороны может показаться, что вся индустрия держится только на звёздах, ну или ещё тех, кто ещё не звезда, но всё равно гоняет в туры и собирает ну хотя бы человек по 200 в условном "Сердце".

А остальное — это типа незначительный планктон, и относиться к ним как к участникам индустрии, не стоит.

Вот только не стоит забывать, что есть музыкальные магазины и гитарные мастера. Они продают инструменты всем, а не только тем, у кого солдаут. Есть небольшие площадки, для которых солдаут — это 50 человек, при этом площадка является работающим бизнесом, создаёт рабочие места и участвует в цепочках поставок.

Есть организаторы небольших тусовок, которые живут тем, что продают по 70 билетов, но зато делают это регулярно, получают процент с бара, и за месяц копится адекватная сумма.

Есть инфобизнесмены, рассчитанные исключительно на начинающие слабые группы. Это ведь тоже часть индустрии. Есть лейблы и дистрибьюторы, рассчитанные на "слабые" группы.

Видеографы, фотографы, производители коллекционного винила и кто угодно ещё.

Гигантское количество разных бизнес-моделей и предпринимателей, которые работают в том числе с этим уровнем индустрии, создавая рабочие места и участвуя в экономике. А экономика должна жить — важно особенно сейчас :)

Да даже уличные музыканты и тиктоковые подростки с укулеле тоже являются частью цепочки.

Все ей являются, и это прекрасно. Чем больше людей прямо или косвенно являются частью нижней ступени музыкальной пирамиды, тем выше будет сама пирамида и ярче звёзды на её вершине.

Поэтому я рад, что где-то проходят не только топовые концерты, но и тысячи мелких, зачастую топорных и не очень качественных, но тусовок.

Как минимум, это то, что приносит большому количеству людей деньги.

Как максимум — возможность набраться опыта и перейти на следующий этап развития. Где более опытные коллеги должны встречать новоприбывших с радостью, а не высокомерием :)

Не забывайте про посевы

Мы делаем приятную нативную рекламу мелодичной музыки в пабликах вк с красивыми картинками, где основная аудитория — девушки до 23 лет.

Можно продвигать свежие релизы. Можно запланировать промо для ещё не вышедших — вплоть до месяца. Можно найти аудиторию для старых релизов, о которых ваша текущая аудитория уже подзабыла.

Пишите мне в лс: @mrbabin

Перед этим можно больше узнать об актуальных тарифах и специфике по этой ссылке: https://huskytunes.ru/seedings

Итоги года в стримингах

Активно использую все три основных российских стриминга последние два месяца чисто ради того, чтобы посмотреть, чьи итоги года будут самыми классными.

Спотифай в 2020-2021 задал слишком высокую планку итогов года, до которой отечественные гаврики до сих пор не все добрались.

Переход Олега Лузина в ВК Музыку даёт надежду на то, что в этом году всё будет иначе. В прошлую пару лет я был откровенно разочарован итогами года от ВК — очень скучно, не даёт никакой ностальгии и ощущения реальных итогов года.

Звуком начал пользоваться только в конце этого сентября. Главная страничка и алгоритмические подборки мне нравятся, очень надеюсь, что они не подведут с итогами.

Яндекс.Музыка в последние два года делала неплохие рекапы, но ей по иронии судьбы я пользуюсь реже всего. Пока что самые классные итоги года подводит именно она.

За МТС не шарю. У меня пока не получается воспринимать МТС Музыку всерьёз. Но у них слишком много денег, чтобы не обращать на этот стриминг внимание. Буду наблюдать.

Почему всё это важно?

Итоги года — механика, которая сильно увеличивает лояльность аудитории. Если тот же Звук или МТС сделают с ними что-то классное, то в новом году я буду делать на эти стриминги куда большую ставку, чем раньше.

Ставку на Звук, впрочем, я уже начал делать — среди прочего пропагандирую всем друзьям-артистам поскорее оформить там карточку и делать питчинг через СТУДИО.

Чужие успехи

Есть несколько основных типов реакции на успехи близких друзей и коллег по музыкальной сфере. Чаще всего я наблюдаю зависть, гордость, безразличие или искреннюю радость.

С безразличием всё ясно (капец).

С завистью всё тоже понятно — некрасиво, но в отдельных случаях понимаемо, особенно если кому-то везёт больше, чем другому.

А вот между гордостью и искренней радостью есть ощутимая разница, на первый взгляд незаметная. Она в том, что искренняя радость не предполагает вашего прямого участия в истории успеха.

Гордиться можно и нужно теми успехами, к которым вы или приложили руку, или как минимум так мощно поддержали человека, что он обрёл новое дыхание и оказался там, где оказался.

Например, песня вашего друга-музыканта оказалась в кино, потому что это вы её порекомендовали. Подруга попала в классную группу, потому что вы её поддерживали и мотивировали дальше заниматься музыкой, а не сдаваться. Местная группа стала известной на уровне страны, потому что вы дали им возможность первых выступлений и идеи для промо.

Всё это выглядит как легитимный повод кем-то гордиться.

При этом есть другой тип гордости — токсичная и необоснованная гордость. Это те самые дальние родственники, которые внезапно объявляются, когда артист начинает выступать на стадионах. Те самые друзья, которые "да я всегда верил, что выстрелит", хотя они даже лайки на первые релизы не ставили.

Когда вы станете известными и успешными (вы же планируете?), важно будет идентифицировать такой тип гордости и не подпускать таких людей слишком близко.

Где-то внезапно появится миллион специалистов из разряда "работал с пошлой молли, аллой пугачёвой, лил пипом и вот этим артистом", хотя они вам максимум таргет на 1000р однажды настроили.

Появится миллион "друзей", которые будут в барах рассказывать о том, как тусили с вами с самого начала и помогали вам с проектом (один раз полчаса стояли на билетах).

Относиться к этому предлагаю по-философски — неизбежная часть успеха.

А если сами ловите себя на таком, то предлагаю постараться переквалифицировать зависть, безразличие или токсичную гордость в искреннюю радость.

Друг стал успешным музыкантом? Классно! Будет что обсудить при следующей встрече в кофейне.

P.S.: Гордиться чужими успехами, к которым вы реально приложили руку — классно и не зазорно.

На каких работах вы работали, кроме музыкальной сферы?

Продавать сразу не обязательно

Я часто вижу, как музыканты и организаторы концертов делают рекламу своих движух, и в конец этой рекламы добавляют ссылку на билеты.

Типа перейди и купи, даже если ты этого артиста видишь в первый раз.

А моё любимое: написать пару строк текста на холодную или едвааа тёплую аудиторию и сразу "ссылка на билеты: vk. cc/ 354th34tu" :)

Я бы предложил не забывать про коммуникацию с людьми.

Вести small talks, "прогревать", показывать разные грани своего проекта. Не лепить ссылку "КУПИ БИЛЕТЫ" сразу же, ну или хотя бы не делать её главным элементом.

Если делаете таргет на холодную аудиторию, первое объявление спокойно может быть просто в стиле "привет мы такие-то, потому-то, затем-то, ну кароч увидимся, можешь подписаться на нас или на рассылку, если понравилось".

То есть, конвертировать внимание людей не в мгновенные продажи (тем более если люди ещё не готовы покупать), а в более глубокое взаимодействие. А потом догонять их новыми объявлениями с новыми целями через ретаргет.

Раз на второй-третий-пятый это могут быть уже и продажи — why not.

В конце концов, инфобизнесмены не устраивали бы бесплатные вебинары перед продажей серьёзных курсов за деньги, если бы это не работало, верно?

Я обычно пропагандирую идею сначала дать людям возможность последить и прицениться, увидеть проект с разных сторон, а только потом продавать им билеты. Не всегда получается сделать такие комплексные кампании для наших концертов, но когда получается — всегда радуюсь.

Хотя может у кого-то оно и по-другому работает.

P.S.: А ещё рекомендую после призыва "КУПИ" или объявления цены на недостаточно прогретую аудиторию ещё что-либо писать, какие-то детали или дополнительные аргументы — рациональные или эмоциональные.

Чего, впрочем, можно и не делать, если аудитория уже достаточно лояльна и всё, что осталось — подтолкнуть её к покупке.

Охваты и их глубина

Коллега в своём канале недавно высказывался об охватах, за которыми любят гоняться музыканты, ну и я периодически об этом тоже пишу.

Большие просмотры и большое число прослушиваний — это, конечно, круто, но всегда рекомендую обращать внимание на качество этих охватов и глубину контакта с аудиторией.

Размещение в плейлистах даёт много слушателей. Это круто, но сколько из них добавляют трек к себе и потом его переслушивают?

Таргет даёт большие охваты на релизный пост. Это круто, но сам пост рассчитан на то, чтобы познакомить целевую аудиторию с вашим вайбом и влюбить её в вас, или там просто две строки из текста и название трека?

Ваши залетевшие тиктоки и рилзы с трендами дают новых слушателей (либо хотя бы повышение узнаваемости вашего образа) или это просто неконвертируемые ни во что красивые цифры в профиле?

Массовые пресейвы от друзей и других музыкантов из индустриальных чатиков дают красивые цифры предварительных сохранений, но это ваша целевая аудитория, она даст алгоритмам подсказку, в какую сторону вас дополнительно пушить? Эти люди вообще послушают релиз после его выхода? :)

Мне кажется, гнаться за сухими охватами особого смысла нет.

При небольшом и среднем бюджете я бы выбрал частоту контактов с одной и той же аудиторией, а не большие охваты.