СОЛОДНИКОВ

Я хочу от всего сердца поблагодарить зрителей первых показов фильма «Во сне ты горько плакал» в Валенсии, Мадриде, Марбелье и Таллинне.
Спасибо за ваш труд понимания, сердечность и невероятную доброту, с который вы принимаете картину. Я тронут до глубины души❤️

Тихо завидуем тем, кто 16 февраля сможет посетить концерт Владимира Мартынова, Татьяны Гринденко, Леонида Федорова и Владимира Волкова. Они так редко выступают вместе. И каждый раз - это чудо.

Для тех, кто как и мы «пролетает» - сделали подборку лучших (на взгляд нашего музыкального редактора Артема Макояна) записей Татьяны Гринденко с участием Мартынова, Федорова и, конечно, Гидона Кремера.

Будет, что послушать на выходных😘


1. Владимир Мартынов: Соната для скрипки и фортепиано

Одно из ранних сочинений [не]композитора Мартынова, выполненное как исследование серийной техники. Данная техника приворожила Мартынова возможностью полностью контролировать взаимоотношения, рождающиеся при сочиненном материале, но наибольшая сложность сконцентрирована в руках исполнителей, которым и предстоит из замысла сделать музыку.

2. Capriccio Stravagante. Программная музыка XVII века

Совместная работа Гринденко (вместе с ее первым образованным коллективом под названием «Академия старинной музыки») и Алексея Любимова, с которым они вместе проводили перфомансы и концерты самой современной на тот момент (1970-е) музыки — столь смелые художественные акты не остались незамеченными, и Гринденко запретили, но она никогда не отказывалась от нового искусства, продолжая разными путями находить выход к слушателям. На этой же записи представлена другая грань сотрудничества с Любимовым — барочная музыка, звучание которой максимально приближено к тому времени, в котором она создавалась.

3. Рэг-таймы

Из середины «перестроечного» десятилетия вариации джазовых стандартов и рэг-таймов в исполнении Татьяны Тихоновны и ее давнего товарища, пианиста Юрия Смирнова. Оскар Питерсон, Антониу Карлос Жобин, «Артист эстрады» — все на месте.

4. Die 7 letzten Worte

Одна из самых «классических» вещей в репертуаре Гринденко и ее ансамбля «Opus Posth.» — произведение Йозефа Гайдна, в качестве основы взявшего семь последних слов Спасителя на кресте. Сочинение это существует в различных версиях, как инструментальных, так и вокальных (оратория, цикл фортепианных сонат, оркестровая сюита). У «Opus Posth.» задействован струнный квартет.

5. Элегия

Символ кросс-жанровости и выхода за пределы заученных рамок — совместный альбом лидера рок-группы «АукцЫон» Леонида Федорова, джазового композитора Владимира Волкова, пост-классика Владимира Мартынова и все еще великой Татьяны Гринденко с «Opus Posth.».

6. Hay que caminar

Произведение, которое Луиджи Ноно, композитор-авангардист и один из самых известных музыкальных деятелей Италии XX столетия, написал в честь Татьяны Тихоновны после того, как она провела ему экскурсию в Троице-Сергиевскую лавру и «показала настоящую Россию».

7. Classical Treasures Master Series, часть 1 и часть 2

Без лишних слов, великий дуэт — Татьяна Гринденко и Гидон Кремер собственной персоной — за исполнением обширнейшего репертуара от Шоссона до Штокхаузена.

Возвращаясь к нашему выпуску с режиссером Олегом Дорманом, хочется вспомнить и о книгах, к которым он приложил свою руку.

Помимо «Подстрочника», самого известного текста, рождённого из фильма о прославленной переводчице Лилианне Лунгиной (великая книга без преувеличения), в похожем жанре у Олега Вениаминовича вышли две мемуарные истории.

«Нота», рассказывающая о жизни великого дирижёра и альтиста Рудольфа Баршая и сборник воспоминаний киноредактора и директора Высших сценарных и режиссерских курсов Людмилы Голубкиной.

Также для издательства CORPUS Дорман перевёл автобиографию ещё одного знаменитого кинематографиста, Кшиштофа Кесьлёвского. Однако в этом 800-страничном томе можно прочитать и сценарии, и статьи, и различные интервью, и отдельные рассуждения автора о драматургии действительности, документальном кино и других аспектах своего творчества.

Как говорит сам Олег Дорман в одном из интервью, “перевод — не его профессия“.
Тем не менее именно благодаря его трудам мы сейчас можем прочитать на русском языке рассказы Вуди Аллена, которые последний писал совсем юным для «Нью-Йоркера» и «Плейбоя».

Среди переводческих подопечных Дормана точно стоит отметить тексты ещё одного американского автора — Пола Гэллико. Недавно вышедший сбоник новелл «Бессловесные заложники» вобрал в себя и хиты Гэллико «Верну» и «Белую гусыню», и тексты, ранее не публикуемые на русском языке.

Любить друг друга и быть рядом. 14 февраля — отличный повод, чтобы делиться любовью.  

Детский хоспис «Дом с маяком» — тоже про любовь и заботу. «Дом с маяком» помогает тяжелобольным детям и молодым взрослым: обеспечивает медицинскими приборами и расходными материалами к ним, лечебным питанием и лекарствами, чтобы ребята жили не в больничной палате, а у себя дома, с родными людьми. Чтобы они могли заниматься любимыми делами, гуляли, встречались с друзьями, чтобы у них было много счастливых моментов.

В этот день «Дом с маяком» открыл сбор средств для тяжелобольных детей и молодых взрослых — чтобы они могли жить без боли и в окружении близких, жить в любви.

Поддержать сбор можно по ссылке — https://join.mayak.help/events/14-fevralya-v-dome-s-mayakom/.

Какую фотографию нашли!

Решили вспомнить (и опубликовать здесь) выпуск с режиссером и переводчиком Олегом Дорманом.

Его режиссерские работы - это всегда событие. «Подстрочник», «Нота» - фильмы, ставшие неотъемлемой частью истории русской культуры. Каковыми являются и герои этих картин: Лилианна Лунгина, Рудольф Баршай.

Благодаря Олегу Дорману мы читаем по-русски книги Вуди Аллена, знакомимся с литературным и публицистическим наследием Кшиштофа Кеслёвского.

Вся деятельность Олега Дормана - это настоящее просвещение, сохранение культуры. За что ему - огромная благодарность от всех нас.

Посмотрите или пересмотрите наш разговор, если будет настроение.

Никак мы не можем расстаться с нашим последним выпуском «Тихая жизнь».

Книжный редактор Александр Гачков решил собрать для вас несколько книг, посвящённых Рембрандту Харменсу ван Рейну.

«Одним из первых исследований о Рембрандте можно считать небольшую книгу поэта Эмиля Верхарна «Рембрандт. Его жизнь и художественная деятельность», вышедшую на русском языке в 1913 году.

Спустя десятилетие литературный и балелетный критик и искусствовед, Аким Львович Волынский завершает свой фундаментальный труд о художнике, личность и творчество которого он смог оригинально интерпретировать согласно своим эстетическим идеям. Кстати, впервые опубликована эта монография была лишь в прошлом году издательством «Наука», в ходе подготовки первого научно-критического собрания сочинений выдающегося мыслителя.

Некоторое время единственно доступной биографией Рембрандта была книга 1937 года искусствоведа (и даже исполняющего директорские обязанности в Эрмитаже в период блокады Ленинграда) Михаила Васильевича Доброклонского.

Ещё одна биография художника, просто и ярко изложенная, вышла позже в серии ЖЗЛ за авторством журналиста и арт-критика Пьера Декарга.

Похожей по стилистике и жанру популярного повествования получилась книга историка Саймона Шамы «Глаза Рембрандта».

Наверное, идеальная биография художника ещё не написана, однако, сейчас на книжных прилавках можно найти несколько отличных текстов, осмысляющих жизнетворчество художника и его эпоху.
Пару лет назад Ad Marginem наконец-то перевёл книгу Светланы Алперс «Предприятие Рембрандта. Мастерская и рынок». В этой монографии исследовательница социальной истории искусств пытается на предпренимательские и меркантильные стороны гения живописи. Нидерланды через призму Алперс ощущаются не только одим из центров европейского хужожественного мира, но и очагом рыночной экономики, в которую отлично вписываются активные продажи рембрандтовских картин и офортов.

Если экономическая история живописи вам пришлась по душе, то отличным дополнением прочитанному станет книга Ольги Тилкес «Истории страны Рембрандта». В этом тысячестраничном кирпиче собраны сотни фактов и мельчайших деталей о повседневном укладе голландцев, разбавленные малоизвестными в России работами Рембрандта и других его современников.

Ужасно жаль, что сейчас сложно встретить сборник Жана Жене, который мыслил большую книгу о художнике, и эпистолярно-эссеистические тексты Ольги Седаковой к философу Владимиру Бибихину. В этих письмах, всматриваясь в Рембрандта, поэт рассуждает о слове, молчании, понимании и иных важнейших спутниках бытия человеческого.

Зато уже несколько лет с полок не исчезает маленькая книжка большого искусствоведа Сергея Даниэля о, веротяно, самой известной картине Рембрандта «Возвращение блудного сына».

Если же вы считаете себя главным фанатом великого голландца и любителем тяжелого люкса, советую обратить взор к трём великолным изданием от TASHEN: Rembrandt: Complete Drawings & Etchings, Rembrandt The Complete Paintings и Rembrandt. The Complete Self-Portraits.

Рембрандт говорил, что “живопись нельзя нюхать“, тем не менее, все мы знаем, что книги нюхать очень приятно!

Сегодня 135 лет со дня рождения Бориса Пастернака.

Борис Леонидович изначально хотел стать композитором и много времени уделял занятиям за фортепиано.
Из его музыкального наследия осталось всего две прелюдии, которые он сочинил в 16 лет, и одна соната. Вот их мы и предлагаем вам сегодня послушать.

Прелюдии: VK (1 и 2), YouTube, Spotify (1 и 2)

Соната: VK, YouTube, Spotify

Пришло время подвести итоги конкурса!

Правильный ответ - фильм Владимира Хотиненко «СВ. Спальный вагон».

У нас есть один (и единственный) победитель - Liza Axenova.
Поздравляем! Отправляем вам книгу из «Подписных изданий»😘

А вот и расшифровка ребуса:

1. Блин СВ (сыр ветчина)

2. Именно по сюжету детектива Николая Леонова «Агония» был снят первый фильм В. Хотиненко «Один и без оружия» в 1984 году

3. Ведущая программы «давай поженимся» Лариса Гузеева, она же играет одну из главных ролей в фильме

4. Именно при поддержке (одноименного стихотворению А.Блока) Творческого Хозрасчётного объединения «СКИФы» был снят этот фильм

5. Автором Прожектора Перестройки был Леонид Комаровский, он же был сценаристом этого фильма

И снова Загадка!

В этот раз задание (скажем честно) еще сложнее😂, чем обычно. Из нашей команды (за исключением автора ребуса) не смог отгадать никто🥺

Итак. Какое произведение (книга, фильм, картина, музыка) здесь зашифровано?

Тот, кто первый в комментариях даст правильный ответ, получит от нас и Подписных изданий классный книжный подарок.

Итоги - завтра❤️

Традиционная рубрика! Наши редакторы рассказывают (рекомендуют) как и где провести эти выходные:

Артем Макоян (музыкальный редактор):

«На этих выходных в Петербурге встречаем друзей из столицы — в воскресенье на Новой сцене Александринского театра состоится концерт под названием Silence Speaks, в ходе которого ансамбль Île Thélème в камерном составе исполнит сочинения Дэвида Лэнга (одного из самых исполняемых современных композиторов) и Леонида Десятникова (в представлении не нуждающегося). Оба композитора про написании произведений обратились к творчеству Франца Шуберта, так что очень ценно услышать интерпретации истории в современном обрамлении. А еще ценнее (больше скажу — такое случается крайне редко), что сами исполнители во главе с художественным руководителем ансамбля и пианисткой Натальей Соколовской после концерта поговорят со зрителями и расскажут о нюансах подготовки, интерпретациях классики и собственном отношении к сыгранному. Судьба распорядилась, что вести этот паблик-ток буду я, чему несказанно радуюсь и предвкушаю. Так что увидимся в воскресенье на Новой сцене!»

Слава Шутов (редактор кино):

«Успею посетить - концерт Элисо Вирсаладзе, который случится в субботу, в Большом зале Филармонии в 20:00!

Особенная радость для меня кроется в том, что исполнять Элисо Константиновна будет музыку самого дорогого сердцу композитора, Мориса Равеля.»

Александр Гачков (книжный редактор):

«В Петербург возвращаюсь уже в понедельник, а до этого намереваюсь посетить уральский город Ирбит.

Его исторический центр сейчас активно реставрируют к скорому 400-летию города, так что буду наслаждаться малоэтажной деревянной и каменной застройкой. А в местном художественном музее, специализирующимся на рисунке и гравюре, в основной экспозиции надеюсь взглянуть на оригинальное полотно Рубенса «Кающаяся Мария Магдалена» и работы Ван Дейка, Пиранези и Гойи.

Сегодня исполняется пять лет выпуску с гениальной Элисо Вирсаладзе.

По такому случаю заливаем выпуск сюда, чтобы вы могли его посмотреть/пересмотреть.

Элисо Константиновна мало того, что гениальный музыкант, она еще и потрясающий рассказчик/собеседник. «Перемыли косточки» коллегам, вспомнили великих пианистов, поговорили о жизни. Весело и непринужденно.

Это очень дорогой для моего сердца выпуск. Приятного просмотра!

Ребята, привет! Для нас, как и для вас, чтение - любимое занятие.
А значит пришло время сделать подборку самых интересных книг (по мнению нашей команды), вышедших за прошедший месяц.

1. Книги Аркадия Ипполитова уже многим полюбились. «Последняя книга. Не только Италия» оказалась финальным аккордом для автора, вобрав в себя главы из второй, неопубликованной книги Ипполитова про Рим и его искусствоведческие статьи разных лет о выставочных проектах. Тут истории про померанцы и Галилея, про венецианский Петербург и про изучение Итальянского искусства в СССР.

2. «Подписные издания» всё больше влюбляют в родину лимериков и Самуэла Беккета. В этот раз в переводе Шаши Мартыновой и с чудными иллюстрациями Артура Рэкэма предстают «Ирландские чудные сказания» Джеймса Стивенса (1880–1950). Перед вами пронесутся (да, книга проглатывается за пару вечеров) десять волшебных историй из мира средневековых героев, леприконов и божеств. Благодаря Стивенсу, большому знатоку гэльской культуры и чуткому сатирику, очарование Ирландией происходит моментально, а карты и комментарии помогут не запутаться в этих увлекательных фантасмагориях.

3. «Глупый август» Гюнтера Грасса совсем не летнее чтение. Dummer August — это не только месяц, но всем известный клоунский образ в цирке, неловкий увалень и растяпа. Именно таким и представляется нобелевский лауреат в этом небольшом сборнике стихов и графики, созданных в Дании летом 2006 года. Поэзия Грасса, пронизанная детскими воспоминаниями, мыслями о старости и экзистенциальными риторическими вопросами, в переводе Александра Филиппова-Чехова мудростью и умиротворением напоминает японские хокку. А рисунки делают из этого издания почти что livre d’artiste.

4. Ещё одним художественным высказыванием можно с уверенностью назвать дневник Михаила Кузмина с 1917 по 1924 год. Как же долго мы ждали их! Дневники Кузмина за другие годы стали давно уже букинистической редкостью. В этом двухтомнике поэт даже в тревожные дни революции и гражданской войны с изящной дотошностью записывает малейшие события и ощущения. Именно через такие регулярные записи (снабжённые замечательным подробнейшим комментарием) можно проследить жизнь и умирание петроградской богемы затухающего Серебряного века.

5. В наш список хочется добавить ещё одни дневники, которые вёл филолог Виктор Клемперер с 1933 по 1945 годы. «Свидетельствую до конца» погружают в не менее гнетущую атмосферу в Германии в предвоенное время. Учитывая, что Клемперер был немецким евреем, его воспоминания полны ощущения безысходности и страха перед обысками, арестами, голодом, войной. Однако сила дневника как раз том, что автор находит силы не опускать руки и пережить с достоинством нацистский режим.

6. Примерно год назад журнал «Сеанс» запустил свою онлайн школу, а в декабре прошлого года для студентов провёл мастер-класс Александр Сокуров. Его лекция и диалог со слушателями легли в основу этой книги. Александр Николаевич рассказывает о самых тревожных моментах и вопросах ХХ века через анализ своей «Тетралогии власти», состоящей из фильмов «Молох», «Телец», «Солнце» и «Фауст».

7. У НЛО уже несколько лет выходят удивительные книги в серии по истории звука. Последняя новинка за авторством Джеффа Портера «Утраченный звук: забытое искусство радиоповествования» посвящена удивительному и ныне уже почти не встречающемуся феномену радиопередач. В те времена, когда аудиальная массовая культура по ряду причин была много популярнее кино и телевидения, на радиоволнах можно было послушать сериалы и театральную и музыкальную классику, экспериментальные пьесы и даже практики саунд-арта в исполнении Гленна Гульда, Орсона Уэллса, Сэмюэла Беккета, Дилана Томаса и других.

Продолжаем разговор о нашем последнем выпуске «Тихая жизнь».

Мы попросили нашего киноредактора Славу Шутова сделать для вас подборку фильмов о Рембрандте и Бахе:

1. «Ужин в четыре руки», 1999
реж. Михаил Козаков

Это гротескный диалог между Бахом и Генделем, «гением и злодеем». Разговор, выявляющий болезненность и масштаб природной сверходаренности.

2. «Рембрандт», 1963
реж. Ефим Копелян, Леонид Аристархович Пчёлкин

Спектакль БДТ, адаптированный в телефильм - сцены из жизни художника в стихах! Грандиозная постановка текста Дмитрия Кедрина, с Басилашвили, Копеляном и Стржельчиком в ролях. Очень редкое произведение, знакомство с которым - подарок. Художник здесь над всей суетой мира, и его характер, лейтмотив жизни… они стройны и спокойны - настоящая музыка.

3. «Хроника Анны-Магдалены Бах», 1968
реж. Жан-Мари Штрауба, Даниэль Юйе

Эта картина столь детально проработана, что её хочется назвать документальной. Исторические костюмы, те самые места, в которых играл композитор, биографическое повествование… Фильм основан на дневнике второй жены композитора, Анны-Магдалены, но с той поправкой, что сам дневник — чистая выдумка.

4. «Рембрандт: я обвиняю», 2008
реж. Питер Гринуэй

Увлекательнейшая конспирологическая трактовка тайны «Ночного дозора», как картины-свидетельства заговора. К середине просмотра начинаешь путаться: это фильм о картине, или о нас, зрителях, которые готовы охотно верить и следовать всему, что рассказано сложно и убедительно. Обязательно посмотрите кино, проведите этот эксперимент над собой!

5½. Два фильма Брюно Монсенжона о Глене Гульде

По-настоящему же говорить о Бахе кинематографическим средствами удалось только Брюно Монсенжону в фильмах «Glenn Gould. The Alchemist» и «Гленн Гульд: вне времени». Его камере была подарена возможность наблюдать, слышать и слушать игру одного из главных евангелистов баховского мира. Среди всех, кто жил в последние 100 лет никто не говорил о Бахе яснее, доступнее, чем о нем шептал, ухал и бормотал Гульд.

PS: ну и конечно потрясающий фильм Йоса Стеллинга «Рембрандт: Портрет 1669»

Наш редактор Александр Гачков нашел редкое:

Иосиф Бродский и Лев Лосев. Саут Хедли. Май 1995.

Друзья! Спасибо вам огромное за такой сердечный отклик на наш последний выпуск «Тихая жизнь»! Мы (и все герои программы) вам очень благодарны❤️

Решили еще кое что для вас сделать.

По мотивам выпуска наш музыкальный редактор Артем Макоян подобрал несколько книг про Иоганна Себастьяна Баха (о котором мы так много говорим), позволяющих с разных сторон подойти к произведению жизни великого композитора.

«Начнем с главной книги о Бахе, что сейчас есть на полках магазинов. Грандиозный труд о жизни и музыке Баха, составленный Альбертом Швейцером, объемы деятельности которого тоже стремятся куда-то в небесные дали. Здесь в равной мере и с доскональным почтением выписаны хронологические прямые Иоганна Себастьяна и тех, кто его окружал, детали эстетики и мировоззрения, композиционное богатство. Признанный классическим труд, по масштабности и всецельности схож с самим композитором.

А эта "литературная мистификация" раскрывает незнакомую сторону творческого гения Баха — его личную, так сказать, импровизационную сторону: заставляет посмотреть на него не как на заранее данную вершину, но на живого человека, сочиняющего здесь и сейчас — как и хроника жизни, сходным образом сочиненная. На страницах книги Анна Магдалена Бах вспоминает своего скончавшегося мужа Иоганна Себастьяна, но на самом деле, написано это было в XX веке английской писательницей Эстер Мейнел, которая, так сказать, вжилась в роль супруги Баха, ловко оперируя документальными сведениями и обращая их в художественную форму. Однако, несмотря на такие игры, данная бытовая хроника заслуживает внимания как артефакт на перекрестье вымысла и факта, взгляда со стороны и личного впечатления — а еще можно посмотреть фильм Жана-Мари Штрауба и Даниэль Юйе «Хроника Анны Магдалены Бах».

Исследовательница музыки барокко Вера Борисовна Носина предлагает рассмотреть символику музыки Баха, не касаясь уже затвердевших пород педагогического баховедения, стараясь уловить внутренний смысл прозвучавшего — именно с таким намерением Носина приводит хоралы и выборочные прелюдии и фуги из ХТК, вскрывая их потаенную суть через исследование символики этих произведений и отсылок к библейским сюжетам.

Раз уж заговорили о ХТК, то вот шанс познакомиться с интерпретацией выдающегося музыковеда Болеслава Яворского, считавшего это произведение художественным толкованием образов и сюжетов Священного Писания — достаточно смело для советской действительности, не правда ли? Хотя Баха Яворский начал исследовать еще в конце XIX века, а завершил со смертью в 1942 году. Яворский разделяет прелюдии и фуги по принадлежности к библейским циклам, приводя даже авторов произведений живописи на данные сюжеты, связывая воедино музыку в нотах и символах — это одна из самых значимых и проникновенных страниц отечественной бахианы.

Страсти, оратории, мотеты, мессы, кантаты — каждый из этих жанров существует на сочетании слова и музыки, которые в равной мере передают смысл произведений. Данная книга — уникальная возможность вчитаться в текстовую составляющую творчества Баха, переведенную М. Сапоновым. А в качестве приложения имеются еще и переводы текстов вокальных произведений Баха от русских поэтов первой половины XX века.

А этой книги давно нет в наличии, но не упомянуть ее нельзя. Сэр Джон Элиот Гардинер, дирижер и один из главных интерпретаторов барочной музыки, пользуясь всем своим опытом и знаниями, формулирует масштабный портрет Баха в деталях и интонациях, которые ощущает человек, прикасающийся к музыке немца. Из огромного числа изданий о Бахе оно выделяется именно своей ремесленной откровенностью, где каждая мысль является следствием метода, которым Гардинер пользовался при работе над Бахом и с Бахом. Если она у вас есть — считайте, вы счастливчик!»

Ребята, всем привет! Рады представить вам новый выпуск!

Приятного просмотра.

«Тихая жизнь»: Наум Клейман, Юрий Норштейн, Татьяна Черниговская

00:00 «Вообще что-то происходит несусветное»
02:08 Божественная ошибка
03:10 Анекдот про Эйнштейна от Норштейна
03:48 Мы - в Эрмитаже! Норштейн расчехляет лупу
07:32 Мертвая натура и Тихая жизнь
09:53 Переглядка в пятьсот лет и блеск стакана
13:20 Интровертный Петр и экстравертный Павел
16:08 Норштейн матерится в Эрмитаже
18:20 Погружаемся в картину через лупу Юрия Борисовича
22:52 «Пёстрый сор жизни»
27:00 «Не надо проклинать двадцатый век»
29:54 Юрий Норштейн рассказывает как его отец делал матрасы
31:49 Рембрандт - очень грустный художник
39:02 «Мерзавец, идиот, идеолог, полусумасшедший»
40:40 Земная любовь превращается в небесную
47:09 Слушаем музыку: абсолютный смысл жизни
49:12 Бах - это норма
53:20 «Я всегда иду в отцовский дом. Я всегда иду домой»

В честь дня рождения (20 лет !) оркестра MusicAeterna редакция программы «СОЛОДНИКОВ» составила свой ТОП 5 записей этого коллектива❤️


1. Людвиг ван Бетховен, Симфония №7

В 2018 году Курентзис и musicAeterna исполнили в Зальцбурге полный цикл бетховенских симфоний. А Седьмую же, по словам дирижера, отличает структурное совершенство и сходное с афинской архитектурой стремление к духовной красоте — эти мысли приобрели зримое воплощение в 2021 году при исполнении Седьмой в пространстве древнегреческого театра в Дельфах.

2. Вольфганг Амадей Моцарт, опера «Cosi fan Tutte»

По воспоминаниям свидетелей действа, запись оперы «Cosi fan Tutte» («Так поступают все женщины») уже отправили на печать, когда Курентзис, не удовлетворившись качеством, решил перезаписать музыку. В итоге, всю партию изъяли, а запись провели во второй раз. Знаменитый перфекционизм и стремление к идеалу, смелость и упорная работа до последней капли — все это проявилось при создании «пермского Моцарта» (а «пермским» он стал потому что интерпретации Теодора, сделанные им и оркестром в их пермский период, каждый раз становились событием музыкального мира).

3. Жан-Филипп Рамо — «The Sound of Light»

Запись, сделанная практически параллельно с вышепредставленной оперой Моцарта. Музыка эпохи барокко — важная составляющая оркестра musicAeterna еще со времен Новосибирска, а сейчас, например, уже есть отдельный барочный ансамбль. Также важным условием является исторически информированное исполнение, учитывающее особенности исполнительской практики времени создания этой музыки. Так, среди прочего, и был записан Рамо — из произведений французского композитора была составлена масштабная и цельная сюита.

4. Густав Малер, Симфония №6

В определенный период Курентзис и оркестр начинали каждый Дягилевский фестиваль с исполнения симфоний Малера — композитора, занимающего важное место в истории musicAeterna. Отдельно записывали и Шестую, прозванную Трагической, где богатство оркестрового звучания подается со всей тщательностью и продуманностью. Для тех, кто не слушал курентзисовского Малера живьем, строго рекомендуется.

5. Дмитрий Шостакович, Симфония №14

Удивительная запись и уникальная симфония. Шостакович так же, как и Малер, сопутствует судьбе Курентзиса и musicAeterna еще со времен Новосибирска, а первое исполнение датируется еще 2005 годом. Много симфоний спустя (а среди них были и Четвертая, и Пятая, и Тринадцатая...) эта запись 2011 года являет собой столь важное для musicAeterna сочетание высокого уровня исполнительства, целостности и поэзии.

+ (бонус) Джузеппе Верди, «Травиата»

Какая фотография!

Наум Клейман и Квентин Тарантино в Музее кино. ❤️

Ребята, привет! Попросили нашего музыкального редактора Артёма Макояна сделать небольшой обзор/рекомендацию о творчестве еще одного гения, которого обожает вся наша редакция!

«Стать, безупречный вкус и перфекционизм — вот образ пианиста Артуро Бенедетти Микеланджели.

Микеланджели был вундеркиндом и уже с 18 лет считался «новым Листом», однако со временем его музыка от изящности и аффекта, производимого на слушателей, превращалась во вдумчивое служение. Тому способствовал замкнутый образ жизни пианиста, редкие концерты, полная отдача музыке и непримиримость перед какими бы то ни было ошибками.

Микеланджели требовал совершенства, поэтому не доверял записям и изнурительным концертным турам, а спокойно жил в Италии на своей вилле в статусе живой легенды, преподавал и давал мастер-классы (среди его подопечных числятся Марта Аргерих и Маурицио Поллини) и годами оттачивал интересующие его произведения, занимаясь каждый день по восемь-десять часов.

О том, как его выдернули из такого парнасского бытия можно почитать в мемуарах импресарио Жака Лейзера — он особо гордится, что именно ему выпал жребий вернуть Микеланджели на мировую сцену в 1965 году и поспособствовать записям на лучших студиях. Благодаря этому сейчас мы можем насладиться игрой итальянского маэстро.

Каким немногословным был сам Микеланджели, такими полновесными и не требующими лишних изречений были и его интерпретации — дирижер Серджиу Челибидаке воспиринимал Микеланджели не как пианиста, но как коллегу по дирижерскому станку, но за инструментом. И несмотря на то, что гастролировал Микеланджели вплоть до последних лет жизни, его репертуар был не слишком широк и практически неизменен:

1. Доменико Скарлатти — сонаты (ссылка на отдельную композицию — открывайте весь плейлист)

Гипнотичность в небольших дозировках.

2. Бах-Бузони — Чакона

Встреча двух столпов музыкальной мысли.

3. Иоганнес Брамс — Баллады, op. 10

Если одна из ранних записей брамсовских Вариаций на тему Паганини считается примером чуть ли не «демонической» игры Микеланджели, то Баллады из десятого опуса, которые исполнитель задокументировал в 1981 году, облагораживают успокаивающей выверенностью.

4. Ференц Лист — Концерт №1 для фортепиано с оркестром

Именно листовский концерт №1 Микеланджели исполнил на Женевском конкурсе так, что Корто заговорил о нем как о новом Листе. А «Пляска смерти» увенчала триумфальный концерт 1965 года в Париже — первый после перерыва.

5. Клод Дебюсси — Прелюдии и Образы

Казалось бы, звуковая магия французского композитора может рассыпаться от холодного перфекционизма Микеланджели. Этот самый перфекционизм, однако, позволяет сконцентрироваться на особенностях музыки, без лишних полетов, но и без снисхождения.

6. Морис Равель — Ночной Гаспар (ссылка на отдельную композицию — открывайте весь плейлист)

Музыкальная статность Микеланджели помножилась на аристократизм Равеля самым ночным и мистическим образом.

7. Фредерик Шопен — Баллада №1

Микеланджели выступал на сотой годовщине со смерти польского композитора, что уже считалось чрезвычайным принятием его заслуг.

8. Людвиг ван Бетховен — Концерт №5 для фортепиано с оркестром

Эту вещь Микеланджели исполнял в 1960 году в Ватикане.

9. Вольфганг Амадей Моцарт — Фортепианный концерт №20

Моцарта Микеланджели хотел играть «как можно больше», но в наследии пианиста есть только пять фортепианных концертов.

10. Федерико Момпоу — Canción y danza №1

Нечастый современник в репертуаре Микеланджели».

Друзья, за решёткой тайны пряталась книга Виктора Шкловского «Zoo или Письма не о любви» 1923 года.

А вот отгадки на визуальный ряд викторины:

1. «Гамбургский порт» Альбера Марке 1909 года из Эрмитажа отсылает к другому произведению Шкловского «Гамбургский счёт».

2-3. Не зря полное название книги «Zoo или Письма не о любви или третья Элоиза»! Поэтому для вас были добавлены «Прощание Абеляра и Элоизы» кисти Анжелики Кауфман так же из собрания Эрмитажа и портрет Жан-Жака Руссо, автора второй Элоизы.

4. Фотография с самим Шкловским, он в центре засмотрелся на закрывшую глаза Эльзу Триоле, “свою Элоизу“. Думаем, и некоторых других участников фотографии узнать не так трудно!

5. Обложка великого травелога Лоренса Стерна «Сентиментальное путешествие» (суимпатичное лондонское издание 1949 года). Именно у Стерна позаимствовал Шкловский название для своей автобиографической книги о бурных и тяжких годах революции и гражданской войны.

Первой верный ответ дала Дарья, и в подарок ей мы приготовили новое издание главных произведений Виктора Шкловского, вышедшее только только в «Редакции Елены Шубиной»😉

Друзья, собрали для вас все выпуски, которые теперь можно посмотреть (или пересмотреть) прямо в телеграме. Закрепим этот пост и будем постепенно добавлять сюда новые выпуски ❤️

1. Валентин Сильвестров: осторожно, прозрачно, тихо

2.«Друг мой, Колька». Николай Солодников и Николай Цискаридзе в Тбилиси

3. «Декабрь в Петербурге»: Мегаполис, Сокуров, Подписные издания

4. Русский авангард: Клейман, Уминский, Норштейн

5. Юлий Файт: абсолютно свободный человек

6. Максим Дунаевский: ветер перемен

7. Андрей Хржановский: Норштейн и Шнитке, Гилельс и Рихтер, Рембрандт и Тонино Гуэрра

8. Татьяна Гринденко: гениально? Гениально!

9. Гидон Кремер: родился, играл, умер

10. «Тихая жизнь»: Наум Клейман, Юрий Норштейн, Татьяна Черниговская

А вот и наша очередная викторина!

Какое произведение зашифровано в этой серии картинок?

Напоминаем, что это может быть фильм, книга, картина, музыкальное произведение.

Тот, кто первый напишет в комментариях правильный ответ - получит от нас и «Подписных изданий» классный подарок.

Победителя и правильный ответ объявим завтра😘

Ну ничего себе😳 Почти шесть лет прошло с момента выхода программы с Гидоном Кремером (как же быстро летит время)🥺

Легендарный музыкант, просветитель, чудесный собеседник. Обсудили с ним группу Shortparis (!!!), поговорили про классических музыкантов (в том числе, о Татьяне Гринденко) и композиторов (Шостакович, Вайнберг и др). Постоянные в прошлом рубрики «Курентзис» и «Соколов» тоже на месте))

Посмотрите. Вдруг, пропустили. Или пересмотрите, если будет настроение.

Теперь уже по традиции! Наши планы (они же рекомендации) на ближайшие выходные. Вот куда собираются наши редакторы:

Александр Гачков (книжный редактор):

В ближайшие выходные планов достаточно! Во-первых, обязательно сходить на «Озарения», новую детскую выставку в Музее театрального и музыкального искусства. В Шереметевском дворце обещают красочную экспозицию, основанную на воспоминаниях известных деятелей культуры, вроде Шаляпина, Бенуа, Мейерхольда и других.

В воскресенье (26.01) сначала планирую попасть в 15:00 в магазине «НЛО» (Литейный пр. 60) на лекцию Натальи Борисовны Лебиной, доктора исторических наук и исследователя советской повседневности. Вы, вероятно, знаете её книги «Хрущёвка», «Пассажиры колбасного поезда» или «Повседневность эпохи космоса и кукурузы». А вечером отправлюсь в Мариинский театр слушать два «Райка» — первый, 1870 года, за авторством М.П. Мусоргского, и второй, “антиформалистический“ Д.Д. Шостаковича.

Артем Макоян (музыкальный редактор):

На эти выходные у меня в планах проводить кинопоказы — в субботу представлю и обсужу фильм про тарусских художников (когда побывал там осенью, то поразился, насколько там много деятелей искусства на квадратный метр), а в воскресенье…тоже про художника, но другого: поговорю в «Авроре» перед фильмом Джонни Деппа про Амедео Модильяни. Так что увидимся!

Слава Шутов (редактор кино):

К этим выходным не нашел камерных выставок, но есть нечто иное!
В субботу обязательно пойду на премьерный показ фильма «Снег в моем дворе», Бакура Бакурадзе. Важное событие для нашего авторского кино и весомый повод поддержать прокатную компанию К24!
А в воскресенье - на Новой сцене Александринки состоится премьера спектакля Ксении Семеновой «I smile, when you smile». C миром современного танца я совсем на «Вы», оттого и интересно. В описании действа большой акцент на междисциплинарности - пластика тела соединяется с мультипликацией, за которую отвечает художница Надя Гольдман, чьи работы мне очень интересны!

Вчера в Малом зале Петербургской филармонии состоялся концерт
«Тихая музыка», камерного ансамбля «Дивертисмент» (под управлением И. Иоффа).

Среди слушателей оказались наши редакторы - Артём Макоян и Слава Шутов. Со свежим впечатлением сразу к вам!

Артем Макоян:

«От случайности появления на этом концерте эмоции, конечно, заострились. Langsam Веберна периодически слушаю уже много лет, но вживую — впервые. И вот это узнавание произведения в живом исполнении прошло дрожью, как откупоренная бутылка вина — словно все сдержанное там и предугаданное вырвалось наружу звуками и минуя память заставило воспринять музыку как едва услышанную, не нуждающуюся в разборе. Ощущения редкие, но ценные. Фортепианный концерт Пелециса заставил закрыть глаза и потеряться — а вместе с финальным аккордом на мягком piano вздрогнуть: «Как, уже все?»
Но вот шенберговская «Просветленная ночь» уже была переслушана столько раз, что новых впечатлений получить не удалось. Первое впечатление: «Как же позднеромантически невпопад». Не удалось отстраниться от собственного образа произведения, как в случае с Веберном. Но тут каждому свое».

Слава Шутов:

«Всё самое важное в жизни происходит негромко. Для меня концерт прошел под мысленным повторением этой фразы.
Особенно она отзывалась в моменты исполнения сочинения Георга Пелециса - «Тем не менее».
Он - уникальный композитор, освободивший свои произведения от себя самого.
Музыка называется только именем. Ни концепцией, ни частной судьбой, травмой…

По этому случаю вспоминаются стихи Шпаликова:

«Нет названья у воды,
Нет названья у беды,
У мостов обвороженных,
Где на лавочках следы»

Подлинная красота.
Обязательно подарите себе знание об этом произведении».

Вот ссылки:
Георг Пелецис - «Тем не менее»
Арнольд Шенберг - «Просветлённая ночь»
Антон Веберн - «Langsamer Satz»

Ах… Какой выпуск мы для вас готовим)

Совсем скоро❤️

Друзья, решили опубликовать для вас здесь выпуск с выдающимся музыкантом, скрипачкой Татьяной Гринденко.

Легенда! Невероятная. Её обаяние, харизма, мастерство - сбивают с ног.

Посмотрите. Вдруг, пропустили. Или пересмотрите, если будет настроение

Поздравляем от всего сердца победителя нашего конкурса:

Денис Кочетов (Райнер Мария Рильке «Записки Мальте Лауридса Бригге»).

Денис, в ближайшие дни мы отправим Вам книгу Юрия Борисовича Норштейна «Снег на траве»!

Возвращаясь к разговору про «Партенопу», хочется порекомендовать Паоло Соррентино не только как режиссёра, но и как писателя! У него напечатано не так много произведений, но все из них хочется советовать прочитать.

1. Первый роман оскароносного кинематографиста, «Правы все», был опубликован в 2010 году. Главный герой, выросший из образа Тони Сервилло в дебютной картине Соррентино «Лишний человек», отправляется в Бразилию, чтобы переоткрыть себя. Тем не менее, неаполитанские воспоминания и итальянские миражи никак не отпускают… Соррентино — отличный стилист, просто прочтите отрывок про то, как привлечь внимание девушек, если вы не красавец. А вот тут даже можно найти плейлист к этому роману!

2. Ещё одна книга, «Не самое главное», переизданная в прошлом году, была создана режиссёром в паре со знаменитым фотографом Якопо Бенасси. Камера последнего запечатлела 23 монохромных портрета (один из них самого Соррентино), а писатель выдумал 23 биографии к этим снимкам. В итоге, перед читателями вырастают истории миллиардера и мафиози, убийцы и девочки, мечтающей никогда не взрослеть, певца пиано-бара и других.

3. «Молодость», скорее всего, даже и не нуждается в представлении! Альпийский курорт, пожилые режиссёр и композитор нежатся на спа-процедурах и неторопливо болтают о жизни и её страстях. Уверен, что наслаждение от фильма 2015 года с Майклом Кейном и Харви Кейтелем, не меньше, чем от текстового аналога!

4. В завершение представлю ещё не переведённый, но давно существующий на итальянском сборник «Il peso di Dio» (Вес Бога) с некоторыми диалогами из сериала «Молодой папа». Остаётся только надеяться, что “евангелие от Ленни Белардо“, желательно с закуривающим Джудом Лоу, когда-нибудь мы увидим и на русском языке.

Расписание премьерных показов фильма «Во сне ты горько плакал» в 2025 году:

30 января - Валенсия

31 января - Мадрид

1 февраля - Марбелья

15 февраля - Таллинн

3 марта - Прага

4 марта - Берлин

5 марта - Брюссель

6 марта - Амстердам

7 марта - Вена


Все билеты: Solodnikov.com

Ребята, спасибо большое за поздравления! Но в свой день рождения хочу сделать подарок вам)

Вместе с любимыми Подписными изданиями мы подарим одному из вас уникальную вещь: двухтомник Юрия Борисовича Норштейна «Снег на траве». Это потрясающая книга.

Условия очень простые:

1. Напишите в комментариях, какую самую лучшую книгу вы прочитали в прошлом году.

2. Нужно быть подписчиком этого канала и телеграмм канала Подписных изданий.

*через пару дней рандомайзер выберет победителя и мы ему отправим книгу

Еще раз всем спасибо за поздравления. Всех очень люблю😘

43😉

Сидели и думали, что бы еще такое сделать для вас интересное) Придумали!

Решили собрать для вас наиболее значимые (лучшие, чего уж там), по нашему мнению, исполнения Гольдберг-вариаций Баха. Произведение имеет богатую историю исполнения, поэтому наш музыкальный редактор Артем Макоян специально для вас отобрал исполнения, уже ставшие вехами в баховском наследии.

Всем известно, что произведения Баха на авансцену вывел Феликс Мендельсон, в 1829 исполнив Страсти по Матфею. Еще почти век прошел до первого концертного исполнения Гольдберг-вариаций — в 1914 году это сделал итальянский пианист, композитор и педагог Ферруччо Бузони. А в 1933 году появилась первая запись — в историю вошла польская пианистка и клавесинистка Ванда Ландовска. Ее версия отражает все то вдумчивое и глубокое, что мы подспудно ощущаем перед этим произведением.

Гольдберг-вариации стали первой знаменательной записью в карьере Гленна Гульда. На тот момент 22-летний канадский пианист проигнорировал все повторы, предусмотренные Бахом, и произвел на удивление вдумчивую, но по-юношески энергичную и отчеканенную версию вариаций, в которых эмоция еще беззастенчиво соседствует со строгостью. Это одна из самых значимых записей в мире академической музыки. На закате Гульд вернулся к Гольдберг-вариациям, в 1981 году явив миру новое исполнение, уже то самое, гульдовское, структурное, подводящее итог великой жизни.

Кстати, Гульда в числе любимых пианистов не единожды называл Григорий Соколов. С записью лучистых и бесспорных Гольдберг-вариаций Соколова можно ознакомиться здесь.

Пронизывающее, строгое и духовно зрелое исполнение Марии Юдиной не оставило равнодушных по обе стороны «железного занавеса». Это молитва к свету из иных миров, сделанная за три года до кончины Юдиной — здесь уже нет экзальтированности взгляда, но поиск во всех этих гармониях Бога, что заполняло страницы размышлений пианистки.

Исполнительница грандиозных масштабов (в послужном списке, среди прочего, все клавирные сочинения Баха и 32 сонаты Бетховена), под которую Шостакович писал свой пробаховский цикл 24 прелюдий и фуг, Татьяна Николаева — и ее монументальное исполнение «Арии с вариациями».

Следом за ним приведу минималистичную версию Вильгельма Кемпфа, который убрал все авторские украшения, характерные для барочной эпохи (трели, морденты, аподжиатуры), и создал Гольдберг-вариации, оголенные до своей сути — можно сказать, версию XX столетия, пытливого до первочастиц.

Среди трактовок второй половины XX века выделю еще Мюррея Перайю и Андраша Шиффа. К началу XXI века Гольдберг-вариации обогатились версиями для струнного оркестра (авторства Дмитрия Ситковецкого) и для электроники (проект Карлхайнца Эссля Gold.Berg.Werk.) и иными, в меру и не в меру разносторонними вариациями.

Согласно легенде, Гольдберг-вариации создавались Бахом в качестве заполнения бессонных ночей барона фон Кейзерлинга, российского посла и покровителя искусства; их существование сейчас — это фундамент музыки, к которому возвращаются после сомнамбулических блужданий по далям и каденциям, и то, что, например, современные пианисты вроде Викингура Олаффсона делают концертный тур с программой, состоящей из одних Гольдберг-вариаций (тур Олаффсона включает 88 концертов, сам он называет его «восемьдесят восемь вариаций тридцати вариаций»), красноречиво отражает их необходимость и действенность для нашей жизни, нашей музыки.

С Крещением Господним!

*Рабочие материалы к фильму «Друг мой, Колька». Бодбийский монастырь.

Ребята, решили залить для вас выпуск с выдающимся режиссером Андреем Юрьевичем Хржановским. Посмотрите, если пропустили. Или, вдруг, захотите пересмотреть.
Там много про Гуэрро, Шнитке, Гилельса, Рихтера и много кого еще. Андрей Юрьевич потрясающий рассказчик.

Хорошего вечера😘

Ребята, привет! Впереди выходные. Расспросили наших любопытных редакторов - кто куда собирается в субботу/воскресенье. Посмотрите. Вдруг, захочется присоединиться😉

Александр Гачков (книжный редактор):

«На выходных планировал заглянуть в очень любимый, но редко (mea culpa) посещаемый музей РОСФОТО, где сейчас идут две отличные выставки. На первой — «Европейская фотография 1950–1960-х годов» — интересно узнать новые имена, да и просто поближе познакомиться с спецификой итальянских и французских послевоенных снимков. Надо успеть до 26.01! А на вторую экзспозицию, «…но зима здесь слишком длинна», посвящённую заснеженному белому Петербургу, хочется попасть, дабы забыть хоть на несколько минут о дождливых и серых днях нынешнего января. Чтобы увидеть фотографии Бориса Смелова, Юрия Цехновицера, Сергея Подгоркова и других у вас будет время до конца февраля.

Кстати, если успею, забегу ещё и на блокбастер к 175-летию со дня рождения Васнецова в Русском музее.»

Артём Макоян (музыкальный редактор):

«В Доме Радио пройдут показы «трансмедийного проекта»,
посвященного Паулю Целану — композиторы написали музыкальные произведения на тексты немецкого поэта; в самом действе участвуют музыканты, актеры, необычные инструменты и сама аура поэзии, музыкальной и словесной. Список композиторов, ставших частью этого концерта-посвящения тоже впечатляет: Раннев, Ретинский, Курентзис (оба), Невский... Дирижирует Ольга Власова (которая на недавней «Антигоне» мастерски свела воедино разнообразные и даже противоречивые пласты музыки и речи). Это не новый проект, но обновленная версия события, уже ставшего классикой репертуара Дома Радио — премьера произошла еще на Дягилевском фестивале 2021 года. Лично я впервые посетил его пару лет назад, поэтому пойду на выходных, чтобы освежить впечатления.»

Слава Шутов (кино редактор):

«В эти выходные обязательно пойду на выставку «Слышу музыку», художника, Геннадия Устюгова, которая до 31 января живет в Матисс-Клубе.
Из кураторских/исследовательских текстов почерпнул много штампов о «русском Матиссе», «нонконформисте из психоневрологического диспансера» и т. д., и с этим теперь хочется разобраться и сформировать своё впечатление.
Так или иначе, увиденные в открытом доступе работы, производят впечатление чего-то «счастливого несмотря ни на что».

А в воскресенье на Ленфильме покажут «L.A.D» — балет на музыку Леонида Десятникова.
Действо создано четырьмя хореографами: Максимом Петровым, Андреем Кайдановским, Вячеславом Самодуровым и Максимом Севагиным.
Здесь интересно то, что музыка была написана, не подразумевая танец. Команде проекта пришлось по-своему решать проблему кажущейся «несовместимости». И что получилось? Хочется узнать!»

PS. Николай Солодников сидит дома, читает Газданова (рассказы) и «Мышеловку святого Иосифа» Майзульса🥺

Незадолго до своей смерти в марте 2023 года композитор Рюити Сакамото составил свой последний плейлист.

Там была собрана музыка, которая должна была звучать на его собственных похоронах.

Это такая же пронзительная и невероятная по своей нежности, чувственности музыка (Бах, Дебюсси, Рота, Гендель, Билл Эванс) как та, которую писал Сакамото в последние годы своей жизни.

Вот этот последний плейлист, для сегодняшнего пасмурного вечера (а здесь ссылка на него же в ВК)🙏❤️

Сегодня грандиозный юбилей у композитора Максима Исааковича Дунаевского. Ему исполнилось 80 лет!
Как много счастья, нежности, доброты подарила его музыка. А самое главное - продолжает дарить. Каждый день.

Желаем юбиляру здоровья - на радость всем нам.

Вот наш выпуск с Максимом Исааковичем. Посмотрите, если будет настроение❤️

В минувшее воскресенье, на малой сцене Зарядья прошёл концерт Ile Thélème Ensemble, с программой "De la nuit", посвященной ассоциативному образу ночи в музыке современных композиторов.

Наш кино-редактор, Слава Шутов был там и написал для вас небольшую рецензию:

«Возможность слышать современную музыку важна как разговор с другом, как настройка часов... эти немногочисленные события могут доставлять нам самые разные впечатления, но именно этот спектр и важен, потому что через него мы узнаем воздух нашего времени, обогащаем своё ощущение настоящего.

И в этом плане музыкальная культура находится в совершенно особенной позиции. Композитор, прежде чем представить своё высказывание, так или иначе проходит длительный путь классического образования, проносит и воспитывает свой замысел сквозь годы. Важно и то, что прижизненные исполнения - настоящая редкость, особенно в наше время. Поэтому такие концерты часто ощущаются трепетно и откровенно.

Из 10 представленных произведений мне особенно хочется выделить два:
Les Fleur Du Mal (для голоса и препарированного фортепиано), Андреаса Мустукиса

Аккомпанемент ступеням спускает нас в темную бездну, а голос, напротив, обращает к очаровательной красоте. Это смешение затягивает в произведение, при том, что в разнонаправленности совсем нет борьбы или конфликта, они существуют вместе, что в прочем, и есть жизнь (явленная пианисткой, Натальей Соколовской и певицей, Татьяной Бикмухаметовой);

«Освежеванный бык» — для амплифицированной скрипки, Павла Полякова

Для меня это произведение стало поводом к размышлению об искусстве, как неминуемом акте жертвоприношения с обеих сторон. И на "алтарь" приносятся созидательный труд и время, проведенное в нем. Труд понимания (со стороны слушателя/зрителя) и труд сотворения (со стороны автора). Виртуозное сочинение об этом усилии, обогащенное объёмной драматургией. Композитор (он же исполнитель) преодолевает рамки инструмента, но за это платит буквально его жизнью. К концу исполнения смычок разрывается до последней жилы и музыка уходит в воспоминание.

Говорить о композициях с профессиональной точки зрения мне на дано - не знаю языка, но поделиться мыслями и чувствами - большая радость. Хотелось бы поделиться и ссылками на исполняемые произведения, но записей практически нет. Такая музыка рождается только здесь и сейчас.»

Школа «Сеанса» продолжает свою работу. Объявлен новый набор. Обратите внимание. Преподаватели там 🔥

Школа "Мастерская "Сеанс". Открыт второй набор.
Все подробности на сайте

Если бы нашу команду спросили: «Кто для вас главный пианист?» - можно предположить, что все (ну или почти все) безоговорочно ответили бы - Владимир Горовиц.

Мы попросили нашего музыкального редактора Артема Макояна собрать несколько записей Горовица, в которых бы раскрывались все грани его исполнительского стиля:

Сергей Прокофьев — Токката (op. 11)

Казалось бы, творческая натура Горовица и ударный стиль Прокофьева практически не имеют шансов сойтись, но вплоть до 1950-х пианист включал в репертуар пьесы своего соотечественника, кульминацией чего стала премьера в Карнеги-Холл Шестой сонаты в 1942 году. Но прикрепляю кое-что более раннее — Токкату из 11 опуса, запись 1930 года.

Фредерик Шопен — Мазурка №27, op. 41, №2

Среди многочисленных прикосновений к Шопену, выбрал эту мазурку — исполнение 1946 года, уже с некой «задумчивостью».

Роберт Шуман — Третья соната (Концерт без оркестра), op. 14

Монументальное сочинение Шумана появилось в репертуаре Горовица всего на один сезон уже на позднем этапе карьеры, так что данная запись 1976 года — редкий случай услышать, как Горовиц в рамках одного произведения балансирует между романтической тонкостью и симфоничным звучанием инструмента.

Вольфганг Амадей Моцарт — Фортепианный концерт №23, К. 488

Слово Маэстро: «Оркестр был не очень хороший. Мне самому пришлось давать указания фаготисту. Да, я всем им помог играть лучше. Может быть, мой Моцарт никому не понравится — ну и пусть. Я сделал все, что мог».

Александр Скрябин — Поэма «К пламени», op. 72

К мистической жемчужине отечественной музыки начала XX столетия Горовиц подошел со всем тактом и потусторонним шармом, постепенно раскрывая тот призыв, что вложен композитором в ноты. И все с дьявольским самообладанием. Хотя сам Горовиц говаривал о возможности утраты контроля за собой мои исполнении Скрябина, которому, кстати, еще совсем в детстве имел привилегию играть: «Если я потеряю сознание, поднимите меня». Хотя после подобных исполнений (где даже кажущиеся смазанными ноты прожигают насквозь — а запись с московского концерта, где Горовиц оказался впервые за 60 лет) поднимать надо зрителей.

Дмитрий Кабалевский — Третья соната, op. 46

Музыку советского композитора Дмитрия Кабалевского Горовиц считал «очень пианистической», поэтому на протяжении 1940-х довольно часто играл его прелюдии и сонаты, в том числе, за его плечами премьерное исполнение в Америке Третьей сонаты в 1948 году. Его и включим сюда.

P. S. Хотя мой личный фаворит — Третья в исполнении Якова Зака. Послушайте, это бытово-инфернально.

Феликс Мендельсон — «Песни без слов», op. 85, №4

Романтическая певучесть «Песен без слов» подстать самому Горовицу — ничего лишнего, лишь проведение красоты до своего апогея. То же и касаемо Шуберта. А вот в Ноктюрне Листа проявляется уже умудренность мастера — 1985 год, одна из последних записей Горовица.

«Что должны думать испанцы😳»

(Братва: история бандитского Петербурга)

*кстати, встречаемся в Испании через пару недель (30 января - Валенсия, 31 января - Мадрид,
1 февраля - Марбелья); билеты на Solodnikov.com

Наш музыкальный редактор Артем Макоян и книжный редактор Александр Гачков получили ответственное задание: пойти в кинотеатр и посмотреть нового Соррентино. Вот их мини рецензии (которые вызвали незамедлительную реакцию Николая Солодникова)

Артем Макоян: «Когда режиссер полностью полагается на красоту в кадре (который он и выстроил, правда), игнорируя драматургию и даже подобие конфликта относительно самой героини (ее красота ставилась под сомнение? проходила испытания?), то… это опасно. Глаз может привыкнуть, а больше зацепиться и не за что. Но Соррентино берет выше, он же выстраивает миф о Неаполе, пишет любовное письмо. Только миф потому и живет, что несет в себе какое-то изначальное противоречие между судьбой героя и его помыслами, самим героем и окружающим миром. А в «Партенопе» мир с героиней существует в гармонии, все ей подвластно с одного слова. Так что это двухчасовой этюд — любовное письмо, написанное невероятной красоты почерком, но состоящее из скучных фраз и штампов.»

Александр Гачков: «Сложно мне опровергнуть своего коллегу! Перегруженность ветвей повествования и попытки поиска смыслов вгоняют в некоторый ступор. Однако все мы знаем, что Соррентино как никто другой умеет показывать великую итальянскую красоту — великолепие архитектуры, природы и жителей Апеннинского полуострова снова прельщает глаз! Наверное, режиссеру можно простить иногда недосказанность, а иногда переизбыток сюжетных пластов, зато так хочется обвинить его в другом. На фоне зимних снежных и слякотных дней Соррентино посеял страстное желание каким-угодно образом скорее взять билеты и насладиться Партенопой-Неаполем, тишиной бухт и шумом вечеринок, видами Везувия и другими Средиземноморскими благами, которыми так обильно балуют нас в фильме!»

Прекрасный монолог Андрея Звягинцева ❤️❤️❤️

«Разговор, которого не было».

Несколько дней назад позвонил Юрию Борисовичу Норштейну и попросил его назвать три фильма, которые он любит больше всего. Два были названы сразу. Третий - минут через пять. В итоге вот такой список. Посмотрите и вы, если будет настроение:

1. «Аталанта», 1934
реж. Жан Виго

Молодожены уходят на судне из родного села в Париж. По пути в столицу они свыкаются друг с другом, обтесывая свои отношения об «экипаж» корабля в лице папаши Жюля и Малыша.
В этом фильме абсолютно захватывающая чистота чувств.
Они здесь как горный воздух, как ясное небо. Самые настоящие и самые недостижимые одновременно.

2. «Листопад», 1966
реж. Отар Иоселиани

Виноделие вплетено в историю Грузии настолько глубоко, что представить их в отрыве друг от друга невозможно. И сам процесс создания - больше, чем просто дело.
Два приятеля: Нико и Отар, устраиваются технологами на винный завод, где и случится проверка их принципов и мировоззрения.
Каждую новеллу из фильма можно назвать притчей. Они не дают конечной ясности, но ведут к прояснению.

3. «Путешествие муравья», 1983
реж. Эдуард Назаров

Светлое любопытство уносит муравья вдаль от дома. На пути ему предстоит встретить калейдоскоп характеров, с каждым попытаться найти общий язык и вернуться, пока не станет совсем темно.

Ребята, решили для вас залить сюда выпуск с нашим старшим товарищем, прекрасным сценаристом и режиссером Юлием Андреевичем Файтом (в нашей недавней подборке короткометражек была и его работа).
Ученик Михаила Ильича Ромма, друг Василия Шукшина и Юрия Коваля. Вы, наверняка, видели его фильмы «Мальчик и девочка», «Пограничный пёс Алый».

Это был очень добрый и талантливый человек. К сожалению, он покинул нас два с половиной года назад.
Вечная память🙏

Из «Дневников» Александра Шмемана.

10 января 1974 года.

«Вчера - трехчасовой разговор с молодым (двадцать три года!) «зарубежным» священником из Бриджпорта. Симпатичный, явно искренний, убежденный, по-своему «широкий». Но, Боже мой, какая все-таки путаница, и не только мыслей, но именно опыта, сознания. Какое «маленькое» Православие они любят, сколько у них идолов, фетишей, скованности внутренней. Впечатление такое: если на секунду сойдут со своих рельс - всё лопнет, и вот они держатся за эти «рельсы», уже даже и не спрашивая, откуда и куда они ведут. Ужасно тягостное впечатление от этого разговора, главное, потому, что в одном-то они правы: в утверждении нашей духовной слабости, половинчатости, минимализма.
После этого - обостренное чувство одиночества, невозможности - в этих условиях - сказать главное. Вечное желание - свободы, чтобы быть ответственным. Ненависть к церковной «политике», ко всему этому уровню, на котором всегда приходится спорить и разговаривать. В таком настроении - недостойное уныние. Лечусь, читая весь вечер четырнадцатый том Léautaud.

Всё в глубоком снегу. Мороз. Хорошо только дома, только с Л. и детьми. Во всём остальном («дела») только и ждешь того, чтобы наконец кончилось, миновало, отпустило…

Что такое подлинная культура? Причастие. Участие в том, что победило время и смерть».

Вспоминая недавний обзор прочитанного наш редактор Александр Гачков решил рассказать немного о тернистом пути произведений Гайто Газданова к отечественному читателю:

«Помимо того, что Газданов заслуженно считается одним из главных писателей первой волны эмиграции из России, а я упорно интересуюсь историей русского зарубежья, меня с ним сближал всегда ещё один факт — мы жили в соседних домах, пусть и с разницей почти в 100 лет. Моя юность протекала под крышей дома №5, а Гайто до четырёх лет проживал по адресу дом №7 по Кабинетской улице (ныне улица Правды).

Все первые публикации Газданова выходят за границей, например, в парижских журналах «Числа» и «Современные записки», или редкими отдельными изданиями. Однако в России большая часть литературного наследия автора стала доступна публике лишь в 1990 году. Да и вообще, многие авторы русского Монпарнаса оказались забыты на несколько десятилетий. Переснятые с зарубежных книг самиздаткие копии Набокова нелегально ходили в самиздате еще с 1960-х годов, Бунина или Георгия Иванова помнили ещё по дореволюционным публикациям. Такие писатели, как, например, Гайто Газданов или Екатерина Бакунина стали для многих открытием только в самом конце ХХ века и до сих пор не до конца исследованы.

Активно публикуясь и пользуясь известностью в литературных кругах в 1920-1930-е годы, Газданов, тем не менее, смог оставить работу шофёра, лишь в 1947 году. Именно тогда выходит роман «Призрак Александра Вольфа», вскоре переведённый на английский и французский языки, и помимо признания, у прозаика появляются и достойные гонорары. В 1952 году отдельной книгой американское Издательство имени Чехова печатают «Ночные дороги». А с 1953 года Газданов начинает работать на радио «Свобода» под псевдонимом Георгий Черкасов. Кстати, можно послушать, как он читает отрывок из романа «Пилигримы» или рассуждает о необходимости связи писателя с народом.

Ребята, мы решили возродить нашу любимую рубрику. Более того, мы сделаем её регулярной.

Какое произведение (кино/искусство/литература) загадано в этих изображениях?

Ответы пишите в комментариях.
Тот, кто первый правильно назовет зашифрованное произведение, получит от нас роскошный книжный приз.

Итоги объявим завтра утром.

*в предыдущем розыгрыше книг победила Наталья Владимировна (с выпуском про Флоренцию). Ей отправляется посылка с пятью книгами от «Подписных изданий».

Из «Дневников» Андрея Тарковского:

Январь, 1974 года.

«Кто-то мне рассказал, что появилось где-то интервью с Бергманом, который считает меня лучшим режиссером современности, даже лучше Феллини (?!), о чем в этом интервью и сообщает. Надо найти, где, в какой газете и когда. Интересно, правда ли это. Что-то здесь не так».

Ребята, привет! Специально для вас собрали программу редких короткометражек, которые точно стоит посмотреть!

Вот, что пишет автор подборки и наш редактор Слава Шутов:

«Короткометражная форма кино не слишком популярна, хотя имеет свои большие преимущества, стоящие нашего интереса. Тут и концентрация мысли, и четкость высказывания, проявление характерных принципов. А еще, как правило, это дело молодых, начинающих художников. Таким образом эта подборка поможет ознакомиться с важными фрагментами из истории кино и прикоснуться к актуальному процессу в самых искренних, начальных проявлениях.

1. Начнем с «Трамвая» (1966) Кшиштофа Кесьлевского.
Первая работа мэтра, получившего мировое признание за «Декалог», «Три цвета»…
Ловкое исследование влюбленности, её хрупкости, неустойчивости и безумства!

2. Далее шагнем на 7 лет назад и познакомимся с курсовой работой выпускника мастерской М. И. Ромма, Юлия Файта -
«Маяка с реки Бикин» (1959)
В глубинах Уссурийской тайги, где духи растеряно смотрят на летящие в небе самолеты, а шаманы танцуют уже только для стариков, происходит настоящая драма поколений. Старый дедушка Маяка провожает внучку во Владивосток и в этом порыве оказывается не одинок. Добросердечная история, начитанная голосом Александра Митты.

3. «Входящая в море» (1965) дипломная работа режиссера, Леонида Осыки. Спустя годы он войдет в учебники как один из основных авторов украинского поэтического кино, а это - его первые строфы. Белый стих о багряном море.

Сделаем рывок в сторону настоящего и познакомимся с двумя работами молодых современников.

4. «Вышел зайчик погулять» (2024) фильм Асель Багаутдиновой, вышедший в открытый доступ благодаря проекту BlueScreen
Беззащитное, тонкое размышление о жизни за закрытой дверью, о которой очень точно сказано кинокритиком:
«Все то, что вчера сочли бы нормой, сегодня — мелочностью. Все то, во что ещё можно укрыться, и что уже является крайней формой эскапизма, зазеркальем»

5. «Дерево без листьев» (2023) - смелая драгоценность, манифест тишины, её причин и последствий.
режиссер, Рома Белов.

общий хронометраж — чуть больше часа😉

Из «Дневников» Святослава Рихтера:

6 января 1974 года.

«Русский сочельник. Слушал запись: Бах, Брандебуржский концерт N1 F dur, Брандебуржский концерт N2 F dur. Дирижер Хельмут Кох.

Два абсолютных музыкальных шедевра (в особенности первый). Как это всё волшебно звучит и в какую атмосферу радости вы попадаете!!!
Надо поклониться в ноги искусству музыки и Иогану С. Баху».

Эдуард Артемьев о создании темы из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих» или «пришел домой под мухарём…»❤️

Недавно был день смерти Андрея Тарковского. А ведь это и день смерти Эдуарда Артемьева. Оба умерли 29 декабря. Только с разницей в 36 лет. Невероятно.

Эта программа наполнена музыкой Артемьева. Вечная память гениальному композитору.

(кстати говоря, и этот выпуск исчез в YouTube. Пусть хранится здесь).

Ребята, привет!

Мы попросили нашего редактора Артема Макояна составить небольшой списочек из лучших пластинок, которые вышли в прошлом году. И вот результат👌(вам точно будет, что послушать в оставшиеся выходные):

Aurora — What Happened to the Heart? (норвежская эльфийка проходит все стадии музыкального взросления — в текстах есть место как неразрешимым тупикам, так и благостным откровениям, а музыка переходит от акустических пассажей до электронных треволнений)

The Cure — Songs of a Lost World (долгожданные, тягучие, умудренные — но их мудрость меланхолична, степенна и рекомендуется даже не к прослушиванию, а к погружению)

СБПЧ — Животные пьют из луж (эмоции и прожитые моменты, пропущенные сквозь музыку, — словно читаешь чьи-то поэтичные мемуары, но о событиях еще не отошедших вдаль)

Morton Feldman — Complete Music For Cello & Piano (полное собрание сочинений для фортепиано и виолончели одного из самых значимых композиторов второй половины XX века — ощутить разрозненность, а затем впечатлиться цельности, которая возникает только при окончании прослушивания)

The Smile — Wall of Eyes (освободившись от пут Radiohead пустились во все тяжкие: во все мелодические, гармонические и ритмические тяжкие. Но слушается цельно и интригующе, потому что за работой мастера)

Полина Желиба и Элси Варандо — Сюита №2 из «Дафниса и Хлои» / Ноктюрны / Сюита «Золушка» (как звучат на фортепиано симфонические произведения Равеля, Дебюсси и Прокофьева, да и еще под руками молодых пианистов, имеющих свой взгляд на уже достославные сочинения)

St. Vincent — Todos Nacen Gritando (королева арт-рока принимается за испанский: все ломано, скрипуче и крикливо во всех эротических смыслах)

Jack White — No Name (классика: фузз, минимальный монтаж и синий цвет)

La Femme — Rock Machine (одна из главных нео-психоделик групп с самым драйвовым релизом — и не только из-за названия)

PS: может быть и вы нам что-то посоветуете из новых записей ? За классическую музыку - отдельная благодарность🙏

Нашли редкое:

Дмитрий Шостакович украшает елку в семейном кругу (1944)

Я переслушиваю (и пересматриваю) этот концерт пару раз в год. И каждый раз на сердце становится легче.
Есть в нем что-то такое, что и словами не описать.

Посмотрите/послушайте и вы, если будет настроение🙏

PS: специально для вас наш любимый друг Олег Нестеров записал небольшое обращение👇

В первую очередь, я бы хотел обратиться к нашим зрителям в России (к тем из них, кто ждет эту картину). Поверьте мне, пожалуйста, на слово - сегодня нет ни единой возможности показать вам этот фильм в России на большом экране. Ну просто нет и всё. Я совершенно не хочу пускаться в рассуждения и рассказы «почему так». В общем и целом, вы и сами всё прекрасно понимаете.

Сразу отвечу и на вопрос про «почему не выложить этот фильм в YouTube или на какую-то другую платформу». Ответ банален - потому что снимался этот фильм исключительно для показов на большом экране. Не передать словами сколько сил было потрачено на звуковое и изобразительное решение этой картины. Смотреть её можно только в кинотеатре или в пространстве с профессиональным оборудованием. Ни одному человеку за всё то время, что фильм существует, я не отправил ссылку и не показал её на условном iPad.

Более того, я надеюсь, что при моей жизни, этот фильм и не окажется в сети (понимаю, что не всё зависит от меня, но очень надеюсь на это).
И для этого есть еще одна причина. Те зрители, что уже были на показах фильма знают: я всегда смотрю этот фильм вместе с ними. Для меня это принципиально важно. Опять таки не буду подробно сейчас объяснять почему. Просто - это очень для меня важно.

И я очень благодарен тем, кто прислушивается к моей просьбе перед каждым показом - «ничего не писать о фильме в соц.сетях». Ни плохого, ни тем более, хорошего. Что-то должно в этой жизни оставаться только между нами. Благодарю вас от всего сердца за понимание!

Искренне надеюсь, что в каком-то обозримом будущем судьба распорядится так, что фильм «Во сне ты горько плакал» я смогу показать у себя на Родине, у себя дома. Надежда на это во мне не умирает. Верю, что это обязательно случится.

А пока. Еще несколько премьерных показов в Европе:

30 января - Валенсия (как и обещал);

31 января - Мадрид

1 февраля - Марбелья

15 февраля - Таллинн

4 марта - Берлин

Все билеты по ссылкам☝️
и на сайте: Solodnikov.com

Ребята!
Пока ещё идут праздники, хочется посоветовать сходить на несколько замечательных выставок в Москве и Санкт-Петербурге (и не только). Наш редактор Саша Гачков сам посетил и вам рекомендует:

1. Все уже, наверное, слышали про масштабную экспозицию в новом корпусе Третьяковки на Кадашёвской набережной, посвящённую Передвижникам. Представлены все именитые русские художники конца XIX века, чьи работы стали стержнем коллекции Павла Михайловича Третьякова, основателя галереи. Как говорится, must have!

до 6 апреля 2025 года

2. В Эрмитаже в это время празднуют 250-летия Каспара Давида Фридриха. В Зимнем дворце собрали почти все работы живописца-романтика, находяшиеся в России, работы отечественных поклонников Фридриха, да ещё и про дизайн выставочный не забыли.

до 13 апреля 2025 года

3. В Еврейском музее и центре толерантности всё ещё идёт первая монографическая выставка о великой авангардной художнице Любови Поповой. Более 280 произведений самой художницы и ее современников, вроде Пикассо, Дерена, Малевича, Удальцовой, Степановой и других ждут вас!

до 27 февраля 2025 года

4. В Театральном музее в Санкт-Петербурге ждёт гостей «Казус Мейерхольда, или „Ревизора“ хочется всегда». Это целая выставка-пазл к 150-летию знаменитого режиссера выстроена вокруг трех важных для Мейерхольда тем: города на Неве, формирования нового театра и гоголевского «Ревизора».

до 6 апреля 2025 года

5. Похоже, Петербург в этой подборке выигрывает, потому что последним советом будет посещение небольшой, но важной выставки к 145-летию Кузьмы Петрова-Водкина в Kgallery. Тут много неочевидного, так как выставлена графика и живопись из частных собраний, плюс есть работы его учителей и учеников, вроде Серова, Врубеля и Самохвалова.

до 16 марта 2025 года

Бонус!

6. Выставка «Борис Кустодиев. Патриархальная Россия» в кремле Владимиро-Суздальского музея-заповедника, приурочена к 1000-летию Суздаля. Собраны как хиты, так и менее известные поздние произведения художника, под конец жизни прикованного к постели. Сюжеты чаепитий и бани, мещанские типажи и счастливая дореволюционная провинция оставляют только жизнерадостное настроение.

до 25 февраля 2025 года

Ребята, в честь наступившего Нового года решили разыграть для вас подборку из 5 роскошных книг, вышедших в прошлом году. Нашей команде они точно кажутся интересными!

Переиздание важнейшей книги «Как роман», в которой французский писатель Даниэль Пеннак рассказывает, как молодёжь увлечь любовью к книгам и чтению.

Следующая книга — долгожданный перевод одной из первых монографий о русском авангарде, «Русский эксперимент в искусстве, 1863–1922» Камиллы Грей. Впервые эта работа вышла ещё в 1962 году и стала большим открытием для всего искусствоведения.

За художественную литературу в этой подборке ответственнен филолог Александр Соболев со своим последним сборником «Сонет с неправильной рифмовкой». Действие 14 рассказов, названия которых отсылают к поэзии русских классиков, происходит в наших реалиях. Персонажи, чьи истории слышатся как рассказы попутчиков, то ищут древние артефакты, то разбираются с преступлением, то пишут музыку, то ревнуют и боятся, но, главное, все проходят скозь серьезную трансформацию.

Нельзя было не положить в нашу новгоднюю коробку новую книгу «Сказки Нового года»! Продолжая дореволюционную традицию святочных и рождественских повестей The Blueprint и «Подписные издания» выпустили безумно красивые 30 “подарков“ от любимых поэтов и прозаиков.

В основании нашей стопки лежит почти тысячестраничная «История русской поэзии» от авторов литературного проекта «Полка». Теперь весь путь русского стихосложения от «Слова о Полку Игореве» и до последних десятилетий наконец в одной книге.

Чтобы поучаствовать в розыгрыше, просто напишите в комментариях под этим постом, какой у вас самый любимый выпуск программы СОЛОДНИКОВ

Победителя выберет рандомайзер 5 января. А уже в понедельник 6 января книги отправятся к победителю❤️

Специально для вас, дорогие наши зрители, Наум Ихильевич Клейман записал это видео:

Начну этот день с того, что поздравлю с Днем рождения своего друга - Николая Максимовича Цискаридзе.

Коля, дорогой, спасибо тебе за твой уникальный талант, за твоё потрясающее чувство юмора, за твое огромное неравнодушное сердце. Будь здоров, друг мой, Коля, на радость всем нам!

В качестве поздравления - мой любимый фрагмент из фильма «Друг мой, Колька». Сколько раз смотрю на это посещение театра - столько раз хохочу до слез😂.

Друзья, присоединяетесь к поздравлениям в комментариях😉

Вдруг вспомнил, что сегодня (29 декабря) день памяти Андрея Арсеньевича Тарковского.
Давно не пересматривал наш старый выпуск в ещенепознере, где мы говорим о нём с его младшим сыном Андреем.

YouTube этот выпуск снёс🤷‍♂️, но он сохранился в VK. Хорошо хоть так.
Посмотрите, если будет настроение.

Светлая память великому режиссеру❤️

https://vk.com/video-172471300_456239247?access_key=119be1855836580b70

А у вас какие «книжные» планы? Расскажите, что собираетесь читать на праздниках?

31 декабря 1973 года в Тбилиси родился мой друг — Николай Максимович Цискаридзе.
Какое-то время назад (а точнее, в начале октября) мы прилетели туда с Колей, чтобы провести там несколько дней.
Я в Тбилиси оказался впервые. А Коля — вернулся домой.
Скажу честно, это невероятное счастье и удача, когда тебе показывает Тбилиси Цискаридзе!
Если бы вы знали, (но теперь сможете увидеть) как его там любят!
Город меняется, люди меняются, только любовь остается неизменной.
Накануне дня рождения великого артиста — мы представляем вам фильм «Друг мой, Колька».

Таймкоды:

00:00 Начало
02:54 Мы - в Тбилиси!
03:55 Перекресток, на котором все случилось
04:52 Цискаридзе в роли петушка
05:30 Любимый район города
07:20 Гуляем с одноклассницами
08:37 Как Цискаридзе вынесли из театра
10:42 Шекспир - армянин
12:13 Зачем мама водила Николая в театра
15:36 Первое стихотворение, которое выучил Цискаридзе (неожиданное)
20:05 Как Цискаридзе выучил грузинский язык
20:58 «Моя мама говорит, что в балете все мужчины - …»
23:37 Хореографическое училище
24:55 Любимое грузинское кино
28:27 Последняя воля маленького Цискаридзе
31:00 Красиво заходим в зал
35:30 «А у вас ванна есть?»
37:10 «Зато танцуешь ты один на всю страну»
38:42 Нани Брегвадзе
41:18 Зураб Анджапаридзе, Тамара Гвердцители, Сосо Павлиашвили, Хибла Герзмава
44:45 Шаляпина не взяли в хор (а Максима Горького взяли)
47:19 Заходим во двор, где жил дед Цискаридзе, а мама помогала с уроками будущим криминальным авторитетам
52:26 Первый учитель - Нина Георгиевна Дидебуладзе
55:47 Вахтанг Чабукиани
1:00:53 Толстые щеки Солодникова
1:02:04 Вера: Мцхета, Светицховели, Бодбийский монастырь
1:09:52 Заходим в гости к соседям по квартире. Финал

«Друг мой, Колька» - сегодня в 19:00

Большая премьера! Скоро!

«Дневник парижского священника».

Наша новая работа уже на канале #солодников

https://youtu.be/ORb9Fbjy0Q4?si=X6f6Dx2HiMqL_cw-

87 сегодня. Что сказать? Люблю!
С днем рождения, дорогой Наум Ихильевич❤️

Новости и планы:

*вместе с командой готовим три больших фильма/выпуска; все они очень разные по формату и содержанию; один из них планируем выпустить в начале декабря; остальные - по готовности (может быть, что-то успеем и в ноябре показать🤷‍♂️);

*премьерные показы фильма «Во сне ты горько плакал» продолжаются; подходит к концу европейский тур этого года:

6 ноября - Рим (все билеты проданы)

7 ноября - Париж

10 ноября - Лиссабон

11 ноября - Эрисейра

12 ноября - Порту

14 ноября - Барселона

25 ноября - Варшава

Билеты: http://Solodnikov.com/

*к сожалению, мы вынуждены перенести показ в Валенсии (обязательно приеду к вам в самое ближайшее время🙏)

*увы, пока нет новостей по показам фильма в России (к моему глубочайшему сожалению); знаю, что эту картину ждут в самых разных городах; и я также как и вы - жду и мечтаю об этом.

Премьера фильма «Во сне ты горько плакал» в Испании и Португалии:

10 ноября - Лиссабон

11 ноября - Эрисейра

12 ноября - Порту

14 ноября - Барселона

Все билеты http://Solodnikov.com/

До встречи❤️

*Валенсия - отмена

Тбилиси❤️
Спасибо вам за этот прекрасный длинный вечер. И за такое сердечное отношение к картине🙏
До новых встреч !

Уважаемые зрители, с радостью представляю вам еще несколько городов, где в ближайшее время состоится премьера фильма «Во сне ты горько плакал»:

6 ноября - Рим

7 ноября - Париж

25 ноября - Варшава

Все билеты: http://Solodnikov.com/

До встречи!

Я бы хотел от всего сердца поблагодарить зрителей премьерных показов фильма «Во сне ты горько плакал» в Лондоне, Будве и Белграде. Везде полные залы, но при этом удивительно домашняя, теплая и очень личная атмосфера (а это именно то, что этой картине жизненно необходимо). Спасибо вам❤️
Расписание следующих показов опубликуем в начале следующей недели🙏 До встречи.

Книги Виктора Пелевина — это зеркало нашего времени, которое порой преломляет реальность в жёсткой и гротескной манере. Его новый роман «Круть» — не исключение.
Писатель вновь погружает читателя в свою вселенную Transhumanism Inc. На вершине общества — женщины, а противостоять им не может ни один мужчина. В романе Пелевин тонко и иронично исследует актуальные вопросы гендерного неравенства и власти. Именно поэтому историю хочется изучить глубже. Удобнее всего это сделать с Литрес.
Литрес — незаменимый сервис, где есть всё: электронные книги, аудиоспектакли, подкасты и лекции. Благодаря тематическим подборкам легко найти что-то новое для чтения или прослушивания. 

В сервисе доступна электронная и аудиоверсия «Крути», которую озвучил Максим Суханов. Роман можно приобрести в Литрес поштучно, так он навсегда останется на вашей полке. А другие произведения автора — «Путешествие в Элевсин», «KGBT+» и «Transhumanism Inc.», как и остальные книги из широкого каталога Литрес, можно купить со скидкой 25% и получить еще одну книгу в подарок из специальной подборки. Для этого переходите по ссылке и активируйте промокод NSOLODNIKOV.

«Сердце России»: Наум Клейман, Юрий Норштейн, Евгений Жаринов - новый выпуск.
Уже на канале #солодников

https://youtu.be/5EJmLa-P1aA?si=4yxBnMHHL2-3cpld

Увидимся уже на следующей неделе.
Мы очень скучали.

Премьерные показы фильма «Во сне ты горько плакал» и встречи со зрителями:

6 ноября - Рим

7 ноября - Париж

11 ноября - Эрисейра

12 ноября - Порту

13 ноября - Валенсия

14 ноября - Барселона

25 ноября - Варшава

Билеты на сайте:
http://Solodnikov.com/

По вопросам организации показов и встреч:
[email protected]

Приговор Жене Беркович и Светлане Петрийчук - это необъяснимая жестокость. Еще один пример необъяснимой жестокости, которая так быстро заполняет собой всё вокруг.
Бессмысленно взывать к тем, кто не слышит, и просить о милосердии. Но слова поддержки в адрес Жени и Светланы, а также других незаслуженно осужденных - безусловно важны.

«Пожалуйста, берегите себя. Дай вам Бог вернуться домой живыми и здоровыми. Терпения и сил вашим семьям. Ни вы, ни они ни в чем не виноваты. Ваше открытое сердце, талант и честность - вот «вина». Но в глазах миллионов людей - высшая добродетель. Спасибо вам за то, что вы есть».

Николай Солодников

Иван Ургант и Николай Солодников: «Иваново детство»

https://youtu.be/dCRl7JWGBg4?si=1qw9XV9auFt36QH1

Благотворительный аукцион 2024: стартуем!

Здесь и сейчас стартует ежегодный благотворительный аукцион «Подписных изданий». Наш драгоценный лот — книга Корнея Ивановича Чуковского «От двух до пяти» с дарственной надписью автора (предоставлена из личной коллекции). Вырученные средства будут направлены в Фонд системной поддержки людей с аутизмом «Антон тут рядом».

Подробнее о нашем лоте: книга Корнея Чуковского о детской речи «От двух до пяти» (Москва : Просвещение, 1966) с дарственной надписью Наталье Григорьевне Долининой: «Отомри, наконец, дорогая Наташа, — и помни, что старик Чуковский любил тебя до своего последнего дня! Корней Чуковский, 1967, Март, Переделкино».

Аукцион стартует 18 июня (вторник) в 12:00 и закончится 19 июня (среда) в 18:00. Торги пройдут в комментариях к этому посту.

Поднять цену можно либо комментарием к посту, либо, если не хотите публичности, в директе (для этого напишите личное сообщение нашей сотруднице @panzhenskaya).

Стартовая цена: 5 000 рублей (шаг повышения должен быть кратен 5 000).

Принять участие в аукционе могут как физические, так и юридические лица.

Подробнее об аукционе можно прочитать здесь.

Желаем удачи всем участникам! Фотокарточки: Лина Либо.