Тититициана

Миниатюра из Псалтыря Латтрелла, c. 1325-1340

Псалтырь Латтрелла — это манускрипт, который был изготовлен по заказу состоятельного землевладельца сэра Джеффри Латтрела. Он заказал псалтырь под конец своей жизни, чтобы после смерти за него молились, и таким образом его душа бы поскорее прошла Чистилище. Иллюстрации были сделаны пятью анонимными художниками, и получилась невероятная милота.

Псалтырь находится в Британской библиотеке, которая до сих пор не ожила после хацкерской отаке, поэтому я кидаю ссылку на пост с картинками в ЖЖ.

И оставлю данные, по которым можно будет найти иллюстрацию, если электронный каталог библиотеки всё же оживёт.

Luttrell Psalter. England ca. 1325-1340
British Library, Add 42130, fol. 104r

Всех празднующих сегодня с Рождеством!✨

Спасибо читателю за мем.

Я забыла репостнуть из сообщества, поэтому оставлю хотя бы ссылку.

Albrecht Dürer (1471 - 1528) — The Rhinoceros, 1515.

На фотографии постановки «Щелкунчика» в Мариинском театре я с удивлением увидела «Носорога» Дюрера (и даже монограмма художника вверху).

Почему именно Носорог в главной роли декорации — не знаю. Это первая сцена, в доме советника Штальбаума. Помимо Носорога, в сцене ещё много других интересных животных, например, животинки в доспехах кажутся знакомыми, но не могу вспомнить, откуда. Вообще, эти декорации выглядят впечатляюще, как будто 3дшные. Было бы здорово увидеть вживую эту постановку.

А подробнее про «Носорога» я уже писала, очень меметичной оказалась гравюра.

Если не знаете, что посмотреть на Новый год, посмотрите или послушайте Щелкунчика, это очень празднично. Я переслушала и поняла, что в старой рекламе M&Ms танец феи Драже, потому что они драже :)

В последнее время — что не удивительно — погрузилась во вселенную Щелкунчика. Я читала статью о разных постановках и наткнулась на вот такую фотографию. Кто увидел что-то знакомое? )

Желаю вам всем хорошего года, смешных мемов, ярких событий и впечатлений в жизни. Большое спасибо всем, кто присылает мне мемы. Извините, если я не отвечаю или если ваши мемы не попадают на страницы каналеса — не успеваю всё искать. Мне очень приятно читать ваши комменты и видеть реакции.
Этот каналес — одна из самых постоянных вещей в моей жизни в последнее время, я его веду уже больше трёх лет.
В последнее время не хватало сил писать о чём-то, но приберегла для вас очень новогодний пост✨✨✨

Неизвестный иконописец —
Борис и Глеб, с житием, вторая половина XIV века.

Картинка из мема — это второе слева снизу изображение на иконе святых Бориса и Глеба из Коломны. Оно иллюстрирует сражение Ярослава I Мудрого и Святополка I Окаянного. Это эпизод междоусобной войны между Ярославом (сыном Рогнеды, привет беларусы) и Святополком, собственно, братом Бориса и Глеба. С братьями у Святополка была какая-то сложная история, и с большой вероятностью, это он их и приказал убить (за что и называется Окаянным).

Борис и Глеб были святыми мучениками, и в сказании о них часто приводятся слова из писания:

«Все суета сует и всяческая суета, а помощь только от добрых дел и от правоверия и от нелицемерной любви»

Аминь

Не сидите слишком долго за просмотром роликов, надо высыпаться

Сергей aka Рабы Малевича нашёл забавное видео и спрашивает, что мы думаем.

По-моему, ведущему хорошо удалась роль человека, который задаёт идиотские вопросы. Сергея Попова (галериста и искусствоведа) слушать и смотреть интересно, но лучше тогда уж его лекцию послушать, их легко найти. И действительно очень мало дали слово художнику и коллекционеру.

В целом, я посмеялась, пока смотрела (скажу честно: просто пробежала по таймкодам), и мне всё это напомнило рассказ Шукшина «Срезал»: Дробышевский очень похож на главного героя Глеба Капустина. Перечитала этот короткий рассказ, и поняла, что у видео есть же ещё и комментарии: зашла — и не разочаровалась 😁

«Размазал так размазал»

Нет ничего нового под Луной😁

PS. Видео можно не смотреть, а рассказ рекомендую, он короткий, на пару минут чтения

Джастин Сан
съел банан

Маурицо Кателлан

Это были все важные новости на сегодня, всем читателям хорошего дня, не забывайте есть фрукты

Хочу сегодня рассказать про Дагестанский музей изобразительного искусства в Махачкале. Я уже писала, что меня приводят в восторг художественные музеи в разных регионах России, но Дагестанский музей ещё больше меня удивил. Там очень богатая коллекция всего: русское искусство (Айвазовский, Поленов, Маковский, ...), включая авангард (Родченко и Экстер на фото), коллекция западноевропейской живописи, коллекция предметов быта, ковров, оружия и украшений из разных районов Дагестана, современные художники. Если приедете, возьмите экскурсию: я взяла и ни минуты не пожалела. Потрясающий сотрудник музея её ведёт (он на фото со скульптурами), очень интересно рассказывает, в деталях. И, конечно, посмотрела на «Венеру с зеркалом» школы Тициана! Не понятно, кто конкретно её написал, кто-то из учеников, а может и сам Тициан поучаствовал, но было очень здорово её увидеть. А экскурсовод (я забыла его имя :( ) ещё и очень интересную историю в связи с этой картиной рассказал. В общем, день прожит не зря.

PS. Также я узнала, что всю эту коллекцию в Дагестан привезли специально в годы раннего СССР, чтобы разнообразить визуальный опыт жителей и показать им и такое изобразительное искусство. Всё-таки очень сильное влияние ислама было, а там людей и животных изображать нельзя, и даже если изображали где-то когда-то в доисламские времена (тут простите, я не знаю историю Дагестана), то потом лица убрали (как на видео), потому что не положено.

Maurizio Catellan — Comedian, 2019.

По просьбам трудящихся всё-таки напишу про банан.

Это скандально известная работа итальянского художника Маурицио Кателлана. Он сейчас в Нью-Йорке живёт, поэтому, возможно, правильнее сказать, что он итальянско-американский художник.

Главный вопрос: почему банан со скотчем стоит больше 6 миллионов долларов? Я думаю, это самая хорошая иллюстрация символической ценности искусства. Это может быть долгий разговор, но я постараюсь кратко, а в комментах можем продолжить. Уже давно утратили ценность технические навыки, количество усилий художника, масштаб и тд. На первый план вышла идея. Уже давно был и чёрный квадрат, «Фонтан» Дюшана, и супер-скандальное «Дерьмо художника» Мандзони, а теперь вот банан, и мы всё равно удивляемся. Все эти объекты объединяет то, что их ценность минимальна без идеи и без личности художника, а также то, что это объекты, которые вы можете сделать сами. Единственная проблема будет в том, что вы будете не первыми )

Тут я хочу посоветовать эссе Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», чтобы разобраться подробнее в философский вопросах первый-второй и в том, что же делает оригинал оригиналом. Это очень философские темы, и я также понимаю всех, кто не хочет в этом разбираться и считает это всё ерундой: имеете полное право.

За что же люди платят так много денег? Я не знаю ) люди вообще довольно странные существа, многие из нас любят потреблять и обладать, это приносит удовольствие. В данном случае покупатель купил право обладать идеей. Возможно, всё остальное потребление не приносит ему удовольствия. Тоже имеет право.

Что же он купил? Он купил право прилеплять к стене любой банан скотчем определённым образом и называть это оригиналом.

Что это такое: прикол или искусство? Сложный вопрос, так как для этого нам придётся дать определение искусства, а это непросто. Я отвечу так: я эту идею не купила бы ни за сколько денег. Возможно, и сам Кателлан не рассчитывал на такой успех именно этого произведения. У него есть другие интересные работы, посмотрите, например, вот на эту: We are the revolution в музее Гуггенхайма.

Почему я не могу приклеить фрукт к стене и продать это за много денег? Приклеить можете, но идея будет не оригинальная уже. В целом, вы тоже можете попробовать создать какое-то провокационные произведение, требующее минимум усилий, назвать это произведением искусства, и возможно даже продать это за большие деньги. Как далеко можно в этом зайти? Вот один художник (забыла имя, счас найду: Йенс Хаанинг) попытался прощупать грань и просто украл деньги, которые галерея ему дала на работу, и назвал это актом искусства (отправил пустые рамы со надписью «Бери деньги и беги»). Уголовный кодекс с ним не согласился.

В первый раз банан со скотчем появился на ярмарке Арт Базель Майами в 2019 году.

Я думаю, можно не писать про сотворение Адама и банан со скотчем: и так все знают.
Напишу про что-то более интересное.

Unknown — King Henry VII, 1505.

Это портрет короля Генри седьмого, который находится в Национальной портретной галерее в Лондоне.

Галерея нам сообщает, что этот портрет, возможно, был частью отвергнутого предложения руки и сердца Маргарите Савойской, что в контексте мемеса грустно и немного иронично.

Jan Sanders van Hemessen (1500–?) — Vanitas, c. 1535 - 1540.

Режиссёр Владимир Хотиненко в интервью сказал, что во время работы над фильмом он наткнулся случайно на эту картину, и всё понял. Название картины — Vanitas — совпадает с названием целого жанра во Фламандской (а позже и в других стран) живописи. Этот жанр должен напоминать зрителю о бренности всего сущего, краткосрочности жизни и всём таком, поэтому атрибутами являются черепа, гнилые фрукты, увядшие цветы, мыльные пузыри, ножи, часы, ... И всё это наталкивает на размышления о категориях прекрасного и безобразного в эстетике (как раз недавно мы в комментах затронули эту тему немного).

И вот, Ян ван Хемиссен в своей картине пошёл ещё дальше (хотя это 16 век, зарождение жанра) — у него нет каких-то безобразных предметов в самом изображении, наоборот: красивый ангел с крыльями бабочки. Но картина должна заставить зрителя задуматься о душе (бабочка — это символ бессмертной души), о смерти и скоротечности времени.

А режиссёра это всё заставило увидеть обратную сторону этого инь и янь и вспомнить слова о том, что дьявол начинается с пены на губах ангела, вступившего в бой за святое правое дело.

В общем, это всё к размышлениям о борьбе и единстве противоположностей: о красоте и уродстве, внутреннем и внешнем, земном и вечном и тд.

Мне, если честно, образ бабочки в фильме показался слишком явным и слишком специальным, эти бабочки просто везде, чтоб уже даже самые тупые зрители поняли: бабочки, видите, их жизнь коротка, как и наша, у них красивые крылья, но вблизи они страшные, вот такие вот они, прям как Ставрогин. Даже в заставке сто раз бабочки.

UPD. Но последний кадр с бабочками и курицей меня впечатлил.

И несмотря на это, а также на то, что я задета и уязвлена до глубины души тем, как режиссёры видят Марью Тимофеевну, фильм мне во многом понравился. Там очень хорошие актёры, классно играют, прекрасный Евгений Ткачук в роли Шатова, а ещё невероятно круто сыграл Верховенского Антон Шагин.

В общем, здорово, что эта картина так сильно повлияла на фильм.

Оригинал работы находится в Лилле.

UPD2. Вообще меня бесы очень сильно беспокоят, поэтому я готова про них ещё написать, безотносительно картины. Если интересно — ставьте лойсики или напишите. А если не надо — то дальше пойдём с мемов хихикать, иначе как это вселенское бесконечно-вечное фрактальное подобие всеединства существа вынести?

Продолжается энтропическая рубрика «Искусство в русских сериалах».

Я прочла «Бесов» где-то полгода назад или больше, и меня до сих пор не попустило, поэтому я рискнула посмотреть четырёхсерийный фильм 2014 года.

Живопись в этом сериале не внезапная, а очень нарочная (даже слишком нарочная). Режиссёр Владимир Хотиненко рассказывал в одном интервью о картине, которая его навела на нужные ему образы, и эта картина, как и разные отсылки к ней, появляется в сериале.

Здесь она рядом с демоническим красавчиком Ставрогиным.

Накидаем вариантов, с кем не хотела бы ужинать могущественная Марина Абрамович?

Глупо, конечно, со стороны редакторов было задавать такой вопрос художнице, которая питается напрямую Энергией Вселенной

Hieronymus Bosch (1450 - 1516) — The Garden of Earthly Delights, 1490-1510.

Про Сад земных наслаждений можно долго говорить, но я хочу этим постом поделиться хорошими ссылками по теме.

Мне очень нравится фильм Солодникова о Босхе, рекомендую.

А вот на этом сайте можно послушать истории о фрагментах этой картины с саунд-дизайном. Очень атмосферно.

Также, в правой панели, в музыкальном аду на ✨жопе✨ одного из персонажей нарисованы ноты. В те времена музыка считалась праздным и грешным занятием, но сейчас совсем другие времена, и без музыки и мемов мы погибнем. Так что прости нас грешных, Господи, и вот вам музыка с жопы, которую расшифровала и сыграла Амелия Хэмрик, студентка Христианского университета в Оклахоме.

Панно «Сад земных наслаждений» находится в музее Прадо в Мадриде.

Upd: Читатель поделился Босхом в VR!

Рабочий муд в Тититициана.
За подгон спасибо Закладке.

Пугают, что нейросети отберут работу, но нейросети помогают делать мемы про работу, чтобы мы хоть как-то держались

«Девушка поясняет» и «Мужики поясняют».

Это известнейшие произведения, которые стали вдохновением для многочисленных авторов в интернетах. Кто из нас не отождествлял себя с этими героями? Ведь все мы когда-то кем-то были не поняты.

И вот наконец они встретились и обрели гармонию в единстве и борьбе!

PS. Так я себя вижу, когда врываюсь в спокойный вечер после работы с новым объяснением мема для вас

Сегодня такие вайбы дня

Johannes Vermeer (1632 - 1675) — The Astronomer, 1668.

Я решила для порядка чуть подробнее рассказать про «Астронома» Вермеера. Как вы, наверное, знаете, эта картина, можно сказать, парная к «Географу»: там та же обстановка, та же ткань, тот же человек (возможно, Левенгук). Учёные установили, что даже холст для этих двух картин был из одного рулона.

Для XVII века учёные были популярной темой, вот и Вермеер не обошёл её стороной. Астроном смотрит на небесный глобус с созвездиями (точно такой же, но гораздо больше по размеру, есть в Московском Планетарии). А на столе лежит книга, и не только известно, что это Institutiones Astronomicae Geographicae голландского астронома Метиуса (надеюсь, правильно написала), но и даже известно, что она открыта на странице, где сказано, что учёным надо искать своё вдохновение в Боге.

Эта картина сейчас в Лувре, но её перемещению между коллекциями сопуствовала такая странная и не факт, что правдивая история: картина была у кого-то из Ротшильдов, а во время войны её украли. После войны она снова была найдена, но уже со маленькой свастикой на обороте. Картину вернули Ротшильдам, а в 1983 году её купил Лувр в качестве уплаты налогов.

До этой секунды я думала, что у этой шутки есть второе дно, связанное с единицами измерения давления. Типа у сторонников плоской земли всё по-другому работает.

Но сейчас поняла, что я слегка надумала 😁

Всех с ненастоящей пятницей😐

ХЕ ХЕ

Ватикан представил аниме-символ юбилейного 2025 года, посвященного надежде.

Несмотря на то, что я уже давно привыкла, что мы в матрице, у меня всё равно вопросы к каждому слову в предложении выше.

А как вам?

Интересно вместе смотрятся.
Маскот - девочка, если что.

В сохранёнках ждут своего часа отборные мемы, про которые очень хочу рассказать. А пока — тренды

Louis Ferdinand Elle le Père— Portrait présumé de Louis XIV enfant, 1640-89.

Это действительно портрет Людовика XIV в возрасте 8 лет (некоторые источники говорят, что 5, но я больше верю французской энциклопедии). Его автором считается Луи Фердинанд Эль, что очень забавно, потому что elle — это «она» по-французски.

Этот портрет находится в Версале, но узнать об этом было непросто. Все энторнеты заполонены картинками с сайтов, которые занимаются печатью картин на чём угодно, а поиск по коллекции Версаля — это то ещё приключение.

С каждым днём мы всё дальше от Бога.

Продолжаю тему монархии

Maître d'Antoine Clabault — Epistolarium (Amiens), 1475-1505.

Это иллюстрация из средневекового манускрипта, который можно посмотреть на сайте Национальной библиотеки Франции.

Это очень загадочный манускрипт, я ничего не смогла понять о его содержании, кроме того, что заказчик — Антуан Клабо — происходит из знатного рода из города Амьен. Цитата из статьи, за полный доступ к которой французы просят деньги, говорит, что Клабо был близок к Луи XI.

Эпистолярий — это публикация переписки, но что за переписка, между кем и кем и почему её опубликовал этот состоятельных человек — не понятно. А главное, причём тут рыба?

Upd. Подсказывают, что речь, вероятнее всего, про Иону, которого проглотил кит

Sandro Boticelli (1445 –1510) — The birth of Venus, 1482-86.

Я думаю, про Ботичелли можно много не рассказывать, вы всё знаете и наверняка многие из вас видели живьём.

Расскажу про Валеру.

Мы?
Поздравляю, мы разблокировали выходные!

Simone Martini (1284–1345) — St Martin is Knighted, 1320-25.

Это деталь фрески в Часовне святого Мартина в Умбрии, в Италии. На стенах часовни несколько фресок, они все изображают фрагменты жизни святого Мартина Турского.

Считается, что автор этих фресок Симоне Мартини, итальянский художник. У него есть и другие очень интересные работы, неожиданно православно выглядящие )

Очень мне понравилось читать его биографию:
«О первых тридцати годах жизни художника нет никакой информации. ... Женился в 1324 году (в 40 лет). ... По свидетельству Петрарки, Симоне не отличался красотой, к тому же невеста была значительно моложе его. ... Он сделал блестящую карьеру, превратившись из художника местного значения в мастера международного класса, обслуживавшего папский престол. Его репутация в родной Сиене была безукоризненной. ... Своих детей у Симоне не было, поэтому раздача состояния племянницам и племянникам выдаёт в нём человека чадолюбивого и сентиментального. Через месяц с небольшим Симоне Мартини скончался в Авиньоне.»

Альхамдулиллях, что тут ещё сказать.

В комменты скину фреску в интерьере.

Всем buona notte✨

Andrew Wyeth (1917–2009) — Christina's World, 1948.

Фотография выше отсылает нас к очень известной картине Эндрю Уайета «Мир Кристины». Здесь изображена соседка художника Анна Кристина Олсон, которая в детстве пережила заболевание, парализовавшее частично её тело. Кристина вдохновляла художника, её образ встречается ещё в трёх его работах.

А это, наверное, можно считать «психологическом пейзажем».

Фотография которая вдохновлена этой картиной, очень крута, мне она очень нравится. Это часть серии работ «Что осталось от утопии» французского фотографа Жюльена Мова (пардон май френч). Не знаю, где конкретно он снял эту серию, но выглядит точно как мой пейзаж за окном сегодня.

Картина находится в МОМА, но сейчас не выставляется.

Чисто вайбы дня сегодня

Julien Mauve

Леонид Пастернак (1862 - 1945) — За чашкой кофе.

Леонид Пастернак — это удивительный для меня человек и художник. Во-первых, это папа того самого Бориса Пастернака. Во-вторых, у него очень интересная судьба. Он был замечательным портретистом (его портреты очень эмоциональные и меметичные, и я уже писала про один из них), но на жизнь художника пришлись великие исторические события. В 1917 году он мигрировал в Германию. Потом в 30х годах он планировал вернуться в СССР, но заехал к дочери в Англию в 1938😬 и там и остался, что было очень хорошо, учитывая его еврейское происхождение.

При этом у него сохранился интерес к СССР, его последней работой был портрет Ленина, который он так и не окончил.

А здесь изображены два коллекционера за беседой (возможно об искусстве).

ARculture утверждает, что эта работа находится в картинной галерее им. Дейнеки.

Ого, меня не было целых 20 дней. Возвращаюсь с новыми мемами, которые мне прислали дорогие читатели.

В своё отсутствие здесь я покоряла мир Пикабу, узнала много интересного в основном про феминитивы

Jose de Ribera «Maître du  Jugement de Salomon» (1591-1652) — La dispute des philosophes, vers 1635-1640

Использую этот пост, чтоб рассказать о своей непростой доле искателя приключений картин.

Существуют в мире такие платформы (в основном в США, Германии и Великобритании), которые делают копии (вручную) с разных известных и не очень картин либо печатают цифровые копии на чём угодно. Либо продают(!) цифровые картинки в типа высоком разрешении, например Alami. Это самое страшные распространители дезинформации, если какое-то малоизвестное произведение туда попало — не пишите в бюро находок, бесполезно. Часто под именем какого-то произведения может распространяться его в меру вольная копия.

Так и получилось с этими философами. Я искала-искала оригинал, нашла его в итоге на Викисладе, который утверждает, что автор — испанский художник Хосе де Рибера, но более авторитетные источники не называют именно это произведение с философами (по крайней мере, среди наиболее известных).

В общем, я покопалась и обнаружила, что эта картина была аттрибутирована Рибере в 2002 году и даже была на выставке его произведений. Скорее всего, он и является автором, можно ещё здесь почитать подробнее.

А где находится — не совсем понятно, может в Страсбурге, а может и нет. Был кто-то на этой выставке в 2015? :)

The burning of the Grand Master of the Templars and another Templar. Chroniques de France ou de St Denis, after 1380.

Это средневековая миниатюра, которая происходит из мастерской анонимного мастера, известного как Мастер Вергилия pardon my French, так как он проиллюстрировал что-то из произведений Вергилия.

А эта иллюстрация — из французских хроник. Там речь идёт о борьбе Филиппа ✨Красивого✨с Тамплиерами (Бедные Рыцари Христа оказались совсем не бедными), и поскольку Филипп их победил, то здесь показано, как сжигают главного Тамплиера «и ещё какого-то Тамплиера».

Этот манускрипт находится в королевской библиотеке в Лондоне, но русские хацкеры так сильно сломали электронное хранилище, что его так до сих пор никто и не починил, приходится верить на слово.

После долгого отсутствия врываюсь сразу в тренды, снова день музыки на нашем каналесе

Это, скорее всего, последний большой пост о живописи в «Не родись красивой». Рассказываю, как менялись картины в кабинете вместе со сменой президентов компании.

На всякий случай предупреждаю, что в статье все спойлеры, так что если вдруг вы не смотрели сериал и хотите сохранить интригу, то не читайте :D

В сериале есть ещё несколько живописных работ, о которых я не написала, а также фотографии, но я не уверена, что это настолько уж интересно. Так что ставьте лойсики/какашки, чтобы выразить своё мнение, а также пишите комменты.

Вполне возможно, у меня появится желание посмотреть колумбийский оригинал «Я — Бетти, дурнушка» и поискать шедевры там. Уважаемый читатель подсказывает, что там тоже есть на что посмотреть на стенах.

Господи, кого я обманываю, я слушаю Гости из Будущего, Ираклия, Иванушек, Юлю Савичеву, Братьев Гримм... Кстати, вы знали, у них недавно сингл вышел?

А что вы слушаете?

Edwin Thomas Roberts (1840-1917) — Love in a teacup.

Это картина британского жанриста Эдвина Томаса Робертса. Я не нашла про него ничего примечательного, кроме того, что он очень любил рисовать похожих девушек, и у него несколько работ с девушками в таком необычном ракурсе, где героиня смотрит на зрителя немного сверху вниз и запрокинув голову.

Ну что ж, у всех у нас свои странности.

Эта работа находится в частной коллекци.

Продолжение рассказа о выставке в "Не родись красивой" я решила написать статьёй, я думаю, что так удобнее читать.

И воспользуюсь этим так сказать инфоповодом, чтобы порекомендовать москвичам и гостям столицы 2 прекрасные выставки, на которых я недавно была.

Квадрат и пространство в ГЭС-2

На этой выставке совершенно бесплатно можно посмотреть Малевича, Пикассо, Айвазовского, Прянишникова, Жана-Мишеля Баския (!), Вазарелли, Кандинского, Александру Экстер, о которой я недавно писала... Ну в общем, выставка отличная, концепция классная и в конце вас ждёт удивительная инсталляция современного художника.

Подруги. К Юбилею Варвары Степановой. Пушкинский музей

Это абсолютно потрясающая выставка, на которой можно увидеть ту самую работу Александры Экстер, о которой я недавно писала, а ещё костюмы, наброски, иллюстрации, орнаменты тех самых Амазонок русского авангарда.

От души

Henry Matisse (1869 - 1954) — Nymph and Satyr, 1909.

Длинный разговор главных героев продолжается на фоне Матисса. Здесь, я думаю, всё понятно. Это Сатир, застигающий Нимфу врасплох. Эту работу Матисса приобрёл Щукин, и теперь благодаря ему мы можем видеть её в Эрмитаже.