Культ Тех

В аудиовизуальном перформансе «Symbiotic Distortion» техкультурный художник и музыкант Мишель Винтерберг использует источники звука из электромагнитных полей повседневных устройств, таких как вентиляторы, пульты дистанционного управления или блоки питания. С помощью этих девайсов и специальных микрофонов он импровизирует, создает гранулированные или повторяющиеся саундскейпы и позволяет слушателям погрузиться в психоделический шумовой космос. Специально запрограммированные, реагирующие на звук визуальные эффекты, состоящие из абстрактных, плавных видео-глитчей, усиливают звуковой перформанс.

Мишель Винтерберг создает интерактивные звуковые и видеоинсталляции, а также аниматронные элементы. Его внимание сосредоточено на взаимодействии между людьми, окружающей средой и технологиями. Работы художника были представлены в Центра искусства и медиа ZKM в Карлсруэ и Доме электронных искусств HEK в Базеле.

https://vimeo.com/378145806

Археология медиа.
Делия Дербишир рядом с машиной Philips EL-3503,
в мастерской Radiophonic Workshop, 1965 год.

Делия Дербишир - пионер электронной музыки, специалистка по звуку и одна из ярчайших представительниц музыкальной контркультуры. Она была основательницей musique concrète и сделала многое для развития экспериментальной звукозаписи. С 1960 года работала на BBC в подразделении, занимавшимся электронными экспериментами. Она создала музыку для первого в мире показа мод с электронным саундтреком.

Для Дербишир технология записи эмбиентных, инструментальных или найденных природных звуков на магнитную ленту отвечала ее неутомимому желанию экспериментировать. Она сочиняла саундтреки к бесчисленным радиопередачам и тв-шоу. В 1963 году Дербишир придумала культовую электронную тему для сай-фай сериала «Доктор Кто». Ее называют «невоспетой героиней британской электронной музыки», оказавшей влияние на таких музыкантов, как Aphex Twin, Chemical Brothers и Пол Хартнолл из Orbital.

В издательстве «АСТ» вышла книга двух недавних нобелевских лауреатов по экономике Дарона Аджемоглу и Саймона Джонсона «Власть и прогресс». Это, с одной стороны, критика технооптимизма, а, с другой, набор идей и способов, с помощью которых цифровые технологии могут быть использованы для процветания человечества, а не получения частной прибыли Big Tech компаниями. Изучая последнюю 1000 лет развития человечества, авторы приходят к выводу, что нарратив «технологическое развитие равно прогрессу» - опасное заблуждение, выгодное элитам, но отнюдь не всем людям.

По их мнению, сегодня следует сделать три основные вещи. Во-первых, необходимо оспорить и разоблачить миф «технология равна прогрессу», распространяемый огромной техноиндустрией и ее ассистентами в правительствах, СМИ и (иногда) научных кругах. Во-вторых, необходимо развивать и укреплять противодействующие силы, к которым следует отнести организации гражданского общества, активистов и профсоюзы. И наконец, необходимо создание аналитических центров и других институтов, способных обеспечить постоянный поток идей о том, как цифровые технологии могут быть использованы во благо всего человечества.

В Японии освятили Гандама!
Теперь официально, выходные можете проводить спокойно, человечество под защитой.

Постчеловеческое радио

Распространение потоковых онлайн-сервисов, социальных сетей и мобильной связи оказало значительное влияние на радио: оно стало менее популярным в качестве источника информации и почти исчезло как повседневное средство коммуникации. Одновременно с этим радиотехнологии переживают беспрецедентное развитие: традиции аналогового радио органично сочетаются с цифровыми режимами, компьютерными сетями и тд. Техкультурный художник Маринос Кутсомихалис, вдохновляясь традицией любительского радио, доводит многие их этих тенденций до предела.

Его проект «Постчеловеческое радио» - бессрочная лаборатория по изучению радиочастот и технологий, связанных с радио. Она включает в себя экспериментальные DIY-приборы, зонды и антенны, радары, синтезатор, управляемый кодом Морзе, микроволновые трансиверы, SAR-изображения и многое другое. Проект существует в различных формах: аудио-импровизационные перформансы, полевые радиопрогулки, микрокомпозиции и, конечно, удивительные устройства, созданные Кутсомихалисом.

Roto-ctor - экспериментальный прибор, состоящий из вращающейся индукционной катушки с ферритовым сердечником DIY, мотор-редуктора, драйвера двигателя, схемы подключения, ножной педали и специального источника питания. Он улавливает магнитную составляющую электромагнитных волн, усиливает ее, воспроизводит и записывает.

Vorticular Radio - DIY-инструмент, в котором рудиментарные части радиоприемника начала XX века соединены с нестабильной электронной схемой. В результате он может колебаться и вести себя непредсказуемым образом.

В «Постчеловеческом радио» работает мастерская Radio Care, призванная познакомить широкую публику с богатством невидимых радиошумов, которые можно исследовать и прослушать. Также в рамках проекта проводятся радиопрогулки, направленные на исследование радиокартин в полевых условиях.

Здесь можно послушать подкаст, в котором художник рассказывает Афродити Псарра о своих радио-исследованиях.

Маринос Кутсомихалис - художник, ученый и креативный технолог. Его интересует материальность самогенерирующих систем, (пост)цифровая объектность, звук, изображение, данные, электронные схемы, ландшафты и медиа/технологии. Он является доктором философии в области электронной музыки и новых медиа (Университет Де Монтфорта) и магистром в области композиции с использованием цифровых медиа (Йоркский университет).

Саундскейп техкультурного художника Тима Шоу «To Wabble and Wain» представляет собой мозаику из полевых записей, собранных в различных условиях на полуострове Хэмбл (Гэмпшир, Англия). Многие из них раскрывают аспекты природной среды, обычно недоступные ограниченному человеческому слуху.

Используя различные гидрофоны и акустические технологии, Шоу собрал акустическую активность креветок-пистолетов, моллюсков, субаквальных насекомых, ультразвуковые сигналы, которые посылают летучие мыши и многое другое. Вслушиваясь в окружающую среду подобным образом, мы можем задуматься о многих видах, с которыми делим наш мир, но не всегда принимаем во внимание. Этот саундскейп записан в рамках проекта Peninsula Sounds, звукового исследования полуострова Хэмбл.

Художник и исследователь Тим Шоу работает со звуком, светом и средствами коммуникации, создавая перформансы, инсталляции и интервенции. Его практика охватывает экологический саунд-арт, цифровые медиа и медиа-археологию. Шоу разрабатывал механизмы для прослушивания звукового мира насекомых, создавал перформансы для высоковольтных устройств и транслировал радио через деревья. Он часто представляет свои работы на фестивалях, в лесах, пещерах, в горах по всему миру, сотрудничает с учеными-медиками, антропологами, геологами, архитекторами и астрофизиками.

https://wildmuseum.bandcamp.com/album/to-wabble-and-wain

В антиутопической пьесе «Школа чревовещателей» психоделического писателя и режиссера Алехандро Ходоровски люди управляются марионетками, постепенно превращаясь в них. Этим сюжетом вдохновлялась междисциплинарная художница Афродити Псарра при создании работы «Онтология чревовещателя», исследующей гибридизацию и границы контроля между человеком и машиной через отношения перформера с носимым устройством.

Электронный текстиль адаптируется к формам человеческого тела и говорит, как чревовещатель. Для этого используется автоматический генератор текстов, разработанный на основе GPT-2, который сам «обучен» биополитике, алгоритмическому управлению, академическим статьям о наблюдении с помощью носимых устройств, руководствам по движению тела и квир-теории. У объекта есть «контрольные точки», которые при контакте с человеческим телом направляют и заставляют его исполнять медленный, алгоритмически контролируемый танец. Благодаря процессу обратной связи между машинным языком и человеческой ассимиляцией рождается сложный перформанс, где сочетание плоти и электроники, ИИ и машинного обучения заставляет нас задуматься об отношениях между людьми и машинами.

Афродити Псарра - художница и доцент кафедры цифровых искусств и экспериментальных медиа (DXARTS) в Университете Вашингтона, где она руководит лабораторией DXARTS Softlab. Ее исследования сосредоточены на взаимодействии искусства и науки при создании артефактов, а также использовании тела как интерфейса управления. В последние три года она развивает свою кураторскую практику через радиошоу Transmission Ecologies на Movement Radio Athens, где каждый месяц выступают разные художники, исследующие мир радиоискусства и электромагнитных помех. Ее работы были представлены на фестивалях медиа-арта, таких как Ars Electronica, Transmediale, WRO Biennale и многих других.
https://vimeo.com/afroditi/ventriloquist-ontology?share=copy

Если самые неожиданные сочетания могут давать удивительные результаты, то что получится, если скрестить древние магические практики и цифровые технологии? Исследованиями в этой области занимается техкультурный художник Exorcismos (он же Мойсес Орта Валенсуэла). Его проект SEMILLA AI - нейронный аудиосинтезатор, использующий мезоамериканскую практику Mixe, известную как «Mook pajk wëjwë» (гадание по кукурузным зернам). Интерпретация компьютерной камерой положения кукурузных зерен после их бросания, с помощью ручек управления, помогающих масштабировать их значения, используется для разработки концептуальных «семян» для необходимой случайности в синтезе новых звуков, отвергая западную оптимизацию программного обеспечения и принимая гадание как процесс. SEMILLA AI придумана с целью демократизации нейронного аудиосинтеза, сфокусированного на дополнении, а не автоматизации музыкального процесса.

Exorcismos - саунд-арт художник, технолог и электронный музыкант из Тихуаны, работающий в области компьютерной музыки, ИИ, истории и политики развивающихся цифровых технологий. В своих работах он создает сверхъестественную связь между древними и новейшими звуковыми технологиями, используя критические линзы деколониальной теории в контексте современной музыки и звукового искусства. Его работы были представлены на фестивалях Ars Electronica, MUTEK México, Transart Festival, MUTEK: AI Art Lab Montréal, Elektron Musik Studion, CTM Festival: Music Makers Hacklab и других.

https://youtu.be/vdOCC_aVnjg?si=bYqS4qX5BotbjlQG

Классические музыканты все чаще экспериментируют с цифровыми технологиями. Здесь мы рассказывали о том, что Дрезденский симфонический оркестр обзавелся новым дирижером - трехруким роботом. А недавно симфонический оркестр Мальме сыграл премьеру «Veer» (в переводе означает «бот»), концерт для виолончели шведского композитора Якоба Мюльрада. Солистом стал робот, играющий с помощью промышленных роботизированных рук и дополненный множеством 3D-печатных компонентов.

Он был разработан Фредриком Граном, другим шведским композитором, чьи произведения исследуют музыкальный потенциал механических процессов. И Гран, и Мюльрад рассматривают использование робототехники в исполнительстве как продолжение электроакустических техник, впервые примененных композиторами-авангардистами в середине XX века.

Работы Мюльрада исполнялись на крупнейших концертных площадках Швеции, а также в Карнеги-холле в Нью-Йорке и Бамберг-холле в Германии. Он сотрудничал с такими исполнителями, как Мартин Фрёст и Йоханнес Ростамо, с поп-музыкантом Swedish House Mafia и рэп-исполнителем Сильвана Имам.

Здесь можно послушать, как играет робот-виолончелист.

https://youtu.be/B8ZWcyxPa98?si=U-5SM2OjjzcjE56B

Остроумный проект «Alias», созданный техкультурными художниками Бьорном Карманном и Торе Кнудсеном, это обучаемый «паразит», способный управлять домашними умными помощниками. Он оснащен динамиками, микрофоном и миниатюрным одноплатным компьютером Raspberry Pi и легко размещается на различных девайсах. «Alias» берет на себя управление домашним голосовым помощником, активируя и выключая его. Кроме того, он передает непрерывный звук на устройство, лишая его возможности записывать окружающие приватные звуки и следить за нами. Проект критически осмысливает «умные» коммерческие продукты и высмеивает «интеллект» голосовых помощников, охраняя нашу конфиденциальность от вездесущего цифрового надзора. «Alias» был отмечен наградой Ars Electronica.

https://vimeo.com/306044007

Сегодня, 23 октября – день рождения Игнатия Лойолы, основателя Ордена иезуитов! Мои коллеги по цеху знают, какую роль в становлении новых медиа сыграли XVI и XVII века. Именно тогда собравшиеся под эгидой Ордена иезуитов учёные, художники и теологи перевели традицию почитания религиозных образов в технологически опосредованную и многократно усиленную форму. Их гаджеты – все эти волшебные фонари, камеры-обскуры, смикроскопы и т.д. – в условиях тогдашней войны за веру мотивировали публику гораздо эффективнее, что значит – бессознательнее, нежели старомодные иконописные изображения или церковные фрески. На мой взгляд, именно в это время и оформилась сама концепция современного медиа-арта, которая, согласно идеологу Контрреформации Игнатию Лойоле, заключается “в полезном созерцании образов Ада, дабы вера человека приобрела благочестивый характер”. С Днём рожденья тебя, амиго!

На фото: демонический гаджет монаха-иезуита Атанасиуса Кирхера, при помощи которого он представлял публике все ужасы преисподней, 1671 г.

23 октября в Галерее Краснохолмская и саунд-арт галерее SA)) (находятся рядом) откроются две выставки: молодого актуального медиаискусства «СВОЙСТВА СИСТЕМЫ. Школа Родченко» и персональная звуковая выставка дуэта Gray Cake «Чудеса в решете».
 
Работы «СВОЙСТВА СИСТЕМЫ. Школа Родченко» находятся в едином поле медиаискусства и созданы с использованием современных технологий. Каждое произведение представляет собой отдельный элемент, исследующий свойства этой системы — как технологии формируют восприятие, влияют на творчество и взаимодействие с аудиторией. Например, работа Яны Черкасовой «ecocalypse» — фантазия на тему жизни сепарированной природы после воздействия на нее человека. Это мокьюментари-монолог, сценарий для которого написан в связке с ИИ и вдохновлен старыми научно-популярными фильмами о флоре и фауне. А в инсталляции Маруси Нестеровой «Заговори, чтобы я тебя увидел» используется технология клонирования голоса. В течение 60 секунд взаимодействия с произведением голос зрителя проходит через анализ, клонирование и синтез, а затем в наушниках воспроизводится ответ.

В экспозиции «Чудеса в решете» представлены две аудио-видео работы. Название отсылает к метафоре, возникшей в XVI веке, когда с помощью решета гадали на ярмарках, отбирая случайно выпавшие зерна для предсказания будущего.
В работе «Night in gale» художники используют алгоритмы нейронной сети, чтобы преобразовать пение птицы в эксцентричную цифровую виолончель. Визуальный ряд представляет собой синтетический сад, погружающий зрителя в мир несуществующих растений.
Вторая работа — «RanDrone» — отмечает юбилей. 10 лет назад на российском музыкальном лейбле KotäRecords был выпущен полностью генеративный релиз на необычном носителе: веб-страница предоставляла каждому посетителю свой уникальный опыт прослушивания альбома. Визуальная часть — анимированные «мемы», собранные в реальном времени в интернете также в случайном порядке.

В 2017 году Колин Энгл, генеральный директор компании iRobot, производящей пылесос Roomba, заявил в интервью, что собирается продавать данные о карте дома клиентов крупным технологическим компаниям для разработки своих продуктов и услуг. Это заявление вызвало взрыв негодования против вторжения в частную жизнь и неправомерного использования частных данных. Но с технической точки зрения для робота-уборщика это были вполне тривиальные данные, которые нужно было записывать и хранить. Работа «Numeriser le plancher» техкультурного художника Самуэля Сент-Обена отражает это внезапное тревожное осознание. Мобильное устройство сканирует пол в поисках дыр, трещин и деформаций, делает окончательный 3D-скан, который записывается и отображается на видеомониторе. Оно точно оцифровывает поверхность, по которой движется, и отображает ее на экране. Этой работой художник демонстрирует, как функционируют девайсы, картографирующие наши дома под предлогом обычной уборки.

https://vimeo.com/472737971

Если в конце рабочей недели ваш мозг сплющивается от навязчивых дедлайнов и показателей эффективности, то самое время послушать брутальный генеративный глитч-брутализм техкультурного художника и музыканта Озкана Сарача. Его лонгплей «Copnvvvs» вышел на немецком лейбле «Kaer'Uiks», посвященного шумовым, полиритмическим процессам и различным видам цифровой деконструкции. Альбом содержит сильные токи глитча и шума, взаимодействует с IDM, создавая рваный и тревожный поток на протяжении одиннадцати треков. Здесь нет ни мелодий между грувами, ни контраста между различными элементами - все откровенно, тупо и максимально точно. Сарач радикально деконструирует такие понятия, как «приятный» или «гармоничный», кажущиеся бессмысленными в мире капиталистической необходимости «выполнять бессмысленные рабочие задачи». Настойчиво рекомендуем погрузиться в трек под чарующим названием «8RRHoeW4jtE» и не перепутать его с композицией «pb7hGeEZFEg».

https://kaer-uiks.bandcamp.com/album/copnvvvs

Автономные музыкальные машины.
История механических музыкальных машин XVIII и XIX веков хорошо известна, а их успех объясняется, в основном, оригинальностью и качеством инструментов, таких как оркестрион, цилиндрические органы, музыкальные шкатулки и тд. В наши дни дуэт «Bosch & Simons» находится в авангарде этих исследований, не просто создавая автономные машины, но и целые шоу с их участием. С помощью технологий музыканты изучают резонансы, вызванные механическими вибрациями. Их главный интерес - создание сложной системы, в которой несколько частот влияют друг на друга, создавая нестабильные балансы, благоприятствующие механизму, где любое минимальное изменение может запустить непредсказуемые процессы.

Спектр используемых материалов Bosch & Simons очень широк и постоянно меняется. Например, в проекте «The Krachtgever», отмеченном «Золотой Никой» Ars Electronica, есть несколько деревянных ящиков, соединенных металлическими пружинами с компьютером, управляющим колебательными моторами, прикрепленными к ящикам. Физические частоты колебаний этого аппарата настолько тесно связаны, что движения и звуки, создаваемые инсталляцией, могут почти незаметно меняться от порядка к хаосу и наоборот. «Cantan un Huevo» - галлюцинаторная сарабанда из кувшинов, бутылок и других стеклянных предметов, находящихся в постоянном движении и приводимых в движение качающимися моторами, управляемыми компьютером. Последний трек «Was der Wind zum Klingen Bringt» взят из одной из первых инсталляций дуэта, сделанной в конце 80-х годов.

Питер Бош изучал психологию в университетах Лейдена и Амстердама, а затем занимался сонологией в Королевской консерватории в Гааге. Симона Симонс училась на аудиовизуальном факультете Академии искусств Геррита Ритвельда в Амстердаме. Дуэт создал множество динамических автономных музыкальных машин и перформансов, отмеченных различными наградами.

https://staalplaatlabel.bandcamp.com/album/three-music-machines

Медитативная цифровая скульптура.
Работа «Камни данных» техкультурного художника Питера Нельсона, соединяющая даосскую и европейскую философские традиции, ищет закономерности и смысл в массивах данных, фиксирующих нашу жизнь. Он загрузил более 60 000 сообщений из почтовых ящиков и приложений, которыми пользовался вместе со своим партнером. Нижние слои отображают более старые сообщения, а верхние - самые последние. Длительность каждого сообщения определяет характеристику камня. Поскольку наши жизни записываются в виде точек в незаметно увеличивающихся массивах данных, проблема репрезентации возвращает нас к романтическому увлечению возвышенным, а визуализация данных становится средством портретирования.

Питер Нельсон - академический исследователь компьютерных игр и графики, художник. Он создает роботизированные картины тушью, VR и AR произведения, сотрудничает с танцорами и музыкантами, используя технологии захвата движения и графики в реальном времени.

https://vimeo.com/303424980

Being The Digital Griot - социальный гуманоидный искусственный интеллект, созданный междисциплинарным художником Рашаадом Ньюсомом. Первое поколение Being было запущено весной/летом 2019 года при поддержке гранта LACMA Art + Technology Lab. В работе использовалось сочетание 3D-анимации, игровых движков, заскриптованных ответов, генеративных грамматик и специальных моделей машинного обучения. Being выступает в разных ролях: ведет семинары по деколонизации, служит гидом на одной из выставок Ньюсома, сочиняет и читает стихи, вдохновленные творчеством художника Дазие Рустин Грего-Сайкса и сопровождаемые ASMR-саундскейпом. Например, в этом году он вел воркшоп на кинофестивале «Сандэнс».

Позднее Ньюсом усовершенствовал модель, используя работы писательницы, профессора и феминистки Белл Хукс, философа и общественного интеллектуала доктора Корнела Уэста и бразильского педагога Пауло Фрейре. Художник записал жесты и движения вог-практиков, владеющих различными стилями - от Old Way до Vogue Femme. Объединив эти данные о движениях с 3D-анимацией и своей моделью машинного обучения, он создал нынешнее поколение Being, выступающего в роли высокотехнологичного гриота, представителя отдельной социальной касты профессиональных певцов, музыкантов и сказочников у народов Западной Африки.

На сайте проекта можно следить за путешествиями и семинарами Being, которые сочетают в себе лекции, критическую педагогику, танец, сторителлинг и медитацию. Эта работа была удостоена в 2022 году «Золотой Ники» Ars Electronica.

Рашаад Ньюсом - техкультурный художник, сочетающий в своем творчестве кинематограф, анимацию, коллаж, скульптуру, фотографию, музыку, письмо, ИИ и перформанс. Он использует элементы рекламы, интернета, истории искусства, черной культуры для создания контр-гегемонистских работ, которые колеблются между социальной практикой и абстракцией. Ньюсом регулярно выставляется на ведущих арт-площадках по всему миру.

Археология новых медиа.
Информатик и профессор Массачусетского технологического института Джозеф Вейценбаум показывает за компьютером, как работает Элиза, 1966 г. Он придумал эту программу обработки естественного языка в 1964-1967 гг.. Она имитировала разговор, используя методику подбора и замены шаблонов, что создавало у пользователей иллюзию наличия сознания у Элизы. Самый известный скрипт DOCTOR имитировал психотерапевта роджерианской школы. Элиза стала первым чат-ботом и была способна пройти тест Тьюринга.

Вейценбаум был шокирован тем, что многие пользователи восприняли программу всерьез и максимально откровенно общались с ней. Его секретарша как-то попросила выйти ученого из комнаты, чтобы продолжить задушевный разговор с Элизой. Позднее Вейценбаум стали одним из ведущих критиков ИИ. Он считал, что компьютер является фундаментально консервативной силой, провоцирующей технологические инновации, но препятствующей социальному прогрессу.

Сегодня музыканты техкультурного ансамбля ансамбль CEAM Artists выступят с перформативной программой в Большом зале Московского Дома композиторов. В программу концерта «Биомеханизмы» вошли произведения ведущих композиторов, работающих в области электроакустики и мультимедиа. Будут исполняться пьесы для ансамблей и солистов, в которых используются старинные инструменты, а также их электронные аналоги и авторские объекты или устройства.

Ансамбль CEAM Artist функционирует на базе Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) — подразделения Московской консерватории. В репертуаре коллектива представлены электроакустические и мультимедийные сочинения ведущих российских и зарубежных композиторов. ЦЭАМ развивается в нескольких направлениях: творческом, научном и образовательном, организует фестивали, конференции, концерты, перформансы, а также экспериментирует с просветительскими форматами.

Зарегистрироваться бесплатно на концерт можно здесь.

Вибрационная скульптура для коллективного звука

В проекте «La Orejona Records» техкультурная художница Николь Л'Уиллье работает со звуком, вибрациями и резонансом, исследуя поэтику звуковой неразборчивости. Вибрационная скульптура «La Orejona» - это мембранный аппарат для прослушивания, который действует как студия звукозаписи. С помощью упругого мембраны-микрофона он может записывать такие явления, как звуковые волны, ветер, дрожь земли и колебания, вызванные прикосновениями как людей, так и других живых существ. В отличие от обычных современных микрофонов, которые рассчитаны на отдельные сигналы, La Orejona работает с целью сплести независимые сигналы в коллективный и неразделимый шум, густую массу спутанных звуков. В современном мире, стремящимся подчинить наши органы чувств и способность фантазировать неумолимой логике ожидаемого результата и капиталистической пользы, этот проект исследует реальность через вибрационную логику, размывающую жесткие парадигмы и линии, очерчивающие наше воображение.

Николь Л'Уиллье - трансдисциплинарный художник и исследователь из Сантьяго (Чили). Ее художественная практика сосредоточена на исследовании звуков и вибраций как строительных материалов для изучения вопросов агентства, идентичности, коллективности и активации вибрационного воображения. Л'Уиллье создает инсталляции, звуковые/вибрационные скульптуры, перформансы, экспериментальные композиции, мембранные стихи и письма. Она получила степень доктора философии в области медиаискусства и наук в Массачусетском технологическом институте. Ее работы были представлены на Венецианской биеннале, в Кунстхалле Берна, берлинской Transmediale, Ars Electronica, Уральской индустриальной биеннале и многих других площадках.

Рёдзи Икеда - японский техкультурный художник и композитор, создающий иммерсивные перформансы и инсталляции, работающий с точными науками. В своих произведениях он виртуозно соединяет звук, свет, визуальные образы, материалы, физические явления и математические концепции. В 2014-2015 гг. Икеда жил в Европейской организации ядерных исследований (ЦЕРН), результатом этой резиденции стала работа «Суперсимметрия», удостоенная премии Ars Electronica.

Он выступает и выставляется по всему миру в таких пространствах, как Музей современного искусства Токио, Сингапурский художественный музей, Ars Electronica Center Linz, Elektra Festival Montreal, Sonar Festivals Barcelona и многих других. Скоро в Эстонском национальном музее пройдет персональная выставка Икеды, для которой он сделал новую работу - аудиовизуальную инсталляцию, основанную на научных данных Института геномики Тартуского университета.

На видео можно посмотреть фрагмент его гипнотической звуковой инсталляции «Data.Matrix», которая использует чистые синусоиды и белые шумы в качестве скульптурного материала. Синусоидальные волны - одна из самых чистых форм звука, а белый шум содержит весь частотный спектр в случайном порядке. Когда посетители проходят через звуковое поле, вокруг их ушей возникают тонкие колебания, вызванные их собственными движениями, влияющими на звуки.

https://youtu.be/k3J4d4RbeWc?si=0cUd3NBDmPEjX9PC

За последние несколько лет доступ к музыке через потоковые платформы стал не только практически безграничным, но и в высшей степени персонализированным. За каждым механизмом обнаружения звука стоит сложная коммерчески ориентированная формула, разработанная для создания длительного спроса. Алгоритмы, которые, кажется, знают вас достаточно хорошо, чтобы сделать идеальное предложение о том, что вам следует послушать в следующий раз.

Recurrent Morphing Radio - работа техкультурного арт-коллектива Interspecifics, выполненный в рамках проекта «Исчезновение музыки». Это генеративная нейронная аудиосистема, созданная на основе самых популярных жанров, звучащих на цифровых музыкальных платформах. Она извлекает и реструктурирует основные звуковые особенности, характерные для этих стилей, и генерирует новые звуки, которые затем непрерывно транслируются. На сайте RMR плеер работает в режиме 24/7, также там можно поделиться своими музыкальными образцами для обучения системы и посетить базу данных, где хранится вся сгенериированная музыка. В рамках проекта используются различные технологии с открытым исходным кодом, такие как Jukebox от OpenAI, SampleRNN и Wavenet.

RMR - это машина для бесконечного производства музыки, в которой избыточное потребление равнозначно избыточному обучению. Живая метафора культурного процесса, в который вмешивается капиталистический рынок, оказывающий гомогенизирующее воздействие на эстетику музыки. В результате получается генеративное звуковое искусство, созданное мета-творческим агентом, в котором материальность исходного образца растворяется настолько, что со временем превращается в шум.

Interspecifics - независимый художественный исследовательский коллектив, основанный в Мехико в 2013 году, работающий на пересечении искусства и науки. Команда сосредоточила свои исследования на использовании звука и ИИ, чтобы изучить паттерны, возникающие из биосигналов и морфологии различных живых организмов, как потенциальную форму нечеловеческой коммуникации. Interspecifics разработали коллекцию экспериментальных и образовательных инструментов, которые называют «Онтологическими машинами». Работы коллектива выставлялись на знаковых арт-площадках во всему миру.