Мастерская Сонграйтера @songwriting_workshop Channel on Telegram

Мастерская Сонграйтера

Мастерская Сонграйтера
Канал о музыкальном продюсировании.
Сонграйтинг, аранжировка, сведение, продвижение песен.

Связь: @solarity

Чат сонграйтеров: @songwriting_offtop
4,395 Subscribers
94 Photos
8 Videos
Last Updated 02.03.2025 06:24

Мастерская Сонграйтера: Погружение в Искусство Музыкального Продюсирования

Мастерская Сонграйтера — это уникальный канал, посвящённый искусству музыкального продюсирования, который предлагает полное погружение в различные аспекты создания музыки. С фокусом на сонграйтинг, аранжировку, сведение и продвижение песен, он предоставляет как начинающим, так и опытным музыкантам возможность расширить свои навыки и знания. В условиях быстро меняющейся музыкальной индустрии, где качество и уникальность произведений играют ключевую роль, обращения к профессиональному контенту становятся всё более актуальными. Канал предлагает ценные ресурсы и информативные материалы, которые могут помочь артистам и продюсерам не только создавать качественные треки, но и успешно их продвигать на различных платформах. Присоединяйтесь к нашему сообществу и откройте для себя захватывающий мир музыкального продюсирования.

Что такое сонграйтинг и как он влияет на создание музыки?

Сонграйтинг — это процесс написания песен, который включает в себя создание мелодии, текста и аранжировки. Это ключевой этап в музыкальном продюсировании, так как именно от качества песни зависит её успешность на рынке. Хорошо написанная песня может легко привлечь внимание слушателя, вызвать эмоции и даже остаться в сердце на многие годы.

Сонграйтинг требует от артистов не только творческого подхода, но и понимания технических аспектов музыки, таких как структура и ритм. Важно уметь адаптировать свою музыку к разным стилям и жанрам, а также учитывать аудиторию, для которой создаётся произведение.

Как правильно аранжировать песню?

Аранжировка — это процесс, который определяет, как будет звучать песня на разных инструментах. Хорошая аранжировка помогает подчеркнуть сильные стороны композиции и сделать её более привлекательной для слушателей. Это может включать в себя выбор инструментов, создание гармоний и фразировки, а также распределение частей песни между различными инструментами.

Аранжирование требует хорошего понимания музыкальной теории и способности слышать потенциальные улучшения в треке. Это также включает в себя экспериментирование с различными звуковыми текстурами и стилями, что может привести к созданию уникального звучания.

Что такое сведение и почему это важно?

Сведение — это процесс, при котором все элементы записи музыки объединяются в финальную версию трека. Это критически важный этап, поскольку он отвечает за баланс звучания различных инструментов и вокала, а также за создание желаемого общего звука. Хорошо выполненное сведение может превратить обычный трек в профессионально звучащую запись.

В процессе сведения учитываются такие аспекты, как уровень громкости каждого инструмента, эквализация и применение эффектов. Профессиональные звукорежиссёры используют различные техники, чтобы добиться наилучшего звучания, и часто именно на этом этапе трек получает свою окончательную форму.

Как продвигать свою музыку?

Продвижение музыки — это комплексная задача, которая включает в себя разработку стратегии маркетинга, использование социальных медиа и взаимодействие с фанатами. Важно создать качественный контент, который будет привлекать внимание, а также находить новые платформы для размещения своей музыки, такие как Spotify, YouTube и Bandcamp.

Социальные медиа играют ключевую роль в продвижении музыки, так как они предоставляют возможность взаимодействия с аудиторией в реальном времени. Использование таких инструментов, как рекламные кампании и сотрудничество с другими артистами, также может значительно увеличить видимость и популярность трека.

Какие навыки нужны для успешного музыкального продюсирования?

Успешный музыкальный продюсер должен обладать разнообразными навыками, включая технические знания об оборудовании и программном обеспечении для записи, умение работать с различными музыкальными жанрами и понимание процесса создания музыки от начала до конца. Это требует как творческого мышления, так и аналитического подхода к решению проблем.

Помимо технических навыков, важны и навыки общения. Музыкальные продюсеры часто работают с разными артистами и командами, поэтому способность слушать и давать конструктивную обратную связь может значительно повлиять на конечный результат. Эффективное управление проектом также является важным аспектом работы продюсера.

Мастерская Сонграйтера Telegram Channel

Добро пожаловать в Канал "Мастерская Сонграйтера"! Если вам интересно музыкальное продюсирование, сонграйтинг, аранжировка, сведение и продвижение песен, то вы попали по адресу. Наш канал призван помочь вам развиваться в области создания музыки и делиться опытом с другими участниками. Здесь вы найдете полезные советы, инструкции, идеи, а также возможность общения с профессионалами в этой области. Ведь музыка способна объединять людей и делать мир ярче! Присоединяйтесь к нашему каналу "Мастерская Сонграйтера" прямо сейчас и откройте для себя новые горизонты в музыкальном мире. Сообщество ждет вас!Для связи с нами обращайтесь к пользователю @solarity.

Мастерская Сонграйтера Latest Posts

Post image

Лучшее время и условия для рутинной работы и творчества

Признавайтесь, кто любит сочинять песни по ночам?

Есть распространенное мнение, что часть людей более продуктивна творчески ночью, чем в другое время дня. Скорее всего, это не зависит от того, является ли человек совой или жаворонком.

Причины лежат глубже и могут быть больше связаны со свойствами света.

Например, в этом исследовании людей помещали в тускло-освещенную комнату, из-за чего они становились креативнее, генерировали больше идей и лучше соображали. Объясняется это тем, что отсутствие света расширяет границы внимания, а это, в свою очередь, помогает лучше обнаруживать новое, чувствовать себя свободнее и более раскрепощенно.

Помимо яркости - влияет также температура света:

Тусклый теплый свет - расширяет границы внимания и творчески раскрепощает.
Яркий холодный свет - улучшает фокус и настроение.

Как можно использовать результаты этих исследований в своей работе?

1. С утра яркий холодный свет поможет вам проснуться и синхронизировать циркадные ритмы. В это время лучше заниматься рутинными трудными вещами, которые требуют большой сфокусированности и внимательности.

2. Ближе к вечеру можно уменьшить объем света и сделать его теплее, а задачи сменить на более творческие, требующие повышенной креативности.

Лучше всего для подобного подходят умные лампочки и потолочные светильники, которые могут регулировать яркость и теплоту света. Лично мне нравится освещение от Yeelight, но можете использовать любое другое, это не реклама.

А вы когда предпочитаете творить - днем или ночью?

25 Feb, 09:02
971
Post image

Важный совет для артистов

Взаимодействуйте со своей аудиторией как можно более плотно и часто. Это звучит банально, но я объясню подробнее.

Сейчас появилось довольно большое количество артистов, у которых миллионы прослушиваний на стриминговых площадках, но при этом, по сути, их никто не знает. Если они захотят дать концерт - туда никто не придет.

И в то же время есть артисты, у которых прослушиваний ощутимо меньше, но при этом они регулярно дают концерты и собирают полные залы.

Основная причина здесь - это слабая связь со своей фан-базой. Такие артисты, как правило, почти не ведут соцсети, выкладывая туда только релизные посты или изредка сниппеты. Людям неинтересно за ними следить. У них не налажен коннект со слушателем - они даже на комментарии не отвечают.

Также причина бывает в том, что артист сам по себе скучный, у него слишком непримечательный образ и обезличенное ведение соцсетей.

Что с этим можно сделать?

1. Общайтесь со своей аудиторией
Отвечайте на комментарии, вступайте в диалог, ставьте лайки - покажите, что вам не все равно. Ведь вам же действительно важны ваши слушатели?

Можете даже заходить в их профиль и проявлять там какую-либо активность. Людям будет приятно.

2. Развивайте соцсети
Мало выпустить трек - снимайте под него больше контента, делитесь процессом его создания. Всё это поможет набирать подписчиков, которые постепенно трансформируются в фанатов.

Если у вас уже есть прослушивания - можно запустить таргет-рекламу на этих слушателей и пригласить их подписаться на ваши соцсети.

3. Заведите себе телеграм-канал
Телеграм - это такое место, где коннект артиста и аудитории наиболее плотный. Здесь за вами будут следить самые лояльные фанаты, которые с большой вероятностью придут в дальнейшем на концерты.

Снимайте для них видео кружочки и записывайте аудиосообщения - это придает ощущение близости к артисту и хорошо налаживает связь с аудиторией.

4. Публикуйте Stories во всех соцсетях
Они необязательно должны быть про вашу музыкальную деятельность, там можно делиться любыми моментами своей жизни.

Это также помогает наладить связь, так как постепенно люди начнут ощущать вас частью своей жизни и больше вами интересоваться как артистом.

5. Переливайте аудиторию между соцсетями
Если у вас есть аудитория в условной группе ВКонтакте, можно также сообщить людям отдельным постом, что у вас есть телеграм-канал.

Возможно, кому-то банально будет удобнее там за вами следить. К тому же, вы наверняка в телеграме будете выкладывать что-то эксклюзивное, чего в других соцсетях нет.

6. Отвечайте на вопросы
Дайте людям возможность задать вам вопросы под каким-либо постом или в сторис - так они лучше с вами познакомятся и будут на шаг ближе к тому, чтобы трансформироваться в фанатов.

7. Позвольте им принять участие в вашей жизни или карьере
Пишете новый трек, но не знаете, какой хук работает лучше? Посоветуйтесь с аудиторией.

Выбираете новое платье для съемок клипа? Спросите у подписчиков, что они думают по этому поводу.

Таким образом вы покажете, что их мнение для вас действительно важно.

8. Поощряйте творчество
Кто-то из подписчиков исполнил вашу песню под гитару? Обязательно выложите в сторис и поблагодарите.

Люди хотят спеть вашу песню дома в компании друзей? Отдайте им минусовку.
Кто-то сделал для вас рисунок? Отлично, поделитесь этим.

Поощряйте и стимулируйте любые варианты взаимодействия с вами.

9. Расскажите о себе
Сделайте в соцсетях пост со знакомством или серию постов, из которых люди смогут больше узнать про вашу историю.

10. Будьте собой
Ваши соцсети должны быть отражением вас как личности и вашей музыки. Общайтесь со своей аудиторией так, как общались бы со своими друзьями.

Не пытайтесь строить из себя то, чем на самом деле не являетесь. Это сразу считывается.

Многие нанимают себе смм-менеджеров, которые пишут им шаблонные псевдо-философские тексты, но они никому неинтересны и никак не подчеркивают образ и индивидуальность артиста. Не надо так.

Просто старайтесь всячески налаживать связь со своими слушателями, даже если у вас их сейчас мало. И будьте с ними честны.

23 Feb, 12:45
1,245
Post image

Не делайте ставку на один хук в песне

Частая проблема в русскоязычном сонграйтинге - это то, что у нас основной упор идет только на сильный хук в припеве.
При этом другим частям песни практически не уделяется должное внимание, так как в массовом понимании сонграйтеров они служат лишь для того, чтобы на их фоне припев был более долгожданным и мощным.

Это большое заблуждение. Если вы обратите внимание, то во многих мировых хитах поп-музыки можно встретить небольшой запоминающийся хук практически в каждой части песни.

Кажется, Фредди Меркьюри предсказал будущие тренды, когда писал свою Богемскую рапсодию.

С ростом популярности TikTok наличие дополнительных хуков стало особенно важным, потому что это повышает вероятность завирусить песню.
В своей работе я часто продвигаю треки известных артистов, где в первую очередь стараюсь завирусить основной хук в припеве. Но если это не работает, то на помощь могут прийти другие части песни, которые тоже имеют шансы найти отклик у слушателей.

Однако здесь и сталкиваюсь с проблемой - остальные части у многих очень слабые и как будто придуманы просто для галочки. Они не запоминаются, их не хочется переслушивать.
Зачастую там даже с точки зрения текста не за что зацепиться - текст будто сгенерирован нейросетью, которой дали задачу выдавать банальные фразы на тему любви, заворачивая всё это в абстрактные метафоры, которые даже сам автор не сможет объяснить, потому что они были придуманы ради рифмы.

Давайте посмотрим, как можно разнообразить свои треки и разберем одну песню из топа мирового чарта.

Возьмем трек Lady Gaga - Abracadabra.
Нажимайте на таймкоды, чтобы прослушать кусочек, о котором идет речь.

Intro - 0:00
Здесь применен довольно распространенный прием, суть которого в том, чтобы во вступлении дать слушателю кусочек основного хука и заранее с ним познакомить. Таким образом, когда этот хук прозвучит во второй раз, он произведет большее впечатление.

К тому же, такое вступление сразу цепляет, ведь мы отдаем заранее наш самый сильный козырь, чтобы слушатель не переключился.

Всё звучит под фильтром, чтобы второе пришествие хука было более ярким.

Куплет - 0:15
Тут вполне обычная мелодия для куплета. Мелодический рисунок повторяется дважды для большей запоминаемости. Сложно сказать, что здесь есть сильный хук. Скорее просто хороший куплет с приятной мелодией, который плавно погружает нас в атмосферу песни.

Рефрейн - 0:30
Вот тут уже начинается интересное. Сразу после куплета нам дают рефрейн, который в других обстоятельствах мог бы быть самостоятельным припевом, потому что здесь есть хорошая мелодия и неплохой текст.

При необходимости такой хук можно отдельно пробовать завирусить при продвижении песни и запустить под него тренд.
И порой такой рефрейн может сработать даже лучше, чем основной хук в припеве.

Pre-Chorus - 0:45
Здесь начинаем наращивать энергию и напряжение для перехода в припев. Тут тоже отличная мелодия, которая плавно нагнетает и подводит к следующему хуку.

При продвижении песни наличие хорошего Pre-Chorus тоже полезно - его можно использовать для запуска тренда, в котором первая часть видео должна зацепить зрителя и дать предвкушение чего-то интересного, а потом произойдет переход на вторую часть, где мощно вступит припев. Таким образом, мы увеличиваем удержание зрителя сразу двумя инструментами - визуальным рядом и музыкой.

Припев - 1:00
Отличный припев с запоминающейся мелодией, который уже завирусился в сети.
Что любопытно, начинается он довольно поздно по времени, но это не помешало песне стать хитом. Всё это благодаря тому, что Леди Гага зацепила слушателя еще задолго до припева и не дала ему заскучать.

Post-Chorus - 1:17
Здесь у нас очередной хук, который с помощью неоднократных повторений вбивается слушателю в голову.
Тоже довольно сильный и подходит для продвижения трека.

Как итог: Леди Гага бьет из всех орудий, давая слушателю максимум возможностей зацепиться за свою песню. Она не ставит всё на припев, а дорабатывает каждую часть трека.

Давайте тоже не будем забывать, что в песне есть не только припев.

16 Feb, 10:46
1,729
Post image

В честь Нового года разыгрываем 3 копии сэмпл пака Russian Pop Drums Vol.1 среди подписчиков

Нужно лишь нажать на кнопку "Участвовать" под этим постом и вы станете претендентом на победу. Всем удачи :)

Можете отправить этот розыгрыш своим друзьям и увеличить шансы. За каждого приглашенного друга вы получаете дополнительный билет участника.

Узнать подробнее о сэмпл паке можно по ссылке:
https://hitwave.ru/russian_drums

Отдельное спасибо всем, кто ранее приобрел пак. Мы не ожидали, что будет такой высокий спрос. В скором времени порадуем еще большим количеством полезных вещей для аранжировки и не только.

Участников: 140
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 18:00, 01.01.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Gregory - 25p516
2. Pavel - 25l7h0
3. Абра_Кадабра - 25mtnk

29 Dec, 12:03
1,353