уголок хип-хопа

Canibus в треке «Lost @ "C"» использует простой прием, от которого у меня каждый раз идут мурашки по коже. Как и почти весь альбом «2000 B.C.», эта песня - зубодробительный и максимально пафосный баттл-рэп, высшей степенью агрессии испепеляющий воображаемых соперников.

Видимо, предполагается, что к концу трека эти соперники должны войти в этакий саморазрушительный экстаз и окончательно ощутить превосходство Канибуса над всем живым (особенно если это живое читает рэп). Тем уместнее и эффектнее звучат бег и одышка оппа во втором куплете. Я прямо ощущаю давление всех этих панчей, записанных под пластмассовый синтезаторный хор, и после 3,5 минут песня словно получает второе дыхание.

Был бы я художником, сделал бы иллюстрацию к этому куплету. Представьте: по ночному темному переулку Нью-Йорка в ужасе бежит парень, молясь о сохранении рассудка, а над ним в тучах нависает огромный красноглазый Canibus, от рэпа которого невозможно скрыться нигде. Уверен, для многих это звучит, как самая страшная пытка в жизни. 💛

Maestro Fresh-Wes - дирижер канадского хип-хопа 🇨🇦

Когда я был маленьким, почему-то воспринимал Канаду как часть США. Я тогда даже про само деление на штаты не знал, но был уверен, что Канада - это где-то в Америке. Может, город или область. Скажу честно, о канадском хип-хопе я до сих пор думаю примерно так же (небеспочвенно). Те немногие артисты, за которыми я слежу, так тесно интегрированы в американскую сцену, что граница не видна вообще.

В начале года я неожиданно решил, что надо бы уже встать на долгий и прерывистый путь к познанию канадского рэпа. А самые азы тут - Maestro Fresh-Wes из Торонто, музыка которого лежала у меня в плеере без внимания уже довольно давно. Маэстро для канадцев считается крестным отцом местного хип-хопа и человеком, поставившим Канаду на рэп-карту своим дебютником, отметившим в прошлом году 35-летний юбилей.

«Symphony In Effect» стал одним из важнейших канадских рэп-альбомов в истории, потому что с него началась большая рэп-индустрия. Альбом хорошо продался и принес Маэстро кучу регалий и наград, многие из которых он получает до сих пор, попадая в различные канадские Залы славы за выслугу лет и поэтические достижения.

Я воспринял прослушивание альбома как путешествие по веселому миру фантазий автора, сопровождаемое бодрыми и разнообразными битами. Мне понравилось, это крутая музыка. Самое ценное в альбоме - при явном фокусе на широкую аудиторию он остается настоящим хип-хопом. Маэстро делает упор на техничные репрезенты, и даже танцевальные хиты звучат неглупо и по-взрослому. Получилось, что первый большой рэп-альбом Канады представлял жанр с нестыдного ракурса, и это было реально интересно людям. Все могло бы скатиться в эмсихаммер-овщину, но сложилось очень достойно.

Конечно, Maestro Fresh-Wes - не Kool G Rap по глубине и трушности, но он все равно плоть от плоти нью-йоркского хип-хопа, прошедший ту же школу, что и американские звезды конца 80-ых, пусть и косвенно. Стилистически альбом больше всего напомнил мне музыку Kool Moe Dee. В забавном, почти порнушном романтическом треке «Private Symphony» слышно влияние LL Cool J и его фирменных баллад для дам. В целом стереотипный рэп-образ сильного плейбоя сквозит здесь повсюду, как и почти в любом альбоме тех лет.

К сожалению, как бы мне ни хотелось написать про уникальный канадский подход к хип-хопу, оригинальный стиль и новаторство, этого в альбоме по минимуму. Это очень хороший, но вполне стандартный англоязычный релиз золотой эры, который с таким же успехом мог выйти в Нью-Йорке, заняв место где-то между Ракимом и Биг Дэдди Кейном (или затерявшись между ними). К слову, один из двух лейблов, выпускавших альбом, базировался как раз в Большом яблоке.

Видимо, отдавая себе в этом отчет, Maestro Fresh-Wes старается компенсировать неизбежную музыкальную и стилистическую зависимость от Штатов через противопоставление. Неоднократно в течение альбома он намекает на свое происхождение строками типа «I'm not American, my hundred dollar bill ain't green». К сожалению, только этим в основном и отличается канадский классический рэп-альбом от американских собратьев. Хотя это и никак не умаляет качество самого релиза, мне тут не хватило самобытности или, не побоюсь так сказать, «творческого национализма».

Дело в том, что географический фактор оказался принципиально важен для успеха и позиционирования этого альбома. Революция если и произошла, то только в рамках страны, а не целого жанра. Это удел всех стран, где адаптировали хип-хоп и создавали крутую местную классику, но в целом всегда догоняли американцев. Здесь ощущение такое же, хотя Маэстро признали в Штатах, и он стал дружить и записываться со многими легендами.

«Symphony In Effect», как и все альбомы, записанные вне США, может попасть в мировой топ только по географической квоте, которая бы ограничивала количество мест для американской музыки. Это нормально воспринимается во всем мире с более-менее изолированными индустриями, но выглядит особенно обидным для Канады, где даже территориальная близость к Нью-Йорку не смывает с местного качественного рэпа клейма «адаптации». 💛

Итоги моего второго полугодия 💿

Я уже делал аналогичный пост в начале июля, когда мне вдруг захотелось похвастаться своими новыми ништяками. Я пообещал «сверить часы в декабре», и к самому концу года снова взглянул на прогресс своей коллекции. Кажется, это становится доброй традицией, так что присоединяйтесь в комментариях!

Вторые полгода завершились примерно, как первые. На фото около 20 предметов, каждый из которых мне по-своему дорог. Здесь есть и парочка классных раритетов - например, свежая кассета «MM..FOOD» (их всего 1000) и большое юбилейное издание «The Slim Shady LP», стоившее на дропе аж 200 долларов.

Карточки справа на фото - лотерейные билеты, приуроченные к выходу «Heads I Win, Tails You Lose» от Гангрены (ни одного выигрышного 😅). Их чудом пропустили через границу. Про книгу «Do Remember!» я писал здесь, а винил Влади недавно показывал отдельным постом. Что-то, конечно, мелькало и в историях канала. 💛
__________
Дорогие друзья, пусть Новый год принесет вам всем самое доброе и светлое, о чем только можно мечтать! Пусть реализуются ваши личные и профессиональные планы, и пусть хорошая музыка не покидает ваш плейлист.

Желаю, чтобы ваш любимый артист порадовал вас в 2025 году, дропнув что-нибудь незабываемое, будто лично для вас! Спасибо, что оставались в «уголке хип-хопа» и присоединялись к каналу. Поздравляю с наступающим, друзья! 🎄

Впервые в жизни увидел часть фотосета для обложки «Slim Shady EP». На поверку оказалось, что эти фотки лежат в интернете уже около 10 лет и изредка всплывают в различных блогах, поэтому приношу их и вам. Качество, конечно, шакальное, но материал все равно ценный.

Кстати, для многих может оказаться открытием, что на обложке изображено именно разбитое зеркало, а не бензопила с искрами. Я сам долго обманывался из-за странной обработки обложки, пока в один момент не пригляделся и не прочел описание на каком-то сайте. Теперь это самое зеркало удалось рассмотреть поближе. Дух ипишки прямо чувствуется.

Кто конкретно и на какой сапог делал эти фотки - загадка. В буклете диска написано, что всем оформлением занималась маленькая студия «Real, Too Real Design», которая, судя по их Фейсбуку, до сих пор печатает полиграфию для детройтских артистов. Неудивительно, что фотки к диску одного из таких ноунеймов никто особо не хранил. 💛

Неприлично много времени мне понадобилось, чтобы заметить в названии нового альбома Снуп Дога отсылку к классическому дебютнику. На мысли о камасутре меня не натолкнула даже игривая обложка, когда ее опубликовали. Но, вообще-то, такая отсылка, конечно, логична как никогда. Довольно активный, а от того теряющий привлекательность Снуп выпустил, пожалуй, свой самый заметный и важный альбом за последние лет десять.

Разумеется, так произошло благодаря Дрэ. И дело даже не в непосредственном участии Дрэ как руководителя проекта, а в том, что пара, крепче которой склеены только если Слава и Замай, полноценно воссоединилась и впервые за долгое время начала роллаут на двоих. Снуп никогда не переставал быть большой медийной фигурой, но появление рядом с ним вышедшего из спячки Дрэ будто ставит все на свои места и придает особой серьезности происходящему. Эти двое особенно сильны в связке, и альбом, выпущенный от имени обоих, привлекает кратно больше внимания и задирает ожидания. Такой альбом становится важен хотя бы как событие в музыкальном мире.

Дрэ и Снуп начали напоминать о себе с самого начала года. Был и совместный релиз брендированного напитка, и различные намеки на реальное музыкальное сотрудничество, и даже спродюссированный Дрэ замечательный альбом певицы Marsha Ambrosius. В итоге все это, конечно, дошло до реальных анонсов, интервью, короткометражного фильма и самого альбома «Missionary». За промо было действительно интересно наблюдать. Интервью на Drink Champs, записанное перед залом зрителей, стало первым большим появлением пары на публике, а короткометражка показала Дрэ и Снупа в карикатурном образе хладнокровных бизнесменов-бандитов, топящих трупы врагов в океане. Видно, что от создания альбома все причастные кайфанули.

Я тоже кайфанул от прослушивания. Снуп показывает разные флоу, традиционно наваливает забавной гангстерщины и совершенно не стесняется образа ходячего мема. В общем, создает замечательную атмосферу. На альбоме куча фитов, но на самом деле не кажется, что он перегружен гостями, потому что в основном мы слышим вполне органичные женские припевы. За реальные фиты я считаю рэп-куплеты, и тут с этим все достойно. Сам Дрэ, Метод Мэн, Эминем и Фифти - сказка.

Альбом прекрасен, это действительно крутой материал, но есть проблема. Я не понимаю, в чем уникальность нового стиля Дрэ, и не понимаю, из чего этот стиль состоит. Такое ощущение не покидает меня с момента выхода разношерстного и очень неоднозначного альбома «Compton». Дрэ изменился, и, отказавшись от джи-фанка и квадратных качающих битов с «2001», стал делать нечто более мягкое и экспериментальное. Это все еще интересно, и Дрэ есть Дрэ, но остается чувство легкого сожаления о том, что «Missionary» будто бы не приносит ничего нового и яркого в музыку. Может, я слепой?

Я не хочу в очередной раз разгонять телегу про классические дебютники и молиться на «Doggystyle», но ведь с ним все было ясно. Всем очевидно, почему этот альбом важен, и какой след эта глыба оставила в истории. Дрэ фактически изобрел новый жанр (закроем глаза на некоторые условности), Снуп показал свой неповторимый флоу, и это действительно по-своему изменило музыкальный ландшафт тех лет. Окажет ли «Missionary» (почти сиквел Доггистайла) схожее влияние хоть в какой-то степени? Уверен, что нет.

Эти комментарии можно смело игнорировать, потому что не каждый альбом должен становиться легендарным. Дрэ и Снупу не возродить дуэт в полном его величии, как невозможно и Вутэнгу сделать что-то лучше «36 комнат». Такие альбомы рождаются почти магически и, обрастая мифами, живут уже независимо от своих создателей. Самое главное, что артисты это тоже понимают, но все равно продолжают радовать нас замечательным материалом. Я позволил себе немного подушнить, но это никак не умаляет моего интереса к «Missionary». Я с удовольствием прогнал альбом уже два раза и буду слушать его еще.

Здоровья и творческого долголетия нашим любимым легендам. Пусть Дрэ и Снуп и на седьмом десятке продолжат делать качественную музыку, украшая свою личную историю, ведь в историю музыки они уже вписаны навсегда. 💛

Так здорово, когда рекомендации Ютуба вдруг подкидывают золото и поднимают настроение. Совершенно случайно наткнулся сегодня на старый лайв Jedi Mind Tricks и не смог от него оторваться. Причем видео 2000 года еще и отреставрировано в HD-разрешении, это вообще волшебно.

Я могу бесконечно рассуждать про JMT и их роль в моей музыкальной истории (она колоссальная), но сейчас просто хочу поделиться видосом. Этот забавный пухляш, читающий с глазами навыкате жесткие богохульные строчки - легенда. Лучше этой первобытной энергетики не может быть ничего, и если вы слушали Винни Паза в записи, то обратите внимание, как идеально живое выступление дополняет треки. Именно так я представляю себе молодого Винни, когда слушаю первые 4 альбома Джедаев. Он несуразный, агрессивный и невероятно эмоциональный.

За вертушками скромно стоит Ступ, второй эмси - Jus Allah. Среди гостей концерта на полном видео - Esoteric и Virtuoso, часть оригинального состава Army Of The Pharaohs, которые заглянули, чтобы исполнить первые два трека коллектива. В каком-то смысле на сцене вершится маленькая, но дорогая мне история. Впереди (почти) у всех этих ребят разные, но крутые карьеры, место в пантеоне андеграунда, куча сайд-проектов, взлетов и падений.

Большой вопрос, зачем вообще ходить на рэп-концерты. Это ведь почти всегда не про звук, не про идеальное исполнение, а про крики и пердящие колонки. Но самое ценное здесь - атмосфера братства, дружбы и бесконечной любви к хип-хопу. Если и посещать концерты, то только такие. Порой мне хочется туда, в период рубежа веков, когда выходили мои любимые альбомы, а техничные белые молодчики читали рэп вживую всей толпой. 💛

Мне тут недавно написал Джи Вилкс - центральная фигура в группе Big Black Boots и один из важнейших деятелей российского хип-хопа нулевых (и даже девяностых). Довольно интересно вышло, потому что в этом году я впервые по-настоящему послушал BBB, начав с их альбома «Время вперед!».

Big Black Boots для меня всегда стояли особняком в нашей культурке, словно развиваясь параллельно всем трендам тех лет. Я говорю и о экспериментальной музыкальной составляющей группы, и о подходе Джи и его коллег к текстам. В треках BBB есть какая-то особая поэтическая образность, в то же время неотделимая от истинно рэперского субкультурного начала. Не путайте это начало с топорной пацанской и криминальной эстетикой. Большинство треков BBB отсылают к исконному хип-хопу - это добрая, светлая и во всех смыслах живая музыка, которую я с недавних пор очень ценю.

Для меня большая честь поддержать телеграм-канал Джи Вилкса, где Евгений рассуждает о хип-хопе, делится воспоминаниями и артефактами из старых времен, а также рассказывает о своем современном сольном творчестве, которое не перестает радовать. Это не просто канал нишевого артиста, а вполне полноценный музыкальный блог знающего человека, готового делиться опытом. Не пропускайте, друзья!

«Моя улица смеется и плачет / Много будет дней горячих, а это значит / Нам с тобою хорошо будет и весело...» ©

Неделю назад вышли два альбома с вест-коста. Они из совершенно разной весовой категории и сопровождаются совершенно разным уровнем хайпа. Хотя все рэп-сообщество по понятным причинам жужжало от нового альбома Кендрика, лично мой плейлист неожиданно оказался осветлен альбомом Айс Кьюба. И я хочу, чтобы вы его тоже послушали.

Кьюб вернулся не помпезно, как обычно и подобает старикам, но выдал максимально сильный камбек - он разнообразный, качественно написанный и по-своему задорный. Пожалуйста, не смотрите на ужасную обложку - содержание там гораздо лучше, обещаю. Такое чувство, что Айс Кьюб сделал часовую мини-экскурсию по всему хип-хопу западного побережья - альбом очень цельный и тут будто нет ничего лишнего.

С самого начала альбома мне показалось, что он звучит очень мягко и как-то комфортно, словно Кьюб за последние годы повеселел и расслабился. Даже репрезенты в начале пластинки звучат так, словно Кьюб не грозится убивать и трахать без вазелина, а просто по-отечески смеется над воображаемыми оппами. Ну вы знаете, все это музло с налетом фанка как раз на такое и настраивает.

Настоящие агрессия и напор здесь тоже есть, но появляются они чуть позже и перемежаются с биографическими зарисовками, различными гостевыми куплетами и даже музыкальными экспериментами. Кстати, несмотря на название альбома, он почти лишен социалки и брюзжания. Разве что на «Ghetto Story» Кьюб роняет скупую гангстерскую слезу, но в целом тут нет духоты.

Весь накопленный за годы опыт индустрии можно услышать на альбоме, за исключением совсем уж дешевых пластмассовых трещалок. От классического мелодичного джи-фанка до вполне себе хардкора. Мне отдельно запомнился супер-олдовый забавный электро-трек «Especially You», благодаря которому мы возвращаемся на калифорнийские танцполы середины восьмидесятых. Это как раз осознанный эксперимент, но по большей части Кьюб читает как монстр, вообще не вызывая старческого кринжа.

Гостей, конечно, хотелось бы побольше, я люблю когда легендарность происходящего дополнительно подчеркивается этим. Например, на бит «Talkin' Bout These Rappers» вполне мог бы залететь Кендрик. Но все равно, за трек с группой Mount Westmore спасибо - там речь о том, как рэперы на шестом десятке снимают женщин, а эта рэп-тематика никогда не стареет. Xzibit выдал шикарный куплет, B-Real порадовал. На ремикс лид-сингла в конце альбома залетели Busta Rhymes и Killer Mike. Все молодцы, не придраться вообще.

Чтобы с кайфом воспринять альбом Кендрика, нужно быть погруженным в лор Кендрика и следить за его жизнью. Кажется, будто Ламар давно ушел в себя и сейчас дропнул добротную пластинку, рассчитанную на фанатов. Но Кьюб сделал альбом, доступный слушателям вне тусовки, и в этом его ценность для меня. Он легкий, качевый и по-хорошему рэповый. 💛

Хотите личную историю? Ровно 10 лет назад я появился в Инстаграме у Эминема 📸

Вернее, конечно, не лично я, а мой диван, на который я разложил коллекцию музла.

Возможно, вы помните сборник «SHADYXV», который должен был триумфально отметить 15-летие Shady Records хитами и новым материалом, а в итоге получился весьма сомнительным за исключением пары треков. Но мне никогда не было дела до качества этого релиза, потому что с его промо-кампанией связан важный моментик моей жизни.

Дело в том, что к выпуску «SHADYXV» приурочили еще и конкурс фан-коллекций. Надо было отправить фотку в Шейди Рекордс, и там выбирали счастливчиков, коллекции которых размещались у Эминема в соцсетях и, более того, награждались плакатом с автографом. Вот и мне повезло затесаться со своей скромной коллекцией в число 10 победителей. Из России, кстати, выиграло аж 2 человека.

Надо отметить, что собирать физикалы и всякую рэп-атрибутику я начал именно с Эминема. Как-то вот само потянуло в детстве, и музыкальное увлечение наложилось на страсть к коллекционированию. За несколько лет я собрал почти всю дискографию Эма и продолжал тратить свои карманные копейки на рэп (вспомнил доллар по 35 рублей, всплакнул). Собственно, сейчас почти ничего не изменилось, и вы регулярно наблюдаете за этим в канале.

Фотку моего барахла в шакальном по меркам 2024 года качестве разместили у Эма, когда я сидел на уроке математики. Помню, как я резко начал получать сотни упоминаний аккаунта в комментах и почувствовал себя звездой. Радости, конечно, не было предела, вы сами представьте. Вообще-то моя коллекция была далеко не самая топовая, и я видел более крутые фотки людей, не победивших в конкурсе. Но мне все равно приятно.

Ну и, конечно, плакат с автографом я потом тоже получил. Правда, приехал он ко мне через двух людей спустя год, его чудом не потеряли по дороге, и вообще с ним была дикая свистопляска. Там помимо Эминема еще есть подписи всех из Shady 2.0 - Ройса, Крукеда, Ортиза, Баддена и Елавульфа.

Так я неожиданно реализовал одно из своих детских мечтаний. У меня уже и ник в Инстаграме другой, и коллекция разрослась, но свои эмоции из того дня десятилетней давности я помню до сих пор. 💛

Вы знаете, что я питаю слабость к подземке. Там либо происходит самое интересное в жанре, либо просто всегда находится что-то комфортное и по умолчанию приятное уху. Особенно здорово, когда каких-то исполнителей знаешь лично, и их альбомы радуют. Берет редкая и необычная гордость за чужие старания и успехи.

Я знаком с Дэнни Пресстоном с 2016 года и искренне считаю его одним из лучших хардкорщиков в стране. В период, когда меня не интересовало почти ничего, кроме Army Of The Pharaohs, Пресс помогал мне получать жесткач на русском языке. Это был уровень, близкий к приснопамятному Энди Картрайту, которого я тоже обожаю, но еще и с уклоном в бумбэп.

Месяц назад у Пресса и его коллег вышел альбом «TRIUMVIRAT», и я хочу его поддержать, потому что только что его послушал и кайфанул. На «Триумвирате» собрались три до предела трушных и уверенных в себе рэпера - Пресс, Simagon из группы LOVEMIC (может, слышали про них) и ДЖЕФРИльюис. Взрослые дяди раздают качественного стариковского стиля, который, очевидно, подходит не всем, но я тащусь от такого.

Триувират - по сути супергруппа из опытных людей, и это явно отражается на принципе их коллабы. Старый добрый вутэнговский дух соревнования между участниками здесь бросается в глаза, и каждый старается показать себя лучшим, внося частичку индивидуального стиля. Благо все трое читают по-разному. Пресс сам говорил мне, что изворачивался, как только мог, чтобы треки на протяжении релиза были многогранными. Вышло и правда плотно.

Кажется, такой сырой и душевный (не душный!) рэп не вымрет никогда и переживет любые преобразования жанра. Заветный упор на рифмы и агрессивную техничную читку вкупе с тяжелым бумбэпом делают свое дело прекрасно, и подобное музло служит анклавом в мире быстрых трендов. 💛

Westside Gunn дропнул сразу 2 релиза подряд, и это довольно оригинально. По крайней мере я не припомню таких случаев у других артистов. Вот уж точно человек не испытывает нехватки в треках. Более-менее устоявшаяся творческая формула Ганна, «уходившего из рэпа» уже раза 3, кажется, позволяет ему оставаться продуктивным и радовать фанов до бесконечности.

При этом Гризельдовцы давно уже успокоились и не спамят релизами по пачке в год. В этом смысле такой двойной дроп будто бы отсылает к золотым временам, когда количество и всеобъемлющее присутствие было важным элементом продвижения команды. Но в первую очередь такой прием лишний раз показывает креативность Ганна - пожалуй, единственного из всей движухи нового бумбэпа, способного на пустом месте добавить изюминку к обычному релизу.

Казалось бы, чел делает один и тот же рэп про кокаин, шмотки и реслинг уже 10 лет. Фиты записаны с каждым легендарным исполнителем и под музыку почти всех ключевых битмарей. Но ведь каждый раз находится какая-то новая фишка. Аудитория устала от бумбэпа? Значит сегодня упор будет на трэп-классику. Обычные альбомы приелись? Сделаем микстейп с выкриками диджеев. Давно не выпускал музыку? Просто сделаем два стильных релиза подряд. Не забудем про обложку из говна и палок, которую будут обсуждать даже годы спустя. И так далее, и тому подобное. Я всегда кайфовал от этих творческих понтов Ганна.

А самое крутое, что оба новых релиза подаются лишь как аперитивы перед действительно большими проектами. «Still Praying» - это микстейп, оформленный в стиле серии Gangsta Grillz от DJ Drama, который здесь указан соавтором. А вышедшая в четверг ипишка «11» и вовсе выглядит просто как бонус для фанатов. То ли дело грядущий важный тейп «Flygod Is An Awesome God III» - триквел классики. Но даже это не главное, ведь слушатели уже ждут АЛЬБОМ «Michelle Records». В анонсах и планах Ганна можно сломать ногу, но главное - мы всегда ждем от него лучшего, чем есть сейчас. Он создает такой эффект даже не напрягаясь, и это бесценно.

Кажется, что свободнее себя чувствует разве что Канье. Но помимо ментального здоровья у Канье и Ганна есть еще одно различие - современное творчество второго мне интересно слушать по собственному желанию и для удовольствия, поэтому и релизам я рад гораздо больше. Не так важно даже, какого качества музыка сегодня вышла (спойлер - как всегда, достойного), но Ганн в любом случае молодец просто из-за своих движений. Это всегда чистейший креатив в балансе с отличным пониманием маркетинга.

Ну а «Still Praying» - прекрасный крепкий микстейп. Не подумал бы, что скажу так, но семиминутный сайфер под медленный бит - лучший трек там. По крайней мере, он запомнился мне больше остальных. Конкретно этот прием вообще не новый для Ганна, но от его лонгмиксов на «And Then You Pray For Me», «10» или «WHO MADE THE SUNSHINE» у меня оставалось скорее негативное впечатление. Так что отмечу этот приятный момент, надо же что-то конкретное сказать и о самом релизе. 💛

20 лет «GTA: San Andreas» 🔫

Я вообще не большой геймер по жизни - у меня никогда не было мощного компа, да и в новости индустрии я почти не погружен. Есть лишь пара точечных исключений, и одно из них, реально повлиявшее на мою жизнь - игры серии GTA. Как фанбой Rockstar я играл в каждую ГТАшку и неплохо шарю в лоре. Ну а если бы меня попросили назвать любимую игру за всю жизнь - это без сомнений была бы «GTA: San Andreas». Она вышла ровно 20 лет назад.

Страшно представить, сколько времени в детстве я провел на улицах Сан-Андреаса. Уверен, что до определенного момента я знал географию штата лучше родного города. Я понимаю, что есть разные жанры, но именно реалистичный открытый мир для меня всегда был эталоном гейминга. Может быть, маленький я видел в этом жанре возможность эскапизма и борьбы с одиночеством, возможность ломать рамки и нарушать запреты. И не где-то на планете Нибиру в борьбе с кракозябрами, а на нашей родной Земле с вполне реальными (почти) тачками и пушками.

Этот пост ни за что не появился бы в «уголке хип-хопа», если бы не музыкальная составляющая игры. Вы прекрасно понимаете, о чем я говорю, ведь именно атмосфера солнечного Сан-Андреаса во многом сделала всех нас фанатами хип-хопа. В эту музыку невозможно было не влюбиться, беззаботно катаясь по городам штата под уникальные по своей крутости радиостанции. Конечно, в машинах играл не только хип-хоп, поэтому недостаточно упомянуть лишь саундтрек, говоря про связь рэпа и «GTA: San Andreas». Речь должна идти про сильнейшую и уникальную атмосферу игры в целом.

Уже во взрослом возрасте я понял, что «GTA: San Andreas» - это фактически рэп-альбом от мира гейминга. Строго говоря, любая гангстерская сага может быть основой для альбома, но здесь мы имеем еще и неповторимую аутентичную рэп-тематику. Разработчикам удалось собрать все, связанное с рэпом девяностых, и запихнуть это в одну игру. Гангстерщина с черным слегом, разборки банд в гетто, запрещенные вещества, районные рэперы-говнари и даже лоурайдеры - это все хип-хоп в его экстремальной и карикатурной форме. «San Andreas» - это путь главного героя до вершины на фоне социальных проблем. Чем не «Ready To Die» или «Straight Outta Compton»?

Игра частично основана на реальных событиях, важных для хип-хопа начала девяностых. В создании игры приняли участие настоящие рэперы - роли озвучивали MC Eiht, Ice-T, Chuck D, The Game, Yo-Yo и Kid Frost. Легендарный DJ Pooh выступил одним из сценаристов и продюсеров игры. Представьте себе ядерную смесь крутизны, пафоса, старперства и понтов, царившую при разработке. Такое могло вылиться только в сумасшедшую атмосферу Сан-Андреаса.

Ну а возвращаясь непосредственно к музыке и саундтреку, вы вообще задумывались, какой хип-хоп научила нас любить игра? Кто 20 лет назад на плойке, кто 15 лет назад на ПК, мы все приучались к классическому и старому звуку. Две идейно конкурирующие радиостанции Radio Los Santos и Playback FM создавали стандарты и показывали, возможно, первое рэп-разнообразие в нашей жизни. Засилье гангста-рэпа против текстоцентричного олдскула из Нью-Йорка. «Глупая» новая школа против ностальгии стариков. Вечный сюжет, актуальный и сейчас. Именно благодаря «GTA: San Andreas» я узнал о куче артистов, которых люблю до сих пор.

Многие игры в нулевых пытались эксплуатировать эстетику и бренды хип-хопа - были и безликие файтинги от Def Jam, и шутеры с Фифти Сентом в главной роли, и урбан-стилистика с граффити и рэпом во всяких гонках. Однако все это работает слабо, потому что зачастую ограничивается фоновой музыкой и скином рэпера у главного героя. «GTA: San Andreas» дает гораздо больше - она позволяет почувствовать глубину и многогранность стереотипного рэп-мира, подобно блокбастеру, аналогов которому еще не сняли даже в Голливуде. Да и не снимут, потому что функционал кино ограничен по сравнению с AAA-играми.

«GTA: San Andreas» - неотъемлемая часть детства миллионов людей и один из важнейших медиа-феноменов в истории. Это тысячи мемов и сотни часов жизни. Здорово, что эти воспоминания навсегда останутся в наших сердцах, объединяя фанатов гейминга и хип-хопа. 💛

A Tribe Called Quest ввели в Зал Славы Рок-н-ролла 🏆

Церемония состоялась 19 октября, и Трайбы стали тринадцатыми обладателями этой награды от мира хип-хопа. Они долго ждали своего часа и номинировались в 2022 и 2023 годах, в итоге уступив место Эминему и Мисси Элиотт соответственно. Наконец-то все встало на свои места.

Полный состав живых участников собрать не удалось - на награждении появились лишь Q-Tip и Jarobi White. Ali Shaheed Muhammad почему-то прислал вместо себя сестру, а покойного Phife Dawg закономерно представляли его родители.

Комик Dave Chapelle прочел длинную вступительную речь, а завершилась церемония небольшим попурри-трибьютом, в котором бывшие участники коллектива Native Tongues и их единомышленники исполнили важные треки Трайбов. На сцену вышли Queen Latifah, Black Thought, Posdnuos, Common и Busta Rhymes, а аккомпанировала им группа The Roots.

Я неоднократно замечал в комментариях возмущение несоответствию жанров. Мол, Зал Славы рок-н-роллльный, а включают туда всех, кого не попадя. Но правильнее считать, что Зал Славы скорее назван в честь рок-н-ролла как первого большого поп-явления, а не предназначен только для артистов этого жанра. Так что эта символическая награда открыта для всех влиятельных и признанных исполнителей.

Вот и влияние Трайбов на хип-хоп (а, значит, и на музыку) сложно переоценить. Весь джаз-рэп фактически начинается от них. Без этой группы не было бы как конкретных важных явлений вроде Коммона и Канье, так и всего альтернативного хип-хопа в целом. Если вам приходит на ум какой-нибудь добрый, мелодичный и умный рэп из любой эпохи после 1990 года, то знайте, что это прямое наследие Трайбов их ближайшего окружения. 💛

Сегодня 25 лет двум классическим альбомам 🔥🎤

К сожалению, выбрать один альбом для поста я так и не смог - я люблю их оба. Однако, если быть абсолютно честным, то мои субъективные симпатии склоняются в сторону Фэроу Монча. Закидайте меня, чем хотите, но в качестве музыки для прослушивания именно «Internal Affairs» заходит мне гораздо больше. Этот альбом энергичнее, разнообразнее и, чего греха таить, проще.

Ясное дело, что альбомы по-разному состарились, и Дум, оставивший после «Operation: Doomsday» химтрейл в андеграундном хип-хопе - фигура неприкасаемая. Мы обязательно поговорим про Дума в ноябре (там будет повод), а пока лишь скажу, что к его дебютнику я возвращаюсь несколько лет подряд и всякий раз открываю его заново. Иногда музыку стоит слушать не только для удовольствия.

Приглашаю и вас поделиться мнением об этих пластинках. Напишите коротенько, что думаете и почему любите (или не очень) эти разные, но по-своему крутые релизы. 💛

Отец знакомого работает в ЛБИ. Сегодня срочно вызвали на совещание. Вернулся поздно и ничего не объяснил. Сказал лишь скачивать всю дискографию Кантейнира себе на харды. Не знаю что происходит, но, мне кажется, началось... 💛

Я надеюсь, это перформанс.

Умер Ka 🥀

Смерть рэпера Ka - весьма неприятное событие. К сожалению, я не слушал его сольное творчество достаточно много, чтобы назвать себя его фанатом, но в 2020 году точно уделял внимание альбому «Descendants Of Cain». Я помню, что это крутой мрачный альбом, наполненный вдумчивыми философскими текстами и битами авторства самого Ка.

Для меня Ka всегда был персонажем из лора Рока Марсиано - через него я и узнал про этого таинственного рэпера. Ka редко появлялся на фитах, относясь к коллаборациям весьма принципиально, но все равно был неотъемлемой частью андеграундной тусовки конца десятых-начала двадцатых. Ка широко уважали в индустрии, и, несмотря на его закрытость, упоминания о нем всплывали то тут, то там.

Узнав о смерти Ка, я почитал его биографию (на The Fader есть прекрасный материал, можете ознакомиться). Ка очень долго шел к известности, не сдаваясь и оставаясь верным своему таланту. Во вчерашнем посте-некрологе раскрылась информация, что Ка еще и работал пожарным, только об этом никто не знал. Вот уж действительно необычная биография - настоящие герои не носят плащей.

Причина смерти пока не раскрыта. Ка было 52 года. 💛

Xzibit вернулся с крутым синглом и забавным клипом 🌪

Вы знали, что боец Конор Макгреггор летом открыл свой рэп-лейбл? Называется компания «Greenback Records». Может, конечно, там будет не только рэп, но сейчас в подписантах числятся Bone Thugs-N-Harmony и Xzibit, так что целевая аудитория вполне очевидна. Боуны пока не выпустили ничего нового, а вот Xzibit решил восстать из пепла.

У Иксзибита сольные релизы не выходили уже 12 лет, хотя и удавалось иногда пошуметь в составе Serial Killers. Между тем, из России кажется, что Экс никуда и не пропадал, настолько он близок и дорог нам как персонаж. То в рекламе пива снимется, то тур с фолк-группой анонсирует, а потом отменит. Но Иксзибит-рэпер - правда редкое и ценное явление. И новый сингл получился действительно достойным. Это умный осознанный хип-хоп, в котором Экс откровенно проходится по своей биографии и обозначает новый этап в жизни и карьере. Тут есть и боль, и радость, и справедливые понты. Короче, легенда в деле, не пропускайте.

Я ждал песню, прослушал ее сразу, как она вышла, и сильно кайфанул. А сейчас начал писать пост и посмотрел клип - впечатление от помпезного сингла с сильным битом сразу просело. Все эти визуальные эффекты очень уж пластмассовые и вырвиглазные, и картинка смотрится дешево. Такому тексту нужна видео-адаптация либо стильная и минималистичная, либо уровня блокбастера. А получилась «Разборка в Маниле». Понятно, что тут хотели показать, но клип выглядит, будто его делал Коул Беннет, но на серьезных щах, и в этом проблема. 💛

🌱 клеймо - росток

музыка: nuttkase
запись / звук: kaip (1703 records)
скретч: deejaylega
обложка: wzor uzor

сингл доступен на всех площадках.

https://band.link/rostok

Я прекрасно понимаю, что подписчики «уголка хип-хопа» пришли сюда не затем, чтобы слушать рэп админа. Тем не менее, я все же решился впервые за все время разместить здесь свою новую песню, потому что такой стиль правда может кому-то понравиться.

Дето в том, что «уголок» - мой единственный ресурс. Я выпускаю по 1-2 трека в год и в любом случае не собираюсь вас мучить. Буду рад любой поддержке и отзывам о своем творчестве. 💛

М/Ж-рэп про отношения. Немного наблюдений 👫

Недавно виделся с подругой, которая решила сделать мне запоздалый подарок на День Рождения. Неплохо понимая мои интересы, она пришла в магазин винила и попросила «какой-нибудь неочевидный рэп-альбом». За прилавком ее поняли и продали ей второй альбом Grand Puba «2000». Вот уж действительно неочевидный выбор.

Я слушал пару альбомов Brand Nubian и первый сольник Пубы, но вот за второй никогда не брался, и не факт, что я даже читал про него статью в Википедии. В общем, решил послушать, раз теперь альбом имеется аж на виниле. Оказалось, что «2000» - самый популярный сольник Пубы по стримингам, а синглы оттуда - главные в его карьере.

Не могу сказать, что альбом выдающийся - это вполне стандартный, хотя и очень приятный бумбэп с мелодичными семплами. Но есть на альбоме песня, которая мне запомнилась. Приведу ее в пример, а вы сами решайте, стоит ли вам слушать «2000» и вообще погружаться в дискографию Пубы. Трек называется «Back Stabbers», и это сторителлинг, повествующий о расставании пары и выборе между друзьями и девушкой.

Интересно, как песня реализована - здесь мы слышим разыгранный по ролям диалог между парнем и девушкой. Девушка поет свои R'n'B-строки, неплохо интонируя и, пожалуй, показывая лучшие моменты трека. Суть этой басенки довольно проста. Парень тусил с друзьями, не уделяя внимание девушке, и это привело к расставанию. Через некоторое время пара снова встретилась, и девушка указала парню на гнилую сущность его приятелей, болтавших о нем за его спиной. Парень остается чесать репу без друзей и без девушки, мудро делая вывод, что «доверять никому нельзя».

Это тречок заставил меня задуматься о приеме, весьма хрестоматийном для хип-хопа. Ведь подобные сценки с девушками разыгрывала куча артистов: Big Daddy Kane, LL Cool J, The Notorious B.I.G., The Roots, Kendrick Lamar, и это только те, кто моментально пришли мне на ум. Заметьте, мы не говорим о простых вокальных припевах, а вспоминаем песни, где женская роль концептуально важна так же, как и мужская, а сам трек можно условно поделить на две примерно равные части. И, конечно, важна текстовая и тематическая основа.

Когда вспомнишь 5-6 подобных песен, появляется понимание, что такой тип коллабораций можно вполне считать маленьким поджанром со своими законами и условностями. Почти всегда такие треки-диалоги отражают отношения между полами, изображая признания в любви, прелюдию к сексу, либо конфликт. Все это, конечно, показывает девушек-рэперов и вокалисток каким-то однообразным дополнением для реализации одной группы тем, однако все не так плохо. В дуэтах, интересных нам, девушки безусловно частенько поют, но иногда и читают не хуже хозяина трека, как, например, у Ламара на «We Cry Together».

Другой классный пример такого М/Ж-рэпа - трек «Very Special», где Big Daddy Kane перекидывается строками со Spinderella из группы Salt-N-Pepa. Лирический герой в стандартном для Кейна образе мачо охмуряет девушку, которая тоже давно на него запала. Надо отметить, что фактически эта песня не дуэт, а квартет - вокальный припев тоже разложен на два голоса парочкой из парня и девушки. Получилась интересная композиция с разнообразным пением и рэпом.

Кстати, на альбоме Пубы тоже есть трек «Very Special», основанный на том же семпле, что и трек Кейна. Пуба там даже немного сам поет. Видите, как в рэпе все переплетено? Но это так, заметка на полях. Трек «Back Stabbers» привлек для меня, именно потому что встраивается в ряд подобных ему классических межгендерных рэп-диалогов. Я давненько хотел написать об этом явлении, и вот появился повод. Повод оказался таким же неочевидным, как винил и сам альбом. 💛

Кстати, у моей подруги тоже есть канал, она там пишет про музеи, искусство и всякую красоту. Кому интересно, милости прошу.

Большой розыгрыш Wu-Tang завершен! 🎉

1 место (кассета): Vladimir (@kamardinbro)
2 место (книги): Artem (@yadomababy)
3 место (диск): Maks (@Mmmzax)
4 место (TG Premium): Владимир (@Gotview)

Поздравляем победителей! Сегодня-завтра мы свяжемся с вами всеми и обсудим доставку призов. Оставайтесь с нами! 😊

Проверить результаты

Большой Wu-розыгрыш 🐝

Просто так, без особого повода админы четырех каналов объединились, чтобы напомнить вам о величайшей рэп-группе в истории. У каждого из нас свои воспоминания, связаные с Вутэнгом, и, обсуждая их, мы решили порадовать подписчиков розыгрышем!

Единственное условие для участия - подписка на каналы «уголок хип-хопа», «Matveykin», «Soul's FM» и «KULT LAB». Когда подпишетесь и оцените наш контент, смело жмите на кнопку «Участвую!». Победителей будет четверо, а призы - не самые очевидные.

📼 1 место: запечатанная кассета «Legend Of The Wu-Tang» российского производства
📚 2 место: книга Ризы «Путь Дао» и книга «Исповедь U-God» на русском языке
📀 3 место: запечатанный двойной CD «Wu-Tang Forever» европейского производства
⭐️ 4 место (бонус): подписка Telegram Premium на 3 месяца

Итоги мы подведем 30 сентября с помощью рандомайзера. Желаем каждому удачи! 💪🏻

Как-то, скроля ленту в Инстаграме, я наткнулся на случайный рилс с крутым битом в азиатском стиле. Ничего необычного, но я решил найти автора и был приятно удивлен, что чел под ником Free Flow Flava - довольно популярный выходец из России с 200к+ слушателей в Спотике (и с 800+ в Яндекс.Музыке). Бит, кстати, назывался «Kurama» - можете заценить.

Вообще это направление хип-хопа несправедливо обделено вниманием. Мне недавно напомнили, что вообще-то в России есть целый сегмент не медийных битмейкеров с кучей слушателей, и там народу реально больше, чем у иных известных рэперов. Наверняка эти ребята неплохо себя чувствуют, а многие сотрудничают с западными лейблами и даже выпускают там физикалы. При этом их цифр у нас словно никто не замечает, и битмейкинг остается субкультурой внутри субкультуры.

Еще один крутой представитель этой тусовки - ndls404 (кстати, старый подписчик моего канала, салют, если читаешь), и за ним я слежу уже давно. У него тоже 180к в Спотике и около 500к в Яндексе. Они с FFF довольно близки по звучанию, и у ndls404 на релизах тоже можно услышать азиатские мотивы, а в целом его музло - это микс различных инструментальных стилей от лоуфая до фонка.

Это я все к чему? Free Flow Flava и ndls404 ожидаемо много фитовали на протяжении нескольких лет, а сейчас добрались до большого (по меркам инструментальной музыки) совместного альбома. Он вышел в минувшую пятницу, и это классное явление, которое хочется отметить.

Альбом «FULL HOUSE» создает очень приятный олдовый вайб - здесь обошлось без вычурных экспериментов, и за музыкальную основу взят классический семпловый бумбэп. Биты с альбома щедро приправлены саксофоном и скретчами. Часть треков звучит как «beats to relax/study to», а под некоторые можно знатно покачаться или самому почитать рэп - это совершенно универсальное фоновое музло, этакий самостоятельный жанр, к которому каждый слушатель найдет свой личный подход.

Иногда очень не хватает такого хорошего бумбэпа, и он становится еще дороже и ценнее, когда понимаешь, что это продукт отечественного производства. 💛

Розыгрыш «UTOPIA» завершен! 🎉

Поздравляем победителя! рэпер (@gettinsomehead), пластинка твоя! Мы напишем тебе сегодня и попросим записать кружок, чтобы подтвердить реальность аккаунта.

Пожалуйста, оставайтесь с нами и продолжайте читать хорошие медиа про хорошую музыку. Мы продолжим радовать вас постами и розыгрышами! 😊

Проверить результаты

LL Cool J и Eminem выпустили клип на «Murdergram Deux». Клип классный, песня тоже, а про альбом я как раз писал несколько дней назад.

Но главное, что мне запомнилось - этот кадр. Как же Эминем крут в своей вечной и искренней лояльности к культуре. Мало того, что трек сделан с кумиром юности, так еще и ко второму кумиру сделана отсылка. Обожаю.

Пока живы такие старики, жив хип-хоп. 💛

Многоуважаемые Клюква Рекордс попросили рассказать вам об их новом дропе, приуроченном ко Дню Рождения лейбла. А я и не против поддержать их, ведь тут на редкость много хип-хопа, причем весьма разнообразного. Все красивое, разноцветное и доступно по предзаказу.

В подборку новых виниловых релизов вошли альбомы от группы Каста, скрытного поэта Ассаи и даже от группы Бонч Бру Бонч, которую мне еще предстоит внимательно расслушать. Но жемчужина дропа - «Секретный легендарный реп LP». Сказать про него больше я не могу - дал обет молчания, но себе я взял аж две копии.

Кстати, именно этот секретный альбом мы с Клюквой разыграем зимой, когда винил выйдет в продажу! 💛