SatiSpivakova @satispivakova Channel on Telegram

SatiSpivakova

@satispivakova

Нескучная классика

По вопросам: @Ta_Solovieva
Организация мероприятий: @EmpireOfMusic_Tabriz

РКН: https://knd.gov.ru/license?id=673dd5bdb7aeb106ce0c2e0c&registryType=bloggersPermission

SatiSpivakova (Russian)

SatiSpivakova - это телеграм-канал, который предлагает всем любителям классической музыки насладиться ее красотой и великолепием. Здесь вы найдете самые изысканные произведения классических композиторов, исполненные музыкантами высокого уровня.

Если вы ценитель классической музыки и ищете место, где можно окунуться в мир изысканных звуков, то SatiSpivakova это именно то, что вам нужно. Подписывайтесь на канал и наслаждайтесь великолепной классикой каждый день.

Для всех вопросов вы можете обратиться к администраторам канала: @Ta_Solovieva. А если вам нужна помощь в организации музыкальных мероприятий, обращайтесь к @EmpireOfMusic_Tabriz. Присоединяйтесь к нам и погрузитесь в удивительный мир классической музыки!

SatiSpivakova

07 Feb, 15:20

7 февраля 1997 года ушел из жизни Даниил Шафран — виолончелист «почти уникальный по утонченности и мягкости», как писали о нем музыковеды.

На видео Даниил Борисович исполняет «Вокализ» Сергея Рахманинова. Антон Гинзбург за фортепиано.

Запись 1973 года.

#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
487
SatiSpivakova

07 Feb, 12:40

Сегодня день памяти писательницы, правозащитницы и дочери Корнея Чуковского Лидии Чуковской.

На этой редкой аудиозаписи Лидия Корнеевна вспоминает Осипа Мандельштама и читает его стихотворение «В Петербурге мы сойдемся снова», написанное в 1920 году. ❤️

#Интересное
3,411
SatiSpivakova

07 Feb, 10:11

Сегодня день рождения отмечает Татьяна Черниговская — нейропсихолог, психолингвист, доктор биологических наук, профессор и человек, которым я искренне восхищаюсь.

Каждая минута, проведенная с Татьяной Владимировной, дает такой заряд энергии и легкости, что я бесконечно благодарю судьбу за нашу встречу и, не побоюсь этого слова, дружбу! Каждая наша встреча обогащает и вдохновляет меня. И так, думаю, скажет любой, кто хоть раз общался с этой удивительной женщиной.

В арсенале Черниговской — десятки статей и лекций, а также замечательные книги «Чеширская улыбка кота Шредингера» и «Взгляд кота Шредингера».

Публикую несколько цитат из ее многочисленных трудов.

✨Если вы хотите иметь хороший мозг — читайте хорошие книги, слушайте хорошую музыку и общайтесь с интересными людьми. Не хотите — делайте все наоборот.

✨Сознание — это ветер. Нам его не поймать, мы можем увидеть только результат его деятельности.

✨Почему Альберт Эйнштейн играл на скрипке? Играл он чудовищно. Но не прекращал. Я уверена, что занятие музыкой в его случае переключало голову на другой режим работы. Как бы освобождало мозг от проторенных дорожек.

✨Искусство умудряется делать открытия в тех местах, где наука их сделать не может.

✨Гением можно только родиться, вариантов нет. Но, уже родившись гением, можно им не стать. Гений становится гением после огромной, изнурительной, нескончаемой работы.

✨Альфред Шнитке говорил, что для образования жемчужины в раковине, лежащей на дне океана, нужна песчинка — что-то «неправильное», инородное.
Совсем как в искусстве, где истинно великое часто рождается «не по правилам».

✨По поводу тренировки памяти, полезно обращаться к опыту древних греков. Например, ложась спать, вспоминать весь день подробно — с момента пробуждения и до момента, когда лег спать.

✨Занятия музыкой положительно влияют на мозг. Усложняют его, улучшают качество нейронных сетей, обеспечивают лучшую пластичность и лучше сохраняют его к старости.

✨Маленькие дети не умеют врать потому, что думают, что все остальные знают точно то же самое, что знают они, и врать бесполезно. Когда ребенок начинает врать — это своего рода левелап.

✨Мозг обучается всегда, даже когда мы не обращаем на это внимание.

С днем рождения, дорогая Татьяна Владимировна. ❤️🙏🏻
2,474
SatiSpivakova

07 Feb, 07:02

Доброе утро!
#ЦитатаДня
2,504
SatiSpivakova

06 Feb, 19:56

Уникальное в своем роде видео — Ольга Книппер-Чехова рассказывает об
особенностях зарождения «чеховского» театра. 🙏🏻

Фрагмент из документального фильма «Чехов» 1959 года (в том же году Ольга Леонардовна ушла из жизни).

#Интересное
3,260
SatiSpivakova

06 Feb, 18:06

И еще немного Плисецкой… Майя Михайловна вспоминает интересное о работе с Ричардом Аведоном.
3,051
SatiSpivakova

06 Feb, 18:06

Майя Плисецкая вспоминала:
«Не знаю, может, Ричард Аведон видел меня на сцене тогда, может позже, а может, и вовсе не видел. Во всяком случае, в 1966-м, в мой третий приезд в Нью-Йорк, он попросил меня позировать. Аведон встречал нас в студии — огромной комнате с белыми стенами. Меня загримировали. И тут Аведон меня удивил: он попросил не позировать, а танцевать. Я танцевала всё подряд. Танцевала я по всей студии, где хотела, за мной носился Аведон с камерой, сохраняя дистанцию в три-четыре метра, чтобы не мешать моему движению, а вокруг бегали его мальчики с зонтиками. „Танцуй, танцуй, танцуй и не думай обо мне!“- кричал он. Мальчики-подручные прямо на ходу меняли ему фотоаппараты: он делал тысячи кадров, не теряя ни секунды и не упуская ни одной детали — и всё это в бешеном темпе!

Вторую сессию он сделал не балетной: фотографировал меня в необыкновенных туалетах не известных мне дизайнеров, в каких-то немыслимых бриллиантах. Переодевали меня мгновенно, и во всем этом великолепии я бегала по студии, и Аведон опять бегал за мной и снимал совершенно потрясающе!

Аведон был совершенный бессребреник — вскоре после съёмки подарил мне девяносто изумительных снимков, не попросив никаких денег.

Последний раз мы встретились с ним вскоре после событий 11 сентября. Презентация моей книги состоялась в знаменитом ресторане „Самовар“. Аведон пришёл, мы с ним пообщались, а вскоре он умер».

«Театральные люди»
⠀
3,304
SatiSpivakova

06 Feb, 15:20

Сегодня исполняется 122 года со дня рождения Клаудио Аррау.

Величайший пианист прошлого столетия занимался любимым делом до глубокой старости. В мае 1984 года, впервые после долгого перерыва, состоялись его концерты на родине, в Чили, ставшие сенсацией. Маэстро, удостоенному годом ранее Чилийской национальной премии искусств, устроили невероятно теплый прием, его имя не сходило с газетных полос, а концерты в Сантьяго смотрела по телевизору вся нация.

На этом видео в рамках одного из таких концертов Аррау исполняет третью часть Первого концерта Брамса для фортепиано с оркестром.

#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
3,281
SatiSpivakova

06 Feb, 12:26

Майя Михайловна на съемках документального фильма «Майя Плисецкая. Знакомая и незнакомая». 🔥

1987 год.

#Интересное
4,166
SatiSpivakova

06 Feb, 10:29

6 февраля 1932 года в Париже родился Франсуа Трюффо.

В восемь лет Франсуа увидел первый в своей жизни фильм Абеля Ганса «Потерянный рай». Это стало началом его киномании, которая привела к тому, что Трюффо начал прогуливать школу и тайно пробираться в кинозалы, если не хватало денег на билет. Исключенный из нескольких школ 14-летний будущий режиссер решил начать самостоятельную жизнь и окончательно бросил школу. Одна из его юношеских целей состояла в том, чтобы «просмотреть в день три фильма и прочитать в неделю три книги».

Большое влияние на юного Франсуа оказал писатель и кинокритик Андре Базен, прививший ему любовь к кино. Вместе с другим будущим режиссером Жан-Люком Годаром, Трюффо писал статьи для журнала Базена «Кайе дю синема», где критиковал устаревшее, по его мнению, «папочкино кино». Потом решил, что сам хочет стать режиссером.

Из-за постоянных поисков золотой середины между авторским и коммерческим другой классик «новой волны» Жан-Люк Годар отрекся от Трюффо, своего давнего друга и коллеги, назвав его работы «буржуазной макулатурой». Трюффо на это ответил: «Я — игрок, уважающий правила игры. Годар же всегда стремится эти правила изменить… <…> Я же свой выбор сделал и твердо решил: я хочу снимать нормальные фильмы — в этом моя жизнь».

После долгих поисков и неудач Трюффо все же удалось найти свой путь в синтезе двух противоположностей. Циничные правила коммерческого кино он соединил со свободой авторского высказывания, создав тем самым отдельное направление во французском кинематографе конца ХX века.

Одним из важнейших произведений «новой волны» стал его дебютный фильм «Четыреста ударов» 1959 года. Иронично, что история этой картины началась со спора Трюффо с его тестем Иньясом Моргенштерном, продюсером того самого «папочкиного кино», которые молодой кинокритик разносил на страницах «Кайе дю синема». Моргенштерн прибегнул к известной манипуляции (сначала сними сам, потом критикуй других), но словами не ограничился, а дал денег на фильм.

И Трюффо сел за сценарий, в основу которого положил события своей юности. Юный Антуан стал один из первых героев-бунтарей «новой волны» с характерной для них формой существования — побегом. Начинающего актера Жан-Пьера Лео, сыгравшего главного героя, Трюффо буквально открыл для французского кино. В дальнейшем он будет сниматься у Годара, Риветта, Эсташа, станет лицом и символом «новой волны».

Дирекция Каннского кинофестиваля была настолько поражена фильмом, что взяла «Четыреста ударов» в основной конкурс, а жюри под председательством сценариста и драматурга Марселя Ашара присудило дебютанту в кино приз за лучшую режиссуру. Тем самым открыв Трюффо путь в большой кинематограф.

Впереди у Трюффо еще много блестящих фильмов и сотрудничество с актрисами, каждая из которых ознаменовала четыре периода его творчества. Жанна Моро («Четыреста ударов», «Жюль и Джим») — это начало «новой волны». Клод Жад («Украденные поцелуи», «Семейный очаг») — конец раннего периода, время взросления Антуана Дуанеля. Катрин Денев («Сирена с „Миссисипи“», «Последнее метро») — пора зрелости и пика карьеры. И, конечно, Фанни Ардан («Соседка», «Скорей бы воскресенье») — муза позднего Трюффо и мать его третьей дочери Жозефины.

Франсуа Трюффо скончался от рака мозга в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен 21 октября 1984 года. Ему было 52 года. Похоронен на кладбище Монмартр на севере Парижа.

Мартин Скорсезе, вспоминая режиссера, говорил: «Страсть Трюффо к кино, желание, которое пробуждалось в нем, оживляло каждый фильм, который он снимал, каждую сцену, каждый кадр».
3,460
SatiSpivakova

06 Feb, 07:05

Доброе утро!
#ЦитатаДня
3,497
SatiSpivakova

05 Feb, 19:50

Виртуозное мастерство Леонарда Бернстайна — одновременно и дирижера, и исполнителя «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина. 👏🏻🔥 Вместе с маэстро «зажигает» Нью-Йоркский филармонический оркестр.

Запись 1976 года.

#ДляНастроения
3,740
SatiSpivakova

05 Feb, 18:15

5 лет назад ушел из жизни Кирк Дуглас — звезда «золотой эры» Голливуда, легенда американского кинематографа и долгожитель, ушедший из жизни в возрасте 103 лет.

«Жажда жизни», «Чемпион», «Викинги», «Приключения Одиссея», «Спартак» — лишь немногие из его 80 фильмов. Он — кавалер Ордена Почетного Легиона, получивший все мыслимые награды за свое искусство актера и режиссера, награжденный «Оскаром» за пожизненный вклад в мировое киноискусство, переживший клиническую смерть и несколько инсультов. А еще он отец талантливого актера Майкла Дугласа, с которым у него были крепкие и доверительные отношения.

Вот как Дуглас-старший, будучи уже в почтенном возрасте, говорил о своем отцовстве:

«Однажды я спросил Майкла: “Я был хорошим отцом?”. Майкл долго молчал и наконец сказал: “В любом случае ты был великим отцом”. Я думал: что стоит за этой паузой? В результате пришлось признаться самому себе, что я стал хорошим отцом тогда, когда стал нуждаться в сыне больше, чем он во мне».

📷: Кирк Дуглас с 5-летним сыном Майклом
3,747
SatiSpivakova

05 Feb, 15:15

5 февраля 1887 года в Ла Скала состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло».

«Отелло» стала предпоследней оперой Верди. Шестнадцатью годами ранее была поставлена «Аида», и Верди, которому тогда было почти шестьдесят, в расцвете славы вдруг на долгие годы ушел в тень. Появилось новое поколение молодых музыкантов, ко многим из которых композитор относился критически. Они же, в свою очередь, считали его старомодным.

В августе 1879 года либреттист Арриго Бойто познакомил Верди с эскизами своего либретто по трагедии Шекспира «Отелло». Композитор отозвался о них одобрительно, но согласия писать оперу не дал. Бойто, преклонявшийся перед гением Верди и мечтавший о сотрудничестве с ним, упорно настаивал и вскоре принес композитору законченное либретто. Лишь в начале 1881 года Верди принялся за сочинение, которое растянулось на долгий срок.

Хотя в создании либретто «Отелло» Верди, безусловно, принадлежала ведущая роль (его соавтор несколько раз менял план и заново переписывал целые сцены), важно отметить, что Бойто в высшей степени талантливо сделал свое дело. В большинстве переработок шекспировских пьес для опер остается очень мало от великой поэзии и драмы, однако ему удалось сохранть большинство из драматических достоинств оригинала, — музыка Верди достойно легла на гениальный текст.

На этой записи 1992 года Монсеррат Кабалье исполняет арию Дездемоны «Ave Maria». Аккомпанирует Лондонский филармонический оркестр под управлением Эндрю Дэвиса.

#МузыкальнаяТерапия
3,619
SatiSpivakova

05 Feb, 12:42

«В жизни я обычная женщина, а кино заставляет меня грезить точно так же, как в детстве. Я никогда не навязываю себя режиссеру. Я хочу почувствовать, что желанна, чтобы мое согласие сниматься выглядело, как подарок. Я никогда не приглашу мужчину сама на танец, он это должен сделать сам. Но если меня пригласили танцевать, я могу быть самой прекрасной партнершей, я смогу станцевать что угодно».

Блистательной Шарлотте Рэмплинг — 79. 💫❤️
3,624
SatiSpivakova

03 Feb, 19:41

«Умирающий лебедь» на музыку Камиля Сен-Санса. Майе Плисецкой здесь 51 год. 🙏🏻🤍

#ДляНастроения
1,551
SatiSpivakova

03 Feb, 17:54

В день памяти Оскара Фельцмана делюсь небольшим фрагментом из фильма «Легкая мелодия жизни», в котором Оскар Борисович рассказывает о том, как «музыкальные маяки» жизни помогают ему сверяться со временем. 🙏🏻
2,194
SatiSpivakova

03 Feb, 15:36

Много разговоров о «Грэмми», но главный герой соцсетей прямо сейчас — не Бейонсе, а музыкант московского симфонического оркестра Игорь Разумовский, покоривший пользователей безупречным попаданием в ритм во время разговора по телефону.

Лучшие подписи к видео:

Мальчик: не могу говорить, я на работе
Мужчина:

Этот мир ему абсолютно понятен.

Если бы у «Феназепама» было лицо. 😂

И еще десятки смешных вариантов.

Предлóжите свой?
3,164
SatiSpivakova

03 Feb, 13:32

А вот и победитель «Грэмми» в категориях «Лучшее оркестровое исполнение», «Лучший классический компендиум» и «Лучшая современная классическая композиция» — Габриэла Ортиз и ее «Revolución diamantina», записанная с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Густаво Дудамеля. 👏🏻

Слушаем первый акт из шести — «Звуки, которые издают кошки».
2,854
SatiSpivakova

03 Feb, 12:10

Для моих подписчиков, интересующихся современной музыкой. 🎙️
2,683
SatiSpivakova

03 Feb, 12:10

Итоги 67-й премии «Грэмми»:

«Альбом года» — Cowboy Carter, Бейонсе

«Лучшее новое поп-исполнение» — Сабрина Карпентер, Espresso.

«Лучшая танцевальная поп-запись» — Charli XCX, Von Dutch.

«Лучший танцевальный/электронный альбом» — Brat.

«Лучшим ремиксом» стал Espresso Сабрины Карпентер в версии Марка Ронсона.

«Лучшее кантри исполнение дуэтом» у Бейонсе и Майли Сайрус — за трек II Most Wanted.

«Сонграйтером года» стала Эми Эллен. Она является соавторкой 11 песен с альбома Сабрины Карпентер Short n’ Sweet.

«Лучшая R&B песня» — Saturn авторства SZA.

«Лучший прогрессивный R&B-альбом» — So Glad to Know You, Avery*Sunshine и Why Lawd?, NxWorries AverySunshine и NxWorries.

«Лучшее рэп-исполнение» — Кендрик Ламар с Not Like Us.

«Лучшее мелодичное рэп-исполнение» — 3:AM Rhapsody и Эрики Баду.

«Лучшая рэп песня» — и снова Кендрик Ламар с Not Like Us.

«Лучший музыкальный клип» — Кендрик Ламар Not Like Us.

«Лучший музыкальный фильм» — American Symphony Джона Батиста.

«Лучшая упаковка пластинки» — Brat.

А как распределились победы в других номинациях, можно узнать здесь.

#Grammy_TheBlueprint
2,885
SatiSpivakova

03 Feb, 10:30

100 лет назад из Большого театра СССР впервые прошла трансляция оперы Александра Бородина «Князь Игорь».

С этого дня передача спектаклей из театров Москвы стала регулярной.

Интересно, что главной причиной, по которой осуществлялись подобные трансляции, была отнюдь не стоимость билетов (в отличие от того же Нью-Йорка, где именно из-за дороговизны билетов зимой 1910 года стали транслировать оперы из «Metropolitan Opera House»), а вместимость столичной оперы.

Великую национальную оперу на сюжет «Слова о полку Игореве» Бородин писал 19 лет, так ее и не закончив. По его записям работу завершили Александр Глазунов и Николай Римский-Корсаков. В 1890 году, через три года после смерти Александра Порфирьевича, состоялась премьера в петербургском Мариинском театре, а через два года — в Москве.

В 1899 году постановку слушали в Национальном театре Праги; в 1909-м — (в сокращенной версии) в парижском театре «Шатле»; в 1914-м — в лондонском Королевском театре Друри-Лейн, в 1915-м — в «Метрополитен-опере» в Нью-Йорке, а в 1916 году — в «Ла Скала». С тех пор «Князь Игорь» обошел все сцены мира и по сей день составляет одну из основ репертуара русского оперного театра.

📷: сцена из 2-го акта оперы Александра Бородина «Князь Игорь». ГАБТ, 1967 год
7,016
SatiSpivakova

03 Feb, 07:02

Доброе утро!
#ЦитатаДня
3,238
SatiSpivakova

02 Feb, 19:51

Дмитрий Шостакович исполняет вальс из кинофильма «Златые горы», написанный им в 1931 году. Аккомпанирует оркестр Большого театра под управлением Александра Мелик-Пашаева.

#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
3,659
SatiSpivakova

02 Feb, 17:53

Еще одна замечательная работа Петра Кончаловского — портрет Всеволода Мейерхольда. И поскольку сегодня день памяти режиссера, пара слов об этой работе.

Портрет Всеволода Эмильевича был написан в трагическом для Мейерхольда 1938 году. К тому моменту тучи над ним сгустились окончательно: в его театре уже отыграли злополучную «Даму с камелиями». Спектакль, поставленный в 1934 году, не понравился Сталину, «придворные критики» вовсю травили режиссера, а его супруга Зинаида Райх в отчаянии написала вождю письмо, в котором обвинила его в том, что он не разбирается в искусстве.

В январе 1938-го театр Мейерхольда закрыли. В июне того же года режиссера арестовали, а в ночь на 15 июля в их квартире в Брюсовом переулке была зверски убита Зинаида Райх.

В момент травли Мейерхольда Кончаловский отказался подписать клеветническое письмо в духе «товарищи негодуют и порицают». Впрочем, под пытками режиссер сам подписал все, что дали. 2 февраля 1940-го Мейерхольда расстреляли.

Портрет кисти Кончаловского стал последним прижизненным изображением Всеволода Эмильевича. Картина хранится в собрании Третьяковской галереи.
3,624
SatiSpivakova

02 Feb, 15:51

2 февраля 1956 года ушел из жизни художник Петр Кончаловский.

По воспоминаниям родных, напоследок он стал очень жадно относиться ко времени — постоянно писал, ни дня не пропуская, словно стараясь успеть как можно больше.

Петр Петрович — уникальное явление в советской живописи. Он умудрялся оставаться «чистым» живописцем, изображая Пушкина с Лермонтовым, пейзажи и своих внуков вместо экстаза советских рабочих от советской же действительности и портретов вождей.

Отказаться писать Сталина в то время не представлялось возможным. По крайней мере, так, чтобы при этом сохранить жизнь и свободу. Петр Кончаловский и не отказался, а лишь поинтересовался: «Когда я смогу встретиться с Иосифом Виссарионовичем для первого сеанса?». Ему, наивному, пояснили, что об этом и речи быть не может, вождя придется писать по фотографии. На что Кончаловский искренне развел руками и посетовал, что он, увы, может писать только с натуры, по фото — не обучен, как жаль. Считается, что велика заслуга Анатолия Луначарского в том, что художнику было позволено такое поведение. Он пояснял удивленным и жаждущим пролетарского кумача критикам, что Кончаловский слишком занят, «воспевая поэзию наших будней».

Последние годы жизни Петр Петрович провел в своем доме в Буграх (Калужская область), купленном в 1932 году. Когда разрушали соседнюю усадьбу в Белкино, он поехал и забрал выброшенную дверь, «через которую входил Пушкин», и установил ее в своей мастерской. Кончаловские проводили здесь много времени, сюда съезжалось многочисленное семейство. Отсюда родом многочисленные пейзажи и натюрморты.

🖌️ • Автопортрет с внучкой. 1943
• Сирень в корзине. 1933
• Летом (Утро испанских пионеров в летнем лагере). 1939
• Яблоки и собака-сторож. 1939
• Пушкин в Михайловском. 1932
• Хлеб, ветчина и вино. 1948
3,516
SatiSpivakova

02 Feb, 13:34

Гленн Гульд о рыбалке. 🎣

Из беседы с Брюно Монсенжоном.

«С раннего детства я питал подлинную страсть к кораблям. Моей первой мечтой, кажется, было командовать флотилией на озере Симко. Порой я воображал себя начальником службы водных такси, обслуживающих острова, а иногда — владельцем оборудованной для проживания баржи.

Одним из самых тягостных воспоминаний детства я считаю первую в моей жизни рыбалку, на которую я отправился с семьей наших соседей. Первую рыбу вытащил я и сначала был чрезвычайно горд. Рыбу бросили в банку, и она продолжала там трепыхаться. Потом рыба стала затихать, и я вдруг ясно осознал, что она умирает. Я потребовал, чтобы мою рыбу бросили обратно в озеро. Все начали надо мной смеяться, и чем больше они смеялись, тем громче я вопил. С этого дня я превратился в яростного противника рыбной ловли.

Теперь у меня есть лодка с мотором, она называется “Арнольд Ш.”, в честь композитора Арнольда Шёнберга. Не знаю, правда ли это, но я много раз слышал, что рыба боится шума. Так вот, всякий раз, как с борта “Арнольда Ш.” я вижу рыбаков, я подхожу к ним как можно ближе и начинаю описывать вокруг них круги, заставляя рычать мотор. Это составляет часть моей антирыболовецкой кампании. Не берусь описывать, с какой ненавистью они на меня смотрят. Поэтому в наших краях меня называют проклятием озера Симко.

Что касается охоты или убийства вообще любого живого существа, позиция моя в точности та же. Если бы я был до конца последовательным, я стал бы вегетарианцем».
4,722
SatiSpivakova

02 Feb, 11:11

Соломон Гуггенхайм (справа), Хилла фон Ребай и архитектор Фрэнк Лойд Райт изучают макет здания будущего Музея современного искусства. Нью-Йорк, 1943 год
3,448
SatiSpivakova

02 Feb, 10:10

2 февраля 1861 года в Филадельфии родился Соломон Гуггенхайм.

Будущий крестный отец современного искусства появился на свет в семье предпринимателя Мейера Гуггенхайма, заработавшего фамильный капитал на добыче железной руды и драгоценных металлов.

Соломон был четвертым сыном из восьми — и самым предприимчивым. Именно он руководил семейным предприятием на Аляске. Бизнес шел у него легко — настолько, что в какой-то момент предпринимателю стало не хватать чего-то для души. В 50 с небольшим Гуггенхайм мог позволить себе ничего не делать, система была отлажена. Постепенно жена, Ирен Ротшильд, привила ему любовь к искусству и коллекционированию. Однако превратить хобби в дело жизни Гуггенхайму помогла совсем другая женщина.

Однажды в дом Гуггенхаймов явилась молодая и амбициозная немецкая художница Хилла фон Ребай, получившая заказ на портрет мистера Соломона. Девушка работала над классическим портретом бизнесмена, но в процессе встреч настолько интересно говорила об авангардной живописи, что «заразила» Соломона своей страстью. Однажды, убеждая заказчика в необходимости покупать современное искусство, фон Ребай предсказала: «С такой коллекцией однажды вы войдете в историю».

Благодаря предприимчивой немке к работам старых мастеров в коллекции Гуггенхайма добавились полотна Бауэра, Кандинского, Делоне, Клее, Леже, Мондриана и многих других значимых авторов XX века. Естественно, она же была «главным закупщиком», советчиком и критиком по части искусства — Соломон полностью доверял ее вкусу.

В 1930 году Хилла познакомила Гуггенхайма с Василием Кандинским. С первой встречи в немецкой мастерской художника меценат проявил симпатию к творчеству экспериментатора. Рубикон был перейден: cо временем в коллекции Гуггенхайма скопилось больше сотни картин Василия Васильевича. Говорят, больше всего он любил картину «Желто-красно-синий» — из-за эмоций, которые она в нем рождала.

В 1937 году увлечение Гуггенхайма живописью XX века перешло на новую ступень. Меценат основал Фонд поддержки современного искусства, а куратором назначил, разумеется, Хиллу фон Ребай. Хилла занималась арт-частью, Гуггенхайм — практической. Его огромный бизнес-опыт и здесь был к месту.

Вообще до середины прошлого века абстракционизм в Америке считался скорее «странной причудой европейцев», чем модным трендом. Возможно, Гуггенхайм раздумал бы создавать большой Фонд, однако делу помог… Гитлер. Когда авангард в Германии провозгласили дегенеративным искусством, создать подобную коллекцию для еврея Гуггенхайма стало делом принципа.
В какой-то мере меценат внес свой вклад в борьбу с нацизмом на идеологическом уровне.

В июне 1943 года Фонд заказал строительство нового музейного здания архитектору Фрэнку Лойду Райту. Место выбрали живописное: недалеко от Центрального парка на Пятой Авеню. Проект был открыто посвящен Хилле фон Ребай, вокруг которой, по словам Гуггенхайма, он и возник. Грандиозное здание закончили только в 1959 году, когда предпринимателя уже не было в живых.

После смерти Соломона Гуггенхайма, помимо основного Музея на Пятой авеню, заработали филиалы в Европе: в Венеции (1951), Бильбао (открыт в 1997 году, хотя предложение от фонда к правительству поступило еще в 1981 году) и Берлине (1997). Экспансией в Европу Фонд обязан племяннице Соломона Пегги Гуггенхайм. Она инициировала открытие Музея в Венеции, передав туда свою личную коллекцию. Она же постепенно «выдавила» фон Ребай из работы над проектами.

И хотя ни Гуггенхайм, ни Хилла так и не переступили порог Музея современного искусства в Нью-Йорке, обещание, данное во время работы над портретом Соломона, Хилла выполнила: со своей коллекцией Гуггенхайм действительно вошел в историю.

🖌️: Соломон Гуггенхайм на тот самом классическом портрете кисти Хиллы фон Ребай
4,770
SatiSpivakova

02 Feb, 07:01

Доброе утро!
#ЦитатаДня
3,767
SatiSpivakova

14 Jan, 19:55

«Скерцо № 3» Фридерика Шопена, которое музыкальный критик Владимир Васильевич Стасов называл «архигениальной вещью», звучит в исполнении Даниила Трифонова — #ДляНастроения перед сном. ❤️

#МузыкальнаяТерапия
3,147
SatiSpivakova

14 Jan, 17:45

Блистательная Инна Чурикова в фильме Карена Шахназарова «Курьер». ❤️

Сегодня день памяти актрисы.

#ДляНастроения
2,551
SatiSpivakova

14 Jan, 14:50

Мирелла Френи исполняет арию «Vissi d’arte» из оперы Пуччини «Тоска». 👏🏻
Запись 1985 года.

#МузыкальнаяТерапия
2,949
SatiSpivakova

14 Jan, 13:15

В 1887 году Викторьен Сарду написал пьесу «Тоска» для Сары Бернар, и актриса имела в ней огромный успех.

Посмотрев пьесу в миланском театре Filodrammatico, Пуччини поручил своему издателю Джулио Рикорди провести все необходимые переговоры, чтобы получить разрешение Сарду на написание по его произведению оперы.

Любопытно, что как источник для либретто пьеса возбудила интерес ещё у Верди и Франкетти. Последний даже получил права на написание оперы, однако, благодаря Рикорди, в конечном счёте эти права достались Пуччини.

Позднее композитор согласовал с Сарду некоторые изменения в сюжете и образе главной героини. Так, из дивы, считавшей грехом свою любовь к художнику-вольнодумцу, Флория Тоска стала талантливой актрисой и патриоткой своей страны.

Премьера «Тоски» состоялась в римском Театро Костанци ровно 125 лет назад, 14 января 1900 года.

📷: Сара Бернар в роли Флории Тоски. Снимок Поля Надара из коллекции Музея Гетти

#Интересное
3,966
SatiSpivakova

14 Jan, 10:36

14 января 1883 года в Турине родилась Мария-Аделаида Нейи, вошедшая в историю с именем Нина Риччи.

Ее отец имел в Турине репутацию самого популярного сапожника. Он мечтал о собственной обувной мастерской для богатых клиентов и даже перевез семью из захолустья в процветающую Флоренцию, а потом и в Монте-Карло. Но его внезапная смерть смешала все планы. Семье пришлось выживать без кормильца.

Деваться было просто некуда. Девочка с 13 лет помогала матери в магазине товаров личного обихода, параллельно училась швейному мастерству. Усердие и стремление к успеху сделали свое дело — юная девушка стала младшей модисткой, через пару лет — старшей, а к 20 годам уже командовала швеями и ученицами. Еще через два года открыла собственное ателье и вышла замуж за Луиджи Риччи. Брак был недолгим: от мужа осталась только фамилия, а Ниной Мария-Аделаида стала потому, что такое ласковое прозвище ей дали домашние.

Ей улыбнулся его величество Случай. Работы начинающего модельера приглянулись в Париже — законодателе мировой моды. В 1908 году Нину пригласили в Модный дом Raffin, где она проработает 20 лет, став его совладелицей. А потом, в 1932 году, появится и собственный бренд, постепенно превратившийся в целую империю. Нина не только управляла делами, но и сама создавала коллекции, а потом появилось новое направление — парфюм. Качество, доступная цена и изысканность стали фирменным стилем Nina Ricci. Конкурентам пришлось потесниться.

И еще несколько фактов из жизни Нины Риччи:

🔷Она никогда не рисовала эскизы платьев и другой одежды, а сразу подкалывала ткань на манекене или на манекенщице. Тут же украшала наряд рюшами и атласными лентами. По словам очевидцев, это было чистое творчество без всякой теории и подготовки.

🔷После начала Второй мировой войны подавляющее большинство модных домов во Франции закрылось. Но только не дом Нины Риччи. Она решила не останавливать бизнес, сообразив, что именно ей предстояло вернуть интерес миллионов женщин к моде. И не ошиблась. В 1945 году состоялся показ Nina Ricci в Лувре, в котором участвовали почти две сотни моделей. Событие произвело фурор. Срочно организовали турне Théâtre de la Mode в других европейских городах, а потом и в США. Коллекции раскупали как горячие пирожки.

🔷Дебютный парфюм Cœur joie Риччи представила в 1946 году. Упор был сделан на запахи бергамота, фиалки и розы. Вторые духи появились спустя два года. Легенда гласит, что аромат создали специально для возлюбленной сына Нины. Каждые пять секунд мужчины по всему миру покупали флакончик для своей дамы сердца. Спустя еще несколько лет дом моды выпустил третий легендарный аромат (о нем чуть ниже).

🔷Личная жизнь Нины Риччи не была удачной. Но именно ее единственный сын Робер подкинул идею создать собственный бренд. А потом возглавил бизнес. Был и приемный сын Жиль Фуш. Он встал во главе империи после смерти Робера.

🔷В 1948 году Робер Риччи (к тому времени уже директор модного дома Nina Ricci) задумался о создании новых духов. Его главна цель — уловить настроение послевоенного времени. Так возникла идея легендарных духов L'air du Temps, которые до сих пор называют визитной карточкой бренда. Парфюмерное воплощение «любви и мечты» он поручил парфюмеру Франсису Фаброну. Впрочем, и сам сын Нины Риччи, по свидетельствам современников, имел утонченное обоняние и лично участвовал в каждом этапе создания ароматов. L'Air du Temps нарекли «дитем послевоенной эпохи» — нежный, солнечный, цветочно-пудровый аромат с характером, в котором звучат ноты гвоздики, иланга, гардении, жасмина, розы и фиалки завоевал сердца миллионов женщин во всем мире.
3,289
SatiSpivakova

14 Jan, 07:01

Доброе утро!
#ЦитатаДня
3,575
SatiSpivakova

13 Jan, 19:40

Замечательная запись 1956 года: восходящая звезда эстрады, 23-летняя Далида, исполняет свой первый хит «Bambino», благодаря которому о ней узнала вся Франция, а вскоре и весь мир. 😍

#ДляНастроения
4,183
SatiSpivakova

13 Jan, 18:15

🎄Андрей Вознесенский

Старый Новый год

С первого по тринадцатое
нашего января,
сами собой набираются
старые номера.

Сняли иллюминацию,
но не зажгли свечей,
с первого по тринадцатое
жены не ждут мужей.

С первого по тринадцатое —
пропасть между времен.
Вытру рюмашки насухо,
выключу телефон.

Дома, как в парикмахерской,
много сухой иглы,
простыни перетряхиваются,
не подмести полы.

Вместо метро Вернадского
кружатся дерева,
сценою императорской
кружится Павлово.

Только в России празднуют
эти двенадцать дней,
как интервал в ненастиях
через двенадцать лет.

Вьюгою Патриаршею
позамело капот,
в новом несостоявшееся
старое настает.

Я закопал шампанское
под снегопад в саду,
выйду с тобой с опаскою:
вдруг его не найду.

Нас обвенчает наскоро
снежная коронация
с первого по тринадцатое,
с первого по тринадцатое.

#Поэтория
4,689
SatiSpivakova

13 Jan, 15:25

В день памяти Анатолия Эфроса делюсь записью парного интервью режиссера с Аллой Демидовой, исполнявшей роль Раневской в его постановке чеховского «Вишневого сада».

Эфрос объясняет, как сделать так, чтобы классика не устаревала, и рассуждает о своем понимании творчества Чехова.

#Интересное
4,240
SatiSpivakova

13 Jan, 12:52

«Паганиниана» — Каприс № 24 Никколо Паганини в обработке Натана Мильштейна — была создана Натаном Мироновичем в 1954 году. На этой редкой записи звучит в исполнении автора. 🙏🏻

#МузыкальнаяТерапия
4,212
SatiSpivakova

13 Jan, 10:25

13 января 1904 года в Одессе родился Натан Мильштейн.

Хотя семья будущего скрипача была далека от музыки (отец Меер Мильштейн работал в торговавшей шерстяными тканями фирме «Гурлянд и К»; мать, Мария, была домохозяйкой), с детства он обучался музыке. Сначала был воспитанником основателя первой в СССР специализированной музыкальной школы для одаренных детей Петра Столярского в Одессе, потом продолжил обучение в Петербургской консерватории у Леопольда Ауэра.

В 1920 году Мильштейн исполнил в консерватории Концерт Александра Глазунова под управлением автора (этот же концерт он сыграет и 12 декабря 1923 года, на своем первом выступлении с оркестром на сцене Большого зала Петроградской филармонии).

В начале декабря 1923 года Мильштейн дал три совместных концерта вместе со своим другом Владимиром Горовицем. Эти выступления под аккомпанемент сестры Горовица Регины неизменно собирали аншлаги. 16 декабря Филармония пригласила Мильштейна и Горовица дать благотворительный концерт в пользу детских домов. Музыканты приняли приглашение, собрав фантастическую по тем временам выручку — более трех миллионов рублей.

16 января 1925 года уже хорошо известные публике музыканты дали совместный концерт в Ленинградской филармонии. Сохранилась его программа: сонаты Бетховена, Брамса и Грига. В том же году Мильштейн и Горовиц покинули Советскую Россию. Но если Горовиц, эмигрировав, вернулся на сцену Большого зала в октябре 1986 года, то для Мильштейна этот сонатный вечер стал последним выступлением в Ленинграде.

С 1925 года Мильштейн жил в Европе, брал уроки в Брюсселе у Эжена Изаи, в его доме музицировал с бельгийской королевой Елизаветой, концертировал, выступал с Горовицем. К их блистательному дуэту присоединился и другой воспитанник русской исполнительской школы — виолончелист Григорий Пятигорский.

В 1929 году Мильштейн дебютировал в США, исполнив Концерт Глазунова с Филадельфийским оркестром под управлением Леопольда Стоковского, а в 1934-м окончательно перебрался в Нью-Йорк: французский орден Почетного легиона (1968) и премию «Грэмми» за запись сольных партит и сонат Баха (1975) он получил как всемирно известный американский скрипач. Свой последний публичный концерт Натан Миронович дал в Стокгольме в 1986 году. Неудачное падение с переломом руки 1988 году навсегда положило конец его выступлениям и мастер-классам.

Натан Мильштейн умер 21 декабря 1992 года от сердечного приступа в Лондоне. «Это один из самых совершенных скрипачей нашего времени», — написала о нем в некрологе газета «New York Times».
4,439
SatiSpivakova

13 Jan, 07:01

Доброе утро!
#ЦитатаДня
4,477
SatiSpivakova

12 Jan, 19:02

Вспоминаем Елену Образцову редкой записью «Голубого огонька» 1970 года. ❄️ «Хабанера» из оперы Жоржа Бизе «Кармен» непривычно для тех лет звучит в исполнении Елены Васильевны на языке оригинала.

#ДляНастроения
5,897
SatiSpivakova

12 Jan, 17:01

Видео перед сном — показ Yves Saint Laurent 1976 года, посвященный Дягилеву и «Русским сезонам»
4,522
SatiSpivakova

12 Jan, 14:21

Группа Boney M в Москве. Декабрь 1978 года ❄️
4,882
SatiSpivakova

12 Jan, 12:22

В своей книге «Моя мать Марлен» (1992) Мария Рива впервые открыла публике глаза на личные неурядицы блистательной кинозвезды. Со слов матери Мария Рива передает, как та описывала свою первую встречу с Ремарком:

«Она сидела со Штернбергом в венецианском «Лидо» за обедом, когда к их столу подошел незнакомый мужчина.

– Господин фон Штернберг? Милостивая госпожа?

Моя мать вообще не любила, когда с ней заговаривали незнакомые люди, но ее очаровал глубокий, выразительный голос мужчины. Она оценила тонкие черты его лица, чувственный рот и глаза хищной птицы, взгляд которых смягчился, когда он поклонился ей.

– Позвольте представиться. Эрих Мария Ремарк.

Моя мать протянула ему руку, которую тот учтиво поцеловал. Фон Штернберг жестом велел официанту принести еще один стул и предложил:

– Не присядете ли к нам?

– Благодарю. Если милостивая госпожа не возражает.

В восторге от его безупречных манер, мать слегка улыбнулась и кивком головы предложила ему сесть.

– Вы выглядите слишком молодо для того, чтобы написать одну из самых великих книг нашего времени, – проговорила она, не спуская с него глаз.

– Может быть, я написал ее всего лишь для того, чтобы однажды услышать, как вы произнесете эти слова своим волшебным голосом. – Щелкнув золотой зажигалкой, он поднес ей огонь; она прикрыла язычок пламени в его загорелой руке своими тонкими белыми кистями, глубоко втянула сигаретный дым и кончиком языка сбросила с нижней губы крошку табака…

Фон Штернберг, гениальный постановщик, тихо удалился. Он сразу распознал любовь с первого взгляда».

Мария Рива в конце прошлого года отметила свой юбилей – 100 лет.

Эрих Мария Ремарк
4,882
SatiSpivakova

12 Jan, 12:22

Эти мемуары я читала давно, когда они только вышли в начале девяностых, и была в ужасе: не хотелось бы оказаться на месте Марлен Дитрих. Родная дочь сводит счеты с ушедшей матерью, тем более с легендой!

Но фрагмент отличный!
4,564
SatiSpivakova

12 Jan, 10:22

Сегодня Харуки Мураками исполняется 76 лет.

Мураками — автор 15 романов, 13 сборников рассказов, одной книги детских сказок и нескольких эссе. Его книги переведены более чем на 50 языков и продаются миллионными тиражами. Мураками получил множество японских и международных премий, в том числе Всемирную премию фэнтези, премию Франца Кафки, Иерусалимскую премию и многие другие. Несколько лет подряд, по мнению критиков, является главным претендентом на Нобелевскую премию по литературе. В 2000 году The Guardian назвала его «одним из величайших ныне живущих писателей мира».

Несколько цитат из его интервью разных лет.

О кумирах
«Скотт Фицджеральд был моим кумиром, когда я был молод. Но он умер в 40 с чем-то лет. Я люблю Трумена Капоте, но он умер в 50 с чем-то. А Достоевский, мой идеальный писатель, скончался в 59 лет. Сейчас я старше. Я не знаю, что будет дальше! У меня нет образца для подражания»

О свободе
«Меня не интересовала работа в Toyota или Sony. Я просто хотел быть независимым. Но это нелегко. В этой стране, если ты не принадлежишь к какой-нибудь группе, ты почти никто. Но из многих ценностей в жизни я больше всего ценю свободу»

Про объемы своих книг
«Я не определяю с самого начала, сколько напишу; в зависимости от того, какое содержимое будет наполнять хранилище, его размер определяется сам по себе. А мне просто нужно распихать все идеи, которые у меня есть, по нужным емкостям. Если план сработает, остальная часть работы пройдет естественно и приятно»

О потребности в музыке
«Я просыпаюсь рано утром и включаю пластинку, виниловую пластинку, когда пишу. Не очень громко. Через 10–15 минут я забываю о музыке, я просто концентрируюсь на своем письме. Но все же мне нужна какая-то музыка, хорошая музыка»

О работе с сознанием
«Работа романиста — и вообще человека искусства — зависит от того, что находится в его сознании. Насколько глубоко он может туда забраться? Конечно, мало просто вытащить что‑то из глубины, необходимо вернуться на землю и обернуть это в действующую форму»

О том, как стать писателем
«Люди спрашивают меня, что им нужно делать, чтобы стать писателем. А я не знаю, как им ответить. Если у тебя нет таланта — это пустая трата времени. Но жизнь сама по себе, в той или иной степени, — пустая трата времени»

О деньгах
«Я очень люблю деньги! На них можно купить свободное время, чтобы писать...»

О беге (Мураками — профессиональный марафонец. — прим. ред.)
«Когда ты молод, ты можешь делать что угодно, потому что у тебя есть силы. Но когда становишься старше, приходится тренироваться. Когда мне исполнилось тридцать три, я бросил курить и начал бегать»

О смысле писательства
«Раз столько людей собирается вокруг моей писанины — значит, наверное, это кому-нибудь нужно…».
5,102
SatiSpivakova

12 Jan, 07:01

Доброе утро!
#ЦитатаДня
4,956
SatiSpivakova

11 Jan, 18:35

Как говорится, ничего лучше сегодня вы уже не услышите. Марта Аргерих исполняет Венгерскую рапсодию Ференца Листа № 6. 🔥

Запись 1966 года.

#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
5,213
SatiSpivakova

09 Jan, 18:12

В день рождения певца и композитора Доменико Модуньо делюсь очаровательной записью, на которой Далида исполняет его хит «Volare» — единственную песню не на английском языке, удостоенную «Грэмми» в номинации «Запись (1958-го) года». 🖤

#ДляНастроения
2,015
SatiSpivakova

09 Jan, 15:52

Эмоциональный перфоманс Лары Фабиан с песней «Je t'aime» в Париже. Запись 2001 года.

Сегодня певице исполнятся 55 лет. 💫

#ДляНастроения
2,727
SatiSpivakova

09 Jan, 13:22

Процесс тестирования губной помады в 1950-е годы, запечатленный фотографом журнала LIFE Йелем Джоэлом. 💋 Наиболее точно работу этого счастливого мужчины описывает известная цитата Конфуция: «Выбери себе дело по душе, и тебе не придется работать ни дня в своей жизни». 😁

#Интересное
3,189
SatiSpivakova

09 Jan, 11:34

Из книги Василия Катаняна (сына Василия Абгаровича Катаняна — мужа Лили Брик. — прим. ред.) «Параджанов. Цена вечного праздника»:

«...Вот мы идем втроем по Подолу: Сережа, моя московская приятельница Светлана и я. На Светлане нарядный французский платок. Сереже очень понравился и цвет его, и рисунок, тогда такие вещи были в новинку.

— Ну, если вам так нравится мой платок, я могу им поделиться с вашей женой.

— Каким образом?

— Придем домой, разрежем его по диагонали, и получатся две треугольные косынки, платок ведь большой.

— Вы серьезно говорите?

— Абсолютно.

Чего тут ждать, пока придем домой Сережа тут же остановился у раскрытого окна, за которым у плиты хозяйничала толстая распаренная тетка:

— Мадам, у вас есть ножницы?

— Чего?

— Я разве тихо говорю?

Женщина протянула ему ножницы, как будто так и надо. Сережа снял со Светланы платок, с нашей помощью разрезал его на две половины, бережно сложил свою косынку, отдал ножницы, и мы пошли дальше как ни в чем не бывало».

#Интересное
3,055
SatiSpivakova

09 Jan, 10:03

Сегодня исполняется 101 год со дня рождения Сергея Параджанова.

Публикую цитаты режиссера, художника и ярчайшего представителя «поэтического кинематографа», описывающие его отношение к жизни и уникальное творческое видение.

О «призраках»
«Я не выдержу изгнания из детства. Я вообще против изгнаний и гонений! Мои призраки! Мне с вами лучше, чем с теми, кто живы. Я вас люблю больше, чем тех, кто любит меня!»

О детском впечатления
«И вдруг однажды мне случилось подсмотреть нечто...не подобрать слова...священное, иначе не назовешь. Свежим утром,чуть раньше обычного, я вышел из хаты,завернул к обрыву... В ледяных водах Черемоша стояли, скрытые по грудь, он и она. Пожилые супруги. Они стояли почти неподвижно — не сняв головных уборов — и темными,заморенными ладонями терли свои необычайно белые тела. Мир на секунду предстал во всем своем первобытном мужестве и наготе»

О кинематографе
«Кинематограф для меня — великий немой. Чем меньше будет слов, тем больше будет пластики, выразительности. У нас изобилие слов в газетах и везде. Мы много говорим. Много слов. Только когда приходим на балет, мы прикасаемся к языку»

Об истоках режиссуры
«Режиссер — как ни абсурдна эта формулировка — “рождается” в детстве, проявление его первых наблюдений, первых, хотя и патологических, чувств — это все детство. Я знаю, что это склад бесценных ценностей, откуда можно черпать, дополняя это после нынешней эпохой, жизнью, философией жизни и общественным устройством, окружающим нас»

О живописи
«Я всегда был пристрастен к живописи и давно уже свыкся с тем, что воспринимаю кадр как самостоятельное живописное полотно. Я знаю, что моя режиссура охотно растворяется в живописи, и в этом, наверное, ее первая слабость и первая сила. В своей практике я чаще всего обращаюсь к живописному решению, но не литературному. И мне доступнее всего та литература, которая в сути своей сама — преображенная живопись»

Об отрешенности
«Мы слишком порой полагаемся на силу опыта и забываем, что в некоторые места надо входить юными, отрешившись от своего привычного мира. Чтобы не остранить предмет своим присутствием»

О свободе
«В моем положении я должен быть свободен от всего, и, в первую очередь, от хлама и мещанства, которое меня загрызло»

О времени
«Время великодушно и справедливо — оно очищает память, снимает наветы и оскорбления с осужденных, воскрешает забытых, судит неправедных»

О зависти
«Мною всю жизнь движет зависть. Я завидовал красивым — и стал привлекательным, завидовал умным — и стал непредсказуемым»

О жизни
«Я так красиво жил 50 лет. Любил — болтал — восхищался — что-то познал — мало сделал — но очень многое любил. Людей очень любил и очень им обязан. Был нетерпим к серому. Самый модный цвет. Необходимость времени».
3,552
SatiSpivakova

09 Jan, 07:02

Доброе утро!
#ЦитатаДня
3,608
SatiSpivakova

08 Jan, 19:20

Марта Аргерих исполняет Венгерскую рапсодию № 6 Ференца Листа. 💫

#МузыкальнаяТерапия
3,908
SatiSpivakova

08 Jan, 15:53

Финальный плейлист каникул — в честь 90-летия Элвиса Пресли. ❤️

Приятного прослушивания!

#МояМузыка
4,034
SatiSpivakova

08 Jan, 13:51

Зимой 1874―1875 годов Петр Чайковский написал свой Первый фортепианный концерт, посвятив его Николаю Рубинштейну.

Петр Ильич представил его Николаю Григорьевичу на Рождество, однако тот сказал, что произведение «никуда не годится». Уязвленный Чайковский отказался что-либо в нем менять (лишь через несколько лет он создаст его новую редакцию) и снял посвящение. По совету пианиста Карла Клиндворта композитор отправил рукопись концерта Гансу фон Бюлову, который с радостью согласился его исполнить.

Слушаем фрагмент одного из блистательных исполнений концерта: Денис Мацуев и оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

#МузыкальнаяТерапия
3,975
SatiSpivakova

08 Jan, 11:20

8 января 1830 года в Дрездене родился Ганс фон Бюлов.

В 1850 году молодой человек впервые услышал оперу Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» под управлением Ференца Листа. Это событие стало решающим при выборе Бюловым-юристом музыкальной карьеры. Он познакомился с Вагнером еще в Дрездене и вот теперь решил поехать к нему в Цюрих за советом. Вагнер доброжелательно принял юношу, одобрил его решение, и между ними установились дружеские отношения.

В 1851 году Бюлов стал учеником Листа и занимался у прославленного маэстро два года. После окончания учебы, благодаря протекции Вагнера, он начал свою дирижерскую карьеру в Мюнхене.

В 1857 году Бюлов женился на дочери Листа Козиме. В браке родились двое детей и, казалось, все складывалось хорошо, но в 1864 году у Козимы начался роман с Вагнером, и семья распалась. Глубоко огорченный произошедшим, отец Козимы, Лист, надолго поссорился с Вагнером. Примирение музыкантов состоялось лишь через несколько лет.

В 1866 году Бюлова назначают директором реорганизованной по указаниям Вагнера королевской музыкальной школы в Мюнхене и руководителем Королевского оперного театра. Здесь под его управлением прошли премьеры опер Вагнера «Тристан и Изольда» и «Нюрнбергские майстерзингеры». Но все-таки возникший семейный разлад оказывал сильнейшее влияние на жизнь музыканта, и в 1869 году он вынужден был оставить все занимаемые им должности в Мюнхене и переселиться в Италию, избрав местом своего пребывания Флоренцию.

С 1872 года Бюлов много гастролирует по Европе и Америке. В 1875 году в Бостоне он впервые исполняет посвященный ему Петром Чайковским Первый фортепианный концерт. Растет исполнительская слава музыканта во всем мире.

Под редакцией Бюлова были изданы многие классические произведения Баха, Генделя, Глюка, Скарлатти, Вебера, Бетховена, Шопена и аранжированы для фортепиано некоторые сочинения Берлиоза, Вагнера и Листа. Бюлову же принадлежит ряд реформаторских идей, в том числе введение в оркестр пятиструнных контрабасов и педальных литавр. Он был первым музыкантом, исполнявшим фортепианный концерт (Первый Брамса) и одновременно дирижировавшим оркестром.

В начале 1894 года Бюлов заболел и по рекомендации врачей был послан для поправки здоровья в Каир, где и умер 12 февраля 1894 года. Похоронен на Ольсдорфском кладбище в Гамбурге.
6,772
SatiSpivakova

08 Jan, 08:56

Дорогая Маша, спасибо! ❤️
2,800
SatiSpivakova

08 Jan, 08:56

А сегодня день рождения у одной из самых обворожительных женщин города - Сати Спиваковой. Влюбилась в ее образ, когда 30 лет назад прочла о ней статью Сергея Николаевича в журнале «Домовой». Потом с таким же упоением прочла книгу «Не всё», очень искреннюю и невероятно захватывающую. А потом мы познакомились лично и Сати оказалась ровно такой, как я себе представляла - красавицей, которой невозможно не очаровываться снова и снова.
Конечно, я читаю ее канал - мой лучик просвещения (мою маму в детстве заставляли учиться играть на пианино и она заклялась давать детям музыкальное образование, которого мне теперь не хватает) и вам советую. Это прямо другая вибрация. Мое любимое интервью с Теодором Курентзисом тоже здесь.
С днём рождения, Сати! Люблю и восхищаюсь!
2,836
SatiSpivakova

08 Jan, 07:02

Доброе утро!
#ЦитатаДня
3,254
SatiSpivakova

07 Jan, 19:41

Петр Ильич Чайковский. «Январь. У камелька» из цикла «Времена года».

Исполняет Святослав Рихтер. 🙏🏻🎄

#ДляНастроения
6,975
SatiSpivakova

07 Jan, 15:58

Какой же светлый человек родился в этот светлый праздник — сегодня день рождения отмечает Сати Спивакова. Потрясающей красоты и мудрости женщина. Удивительный человек, с которым мне повезло общаться уже много лет.

Сати прекрасна как внешне, так и своими внутренними качествами — она неравнодушна, добра, очень эмпатична, щедра. Она умна, обаятельна и женственна. При этом Сати очень сильная и стойкая.

От души поздравляю с днем рождения, ценю наше общение и время, проведенное вместе! И, конечно, с удовольствием предлагаю вам посмотреть наше интервью. Идеальный рождественский контент!

https://youtu.be/Bsn1yU3hU8Y?si=r471yMYC0KYDCbGj
3,827
SatiSpivakova

07 Jan, 15:58

Света, дорогая моя! Огромное спасибо! Люблю и дорожу нашей дружбой 🙏🏻❤️🌟
4,089
SatiSpivakova

07 Jan, 14:06

🎄Поль Гоген. Te tamari no atua («Рождество»). 1896 год

Во второй половине XIX века религиозные сюжеты появляются в искусстве сравнительно редко. Художников того времени больше занимала окружающая их действительность. В этом смысле Поль Гоген — исклю­чение.

На его картине 1896 года в неказистой хижине уставшая Мария отдыхает на кровати, полуобер­нувшись к лежащему на руках у повитух младенцу. Еле заметные нимбы и на­звание картины — единственное указание на сюжет, отделяющее его от обыч­ной жизни деревни. Но Рождество остается Рождеством вне зависимости от места действия, будь то Вифлеем или Таити.

Привычных осла и вола Гоген заменяет стоящими в углу коровами. Единство картины, присутствие божественного во всем соответствует словам художника о том, что «Бог не принадлежит ни ученому, ни логику, он принадлежит поэ­там, сфере снов, он символ Красоты и сама Красота».

#Интересное
4,312
SatiSpivakova

07 Jan, 11:52

Финал «Рождественской оратории» Иоганна Себастьяна Баха в исполнении оркестра Concentus Musicus под управлением Николауса Арнонкура. Выступают Петер Шрайер и Тёльцерский хор мальчиков. 🕯️🎄

#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения
7,371
SatiSpivakova

07 Jan, 09:33

💫 Из воспоминаний Анастасии Ивановны Цветаевой о Рождестве:

«Незаметно подошло Рождество. Дом был полон шорохов, шелеста, затаенности за закрытыми дверями залы — и прислушивания сверху, из детских комнат, к тому, что делается внизу. Предвкушалась уже мамина “панорама” с ее волшебными превращениями. Запахи поднимали дом, как волны корабль. Одним глазком, в приоткрытую дверь, мы видели горы тарелок парадных сервизов, перемываемых накануне, десертные китайские тарелочки, хрустальный блеск ваз, слышали звон бокалов и рюмок. Несли на большом блюде ростбиф с розовой серединкой (которую я ненавидела), черную паюсную икру. Ноздри ловили аромат “дедушкиного” печенья».
7,895
SatiSpivakova

30 Dec, 19:01

🎄Рождественское выступление Лучано Паваротти в Соборе Монреальской Богоматери. 🙏🏻 Запись 1978 года.

#ДляНастроения
1,610
SatiSpivakova

30 Dec, 16:40

Для кого-то это скромные цифры, а для меня — сумма маленьких и больших побед! Спасибо, что разделяете любовь к Нескучной Классике.

С Наступающим! 🙏🏻❤️🐍🍾
2,299
SatiSpivakova

30 Dec, 14:50

Фрагмент из «Новогоднего огонька» 1984-1985 года: Симфонический оркестр Министерства культуры СССР под управлением Геннадия Рождественского исполняет марш из оперы Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». 🍊🎄

Первая постановка оперы состоялась именно в этот день, 30 декабря 1921 года.

#ЛейтмотивДня #ДляНастроения
5,683
SatiSpivakova

30 Dec, 12:20

Стихотворение Редьярда Киплинга единственному сыну Джону, пропавшему без вести во время Первой Мировой войны.

Владей собой среди толпы смятенной,
Тебя клянущей за смятенье всех,
Верь сам в себя, наперекор вселенной,
И маловерным отпусти их грех;

Пусть час не пробил, жди, не уставая,
Пусть лгут лжецы, не снисходи до них;
Умей прощать и не кажись, прощая,
Великодушней и мудрей других.

Умей мечтать, не став рабом мечтанья,
И мыслить, мысли не обожествив;
Равно встречай успех и поруганье,
Не забывая, что их голос лжив;

Останься тих, когда твое же слово
Калечит плут, чтоб уловлять глупцов,
Когда вся жизнь разрушена, и снова
Ты должен все воссоздавать с основ.

Умей поставить, в радостной надежде,
На карту все, что накопил с трудом,
Все проиграть и нищим стать, как прежде,
И никогда не пожалеть о том;

Умей принудить сердце, нервы, тело
Тебе служить, когда в твоей груди
Уже давно все пусто, все сгорело.
И только Воля говорит: «Иди!»

Останься прост, беседуя с царями,
Останься честен, говоря с толпой;
Будь прям и тверд с врагами и с друзьями,
Пусть все, в свой час, считаются с тобой;

Наполни смыслом каждое мгновенье,
Часов и дней неумолимый бег, —
Тогда весь мир ты примешь, как владенье,
Тогда, мой сын, ты будешь Человек!

Перевод Михаила Лозинского

#Поэтория
2,764
SatiSpivakova

30 Dec, 10:30

30 декабря 1865 года в Бомбее родился Редьярд Киплинг.

Мальчик провел в Индии первые годы жизни, а в пятилетнем возрасте родители отправили его с младшей сестрой в английский частный пансион Лорне Лодж. Следующие шесть лет Киплинг вспоминать не любил: в пансионе с детьми плохо обращались, их сурово наказывали за малейшие проступки. В результате писатель до конца жизни страдал от бессонницы. О годах, проведенных в Лорне Лодж, Киплинг рассказал в произведении «Мэ-э, паршивая овца».

Позже мальчик стал учиться в частном колледже Юнайтед-Сервисез неподалеку от Девона. Родители надеялись, что после него он сможет поступить в престижную военную академию. Но во время учебы у Киплинга развилась сильная близорукость, и для военной карьеры он стал не годен, а диплом этого колледжа не позволял поступать в другие учебные заведения. Но были и плюсы: именно в Юнайтед-Сервисез Редьярд начал заниматься литературой. Он написал серию рассказов, которыми настолько впечатлил отца, что тот нашел Киплингу работу в редакции индийской «Гражданской и военной газеты». В 1882 году молодой журналист прибыл в город Лахор, который сейчас находится на территории Пакистана.

Во время работы в издании Киплинг стал известен тем, что, в отличие от прочих представителей англо-индийской аристократии, знал все о жизни бедного населения Лахора. Параллельно с работой он продолжал писать художественные произведения, а также путевые заметки о своих путешествиях по Азии и США.

К 1889 году, когда писатель вернулся обратно в Англию, уже было издано шесть его книг. После выхода романа «Свет погас» Киплинга прозвали «вторым Диккенсом».

По возвращении в Лондон Киплинг подружился с издателем из США Уолкоттом Бейлстиром. Вместе они работали над повестью «Наулахка». В 1892 году Уолкотт умер от тифа. Через некоторое время Редьярд женился на его сестре Каролине, с которой они переехали в Америку. В это время Киплинг начинает писать для детей. В 1894—1895 годах вышли знаменитые «Книга джунглей» и «Вторая книга джунглей». Опубликованы также стихотворные сборники «Семь морей» и «Белые тезисы». Скоро рождаются двое детей: Джозефина и Элси. После ссоры со своим шурином Киплинг с женой возвратились в Англию. В 1897 году вышла повесть «Отважные мореплаватели». А в 1899 году в семье случилось горе: во время визита в США от воспаления легких умерла старшая дочь Джозефина, что стало огромным ударом для писателя.

Каждую зиму, начиная с 1898 и вплоть до 1908 году, Киплинги жили в Капской колонии в Южной Африке. Именно там писатель создал книгу для детей «Просто сказки» и роман «Ким». В 1903 году семья окончательно обосновалась в Сассексе.

Киплинг был политически активным человеком: выступал в поддержку консерваторов, был против ирландского движения за независимость, а также против феминизма. В военные годы писатель вместе с женой работали в Красном Кресте. В 1915 году на фронте погиб их сын Джон: тело так и не нашли, и в течение нескольких лет Киплинги пытались узнать о его судьбе. После войны Киплинг вошел в состав комиссии по военным захоронениям.

Киплинг продолжал создавать новые произведения вплоть до середины тридцатых годов, но уже не был таким популярным, как в начале своей творческой карьеры. В 1915 году писатель заболел: сначала врачи диагностировали гастрит, и лишь намного позже выяснилось, что на самом деле это язва.

Киплинг испытывал боли в течение многих лет. Он умер от прободения язвы 18 января 1936 года. Похоронен в Уголке поэтов Вестминстерском аббатстве рядом с могилами Чарльза Диккенса и Томаса Харди.
2,718
SatiSpivakova

30 Dec, 07:02

Доброе утро!
#ЦитатаДня
2,934
SatiSpivakova

29 Dec, 20:00

Выступление Пласидо Доминго, Дайаны Росс и Хосе Каррераса для новогоднего настроения, если вдруг оно у вас затерялось. 😍🎄

Запись рождественского концерта в Вене. 1992 год

#ДляНастроения
8,908
SatiSpivakova

29 Dec, 17:35

В последнее воскресенье уходящего года собрала небольшой плейлист с музыкой, которая соответствует моему настроению, и просто любима. 🎄❤️

Приятного прослушивания!

#МояМузыка
3,420
SatiSpivakova

29 Dec, 15:31

Сегодня великолепному Джуду Лоу исполняется 52 года. 👏🏻

Самое время включить традиционный новогодний «Отпуск по обмену», а #ДляНастроения послушать музыкальный номер из «Талантливого мистера Рипли» — триллера Энтони Мингеллы, который принес Лоу награду BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана, а также номинации на «Оскар» и «Золотой глобус».

«Молодой папа», «Близость», «Шерлок Холмс», «Холодная гора», «Мои черничные ночи»…🤍 А какой фильм с Лоу нравится вам?
3,394
SatiSpivakova

29 Dec, 13:30

🎄 Новый, 1888 год Петр Ильич Чайковский встречал в Лейпциге, где, как и в других городах Германии, с огромным успехом прошли его авторские концерты.

Пребывая по такому случаю в отличном настроении, композитор с удовольствием принял приглашение профессора Лейпцигской консерватории и первого исполнителя его Скрипичного концерта Адольфа Бродского провести праздничный вечер в кругу его семьи и друзей.
За новогодним столом, кроме Бродского и его жены Анны Скадовской, оказались сразу три великих композитора — собственно, Чайковский, Иоганнес Брамс и Эдвард Григ (случай сам по себе редкий в истории музыки).

Посадили их рядом.

Анна Скадовская в своих мемуарах вспоминает: «Мы пошли к столу. Нина Григ (певица и супруга композитора) была помещена между Брамсом и Чайковским, но не успели мы сесть по своим местам, как она вдруг вскочила, воскликнув: “Я не могу здесь сидеть. Это меня нервирует”. Тогда Григ поднялся и сказал: “Зато я могу”. И они поменялись местами. Три композитора, сидя друг подле друга, пребывали в наилучшем настроении. Брамс взял вазу с клубничным вареньем, объявив при этом, что хочет съесть его сам, никому другому оно не достанется. Казалось, что находишься скорее в компании малых детей, чем в обществе великих композиторов».

Чайковский и до того с глубокой симпатией относился к творчеству и личности Грига, чего нельзя было сказать о его отношении к Брамсу, но после этой встречи он изменил мнение о немецком композиторе. В письме от 5 января 1888 года своему издателю и другу Петру Юргенсону он признается: «С Брамсом я кутил: он страшный любитель выпивки, человек очень милый и вовсе не такой гордый, как я воображал. Но кто совершенно очаровал меня, так это Григ. Это очаровательно симпатичная личность, так же как и жена его».

#Интересное
3,375
SatiSpivakova

29 Dec, 11:30

В августе 1954 года Пабло Казальс исполнил Сюиту для виолончели № 1 Иоганна Себастьяна Баха в аббатстве Сан-Мигель-де-Кюкса, расположенном к югу от небольшого приграничного городка Прада во Франции.

Казальс поселился в Праде в начале 1940-х годов, после гражданской войны в Испании в 1930-х, а в 1950-х вернулся в туда в качестве дирижера и виолончелиста на «Прадском фестивале».

#МузыкальнаяТерапия
3,195
SatiSpivakova

29 Dec, 10:02

Сегодня Международный день виолончели — неофициальный праздник музыкантов-виолончелистов и любителей музыки, который традиционно отмечается 29 декабря.

Датой для этого музыкального праздника выбрали день рождения выдающегося каталонского виолончелиста, дирижера, композитора и музыкально-общественного деятеля Пабло Казальса.

Казальс особенно прославился глубокой и совершенной интерпретацией произведений Людвига ван Бетховена, Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса, Антонина Дворжака и, особенно, Иоганна Себастьяна Баха.

Бах и Бог были для него категориями одного порядка. «Шесть сюит для виолончели — сама суть Баха, — говорил маэстро. — А Бах — сама суть музыки». Эти Шесть сюит, написанные для князя Леопольда Анхальт-Кётенского, — во всех смыслах находка самого Казальса. В 1890 году тринадцатилетний музыкант наткнулся на их партитуру в букинистическом магазине Барселоны и, пробежав глазами ноты, угадал в них небывалую силу. К тому времени Паулито (как называли его в семье на каталонский манер) уже свободно владел пианино, органом и скрипкой и теперь — с помощью своего отца, первого учителя — осваивал виолончель.

Нельзя сказать, что на тот момент баховские сюиты для виолончели соло были совсем уж неизвестны. Отдельные их части исполнялись еще в 1820‑е годы, но исключительно как упражнения, инструктивные этюды. Шуман написал к ним фортепианное сопровождение, чтобы «хоть как-то скрасить их холодность».

Казальс впервые исполнил Шесть сюит как единый цикл, раскрыв их подлинное великолепие и сделав репертуарными произведениями. Он оттачивал их на протяжении тридцати пяти лет, добиваясь идеальной огранки; лишь в 1925‑м 48‑летний мэтр, признанный гений виолончели, которому аплодировали короли и президенты, представил сюиты на суд публики. Но должно было пройти еще одиннадцать лет, прежде чем он решился записать их на 78‑оборотные шеллаковые пластинки под лейблом His Master’s Voice.

Вторая и Третья сюиты были записаны в 1936 году в Лондоне, Первая и Шестая — в 1938‑м в Париже, Четвертая и Пятая — в 1939‑м, вновь в Париже. К тому времени в Испании утвердился режим Франко, и Казальс, убежденный антифашист, наотрез отказался возвращаться домой, зарекшись продолжать там концертную деятельность. Музыкант поселился в городке Прад, во Французских Пиренеях, а в 1956‑м и вовсе укатил на край света с молодой женой Мартитой (на шестьдесят лет младше его) — на ее родину, в Пуэрто-Рико.

Шесть сюит в интерпретации Пабло Казальса неоднократно реставрировались. Всесоюзная фирма «Мелодия» представила свою версию в 1981 году в рамках серии «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства».

Когда Пабло Казальсу было за девяносто, ему уже не хватало сил самостоятельно встать утром с постели. Любящая жена помогала мужу подняться, умывала, одевала, причесывала, отводила в кабинет и приносила виолончель — ту самую, работы Гальяно, давний подарок королевы Марии Кристины. Смычок касался струны, выводя первый такт прелюдии из Второй ре-минорной сюиты Баха. И происходило чудо: за каких-то двадцать минут Казальс оживал и преображался. Отыграв всю пьесу, он бодро шел в столовую, чтобы отдать распоряжение относительно завтрака, обеда и ужина.

Казальс скончался 22 октября 1973 года, не дожив двух месяцев до своего 97‑летия, и был похоронен на мемориальном кладбище в Сан-Хуане. Через шесть лет, после того как в Испании была восстановлена демократия, его прах перенесли в Вендрель, где в 1876‑м великий музыкант появился на свет.
3,399
SatiSpivakova

29 Dec, 07:01

Доброе утро!
#ЦитатаДня
3,388
SatiSpivakova

27 Dec, 12:00

🎄 Елка у Анны Павловой. Из воспоминаний балерины Марии Горшковой.

«Анна Павловна очень любила всякие праздники, и особенно Рождество. С большим рвением она отдавалась устройству и увлекала своих близких. В первую голову шел Виктор Эмильевич (Виктор Дандре — муж Анны Павловой. — прим. ред.). Ему поручалось добывание самой елки.

Был хороший зал. Елка выбиралась большая, пушистая, и поставить ее надо было так, чтобы удовлетворить вкусу и требованиям Анны Павловны.

Украшением елки она занималась сама, но кроме этого нужно было сделать всем подарки. Для этой цели выбиралась я. Вместе с Анной Павловной ездили по магазинам: выбирались вещи для приглашаемых товарищей, которых в большинстве случаев Анна Павловна хорошо знала и их жизненные потребности. Выбирали мы разные вещи. Для дам хорошенькие сумочки, духи, пудру хороших французских фирм, носовые платочки, чулки по 6 штук, лёгкие вязаные кофточки. Кто любил хозяйство — по полсервизу чайных чашек. Я любила чашки и получила на елку розовый сервиз с рисунками, напоминающими ситец цветочками. Аня Д. получила такой же голубой. Мужчинам — бумажники, портмоне, галстуки, кашне, носки по 6 штук.

Вечер назначался в свободный от спектакля день между 25 декабря и 1 января. На вечере было угощение, — чай с горой сандвичей (бутерброды по-английски), конфеты, пирожные разных сортов, земляничный торт от Иванова (славящийся своим особым вкусом); рождественский ералаш: на большом подносе подавались орехи разных сортов, конфеты на вроде леденчиков, шеколад, мармелад и т.п. вещи; легкое белое вино, мадера, портвейн; фрукты разных сортов.

Начинались танцы. Анна Павловна первой начинала вальс и мы за ней все при горящей елки.

В антракте Виктор Эмильевич угощал гостей и занимал рассказами об индийской жизни и змеях. Виктор Эмильевич был незаменим в обществе, Мы очень любили слушать эти рассказы.
В заключение Анна Павловна раздавала подарки каждому гостю. Немного навеселе часов около 2-х – 3-х расходились и долго вспоминали елку и очаровательную хозяйку.

Анна Павловна этим не ограничивалась. Она обязательно хотела устроить детскую елку. Для этого собирались дети близких знакомых. В первую очередь её крестница, двое моих, брат и сестра, и внук генерала Желтухина, Шура лет 7, ровесник моему брату. Генерал Желтухин и генерал Винтулов были самыми старейшими балетоманами в Мариинском театре и оба сидели один во 2-ом ряду, другой в 3-ем, но друг за другом. Анна Павлова их уважала. Они же были самыми горячими ее поклонниками.

В этот раз Анна Павловна выбрала генеральную репетицию балета. Достала ребятам места, усадила всех и меня с ними и с нами сидел генерал Винтулов, убелённый большой седой бородой. Ребята сразу почувствовали к нему большое расположение и тут же начали называть его дедушкой.

После репетиции, забрав все молодое поколение и одев его, поехали к Анне Павловне, которая была уже дома и вместе с Виктором Эмильевичем ожидала нашего возвращения. Встретив нас, Анна Павловна сначала посадила всех обедать. В столовой было шумно. Наш молодняк, освободившись от застенчивости, почувствовала себя смелей. Начали задавать разные вопросы, — едва старшие успевали отвечать.

После обеда Анна Павловна повела всех в зал, зажгла елку. Мальчуганы начали резвиться, к ним присоединился Були, наш милый пес. Потом Анна Павловна подарила девочкам — одной куклу, сестре моей — ящичек с работой, вышивание салфетки разноцветными нитками. Мальчуганы получили в подарок по маленькому портмоне, один — синего, другой — зеленого цвета, а внутри у каждого по 3 рубля. Они были страшно горды.

Всех ребят Анна Павловна наделила яблоками, апельсинами и конфетами. Очень трудно было их собрать — так они развозились. Особенно Шурик Желтухин, — еле собрал его генерал и водворил домой.

На моих елку произвела огромное впечатление. Разговоров было дня на два. Тут все перепуталось, и утренний спектакль, и генерал с бородой, и обед, и елка, и подарки, и Булька».
580
SatiSpivakova

27 Dec, 10:00

27 декабря 1832 года в Москве родился Павел Третьяков.

Семья его отца, Михаила Третьякова, перебравшаяся в 1774 году в Москву из Малоярославца, торговала полотняными изделиями. Михаил Захарович был человеком строгих патриархальных взглядов. Дети (после эпидемий скарлатины из одиннадцати в живых осталось пятеро) получали домашнее образование. Уроки проходили в присутствии главы семейства, который контролировал буквально каждый шаг домочадцев.

В 1850 году, когда не стало отца, старший сын Павел принял дела. Торговля расширялась и процветала. Если Михаил Третьяков владел пятью лавками, то его сыновья стали настоящими промышленниками. Через 16 лет на паях с еще двумя купцами Павел и его брат Сергей открыли оснащенную по последнему слову техники льняную мануфактуру в Костроме.

О создании собственной галерее Павел Третьяков задумался в тот момент, когда у него не было и десятка полотен. Позже он планировал передать ее городу. Но городу значит — никому, поэтому свое «детище» он приберег.

Брат Сергей, умерший в 58 лет, по завещанию оставил свою половину дома в Лаврушинском, а также коллекцию живописи и сто тысяч рублей на создание городской картинной галереи, и тогда уже Павел Михайлович медлить не мог: через месяц оформил передачу городу галереи и собрания живописи, куда вошли картины его и брата. Павел Михайлович писал: «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие. Я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников».

Пополнить коллекцию московского собирателя было огромной честью для художников. Ради этого они нередко уступали в цене, хотя и ворчали, что «Павел Михалыч прижимист». Не захотел скинуть ни рубля за «Княжну Тараканову» Константин Флавицкий. Третьяков был терпелив. После смерти художника он приобрел картину у родственников — за четыре тысячи рублей вместо пяти. Знаменитая «Тройка» Василия Перова была продана всего за 50 рублей серебром. Но незаконченное полотно «Никита Пустосвят. Спор о вере» Третьяков приобрел у наследников Перова за семь тысяч. Так он не только пополнил коллекцию, но и поддержал семью покойного друга.

Как всякий коллекционер, Третьяков считал свое собрание образцовым и наиболее полно отражающим развитие русской живописи, даже просил после смерти коллекцию не пополнять, — мол, все лучше он купил, картин и так полторы тысячи, больше зритель не осилит. Можно было сохранить мемориальный дом в знак уважения к основателям, и картинную галерею с развеской хозяина. Развеске Павел Михайлович придавал огромное значение — он по много раз перевешивал, подбирая соседей, свет, положение полотен.

До конца жизни Третьяков оставался попечителем галереи, покупал для нее картины, работал над каталогами, расширял площади в 1897–1898 годах. В декабре 1898 года Павла Михайловича не стало.

Вскоре после его смерти перестроили фасад в русском стиле по проекту Васнецова, а директор галереи Грабарь перевесил картины сообразно академической логике, чтобы проследить все этапы развития русской живописи. От первоначальной галереи осталось название, выведенное вязью на фасаде: «Городская художественная галерея имени Павла Михайловича и Сергея Михайловича Третьяковых».

В галерее:

•Портрет Павла Третьякова кисти Ильи Репина. 1901
•Кузьма Петров-Водкин, Купание красного коня. 1912
•Николай Мещерин, Лунная ночь. 1905
•Валентин Серов, Похищение Европы. 1910
•Архип Куинджи, Березовая роща. 1879
•Иван Крамской, Неизвестная. 1883
•Михаил Врубель, Жемчужина. 1904
1,175
SatiSpivakova

27 Dec, 07:00

Доброе утро!
#ЦитатаДня
1,704
SatiSpivakova

26 Dec, 18:48

Плюс к новогоднему настроению — замечательна запись выступления Пласидо Доминго, Джона Денвера и Джули Эндрюс в Зальцбурге.

«Аве Мария». Редкое (к сожалению, не блестящего качества) видео
1987 года. ❤️❄️

#ДляНастроения
2,767
SatiSpivakova

26 Dec, 13:55

Сегодня Михаилу Боярскому исполняется 75 лет.

Для миллионов зрителей он — образцовый Д’Артаньян из легендарного советского мюзикла Георгия Юнгвальд-Хилькевича и Теодоро из «Собаки на сене» Яна Фрида. Но в преддверии зимних праздников хочу напомнить, что именно Кот Матвей в исполнении Михаила Сергеевича в «Новогодних приключениях Маши и Вити» стоял во главе движения квадроберов, которое в уходящем году не обсуждал только ленивый.

Песенка Кота Матвея #ДляНастроения 😘
3,300
SatiSpivakova

26 Dec, 12:00

🎄 Иосиф Бродский всегда праздновал Рождество.

Может показаться странным, ведь воцерковленным человеком он никогда не был. Но не стоит забывать, что в течение 17 лет поэт видел из окна родительской квартиры на Литейном Спасо-Преображенский собор. В своем автобиографическом эссе «Полторы комнаты» вспоминал: «“Видишь их? — спрашивает отец, указывая на тяжелые звенья цепи. — Что они напоминают тебе?” Я второклассник, и я говорю: “Они похожи на восьмерки”. — “Правильно, — говорит он. — А ты знаешь, символом чего является восьмерка?” — “Змеи?” — “Почти. Это символ бесконечности”. — “Что это — бесконечность?” — “Об этом спроси лучше там”, — говорит отец с усмешкой, пальцем показывая на собор». В одном из интервью на вопрос о вере он ответил так: «Я христианин, потому что я не варвар».

Конечно, в семье Бродского были и праздничные ритуалы. Самый главный — одаривать друзей и близких. 

Журналист Петр Вайль вспоминал, что вручение занимало часа три, ведь каждый гость обязательно должен был подготовить другому какой-нибудь сюрприз. Бродский делал друзьям и родным щедрые подарки — жене Вайля подарил шикарное платье, а другу-писателю — отличный кожаный портфель. Сам поэт ходил по комнате в новеньких шарфе и перчатках, сжимал охапку подаренных свитеров и приговаривал: «Это мы любим!».

#Интересное
3,097
SatiSpivakova

26 Dec, 10:01

26 декабря 1891 года в Нью-Йорке родился Генри Миллер.

Детство мальчика прошло в Бруклине: он хорошо учился в школе и имел способности к обучению, хотя впоследствии критиковал образование как тоталитарное и угнетаю­щее личность.

Окончив школу, Миллер по­сту­пил в Нью-Йоркский городской универ­ситет, но через какое-то время бросил учебу и
в порядке эксперимента уехал в Чула-Висту (Калифорния) — работать на апельсиновых плантациях. Там он познакомился с Эммой Гольдман — практиком американского анархизма, пробудившей в нем нешуточный интерес к философии и теории анархизма.

Довольно рано он женился (в этом браке родилась дочь), но вскоре развелся, встретив в одном из клубов Нью-Йорка Джун Эдит Смит, впоследствии ставшую персонажем целых пяти его книг. Отношения с этой женщиной имели авантюрный характер и полностью захватили Миллера: в какой-то момент они даже открыли подпольный клуб, где наливали алкоголь (в США — разгар сухого закона), однако писатель оказался не очень хорошим бизнес­меном, и заведение пришлось закрыть.

В начале двадцатых вышли первые публикации Миллера (например, эссе, «Подре­занные крылья» 1922 года, посвященное «Антихристу» Фридриха Ницше). В конце 1920-х годов вместе с Джун он впервые едет в Европу. Европейский уклад восхищает Миллера, но отношения с Джун ослабевают и, в конце концов, они мучительно расстаются.

В 1930 году Миллер переехал в Париж, где стал вести богемный образ жизни (его он блистательно опишет в автобиографическом романе «Тропик Рака»): ночевал на скамей­ках, сдружился с парижскими прости­тутками, ходил в бары, зака­зывал еду в ресторане и сбегал, не распла­тив­шись.

В этот период произошло знакомство, изменившее его жизнь: встреча с писательницей кубинского происхождения Анаис Нин. По мере общения Нин помогала Миллеру деньгами, советами и в какой-то момент они стали любов­никами — эти отношения продлились до 1930-х и оставили глубокий след в душе писателя.

В 1932 году Миллер закон­ил работу над «Тропиком Рака». Издателем романа стал владелец «Обелиск Пресс» Джек Каган. Книга хорошо продавалась и получила похвальные рецензии крупных литераторов — Блеза Сандрара, Джорджа Оруэлла, Томаса Стернза Элиота, Эзры Паунда и других сильных модернистов. Спустя некоторое время Миллер опубликовал книгу «Черная весна» и завер­шил свою парижскую трилогию «Тропик Козерога», попавшую под запрет во всех англоязычных странах.

В 1939 году по приглашению своего друга, замечательного писателя Лоуренса Даррелла, Миллер отправился в Грецию, на остров Корфу. На контрасте с урбанистическим Парижем Греция очаровала писателя: этот период прошел у него в абсолютном счастье и безделье. Но близилась Вторая мировая война, и посол предпи­сал всем американцам срочно покинуть Грецию, во избежании нежелательных последствий.

В США Миллер вернулся совершенно подавленным. Чтобы окончательно не впасть в депрессию, он отправился в путешествие по Америке и, в конце концов, поселился в живописном местечке под названием Биг-Сур. Здесь Миллер написал много картин, а также автобиографический роман «Биг-Сур и апельсины Иеронима Босха», где подробно рассказал о своей жизни в Биг-Суре.

В феврале 1963 года Миллер переехал в Пасифик Палисейдс (Лос-Анджелес), где прожил семнадцать лет. В 1967 году он в пятый раз женился на певице японского происхождения Хоки Токуда, — этот брак продлился десять лет.

В течение последних четырех лет своей жизни Миллер вел обширную переписку (более полутора тысяч писем!) с моделью и обозревателем журнала Playboy Брендой Венерой. Книга об их эпистолярном романе была опубликована в 1986 году.

Генри Миллер умер 7 июня 1980 года от осложнений болезни органов кровообращения в своем доме в Пасифик Палисейдс. Его тело кремировали, а прах был разделен между его сыном Тони и дочерью Валентиной. Тони заявил о своем посмертном желании: после кремации его прах должен быть смешан с пеплом отца и развеян по Биг-Суру.
2,929
SatiSpivakova

26 Dec, 07:01

Доброе утро!
#ЦитатаДня
3,018
SatiSpivakova

25 Dec, 20:40

Австрийский инструментальный ансамбль старинной музыки и хор Арнольда Шенберга под управлением Николауса Арнонкура исполняют «Магнификат» Иоганна Себастьяна Баха.

Запись концерта в Австрии. 2000 год

Приятного прослушивания! ❄️

#МузыкальнаяТерапия
4,330
SatiSpivakova

25 Dec, 16:45

Классический зимний трек “Last Christmas” коллектива “Wham!” как хорошее вино — с годами только хорошеет! С удовольствием делюсь, тем более что сегодня — день памяти Джорджа Майкла. 🤍❄️

#ДляНастроения
3,727
SatiSpivakova

25 Dec, 14:50

99 лет назад родился Карлос Кастанеда — один из наиболее противоречивых американских писателей прошлого века.

Его книги, посвященные изложению шаманского учения индейца из племени яки дона Хуана Матуса, стали мировыми бестселлерами. Биография Кастанеды полна мифов и вымыслов, до конца не ясно, когда точно он родился, что видел и с кем встречался во время своих антропологических экспедиций.

Публикую 7 цитат писателя, которые скажут о нем больше, чем его биографы.

🟡Если тебе не нравится то, что ты получаешь, измени то, что ты даешь.

🟡На самом деле, среди множества жизненных задач перед нами стоит одна, самая главная задача — каждый день отсекать от себя все лишнее, всё чужеродное, всё искусственно взятое нами от общества, людей, системы. Рано или поздно мы должны вернуться к себе.

🟡Воля — это то, что заставляет тебя побеждать, когда твой рассудок говорит тебе, что ты повержен.

🟡Человек может сделать гораздо больше и действовать гораздо лучше. Он допускает только одну-единственную ошибку — он думает, что в его распоряжении уйма времени.

🟡Действовать во гневе, без контроля и дисциплины, не имея выдержки, — вот что значит потерпеть поражение.

🟡Тогда, если ты не считаешь, что твоя жизнь будет длиться вечно, чего же ты ждешь? Почему ты колеблешься вместо того, чтобы решительно измениться?

🟡Бесполезно тратить всю свою жизнь на один-единственный путь, особенно, если этот путь не имеет сердца.
5,032
SatiSpivakova

25 Dec, 12:20

Элена Рубинштейн кисти Сальвадора Дали. Картина «Княгиня Арчил Гуриели» была написана в период с 1942-го по 1943 год. На ней она предстает в образе женщины-Прометея, прикованной к скале собственными драгоценными ожерельями.

По заказу Рубинштейн Дали написал фреску-триптих для ее роскошных апартаментов на Парк-Авеню. Он также разработывал упаковку для косметики ее бренда.

#Интересное
3,231
SatiSpivakova

25 Dec, 10:25

25 декабря 1872 года в Кракове родилась Элена Рубинштейн.

Будущая предпринимательница была старшей из восьми дочерей в семье (еще двое детей умерли в младенчестве) и рано начала помогать матери по хозяйству, фактически выполняя в семье роль экономки. Мать доверяла девочке покупки, а вслед за тем и отец начал давать ей перепроверять счета. В 16 лет она даже провела от его имени успешную сделку.

После окончания школы Элена решила связать свою жизнь с медициной и поступила на медицинский факультет Краковского университета, но на первой же практике оказалось, что она не переносит вида крови. В конечном итоге университет ей пришлось оставить.

Зная способности своей старшей дочери, отец хотел приобщить ее к семейному бизнесу. Он также подыскал ей богатого жениха из их еврейского квартала с намерением создать крепкое семейное предприятие. Однако в планы Элены не входила работа с отцом, поскольку девушка искала свой путь. В конце концов она решила поехать в далекую Австралию, где жили ее родственники.

Отправляя дочь на другой континент, мать положила ей в чемодан несколько баночек крема, что впоследствии сыграло решающую роль в выборе профессии. Хорошую службу сослужила и привычка девушки ухаживать за кожей. Загорелые дамы засыпали Элену вопросами, как ей удается сохранять мягкую, бархатистую кожу.

Элена быстро смекнула, что на этом можно неплохо заработать. Она начала экспериментировать с кремами и вскоре выпустила свою первую продукцию, а когда спрос на нее начал расти, открыла магазин в Мельбурне.

У нее был безошибочный инстинкт относительно того, что будут покупать женщины и как им это преподнести. Вслед за магазином в Мельбурне последовала сеть магазинов в Европе и Америке, а потом и косметических салонов, где женщины получали спектр самых современных косметических услуг.

В Мельбурне Элена встретила своего будущего мужа, польско-американского журналиста Эдварда Уильяма Титуса, с которым они поженились в 1908 году и прожили вместе 30 лет. У них родилось двое сыновей. Муж помог основать ей свою империю, познакомил со многими влиятельными людьми. Но Элена, практически круглосуточно занятая работой, уделяла мало внимания семье, знавшие ее люди удивлялись, как ей вообще удалось дважды забеременеть.

Второй раз Элена вышла замуж за грузинского князя Арчила Гуриели-Чкония, который был на 23 года моложе ее. Это были просто дружеские и взаимовыгодные отношения: он получил возможность пользоваться ее деньгами, она — статус княгини, который придавал ей значимость. Супруги не питали нежных чувств к друг другу, а когда через 20 лет князь Гуриели умер, Элена под предлогом занятости делами компании даже не приехала на его похороны.

К середине 1920-х годов Рубинштейн построила первую глобальную косметическую империю с салонами красоты по всей Европе и Америке. Она назвала свою компанию «Helena Rubinstein», подчеркнув, что лично ручается за качество своей продукции.

К 1950-м годам Элена Рубинштейн стала одной из самых богатых женщин мира. Окружавшие ее люди жаловались на скверный характер предпринимательницы: она стала сварливой и невероятно скупой, постоянно урезала и задерживала зарплату сотрудникам, торговалась из-за оплаты аренды. Имея возможность обедать в лучших ресторанах, приносила еду с собой в пакетике и обедала прямо на рабочем месте. У нее не осталось близких друзей, а дети перестали общаться с матерью.

Свои последние годы Рубинштейн провела в полном одиночестве, сильно страдая от диабета, но до конца дней продолжая управлять компанией. «Императрица красоты» ушла из жизни в возрасте 95 лет. После ее смерти многомиллионный бизнес перешел в собственность сына, а вскоре акции «Helena Rubinstein» приобрела компания «L'Oreal».
3,614
SatiSpivakova

24 Dec, 19:40

Немного магии католического
Сочельника от Степана Хаузера. С наступающим всех причастных! 👼

p.s. Прошу прощения за искажение видео (технические особенности исходника). 🙏🏻

#ДляНастроения
1,977
SatiSpivakova

24 Dec, 17:20

В день памяти Альбана Берга делюсь фрагментом исполнения Гленном Гульдом его Сонаты для фортепиано. 🙏🏻

Приятного прослушивания!

#МузыкальнаяТерапия
3,356
SatiSpivakova

24 Dec, 13:50

В день памяти Луи Арагона публикую одно из его стихотворений, посвященных жене, писательнице Эльзе Триоле (перевод с французского Эльги Линецкой).

Любовники в разлуке

Как двух глухонемых трагический язык
В гремящей темноте, в сумятице вокзалов —
Прощанье любящих, их молчаливый крик
В безмолвной белизне зимы и арсеналов.
И если к облакам лучи надежд летят
Средь баккара ночей, — их огненные руки,
Коснувшись птиц стальных, испуганно дрожат.
Не соловей — поверь, Ромео, полный муки, —
Не жаворонок вам устроил в небе ад.

В сугробах мир поблек, обмяк.
Вдруг замерли деревья, зданья,
Бесцветные, как воздух, как
Бесцветное воспоминанье,
Когда пришло — но в нем рвалось
Из строчек чувств больших дыханье —
Письмо, печальное до слез,
Письмо, печальное до слез.

Зима похожа на разлуку,
Зимой кристаллы льда поют,
И холод вин рождает скуку,
И звуки медленно текут,
Овладевают мной, и плещут,
И, как часы, все бьют и бьют,
И стрелки времени скрежещут,
И стрелки времени скрежещут.

Жена, мой луч и мой родник,
Зачем в письме такая горечь,
Ведь я люблю, зачем же крик, —
Так судно, тонущее в море,
Зовет и мучит дальний зов,
Который ветры на просторе
Глушат шуршаньем рифм и строф,
Шуршаньем всех своих грехов.

Моя любовь, теперь у нас
Осталась только слов помада,
В них по колена день увяз,
Похожий на преддверье ада.
Опять воскрес мечты росток
У башен Жевра, в недрах сада,
Где для меня играл рожок,
Где для тебя играл рожок.

Я сделаю из слов бесценные букеты —
Такие в дар кладут к подножию мадонн —
И подарю тебе прозрачность анемон,
Вероник синеву, сирень и первоцветы,
И пену нежную на ветках миндаля —
На майских ярмарках они чуть розовеют, —
И чаши ландышей — за ними мы в поля
Пойдем, когда… Но тут слова в цвету немеют,
От ветра этого ссыхается земля,

Цветы теряют цвет, фиалки глаз тускнеют.
Но буду для тебя я петь, пока волной
Стучится в сердце кровь и наполняет вены.
«Все это тру-ля-ля», — мне скажут, но смиренно
Я верю: радугой над светлою вселенной
Взойдут слова, что я, простой, обыкновенный,
Твердил тебе, и ты одна поймешь, — нетленны
Лишь потому любовь и солнце над землей,
Что осенью, когда весна была мечтой,
Я это тру-ля-ля спел, как никто другой.

📷: Луи Арагон и Эльза Триоле в объективе Робера Дуано. 1963 год

#Поэтория
2,414
SatiSpivakova

24 Dec, 11:55

❄️ Из воспоминаний Ильи Толстого, сына Льва Николаевича, о семейных зимних развлечениях:

«Как только замерзал пруд, мы надевали коньки и все свободное от уроков время проводили на льду. Надеваем коньки, и начинается беготня. Дорожки на пруду расчищены большим кругом, но мы сами поделали лабиринты, переулочки и тупички и по ним вертимся. Приходят папа и мама и тоже надевают коньки. Ноги зябнут, пальцы онемели, но я молчу, потому что боюсь, что пошлют домой греться. Увлекаются все. Дома оказывается, что, несмотря на наушники, побелело ухо. Папа берет снег и безжалостно его трет. Ох, как больно! Но надо терпеть, реветь нельзя, а то завтра оставят меня дома».

📷: Лев Толстой на катке в Хамовниках в 1898 году
2,339
SatiSpivakova

24 Dec, 10:00

24 декабря 1922 года в Грабтауне (Северная Каролина) родилась Ава Гарднер.

Ничто в детстве последней из семи детей фермеров Джонаса и Мэри Гарднер не предвещало головокружительной звездной карьеры. Окончив школу, а за ней Атлантический христианский колледж, девушка собиралась работать секретарем. Но тут на ее пути встал случай.

В 1941 году 18-летняя Ава отправилась в Нью-Йорк, где жила одна из ее старших сестер. Муж сестры, зарабатывающий на жизнь фотографией, сделал несколько снимков Авы и выставил их в витрине своего ателье. Фотографии увидел агент из Metro-Goldwyn-Mayer, и вскоре Гарднер пригласили на прослушивание.

Не то чтобы Ава покорила руководство кинокомпании своим актерским талантом (отзывы о ней были примерно такие: «Она не умеет играть, говорить или петь, но она бесподобна»), тем не менее, контракт с ней был подписан.

Широкая известность пришла к Гарднер в 1946 году, после съемок в фильме Роберта Сьодмака «Убийцы», а пик славы выпал на 1950-е годы — с ролями в «Снегах Килиманджаро» и «Могамбо». В это же время к актрисе прикрепился новый титул «Самого красивого создания на земле» — так ее называл ее второй муж, музыкант Арти Шоу.

Актриса трижды была замужем. Последний раз — за Фрэнком Синатрой. С музыкантом Ава познакомилась на вечеринке в Палм-Спрингс. И всё бы хорошо, но певец был женат. Публика негодовала: к Гарднер приклеился титул разлучницы, к Синатре — циничного изменника. Вскоре он официально развелся, и несколько месяцев спустя они с Гарднер поженились. Этот брак продлился шесть лет, но, несмотря на разрыв, Ава и Фрэнк остались друзьями до конца жизни. Именно Синатра оплачивал счета бывшей жены, когда в 1986 году она перенесла два инсульта.

Звезда Авы Гарднер горела ярко, но недолго — в 1960-х годах ее карьера пошла на спад. Последняя ее крупная роль — в фильме «Ночь Игуаны» (1964) – принесла Гарднер номинацию на «Золотой глобус» и приз кинофестиваля в Сан-Себастьяне.

Ава Гарднер умерла от пневмонии 25 января 1990 года. Ее последними словами были: «Я так устала». Грегори Пек, близкий друг и партнер Гарднер по нескольким фильмам, забрал любимую собаку актрисы и ее домработницу с собой в Лос-Анджелес. Актрису похоронили в Мемориальном парке Сансет города Смитфилд в Северной Каролине.
2,562
SatiSpivakova

24 Dec, 07:02

Доброе утро!
#ЦитатаДня
2,781
SatiSpivakova

23 Dec, 19:30

Даниил Трифонов исполняет Большой блестящий вальс Фридерика Шопена — первый опубликованный фортепианный вальс композитора. 💫

#МузыкальнаяТерапия
4,883
SatiSpivakova

23 Dec, 18:25

В день памяти Константина Бальмонта публикую фрагмент из воспоминаний о нем Марины Цветаевой.

«Если бы мне дали определить Бальмонта одним словом, я бы не задумываясь сказала: — Поэт.

Не улыбайтесь, господа, этого бы я не сказала ни о Есенине, ни о Мандельштаме, ни о Маяковском, ни о Гумилеве, ни даже о Блоке, ибо у всех названных было еще что-то, кроме поэта в них. Большее или меньшее, лучшее или худшее, но — еще что-то. Даже у Ахматовой была — отдельно от стихов — молитва.

У Бальмонта, кроме поэта в нем, нет ничего. Бальмонт: поэт: адекват. Поэтому когда семейные его, на вопрос о нем, отвечают: “Поэт — спит”, или “Поэт пошел за папиросами” — нет ничего смешного или высокопарного, ибо именно поэт спит, и сны, которые он видит — сны поэта, и именно поэт пошел за папиросами — в чем, видя и слыша его у прилавка, никогда не усумнился ни один лавочник..

А какой он молодой! Совсем молодые глаза, ясные. И смелые какие! Я думала — блондин, только потом рассмотрела: седой. И такой особенный: простой и вместе с тем — торжественный. У меня сразу сердце забилось и сейчас — бьется. А какой порядок на столе! Книжки, тетрадки, все стопками, карандаши очинены, чернильница блестит: ни одной бумажки не валяется.

Стихи говорил — замечательные. Про Бабу-Ягу — и про кукушку — и про Россию... Сначала наизусть, а потом по книжечке. Я посмотреть попросила — дал. Как бисер! И точно напечатанные.
Книжку мне подарил — с надписью. Вот.

Стоим на пустыре: будущая женщина-врач, бывший офицер, серый волк и я — читаем стихи. И когда опоминаемся — еще сорок минут прошло!

Господа. Годы пройдут. Бальмонт — литература, а литература — история. И пусть не останется на русской эмиграции несмываемого пятна: равнодушно дала страдать своему больному большому поэту».

Ванв, 15 апреля 1936

#Интересное
4,285
SatiSpivakova

23 Dec, 16:15

Марина Цветаева не любила спорт, но физической нагрузкой до конца не пренебрегала: с сестрой Анастасией они с детства катались на коньках. Любимым был каток на Патриарших — одно из самых популярных мест зимнего отдыха москвичей в конце XIX века. Именно там Анастасия Ивановна познакомилась со своим будущим мужем Борисом Трухачевым.

Этой встрече Цветаева посвятила стихотворение «Конькобежцы»:

Башлык откинула на плечи:
Смешно кататься в башлыке!
Смеется, — разве на катке
Бывают роковые встречи?

Смеясь над «встречей роковой»,
Светло сверкают два алмаза,
Два широко раскрытых глаза
Из-под опушки меховой.

Всё удается, все фигуры!
Ах, эта музыка и лед!
И как легко ее ведет
Ее товарищ белокурый.

Уж двадцать пять кругов подряд
Они летят по синей глади.
Ах, из-под шапки эти пряди!
Ах, исподлобья этот взгляд!

* * *

Поникли узенькие плечи
Ее, что мчалась налегке.
Ошиблась, Ася: на катке
Бывают роковые встречи!

📷: Марина и Анастасия Цветаевы, 1905 год

#Интересное #Поэтория
3,291
SatiSpivakova

23 Dec, 14:05

В день рождения Эдиты Груберовой публикую отрывок из ее интервью, в котором она рассказывает о своей первой оперной роли — Царице Ночи в опере Моцарта «Волшебная флейта»:

«Я дебютировала в этой роли в Вене и пела ее по всему свету, например, в Метрополитен Опера в Нью-Йорке. В результате я поняла, что на Царице Ночи не сделаешь большой карьеры. Почему? Не знаю! Может быть, мои сверхвысокие ноты были недостаточно хороши. Может, молодые певцы не могут хорошо исполнить эту роль, которая в действительности гораздо сложнее, чем думают. Царица Ночи — мать, и ее вторая ария одна из самых драматических страниц, когда-либо написанных Моцартом. Молодые не в состоянии выразить эту драму. Нельзя забывать, что, исключая сверх высокие ноты, две арии Моцарта написаны в центральной тесситуре, настоящей тесситуре драматического сопрано. Только после того, как я в течение двадцати лет пела эту партию, я смогла должным образом выразить ее содержание, исполнить моцартовскую музыку на соответствующем ей уровне».

📷: Эдита Груберова исполняет арию Царицы Ночи, запись 1983 года
4,045
SatiSpivakova

23 Dec, 12:06

«Только мои собаки меня не предадут» — говорила Мария Каллас. Её первого пуделя ей подарил режиссер Лукино Висконти. Собака по кличке Той всегда находилась с Марией — на репетициях, в гостях, в самолёте и даже в гримёрке во время выступлений. Когда Той умер, она заказала большое полотно с его изображением, которое затем висело в её спальне до самой смерти.

Аристотель Онассис подарил ей ещё двух пуделей, Пикси и Джедду. Они были с Марией до самой её кончины. Многие считают, что собаки заменили Марии детей. Мы же думаем, что такое отношение к своим питомцам вполне естественно для доброго сердца.

#знать_питомцы
2,842
SatiSpivakova

29 Nov, 10:01

29 ноября 1797 года в Бергамо родился Гаэтано Доницетти.

«Мое рождение покрыто тайной, ибо я появился на свет под землей, в подвале Борго-Канале, куда луч солнца не проникал никогда», — писал о себе композитор. Родители Доницетти были бедными людьми: отец — сторож, мать — ткачиха.

В 9 лет Гаэтано поступил в Благотворительную музыкальную школу Симона Майра. Майр всячески поддерживал юного музыканта, побуждая его посвятить себя профессиональной музыкальной карьере, и даже сочинил для этого оперу-пастиш «Маленький композитор», в которой сам Доницетти и несколько других учеников, в том числе его ближайший друг Антонио Дольчи, выведены под своими именами. Опера была поставлена силами учащихся.

В 14 лет Гаэтано поступил в Болонский музыкальный лицей — учиться у прославленного педагога падре Маттеи. Выдающиеся способности юного композитора раскрылись на экзамене 1817 году, где была исполнена его симфонические произведения и кантата. Еще в лицее Доницетти написал 3 оперы: «Пигмалион», «Олимпиада» и «Гнев Ахилла», а в 1818 году в Венеции была с успехом поставлена его опера «Энрико, граф Бургундский».

Несмотря на успех оперы, это был очень трудный период в жизни композитора: контрактов на сочинение заключать не удавалось, семья нуждалась в материальной помощи, близкие его не понимали. Симон Майр устроил Доницетти контракт с Римской оперой на сочинение оперы «Зораида Гранатская». Постановка имела успех, но критика, обрушившаяся на молодого композитора, была оскорбительно жестокой. Что, впрочем, не сломило Доницетти, а лишь укрепило его силы в стремлении к совершенствованию своего мастерства.

В оперном творчестве Доницетти условно можно выделить два периода. В сочинениях первого (1818-30) весьма заметно влияние Джоаккино Россини. Хотя оперы неравноценны по содержанию, мастерству и проявлению авторской индивидуальности, в них Доницетти предстает великолепным мелодистом. Период творческой зрелости композитора приходится на 1830-е — первую половину 1840-х годов. В это время он создает шедевры, вошедшие в историю музыки. Таковы оперы «Любовный напиток», «Дон Паскуале» и «Лючия ди Ламмермур», в которой Доницетти мастерски раскрыл все тонкости душевных переживаний любящего человека.

Оперы Доницетти — плоды необычайно скрупулезной работы композитора как над музыкой, так и над либретто. Будучи широко образованным музыкантом, он использовал произведения Гюго, Дюма-отца, Скотта, Байрона и Скриба, сам пробовал писать либретто, прекрасно сочинял юмористические стихи.

Равно легко автор владел различными национальными стилями и жанрами оперного творчества. Помимо опер, перу Доницетти принадлежат оратории, кантаты, симфонии, квартеты, квинтеты, духовные и вокальные сочинения.

На долю Доницетти выпало много несчастий: умер сын композитора, затем — родители и горячо любимая жена Вирджиния, которой не исполнилось даже 30 лет. В отчаянии он писал: «Я один на земле, и я еще жив!».
От самоубийства его спасло искусство. Вскоре последовало приглашение в Париж, где он написал оперы «Дочь полка» и «Фаворитка». Оба этих сочинения, а также интеллектуальный «Полиевкт» были приняты публикой с восторгом. Последняя опера Доницетти — «Катарина Корнаро» — была поставлена в Вене, где в 1842 году он получил звание австрийского придворного композитора.

С 1844 года начало прогрессировать психическое заболевание Доницетти, и композитору пришлось уйти на покой. Он ушел из жизни в родном Бергамо 8 апреля 1848 года.
752
SatiSpivakova

29 Nov, 07:02

Доброе утро!
#ЦитатаДня
1,515
SatiSpivakova

28 Nov, 18:55

В день памяти Александра Градского делюсь записью 1988 года: 39-летний Градский исполняет «Как молоды мы были» на авторском вечере Александры Пахмутовой.

#ДляНастроения
3,830
SatiSpivakova

28 Nov, 15:40

28 ноября 1670 года в Пале-Рояль состоялась премьера спектакля «Мещанин во дворянстве» Мольера. Главную роль господина Журдена исполнил автор.

Предлагаю посмотреть сценку из спектакля Государственного академического театра им. Вахтангова с участием Владимира Этуша (Журден) и Александра Граве (учитель философии).

Запись передачи «Вокруг смеха» 1979 года.

#ДляНастроения
2,872
SatiSpivakova

28 Nov, 13:48

Горькая новость. Умер Серёжа Бирюков. Мы вместе работали в «Труде» в начале 90-х, когда я только начинала писать первые заметки. Лёня Павлючик был редактором отдела культуры, Серёжа писал о музыке.
Серёжа всегда тепло ко мне относился, был очень образованным и добрым человеком.
Очень жаль. Земля пухом
Светлая память🙏

https://t.me/oteatre/8958
3,155
SatiSpivakova

28 Nov, 13:48

Серёжа … 🥲💔
2,873
SatiSpivakova

28 Nov, 12:38

Собиралась сделать материал о легендарных выходах сегодняшнего именинника Джона Гальяно, но вижу, что подруга меня опередила. Делюсь!

Мои воспоминания о Гальяно можно почитать в архивном посте. ❤️
2,605
SatiSpivakova

28 Nov, 12:38

Джону Гальяно сегодня 64!

Теперь маэстро редко радует нас своими появлениями — дизайнер принципиально больше не выходит на поклон к публике. 

А жаль, ведь когда-то это было важной и едва ли не самой эффектной частью его шоу. Предлагаю вспомнить, как Джон затмевал на подиуме всех Жизелей и Кейт.
2,870
SatiSpivakova

28 Nov, 10:20

28 ноября 1880 года в Санкт-Петербурге родился Александр Блок.

Свои первые стихи он написал еще до гимназии. В 14 лет — издавал рукописный журнал «Вестник», в 17 — ставил пьесы на сцене домашнего театра и играл в них, в 22 — опубликовал свои стихотворения в альманахе Валерия Брюсова «Северные цветы».

В историю Блок вошел и как создатель поэтичного и таинственного образа Прекрасной Дамы, у которого был реальный прототип — будущая жена поэта и дочь известного химика Менделеева Любовь Дмитриевна (на фото).

На момент свадьбы с Любовью Менделеевой в 1903 году они были знакомы уже восемь лет. Как минимум пять из них Блок был без памяти влюблен и без остановки писал. Вскоре в «Северных цветах» был опубликован цикл «Стихи о прекрасной даме»…

Находясь под влиянием идей русского философа Владимира Соловьева (согласно его учению — софиологии — гармонию в мир должна принести, воплотившись в человека, София, душа мира, или вечная женственность), Блок считал земным воплощением Софии Любовь Дмитриевну. Ее, впрочем, это крайне смущало. В одном из писем Блоку она пишет: «Вы навоображали обо мне всяких хороших вещей и за этой фантастической фикцией, которая жила только в Вашем воображении, Вы меня, живого человека, с живой душой, и не заме­тили, проглядели… Вы, кажется, даже любили — свою фантазию, свой философский идеал, а я все ждала, когда же Вы увидите меня, когда поймете, что мне нужно, чем я готова отвечать от всей души…» .
 
После свадьбы, следуя своим жизнетворческим установкам, Блок считал невоз­можным осквернять похотью душу мира и удовлетворял свои сексуальные потребности в публичных домах или с любовницами. Брак не был счастливым, поскольку очень скоро Блок убедился, что идеи Соловьева не смогли вопло­титься.

Ситуацию осложняло и то что в Менделееву был влюблен еще один поэт — «заклятый друг» Блока Андрей Белый. Любовь Дмитриевна, измученная странными отношениями с мужем, даже приняла его ухаживания спустя почти три года после свадьбы, но очень быстро вернулась к Блоку. Подавленный уходом Менделеевой, Белый написал десятки писем ей и Блоку, умоляя Любовь Дмитриевну вернуться:
«Люба для меня — „Феникс“, могущий сфинксов прогнать. Я уже на границе сумасшествия…».

К августу 1906 года напряженность в отношениях троицы достигла пика: Белый собирался вызвать соперника на дуэль, и Блокам пришлось ехать в Москву, чтобы объясниться. Короткая встреча закончилась ссорой, однако уже 9 августа Белый прислал Блоку покаянное письмо: «Саша, милый.
Я готов на позор и унижение: я смирился духом: бичуйте меня, гоните меня, бейте меня, бегите от меня, а я буду везде и всегда с Вами и буду все, все, все переносить». Вскоре, чтобы немного прийти в себя, Белый уехал за границу, а в 1909 году сблизился с внучатой племянницей Ивана Тургенева Анной.

Блоки прожили вместе вплоть до смерти поэта в 1921 году. Любовь Дмитриевна пережила мужа на 18 лет. Ее воспоминания о жизни с поэтом сохранились в книге «И быль, и небылицы о Блоке и о себе».
2,945
SatiSpivakova

28 Nov, 07:02

Доброе утро!
#ЦитатаДня
2,939
SatiSpivakova

27 Nov, 18:25

В 1974 году национальный балет Марселя приехал в Ленинград на гастроли.

На утреннем классе в Кировском театре Ролан Пети увидел никому не известного танцовщика и, как признался позже, сразу понял, что перед ним гений. Гением был 26-летний Михаил Барышников.

Через четыре года Пети поставит «Пиковую даму», где отведет тогда уже невозвращенцу в СССР Барышникову главную роль. А еще через два, в 1980-м, Барышников будет гениально танцевать партию дона Хосе в его балете «Кармен».

Небольшой фрагмент #ДляНастроения 🔥
4,083
SatiSpivakova

27 Nov, 14:10

Сегодня большая юбилейная дата у одной из самых красивых и талантливых актрис советского и российского кино, звезды, которая сверкает начиная с культового фильма Георгия Данелии ‘Я шагаю по Москве’, это к ней клеились НСМ и его друзья, и пели песню про ‘океан и тундру и тайгу’ ) Данелия с его безупречным вкусом и стилем из сотен прекрасных актрис, на роль мечты выбрал Галину Польских.

Польских может и в драму, но комедии - это ее. Платиновая блондинка с добрым и веселым вайбом ( из голливудских ей передает привет Камерон Диас ). Изображать драму могут гораздо больше талантливых актрис, а легкость и воздушность, и чтоб это было уморительно смешно - единицы.

С днем рождения, Галина Александровна! Долгих и счастливых лет ♥️ Любим!
2,960
SatiSpivakova

27 Nov, 13:30

Соседи Джими Хендрикс и Георг Фридрих Гендель

Пешеходы Брук-стрит в фешенебельном лондонском районе Мейфэр, проходя мимо дома номер 23 и примыкающего к нему дома 25, нередко удивляются удивительному соседству установленных на них двух мемориальных досок. На доме 23 в синем овале помещена надпись: «Джими Хендрикс, 1942-1970, гитарист и композитор-песенник жил здесь в 1968-1969 годах». Примерно через пару метров установлена такого же размера, такой же формы и такого же цвета мемориальная доска, посвященная Георгу Фридриху Генделю, который в течение 36 лет жил в доме номер 25 и скончался там в 1759 году.

Оба великих — и Хендрикс, у которого сегодня день рождения, и Гендель — были в Британии иммигрантами и прославились именно в Лондоне. На время пребывания в британской столице пришелся самый плодотворный и творчески активный период их жизни, именно здесь они создали свои лучшие произведения.

Сегодня в квартире, которую Хендрикс и его подруга Кэти Этчингем, снимали в конце 1960-х, расположен офис музея Генделя. О музыканте, впрочем, тут помнят и бережно хранят (а иногда и выставляют для публики) его вещи, в частности, его знаменитый бархатный камзол, гитару, фотографии, документы о пребывании в Лондоне (например, разрешение на работу в Великобритании)…

Говорят, что когда Хендрикс узнал, что живет рядом с домом, в котором жил Гендель, он начал покупать музыкальные пластинки с записями композитора и познакомился с его произведениями. Не исключено, что этот интерес к музыке автора «Мессия» в какой-то степени повлиял на творчество рок-звезды.

📷: Джими Хендрикс в своей квартире в Мейфэре, которая когда-то была резиденцией Георга Фридриха Генделя, 7 января 1969 года

#Интересное
3,091
SatiSpivakova

27 Nov, 11:31

75 лет назад Джордж Баланчин представил свою постановку балета Игоря Стравинского «Жар-птица» в Городском центре музыки и драмы Нью-Йорка.

В балете были использованы декорации и костюмы Марка Шагала, оставшиеся с 1945 года после постановки Леонида Мясина. Главные партии исполняли жена и муза Баланчина Мария Толчиф (Жар-птица), Франциско Монсьон (Иван-царевич), Патрисия Макбрайд (Царевна) и Эдвард Бигелоу (Кощей).

Спектакль оставался в репертуаре до 1965 года, а в 1970 году, после небольшого перерыва, Баланчин возобновил балет, собрав для постановки сильнейшую группу специалистов. Так, костюмами артистов занималась обладательница «Оскара» за лучший дизайн костюмов к фильму «Жанна д’Арк» Варвара Каринская, а декорации по эскизам Марка Шагала выполняла художественная группа под руководством театрального декоратора Нью-Йоркской Метрополитен-оперы Владимира Одинокова.

О том, как Стравинский создавал свою «Жар-птицу», читайте в моем архивном материале.

📷: Джордж Баланчин и Игорь Стравинский
5,817
SatiSpivakova

27 Nov, 09:30

Под занавес осени решила повторить прошлогодний пост — подборку интересных утренних историй, которые вы, возможно, пропустили.

Хороший повод наверстать! 🤍

МУЗЫКАНТЫ

Мария Гринберг

Бруно Вальтер

Надя Буланже

Гленн Гульд

Йо-Йо Ма

Комитас

Камиль Сен-Санс

Джузеппе Верди

Ференц Лист

Леонид Каган

ПОЭТЫ И ПИСАТЕЛИ

Иннокентий Анненский

Сергей Довлатов

Александр Куприн

Лев Толстой

Эльза Триоле

Оскар Уайльд

Пьер Шадерло де Лакло

Артюр Рембо

Эжен Ионеско

КИНЕМАТОГРАФИСТЫ И АРТИСТЫ

Баз Лурман

Джереми Айронс

Ольга Книппер-Чехова

Роми Шнайдер

Олег Басилашвили

Брижит Бардо

Микеланджело Антониони

Юрий Любимов

Ролан Быков

Рита Хейворт

Роман Виктюк

Моника Витти

Тильда Суинтон

Франсуа Озон

Нонна Мордюкова

ХУДОЖНИКИ

Евгений Лансере

Эрик Булатов

Рой Лихтенштейн

МУЗЫ

Диана де Пуатье

Наталья Гончарова

Ида Рубинштейн

Кики де Монпарнас

Мата Хари

Лиля Брик

ДИЗАЙНЕРЫ И ФОТОГРАФЫ

Карл Лагерфельд

Мадам Гре

Хельмут Ньютон
3,226
SatiSpivakova

27 Nov, 07:00

Доброе утро!
#ЦитатаДня
3,380
SatiSpivakova

26 Nov, 17:20

Сегодня день рождения Тины Тернер.

В 1997 году вышла в свет переизданная в дуэте с королевой рок-н-ролла песня Эроса Рамазотти «Cose della vita», мгновенно ставшая хитом.

Делюсь записью выступления музыкантов в Мюнхене в 1998 году.

#ДляНастроения
3,673
SatiSpivakova

26 Nov, 14:30

33 года назад вышел восьмой студийный альбом Майкла Джексона «Dangerous», ставший коммерчески самым успешным альбомом поп-короля после «Thriller» (40 млн проданных экземпляров) и отмеченный множеством музыкальных наград, в том числе, «Грэмми».

Пластинка включает девять композиций, среди которых «Black or White», «Remember the Time», «Jam», «Give In to Me», «Will you be there».

Фрагмент выступления Джексона в Бухаресте в рамках его второго мирового тура «Dangerous World Tour». 90 тысяч человек в зале! 🔥

#ДляНастроения
3,730
SatiSpivakova

26 Nov, 12:08

В день памяти «последнего императора» итальянского кино Бернардо Бертолуччи предлагаю насладиться музыкой из его фильмов. ❤️

Приятного прослушивания!

#ДляНастроения #МояМузыка
3,221
SatiSpivakova

04 Nov, 19:40

Этому видео чуть больше 5 лет. Олегу Басилашвили исполнилось 85. В этот же вечер он сыграл премьеру спектакля «Палачи».

Давайте послушаем, как замечательно и просто он рассказывает о самом важном. 🙏🏻

#ДляНастроения
3,415
SatiSpivakova

04 Nov, 17:55

Сегодня день памяти Габриэля Форе — автора широчайшего музыкального наследия, творившего в эпоху перемен, близкого друга Камиля Сен-Санса и одного из выдающихся французских композиторов своего времени.

Слушаем его «Павану» в исполнении Национального Филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.

#МузыкальнаяТерапия
1,994
SatiSpivakova

04 Nov, 13:14

4 ноября 1812 года родилась Нина Чавчавадзе — супруга Александра Грибоедова, пронесшая любовь к нему до конца своей жизни.

Они познакомились в июле 1828 года. Грибоедов, в апреле назначенный на пост полномочного министра при дворе персидского шаха, прибыл в Тифлис. 16 июля он пришел обедать к Просковье Ахвердовой, у которой воспитывалась Нина. Писатель сел напротив девушки и влюбился с первого взгляда. Полный необычайной решимости, выходя из-за стола, он взял Нину за руку и сказал: «Пойдемте со мной, мне нужно что-то сказать вам».

О дальнейшем известно из письма Грибоедова другу Фаддею Булгарину: «Дом ее матери возле, мы туда уклонились, взошли в комнату, щеки у меня разгорелись, дыханье занялось, я не помню, что я начал ей бормотать, и все живее и живее, она заплакала, засмеялась, я поцеловал ее, потом к матушке ее, к бабушке, к ее второй матери Прасковье Николаевне Ахвердовой, нас благословили…».

Далее события развивались с необычайной быстротой. 22 августа того же года в кафедральном Сионском соборе состоялся обряд венчания. Супруги были счастливы. Александр Сергеевич называл любимую жену «Мадонной Мурильо», а она с восторгом и обожанием слушала, как он читал ей свои стихи и исполнял музыкальные пьесы.

В декабре 1828-го Грибоедов был вынужден уехать в Тегеран для ведения переговоров. Он оставил молодую жену, которая к тому времени уже была в положении, на попечение слуг. Вот строки из последнего его письма к ней: «Бесценный друг мой, жаль мне тебя, грустно без тебя как нельзя больше. Теперь я истинно чувствую, что значит любить… Потерпим еще несколько, ангел мой, и будем молиться Богу, чтобы нам после того никогда более не разлучаться…».

В начале 1829-го Александр Сергеевич трагически погиб, защищая русскую миссию в Тегеране. Нина ничего не знала. Родственники, сославшись на необычайную занятость Грибоедова, настояли на ее возвращении в Тифлис. В доме Ахвердовой, окруженная любовью и заботой, Нина готовилась стать матерью, пока одна из гостий не выдала страшную тайну…. Ночью у Нины начались преждевременные роды. Родился мальчик, о котором так мечтали супруги. Его назвали Александром. Он прожил лишь несколько часов.

После потери мужа и сына Нина больше месяца лежала в горячке. В эти траурные дни ее навестил Александр Сергеевич Пушкин. Затем пришло письмо из Якутска от декабриста Бестужева-Марлинского. Это придало ей сил. Для «любимого Сандро» в Петербурге она заказала памятник, добилась разрешения поставить скульптуру в монастыре святого Давида. «Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего пережила тебя любовь моя?» — написала Нина над могилой супруга.

Невзгоды так и не оставили дом Чавчавадзе. От несчастного случая погиб отец Нины, от холеры умерла мать. Летом 1857-го со стороны Персии в Тифлис вновь пришла беда. Это была азиатская холера. Движимая чувством внутреннего долга, Нина Александровна организовала отряд женщин-добровольцев и помогала тем, кто заболел. Она боролась за каждую жизнь, но слегла сама. Уже в бреду Нина произнесла: «Меня… рядом с ним».

Последняя воля Нины Чавчадзе была исполнена: ее похоронили в Пантеоне писателей и общественных деятелей Грузии, рядом с мужем.
2,614
SatiSpivakova

04 Nov, 10:01

4 ноября 1847 года в возрасте 38 лет ушел из жизни Феликс Мендельсон. Считается, что столь ранний уход спровоцировала смерть его любимой старшей сестры Фанни с последующими за ней двумя инсультами.

Мало у кого из сочинителей были такие благоприятные условия для творчества, как у него. Сын банкира, наделенный разнообразными талантами, всеобщий любимец с детства, баловень судьбы. Все давалось ему легко — музыка, рисование, языки, плавание, верховая езда.

Мальчик виртуозно играл на фортепиано и скрипке, а в 13 лет уже дирижировал домашним оркестром. К тому времени юный Мендельсон уже был автором 1 оперы, 8 симфоний, сочинений для хора, 2 фортепианных квартетов, множества инструментальных пьес и 2 концертов.

Мендельсону довелось много путешествовать: он побывал в Швейцарии, Англии, Шотландии, Италии. Дорожные впечатления композитор тут же переносил на бумагу: так появились Шотландская и Итальянская симфонии, увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера», «Песня венецианского гондольера».

Всю жизнь Мендельсон преклонялся перед искусством Генделя и Баха, Моцарта и Бетховена. Исполнение под его управлением «Страстей по Матфею» Баха стало историческим событием в музыкальной жизни Германии, возродило интерес к творчеству композитора. В 1843 в Лейпциге по инициативе Мендельсона открыли первую в Германии консерваторию, получившую большую известность в стране и за ее пределами.

Репутацию Мендельсона в кругу музыкантов-современников сложно оценить однозначно. Шуман называл его «Моцартом девятнадцатого столетия», Берлиоз писал, что пианистическое искусство Мендельсона столь же велико, сколь его композиторский гений. Между тем, Вагнер хоть и отмечает «богатейший специфический талант» Мендельсона, но в то же время обвиняет его в подражании Баху.

Беспощаден к Мендельсону был и Римский-Корсаков в своих мемуарах «Летопись моей музыкальной жизни»: «Вкусы кружка (вероятно, речь идет о «Могучей кучке», — прим. ред.) тяготели к Глинке, Шуману и последним квартетам Бетховена <…> Мендельсон, кроме увертюры "Сон в летнюю ночь", "Hebriden" и финала октета, был мало уважаем…». Наконец, весьма неоднозначно звучит цитата Эллиотта Картера: «Когда я изучал в Гарварде музыку, то была большая проблема: нам нужно было писать хоровые произведения в стиле Брамса и Мендельсона, что под конец очень угнетало, поскольку ты понимал, насколько хорош Брамс и насколько плох ты».

В соответствии с последней волей Менжельсона его тело было перевезено в Берлин, где он был похоронен рядом с сестрой на семейном участке Мендельсонов на «Первом кладбище Общины святой Троицы». Могила с простым белым крестом сохранилась, здесь покоится и ряд его других родственников композитора.
2,760
SatiSpivakova

04 Nov, 07:01

Доброе утро!
#ЦитатаДня
2,815
SatiSpivakova

03 Nov, 19:20

Мудрость дня от Юрия Михайловича Лотмана. 🙏🏻

Фрагмент из цикла программ «Беседы о русской культуре».
3,454
SatiSpivakova

03 Nov, 17:30

Сегодня день памяти Поля Мориа — французского композитора, аранжировщика, создателя и руководителя популярного эстрадно-симфонического оркестра.

Мориа аранжировал музыку к фильмам, от «Крестного отца» до «Последнего танго в Париже», работал с Морисом Шевалье, Шарлем Азнавуром, Далидой, Мирей Матье, Петулой Кларк. Для Азнавура композитор сделал более 120 музыкальных аранжировок. Его сотворчество с Мирей Матье продолжалось пять лет. Созданная для певицы песня «Мое кредо» была распродана рекордным по тем временам тиражом в 1,3 млн экземпляров.

Несколько десятилетий Мориа оставался одним из самых исполняемых в Советском Союзе композиторов. Его мелодии сопровождали заставку к передаче «В мире животных» и сводку погоды в программе «Время».

В конце 1967 года Мориа записал оркестровую версию песни L’amour est bleu (оригинальная музыка Андре Поппа, текст Пьера Кура), которая стала хитом номер один в США в течение пяти недель в феврале и марте 1968 года и единственным выступлением французского исполнителя, возглавлявшим Billboard Hot 100 вплоть до 2017 года.

Давайте посмотрим запись 1968 года: Мориа выступает с L’amour est bleu на шоу Эдда Салливана.

#ДляНастроения
3,570
SatiSpivakova

03 Nov, 15:04

Мало кто знает, но Эмиль Золя увлекался фотографией. Этому интересу он отдал последние годы своей жизни, создав тысячи замечательных снимков, которые, безусловно, заслуживают внимания как ранние памятники фотоискусства.

В прошлом году в приморском французском городе Руайан прошла большая выставка фотографий Золя. В конце XIX века Эмиль Золя провел там три лета по приглашению своего издателя Жоржа Шарпантье. Именно во время своего последнего пребывания в Руайане в 1888 году Золя познакомил с фотографией журналист Виктор Бийо.

Поначалу Золя удивила фотографическая страсть, охватившая Бийо и его издателя, но совсем скоро он и сам поддался очарованию молодого вида искусства.

С 1894 года Золя фотографировал окружающий мир, был владельцем многочисленных камер, сам проявлял свои фотографии в лабораториях, которые устраивал во всех своих домах.

В результате фотографическое наследие классика составляет около трёх тысяч снимков, из которых более двух тысяч сохранились до сих пор. В 2017 году значительную их часть выкупила Медиабиблиотека, реставрировала и подготовила к экспонированию 500 из них.

Среди снимков Эмиля Золя виды Руаяна, окрестности его дома в Медане, в Верней-сюр-Сен, портреты его чемьи, жены, детей, любовницы, кадры из поездок по Италии, Англии и Франции, Париж и Парижская выставка 1900 года
3,172
SatiSpivakova

03 Nov, 12:25

3 ноября 1888 года в Дворянском собрании Петербурга состоялось первое исполнение симфонической сюиты «Шехерезада» Николая Римского-Корсакова. Дирижировал автор.

Композитор создал «Шехеразаду» под впечатлением от арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Вот фрагмент из его письма Александру Глазунову: «Я задумал выполнить во что бы то ни стало затеянную давно оркестровую сюиту на "1001 ночь"; припомнил все, что у меня было, и заставил себя заняться. Сначала шло туго, но потом пошло довольно скоро и, во всяком случае, хотя бы и призрачно, но наполнило мою скудную музыкальную жизнь».

И еще несколько интересных фактов:

🔴К моменту работы над «Шахерезадой» Римский-Корсаков находился в своеобразном кризисе (росла семья, которую нужно было содержать, в связи с этим накопилось большое количество различных профессиональных обязанностей, на которые не хватало ни сил, ни времени). Тем не менее, сюита композитора увлекла, став своеобразным «спасательным кругом».

🔴Изначально «Шахерезада» была разбита на отдельные музыкальные блоки, каждый из которых имел свою программу и название, но впоследствии Римский-Корсаков написал цельную программу произведения, а вместо названий блоков оставил лишь их последовательную нумерацию.

🔴Сюита была написана автором менее чем за 1 месяц: 1 блок («Море и Синбадовкорабль») — 4 июля, 2 блок («Рассказ царевича Календра») — 11 июля, 3 блок («Царевич и Царевна») — 16 июля, а 4 блок («Багдадский праздник. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником») — 26 июля. Интенсивный темп работы объясняется тем, что сочинительство Римский-Корсаков совмещал с обязанностями профессора консерватории и одного из руководителей Придворной Певческой Капеллой. Чтобы создание произведения не затянулось на годы, композитор принял закончить его в мысленно обозначенный срок.

🔴4 июня 1910 года в Гранд-опера состоялась премьера балета «Шехерезада» на музыку Римского-Корсакова в постановке Михаила Фокина. Первой исполнительницей роли Зобеиды стала Ида Рубинштейн. Сам Фокин вспоминал: «Большой силой впечатления Рубинштейн добивалась самыми экономными, минимальными средствами. Все выражалось одной позой, одним жестом, одним поворотом головы. Зато все было точно вычерчено, нарисовано. Каждая линия продумала и прочувствована».

📷: Михаил и Вера Фокины в балете «Шехерезада». 1914 год

#ЛейтмотивДня
3,140
SatiSpivakova

03 Nov, 09:50

3 ноября 1931 года в Риме родилась Моника Витти.

Актерство было ее мечтой с раннего детства, что шло вразрез с ожиданиями родителей. По мнению матери, сцена могла погубить «душу и тело» ее дочери. «Ты никогда не будешь играть! <...> Только через мой труп», — говорила она.

Несмотря на запрет, в 14 лет Моника дебютировала в небольшом римском театре. «Когда в четырнадцать с половиной я почти решила, что с меня хватит жизни, я поняла, что могу играть, продолжать просто притворяться кем-то другим и смешить людей как можно больше на сцене и на экране. В жизни все было намного сложнее», — поясняла актриса. По ее словам, уже после первого выступления на сцене она впервые почувствовала «себя свободной, безмятежной, счастливой».

Когда Витти было 18 лет, ее семья — родители и братья — эмигрировали в США. Девушка же осталась в Риме и в 19 лет поступила в Академию драматического искусства, которую успешно закончила.

Родители с профессией дочери к тому моменту так и не смирились. Актриса вспоминала: «Мама меня стыдилась. Когда речь шла о детях, она говорила: "У меня замечательный сын, юрист и еще один — выдающийся журналист". Затем тихо добавляла: "У меня еще есть дочь-актриса"».

После выпуска начинающая актриса играла в театре, где познакомилась с театральным режиссером Серджио Тофано. Он предложил девушке взять какой-нибудь звучный псевдоним. Так актриса придумала себе имя «Моника Витта», образованное от девичьей фамилии ее матери — Виттилья. В то время Витти пробовала сниматься для телевидения, но особым успехом не пользовалась.

Поворотным моментом в ее жизни стало знакомство с гением итальянского кино — Микеланджело Антониони. Актриса отличалась характерным голосом с хрипотцой и Антониони позвал ее дублировать главную роль в его фильме «Крик». Наблюдая за Витти режиссер однажды сказал: «У тебя красивый затылок. Ты могла бы играть в кино». В итоге их знакомство переросло в роман и сотворчество.

Первая их совместная работа — фильм «Приключение» (1959), благодаря которому Витти стала знаменитой и получила номинацию Британской академии как лучшая иностранная актриса. Эта картина вошла в «трилогию отчуждения» Антониони: «Приключение», «Ночь» и «Затмение». Витти сыграла во всех трех фильмах, став своего рода живым символом обреченной женщины с тяжелой судьбой. Но сама она, несмотря на сильный драматический темперамент, хотела показать себя многогранной актрисой, которой посильны все жанры.

Во второй половине 1960-х Витти переключилась на комедии. В известной степени именно она «встряхнула» этот жанр и, считаясь одной из самых эффектных звезд итальянского кино, стала также одной из первых актрис, сумевших продемонстрировать, что для того, чтобы рассмешить людей на большом экране, необязательно быть уродливой героиней.

В 1968 году за роль в фильме Марио Моничелли «Не промахнись, Ассунта!» ее наградили призом за лучшую женскую роль на кинофестивале в Сан-Себастьяне. В 1973 году Витти сыграла главную роль в музыкальной комедии «Звездная пыль». Среди ее наиболее известных работ — «Девушка с пистолетом» (также известна как «Не промахнись, Ассунта!») и «Драма ревности: Все детали в хронике». «Я поняла, что у меня есть комедийный талант, когда пересказывала трагические роли так, что мои друзья в академии смеялись. Только потом я поняла, какой это был необыкновенный дар», — говорила актриса.

За 35 лет работы в кино Витти снялась в 55 фильмах. Она стала иконой итальянского кино, а картины с ее участием — классикой кинематографа. Пять раз актриса была удостоена национальной итальянской кинопремии «Давид ди Донателло» за лучшую женскую роль (больше за всю историю только у Софи Лорен).

Моника Витти скончалась 2 февраля 2022 года на 91 году жизни из-за осложнений, вызванных болезнью Альцгеймера. Похоронена на кладбище Церкви художников на площади Пьяцца дель Пополо в Риме.
3,254
SatiSpivakova

03 Nov, 07:01

Доброе утро!
#ЦитатаДня
3,364
SatiSpivakova

02 Nov, 19:40

Порция хорошего настроения на сон грядущий: Денис Мацуев и 8-летний Елисей Мысин исполняют «Итальянскую польку» Сергея Рахманинова. ❤️

#ДляНастроения
3,913
SatiSpivakova

02 Nov, 13:40

2 ноября 1950 года ушел из жизни Джордж Бернард Шоу — ирландский драматург, философ и прозаик, выдающийся критик своего времени и самый прославленный — после Шекспира — драматург, писавший на английском языке, лауреат Нобелевской премии по литературе и обладатель «Оскара» за сценарий фильма «Пигмалион».

Шоу прослыл среди современников человеком острого ума и языка. Вот несколько примеров из его жизни.

Однажды его пригласили в один богатый дом. Не успел писатель войти в гостиную, как дочь хозяина дома села за рояль и принялась играть какую-то салонную пьеску. — Вы, кажется, любите музыку? — спросил Шоу хозяин дома. — Конечно, — ответил драматург, — но пусть это не мешает вашей дочери музицировать.

Драматург любил ездить за рулем. Как-то раз он ехал по очень неровной и извилистой дороге с множеством поворотов, и у него неожиданно возникла тема для новой пьесы. — Что вы думаете о моей идее? — спросил возбужденный Шоу шофера, который сидел рядом, и с юношеским азартом стал развивать перед ним сюжетные хитросплетения задуманного им произведения. Неожиданно шофер вырвал у восторженного Шоу руль. — Что вы делаете? — воскликнул от неожиданности писатель. — Извините, сэр, — ответил шофер, — но у вас получается такое прекрасное произведение, что я не хочу позволить вам помереть раньше, чем вы его напишете.

На вопрос о том, какие 5 книг он взял бы с собой на необитаемый остров, драматург ответил, что все эти книги были бы с чистыми страницами. Эту концепцию в 1974 году воплотило американское издательство Harmony Books, выпустив книгу под названием «Книга Ничто», которая состояла исключительно из 192 пустых страниц. Она нашла своего покупателя, и впоследствии издательство не раз ее переиздавало.

Шоу критично отозвался о живописи в присутствии одного художника. — Почему вы разрешаете себе быть таким непримиримым? — вознегодовал художник. — Ведь вы же, сэр, не написали в жизни ни одной картины! — Что верно, то верно, — спокойно согласился с ним писатель. — Однако я могу же высказать свое мнение об омлете, хотя не снес в своей жизни ни одного яйца.
Писатель дожил до 94 лет. В 70 лет на вопрос «Как вы себя чувствуете?» он ответил: «Прекрасно, только мне докучают врачи, утверждая, что я умру, если не буду есть мясо» (Шоу был вегетарианцем. — прим. ред.). В 90 лет на тот же вопрос он отвечал: «Прекрасно, больше меня никто не беспокоит: те врачи, которые меня пугали, что я не смогу прожить без мяса, уже умерли».
567
SatiSpivakova

02 Nov, 11:50

Как человеку много летающему, мне важно проводить время в ожидании посадки в комфортной обстановке. Это замечательная возможность хоть немного отдохнуть от изнурительных перелетов.

В связи с этим прекрасная новость для активных путешественников: 1 ноября в Шереметьево (терминал «С») открылся премиальный бизнес-зал, доступный для клиентов Sber Private Banking и СберПервого.

Я посетила бизнес-зал и могу сказать, что все сделано с большим вкусом и вниманием: минималистичный дизайн интерьера приятен глазу, огромные панорамные окна открывают вид на взлетное поле, играет спокойная музыка. Кроме табло прилетов и вылетов ничего тут не напоминает о том, что ты в аэропорту. Мамы совершенно точно оценят детскую комнату и зону с VR-развлечениями. Пока дети играют, взрослые могут отдохнуть в ресторане итальянской кухни с блюдами от шефа Кристиана Лоренцини, позаботившегося, чтобы было вкусно «так же как в Италии». Ресторан, к слову работает и как шведский стол, и à-la-carte.

Попробовала два десерта, остановила себя, чтобы не продолжать, потому что вкусно, а значит небезопасно 😅 (на счастье все десерты и все блюда разной калорийности). Меню разнообразное: есть и супы, и салаты, и паста. Отличная винная карта, вкуснейший кофе. Еду можно взять с собой на борт, что очень удобно, ведь самолетная еда далеко не всегда вкусная.

Словом, переждать ожидание или задержку рейса в таком комфортном пространстве с разнообразной кухней теперь будет приятнее и легче.
1,210
SatiSpivakova

02 Nov, 10:05

2 ноября 69 года до н.э. (по одним из источников) родилась Клеопатра.

В течение более двух десятилетий она правила как независимая царица, бесконечно и беспощадно воюя за свою власть. История помнит Клеопатру как самую яркую и привлекательную фигуру древности, но многие детали ее жизни остаются загадкой.

Несколько любопытных фактов.

🔴Клеопатра принадлежала к роду греко-македонцев, чьим предком был Птолемей I, один из пользующихся наибольшим доверием помощников Александра Великого. Династия Птолемеев правила Египтом с 323 года до нашей эры до 30 года до нашей эры и большинство его правителей остались верны греческой культуре. Фактически, Клеопатра была известна как одна из первых членов этой династии, заговорившая на египетском языке.

🔴Клеопатра — ребенок инцеста. Как и многие королевские дома, члены династии Птолемеев часто вступали в брак между собой, чтобы сохранить чистоту рода. Считается, что родители Клеопатры были братом и сестрой. В соответствии с этим обычаем Клеопатра вышла замуж за обоих своих братьев, для которых она была одновременно супругой и покровительницей в разные периоды своего правления.

🔴Красота Клеопатры не была ее главным достоинством. Римская пропаганда изображала ее развратной соблазнительницей, использовавшей свою сексуальность как политическое оружие, но на самом деле она больше славилась своим интеллектом, чем красотой. Знаменитый летописец Плутарх писал, что «красота этой женщины была не той, что поражает с первого взгляда и считается несравненной».

🔴Клеопатра приложила руку к смерти двух братьев и сестер. Как и браки между членами семьи, убийства и похищения людей ради верховной власти также были частью традиции династии Птолемеев. Первый брат-муж Клеопатры, Птолемей XIII, изгнал ее из Египта после того, как она попыталась узурпировать его власть, что впоследствии вызвало гражданскую войну. Клеопатра взяла на себя руководство после того, как объединилась с Юлием Цезарем, а Птолемей XIII утонул в Ниле после поражения в битве. После войны Клеопатра вышла замуж за своего младшего брата Птолемея XIV, но, как полагают, убила его, чтобы поставить правителем своего сына. В 41 году до нашей эры правительница организовала убийство своей сестры Арсинои, чтобы та не узурпировала трон.

🔴В 46 году до нашей эры Клеопатра присоединилась к Юлию Цезарю в Риме, где ее присутствие вызвало множество протестов. Больше всего римляне были потрясены, когда Клеопатра воздвигла свою золотую статую в храме Венеры-великой матери. Египетская царица была вынуждена покинуть Рим после того, как Цезаря зарезали в сенате в 44 году до нашей эры, но к тому времени она уже успела оставить свой след в городе. Экзотическая прическа Клеопатры и украшения из жемчуга стали чрезвычайно популярны в Риме, и, по словам историка Джоан Флетчер, римские женщины перенимали элементы ее внешности.

🔴Когда Клеопатра вышла замуж за Марка Антония и родила от него троих детей, их отношения вызвали в Риме крупный скандал. Соперник Антония Октавиан Август использовал пропаганду, чтобы заклеймить его как предателя, находящегося под влиянием заговорщиков, и в 32 году до нашей эры римский сенат объявил Клеопатре войну. Конфликт достиг своего апогея в следующем году в знаменитом морском сражении при Акциуме. Клеопатра лично командовала несколькими десятками египетских военных кораблей в дополнение к флоту Антония, но они не могли сравниться с флотом Октавиана. Битва вскоре была проиграна, а Клеопатра и Антоний были вынуждены бежать в Египет.

🔴В 30 году до нашей эры, после ссылки в Александрию, Клеопатра и Марк Антоний покончили жизнь самоубийством. Считается, что Антоний нанес себе удар ножом в живот, а вот метод Клеопатры менее известен. Легенда гласит, что она умерла после укуса ядовитой змеи, но все тот же Плутарх ставит под сомнение, что так было на самом деле. Историк Страбон утверждает, что Клеопатра, вероятно, нанесла на кожу смертельный крем. Некоторые ученые предполагают, что она использовала иглу, смоченную ядом.

📷: «Клеопатра и Цезарь» кисти Жана-Леона Жерома. 1866 год
1,683
SatiSpivakova

02 Nov, 07:01

Доброе утро!
#ЦитатаДня
2,000
SatiSpivakova

01 Nov, 18:01

Мудрость дня от Татьяны Черниговской. 🙏🏻

#Богини
3,242
SatiSpivakova

01 Nov, 15:00

Сегодня исполняется 50 лет со дня смерти Геннадия Шпаликова — сценариста, режиссера, поэта и одного из символов эпохи оттепели.

Он начал писать стихи еще в первом классе, однако при жизни поэта не вышло ни одной его книги. Произведения Шпаликова, среди которых «По несчастью или к счастью», «Я шагаю по Москве» и «Палуба», легко ложились на музыку и впоследствии становились популярными песнями, звучавшими в советских фильмах. Шпаликов писал и сценарии, по которым сняли картины «Я шагаю по Москве» (о том, как Геннадий Федорович написал стихотворение к заглавной песне фильма, можно почитать в архивном посте), «Застава Ильича», «Долгая счастливая жизнь».

За три года до смерти Шпаликов написал сценарий для фильма «Ты и я», который сняла режиссер Лариса Шепитько. Фильм провалился в прокате. А следующую ленту по сценарию Шпаликова «Пой песню, поэт…» о Сергее Есенине почти не показывали в кино.

Денег было мало, у поэта началась депрессия, усугубляемая проблемами с алкоголем. Вскоре от него ушла жена, актриса Инна Гулая.

Чтобы окончательно не терять связь с реальностью, Шпаликов сосредоточился на литературе. Он сочинял стихи, повести и рассказы и даже задумал большой роман «Три Марины» о Марине Цветаевой, Марине Освальд, жене убийцы Джона Кеннеди, и «просто Марине». Однако книгу так и не закончил.

1 ноября 1974 года Геннадий Шпаликов повесился в Переделкине. В предсмертной записке он написал: «Вовсе это не малодушие — не могу я с вами больше жить. Не грустите. Устал я от вас. Даша (дочь. — прим. ред.), помни. Шпаликов».

Среди рукописей поэта нашли и его последнее стихотворение:

«Не прикидываясь, а прикидывая,
Не прикидывая ничего,
Покидаю вас и покидываю,
Дорогие мои, всего!

Все прощание — в одиночку,
Напоследок — не верещать.
Завещаю вам только дочку —
Больше нечего завещать».

Похоронили Геннадия Шпаликова на Ваганьковском кладбище в Москве. Первый сборник стихов поэта под названием «Избранное» вышел только через пять лет после его смерти.
3,224
SatiSpivakova

01 Nov, 13:10

1 ноября 1894 года, спустя полтора часа после смерти своего отца, Александра III, Николай II присягнул на верность российскому престолу.

К началу правления у 34-летнего императора не было своей «придворной партии» или кружка единомышленников. Ежедневно ему приходилось по несколько часов принимать доклады министров. Система была построена так, что он должен был решать огромное количество самых разных вопросов. Времени на обстоя­тельные доклады не было, и они превращались в конвейер.

Как следует из многочисленных воспоминаний, император не любил вступать в споры: он молча выслушивал докладчиков, задавал вопросы, но все решения предпочитал принимать самостоятельно, не пытаясь доказать свою правоту или настаивать на исполнении своих требований. Исходя из этого, не трудно догадаться, что Николай II выбирал людей на высшие государственные должности, руковод­ствуясь их готовностью безоговорочно исполнять его волю и желания. Если он сомневался в лояльности министра или тот пытался ему противоречить, следовала быстрая отставка.

В 1897 году, в ходе первой всерос­сийской переписи населения, заполняя в анкете графу «род деятельности», Николай II назвал себя «хозяином земли Русской». Однако самодержавная система плохо отвечала вызовам нового времени, и один человек не мог контролировать буквально все вопросы жизни государства. Сложно представить, как даже самый одаренный правитель справился бы с таким обилием задач. Но император не пасовал. Как-то он публично заявил: «Пусть все знают, что я, посвящая все свои силы благу народному, буду охранять начало самодержавия так же твердо и неуклонно, как охранял его мой незабвенный покойный родитель» .
 
Существует мнение, что большое влияние на Николая II как на правителя оказывала его супруга Александра Федоровна. Они были очень привязаны друг к другу, много времени проводили вместе и не любили расставаться. Неуди­вительно, что император неоднократно обращался к жене за советом. Многие современники считали опасным возросшее влияние императрицы. Поговаривали об ее связях с Германией — поводом было немецкое происхождение императрицы.

В итоге к концу 1916 года пошли толки о том, что она готовит переворот против мужа, чтобы посадить на трон цесаревича Алексея, а самой сделаться регентшей. Конечно, эти слухи не были ни на чем основаны, а влияние царицы сильно преувели­чивали.

Многие советы Александры Федоровны носили общий характер. Кроме того, Николай соглашался с мнением жены, только если оно не противоречило его собственному. Так, с лета 1915 года императрица пыталась добиться отставки военного министра Поливанова и министра иностранных дел Сазонова. Они ушли со своих постов только через год: эти и другие отставки все же были следствием острых политических кризисов, а никак не настойчивости Александры Федоровны.
2,984
SatiSpivakova

01 Nov, 11:20

Иосиф Бродский

Отрывок из поэмы «Шествие»

Что далее. А далее — зима.
Пока пишу, остывшие дома
на кухнях заворачивают кран,
прокладывают вату между рам,
теперь ты домосед и звездочет,
октябрьский воздух в форточку течет,
к зиме, к зиме все движется в умах,
и я гляжу, как за церковным садом
железо крыш на выцветших домах
волнуется, готовясь к снегопадам.

Сентябрь — ноябрь 1961, Ленинград
3,095
SatiSpivakova

01 Nov, 09:30

1 ноября 1997 года начал вещание телеканал «Культура», на котором я имею счастье служить вот уже двадцать один год из его двадцати семи.

Культура была учреждена 25 августа 1997 года соответствующим Указом Бориса Николаевича Ельцина, а инициаторами его создания стали величайшие люди своего времени: Дмитрий Лихачев, Мстислав Ростропович, Ролан Быков и другие.

Я помню, как «Культура» открывалась. Тогда я и представить себе не могла, что однажды буду в числе ее телеведущих...

Уникальность «Культуры» в том, что ни в одной стране мира нет телеканала, который работает без рекламных блоков, уделяя эфирное время всем сферам и отраслям культуры. Когда я, бывая в разных поездках и общаясь с людьми, которые имеют хоть какое-то отношение к телевидению, рассказываю про наш телеканал, никто до сих пор не верит, что такое существует.

Помню как в 2000 году на протяжении года раз в месяц вела программу, которая называлась «Мои истории». Если память мне не изменяет вышло 9 выпусков. В каком-то смысле это была полупрофессиональная программа: снимали у меня дома, красилась я сама. Приезжали оператор и замечательный журналист, автор «Моих историй» Сергей Сидоренко. Программа длилась 26 минут и представляла собой монолог о моих встречах с музыкантами.

Потом я три года проработала на Первом, а с 2004-го стала вести на «Культуре» программу «Камертон» в формате интервью с музыкантами и каких-то рассказов в начале, в конце и в середине. Про себя мы называли ее «Портрет музыканта моими глазами».

И вот, незаметно пролетело 20 лет, а я все еще еженедельно выхожу в эфир с программой «Нескучная классика», которая появилась на «Культуре» в 2010 году. Это большая ответственность и удовольствие.

С днем рождения, любимый телеканал! ❤️
4,799
SatiSpivakova

01 Nov, 07:01

Доброе утро!
#ЦитатаДня
2,993
SatiSpivakova

31 Oct, 18:22

Сегодня день памяти великого Федерико Феллини. 🙏🏻

Немного танцев из его фильмов «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь», «Восемь с половиной», «Джинджер и Фред» на сон грядущий.

#ДляНастроения
1,332
SatiSpivakova

31 Oct, 15:07

Сегодня день рождения большого артиста Анатолия Папанова.

Известным он стал почти в 40 лет, а до этого в его жизни были война, ранения и инвалидность, которую он ради сцены научился скрывать.

На счету Папанова — 48 спектаклей и 70 кинолент. Среди его звездных ролей — Киса Воробьянинов в «12 стульях», Сокол-Кружкин в «Берегись автомобиля!», контрабандист Лёлик в «Бриллиантовой руке». Голосом Папанова говорит Волк из «Ну, погоди!» и персонажи почти сотни других мультфильмов.

На первой записи Анатолий Дмитриевич рассказывает о тонкостях дубляжа и озвучивает Шер-Хана в «Маугли» Романа Давыдова. На втором — замечательные кадры с озвучания легендарного «Ну, погоди!» (рядом «голос» Зайца Клара Румянова).

#ДляНастроения
2,096
SatiSpivakova

31 Oct, 12:38

Необычную модель консольных туфель Заха Хадид создала в сотрудничестве с обувной компанией United Nude. По форме и смыслу они похожи на миниатюрную копию архитектурных шедевров самой Хадид.

Туфли на скрытой платформе и каблуке из стекловолокна представляют собой лишенную дополнительных опор конструкцию высотой 16 сантиметров. Их гладкий бесшовный верх выполнен из хромированного винила, а внутренняя часть отделана мягкой итальян­ской кожей. 

Консольные туфли в исполнении Хадид — не ноу-хау в производстве обуви. Впервые эта модель появилась в 1937 году в результате экспериментов дизай­нера Андре Перуджа (друга Эльзы Скиапарелли, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо) с конструкцией и формой обуви. Человек в таких туфлях, лишенных каблука, как бы стоит на носках, опираясь на невидимый каблук.

#Интересное
2,155
SatiSpivakova

31 Oct, 11:15

Перед вами piece of art, созданный знаменитым архитектором и дизайнером Захой Хадид. Угадаете, что это? Викторина постом ниже.👇🏻

Историю этой вещи расскажу в следующем посте.
2,101
SatiSpivakova

31 Oct, 09:31

31 октября 1920 года родился Хельмут Ньютон.

В 1966 году журнал Queen заказал ему съемку. Когда фотографии оказались на столе владельца издания, он пришел в ярость. «Что делают в редакции моего журнала эти развратные женщины, лежащие на полу, пока за окнами взрываются фаллические символы?» — негодовал он. Заказчику следовало бы быть готовым к тому, на что он идет: на тот момент Ньютон уже делал съемки для Vogue, Harper's Bazaar и был известен как реформатор модной фотографии. Именно Ньютон первым привнес в нее эротизм, который сейчас на страницах журналов кажется чем-то самим собой разумеющимся.

Кто-то скажет, что Ньютон объективировал женщин и представлял их исключительно пассивными объектами интереса мужчин, но, в первую очередь, он их любил. А женщины любили его. Изабелла Росселлини, Грейс Джонс, Шарлотта Рэмплинг и многие другие вспоминают о нем исключительно с теплотой, — настолько, что все попытки современников разобрать творчество фотографа с точки зрения мизогинии (как это сделал в своем нашумевшем документальном фильме «Хельмут Ньютон: отвратительный и великолепный» (2020) Геро фон Бём) пасуют перед его гением. Сам же Ньютон на все обвинения отвечал: «Меня интересуют только сильные, независимые женщины».

Перечислить культовые снимки Ньютона практически невозможно — их сотни. И дело тут не только в гениальной способности схватить нужный кадр или поймать настроение — все фотографии он детально продумывал заранее, а потом часами работал с моделями. Свободные, уверенные в себе, обнаженные и одетые женщины в объективе Ньютона соблазняют, курят, подглядывают, царственно позируют и даже фаршируют цыпленка драгоценностями.

Модные съемки — не единственное, чем зарабатывал Ньютон (а фотографией он именно зарабатывал, протестуя, чтобы его называли «художником»). Он также снимал портреты знаменитостей, политиков и рекламные кампании. Опыт сотрудничества с Ньютоном настолько впечатлил Wolford, что компания продолжила приглашать для съемок известнейших фотографов, от Марио Тестино до Карла Лагерфельда.

С 1970-х до и своей смерти в 2004 году Ньютон снимал и портреты знаменитостей. Ему позировали Мадонна, Дэвид Боуи, Катрин Денев и Софи Лорен. Попадали в его объектив и политики — один из самых знаменитых портретов его работы — Маргарет Тэтчер. «В течение долгого времени я испытывал своеобразную влюбленность по отношению к ней, — вспоминал Ньютон в автобиографии, — она воплощала женскую силу и властность».

23 января 2004 года в Лос-Анджелесе 83-летний Ньютон выезжал с парковки отеля «Шато Мармон» близ Сансет-бульвара и, не справившись с управлением, врезался в стену. Спустя час он скончался в клинике Cedars Sinai Medical Center. Похоронен в Берлине на кладбище Фриденау.
2,496
SatiSpivakova

31 Oct, 07:01

Доброе утро!
#ЦитатаДня
2,675
SatiSpivakova

26 Oct, 15:00

Сегодня день памяти замечательного артиста Николая Караченцова.

Делюсь его монологом о профессионализме и эмпатии в актерской среде. Запись 1987 года, актуальная по сей день.

#Интересное
1,128
SatiSpivakova

26 Oct, 13:02

26 октября 1824 года в Москве официально открылось здание Малого театра, построенное по проекту перестройки особняка купца Варгина архитектора Осипа Бове.

Объявление о первом спектакле в Малом театре сохранилось в «Московских ведомостях» за 1824. Интересно, что там название театра написано с маленькой буквы, всего лишь указывающей на небольшие размеры театра. Однако вскоре Малый стал так популярен, что его название стали уважительно писать с заглавной буквы.

Далеко не последнюю роль в растущей славе театра сыграли его знаменитые артисты Михаил Щепкин и Павел Мочалов. Щепкин был бывшим крепостным актером и блестяще играл даже женские роли, например, Еремеевну в «Недоросле» и Бабу Ягу в опере Горчакова. Мочалов тоже родился в семье крепостных актеров и впоследствии стал одним из величайших трагиков XIX века.

Малый театр был центром культурной жизни столицы. В его обширном репертуаре находилось место произведениям Шекспира и Шиллера, Пушкина и Грибоедова. Именно на сцене Малого в 1831 впервые полностью была показана комедия «Горе от ума», где Щепкин сыграл Фамусова, а Мочалов — Чацкого. Здесь же в 1836 показали «Ревизора» Гоголя, поставили «Мертвые души», «Женитьбу» и «Игроков».

Но самым любимым автором Малого был, конечно, Александр Николаевич Островский. За свою жизнь он написал 48 пьес, и все они были поставлены на сцене театра.

Показывали на сцене Малого и произведения других русских классиков. Так, весьма успешно шла трилогия Алексея Толстого «Царь Иоанн Грозный», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис». А вот отношения с Чеховым при жизни писателя у театра не заладились: на сцене шли только его водевили. «Чайка», «Вишневый сад» и «Три сестры» заняли свое почетное место в репертуаре Малого уже после смерти драматурга.

В галерее: здание Малого театра, 1890-е; зрительный зал театра, 1890-е; группа ведущих артистов Малого театра, 1891; сцена из спектакля «Горе от ума» с участием актеров Ивана Самарина в роли Чацкого, Михаила Щепкина в роли Фамусова и Григория Ольгина в роли Скалозуба
1,402
SatiSpivakova

26 Oct, 10:42

26 октября 1797 года в городе Сартанно близ Милана родилась Джудитта Паста (урожденная Негри).

С детства она занималась вокалом у органиста Бартоломело Лотти. В пятнадцать — поступила в Миланскую консерваторию, где в течение двух лет училась у композитора Бонифацио Азиоли. Однако любовь к оперному театру победила, и Джудитта, бросив консерваторию, сначала участвовала в любительских спектаклях, а потом вышла на профессиональную сцену.

В 1816 певица решила покорить зарубежную публику и отправилась в Париж. Ее выступления в Итальянской опере, где в то время безраздельно властвовала Анджелика Каталани, остались незамеченными. В том же году Паста вместе с мужем Джузеппе, тоже певцом, предприняла поездку в Лондон. В январе 1817 года она впервые спела в Королевском театре в «Пенелопе» Чимарозы. Но ни эта, ни другие оперы успеха ей не принесли.

Неприятности только подстегнули молодую исполнительницу, и Паста повторно прошла курс обучения в школе вокала, где еще усердней работала над своим голосом, стремясь достигнуть совершенства.

Упорство, труд и любовь к своему творчеству помогли певице реабилитировать музыкальную карьеру. Последующие выступления Пасты в Венеции, Риме, Милане, Париже привлекли внимания зрителя к молодой исполнительнице, а началом ее творческого успеха можно считать  выступление в Вероне в 1822 году. Началась «Эра Пасты».

Современники певицы отмечали, что ее выступления были подобны спектаклю. Излюбленная роль Пасты — Дездемона из «Отелло» Россини. В этот образ артистка вкладывала максимум лиризма и душевности. С легкостью Джудитта перевоплощалась и в других персонажей: Танкред («Танкред» Россини), грозная Медея («Медея» Керубини), влюбленный Ромео («Ромео и Джульетта» Цингарелли).

Услышавший певицу великий трагик Франсуа Жозеф Тальма сказал: «Мадам, вы осуществили мою мечту, мой идеал. Вы обладаете секретами, которые я настойчиво и беспрерывно ищу с начала своей театральной карьеры, с тех пор как считаю способность трогать сердца высшей целью искусства».

В начале 1830-х годов Италия признала Пасту первой драматической певицей своего времени. Успех сопутствовал артистке в Триесте, Милане, Болонье, Вероне. В 1833 году Джудитта вновь посетила Лондон, где исполнила «Норму», написанную Беллини специально для нее. Восторгам зрителей не было предела. Люди рыдали от переизбытка чувств, видя с какой силой была исполнена партия, казалось, что певица полностью перевоплотилась в свою героиню. И хотя, искушенные зрители стали замечать, что с возрастом голос артистки тускнеет, становится более неуверенным и низким, певица продолжала безоговорочно блистать на сцене.

В 1837 году, после выступлений в Англии, Паста временно отошла от сценической деятельности, живя в основном на собственной вилле Блевио на озере Комо. Многие уже свыклись с мыслью, что певица окончательно покинула сцену, но в сезоне 1840/41 года Паста снова отправилась на гастроли. Она посетила Вену, Берлин, Варшаву и повсюду встретила прекрасный прием. Потом прошли ее концерты в Петербурге (ноябрь 1840 года) и в Москве (январь—февраль 1841 года), которые, впрочем, тоже не стали последними. Окончательно она завершила свою блистательную карьеру лишь через десять лет.

Джудитта Паста умерла у себя на вилле 1 апреля 1865 года. Похоронили певицу на местном кладбище.
1,635
SatiSpivakova

26 Oct, 07:01

Доброе утро!
#ЦитатаДня
2,043
SatiSpivakova

25 Oct, 20:08

Непостоянный музыкальный календарь передает под занавес дня, что сегодня Международный день оперы.

Смотрим фрагмент из фильма Франко Дзефирелли «Травиата»: звучит знаменитый дуэт “Libiamo ne’ lieti calici” в исполнении Терезы Стратас и Пласидо Доминго.

А у вас какая любимая опера?

#ДляНастроения #МузыкальнаяТерапия
2,781
SatiSpivakova

25 Oct, 19:01

В день памяти Муслима Магомаева слушаем песни в его исполнении. 🙏🏻

#МояМузыка
2,558
SatiSpivakova

25 Oct, 16:45

На фотографиях сегодняшняя именинница Анни Жирардо и ее муж, итальянский актер Ренато Сальватори. ❤️

Они познакомились в 1959 году на съемках фильма Лукино Висконти «Рокко и его братья», где оба играли главные роли. Ренато был азартным, рискованным, грубым, большим — словом, кардинально отличающимся от рафинированных французских воздыхателей актрисы.

Вспыхнула страсть, и вскоре Сальватори сделал возлюбленной предложение. Она согласилась. Первое время их семейная жизнь казалась Жирардо идиллией. Вопреки прогнозам врачей, актриса забеременела и родила прекрасную (и единственную) дочь Джулию.

Через какое-то время карьера Жирардо стремительно пошла вверх, а после выхода на экраны фильмов «Жить, чтобы жить», «Скоро будет конец света», «Умереть от любви» она стала суперзвездой. В отличие от мужа, у которого дела обстояли, мягко говоря, не блестяще. Все чаще актера видели в казино, где он проигрывал крупные суммы денег. Анни злилась. Узнав о сильных чувствах к ней Клода Лелуша, ответила ему взаимностью. Но вскоре бросила режиссера и вернулась к своему Ренато.

Брак все равно трещал по швам: «доброжелатели» постоянно сообщали Жирардо об изменах и транжирстве мужа. Она устраивала скандалы, он, чтобы не слышать упреков, убегал и кутил в сомнительных компаниях. В конце концов они расстались, но брак не расторгли и оставались законными супругами до самой смерти Сальватори в 1988 году.

Хотя их отношения никогда не были образцовыми и принесли обоим много боли, актриса говорила: «Ренато — моя единственная любовь».
2,714
SatiSpivakova

25 Oct, 13:50

Сегодня день рождения Галины Вишневской.

На этой записи 1967 года Галина Павловна и Юрий Мазурок исполняют заключительное объяснение между Татьяной и Онегиным в опере «Евгений Онегин».

Вот что Вишневская пишет об этой роли в своих мемуарах: «В октябре 1953 года состоялось мое первое выступление в роли Татьяны в «Евгении Онегине», и из стажерской группы меня перевели в труппу солистов Большого театра.

Татьяна, милая Татьяна! С нею в детстве я узнала первые счастливые слезы. Она принесла мне первый успех в театре, и через 30 лет с нею вместе я простилась с оперной сценой — серией из восьми спектаклей «Евгения Онегина» в октябре 1982 года в парижской Гранд-Опера.

Как самый верный и преданный друг, прошла она со мной через всю мою творческую жизнь, даря мне радость и вдохновение. Сотни раз я пела эту оперу, и всегда у меня останавливается сердце, когда в последней сцене мне надо спеть: «Я вас люблю…» Ведь именно здесь, в сцене объяснения с Онегиным, проявляется вся цельность и непосредственность ее натуры. Когда, уже будучи светской, замужней женщиной, она с целомудренной простотой признается ему: «Я вас люблю…» Для нее так же естественно всю жизнь любить его, как и то, что жизнь ее кончилась в тот далекий день — в аллее, в саду, когда, слушая его холодные нравоучения, она смогла лишь прошептать: «О Боже, как обидно и как больно!»
   
Я вас люблю — к чему лукавить:
Но я другому отдана, Я буду век ему верна.

Во время парижских гастролей Большого театра в 1969 году на «Онегине» присутствовал Марк Шагал. После спектакля он пришел ко мне за кулисы и сказал: “Какое в вас величие и простота!”

Это была для меня высшая похвала. Величие и простота — именно к этому в искусстве я стремилась всю свою жизнь».
567
SatiSpivakova

25 Oct, 12:00

Дмитрий Хворостовский и Йонас Кауфман исполняют дуэт Надира и Зурги из оперы Жоржа Бизе «Искатели жемчуга».

Запись концерта в Москве 16 декабря 2008 года.

#МузыкальнаяТерапия
1,270
SatiSpivakova

25 Oct, 10:15

25 октября 1838 года в Париже родился Жорж Бизе.

Будущий композитор был зарегистрирован под именем Александр-Сезар-Леопольд Бизе, но при крещении мальчику дали имя Жорж, прославившее его в дальнейшем.

Бизе можно назвать вундеркиндом: он
поступил в Парижскую
консерваторию за две недели до того, как ему исполнилось десять лет. В 1857 году он разделил с Шарлем Лекоком премию на конкурсе Жака Оффенбаха, организованном, за оперетту «Чудесный доктор», и получил Римскую премию, что позволило ему в течение трех лет жить в Риме, сочиняя музыку и занимаясь своим образованием. Отчетным произведением (написание которого было обязательным для всех лауреатов Римской премии) стала опера «Дон Прокопио».

За исключением проведенного в Риме периода, Бизе прожил всю свою жизнь в Париже. В 1863 году он написал оперу «Искатели жемчуга». В тот же период — «Пертскую красавицу» и музыку к пьесе Альфонса Доде «Арлезианка», которую ему заказал директор театра «Водевиль» Леон Карвальо. Премьера «Арлезианки» состоялась 11 октября 1872 года. Увы, ни пьеса, ни музыка успеха у публики не имели. Позже Бизе сделал из музыки к «Арлезианке» концертную сюиту. Уже после его смерти, в 1878 году, Петр Ильич Чайковский писал Надежде Филаретовне фон Мекк: «Кстати о свежести в музыке, рекомендую Вам оркестровую сюиту покойного Bizet „L’Arlesienne“. Это в своем роде шедевр».

В 1870 году Бизе написал романтическую оперу «Джамиле», обычно рассматриваемую, как предшественницу «Кармен».

«Кармен» же, над созданием которой композитор работал в период с 1874-го по 1875 год, стала вершиной его гения и, своего рода, эпитафией к его жизни — не пережив ее провала, Бизе не застал и ее оглушительного успеха. Как писал более чем сдержанный на похвалу Петр Ильич Чайковский: «…но вот является француз (которого смело назову гениальным), у которого все эти пикантности и пряности не результат выдуманности, а льются свободным потоком, льстят слуху и в то же время трогают и волнуют. <…> Bizet — художник, отдающий дань испорченности вкусов своего века, но согретый истинным, неподдельным чувством и вдохновением».

В мае 1875 года композитор вместе с женой, сыном и служанкой отправился в Буживаль. 30 мая после купания в реке он слег в постель с приступом ревматизма, сопровождавшимся лихорадкой, болями и онемением конечностей.

3 июня 1875 года Бизе скончался от сердечного приступа. Композитору было всего 36 лет. После временного погребения на кладбище Монмартр его прах был перенесен на кладбище Пер-Лашез.
1,531
SatiSpivakova

25 Oct, 07:01

Доброе утро!
#ЦитатаДня
1,852
SatiSpivakova

24 Oct, 18:00

50 лет назад ушел из жизни Давид Ойстрах, «Царь Давид», как называли Давида Федоровича некоторые западные коллеги.

Из воспоминаний Дмитрия Шостаковича о своем друге: «Замечательное искусство Ойстраха завоевало мир. Ойстрах и скрипка, Ойстрах и музыка — эти понятия стали неразрывны. Сочетание огромного таланта и непрестанного труда, соединение вдохновения и отточенного мастерства принесли ему славу короля скрипачей».

Слушаем «Лунный свет» Клода Дебюсси. Запись 1962 года.

#МузыкальнаяТерапия
2,734
SatiSpivakova

24 Oct, 16:01

Фаина Раневская о нелюбви и одиночестве. ❤️‍🩹

Меня не любили. У меня была семья, но ее не было. В жизни великих бывало, когда материнскую и отцовскую ласку и внимание заменяло внимание нянек или гувернанток, иногда это даже приводило к изумительным результатам. Не Надежда Осиповна, а Арина Родионовна рассказывала Пушкину сказки. У меня не было Арины Родионовны, бонн своих просто ненавидела, причем взаимно. Мечтала, чтобы, катаясь на коньках, бонна-немка упала и расшиблась насмерть. Но она каждый раз возвращалась даже без синяков.

Когда озвучивала фрекен Бокк через много десятилетий, вспоминала не столько саму немку, сколько свою ненависть к ней.

Когда ребенку не к кому прислониться, даже в семье нет плеча, в которое можно уткнуться, он вырастает либо преступником, либо исключительно замкнутой и одинокой личностью. Замкнутой я быть не могла, актерство не предусматривает ни стеснительности, ни робости, а оно родилось вместе со мной. Оставалось одиночество.

Одиночество взрослого, прожившего жизнь, страшно, но объяснимо, оно может вытекать из этой самой жизни, быть следствием его собственных ошибок и эгоизма.

Одиночество ребенка в тысячу раз страшней одиночества взрослого человека. Дети не должны быть одиноки, иначе они никогда не будут счастливы в жизни.

Я не обвиняю родителей ни в чем, жили, как могли и считали правильным, но именно детское одиночество в семье предопределило отсутствие семьи у меня потом. Вокруг меня много людей, но после смерти Павлы Леонтьевны Вульф, которая заменила мне мать во взрослой уже жизни, я осталась одна, совсем одна, а сейчас, когда пережила уже почти всех, кому интересна моя жизнь, моя внутренняя жизнь (рядом только Нина Сухоцкая (актриса, режиссер и педагог, близкая подруга Фаины Георгиевны. — прим. ред.)), особенно одиноко. Одна в толпе — это еще тяжелей, чем смотрителем на маяке на далеком острове.

Я чувствовала, даже понимала, что меня не любят, удивительно, но воспринимала это как данность, не пыталась стать такой, какой требовалось, заискивать или добиваться любви. Просто знала, что не любят. Что лучше: быть странной, потому что не как все, или одинаковой со всеми?

Отрывок из мемуаров актрисы «Жизнь, рассказанная ею самой»
2,971
SatiSpivakova

24 Oct, 14:20

В октябре 1957 года, через несколько месяцев после появления на обложке журнала Time, Кристиан Диор отправился в Италию, чтобы провести отпуск в городке Монтекатини. 24 октября он умер от сердечного приступа в возрасте 52 лет. 🕊️

Инвестор Christian Dior Марсель Буссак отправил свой частный самолет в Монтекатини, чтобы доставить тело Диора обратно в Париж (по легенде, гроб оказался слишком большим для маленького самолета, и его пришлось перевозить вертикально). На похороны кутюрье пришли тысячи людей, а цветов было так много, что мэрия Парижа позволила выложить их на площади Этуаль.

Диора похоронили недалеко от дома, в котором он надеялся провести остаток жизни — Château de La Colle Noire в Монторо на юге Франции.

На момент его смерти модный дом приносил более 20 миллионов долларов в год — невероятная по тем временам сумма, учитывая что свою империю Диор построил всего за десять лет, начав с небольшой парфюмерной лаборатории и закончив одним из самых влиятельных брендов в истории моды.

📷: на фото Кристиан Диор и хроника с его похорон

#Интересное
2,629
SatiSpivakova

24 Oct, 12:35

Блистательный дуэт Тито Гобби и Марии Каллас в опере Джакомо Пуччини «Тоска». Фрагмент из второго акта.

Запись 1958 года.

#ДляНастроения
2,685
SatiSpivakova

24 Oct, 10:23

24 октября 1913 года в Бассано дель Граппа родился Тито Гобби.

Судьба не сразу свела его со сценой: по окончании школы юноша поступил в Падуанский университет, готовя себя к карьере юриста. Однако с развитием сильного, звучного голоса решил получить музыкальное образование. Оставив юриспруденцию, он стал брать уроки вокала в Риме, у известного в то время тенора Джулио Крими. В его доме Гобби познакомился с талантливой пианисткой Тильдой, дочерью выдающегося итальянского музыковеда Раффаэло де Ренсиса, и вскоре сочетался с ней браком.

Одержав победу в 1938 году на Международном конкурсе вокалистов в Вене, Гобби стал стипендиатом школы при «Ла Скала». Выступление в знаменитом театре, состоявшееся в марте 1941 года в «Федоре» Умберто Джордано, прошло успешно. Через год Гобби закрепил успех партией Белькоре в «Любовном напитке» Доницетти. Эти выступления, а также исполнение партий в вердиевском «Фальстафе» заставили говорить о Гобби как о выдающемся явлении в итальянском вокальном искусстве.

Гобби получил многочисленные ангажементы в различных театрах Италии. Он сделал первые записи (впоследствии — более пятидесяти только полных записей опер), а также стал сниматься в кино, в частности, в «Севильском цирюльнике» Марио Коста.

Гобби вспоминал: «Недавно я опять посмотрел фильм, снятый по этой опере в 1947 году. Я пою в нем заглавную партию. Я переживал все внове, и понравился фильм мне чуть ли не больше, чем тогда. Он принадлежит другому миру, далекому и утерянному, но, надеюсь, не безвозвратно. Как я наслаждался в юности, когда разучивал “Цирюльника” с его бесподобными сменами ритма, как был буквально очарован богатством и яркостью музыки! Редкая опера была так близка мне по духу».

Позднее Гобби еще раз снялся у Косты. В «Паяцах» по опере Леонкавалло он исполнил сразу три партии: Пролог, Тонио и Сильвио.

Середина 1950-х годов — период наивысшего творческого подъема певца. Крупнейшие оперные театры мира предлагают ему контракты. Гобби, в частности, выступает в Стокгольме, Лиссабоне, Нью-Йорке, Чикаго, Сан-Франциско. В его репертуаре — главные партии в операх «Любовный напиток», «Фальстаф», «Сицилийская вечерня», «Отелло», «Дон Карлос».

В 1964 году Франко Дзеффирелли поставил в «Ковент-Гардене» «Тоску», пригласив Гобби и Марию Каллас.

21 января 1964 года жена Гобби Тильда записала у себя у дневнике: «Что за чудный вечер! Прекрасная постановка. Я увидела, как сдержанные англичане буквально сходили с ума: они снимали с себя пиджаки, галстуки, бог знает что еще и отчаянно размахивали ими...»

В конце 1960-х годов голос Гобби начал утрачивать богатство тембра, певец сократил сольные выступления и занялся оперной режиссурой, работая на базе «Чикагской лирической оперы». Первой его постановкой стал «Джанни Скикки» Пуччини (1970), в котором Гобби сам исполнял титульную партию. В постановке Гобби чикагская труппа исполняла «Тоску», «Фальстафа», «Бал-маскарад» и другие классические оперы. В последний раз маэстро солировал в роли Фальстафа в Амстердаме в 1977 году.

Тито Гобби ушел из жизни 5 марта 1984 года в Риме. Похоронен на кладбище Кампо Верано, расположенном вокруг древней католической церкви Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура.
2,833
SatiSpivakova

24 Oct, 07:00

Доброе утро!
#ЦитатаДня
2,997
SatiSpivakova

23 Oct, 20:19

Не новое, но актуальное: Дмитрий Лихачев о духовной жизни и техническом прогрессе.

Согласны с Дмитрием Сергеевичем?
3,578
SatiSpivakova

23 Oct, 17:01

23 октября 1952 года в «Нью-Йорке» состоялась премьера «Огней рампы» — во многом автобиографичного фильма Чарли Чаплина. Известно, что ряд эпизодов, перекликающихся с его биографией, остались лишь на бумаге.

В общей сложности Чаплин работал с материалом свыше трех лет — дольше, чем над любым другим сценарием.

Фильм вышел в американский кинопрокат лишь в 1972 году. После показа на широком экране в Лос-Анджелесе лента была номинирована на премию «Оскар» за лучшую музыку к фильму. Картина выиграла в своей номинации, став единственным конкурсным «Оскаром» Чаплина и абсолютным рекордом по перерыву между выходом картины и получением награды.

Смотрим фрагмент, в котором герой Чаплина, безработный клоун Кальверо, раскрывает секрет счастья. ❤️
3,306
SatiSpivakova

23 Oct, 14:30

В день рождения итальянского сказочника Джанни Родари напомню о балете «Чиполлино», который композитор Карен Хачатурян создал по его самому знаменитому детскому произведению «Приключе­ния Чиполлино» в 1974 году.

В этом балете нет закрепленных за персонажами лейтмотивов: музыка следует за сюжетом, а не за конкрет­ными героями. Например, погоня за Чиполлино очень точно передана с помощью задорной музыки с подпрыгивающим ритмом, намекающим зрителям, что бояться за героя не стоит.

Детская простота и доступность балета подчеркнута и преобладанием в партитуре действенных номеров (например, освобождение Чиполлино и встреча с друзь­ями, появление принца Лимона с гвардией) над традицион­ными балетными (как па-де-де Магнолии и Вишенки, вариация стражника, вариация Магнолии).

Впоследствии на основе «Чиполлино» Хачатурян создал детскую сюиту для форте­пиано в четыре руки. 🙏🏻

Давай к посмотрим фрагмент «Погоня за Чиполлино» из балета 1976 года.

#ДляНастроения
3,274
SatiSpivakova

23 Oct, 12:20

Ульяна Лопаткина исполняет «Умирающего лебедя» по пьесе Камиля Сен-Санса «Лебедь». Хореография Михаила Фокина.

Запись 2008 года.

#ДляНастроения
3,272
SatiSpivakova

23 Oct, 10:31

Сегодня день рождения отмечает Ульяна Лопаткина.

В детстве она занималась в балетной студии у бывшей балерины Мариинского театра Лидии Пешковой в родной Керчи. В десятилетнем возрасте родители отправили Улю в Ленинград, где она начала учиться в Академии русского балета имени Вагановой.

Лопаткина рассказывала, что одна из одноклассниц невзлюбила ее и всячески унижала. Кроме этого, «фактура» начинающей балерины совершенно не подходила для балета. По мнению педагогов, она была слишком высокой (175 сантиметров), а ее стопы и кисти — слишком крупными. Лопаткина не сдалась и, благодаря часам упорной работы, превратила свои недостатки в достоинства.

После окончания учебы балерина стала работать в кордебалете Мариинского театра. Однажды солистка «Жизели» уехала на гастроли, для выступления срочно потребовалась балерина, и на роль взяли Лопаткину. Она справилась блестяще и получила роль Одетты-Одилии в «Лебедином озере». Критики танец оценили: Лопаткиной дали премию «Золотой софит» в номинации «Лучший дебют на петербургской сцене». В течение нескольких лет она получила «Золотую Маску», приз «Benois de la Danse», премию «Evening Standard», Государственную премию России, а также стала народной артисткой РФ. Балерину считают преемницей Майи Плисецкой, а на Западе ее называют «главным русским лебедем».

Лопаткиной повезло: в начале 1990-х она стала одной из первых, чьи выступления на сцене Мариинского театра фиксировали объективы пиратских видеокамер. Передаваемые из рук в руки аналоговые записи подкрепляли живые впечатления: примерно с 1995 года на спектакли — вводы, повторы вводов, третьи, четвертые, пятые, сотые выступления балерины в «Жизели», «Лебедином озере», «Баядерке», «Раймонде», балетах Баланчина и Ролана Пети, Фокина и Григоровича, Ратманского и Ноймайера, Аштона и Форсайта — специально приезжали зрители из Москвы и других городов России, регулярно прилетали иностранцы. Не раз на такие первые или вторые выступления Ульяны в компании учениц в Санкт-Петербург ездил и Вадим Моисеевич Гаевский, автор замечательных очерков о Лопаткиной, главный «певец» ее таланта в реальном времени.

В 2000 году во время спектакля «Баядерка» Лопаткина травмировала голеностоп. Она не показала зрителям свою боль, доведя спектакль до конца. Травма оказалась серьезной: курс лечения занял более двух лет. Только в 2003 году Лопаткина вернулась на сцену.

В 2017 году она завершила свою карьеру. Тогда ей было сорок с небольшим (по правилам артисты балета уходят на пенсию в 38, на практике — некоторые звезды танцуют до 50 или даже 60, уникумы вроде Плисецкой — даже до 80 лет). Лопаткина сразу будто исчезла со всех радаров — напрасно ее следы искали поклонники, напрасно чиновники издавали указы о ее назначении на высокие посты в школе — Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, рассчитывая, что ученица известнейшего педагога и балерины Наталии Дудинской будет преподавать или руководить в alma mater. Вместо этого Ульяна решила поступить на художественный факультет СПбГУ, чтобы получить совершенно новую специальность. Сейчас она ведет активную деятельность в сфере благотворительности.

Но за время, прошедшее с тех пор, как Лопаткина оставила сцену, были созданы многочисленные фанатские сайты, блоги, ютуб-каналы, где размещаются видеофрагменты былых выступлений Лопаткиной, набирающие сотни тысяч просмотров. Раритетные записи с трясущейся картинкой Лопаткиной-Офелии из балета Николая Червинского «Гамлет» в хореографии Константина Сергеева или Лопаткиной в сцене «Фрески» из балета Цезаря Пуни «Конек-горбунок», растиражированные официальные копии «Лебединого озера» Мариинского театра с участием Ульяны, ее соло из балета Баланчина «Драгоценности», показанного телеканалом «Культура», и многие другие видеодокументы — все это живет полноценной жизнью, как актуальное искусство. Рейтинги видео c Лопаткиной очень высоки, а это значит, что ни сама балерина, ни ее творчество не уходят в прошлое.
3,475
SatiSpivakova

19 Oct, 20:10

Рубрика #Поэтория на сон грядущий. Алла Демидова читает стихотворение Марины Цветаевой «В огромном городе моем — ночь».

Запись 1986 года. 🌙
1,132
SatiSpivakova

19 Oct, 17:39

В день памяти выдающейся виолончелистки Жаклин Дю Пре делюсь фрагментом первой части Концерта для виолончели с оркестром Эдуарда Элгара. Исполняет Лондонский филармонический оркестр под управлением Даниэля Баренбойма.

Запись 1967 года.

#МузыкальнаяТерапия
1,949
SatiSpivakova

19 Oct, 15:01

Эмоциональный финал отношений Огюста Родена (Жерар Депардье) и Камиллы Клодель (Изабель Аджани) в драме Брюно Нюйттена «Камилла Клодель» 1988 года. Две номинации на «Оскар», одна из которых за лучшую женскую роль. 👏🏻
2,175
SatiSpivakova

19 Oct, 14:31

19 октября 1943 года в психиатрической больнице Монтедеверже в шести километрах от Авиньона умерла Камилла Клодель — талантливая художница и скульптор трагической судьбы, чье имя неразрывно связано с именем ее учителя и любовника Огюста Родена.

Они познакомились, когда Клодель было 17 лет. На тот момент Роден, будучи уже именитым скульптором не искал ни учеников, ни помощников, но после долгих уговоров согласился посмотреть на подающую надежды девушку, которая делает неожиданные скульптурные эксперименты в его духе. И она действительно оказалась пугающе близкой и талантливой.

В 19 лет Клодель стала единственной девушкой, помощницей и ученицей, Родена в сплошь мужской компании. Поначалу она подметала мастерскую, строила каркасы и подмостки, готовила глину и гипс, но постепенно стала незаменимой. Роден поручал ей увеличивать и уменьшать макеты для самых востребованных скульптур, делать эскизы, обтесывать мраморные глыбы. Наконец — делиться идеями и давать советы.

Вместе с Роденом Клодель работала над «Вратами ада» и «Гражданами Кале»: лепила руки и ноги для одних фигур, а потом позировала для других. Начался страстный, но изматывающий роман, который приходилось скрывать, поскольку Роден был несвободен.

Все изменилось, когда Клодель забеременела и потеряла ребенка в результате несчастного случая, — это повергло ее в глубочайшую депрессию. В 1893 году они с Роденом формально расстались, но продолжали встречаться следующие пять лет.

Весной 1913 года по инициативе брата, дипломата, поэта и художника Поля Клоделя, Камиллу поместили в психиатрическую клинику. Относительно причин этого шага мнения расходятся: одни историки полагают, что брат не выдержал пребывания в тени ее славы. Да и врачи утверждали, что Камилла, хотя и имела психопатические вспышки, была в абсолютно ясном сознании и не нуждалась в стационаре. «Меня обвиняют в том, что я жила одна, что компанию мне составляли кошки, что у меня мания преследования! На основании этих-то обвинений я нахожусь в заточении…», — написала Клодель доктору в 1918 году.

В «заключении» она провела остаток жизни — долгие тридцать лет. За все это время ее ни разу не навестили ни мать, ни сестры. По некоторым свидетельствам, Поль Клодель посещал сестру раз в несколько лет, но упорно говорил о ней только в прошедшем времени.
2,307
SatiSpivakova

19 Oct, 12:57

Лев Толстой и его родные под «деревом бедных».

Из воспоминаний правнука писателя Ильи Толстого:

«Перед крыльцом до 1970 года росло знаменитое „дерево бедных“ — ста­рый вяз, под которым была скамейка, где обычно по утрам поджи­дали выхода Толстого самые разные посетители — чаще других нищие, бродяги, богомольцы; отсюда и название дерева.

Когда-то на суку этого вяза висел колокол, в который звонили, чтобы созвать всех к обеду и к чаю. Я застал уже то время, когда колокол почти целиком врос в де­рево и никто в него уже не звонил.

Погибшее дерево законсервировали и перенесли в Красный сад (сад напротив глав­ного дома усадьбы, получивший свое назва­ние по располагавшейся рядом Красной аллее. — прим. ред.), а вме­сто него посадили другой вяз, похожий по очертаниям на преж­ний».
2,132
SatiSpivakova

19 Oct, 10:59

Кое-что дошедшее до наших дней из фильмографии Огюста и Луи Люмьер.

В галерее:

«Политый поливальщик»
«Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота»
«Вылавливание красных рыбок»
«Выход рабочих с фабрики»
«Завтрак младенца»

#Интересное
2,157
SatiSpivakova

19 Oct, 09:34

19 октября 1862 года в Безансоне родился Огюст Люмьер, старший из основателей кинематографа «братьев Люмьер».

Отец Огюста и Луи был художником и увлекался фотографией. В 1870 году семья переехала в Лион, где Люмьер-старший открыл небольшой завод по производству фотоматериалов. Дела шли неважно, в какой-то момент глава семейства был на грани банкротства, но в 1884 году вернувшийся со службы Огюст стал помогать отцу, и дела потихоньку пошли в гору.

В 1892 году, когда на заводе уже работало более 200 человек, отец отошел от дел, оставив завод на попечение братьев. В 1892 году братья начинают работу над аппаратом движущихся картинок.

Официально изобретателем «синематографа» считается Луи Люмьер, так как именно он был номинальным владельцем фабрики, но и Огюст не остался в стороне. Когда съемочный аппарат был доведен до рабочего состояния, братья начали снимать первые фильмы. Вместе с ним в работе принимал участие Жюль Карпантье, сконструировавший первый проекционный аппарат для показа снятых братьями лент.

13 февраля 1895 года братья получили патент на аппарат «Синематограф». 22 марта того же года на конференции о развитии французской фотопромышленности Люмьер представили публике «Выход рабочих с фабрики» — первый фильм на большом экране. 28 декабря 1895 года он же открыл первый платный киносеанс из десяти фильмов в подвале «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.

Увиденное потрясло публику. Пресса гремела громкими заголовками. Благодаря такой грандиозной рекламе братьям стали поступать предложения из других стран и городов. Чтобы справиться с растущим объемом заказов, Огюст и Луи стали сдавать свое оборудование в аренду, а представители фирмы потом на месте осуществляли его монтаж.

В 1896 году кинопоказы прошли в Лондоне, Риме, Кельне, Женеве, Мадриде, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке и Мельбурне, а в январе 1897 года — в Японии.

В общей сложности братьями было снято 1800 фильмов. В 1946 году Люмьеры передали их Французской синематеке.

Огюст Люмьер умер 10 апреля 1954 года в Лионе. Похоронен рядом с братом, которого он пережил на шесть лет, на кладбище Гийотьер в Лионе.
2,402
SatiSpivakova

19 Oct, 07:00

Доброе утро!
#ЦитатаДня
2,587
SatiSpivakova

18 Oct, 19:46

Давно не было Степана Хаузера. Исправляю это дуэтом со скрипачкой Каролин Кэмпбелл. Звучит легендарный кубинский хит 1947 года «Quizás, Quizás, Quizás».

#ДляНастроения
3,281
SatiSpivakova

18 Oct, 17:31

Немного нежности в пятничный вечер. ❤️

Из письма Владимира Набокова супруге Вере:

«Мой нежный зверь, моя любовь, мой зелененький, с каждым новым бесписьменным днем мне становится все грустнее, поэтому я тебе вчера не написал и теперь очень жалею, прочитав о лебеди и утятах, моя прелестная, моя красавица. Ты всегда, всегда для меня тиргартенская, каштановая, розовая. Я люблю тебя…»

16 мая 1930 года
3,183
SatiSpivakova

18 Oct, 15:34

В день памяти Шарля Гуно публикую запись выступления Джесси Норман в Лионской опере (1990 год). Звучит «Аве Мария» Баха-Гуно.

#МузыкальнаяТерапия
2,903
SatiSpivakova

18 Oct, 13:42

Сергей Прокофьев очень любил ароматы. Точнее не просто любил, а испытывал к ним настоящую страсть — как к природным, так и к «рукотворным».

В 1913 году композитор приложил массу усилий, чтобы опознать духи своей подруги Тонечки Поповой и найти их в магазине. Он даже отобрал у Тонечки платок. В конце концов кто-то подсказал, что это Guerlain Cadine.

В своем дневнике композитор написал: «Я сейчас же пошел в соседние аптекарские и парфюмерные магазины, был в трех, но там такой марки не оказалось. Я решил, что Тонечка меня надула, но позвонил в большой магазин на Невском, и там Guerlain Cadine оказались. Я очень обрадовался. Душенки не из дешевых: десять рублей маленький флакон».

#Интересное
5,292

2025 All Right Reserved

Disclaimer: The content displayed on this website is solely provided by the respective Telegram channels. We hold no ownership or responsibility for the content shared by these channels.