Мастерская Сонграйтера

Можно ли уместно использовать известные хуки в своих песнях?

Давайте обсудим это вместе. Я считаю, что да. Любому хуку можно дать второе дыхание, раскрыв его с другой стороны. Поэтому не стоит переживать, если вы сочинили песню, а потом узнали, что такой же хук уже где-либо ранее прозвучал.

К тому же, это дает небольшое преимущество, потому что нечто знакомое удачно притягивает внимание слушателя.

Из интересных примеров в русской поп-музыке, на которые я наткнулся, можно рассмотреть песню It's my life в исполнении Димы Билана и Мари Краймбрери.

Тут получается сразу двойной удар: хук уже знаком людям как минимум по двум хитовым песням в исполнении Dr. Alban и Bon Jovi. В песне Билана и Мари как раз идет явная отсылка к прослушиванию одной из этих композиций. С точки зрения идеи и смыслов - скорее всего именно к песне Bon Jovi. К тому же, она более известна широкой аудитории.

Сама по себе песня довольно интересная, поэтому давайте её немного проанализируем.

В плане текста - классический текст для поп-музыки с преобладанием парных рифм, рассматривающий тему сложных отношений между двумя людьми, которые переживают разрыв и не могут отпустить прошлое. В тексте идет противопоставление прошлого и настоящего, они контрастируют друг с другом и подчеркивают идею песни.

0:00 - Интро
Вместо уже привычных всем вещей, мы слышим голосовые сообщения от артистов, которые сразу погружают в историю и вызывают повышенный интерес у слушателя из-за небольшого разрыва шаблонов.

В эпоху низкого уровня концентрации человеческого внимания довольно важно уделять побольше времени написанию вступления, как минимум потому, что если не зацепить слушателя в первые несколько секунд, он переключится на следующий трек и не дослушает даже до куплетов, не говоря уже о припеве.

Как итог: песня получит низкое удержание на стриминговых платформах, ей срежут прослушивания из рекомендаций и она не раскроет свой потенциал.

0:16 - 1 куплет
Первый куплет начинается с вопросов, что подсознательно повышает вовлеченность слушателя в песню, так как нам неосознанно хочется дать ответ, когда нас о чем-либо спрашивают. Тоже хороший инструмент удержания.

0:49 - Припев?
После куплета сбрасывается напряжение и создается ощущение, что наступает Pre-Chorus для перехода к припеву, однако на самом деле нам мягко представляют сам припев с минимумом элементов в аранжировке.
Из-за этого, когда он звучит уже во второй раз с полным составом инструментов, всё воспринимается более мощно.

Это удачное решение, потому что если добавлять сюда настоящий Pre-Chorus, то припев вступит слишком поздно по времени, что повышает риск снижения удержания.

Желательно представлять припев хотя бы до 50-55 секунды, чтобы не потерять слушателя, так как к этому времени его уже надо более крепко зацепить, иначе он заскучает.

В общем, можно взять себе на заметку, что припев тоже может выступать бриджем для перехода между частями и это неплохо работает.

1:21 - Post-Chorus (проигрыш)
В качестве пост-хоруса здесь в первый раз используется обычный инструментальный проигрыш, а при втором повторении (2:41) к нему добавляется вокальная составляющая, которая раскрывает его с другой стороны и делает явно интереснее.

Лично мне бы хотелось, чтобы вокал был и при первом появлении пост-хоруса, потому что после припева там как будто бы не изменяется уровень энергии, что может повлиять на удержание слушателя.

Во второй же раз Post-Chorus повышает ставки и врывается еще мощнее, чем припев, а также способствует запоминаемости главной фразы песни.

Прочие моменты
В плане сведения есть вопросы к вокалу Билана, так как из-за более агрессивных настроек автотюна там вылезли небольшие артефакты, которые слабо обоснованы стилистически. Но слушатель вряд ли обратит на подобное внимание, поэтому это мало влияет на успех песни.

Песню написала талантливый автор Дарья Кузнецова, известная работой с такими артистами, как Сергей Лазарев, Ани Лорак, Ольга Бузова, Миа Бойка, Михаил Шуфутинский, EMIN и многими-многими другими.

А вы пробовали использовать в своих песнях уже известные хуки?

Лучшее время и условия для рутинной работы и творчества

Признавайтесь, кто любит сочинять песни по ночам?

Есть распространенное мнение, что часть людей более продуктивна творчески ночью, чем в другое время дня. Скорее всего, это не зависит от того, является ли человек совой или жаворонком.

Причины лежат глубже и могут быть больше связаны со свойствами света.

Например, в этом исследовании людей помещали в тускло-освещенную комнату, из-за чего они становились креативнее, генерировали больше идей и лучше соображали. Объясняется это тем, что отсутствие света расширяет границы внимания, а это, в свою очередь, помогает лучше обнаруживать новое, чувствовать себя свободнее и более раскрепощенно.

Помимо яркости - влияет также температура света:

Тусклый теплый свет - расширяет границы внимания и творчески раскрепощает.
Яркий холодный свет - улучшает фокус и настроение.

Как можно использовать результаты этих исследований в своей работе?

1. С утра яркий холодный свет поможет вам проснуться и синхронизировать циркадные ритмы. В это время лучше заниматься рутинными трудными вещами, которые требуют большой сфокусированности и внимательности.

2. Ближе к вечеру можно уменьшить объем света и сделать его теплее, а задачи сменить на более творческие, требующие повышенной креативности.

Лучше всего для подобного подходят умные лампочки и потолочные светильники, которые могут регулировать яркость и теплоту света. Лично мне нравится освещение от Yeelight, но можете использовать любое другое, это не реклама.

А вы когда предпочитаете творить - днем или ночью?

Важный совет для артистов

Взаимодействуйте со своей аудиторией как можно более плотно и часто. Это звучит банально, но я объясню подробнее.

Сейчас появилось довольно большое количество артистов, у которых миллионы прослушиваний на стриминговых площадках, но при этом, по сути, их никто не знает. Если они захотят дать концерт - туда никто не придет.

И в то же время есть артисты, у которых прослушиваний ощутимо меньше, но при этом они регулярно дают концерты и собирают полные залы.

Основная причина здесь - это слабая связь со своей фан-базой. Такие артисты, как правило, почти не ведут соцсети, выкладывая туда только релизные посты или изредка сниппеты. Людям неинтересно за ними следить. У них не налажен коннект со слушателем - они даже на комментарии не отвечают.

Также причина бывает в том, что артист сам по себе скучный, у него слишком непримечательный образ и обезличенное ведение соцсетей.

Что с этим можно сделать?

1. Общайтесь со своей аудиторией
Отвечайте на комментарии, вступайте в диалог, ставьте лайки - покажите, что вам не все равно. Ведь вам же действительно важны ваши слушатели?

Можете даже заходить в их профиль и проявлять там какую-либо активность. Людям будет приятно.

2. Развивайте соцсети
Мало выпустить трек - снимайте под него больше контента, делитесь процессом его создания. Всё это поможет набирать подписчиков, которые постепенно трансформируются в фанатов.

Если у вас уже есть прослушивания - можно запустить таргет-рекламу на этих слушателей и пригласить их подписаться на ваши соцсети.

3. Заведите себе телеграм-канал
Телеграм - это такое место, где коннект артиста и аудитории наиболее плотный. Здесь за вами будут следить самые лояльные фанаты, которые с большой вероятностью придут в дальнейшем на концерты.

Снимайте для них видео кружочки и записывайте аудиосообщения - это придает ощущение близости к артисту и хорошо налаживает связь с аудиторией.

4. Публикуйте Stories во всех соцсетях
Они необязательно должны быть про вашу музыкальную деятельность, там можно делиться любыми моментами своей жизни.

Это также помогает наладить связь, так как постепенно люди начнут ощущать вас частью своей жизни и больше вами интересоваться как артистом.

5. Переливайте аудиторию между соцсетями
Если у вас есть аудитория в условной группе ВКонтакте, можно также сообщить людям отдельным постом, что у вас есть телеграм-канал.

Возможно, кому-то банально будет удобнее там за вами следить. К тому же, вы наверняка в телеграме будете выкладывать что-то эксклюзивное, чего в других соцсетях нет.

6. Отвечайте на вопросы
Дайте людям возможность задать вам вопросы под каким-либо постом или в сторис - так они лучше с вами познакомятся и будут на шаг ближе к тому, чтобы трансформироваться в фанатов.

7. Позвольте им принять участие в вашей жизни или карьере
Пишете новый трек, но не знаете, какой хук работает лучше? Посоветуйтесь с аудиторией.

Выбираете новое платье для съемок клипа? Спросите у подписчиков, что они думают по этому поводу.

Таким образом вы покажете, что их мнение для вас действительно важно.

8. Поощряйте творчество
Кто-то из подписчиков исполнил вашу песню под гитару? Обязательно выложите в сторис и поблагодарите.

Люди хотят спеть вашу песню дома в компании друзей? Отдайте им минусовку.
Кто-то сделал для вас рисунок? Отлично, поделитесь этим.

Поощряйте и стимулируйте любые варианты взаимодействия с вами.

9. Расскажите о себе
Сделайте в соцсетях пост со знакомством или серию постов, из которых люди смогут больше узнать про вашу историю.

10. Будьте собой
Ваши соцсети должны быть отражением вас как личности и вашей музыки. Общайтесь со своей аудиторией так, как общались бы со своими друзьями.

Не пытайтесь строить из себя то, чем на самом деле не являетесь. Это сразу считывается.

Многие нанимают себе смм-менеджеров, которые пишут им шаблонные псевдо-философские тексты, но они никому неинтересны и никак не подчеркивают образ и индивидуальность артиста. Не надо так.

Просто старайтесь всячески налаживать связь со своими слушателями, даже если у вас их сейчас мало. И будьте с ними честны.

Не делайте ставку на один хук в песне

Частая проблема в русскоязычном сонграйтинге - это то, что у нас основной упор идет только на сильный хук в припеве.
При этом другим частям песни практически не уделяется должное внимание, так как в массовом понимании сонграйтеров они служат лишь для того, чтобы на их фоне припев был более долгожданным и мощным.

Это большое заблуждение. Если вы обратите внимание, то во многих мировых хитах поп-музыки можно встретить небольшой запоминающийся хук практически в каждой части песни.

Кажется, Фредди Меркьюри предсказал будущие тренды, когда писал свою Богемскую рапсодию.

С ростом популярности TikTok наличие дополнительных хуков стало особенно важным, потому что это повышает вероятность завирусить песню.
В своей работе я часто продвигаю треки известных артистов, где в первую очередь стараюсь завирусить основной хук в припеве. Но если это не работает, то на помощь могут прийти другие части песни, которые тоже имеют шансы найти отклик у слушателей.

Однако здесь и сталкиваюсь с проблемой - остальные части у многих очень слабые и как будто придуманы просто для галочки. Они не запоминаются, их не хочется переслушивать.
Зачастую там даже с точки зрения текста не за что зацепиться - текст будто сгенерирован нейросетью, которой дали задачу выдавать банальные фразы на тему любви, заворачивая всё это в абстрактные метафоры, которые даже сам автор не сможет объяснить, потому что они были придуманы ради рифмы.

Давайте посмотрим, как можно разнообразить свои треки и разберем одну песню из топа мирового чарта.

Возьмем трек Lady Gaga - Abracadabra.
Нажимайте на таймкоды, чтобы прослушать кусочек, о котором идет речь.

Intro - 0:00
Здесь применен довольно распространенный прием, суть которого в том, чтобы во вступлении дать слушателю кусочек основного хука и заранее с ним познакомить. Таким образом, когда этот хук прозвучит во второй раз, он произведет большее впечатление.

К тому же, такое вступление сразу цепляет, ведь мы отдаем заранее наш самый сильный козырь, чтобы слушатель не переключился.

Всё звучит под фильтром, чтобы второе пришествие хука было более ярким.

Куплет - 0:15
Тут вполне обычная мелодия для куплета. Мелодический рисунок повторяется дважды для большей запоминаемости. Сложно сказать, что здесь есть сильный хук. Скорее просто хороший куплет с приятной мелодией, который плавно погружает нас в атмосферу песни.

Рефрейн - 0:30
Вот тут уже начинается интересное. Сразу после куплета нам дают рефрейн, который в других обстоятельствах мог бы быть самостоятельным припевом, потому что здесь есть хорошая мелодия и неплохой текст.

При необходимости такой хук можно отдельно пробовать завирусить при продвижении песни и запустить под него тренд.
И порой такой рефрейн может сработать даже лучше, чем основной хук в припеве.

Pre-Chorus - 0:45
Здесь начинаем наращивать энергию и напряжение для перехода в припев. Тут тоже отличная мелодия, которая плавно нагнетает и подводит к следующему хуку.

При продвижении песни наличие хорошего Pre-Chorus тоже полезно - его можно использовать для запуска тренда, в котором первая часть видео должна зацепить зрителя и дать предвкушение чего-то интересного, а потом произойдет переход на вторую часть, где мощно вступит припев. Таким образом, мы увеличиваем удержание зрителя сразу двумя инструментами - визуальным рядом и музыкой.

Припев - 1:00
Отличный припев с запоминающейся мелодией, который уже завирусился в сети.
Что любопытно, начинается он довольно поздно по времени, но это не помешало песне стать хитом. Всё это благодаря тому, что Леди Гага зацепила слушателя еще задолго до припева и не дала ему заскучать.

Post-Chorus - 1:17
Здесь у нас очередной хук, который с помощью неоднократных повторений вбивается слушателю в голову.
Тоже довольно сильный и подходит для продвижения трека.

Как итог: Леди Гага бьет из всех орудий, давая слушателю максимум возможностей зацепиться за свою песню. Она не ставит всё на припев, а дорабатывает каждую часть трека.

Давайте тоже не будем забывать, что в песне есть не только припев.