Культ Тех

Сегодня, 23 октября – день рождения Игнатия Лойолы, основателя Ордена иезуитов! Мои коллеги по цеху знают, какую роль в становлении новых медиа сыграли XVI и XVII века. Именно тогда собравшиеся под эгидой Ордена иезуитов учёные, художники и теологи перевели традицию почитания религиозных образов в технологически опосредованную и многократно усиленную форму. Их гаджеты – все эти волшебные фонари, камеры-обскуры, смикроскопы и т.д. – в условиях тогдашней войны за веру мотивировали публику гораздо эффективнее, что значит – бессознательнее, нежели старомодные иконописные изображения или церковные фрески. На мой взгляд, именно в это время и оформилась сама концепция современного медиа-арта, которая, согласно идеологу Контрреформации Игнатию Лойоле, заключается “в полезном созерцании образов Ада, дабы вера человека приобрела благочестивый характер”. С Днём рожденья тебя, амиго!

На фото: демонический гаджет монаха-иезуита Атанасиуса Кирхера, при помощи которого он представлял публике все ужасы преисподней, 1671 г.

23 октября в Галерее Краснохолмская и саунд-арт галерее SA)) (находятся рядом) откроются две выставки: молодого актуального медиаискусства «СВОЙСТВА СИСТЕМЫ. Школа Родченко» и персональная звуковая выставка дуэта Gray Cake «Чудеса в решете».
 
Работы «СВОЙСТВА СИСТЕМЫ. Школа Родченко» находятся в едином поле медиаискусства и созданы с использованием современных технологий. Каждое произведение представляет собой отдельный элемент, исследующий свойства этой системы — как технологии формируют восприятие, влияют на творчество и взаимодействие с аудиторией. Например, работа Яны Черкасовой «ecocalypse» — фантазия на тему жизни сепарированной природы после воздействия на нее человека. Это мокьюментари-монолог, сценарий для которого написан в связке с ИИ и вдохновлен старыми научно-популярными фильмами о флоре и фауне. А в инсталляции Маруси Нестеровой «Заговори, чтобы я тебя увидел» используется технология клонирования голоса. В течение 60 секунд взаимодействия с произведением голос зрителя проходит через анализ, клонирование и синтез, а затем в наушниках воспроизводится ответ.

В экспозиции «Чудеса в решете» представлены две аудио-видео работы. Название отсылает к метафоре, возникшей в XVI веке, когда с помощью решета гадали на ярмарках, отбирая случайно выпавшие зерна для предсказания будущего.
В работе «Night in gale» художники используют алгоритмы нейронной сети, чтобы преобразовать пение птицы в эксцентричную цифровую виолончель. Визуальный ряд представляет собой синтетический сад, погружающий зрителя в мир несуществующих растений.
Вторая работа — «RanDrone» — отмечает юбилей. 10 лет назад на российском музыкальном лейбле KotäRecords был выпущен полностью генеративный релиз на необычном носителе: веб-страница предоставляла каждому посетителю свой уникальный опыт прослушивания альбома. Визуальная часть — анимированные «мемы», собранные в реальном времени в интернете также в случайном порядке.

В 2017 году Колин Энгл, генеральный директор компании iRobot, производящей пылесос Roomba, заявил в интервью, что собирается продавать данные о карте дома клиентов крупным технологическим компаниям для разработки своих продуктов и услуг. Это заявление вызвало взрыв негодования против вторжения в частную жизнь и неправомерного использования частных данных. Но с технической точки зрения для робота-уборщика это были вполне тривиальные данные, которые нужно было записывать и хранить. Работа «Numeriser le plancher» техкультурного художника Самуэля Сент-Обена отражает это внезапное тревожное осознание. Мобильное устройство сканирует пол в поисках дыр, трещин и деформаций, делает окончательный 3D-скан, который записывается и отображается на видеомониторе. Оно точно оцифровывает поверхность, по которой движется, и отображает ее на экране. Этой работой художник демонстрирует, как функционируют девайсы, картографирующие наши дома под предлогом обычной уборки.

https://vimeo.com/472737971

Если в конце рабочей недели ваш мозг сплющивается от навязчивых дедлайнов и показателей эффективности, то самое время послушать брутальный генеративный глитч-брутализм техкультурного художника и музыканта Озкана Сарача. Его лонгплей «Copnvvvs» вышел на немецком лейбле «Kaer'Uiks», посвященного шумовым, полиритмическим процессам и различным видам цифровой деконструкции. Альбом содержит сильные токи глитча и шума, взаимодействует с IDM, создавая рваный и тревожный поток на протяжении одиннадцати треков. Здесь нет ни мелодий между грувами, ни контраста между различными элементами - все откровенно, тупо и максимально точно. Сарач радикально деконструирует такие понятия, как «приятный» или «гармоничный», кажущиеся бессмысленными в мире капиталистической необходимости «выполнять бессмысленные рабочие задачи». Настойчиво рекомендуем погрузиться в трек под чарующим названием «8RRHoeW4jtE» и не перепутать его с композицией «pb7hGeEZFEg».

https://kaer-uiks.bandcamp.com/album/copnvvvs

Автономные музыкальные машины.
История механических музыкальных машин XVIII и XIX веков хорошо известна, а их успех объясняется, в основном, оригинальностью и качеством инструментов, таких как оркестрион, цилиндрические органы, музыкальные шкатулки и тд. В наши дни дуэт «Bosch & Simons» находится в авангарде этих исследований, не просто создавая автономные машины, но и целые шоу с их участием. С помощью технологий музыканты изучают резонансы, вызванные механическими вибрациями. Их главный интерес - создание сложной системы, в которой несколько частот влияют друг на друга, создавая нестабильные балансы, благоприятствующие механизму, где любое минимальное изменение может запустить непредсказуемые процессы.

Спектр используемых материалов Bosch & Simons очень широк и постоянно меняется. Например, в проекте «The Krachtgever», отмеченном «Золотой Никой» Ars Electronica, есть несколько деревянных ящиков, соединенных металлическими пружинами с компьютером, управляющим колебательными моторами, прикрепленными к ящикам. Физические частоты колебаний этого аппарата настолько тесно связаны, что движения и звуки, создаваемые инсталляцией, могут почти незаметно меняться от порядка к хаосу и наоборот. «Cantan un Huevo» - галлюцинаторная сарабанда из кувшинов, бутылок и других стеклянных предметов, находящихся в постоянном движении и приводимых в движение качающимися моторами, управляемыми компьютером. Последний трек «Was der Wind zum Klingen Bringt» взят из одной из первых инсталляций дуэта, сделанной в конце 80-х годов.

Питер Бош изучал психологию в университетах Лейдена и Амстердама, а затем занимался сонологией в Королевской консерватории в Гааге. Симона Симонс училась на аудиовизуальном факультете Академии искусств Геррита Ритвельда в Амстердаме. Дуэт создал множество динамических автономных музыкальных машин и перформансов, отмеченных различными наградами.

https://staalplaatlabel.bandcamp.com/album/three-music-machines

Медитативная цифровая скульптура.
Работа «Камни данных» техкультурного художника Питера Нельсона, соединяющая даосскую и европейскую философские традиции, ищет закономерности и смысл в массивах данных, фиксирующих нашу жизнь. Он загрузил более 60 000 сообщений из почтовых ящиков и приложений, которыми пользовался вместе со своим партнером. Нижние слои отображают более старые сообщения, а верхние - самые последние. Длительность каждого сообщения определяет характеристику камня. Поскольку наши жизни записываются в виде точек в незаметно увеличивающихся массивах данных, проблема репрезентации возвращает нас к романтическому увлечению возвышенным, а визуализация данных становится средством портретирования.

Питер Нельсон - академический исследователь компьютерных игр и графики, художник. Он создает роботизированные картины тушью, VR и AR произведения, сотрудничает с танцорами и музыкантами, используя технологии захвата движения и графики в реальном времени.

https://vimeo.com/303424980

Being The Digital Griot - социальный гуманоидный искусственный интеллект, созданный междисциплинарным художником Рашаадом Ньюсомом. Первое поколение Being было запущено весной/летом 2019 года при поддержке гранта LACMA Art + Technology Lab. В работе использовалось сочетание 3D-анимации, игровых движков, заскриптованных ответов, генеративных грамматик и специальных моделей машинного обучения. Being выступает в разных ролях: ведет семинары по деколонизации, служит гидом на одной из выставок Ньюсома, сочиняет и читает стихи, вдохновленные творчеством художника Дазие Рустин Грего-Сайкса и сопровождаемые ASMR-саундскейпом. Например, в этом году он вел воркшоп на кинофестивале «Сандэнс».

Позднее Ньюсом усовершенствовал модель, используя работы писательницы, профессора и феминистки Белл Хукс, философа и общественного интеллектуала доктора Корнела Уэста и бразильского педагога Пауло Фрейре. Художник записал жесты и движения вог-практиков, владеющих различными стилями - от Old Way до Vogue Femme. Объединив эти данные о движениях с 3D-анимацией и своей моделью машинного обучения, он создал нынешнее поколение Being, выступающего в роли высокотехнологичного гриота, представителя отдельной социальной касты профессиональных певцов, музыкантов и сказочников у народов Западной Африки.

На сайте проекта можно следить за путешествиями и семинарами Being, которые сочетают в себе лекции, критическую педагогику, танец, сторителлинг и медитацию. Эта работа была удостоена в 2022 году «Золотой Ники» Ars Electronica.

Рашаад Ньюсом - техкультурный художник, сочетающий в своем творчестве кинематограф, анимацию, коллаж, скульптуру, фотографию, музыку, письмо, ИИ и перформанс. Он использует элементы рекламы, интернета, истории искусства, черной культуры для создания контр-гегемонистских работ, которые колеблются между социальной практикой и абстракцией. Ньюсом регулярно выставляется на ведущих арт-площадках по всему миру.

Археология новых медиа.
Информатик и профессор Массачусетского технологического института Джозеф Вейценбаум показывает за компьютером, как работает Элиза, 1966 г. Он придумал эту программу обработки естественного языка в 1964-1967 гг.. Она имитировала разговор, используя методику подбора и замены шаблонов, что создавало у пользователей иллюзию наличия сознания у Элизы. Самый известный скрипт DOCTOR имитировал психотерапевта роджерианской школы. Элиза стала первым чат-ботом и была способна пройти тест Тьюринга.

Вейценбаум был шокирован тем, что многие пользователи восприняли программу всерьез и максимально откровенно общались с ней. Его секретарша как-то попросила выйти ученого из комнаты, чтобы продолжить задушевный разговор с Элизой. Позднее Вейценбаум стали одним из ведущих критиков ИИ. Он считал, что компьютер является фундаментально консервативной силой, провоцирующей технологические инновации, но препятствующей социальному прогрессу.

Сегодня музыканты техкультурного ансамбля ансамбль CEAM Artists выступят с перформативной программой в Большом зале Московского Дома композиторов. В программу концерта «Биомеханизмы» вошли произведения ведущих композиторов, работающих в области электроакустики и мультимедиа. Будут исполняться пьесы для ансамблей и солистов, в которых используются старинные инструменты, а также их электронные аналоги и авторские объекты или устройства.

Ансамбль CEAM Artist функционирует на базе Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) — подразделения Московской консерватории. В репертуаре коллектива представлены электроакустические и мультимедийные сочинения ведущих российских и зарубежных композиторов. ЦЭАМ развивается в нескольких направлениях: творческом, научном и образовательном, организует фестивали, конференции, концерты, перформансы, а также экспериментирует с просветительскими форматами.

Зарегистрироваться бесплатно на концерт можно здесь.

Вибрационная скульптура для коллективного звука

В проекте «La Orejona Records» техкультурная художница Николь Л'Уиллье работает со звуком, вибрациями и резонансом, исследуя поэтику звуковой неразборчивости. Вибрационная скульптура «La Orejona» - это мембранный аппарат для прослушивания, который действует как студия звукозаписи. С помощью упругого мембраны-микрофона он может записывать такие явления, как звуковые волны, ветер, дрожь земли и колебания, вызванные прикосновениями как людей, так и других живых существ. В отличие от обычных современных микрофонов, которые рассчитаны на отдельные сигналы, La Orejona работает с целью сплести независимые сигналы в коллективный и неразделимый шум, густую массу спутанных звуков. В современном мире, стремящимся подчинить наши органы чувств и способность фантазировать неумолимой логике ожидаемого результата и капиталистической пользы, этот проект исследует реальность через вибрационную логику, размывающую жесткие парадигмы и линии, очерчивающие наше воображение.

Николь Л'Уиллье - трансдисциплинарный художник и исследователь из Сантьяго (Чили). Ее художественная практика сосредоточена на исследовании звуков и вибраций как строительных материалов для изучения вопросов агентства, идентичности, коллективности и активации вибрационного воображения. Л'Уиллье создает инсталляции, звуковые/вибрационные скульптуры, перформансы, экспериментальные композиции, мембранные стихи и письма. Она получила степень доктора философии в области медиаискусства и наук в Массачусетском технологическом институте. Ее работы были представлены на Венецианской биеннале, в Кунстхалле Берна, берлинской Transmediale, Ars Electronica, Уральской индустриальной биеннале и многих других площадках.

Рёдзи Икеда - японский техкультурный художник и композитор, создающий иммерсивные перформансы и инсталляции, работающий с точными науками. В своих произведениях он виртуозно соединяет звук, свет, визуальные образы, материалы, физические явления и математические концепции. В 2014-2015 гг. Икеда жил в Европейской организации ядерных исследований (ЦЕРН), результатом этой резиденции стала работа «Суперсимметрия», удостоенная премии Ars Electronica.

Он выступает и выставляется по всему миру в таких пространствах, как Музей современного искусства Токио, Сингапурский художественный музей, Ars Electronica Center Linz, Elektra Festival Montreal, Sonar Festivals Barcelona и многих других. Скоро в Эстонском национальном музее пройдет персональная выставка Икеды, для которой он сделал новую работу - аудиовизуальную инсталляцию, основанную на научных данных Института геномики Тартуского университета.

На видео можно посмотреть фрагмент его гипнотической звуковой инсталляции «Data.Matrix», которая использует чистые синусоиды и белые шумы в качестве скульптурного материала. Синусоидальные волны - одна из самых чистых форм звука, а белый шум содержит весь частотный спектр в случайном порядке. Когда посетители проходят через звуковое поле, вокруг их ушей возникают тонкие колебания, вызванные их собственными движениями, влияющими на звуки.

https://youtu.be/k3J4d4RbeWc?si=0cUd3NBDmPEjX9PC

За последние несколько лет доступ к музыке через потоковые платформы стал не только практически безграничным, но и в высшей степени персонализированным. За каждым механизмом обнаружения звука стоит сложная коммерчески ориентированная формула, разработанная для создания длительного спроса. Алгоритмы, которые, кажется, знают вас достаточно хорошо, чтобы сделать идеальное предложение о том, что вам следует послушать в следующий раз.

Recurrent Morphing Radio - работа техкультурного арт-коллектива Interspecifics, выполненный в рамках проекта «Исчезновение музыки». Это генеративная нейронная аудиосистема, созданная на основе самых популярных жанров, звучащих на цифровых музыкальных платформах. Она извлекает и реструктурирует основные звуковые особенности, характерные для этих стилей, и генерирует новые звуки, которые затем непрерывно транслируются. На сайте RMR плеер работает в режиме 24/7, также там можно поделиться своими музыкальными образцами для обучения системы и посетить базу данных, где хранится вся сгенериированная музыка. В рамках проекта используются различные технологии с открытым исходным кодом, такие как Jukebox от OpenAI, SampleRNN и Wavenet.

RMR - это машина для бесконечного производства музыки, в которой избыточное потребление равнозначно избыточному обучению. Живая метафора культурного процесса, в который вмешивается капиталистический рынок, оказывающий гомогенизирующее воздействие на эстетику музыки. В результате получается генеративное звуковое искусство, созданное мета-творческим агентом, в котором материальность исходного образца растворяется настолько, что со временем превращается в шум.

Interspecifics - независимый художественный исследовательский коллектив, основанный в Мехико в 2013 году, работающий на пересечении искусства и науки. Команда сосредоточила свои исследования на использовании звука и ИИ, чтобы изучить паттерны, возникающие из биосигналов и морфологии различных живых организмов, как потенциальную форму нечеловеческой коммуникации. Interspecifics разработали коллекцию экспериментальных и образовательных инструментов, которые называют «Онтологическими машинами». Работы коллектива выставлялись на знаковых арт-площадках во всему миру.