Можно ли уместно использовать известные хуки в своих песнях?
Давайте обсудим это вместе. Я считаю, что да. Любому хуку можно дать второе дыхание, раскрыв его с другой стороны. Поэтому не стоит переживать, если вы сочинили песню, а потом узнали, что такой же хук уже где-либо ранее прозвучал.
К тому же, это дает небольшое преимущество, потому что нечто знакомое удачно притягивает внимание слушателя.
Из интересных примеров в русской поп-музыке, на которые я наткнулся, можно рассмотреть песню It's my life в исполнении Димы Билана и Мари Краймбрери.
Тут получается сразу двойной удар: хук уже знаком людям как минимум по двум хитовым песням в исполнении Dr. Alban и Bon Jovi. В песне Билана и Мари как раз идет явная отсылка к прослушиванию одной из этих композиций. С точки зрения идеи и смыслов - скорее всего именно к песне Bon Jovi. К тому же, она более известна широкой аудитории.
Сама по себе песня довольно интересная, поэтому давайте её немного проанализируем.
В плане текста - классический текст для поп-музыки с преобладанием парных рифм, рассматривающий тему сложных отношений между двумя людьми, которые переживают разрыв и не могут отпустить прошлое. В тексте идет противопоставление прошлого и настоящего, они контрастируют друг с другом и подчеркивают идею песни.
0:00 - Интро
Вместо уже привычных всем вещей, мы слышим голосовые сообщения от артистов, которые сразу погружают в историю и вызывают повышенный интерес у слушателя из-за небольшого разрыва шаблонов.
В эпоху низкого уровня концентрации человеческого внимания довольно важно уделять побольше времени написанию вступления, как минимум потому, что если не зацепить слушателя в первые несколько секунд, он переключится на следующий трек и не дослушает даже до куплетов, не говоря уже о припеве.
Как итог: песня получит низкое удержание на стриминговых платформах, ей срежут прослушивания из рекомендаций и она не раскроет свой потенциал.
0:16 - 1 куплет
Первый куплет начинается с вопросов, что подсознательно повышает вовлеченность слушателя в песню, так как нам неосознанно хочется дать ответ, когда нас о чем-либо спрашивают. Тоже хороший инструмент удержания.
0:49 - Припев?
После куплета сбрасывается напряжение и создается ощущение, что наступает Pre-Chorus для перехода к припеву, однако на самом деле нам мягко представляют сам припев с минимумом элементов в аранжировке.
Из-за этого, когда он звучит уже во второй раз с полным составом инструментов, всё воспринимается более мощно.
Это удачное решение, потому что если добавлять сюда настоящий Pre-Chorus, то припев вступит слишком поздно по времени, что повышает риск снижения удержания.
Желательно представлять припев хотя бы до 50-55 секунды, чтобы не потерять слушателя, так как к этому времени его уже надо более крепко зацепить, иначе он заскучает.
В общем, можно взять себе на заметку, что припев тоже может выступать бриджем для перехода между частями и это неплохо работает.
1:21 - Post-Chorus (проигрыш)
В качестве пост-хоруса здесь в первый раз используется обычный инструментальный проигрыш, а при втором повторении (2:41) к нему добавляется вокальная составляющая, которая раскрывает его с другой стороны и делает явно интереснее.
Лично мне бы хотелось, чтобы вокал был и при первом появлении пост-хоруса, потому что после припева там как будто бы не изменяется уровень энергии, что может повлиять на удержание слушателя.
Во второй же раз Post-Chorus повышает ставки и врывается еще мощнее, чем припев, а также способствует запоминаемости главной фразы песни.
Прочие моменты
В плане сведения есть вопросы к вокалу Билана, так как из-за более агрессивных настроек автотюна там вылезли небольшие артефакты, которые слабо обоснованы стилистически. Но слушатель вряд ли обратит на подобное внимание, поэтому это мало влияет на успех песни.
Песню написала талантливый автор Дарья Кузнецова, известная работой с такими артистами, как Сергей Лазарев, Ани Лорак, Ольга Бузова, Миа Бойка, Михаил Шуфутинский, EMIN и многими-многими другими.
А вы пробовали использовать в своих песнях уже известные хуки?
Мастерская Сонграйтера
Сонграйтинг, аранжировка, сведение, продвижение песен.
Связь: @solarity
Чат сонграйтеров: @songwriting_offtop
قنوات مشابهة
Мастерская Сонграйтера: Погружение в Искусство Музыкального Продюсирования
Мастерская Сонграйтера — это уникальный канал, посвящённый искусству музыкального продюсирования, который предлагает полное погружение в различные аспекты создания музыки. С фокусом на сонграйтинг, аранжировку, сведение и продвижение песен, он предоставляет как начинающим, так и опытным музыкантам возможность расширить свои навыки и знания. В условиях быстро меняющейся музыкальной индустрии, где качество и уникальность произведений играют ключевую роль, обращения к профессиональному контенту становятся всё более актуальными. Канал предлагает ценные ресурсы и информативные материалы, которые могут помочь артистам и продюсерам не только создавать качественные треки, но и успешно их продвигать на различных платформах. Присоединяйтесь к нашему сообществу и откройте для себя захватывающий мир музыкального продюсирования.
Что такое сонграйтинг и как он влияет на создание музыки?
Сонграйтинг — это процесс написания песен, который включает в себя создание мелодии, текста и аранжировки. Это ключевой этап в музыкальном продюсировании, так как именно от качества песни зависит её успешность на рынке. Хорошо написанная песня может легко привлечь внимание слушателя, вызвать эмоции и даже остаться в сердце на многие годы.
Сонграйтинг требует от артистов не только творческого подхода, но и понимания технических аспектов музыки, таких как структура и ритм. Важно уметь адаптировать свою музыку к разным стилям и жанрам, а также учитывать аудиторию, для которой создаётся произведение.
Как правильно аранжировать песню?
Аранжировка — это процесс, который определяет, как будет звучать песня на разных инструментах. Хорошая аранжировка помогает подчеркнуть сильные стороны композиции и сделать её более привлекательной для слушателей. Это может включать в себя выбор инструментов, создание гармоний и фразировки, а также распределение частей песни между различными инструментами.
Аранжирование требует хорошего понимания музыкальной теории и способности слышать потенциальные улучшения в треке. Это также включает в себя экспериментирование с различными звуковыми текстурами и стилями, что может привести к созданию уникального звучания.
Что такое сведение и почему это важно?
Сведение — это процесс, при котором все элементы записи музыки объединяются в финальную версию трека. Это критически важный этап, поскольку он отвечает за баланс звучания различных инструментов и вокала, а также за создание желаемого общего звука. Хорошо выполненное сведение может превратить обычный трек в профессионально звучащую запись.
В процессе сведения учитываются такие аспекты, как уровень громкости каждого инструмента, эквализация и применение эффектов. Профессиональные звукорежиссёры используют различные техники, чтобы добиться наилучшего звучания, и часто именно на этом этапе трек получает свою окончательную форму.
Как продвигать свою музыку?
Продвижение музыки — это комплексная задача, которая включает в себя разработку стратегии маркетинга, использование социальных медиа и взаимодействие с фанатами. Важно создать качественный контент, который будет привлекать внимание, а также находить новые платформы для размещения своей музыки, такие как Spotify, YouTube и Bandcamp.
Социальные медиа играют ключевую роль в продвижении музыки, так как они предоставляют возможность взаимодействия с аудиторией в реальном времени. Использование таких инструментов, как рекламные кампании и сотрудничество с другими артистами, также может значительно увеличить видимость и популярность трека.
Какие навыки нужны для успешного музыкального продюсирования?
Успешный музыкальный продюсер должен обладать разнообразными навыками, включая технические знания об оборудовании и программном обеспечении для записи, умение работать с различными музыкальными жанрами и понимание процесса создания музыки от начала до конца. Это требует как творческого мышления, так и аналитического подхода к решению проблем.
Помимо технических навыков, важны и навыки общения. Музыкальные продюсеры часто работают с разными артистами и командами, поэтому способность слушать и давать конструктивную обратную связь может значительно повлиять на конечный результат. Эффективное управление проектом также является важным аспектом работы продюсера.
قناة Мастерская Сонграйтера على Telegram
Добро пожаловать в Канал "Мастерская Сонграйтера"! Если вам интересно музыкальное продюсирование, сонграйтинг, аранжировка, сведение и продвижение песен, то вы попали по адресу. Наш канал призван помочь вам развиваться в области создания музыки и делиться опытом с другими участниками. Здесь вы найдете полезные советы, инструкции, идеи, а также возможность общения с профессионалами в этой области. Ведь музыка способна объединять людей и делать мир ярче! Присоединяйтесь к нашему каналу "Мастерская Сонграйтера" прямо сейчас и откройте для себя новые горизонты в музыкальном мире. Сообщество ждет вас!Для связи с нами обращайтесь к пользователю @solarity.
أحدث منشورات Мастерская Сонграйтера
قنوات Telegram بتنسيق منظم ومريح