ШишКИНО  

Спустя два года каскадеры поделились обоими превизами, по моему мнению, лучшей экшен-сцены в истории жанра, в которой женщина вступает в схватку против мужчины - из «Тайлер Рейк 2» / «Extraction 2» (2023).

Вот тут я уже показывал эту сцену из фильма, а сегодня мы смотрим на два вида превизуализации. Первое видео - концепт и хореография в зале. Второй - адаптация концепта и хореографии под условия локации.

Как видите - задача сложная, потому что помимо трех дерущихся человек в узком закрытом пространстве еще и оператору с камерой нужно как-то было втиснуться. Отвечаю на вопрос заранее - нет, построить декорацию под 30-секундную драку было не дешевле.

Удивительно, но превиз выглядит в чем-то даже хуже итогового результата, что происходит крайне редко, если в поединке участвует актер, а не дублер. В данном случае хочу лишний раз восхититься исполнительницей роли Ник Хан - иранской актрисой Гольшифте Фарахани.

За два месяца до съемок она начала интенсивную подготовку по 8-9 часов в день: от джуи-джитсу до тактической стрельбы и ножевого боя. Очень рекомендую посмотреть вот эту нарезку всех экшен-сцен с ее участием, чтобы оценить качество ее движений, особенно в управлении огнестрельным оружием.

P.S. На всякий случай скажу, что на превизах хореографию исполняет Рэйчел МакДэрмотт - она была дублером Гольшифте Фарахани на особо сложных трюковых сценах.

#ДракаДня

Прямо сейчас Prime 1 Studio проводят большущий ивент в Токио и анонсируют новые коллекционные статуи.

Самый большой нежданчик случился в середине трансляции - анонсирован Одноглазый из «Валгалла: Сага о Викинге» (2009), которую представил лично Николас Виндинг Рефн, который весь разговор просидел абсолютно счастливый и благодарный за эту возможность.

Это первый случай в его карьере, когда придуманный им персонаж получил физическую жизнь в виде официальной фигурки. Да, к «Драйву» существуют лишь авторские кастомы, большие студии за Гослинга в куртке не брались. Сотрудничество со Prime 1 Studio Рефну подсказал лучший друг - Хидео Кодзима. Учитывая, что датчанин один из самых заядлых коллекционеров фигурок, подобная коллаба была лишь вопросом времени.

Лично я бесконечно рад за режиссера, потому что этот «научно-фантастический» фильм об открытии викингами Америки был переходным в карьере Рефна. Именно с этой картиной он впервые перешел на сторону медитативного, интуитивного и нарративного кино. Именно этот фильм начал эру тишины в его работах.

На вопрос о том, какую бы фигурку он хотел видеть следующей - он выбрал лежащую в крови Элль Фаннинг из открывающей сцены «Неонового Демона». Скрестил пальцы, чтобы так и произошло.

Я в ахуе!

Без сомнения, пыточные танцы Бена Мендельсона под Glass Candy в гослинговском «Lost River» (2014) - одна из величайших сцен в истории кинематографа.

Бонусом - параллельно гопник Мэтт Смит играет на территории Каскадера Майка из «Доказательства Смерти». Это не фильм, а абсолютное золото. Как если бы Уэсу Андерсону периода «Семейки Таненбаум» приснился кошмарный сон из «Только Бог Простит», населенный персонажами из «Синего Бархата».

Райан Гослинг был рожден, как минимум, чтобы срежиссировать и подарить миру эти замечательные две минуты. Это кино пульсирует жизнью, его неоднозначные и порой бессвязные образы остаются со зрителем на годы.

Надеюсь, однажды он наберется сил и снова зайдет на территорию режиссуры, потому что кино, как аудио-визуальное искусство живет и развивается только за счет вот такой яркой индивидуальности и превалирующей формы.

И раз уж сегодня везде вспомнили про Тарковского, то напомню, что к поздним работам он увеличил силу визионерства, выводя на первый план форму и символизм, а не историю. Большинство его работ пересказывать бессмысленно, так как его метод разговора простирался через аудио-визуальные образы.

Впрочем, это вообще спорное заявление - «пересказ фильма». Кино работает на стыке изображения, звука, перфоманса и повествования. Пересказ картины никогда не передаст тягучую атмосферу условной «Ностальгии» Тарковского. В тексте сценария герой Янковского в конце переживает религиозный опыт (или все же умирает?), пронеся свечу через высохший пруд. На деле же - это 12-минутный долли проезд одним дублем озвученный дыханием, каплями воды и струнной музыкой, которые держат в ТАКОМ напряжении, что в финале зритель сам невольно испытывает духовный катарсис.

То же «Зеркало» - вообще хаотичная компиляция видеоклипов и зарисовок, взывающее к личным интерпретациям. Тарковский снял кино сам не зная о чем, перемонтировал и так и эдак, но только добавив сцену с умирающеим героем - все сложилось на уровне эмоциональном. Однако, сто зрителей посмотрят сто разных «Зеркал» за счет ее ФОРМЫ, а не истории.

Даже вновь вспыхнувшие споры вокруг «Аноры» демонстрируют, как одна короткая эмоциональная недосказанность способна порождать разные трактовки финального «перепихона» в машине.

Зритель сегодня привык нападать на «форму», отстаивая важность содержания и истории, потому что скорость мысли потребления информации (контента) ускорилась до такого предела, что человек не хочет ЧУВСТВОВАТЬ, ему нужно просто ПОНИМАТЬ, что он увидел, на что потратил фокус внимания.

С другой стороны, форма всегда притягивала внимание именно молодой аудитории, вспомнить хотя бы «2001: Космическую Одиссею», которую раскритиковали зрители, а вот молодежь приняла за нечто грандиозное, расширяющее грани привычного. Перескажите на словах любой поздний фильм Кубрика - это будут не так же увлекательно, как просмотр той же истории в гипнотической симметрии под грохот Бетховена и Штрауса.

Возможно, дело в том, что молодое сознание открыто к новому опыту, исследованию как мира, так и себя. Взрослый (и массовый) зритель хочет отрефлексировать кино в момент его потребления на уровне поверхностной логики, потому что анализ эмоциональной и чувствительной составляющей требует гораздо большего фокуса на себе.

Попробуйте логикой объяснить себе красные шторы Черного Вигвама или фонограмное пение Роя Орбисона в «Синем Бархате». Такие вещи можно лишь прочувствовать, зафиксировать свой эмоциональный отклик, даже если этот отклик - неприятие.

Учитывая, что мир все сильнее сходит с ума, а цифровой эскапизм лишь набирает обороты - увидеть понятную (не путать с «простой») историю - это хорошая попытка уйти в другой мир, а не обращаться к своему внутреннему.

Искусство всегда было о поляризации мнений. Если что-то зрителя разозлило - это прекрасный способ начать диалог, обратиться к себе и узнать себя чуточку лучше. Однако, тогда ему придется выйти на один уровень с автором и оголиться в ответ, уже отражая себя в увиденном.

А для такого нужна смелость. Ну или, как минимум, желание задавать вопрос себе, а не автору, который вам все равно не ответит.