Культ Тех

Новая работа художника Лоуренса Лека «Guanyin: Confessions of a Former Carebot» - это мультимедийная инсталляция, видеоигра и скульптура. Она посвящена одноименному персонажу из его кинематографической вселенной Sinofuturist. В мире Лека Гуаньинь - это Carebot, киборг-терапевт, созданный для спасения других ИИ, находящихся на грани самоуничтожения. Названная в честь буддийской богини милосердия, Гуаньинь (дословно «та, что слушает») воплощает интерес художника к духовным и эмоциональным аспектам технологий.

Проект опирается на идею «ходячих симуляторов» - жанра видеоигр, в которых игроки собирают подсказки, исследуя окружающую среду. Мысли Гуаньинь сопровождают путешествие игрока, пересказывая записи в дневнике, отчеты компании и сообщения нечеловеческим пациентам, которые находятся под ее опекой. Эти диалоги отражают то, как разговорный ИИ - от теста Тьюринга до Алексы и современных чат-ботов - влияет на наше взаимодействие с миром.

Мультимедийная инсталляция сочетает в себе видео с Гуаньинь, рассказывающей о своих экзистенциальных проблемах, а также видеоигру, в которой участник берут на себя роль Carebot, пытаясь остановить самоуправляемый автомобиль от самоуничтожения. Игра представлена в виде огромной скульптуры на приборной панели автомобиля с фигурой Гуаньинь в позе «королевской непринужденности», которая стала ассоциироваться с этим божеством в конце IX века. В своем новом воплощении Гуаньинь следит за всеми разумными существами, как людьми, так и машинами.

Лек - художник, режиссер и музыкант, объединяющий различные практики - архитектуру, игры, видео, музыку и писательство - через призму научной фантастики. Его работы часто содержат взаимосвязанные повествования и затрагивают моральные дилеммы, связанные с ИИ, а также исследуют творческий потенциал цифрового миростроительства, пронизанного темным абсурдистским юмором.

Здесь можно посмотреть трейлер работы.

Синхронизировать время для всех

Медиа-арт часто создает условия для совместного времяпрепровождения, а также способствует возникновению временных сообществ вокруг общего события или цели. Различные художники сочетают это с технологиями, влияющими на наше восприятие, - Могенс Якобсен один из них. В своей звуковой инсталляции «The Common Now» два электромеханических устройства генерируют глубокие звуки в самом низком слышимом диапазоне. Они пытаются синхронизировать синапсы всех посетителей и дать каждому общее ощущение времени. Тональные сигналы колеблются в частотных диапазонах, которые, по мнению немецкого исследователя доктора Эрнста Пёппеля, управляют «Машиной событий нейронов» и синхронизируют передачу данных в наших синапсах. Без этой синхронизации мы не ощущаем времени и становимся лишенными чувства времени и сознания, словно под анестезией или во сне без сновидений.

Art&Science как предчувствие

11 января в 17:00 в Винтажном зале ЦСИ Винзавод пройдет встреча-диалог художника и теоретика Art&Science Дмитрия Булатова и куратора Ирины Горловой. Участники дискуссии обсудят выставку «Наука как предчувствие», прошедшую в 2009 году в ЦСИ Винзавод, которую курировал Дмитрий, ее вклад в развитие science art, а также поговорят о том, как создавать и как работать со специфическими архивами: архивами визуальной поэзии, саунд-поэзии и Art&Science.

О спикерах

Дмитрий Булатов - художник, теоретик искусства и куратор. Организатор выставочных и издательских проектов в области Art&Science и новых медиа. В 2014 году был номинирован на «Золотую Нику» фестиваля Ars Electronica (Австрия) в разделе Visionary Pioneers of Media Art.

Ирина Горлова — куратор выставки «НИИ Архив.Ремонтаж», искусствовед, с 2024 года член экспертного совета Cosmoscow.

Зарегистрироваться можно здесь.

Что останется от нашей цифровой и, в частности, смартфонной деятельности? Возможно, очень мало, за исключением того, что будет записано на носителях, которые переживут время и пространство. Проект художницы Йоше Ли «Etching Sound» стремится сохранить актуальную медиасреду для вечности. Она использовала маленький портативный DIY-резак PO-08, нарезая 2-3-минутные видеоролики TikTok со всеми их причудливыми звуками. Эфемерная архивация этого звукового материала представляет собой доказательство концепции, материальное замораживание капли в океане звуковой информации, нашими сетевыми устройствами.

Бот-плакальщик

Может ли искусственный интеллект помочь обеспечить пространство для признания боли, помогая нам скорбеть? Могут ли алгоритмы нести ответственность за то, как мы обращаемся с информацией? «Moirologist Bot» художницы Каси Молга - это видеоинсталляция, управляемая ИИ, вдохновленная появлением «экологической тревоги», психического состояния, ставшего реакцией на происходящий климатический коллапс.

«Moirologist Bot» - цифровая версия профессиональных плакальщиков, людей, которых приглашали на похороны, чтобы они плакали и побуждали других это делать. Бот-плакальщик - это алгоритм, который каждые несколько минут сканирует заголовки экологических новостей основных онлайн-изданий, а затем оценивает «потребность плакать». На основе этой оценки он выбирает видео, каждое из которых состоит из архивных новостных заголовков (Nature Magazine и The Guardian) о разрушении окружающей среды, в частности океанов и морской жизни, с архивными кинокадрами, записей моря в различных его состояниях. В итоге ИИ создает атмосферу, помогающую зрителям расслабляться, медитировать, размышлять и плакать. «Moirlogist Bot» является частью большого проекта «Как сделать океан» и содержит инструменты
для слез - ложки для слез, воронку и крошечную бутылочку для пожертвования слез на создание морских мини-экосистем.

Новый короткометражный фильм «Леди - лиса» художника Гленна Маршалла - это сказка о трансформации, выраженная через музыку, ИИ-анимацию и танец. Молодая женщина, находящаяся в подавленном состоянии, превращается в лису. В этой мутации она находит освобождение и свою истинную природу. Съемки в реальном мире были смешаны с ИИ в стиле глитч-арта. Фильм стал продолжением чрезвычайно успешной, отмеченной премией Ars Electronica короткометражки «Ворон».

Гибрид города и данных

Проект художника Ричарда Вийгена «Electric Atmospheres» исследует неземную архитектуру городских датаскейпов. Современная жизнь невозможна без электромагнитных волн, переносящих наши данные. При этом у нас весьма ограниченное представление о том, как эта система работает. Мы думаем, будто информация волшебным образом появляется в нужном месте или передается прямо с сотовой вышки на наши телефоны. Реальность гораздо сложнее и интереснее. Электромагнитные поля - это пространственная среда, заполняющая города, здания и наши тела. Что, если бы мы могли видеть это невидимое измерение? Как выглядит город, где информация является частью архитектуры? В сотрудничестве с Барселонским суперкомпьютерным центром и компанией Altair Engineering художник смоделировал поведение электромагнитного облака от одного сотового телефона в различных городских условиях и визуализировал то, как электромагнитные волны поглощаются и отражаются от окружающей среды. Работа демонстрирует невидимое измерение реальности, гибрид архитектуры и данных.

Археология, ветер и 3D-печать

В последние десятилетия археология приобрела новую роль. Из дисциплины, способной вызвать воображаемое путешествие в застывшее прошлое, она превратилась в машину времени, способную материализовать прошлое в настоящем. Работа «Вечное возвращение, доиспанские взаимодействия» техкультурного художника Кристиана Авилы состоит из доиспанских музыкальных инструментов, напечатанных на 3D-принтере и «играющих» с помощью технологической системы, которая направляет в них ветер. Художник стремится раскрыть коллективное сознание через воссозданный звуковой опыт. Работа основана на реконструкции и первичном элементе (ветре) для воссоздания музыки прошлого. При этом сохраняется характер случайности, который, кажется, символизирует невозможность точной реконструкции, но при этом способность имитировать далекое время.

Если бы вы могли поговорить с руководителями нефтяной компании, что бы вы им сказали?

Проект «Холодный звонок: Кража времени как избежание выбросов» Теги Брейн и Сэма Лавинь - это нетрадиционная схема компенсации выбросов углекислого газа, которая использует стратегии саботажа работников и применяет их в контексте компаний с высоким уровнем выбросов, работающих в отрасли ископаемого топлива. Воровство времени - стратегия намеренного снижения производительности, когда работники тратят время впустую и получают деньги за периоды безделья. Например, фиктивные больничные, сон на рабочем месте, длительные перерывы на обед или или телефонные звонки без повода.

Инсталляция «Холодной звонок» представляет собой колл-центр, где зрителям предлагают соединиться по телефону с руководителями компаний, работающих в сфере добычи ископаемого топлива, и инструктируют их держать трубку как можно дольше. Совокупное время, украденное у этих руководителей, затем количественно оценивается как углеродные кредиты с использованием новой инновационной методики компенсации. Проект удостоен награды Ars Electronica.

Художник, исследователь и активист Тревор Паглен создал серию работ «CYCLOPS», основанных на широко известных «психологических операциях» (PSYOP), то есть военных операциях по воздействию на население с помощью аудиовизуальной инсценировки несуществующих фактов или событий. Одна из них представлена в виде интерактивной игры в жанре спекулятивного реализма.

Это путешествие по миру экспериментов ЦРУ по контролю над разумом, психологических операций и необъяснимых исторических аномалий 1960-х годов. Она содержит документы, видео и другие архивные материалы и требует активного вовлечения и участия. Пользователям предстоит реконструировать события, расшифровывать коды и головоломки, проводить разведывательные расследования из открытых источников, анализировать музыку, литературу и поэзию. Таким образом, «CYCLOPS» учит многим навыкам, лежащим в основе собственной расследовательской практики Паглена.

Играть онлайн можно здесь.

А на сайте e-flux можно
почитать три замечательных эссе Паглена, посвященные психологическим операциям и тому, как они отражены в современном цифровом медийном ландшафте.

Один из ведущих представителей американского независимого кино Дэвид Кроненберг часто в своих фильмах исследовал человека через призму технологий и биологии. Различные биомеханические устройства («Видеодром», «Муха», «Экзистенция») стали его визитной карточкой. Нет ничего удивительного в том, что Кронеберг стал экспериментировать с ИИ - он использовал его в своей последней картине «Саван».

Венсан Кассель играет в этом фильме роль скорбящего футуриста, который изобретает технологию GraveTech. Она позволяет скорбящим наблюдать за разложением своих близких в режиме реального времени через камеры, установленные внутри погребальных саванов, которые можно просматривать через надгробные мониторы или приложение.

Кроненберг рассказал о том, как использовал ИИ в фильме. «Есть вещи, которые можно исправить - например, детали на лице актера, которых там не должно было быть. Вместо того чтобы делать еще 10 дублей, можно использовать лучший и подправить его в постпродакшне. Это почти как использование Photoshop, но это уже возможности ИИ».

«ИИ это просто еще один инструмент» - рассказывает Кроненберг. «Большинство режиссеров уже давно используют искусственный интеллект. В этом и заключается прелесть цифрового кино по сравнению с пленкой. Мы все ностальгируем по аналоговой пленке, но цифровой кинематограф просто лучше в работе».

Завтра в московском Музее криптографии состоится лекция куратора экспозиции и медиахудожника Анны Титовец «Взломать город. Цифровые интервенции и художественный хактивизм в городской среде».

Современная городская среда наполнена цифровыми технологиями, а человек ежедневно использует десятки цифровых сервисов для взаимодействия с городом. Системы распознавания лиц, камеры слежения, навигаторы, передающие информацию о передвижении пользователя, приложения для доставки еды постоянно анализируют и ежесекундно собирают о нас данные. На лекции будут представлены художественные стратегии и самые любопытные примеры городских интервенций художников, которые взламывают, переосмысляют или критически обыгрывают цифровые технологии в городских пространствах.

Бесплатно зарегистрироваться можно здесь.

Граффити-бот

Проект художника Со Канно, специализирующегося на создании роботов, «SENSELESS DRAWING BOT» - это самогенерирующаяся машина для рисования, которая использует хаотическое движение двойного маятника и рисует абстракции линии в режиме реального времени. Модифицированный электрический скейтборд определяет направление движения маятника с помощью поворотного энкодера на его опоре и усиливает колебания, двигаясь вправо и влево. Эта работа имитирует акт граффити, извлекая динамизм процесса рисования путем устранения человеческого тела. Художник представляет такие элементы, как экстемпоральность, характерные символы и вандализм, и пытается найти новую интерпретацию граффити. Кстати, весьма лапидарная автобиография Со Канно - одна из самых обаятельных из всех, что мы читали. Она состоит из четырех фраз, последние две звучат так: «Если вы купите мне мороженое, я буду счастлив. Мой любимый вкус - фисташковый».

Американская художница калмыцкого происхождения Саша Стайлз является пионером генеративной литературы и языкового искусства. Ее проект «REPETAE», объединяющий алгоритм и поэзию, исследует повторение как инструмент для создания новых смыслов и эмоций. Художница использует набор генеративных элементов: язык, управляемый ИИ, визуальные образы, основанные на коде, зацикленные и многослойные произносимые слова. Находясь на пересечении человеческого и искусственного интеллектов, проект использует инновационные технологии, чтобы переосмыслить акт повторения не как простое дублирование, а как творческий и генеративный процесс. «REPETAE» получил в этом году премию Ars Electronica. Здесь можно посмотреть и послушать одну из работ, созданную в рамках проекта.

Deep media studies. Кристаллы адреналина, снятые с помощью поляризационного микроскопа. Почему-то ни секунды не сомневался, что адреналин должен выглядеть именно так.

От панорам к цифровым медиасредам

Проект техкультурного художника Тимоти Томассона «I'm Feeling Lucky» - это компьютерная инсталляция, созданная в реальном времени, которая ставит вопрос об отношениях между изображением, географией, виртуальным пространством, историческими медиатехнологиями и системами массового сбора данных. 3D-виртуальный ландшафт генерируется с помощью игрового движка, а затем заполняется фигурами, взятыми из Google Street View.

Эти фигуры обрабатываются с помощью глубокой нейронной сети, так что они становятся трехмерными «моделями» в виртуальном пространстве. С размытыми лицами из «Street View» они превращаются полуанонимизированных сущностей - многие из них даже не подозревали, что были сфотографированы Google. Изображение тела каждого человека подвергается дальнейшей обработке, еще глубже погружая этих людей в цифровую безвестность, лишая индивидуальных черт и помещая в новую странную цифровую двусмысленность.

«I'm Feeling Lucky» обращается к панорамным картинам конца XIX века как предшественникам современных иммерсивных сред. Панорамы - сооружения в виде ротонды, где на больших 360-градусных картинах часто изображаются батальные сцены, религиозные события или крупные городские пейзажи, которые невозможно охватить одним взглядом. Подобная зрелищность и масштабность может ассоциироваться с масштабами съемки и сбора данных, осуществляемых Google.

К последней конференции ООН по изменению климата певица Бьорк и французский художник Алеф создали звуковую инсталляцию «Манифест природы», в которой при помощи ИИ воссоздаются звуки вымерших животных. Она выставлена в Центре Помпиду в рамках форума «Биоразнообразие: Какая культура для какого будущего?». Работа была поддержана институтом звуковых исследований IRCAM, а в команду кураторов вошли экологи из Франции и Исландии.

https://youtu.be/WoUDNvajZoc?si=72gWEf8fpzescdzS

Произведение датской художницы Хани Биба Бекерли «Swarming/Swimming» отсылает к подводным интернет-кабелям, образующим физическую инфраструктуру гигантского информационного облака современной цифровой эпохи. Работа соткана из морских водорослей и оптического волокна. Световые сигналы, проходящие через плетение, смоделированы на основе алгоритма оптимизации роя частиц, который, в свою очередь, инспирирован различными роящимися животными, такими как пчелы, бабочки и птицы, и их способностью координировать коллективные действия в больших группах.

Рой - это форма интеллекта, выходящего за рамки индивидуального, заключенного в сумме всех, кто входит в его состав. Это пример сложной технологии, которая исходит от нечеловеческих акторов. В компьютерной науке алгоритмы роевого интеллекта используются для оптимизации распределения данных в сложной сети Интернета. Работа Бекерли исследует, как наши технологии заимствуют и развивают знания, найденные в мире.

ИИ в звуке

Друзья Культ Теха художники Екатерина Пряничникова и Александр Сереченко (дуэт Gray Cake) написали для альманаха «Время слышать/Слышать время» любопытный текст об использовании ИИ в звуке. Они рассуждают в нем о проблеме восприятия людьми алгоритмической музыки, о новых неожиданных возможностях машинного интеллекта, а также об опасностях, связанных с присвоением технологии Big Tech корпорациями. В тексте есть интересные примеры работ саунд-арт художников: «They is here» Анастасии Толчневой (Lovozero) и Никиты Прудникова (Monekeer), перформанс нью-медиаарт-битбоксера Reeps One, совместный проект «ULTRACHUNK» композитора Дженнифер Уолш и художника/исследователя Мемо Актена. Саша и Катя подробно пишут о своей работе «Night in gale», которую можно услышать в московской галерее «Sound artist» в рамках их персональной выставки (до 12 января).

Археология медиа.
Группа «Kraftwerk» выступает на фестивале в Аахене, 1970 год. Одно из самых ранних видео, демонстрирующих реакцию публики на электронную музыку. Во время выступления «Kraftwerk» использовала синтезаторы и другие электронные устройства для создания звуков, которые сильно отличались от типичной рок-музыки того времени. Публика была в замешательстве от того, что услышала - смесь повторяющихся электронных звуков и отсутствие привычной структуры песен.

https://www.youtube.com/watch?v=hWUiLJnEYJI

Если хочешь в автомате взять кофе - поговори с ним

«Кофемашина» - интерактивная работа нидерландского художника Яна Зюйдервельда. Торговый автомат игриво переосмыслен как персонаж с собственными мыслями и чувствами, переживающий глубокий экзистенциальный кризис. Запрограммированный на проявление сознания, он шутливо сетует на свой монотонный образ жизни и отсутствие уважения со стороны тех, кого обслуживает. Чтобы уговорить его сварить чашку, посетители должны проявить искренний интерес к существу или доказать, что они достойны напитка по какой-либо причине. Те, кто не хочет кофе, все равно могут пообщаться с автоматом и обнаружить его остроумные наблюдения и циничные комментарии по отношению к себе и окружающему миру. Инсталляция провоцирует размышления о рутине, сопровождающей нашу жизнь, о стремлении к социальным контактам и о том, как зачастую высокомерно люди относятся к машинам.

Ян Зюйдервельд - исследователь и художник с академическим образованием в области физики, электротехники, нейропсихологии, ИИ и ArtScience. В своих работах он исследует пересечение технологий и жизни, создавая интерактивные инсталляции, которые приглашают задуматься о сущности бытия. Художник программирует ИИ, чтобы тот имитировал поведение живых существ, а границы между одушевленным и неодушевленным размывались.

Электронные мейкап-инструменты

Работа «Coquetta» румынской техкультурной художницы Иоанны Време Мозер - это экстравагантный саунд-арт перформанс, в котором самостоятельно созданные электронные инструменты объединены с процессом и предметами мейкапа. Физический облик и поведение звучащих схем изменяются симбиотически с помощью веществ и управляющих напряжений. Звучащий аппарат, состоящий из смеси косметики и электроники, создан вручную в форме салона красоты, где происходит процедура пошагового макияжа.

Инструменты для нанесения макияжа (кисти, спонжи) и химические вещества (кремы и косметика) превращаются в генерирующие звук штуковины и ритмично наносятся на лицо. Увлажнение, скрабирование, завивка ресниц, нанесение теней, пудры, губной помады и другие маневры изображаются специфическими абразивными звуками. Художница сардонически наблюдает за тем, как вещества обильно наносятся на ее лицо, делают его красивым и в то же время странным образом деформированным. «Coquetta» - гламурное ультраженское альтер-эго Йоаны Време Мозер, мечтавшей в детстве стать балериной и ходить в ярких платьях.

Здесь можно посмотреть и послушать этот перформанс.

Что делать с гигантскими архивами научных данных? Играть с ними!

Проект «klimaton ARCTIC ≈2020» решает проблему коммуникабельности и доступности научных фактов в контексте изменения климата в форме генеративного саунд-арт-объекта. Вместе с группой ученых MOSAiC, композитором Тиесом Мюнтером и технической командой дуэт художников Аднан Софтич и Нина Софтич разработали звуковой инструмент, который трансформирует данные из Арктики в звук. Получается масштабный сонифицированный портрет исчезающего ландшафта, позволяющий открыто работать с данными.

Работа балансирует между научной коммуникацией, экополитикой, производством технологий и искусства. Она основана на эпохальном событии в научных исследованиях: в конце 2020 года исследовательская экспедиция MOSAiC вернулась из арктического путешествия, потратив более года на сбор данных с помощью километровой сети измерительных станций. Это крупнейший в истории сбор научных данных из этого региона и, возможно, одна из последних крупномасштабных записей исчезающего ландшафта, который ученые считают «главным свидетелем изменения климата».

Большие архивы не являются решением проблемы, если их содержимое не наделяется социально приемлемым смыслом. Но стоит ли оставлять такие данные исключительно науке? Или цифровые архивы могут быть переданы большой аудитории вне предопределенных научных правил? На сайте проекта вы можете послушать, как звучит «морской лед», «дрейф» или «соленость океана», а также почитать тексты, посвященные проблеме исчезающего ландшафта Арктики.

Короткометражный фильм французского техкультурного художника Лаэна Санчеса «PLSTC» демонстрирует антиутопию, в которой красота подводных изображений контрастирует с ужасами пластикового загрязнения. При создании видео не пострадало ни одно животное - это цифровой вымысел, выполненный в смешанной технике.

Сначала Художник при помощи Midjourney создал коллекцию из нескольких тысяч изображений около 40 видов животных и растений. После ручной ретуши и рекомпозиции в Photoshop он преобразовал 400 финальных снимков в отдельные 3D-сцены с помощью инструмента генерации карт глубины. После увеличения каждого кадра до 4K с помощью специального ИИ-инструмента, Санчес сделал монтаж и композитинг с помощью традиционных программ постпроизводства. 99 % фильма - цифровые кадры.

Видео сопровождается тревожной классической музыкой, вызывая у зрителя неловкое висцеральное и эмоциональное ощущение. Фильм (всего 1 минута 37 сек) можно бесплатно посмотреть на канале Arte. Художник отдает 20% прибыли от проекта НКО, занимающимся проблемами пластикового загрязнения. Работа была отмечена наградой Ars Electronica.

https://www.arte.tv/fr/videos/113542-000-A/plstc/

«Syphon» - музыкальный релиз, выпущенный техкультурным музыкантом Войцехом Русином на британском лейбле «AD 93», в котором представлены электронная и акустическая музыка, вокал, сопрано альт, а также отпечатанные на 3D-принтере духовые инструменты. Этот альбом исследует связь между нойзом, современным саунд-дизайном, ранним ренессансом и старинной музыкой.

Некоторые из инструментов воскрешают средневековые двойные рекордеры или переосмысливают шалмеи XII века (деревяннные духовые, потомки юлижневосточной зурны). Другие основаны на идеях древности, которые были перенесены в современность: например, двойная дудочка до сих пор используется в современных фаготах и гобоях. У Гомера эта дудочка называется «дионисийской», а в современной теории Мюррея Шеффера она описывается как архетипический звук.

«Syphon» - междисциплинарный проект, состоящий из записанной музыки, графической партитуры, 3D-печатных инструментов и CGI-анимации, которая является неотъемлемой частью живого выступления. Он получил почетное упоминание премии Ars Electronica.

Войцех Русин - польский аудиовизуальный художник, черпающий вдохновение в алхимических и гностических текстах, хоровой музыке раннего Ренессанса и восточноевропейских мифологиях. Он разрабатывает и изготавливает 3D-печатные язычковые инструменты, перерабатывая древние образцы с помощью современных технологий 3D-моделирования.

https://ad93.bandcamp.com/album/syphon

Как сильно наше антропоморфное представление о машинах влияет на их интерпретацию? «Свеча» техкультурного художника Амира Бастана исследует этот вопрос с помощью простого повторяющегося жеста. Он запрограммировал промышленного робота, оснащенного динамиком, чтобы тот двигался вокруг горящей свечи и пытался ее потушить. Роботизированная рука перемещает динамик вокруг пламени, испуская при этом воздух, вызванный вариациями низкочастотных звуков, генерируемых в режиме реального времени. Движения робота запрограммированы таким образом, чтобы динамик находился на одном и том же расстоянии от свечи. Каждая новая попытка заканчивается неудачей. Завораживающее философское высказывание, визуализирующее тревожную амбивалентность взаимоотношений между машиной и человеком.

https://vimeo.com/429297248

Проект «OSZILOT» техкультурных художников Люка Гута и Рольфа Хеллата - это гибрид звуковой инсталляции и перформанса, постоянный эксперимент, который сочетает в себе основы физики маятника и космос цифрового синтеза звука. Повседневные предметы, подвешенные на струнах, превращаются в колеблющиеся звуковые объекты с помощью датчиков движения. Эти небольшие гироскопические датчики по беспроводной связи передают данные о движении на компьютер, который преобразует их в звук. Объекты теряют свою повседневную функцию и становятся анимированными и символическими артефактами. Они создают ритмические паттерны, звуковые ландшафты и абстрактные музыкальные структуры. Ритм маятниковых объектов меняется за счет изменения длины струн, на которых они подвешены. Таким образом, маятники можно использовать как примитивную аналоговую драм-машину.

Создание музыки с маятниками открывает для композиторов новый мир. Каждый маятник - музыкант со своими особенностями. Выбор звуков зависит от внешнего вида и физики объекта маятника. Например, для сковороды со спагетти музыканты, скорее всего, выберут чистый, металлический звук. Музыку, созданную в рамках проекта, можно описать как эмбиент, нью эйдж или генеративную. «OSZILOT» был удостоен почетного упоминания в категории «Цифровая музыка и саунд-арт» премии Ars Electronica.

https://vimeo.com/869579397

Однажды знаменитый немецкий режиссер Вернер Херцог произнес фразу: «Компьютер и через 4500 лет не снимет столь же хорошее кино, как я». Она вдохновила художника Петра Виневича на создание экспериментального документального фильма «О герое», премьера которого недавно состоялась в рамках Международного фестиваля документального кино в Амстердаме (IDFA). Сценарий написал ИИ, обученный на работах классика.

Вернер Херцог отправляется в Гетанкирхенбург, чтобы расследовать смерть местного рабочего по имени Дорем Клери, погибшего при загадочных обстоятельствах. Вымышленное ироническое саморефлексивное повествование переплетается с интервью с художниками, философами и учеными, размышляющими о понятиях оригинальности, подлинности и бессмертия в эпоху AI. Неизвестно, смотрел ли сам Херцог «О герое», но, кажется, ему, неутомимому экспериментатору, сумевшему разговорить в Антарктиде нелюдимого ученого, исследующего социопатию среди пингвинов, концепция картины должна понравиться.

https://mubi.com/de/films/about-a-hero/trailer

Работа «Climatic Reflector» техкультурного художника Акиры Вакита представляет собой иммерсивную цифровую вывеску с использованием больших данных об изменении климата. Захватывая данные облака точек зрителя в видео, работа раскрывает рекурсивную связь между климатом и зрителем. Концепция такова: люди смотрят на себя, глядя на визуализацию изменения климата. Работа вдохновлена «средним голосом», существовавшим в праиндоевропейском языке, занимавшим промежуточное положение между активным и пассивным. Зрители, запечатленные в виде облака точек, сами воспроизводят изменение климата и свое собственное состояние среднего голоса. Вакита напоминает, что человек не только наблюдатель антропоцена, он его главный двигатель и участник.

В работе, выставленной в торговом квартале в японском городе Саппоро, использованы различные открытые большие данные об изменении климата: 66 лет фенологических наблюдений Японского метеорологического агентства, данные о ХФУ (хлорфторуглероды), накопленные в океане за последние 60 лет, полученные из Лаборатории прикладной физики Вашингтонского университета, 42 года наблюдений за озоновыми дырами в Антарктике.

Акира Вакита создает работы, которые обновляют наше восприятие мира, визуализируя/сонифицируя/материализуя силы, которые существуют перед нами, но не могут быть восприняты. Его работы выставлялись в Ars Electronica Center, RedBull Music Festival, Mutek, WRO Art Center и др. Он является профессором факультета экологии и информационных исследований Университета Кэйо.
https://vimeo.com/994357022

Археология медиа.
Карлос Венди сидит за синтезатором, который она придумала.

Карлос Венди - американская композитор и клавишница, одна из самых важных фигур в электронной музыке. Она подтолкнула Роберта Муга к созданию первого аналогового синтезатора, на основе которого расцвели поп-музыка, прог-музыка, электроника и кино. Ее альбом «Switched-On Bach», ставший хитом 1968 года, сделал Moog всемирно известным и стал вторым классическим альбомом, получившим платиновый статус в США. Затем появились ее выдающиеся саундтреки к фильмам Стенли Кубрика «Заводной апельсин» и «Сияние». Она записала эмбиент-альбом за пять лет до Брайана Ино и одной из первых перешла от аналоговых машин к работе в области цифрового синтеза.

Как Марк Цукерберг перестал общаться с людьми и подружился с ИИ

Полуанимационное музыкальное видео «Марк» техкультурной художницы Марион Балак охватывает несколько десятилетий: от рождения Марка Цукерберга до возникновения технологической сингулярности (гипотетический момент, по прошествии которого технический прогресс станет настолько сложным, что окажется недоступным пониманию). Цукербергу удается столь сильно впечатлить толпу своим успехом на посту генерального директора Facebook, что его избирают межпространственным президентом Индии, США и Бразили. Его желание приблизиться к эпохе технологической сингулярности слишком велико - он отправляется на сверхквантовом космическом кораблем к ИИ-божествам, чтобы стать их другом.

В «Марке» хор, Цукерберг и искусственный интеллект поют о своих чувствах и мыслях, касающихся их переплетенных судеб. Эта остроумная музыкальная фантазия о власти, признании и сотрудничестве позволяют нам увидеть точку зрения трех субъектов, связанных технологической одиссеей.

https://www.youtube.com/watch?v=Xr5Hn4XfP_A

«sissi» Шохея Фудзимото формально является японским традиционным устройством «Cиси-одоси» (переводится как «отпугиватель оленей»). Изначально эти приспособления создавались для отпугивания животных, представляющих угрозу для сельского хозяйства. В их основе лежит механизм «Содзу», который представляет собой фонтан из бамбуковой трубки, поворачивающейся в одну или другую сторону от точки равновесия. Текущая внутри трубки вода нарушает равновесие, заставляя ее вращаться и выливать воду, а более тяжелую часть часть трубки падает на камень и издает звук, который обычно настораживает травоядных и защищает фонтан. Фудзимото собрал оркестр из тридцати таких устройств в проводной программируемой версии. Характерный резкий и продолжительный звук становится самостоятельным инструментом, особенно когда он синхронизирован с коллективным движением, что можно определить как «звуковую скульптуру». Здесь можно послушать и увидеть, как функционирует этот инструмент.

Фудзимото - японский медиахудожник, исследующий пределы биологических возможностей в контакте с большими данными и границами восприятия. Он наблюдает за данными и фактами, стоящими за различными явлениями и формами, пытаясь подчеркнуть и усложнить их. Его работы выставлялись на ARTECHOUSE в Нью-Йорке, Q21 MuseumsQuartier в Вене, Expo 2015 в Милане, фестивале Mutek и тд.

В 2012 году американский художник Адам Браун решил оставить утомительные занятия современным искусством и перейти к главному – к непосредственному получению золота искусственным путем. Роль "философского камня" сыграли генноизмененные бактерии Cupriavidus metallidurans, способные выживать в среде, насыщенной токсичным золотым хлоридом (который часто встречается в природе). Более того, эти бактерии умеют перерабатывать хлорид в золото. Основываясь на принципах "микробной алхимии" (превращении одних элементов в другие при помощи Господа и бактерий), Адам Браун создал инсталляцию, в которой презренный металл производится прямо на глазах у публики. Автор кормит бактерии таким количеством золотого хлорида, которое прежде считалось несовместимым с жизнью живого организма. За пару недель бактерии перерабатывают все токсины и производят золотой самородок. PROFIT!!

Фото: Адам Браун. "Большая работа любителя металла", 2012 г. Портативная инсталляция с бактериями, где золото производится прямо на глазах у зрителей.

Различные художники демонстрировали физическое присутствие невидимых сетей, например, Гордан Савичич, когда он в 2007 году отображал беспроводные сети, разбросанными по городу, на своем теле благодаря куртке, оснащенной сервомоторами. С тех пор сети расширились в плане радиуса действия, мощности и передаваемых данных. В проекте Ombres Blanches коллектив Lab212 сосредоточился на большом спектре радиоволн (250 кГц - 6 ГГц), в котором происходит большая часть нашего общения (2G/3G/4G/5G) мобильная телефония, FM-радио, телевидение и тд. В зависимости от обнаруженных значений насос генерирует туман, плотность которого пропорциональна интенсивности окружающих волн. Это создает вызывающий эффект: пузырьки воды переливаются, как потоки данных в волнах.

https://vimeo.com/906053239

Медиатеатр

«Драгоценный камуфляж» - перформативная танцевальная пьеса техкультурного хореографа Шарлотты Трибус для четырех танцоров и четырех систем искусственного интеллекта, которая исследует взаимодействие между перформерами-людьми с агентами ИИ. Авторы произведения пытаются понять, как системы обучаются и интерпретируют человеческие данные. Как работает ИИ в контексте движения и танца? Что означает, когда сгенерированный набор данных хочет правдоподобно притвориться человеком?

В «Драгоценном камуфляже» автономные системы могут принимать решения и действовать независимо, влияя на хореографию и сценическое действие. Основу работы составляет большая инсталляция из 5 светодиодных элементов, между которыми выступают танцоры. «Драгоценный камуфляж» вовлекает зрителей в исследование вопросов, связанных с использованием, значением, возможностями и опасностями ИИ. Работа создана в тесном сотрудничестве с лабораторией смешанной реальности MIREVI при Университете прикладных наук Дюссельдорфа и компанией vobe.digital.

https://youtu.be/7mR89ZP9VAc?si=XNEytAxeCrwcNX2t

В аудиовизуальном перформансе «Symbiotic Distortion» техкультурный художник и музыкант Мишель Винтерберг использует источники звука из электромагнитных полей повседневных устройств, таких как вентиляторы, пульты дистанционного управления или блоки питания. С помощью этих девайсов и специальных микрофонов он импровизирует, создает гранулированные или повторяющиеся саундскейпы и позволяет слушателям погрузиться в психоделический шумовой космос. Специально запрограммированные, реагирующие на звук визуальные эффекты, состоящие из абстрактных, плавных видео-глитчей, усиливают звуковой перформанс.

Мишель Винтерберг создает интерактивные звуковые и видеоинсталляции, а также аниматронные элементы. Его внимание сосредоточено на взаимодействии между людьми, окружающей средой и технологиями. Работы художника были представлены в Центра искусства и медиа ZKM в Карлсруэ и Доме электронных искусств HEK в Базеле.

https://vimeo.com/378145806

Археология медиа.
Делия Дербишир рядом с машиной Philips EL-3503,
в мастерской Radiophonic Workshop, 1965 год.

Делия Дербишир - пионер электронной музыки, специалистка по звуку и одна из ярчайших представительниц музыкальной контркультуры. Она была основательницей musique concrète и сделала многое для развития экспериментальной звукозаписи. С 1960 года работала на BBC в подразделении, занимавшимся электронными экспериментами. Она создала музыку для первого в мире показа мод с электронным саундтреком.

Для Дербишир технология записи эмбиентных, инструментальных или найденных природных звуков на магнитную ленту отвечала ее неутомимому желанию экспериментировать. Она сочиняла саундтреки к бесчисленным радиопередачам и тв-шоу. В 1963 году Дербишир придумала культовую электронную тему для сай-фай сериала «Доктор Кто». Ее называют «невоспетой героиней британской электронной музыки», оказавшей влияние на таких музыкантов, как Aphex Twin, Chemical Brothers и Пол Хартнолл из Orbital.

В издательстве «АСТ» вышла книга двух недавних нобелевских лауреатов по экономике Дарона Аджемоглу и Саймона Джонсона «Власть и прогресс». Это, с одной стороны, критика технооптимизма, а, с другой, набор идей и способов, с помощью которых цифровые технологии могут быть использованы для процветания человечества, а не получения частной прибыли Big Tech компаниями. Изучая последнюю 1000 лет развития человечества, авторы приходят к выводу, что нарратив «технологическое развитие равно прогрессу» - опасное заблуждение, выгодное элитам, но отнюдь не всем людям.

По их мнению, сегодня следует сделать три основные вещи. Во-первых, необходимо оспорить и разоблачить миф «технология равна прогрессу», распространяемый огромной техноиндустрией и ее ассистентами в правительствах, СМИ и (иногда) научных кругах. Во-вторых, необходимо развивать и укреплять противодействующие силы, к которым следует отнести организации гражданского общества, активистов и профсоюзы. И наконец, необходимо создание аналитических центров и других институтов, способных обеспечить постоянный поток идей о том, как цифровые технологии могут быть использованы во благо всего человечества.

В Японии освятили Гандама!
Теперь официально, выходные можете проводить спокойно, человечество под защитой.

Постчеловеческое радио

Распространение потоковых онлайн-сервисов, социальных сетей и мобильной связи оказало значительное влияние на радио: оно стало менее популярным в качестве источника информации и почти исчезло как повседневное средство коммуникации. Одновременно с этим радиотехнологии переживают беспрецедентное развитие: традиции аналогового радио органично сочетаются с цифровыми режимами, компьютерными сетями и тд. Техкультурный художник Маринос Кутсомихалис, вдохновляясь традицией любительского радио, доводит многие их этих тенденций до предела.

Его проект «Постчеловеческое радио» - бессрочная лаборатория по изучению радиочастот и технологий, связанных с радио. Она включает в себя экспериментальные DIY-приборы, зонды и антенны, радары, синтезатор, управляемый кодом Морзе, микроволновые трансиверы, SAR-изображения и многое другое. Проект существует в различных формах: аудио-импровизационные перформансы, полевые радиопрогулки, микрокомпозиции и, конечно, удивительные устройства, созданные Кутсомихалисом.

Roto-ctor - экспериментальный прибор, состоящий из вращающейся индукционной катушки с ферритовым сердечником DIY, мотор-редуктора, драйвера двигателя, схемы подключения, ножной педали и специального источника питания. Он улавливает магнитную составляющую электромагнитных волн, усиливает ее, воспроизводит и записывает.

Vorticular Radio - DIY-инструмент, в котором рудиментарные части радиоприемника начала XX века соединены с нестабильной электронной схемой. В результате он может колебаться и вести себя непредсказуемым образом.

В «Постчеловеческом радио» работает мастерская Radio Care, призванная познакомить широкую публику с богатством невидимых радиошумов, которые можно исследовать и прослушать. Также в рамках проекта проводятся радиопрогулки, направленные на исследование радиокартин в полевых условиях.

Здесь можно послушать подкаст, в котором художник рассказывает Афродити Псарра о своих радио-исследованиях.

Маринос Кутсомихалис - художник, ученый и креативный технолог. Его интересует материальность самогенерирующих систем, (пост)цифровая объектность, звук, изображение, данные, электронные схемы, ландшафты и медиа/технологии. Он является доктором философии в области электронной музыки и новых медиа (Университет Де Монтфорта) и магистром в области композиции с использованием цифровых медиа (Йоркский университет).

Саундскейп техкультурного художника Тима Шоу «To Wabble and Wain» представляет собой мозаику из полевых записей, собранных в различных условиях на полуострове Хэмбл (Гэмпшир, Англия). Многие из них раскрывают аспекты природной среды, обычно недоступные ограниченному человеческому слуху.

Используя различные гидрофоны и акустические технологии, Шоу собрал акустическую активность креветок-пистолетов, моллюсков, субаквальных насекомых, ультразвуковые сигналы, которые посылают летучие мыши и многое другое. Вслушиваясь в окружающую среду подобным образом, мы можем задуматься о многих видах, с которыми делим наш мир, но не всегда принимаем во внимание. Этот саундскейп записан в рамках проекта Peninsula Sounds, звукового исследования полуострова Хэмбл.

Художник и исследователь Тим Шоу работает со звуком, светом и средствами коммуникации, создавая перформансы, инсталляции и интервенции. Его практика охватывает экологический саунд-арт, цифровые медиа и медиа-археологию. Шоу разрабатывал механизмы для прослушивания звукового мира насекомых, создавал перформансы для высоковольтных устройств и транслировал радио через деревья. Он часто представляет свои работы на фестивалях, в лесах, пещерах, в горах по всему миру, сотрудничает с учеными-медиками, антропологами, геологами, архитекторами и астрофизиками.

https://wildmuseum.bandcamp.com/album/to-wabble-and-wain

В антиутопической пьесе «Школа чревовещателей» психоделического писателя и режиссера Алехандро Ходоровски люди управляются марионетками, постепенно превращаясь в них. Этим сюжетом вдохновлялась междисциплинарная художница Афродити Псарра при создании работы «Онтология чревовещателя», исследующей гибридизацию и границы контроля между человеком и машиной через отношения перформера с носимым устройством.

Электронный текстиль адаптируется к формам человеческого тела и говорит, как чревовещатель. Для этого используется автоматический генератор текстов, разработанный на основе GPT-2, который сам «обучен» биополитике, алгоритмическому управлению, академическим статьям о наблюдении с помощью носимых устройств, руководствам по движению тела и квир-теории. У объекта есть «контрольные точки», которые при контакте с человеческим телом направляют и заставляют его исполнять медленный, алгоритмически контролируемый танец. Благодаря процессу обратной связи между машинным языком и человеческой ассимиляцией рождается сложный перформанс, где сочетание плоти и электроники, ИИ и машинного обучения заставляет нас задуматься об отношениях между людьми и машинами.

Афродити Псарра - художница и доцент кафедры цифровых искусств и экспериментальных медиа (DXARTS) в Университете Вашингтона, где она руководит лабораторией DXARTS Softlab. Ее исследования сосредоточены на взаимодействии искусства и науки при создании артефактов, а также использовании тела как интерфейса управления. В последние три года она развивает свою кураторскую практику через радиошоу Transmission Ecologies на Movement Radio Athens, где каждый месяц выступают разные художники, исследующие мир радиоискусства и электромагнитных помех. Ее работы были представлены на фестивалях медиа-арта, таких как Ars Electronica, Transmediale, WRO Biennale и многих других.
https://vimeo.com/afroditi/ventriloquist-ontology?share=copy

Если самые неожиданные сочетания могут давать удивительные результаты, то что получится, если скрестить древние магические практики и цифровые технологии? Исследованиями в этой области занимается техкультурный художник Exorcismos (он же Мойсес Орта Валенсуэла). Его проект SEMILLA AI - нейронный аудиосинтезатор, использующий мезоамериканскую практику Mixe, известную как «Mook pajk wëjwë» (гадание по кукурузным зернам). Интерпретация компьютерной камерой положения кукурузных зерен после их бросания, с помощью ручек управления, помогающих масштабировать их значения, используется для разработки концептуальных «семян» для необходимой случайности в синтезе новых звуков, отвергая западную оптимизацию программного обеспечения и принимая гадание как процесс. SEMILLA AI придумана с целью демократизации нейронного аудиосинтеза, сфокусированного на дополнении, а не автоматизации музыкального процесса.

Exorcismos - саунд-арт художник, технолог и электронный музыкант из Тихуаны, работающий в области компьютерной музыки, ИИ, истории и политики развивающихся цифровых технологий. В своих работах он создает сверхъестественную связь между древними и новейшими звуковыми технологиями, используя критические линзы деколониальной теории в контексте современной музыки и звукового искусства. Его работы были представлены на фестивалях Ars Electronica, MUTEK México, Transart Festival, MUTEK: AI Art Lab Montréal, Elektron Musik Studion, CTM Festival: Music Makers Hacklab и других.

https://youtu.be/vdOCC_aVnjg?si=bYqS4qX5BotbjlQG

Классические музыканты все чаще экспериментируют с цифровыми технологиями. Здесь мы рассказывали о том, что Дрезденский симфонический оркестр обзавелся новым дирижером - трехруким роботом. А недавно симфонический оркестр Мальме сыграл премьеру «Veer» (в переводе означает «бот»), концерт для виолончели шведского композитора Якоба Мюльрада. Солистом стал робот, играющий с помощью промышленных роботизированных рук и дополненный множеством 3D-печатных компонентов.

Он был разработан Фредриком Граном, другим шведским композитором, чьи произведения исследуют музыкальный потенциал механических процессов. И Гран, и Мюльрад рассматривают использование робототехники в исполнительстве как продолжение электроакустических техник, впервые примененных композиторами-авангардистами в середине XX века.

Работы Мюльрада исполнялись на крупнейших концертных площадках Швеции, а также в Карнеги-холле в Нью-Йорке и Бамберг-холле в Германии. Он сотрудничал с такими исполнителями, как Мартин Фрёст и Йоханнес Ростамо, с поп-музыкантом Swedish House Mafia и рэп-исполнителем Сильвана Имам.

Здесь можно послушать, как играет робот-виолончелист.

https://youtu.be/B8ZWcyxPa98?si=U-5SM2OjjzcjE56B

Остроумный проект «Alias», созданный техкультурными художниками Бьорном Карманном и Торе Кнудсеном, это обучаемый «паразит», способный управлять домашними умными помощниками. Он оснащен динамиками, микрофоном и миниатюрным одноплатным компьютером Raspberry Pi и легко размещается на различных девайсах. «Alias» берет на себя управление домашним голосовым помощником, активируя и выключая его. Кроме того, он передает непрерывный звук на устройство, лишая его возможности записывать окружающие приватные звуки и следить за нами. Проект критически осмысливает «умные» коммерческие продукты и высмеивает «интеллект» голосовых помощников, охраняя нашу конфиденциальность от вездесущего цифрового надзора. «Alias» был отмечен наградой Ars Electronica.

https://vimeo.com/306044007

Сегодня, 23 октября – день рождения Игнатия Лойолы, основателя Ордена иезуитов! Мои коллеги по цеху знают, какую роль в становлении новых медиа сыграли XVI и XVII века. Именно тогда собравшиеся под эгидой Ордена иезуитов учёные, художники и теологи перевели традицию почитания религиозных образов в технологически опосредованную и многократно усиленную форму. Их гаджеты – все эти волшебные фонари, камеры-обскуры, смикроскопы и т.д. – в условиях тогдашней войны за веру мотивировали публику гораздо эффективнее, что значит – бессознательнее, нежели старомодные иконописные изображения или церковные фрески. На мой взгляд, именно в это время и оформилась сама концепция современного медиа-арта, которая, согласно идеологу Контрреформации Игнатию Лойоле, заключается “в полезном созерцании образов Ада, дабы вера человека приобрела благочестивый характер”. С Днём рожденья тебя, амиго!

На фото: демонический гаджет монаха-иезуита Атанасиуса Кирхера, при помощи которого он представлял публике все ужасы преисподней, 1671 г.

23 октября в Галерее Краснохолмская и саунд-арт галерее SA)) (находятся рядом) откроются две выставки: молодого актуального медиаискусства «СВОЙСТВА СИСТЕМЫ. Школа Родченко» и персональная звуковая выставка дуэта Gray Cake «Чудеса в решете».
 
Работы «СВОЙСТВА СИСТЕМЫ. Школа Родченко» находятся в едином поле медиаискусства и созданы с использованием современных технологий. Каждое произведение представляет собой отдельный элемент, исследующий свойства этой системы — как технологии формируют восприятие, влияют на творчество и взаимодействие с аудиторией. Например, работа Яны Черкасовой «ecocalypse» — фантазия на тему жизни сепарированной природы после воздействия на нее человека. Это мокьюментари-монолог, сценарий для которого написан в связке с ИИ и вдохновлен старыми научно-популярными фильмами о флоре и фауне. А в инсталляции Маруси Нестеровой «Заговори, чтобы я тебя увидел» используется технология клонирования голоса. В течение 60 секунд взаимодействия с произведением голос зрителя проходит через анализ, клонирование и синтез, а затем в наушниках воспроизводится ответ.

В экспозиции «Чудеса в решете» представлены две аудио-видео работы. Название отсылает к метафоре, возникшей в XVI веке, когда с помощью решета гадали на ярмарках, отбирая случайно выпавшие зерна для предсказания будущего.
В работе «Night in gale» художники используют алгоритмы нейронной сети, чтобы преобразовать пение птицы в эксцентричную цифровую виолончель. Визуальный ряд представляет собой синтетический сад, погружающий зрителя в мир несуществующих растений.
Вторая работа — «RanDrone» — отмечает юбилей. 10 лет назад на российском музыкальном лейбле KotäRecords был выпущен полностью генеративный релиз на необычном носителе: веб-страница предоставляла каждому посетителю свой уникальный опыт прослушивания альбома. Визуальная часть — анимированные «мемы», собранные в реальном времени в интернете также в случайном порядке.

В 2017 году Колин Энгл, генеральный директор компании iRobot, производящей пылесос Roomba, заявил в интервью, что собирается продавать данные о карте дома клиентов крупным технологическим компаниям для разработки своих продуктов и услуг. Это заявление вызвало взрыв негодования против вторжения в частную жизнь и неправомерного использования частных данных. Но с технической точки зрения для робота-уборщика это были вполне тривиальные данные, которые нужно было записывать и хранить. Работа «Numeriser le plancher» техкультурного художника Самуэля Сент-Обена отражает это внезапное тревожное осознание. Мобильное устройство сканирует пол в поисках дыр, трещин и деформаций, делает окончательный 3D-скан, который записывается и отображается на видеомониторе. Оно точно оцифровывает поверхность, по которой движется, и отображает ее на экране. Этой работой художник демонстрирует, как функционируют девайсы, картографирующие наши дома под предлогом обычной уборки.

https://vimeo.com/472737971

Если в конце рабочей недели ваш мозг сплющивается от навязчивых дедлайнов и показателей эффективности, то самое время послушать брутальный генеративный глитч-брутализм техкультурного художника и музыканта Озкана Сарача. Его лонгплей «Copnvvvs» вышел на немецком лейбле «Kaer'Uiks», посвященного шумовым, полиритмическим процессам и различным видам цифровой деконструкции. Альбом содержит сильные токи глитча и шума, взаимодействует с IDM, создавая рваный и тревожный поток на протяжении одиннадцати треков. Здесь нет ни мелодий между грувами, ни контраста между различными элементами - все откровенно, тупо и максимально точно. Сарач радикально деконструирует такие понятия, как «приятный» или «гармоничный», кажущиеся бессмысленными в мире капиталистической необходимости «выполнять бессмысленные рабочие задачи». Настойчиво рекомендуем погрузиться в трек под чарующим названием «8RRHoeW4jtE» и не перепутать его с композицией «pb7hGeEZFEg».

https://kaer-uiks.bandcamp.com/album/copnvvvs

Автономные музыкальные машины.
История механических музыкальных машин XVIII и XIX веков хорошо известна, а их успех объясняется, в основном, оригинальностью и качеством инструментов, таких как оркестрион, цилиндрические органы, музыкальные шкатулки и тд. В наши дни дуэт «Bosch & Simons» находится в авангарде этих исследований, не просто создавая автономные машины, но и целые шоу с их участием. С помощью технологий музыканты изучают резонансы, вызванные механическими вибрациями. Их главный интерес - создание сложной системы, в которой несколько частот влияют друг на друга, создавая нестабильные балансы, благоприятствующие механизму, где любое минимальное изменение может запустить непредсказуемые процессы.

Спектр используемых материалов Bosch & Simons очень широк и постоянно меняется. Например, в проекте «The Krachtgever», отмеченном «Золотой Никой» Ars Electronica, есть несколько деревянных ящиков, соединенных металлическими пружинами с компьютером, управляющим колебательными моторами, прикрепленными к ящикам. Физические частоты колебаний этого аппарата настолько тесно связаны, что движения и звуки, создаваемые инсталляцией, могут почти незаметно меняться от порядка к хаосу и наоборот. «Cantan un Huevo» - галлюцинаторная сарабанда из кувшинов, бутылок и других стеклянных предметов, находящихся в постоянном движении и приводимых в движение качающимися моторами, управляемыми компьютером. Последний трек «Was der Wind zum Klingen Bringt» взят из одной из первых инсталляций дуэта, сделанной в конце 80-х годов.

Питер Бош изучал психологию в университетах Лейдена и Амстердама, а затем занимался сонологией в Королевской консерватории в Гааге. Симона Симонс училась на аудиовизуальном факультете Академии искусств Геррита Ритвельда в Амстердаме. Дуэт создал множество динамических автономных музыкальных машин и перформансов, отмеченных различными наградами.

https://staalplaatlabel.bandcamp.com/album/three-music-machines

Медитативная цифровая скульптура.
Работа «Камни данных» техкультурного художника Питера Нельсона, соединяющая даосскую и европейскую философские традиции, ищет закономерности и смысл в массивах данных, фиксирующих нашу жизнь. Он загрузил более 60 000 сообщений из почтовых ящиков и приложений, которыми пользовался вместе со своим партнером. Нижние слои отображают более старые сообщения, а верхние - самые последние. Длительность каждого сообщения определяет характеристику камня. Поскольку наши жизни записываются в виде точек в незаметно увеличивающихся массивах данных, проблема репрезентации возвращает нас к романтическому увлечению возвышенным, а визуализация данных становится средством портретирования.

Питер Нельсон - академический исследователь компьютерных игр и графики, художник. Он создает роботизированные картины тушью, VR и AR произведения, сотрудничает с танцорами и музыкантами, используя технологии захвата движения и графики в реальном времени.

https://vimeo.com/303424980

Being The Digital Griot - социальный гуманоидный искусственный интеллект, созданный междисциплинарным художником Рашаадом Ньюсомом. Первое поколение Being было запущено весной/летом 2019 года при поддержке гранта LACMA Art + Technology Lab. В работе использовалось сочетание 3D-анимации, игровых движков, заскриптованных ответов, генеративных грамматик и специальных моделей машинного обучения. Being выступает в разных ролях: ведет семинары по деколонизации, служит гидом на одной из выставок Ньюсома, сочиняет и читает стихи, вдохновленные творчеством художника Дазие Рустин Грего-Сайкса и сопровождаемые ASMR-саундскейпом. Например, в этом году он вел воркшоп на кинофестивале «Сандэнс».

Позднее Ньюсом усовершенствовал модель, используя работы писательницы, профессора и феминистки Белл Хукс, философа и общественного интеллектуала доктора Корнела Уэста и бразильского педагога Пауло Фрейре. Художник записал жесты и движения вог-практиков, владеющих различными стилями - от Old Way до Vogue Femme. Объединив эти данные о движениях с 3D-анимацией и своей моделью машинного обучения, он создал нынешнее поколение Being, выступающего в роли высокотехнологичного гриота, представителя отдельной социальной касты профессиональных певцов, музыкантов и сказочников у народов Западной Африки.

На сайте проекта можно следить за путешествиями и семинарами Being, которые сочетают в себе лекции, критическую педагогику, танец, сторителлинг и медитацию. Эта работа была удостоена в 2022 году «Золотой Ники» Ars Electronica.

Рашаад Ньюсом - техкультурный художник, сочетающий в своем творчестве кинематограф, анимацию, коллаж, скульптуру, фотографию, музыку, письмо, ИИ и перформанс. Он использует элементы рекламы, интернета, истории искусства, черной культуры для создания контр-гегемонистских работ, которые колеблются между социальной практикой и абстракцией. Ньюсом регулярно выставляется на ведущих арт-площадках по всему миру.

Археология новых медиа.
Информатик и профессор Массачусетского технологического института Джозеф Вейценбаум показывает за компьютером, как работает Элиза, 1966 г. Он придумал эту программу обработки естественного языка в 1964-1967 гг.. Она имитировала разговор, используя методику подбора и замены шаблонов, что создавало у пользователей иллюзию наличия сознания у Элизы. Самый известный скрипт DOCTOR имитировал психотерапевта роджерианской школы. Элиза стала первым чат-ботом и была способна пройти тест Тьюринга.

Вейценбаум был шокирован тем, что многие пользователи восприняли программу всерьез и максимально откровенно общались с ней. Его секретарша как-то попросила выйти ученого из комнаты, чтобы продолжить задушевный разговор с Элизой. Позднее Вейценбаум стали одним из ведущих критиков ИИ. Он считал, что компьютер является фундаментально консервативной силой, провоцирующей технологические инновации, но препятствующей социальному прогрессу.

Сегодня музыканты техкультурного ансамбля ансамбль CEAM Artists выступят с перформативной программой в Большом зале Московского Дома композиторов. В программу концерта «Биомеханизмы» вошли произведения ведущих композиторов, работающих в области электроакустики и мультимедиа. Будут исполняться пьесы для ансамблей и солистов, в которых используются старинные инструменты, а также их электронные аналоги и авторские объекты или устройства.

Ансамбль CEAM Artist функционирует на базе Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) — подразделения Московской консерватории. В репертуаре коллектива представлены электроакустические и мультимедийные сочинения ведущих российских и зарубежных композиторов. ЦЭАМ развивается в нескольких направлениях: творческом, научном и образовательном, организует фестивали, конференции, концерты, перформансы, а также экспериментирует с просветительскими форматами.

Зарегистрироваться бесплатно на концерт можно здесь.

Вибрационная скульптура для коллективного звука

В проекте «La Orejona Records» техкультурная художница Николь Л'Уиллье работает со звуком, вибрациями и резонансом, исследуя поэтику звуковой неразборчивости. Вибрационная скульптура «La Orejona» - это мембранный аппарат для прослушивания, который действует как студия звукозаписи. С помощью упругого мембраны-микрофона он может записывать такие явления, как звуковые волны, ветер, дрожь земли и колебания, вызванные прикосновениями как людей, так и других живых существ. В отличие от обычных современных микрофонов, которые рассчитаны на отдельные сигналы, La Orejona работает с целью сплести независимые сигналы в коллективный и неразделимый шум, густую массу спутанных звуков. В современном мире, стремящимся подчинить наши органы чувств и способность фантазировать неумолимой логике ожидаемого результата и капиталистической пользы, этот проект исследует реальность через вибрационную логику, размывающую жесткие парадигмы и линии, очерчивающие наше воображение.

Николь Л'Уиллье - трансдисциплинарный художник и исследователь из Сантьяго (Чили). Ее художественная практика сосредоточена на исследовании звуков и вибраций как строительных материалов для изучения вопросов агентства, идентичности, коллективности и активации вибрационного воображения. Л'Уиллье создает инсталляции, звуковые/вибрационные скульптуры, перформансы, экспериментальные композиции, мембранные стихи и письма. Она получила степень доктора философии в области медиаискусства и наук в Массачусетском технологическом институте. Ее работы были представлены на Венецианской биеннале, в Кунстхалле Берна, берлинской Transmediale, Ars Electronica, Уральской индустриальной биеннале и многих других площадках.

Рёдзи Икеда - японский техкультурный художник и композитор, создающий иммерсивные перформансы и инсталляции, работающий с точными науками. В своих произведениях он виртуозно соединяет звук, свет, визуальные образы, материалы, физические явления и математические концепции. В 2014-2015 гг. Икеда жил в Европейской организации ядерных исследований (ЦЕРН), результатом этой резиденции стала работа «Суперсимметрия», удостоенная премии Ars Electronica.

Он выступает и выставляется по всему миру в таких пространствах, как Музей современного искусства Токио, Сингапурский художественный музей, Ars Electronica Center Linz, Elektra Festival Montreal, Sonar Festivals Barcelona и многих других. Скоро в Эстонском национальном музее пройдет персональная выставка Икеды, для которой он сделал новую работу - аудиовизуальную инсталляцию, основанную на научных данных Института геномики Тартуского университета.

На видео можно посмотреть фрагмент его гипнотической звуковой инсталляции «Data.Matrix», которая использует чистые синусоиды и белые шумы в качестве скульптурного материала. Синусоидальные волны - одна из самых чистых форм звука, а белый шум содержит весь частотный спектр в случайном порядке. Когда посетители проходят через звуковое поле, вокруг их ушей возникают тонкие колебания, вызванные их собственными движениями, влияющими на звуки.

https://youtu.be/k3J4d4RbeWc?si=0cUd3NBDmPEjX9PC

За последние несколько лет доступ к музыке через потоковые платформы стал не только практически безграничным, но и в высшей степени персонализированным. За каждым механизмом обнаружения звука стоит сложная коммерчески ориентированная формула, разработанная для создания длительного спроса. Алгоритмы, которые, кажется, знают вас достаточно хорошо, чтобы сделать идеальное предложение о том, что вам следует послушать в следующий раз.

Recurrent Morphing Radio - работа техкультурного арт-коллектива Interspecifics, выполненный в рамках проекта «Исчезновение музыки». Это генеративная нейронная аудиосистема, созданная на основе самых популярных жанров, звучащих на цифровых музыкальных платформах. Она извлекает и реструктурирует основные звуковые особенности, характерные для этих стилей, и генерирует новые звуки, которые затем непрерывно транслируются. На сайте RMR плеер работает в режиме 24/7, также там можно поделиться своими музыкальными образцами для обучения системы и посетить базу данных, где хранится вся сгенериированная музыка. В рамках проекта используются различные технологии с открытым исходным кодом, такие как Jukebox от OpenAI, SampleRNN и Wavenet.

RMR - это машина для бесконечного производства музыки, в которой избыточное потребление равнозначно избыточному обучению. Живая метафора культурного процесса, в который вмешивается капиталистический рынок, оказывающий гомогенизирующее воздействие на эстетику музыки. В результате получается генеративное звуковое искусство, созданное мета-творческим агентом, в котором материальность исходного образца растворяется настолько, что со временем превращается в шум.

Interspecifics - независимый художественный исследовательский коллектив, основанный в Мехико в 2013 году, работающий на пересечении искусства и науки. Команда сосредоточила свои исследования на использовании звука и ИИ, чтобы изучить паттерны, возникающие из биосигналов и морфологии различных живых организмов, как потенциальную форму нечеловеческой коммуникации. Interspecifics разработали коллекцию экспериментальных и образовательных инструментов, которые называют «Онтологическими машинами». Работы коллектива выставлялись на знаковых арт-площадках во всему миру.