PunkMonk

Салют, панки! 

Искусство. Сколь многогранно это слово. Когда мы только начинали этот проект, перед нами была непроглядная бездна из сотен тысяч тем, которые интересны нам, и о которых мы бы хотели вам рассказать. Среди этого разнообразия важно было найти самое-самое – то, что будет притягивать к нам новых зрителей и радовать их вновь и вновь. 

Кажется, это бич любых новых проектов и занятий – ты не знаешь с чего начать. Первая сцена в романе, первый мазок кисти на холсте - все это чрезвычайно важно. Особенно, когда творишь в одиночку. В последнее время нам часто пишут авторы небольших сообществ или те, кто только планирует начать свой блог, с вопросами о том, как сделать это правильно. Но мы не эксперты, а вот у вас как раз есть возможность получить экспертную помощь от ВКонтакте. 

ВК запускает новую программу монетизации, нацеленную на небольшие паблики (от 1 тысячи до 100 тысяч подписчиков). Суть проста: вы делаете качественный контент, а взамен получаете стабильный доход, гайды, инструменты аналитики, участие в спецпроектах и много чего еще. 

Если вы начинающий автор, вы просто обязаны попробовать эту программу. Это и опыт, и заработок и возможность роста.
Ссылку, конечно, оставляем: https://vk.com/original-authors 

Салют, панки!

Знаю, что многим из вас нравится Ремарк и Хемингуэй, да и вообще литература «Потерянного поколения». Если это так, то вам точно нельзя пройти мимо романа Луи-Фердинанда Селина «Путешествие на край ночи».

Селин — панк, настоящий панк, его стиль — соединение провокации и блестящего литературного мастерства. Не случайно своим вдохновителем его считали и Генри Миллер, и Уильям Берроуз, и Чарльз Буковски.

Селин и в жизни всегда говорил правду. Он был героем Первой Мировой войны, но так негативно о патриотизме и военной службе, пожалуй, не отзывался больше никто.

Его первый роман, «Путешествие на край ночи» сильно отличается от других военных книг. Это вам не «На западном фронте без перемен» и не «Прощай, оружие!», главный метод Селина — жесткая сатира, где-то доходящая до гротеска.

Прочитайте, точно не пожалеете! А ещё в этом романе одно из лучших предисловий, что я когда-либо читал:

«Путешествовать - полезно, это заставляет работать воображение.
Все остальное — разочарование и усталость. Наше путешествие целиком выдумано. В этом его сила.
Оно ведет от жизни к смерти. Люди, животные, города и вещи — все выдумано. Роман — это всего лишь вымышленная история. Так говорит
Литре, а он никогда не ошибается.
И главное: то же самое может проделать любой. Достаточно закрыть глаза».

Салют, панки!

В начале марта мы с моим дорогим учителем Арсением Дежуровым едем в турне в Санкт-Петербург.

Вас ждет 4 дня наших выступлений в джаз-клубе The Hat на улице Белинского.

5.03 в 19:30 Арсений расскажет вам о том, почему сексуальную революцию можно считать признаком заката культуры. Интересно и провокационно. Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3243553/

6.03 в 19:30 я расскажу вам о том, как тема алкоголя связана с поэзией и литературой. Спойлер. Очень. Даже древнегреческая трагедия из культа алкахи родилась. Если не верите мне, почитайте Ницше.
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3243556/

7.03 в 19:30 состоится наше совместное выступление с Арсением. Говорить будем о Маркесе и магическом реализме, а ещё о том, почему он стал так популярен в России и есть ли свой магический реализм в русской деревне.
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3243658/

8.03 в 19:30, поздравляя всех посетительниц с Международным женским днем, мы с Арсением расскажем вам о том, как менялось представление о женской красоте в истории искусства. На лекции вас ждет сюрприз!
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3243661/

Для всех студентов действует скидка 15%. Чтобы получить её, напишите мне @NikolaiZharinov

Всем отличного дня и до встречи!

ЛИТЕРАТУРА И ВЛАСТЬ

Вообще принято переоценивать влияние литературы на состояние умов, в особенности облеченных властью.
Например, русский писатель Гоголь Н. В. написал едкую комедию о том, что русские чиновники берут взятки. Комедию перевели на мировые языки и постоянно ставят на сцене. На наиболее заметные постановки приходят чиновники с семьями и хохочут в vip-местах. От этого, однако, мздоимство никуда не ушло.
Но бывают и другие случаи.

Однажды писатель А. Конан Дойл – в свободное от литературы время большой озорник – разослал кабинету министров Соединенных Королевств анонимное письмо: «Беги! Всё открылось!».
В ту же ночь главы правительства, почти не одеваясь, инкогнито пересекли Ла-Манш и оказались на территории, не подлежащей британской юрисдикции.
Я не знаю, много ли правды в этой истории, но правдоподобия в ней – полно.

Илл.: Самая известная карикатура на А. Конан Дойла была опубликована 16 мая 1926 в журнале «Панч» за авторством Бернарда Партриджа: парящий в облаках писатель прикован к своему здравомыслящему персонажу.

Салют, панки!

У меня в этом месяце в Москве состоится последняя публичная лекция в феврале.

Пройдет она 25.02 в 19:00 в баре «Фальстарт».

Посвящена будет Сергею Есенину, а точнее тому, как алкогольная зависимость способствовала развитию его таланта.

Будет очень интересно, не пропустите! Билеты уже доступны по ссылке:

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3243551/

Что возможно с мужем и невозможно с любимым человеком? ❤️

Какие жуткие тайны скрывает герой Ставрогин? 👁️

Как Куприн изображает чистую любовь через харассмент? 😘

Если вы готовы погрузиться в сексуальное текстовое безумие, то приглашаем посмотреть новый выпуск с Катей Квитко!

Катя продолжает исследовать сложные, спорные, страстные, губительные отношения, отраженные в произведениях русских писателей.

Сегодня о самых юных любовницах, эротике в библейских сюжетах и страсти в армейских казармах. Готовьтесь спорить, страдать и смущаться!

Салют, панки!

Любовь. В сколь же многих произведениях речь идёт о возвышенных и нежных чувствах… Где-то они становятся причиной чудовищных событий, где-то тем, к чему герои шли всю свою жизнь, а где-то любовь и вовсе лишена главной роли и удостоилась лишь скудного эпизодического упоминания.
Так или иначе, любовь повсюду. И если мы говорим не только про литературу, а про искусство в целом, то ею пронизаны архитектура, живопись, кино и даже Синхронизация!

Синхронизация – один из крупнейших онлайн лекториев в России. У ребят есть курсы по огромному количеству тем: от психологии до истории сложных времен, от кинематографа до гайда о том, как слушать великих композиторов и понимать их музыкальный язык. Лекции Синхро сами по себе произведения искусства, а наслаждаться ими можно в любом удобном формате.
Но самое главное, что есть в Синхро - это годовая подписка. Да, на целый год вы обеспечите себя приятным досугом и прекрасными лекциями, записями вебинаров, тестами, памятками и многим другим. В подписке есть 90% всех курсов Синхро, а ведут их профессионалы с профильным образованием! Даже самую сложную тему они объяснят максимально доходчиво.

К тому же, подписка Синхро может стать идеальным подарком для Вас или Вашей второй половинки. Тем более что до 15-го февраля на годовую подписку действует скидка 35%! Введя наш промокод PUNK, вы заплатите всего 11.700 вместо 18.000 рублей. Оплатить можно любым удобным способом - российской / зарубежной карточкой или разбить сумму с помощью “Сплита” или “Долями” - тогда получится 4 платежа всего по 2925 рублей!

Отдыхайте и расширяйте кругозор вместе с Синхро!

«Словно как рощу в сентябрь осыпает мозги алкоголь…» Наверное эти строки Сергея Есенина из поэмы «Черный человек» стали для меня одним из лучших описаний состояния алкогольного опьянения.

Для искусства нет запретных тем, великая поэзия способна родиться из «мусора», из болезни, да из чего угодно. Ведь главное тут — взгляд художника.

В эту субботу, 15.02 в 19:30 в джаз-клубе The Hat в Москве я прочитаю большую лекцию о том, как тема алкоголя реализовывалась в поэзии и вдохновляла творцов, от Шарля Бодлера до Бориса Рыжего.

Будет чертовски интересно. Местами печально, а иногда весело и задорно, как всегда и бывает с алкоголем.

Не пропустите, билеты уже доступны по ссылке⬇️⬇️⬇️

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3234947/

«ЭГМОНТ! ЭГМОНТ!».

Однажды нелёгкая судьба школьного учителя забросила меня в Веймар. Листая рассеянно «Франкфуртер Алльгемайне Цайтунг» я подслушал разговор двух досужих кумушек, болтавших о Гёте и Бетховене. Их беседа так меня позабавил, что я не могу не пересказать ее вам, милые панки.

Гете написал трагедию «Эгмонт». Бетховен написал к этой трагедии музыку. Как-то раз оба гения мирно ехали в одной карете. Народ, распознав пассажиров, бросился бежать вслед за каретой с восхищенным возгласом: «Эгмонт! Эгмонт!».
– Как, все-таки, немцы любят мою трагедию!.. – улыбнулся Гёте.
– Глупец! – вскипел Бетховен, – они восхищаются моей музыкой!

Вот и представьте, какая незадача: восхищенная публика бежит за каретой, а в карете двое гениев дубасят друг друга почем зря…

Илл.: Карл Рёмлинг. Бетховен и Гёте на водах в Теплице - месте их знакомства. Ок. 1887 года.

Панки, в это воскресенье будет большое событие!

В Москве в баре "Фальстарт" в 19:00 я прочту большую лекцию о поэте, которого люблю не меньше Маяковского, а в чём-то даже и больше.

Моё знакомство с поэзией началось с Николая Заболоцкого. Он великий и недооценённый лирик, мастер переводов, философ и поэт трагической судьбы.

Не пропустите!

По промокоду PUNK — скидка 10%

Билеты по ссылке ⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3225307/

Салют, панки!

Знаете, я обожаю Ирландию и ирландских писателей. Джойс, Уайльд, Свифт, О’Каинь — навсегда в моём сердце.

В Ирландии я оказался впервые 10 лет назад. Это была одна из лучших моих поездок в жизни, тогда же узнал я о «Великом голоде», случившимся в этой стране в XIX веке.

К чему я это? Сейчас я читаю роман современного ирландского писателя Пола Линча «Благодать», и знаете что? Это, чёрт возьми, БЛАГОДАТЬ! Давно я не встречал настолько сильных текстов.

Сразу видно, какое влияние на Линча оказал Кормак Маккарти и его «Кровавый меридиан». Та же хтонь, тот же мрак, но в обрамлении ирландских легенд и сказаний.

Главная героиня книги — девочка-подросток Грейс, которая уходит из дома, чтобы найти для себя и своей семьи хоть какие-то средства на жизнь.

Сейчас на середине книги, и это восторг. Дочитаю — сделаю ролик с подробным обзором книги.

Всем хорошего дня!

PunkMonk pinned Deleted message

Панки, спешу напомнить, что завтра и в грядущую среду будут 2 чертовски интересные лекции у моего дорогого учителя Арсения Дежурова.

Не пропустите!

2.02 в 19:30 со сцены джаз-клуба The Hat Арсений расскажет вам о том, почему сексуальную революцию можно считать признаком заката культуры.
Билеты тут ⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3212958/

5.02 в 19:30 в The Hat Арсений расскажет об увлекательной профессии археолога. С собой у него будут найденные им в экспедициях артефакты, о истории и значении которых он вам и расскажет.
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3213035/

Всем отличного вечера!

Панки!

Сели давеча мы с нашим любимым Арсением Станиславовичем обсуждать важнейшее: п е р е в о д.

Казалось бы, перевод — подарок, открытая дверь в мир литературы. Но так ли все гладко? Сегодня на повестке:

💀Перевод убивает?

📖Какова профессия переводчика?

📖Какие произведения в переводе лучше, чем в оригинале?

Откладываем Росмэновского Гарри Поттера и смотрим

РОКОВАЯ МЕЛОЧЬ

Любезные панки! 
На днях в аэропорту города Копенгагена я повстречал простую русскую бабу, которая рассказала мне следующую историю…

Философ Иммануил Кант написал величественный гимн человечеству – трактат «Критика чистого разума». Когда глаза уставали от писания, ученый давал им отдых – смотрел в окно на маленькую башенку соборной кровли. Не в добрый час владелец дома напротив надстроил еще один этаж, и башенка скрылась из виду. Встревоженный Кант обратился в магистрат, в суд, воззвал к общественности… И написал пессимистичную «Критику практического разума», в которой сдал все завоеванные позиции, обесславив человечество. 
Магистрат Кёнигсберга вынудил домовладельца снести надстроенный этаж, чтобы вернуть Канту бодрость духа. Кант сел за стол, повернулся к окну... И понял, что за время работы над вторым трактатом так натрудил глаза, что увидеть башенку ему больше не суждено. 

В этих обстоятельствах была написана «Критика способности суждения» – печальное доказательство ненужности искусства.

Илл.: башенка на коньке крыши собора была установлена в 1568 г.

ПОДАРОК К ЮБИЛЕЮ

Гуляя по бульвару Сен-Мишель в Латинском квартале, я встретился глазами с юной француженкой, беспечно читающей в тени акации «Философию права» Гегеля. Не зная, как удержать мое внимание, она поведала мне удивительную историю, которую ныне я посылаю вам, драгоценные панки…

В Париже отмечали юбилей Виктора Гюго. В разгар застолья слово взял писатель-реалист Проспер Мериме, автор знаменитой «Кармен». 
– Господа! – торжественно начал Мериме, – все мы внесли свой вклад в литературу, но пройдут века, и всех нас позабудут грядущие поколения. Всех, кроме одного…
Виктор Гюго величественно приосанился, готовый к комплименту.
– Я поднимаю этот бокал, – продолжил подвыпивший Мериме, – за поэта, который изменил мою жизнь, и слава которого переживет столетия…
За Александра Пушкина, господа!

Так Пушкин приобрел во Франции громкую известность.

Илл.: первое издание восторженной статьи Мериме о Пушкине на русском языке.

Компьютер.

Вчера в ночи трещали с братом, болтали часа 3. Я один живу, у него жена с дочерью на время к родственникам в Саров поехали, и вот мы, два мужика, одному за 40, другому под 40, болтали перед сном, как когда-то давно, ещё лет 25 назад, когда были молоды и жили одной семьёй.

Вспомнилась нам заодно и история про первый наш компьютер. Появился он у нас в 1996 году. Это был Pentium, частота процессора — аж 100 гигагерц. И вспомнив эту историю с компом, почувствовал я небывалый прилив любви к отцу моему. Дело было так.

Батя всегда знал толк в игрушках. Он вообще большой ребенок. Заходишь к ним в квартиру и видишь, что везде стоят книги, а ещё модели машинок старых (их у отца больше тысячи, наверно), модели самолетов, кораблей, а ещё куча пистолетов. Все есть — от автоматических пушек до револьверов.

И отец таким был всегда. Любовь к игрушкам, смешавшись у него с любовью к детям, рождала удивительный симбиоз.

Шел 1996 год. Денег в семье практически не было, но тут у отца появился богатый студент, решивший писать у него диплом. Деньги у студента были, а мозгов нет, поэтому диплом батя писал за него. Логично, что написал на отлично, за что и получил полторы тысячи баксов.

В 1996 году это были огромные деньги. Столько примерно стоил и самый современный комп. В вот отец, посоветовавшись с мамой, подарил нам Pentium.

На стол взгромоздили монитор, системный блок, подключили мышь, клавиатуру, купили даже специальное кресло на колесиках. В кресло это свою пятую точку опустил программист, что настраивал для нас машину. Фамилия его была Куницын, вот только от маленького пушистого зверька в нем была только хитрость.

Сам он весил около 130 кг, непрестанно потел, благоухал усердной работой, краснел и вытирал лицо, а ещё нещадно нас наегоривал. Продал звуковую карту в 3 раза дороже, чем она стоила, с другими деталями тоже что-то мутил, пользуясь нашей некомпетентностью. Все это мы узнали уже много лет спустя. Короче, грубо наживался на родительской любви. Ибо на теле акулы любви часто плавает прилипала меркантильности. А ещё своей жирной жопой моментально сломал наше новое офисное кресло. Оно практически перестало ездить и стало дико скрипеть.

Но именно за этим комом в детстве я открыл для себя удивительный мир искусства. Играя в первый Diablo, я проникся эстетикой ужаса и готического романа, Герои 3 привели меня к шахматам и фэнтези. А ещё благодаря компу, я запомнил, когда у мамы моей день рождения.

Дело в том, что родители быстро сообразили, что цифровая реальность для детей их интереснее обычной, поэтому решили ограничить наше время за компом и поставили на него пароль. Но люди они были бесхитростные, поэтому паролем была дата рождения мамы. Брат мой выяснил это моментально. После чего и я запомнил, когда у мамы днюха, ведь дата эта была моим ключом в мир иллюзии.

Короче, мы взломали систему и в выходные, когда бабушка уходила домой, а родители отправлялись на рынок за продуктами, или по ночам, когда все спали, мы с братом включали машину и втихаря играли в Героев.
Брат гамал за магов. Я выбирал Некрополь.

Прошли годы. Я сам уже не раз на заказ писал дипломы, знаю, какая это тупая и неблагодарная работа, а потому ещё больше люблю отца моего. Этот сноб, человек, ненавидящий глупость, к чёрту послал все свои чувства не просто чтобы заработать денег, а чтобы подарить радость детям своим. Если это не любовь, то я ничего о ней не знаю.

P.S. Недавно отца своего я увидел в роли деда. Блин, я мечтал о таком дедуле. Я вижу, как кайфует с ним моя племяшка. Ей всего 4 года, а она уже знает часть историй из «Властелина колец», которые ей рассказывал батя, она даже Босха, Эль Греко и Веласкеса знает, потому что магниты с их картинами висят у родителей на холодильнике.

История эта — рассказ о настоящем богатстве. Оно измеряется не в сумме на счете, а в возможности отдавать и делиться, распространяя радость вокруг себя. Мои родители — одни из самых богатых людей на свете. И часть их состояния перешла ко мне.

Такие дела.

А вы уже ответили на вопрос: «Что возможно с мужем и невозможно с любовником?». Конечно, с мужем возможно многое, но в контексте моей часто табуированной темы ответ найти сложнее. Однако я готова им поделиться не только в следующем видео, но и на лекции «Секс в русской литературе. Часть 2» в лектории «Достоевский», которая состоится 30-го января.

Я также расскажу, какие жуткие тайны скрывал герой Ставрогин и как А. И. Куприн изображал борьбу между любовью и долгом. Об этом я еще нигде не вещала и не писала в публичном поле, этот материал — абсолютный эксклюзив, мое исследование, которое вы сможете услышать вживую и даже, может быть, повлиять на будущий ролик.

Что касается природы женщины, ведь (осторожно: спойлер) фраза «что возможно с мужем и невозможно с любовником?» принадлежит именно женскому персонажу, то природа эта, я вижу, мало изменилась не только с XIXв., но и с XIIв.

Почему я в этом уверена? — Рассказываю 26-го января в галерее «Partale», где пройдет открытие моего курса лекций по истории русской литературы.

Программу открывает «Слово о полку Игореве». Расскажу, как появилась русская литература, из чего она выросла, кто и зачем ее создал и почему я нахожу памятник древнерусской литературы юмористическим произведением.

Приглашаю вас, чтобы познакомиться и хорошенько все обсудить!

Салют, Панки! Николай на связи.

Мой отпуск в Тайланде подошёл к концу. Последнюю ночь провожу в Бангкоке и уже сегодня в пятом часу вечера буду в Москве.

Что могу сказать… Символ Азии для меня — это спутанные провода. Они тут везде. В мыслях, в культуре, на фонарях, в каждой детали. Это как наглядная иллюстрация к романам Рохинтона Мистри.

Азию узнаёшь по пофигизму. Абсолютному пофигизму к материальному. Все, что тут держат местные, сделано дендо-фекальным способом, из говна и палок, проще говоря. Зато в этом есть душа.

Азия не любит пешеходов. Козьма Прутков однажды сказал: «Бди!». Лучшего совета для азиатского пешехода быть не может. Ты обязан бдеть. Ибо если не бдишь — будешь сбит. Тротуаров нет. Ходишь все время по трассам.

Короче, во всех азиатских странах, в которых я был, есть похожий колорит.

Говорят, последние годы на Самуи живёт Виктор Олегович Пелевин.

Главным прозрением моего визита на на остров стало то, что я понял, почему мне не нравятся последние его романы, увидел в этом связь со словами Викентия Вересаева о том, что писатель, чтобы творить, должен жить жизнь, а не наблюдать за ней.

На Самуи такой ритм, что здесь ты лишь наблюдаешь, а не живёшь. Тут отдохнуть отлично, но сидя в трусах на пляже шедевр не напишешь, если до этого только в трусах на пляже и сидел. Для этого нужно или за лодками подводными гоняться как Хем, или в экспедиции как Лондон фигачить. Впечатления нужны. Без них текст мертвый.

Вот и получаются одни мозги в банках, а смысла 0.

Виктор Олегович, живи!

Зачем Л.Н.Толстой описывал интерьер и костюм?

В последние годы я все чаще говорю о функции детализации в тексте, но редко рассказываю, как эта детализация работает с читателем. Итак, исправляюсь!

Художественная деталь подробно раскрывает портрет героев, их костюмы, пейзаж и интерьер. Литература невозможна без детализации, и именно детализация охватывает предметный мир произведения.

Но вот что удивительно, через детализацию, то есть подробное описание костюма героя или интерьера, можно раскрыть и внутренний мир персонажа.

Сейчас покажу, как это работает в повести Л.Н.Толстого «Смерть Ивана Ильича».

Гостиная вдовы, Прасковьи Федоровны, выполнена в розовых тонах, что вообще не соответствует ситуации и только подчеркивает всю противоречивость происходящего. С розовой по-детски наивной обстановкой контрастирует костюм Прасковьи Федоровны: «черным кружевом черной мантилии». И в этом риторическом повторе при описании цветовой гаммы Прасковьи Федоровны Л.Н. Толстой подчеркивает неотвратимость произошедшего – трагичность ситуации не вписывается в легкомысленный не только интерьер, но и сам образ вдовы, мысли которой разнятся со словами, а образ жизни – с моральными принципами.

Противоречие сквозит и в векторе движений с предметами интерьера: альбомы вдова отодвигает, а пепельницу – придвигает. В предназначении этих атрибутов также кроется антитеза: альбомы предназначены для творческого и духовного развития, они призваны сохранить память о светлых моментах жизни. Они здесь лежат, но они вовсе не нужны вдове. Она тянется за пепельницей – символом вредных привычек, которые сами по себе являются деструктивным явлением и способны привести к смерти.

В повести вообще много внимания уделяется интерьеру. Например, Владимир Набоков писал, что вершина обывательского счастья Ивана Ильича была достигнута, и как только он ее достиг, на него обрушилась смерть. Для справки: для счастья главному герою не хватало новой гардины, новой комнаты и 500 рублей жалования. Вешая ту самую гардину и упав с лестницы, он смертельно повредил левую почку (этот диагноз я ставлю самостоятельно: в результате у него, вероятно, начался рак почки), но Л. Н. Толстой, не жаловавший врачей и вообще медицину, намеренно темнит, выдвигая другие предположения: блуждающая почка, желудочная болезнь, даже слепая кишка, которая уж никак не может быть слева, хотя она упоминается несколько раз. Позже Иван Ильич мрачно шутит, говоря, что на этой гардине он, как на штурме, потерял жизнь.

В миг все то, что было нужным и радовало когда-то, стало безмолвным свидетелем происходящих событий: например, часы, которые были расположены в столовой. Иван Ильич в свое время был рад, что купил их. Конечно, в столовой были еще предметы интерьера, но Толстой акцентирует внимание именно на часах: они так нужны были покойному, так радовали его, а сейчас пережили своего хозяина и наблюдают за тем, что происходит. Образ часов в данном случае также больше, чем просто предмет интерьера. Это настоящий хронотопический символ – время, которое уносит в своем течении человеческие жизни, рано или поздно победит над всеми, ведь смерть неминуемо ожидает каждого.

И вот что интересно: традиция описывать интерьер и костюм практически вымылась из русской литературы. Даже я, когда пишу рассказы или работаю над повестью, забываю об этом мощном приеме! Однако я допускаю, что могу заблуждаться, и если вы знаете произведения современной русской прозы, где уделяется внимание описанию интерьера и костюма, то смело пишите названия в комментарии. Буду рада с ними познакомиться.

P.S. А вообще, Л.Н.Толстой часто акцентировался на костюме и интерьере, но подробнее об этом я напишу позже

Салют, панки!

Не могу я перестать рассказывать о Владимире Маяковском. Он мой любимый поэт, художник, открывший новые возможности языка. Поэтому первую лекцию в Новом году прочту именно про него.

Маяковский бунтарь, хулиган, но он же философ и тонкий лирик. Один из последних великих русских поэтов.

Его расцвет пришёлся на эпоху джаза, когда старые представления о гармонии были окончательно разрушены. Он ненавидел официоз, терпеть не мог его мертвечину. Сам, как говорил, «обожал всяческую жизнь». Пульс её он пытался отобразить в своих стихах.

Он был титаном «Серебряного века», к нему и Солнце само заглядывало на дачу. Он писал гимны расстрельных команд, он же бродячей собачонке готов отдать был свою печенку.

Он творил невозможное. Его пароходы дышали и жили, в артезианских глубинах своей души он добывал слова… «Слова большие, словно яблоки. Густые,
Как мед или крутое молоко.
Слова, которые вонзаются, как пламя,
И, в душу залетев, как в хижину огонь,
Убогое убранство освещают.
Слова, которые не умирают
И о которых песни мы поем».

25.01 в субботу в джаз-клубе The Hat в Москве я прочитаю большую лекцию о этом великом поэте. Не пропустите!

Билеты уже доступны по ссылке:

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3199572/

Нахлынули на меня чувства, Панки.

Это пост-предубеждение, пост без веры, веры в то, что о русском классике снимут глубокое кино.

Я предупредила, читать предстоит зловонный лонгрид снобистского толка.

Панки, я искренне люблю Пушкина. Меня женщины в шиньонах им в детстве не перекормили, преподавательские охи и ахи я находила комичными, неубедительными, однако это не отвлекало меня от сути — я хочу полюбить Пушкина, я полюблю его когда вырасту.

И вот сейчас, будучи молодой женщиной, я искренне его люблю. Я люблю его за простоту, за честность, за красочность, за строфу, за страстность, за темперамент, за родовитость, за язык, за легкость, за осмысленность, за картинность, за гениальность. Я благодарна ему за то, что он отразил рубеж эпох, за то, что к читателю он был добр и снисходителен, за то, что он никогда не поучал и не критиковал.

Я люблю его вопреки «пресыщенности» им же.

Но это не ода любви Пушкину, написать такой интеллектуальной аудитории текст меня спровоцировал долбанный трейлер.

Мы с вами свидетельствовали множество фильмов/сериалов на классической русской литературной основе. Только в минувшем году Николай Евгеньевич хватался за сердце при упоминании «Мастера и Маргариты» и «Онегина» от мира кино. Только в минувшем году Юрий Юрьевич побрезговал даже досмотреть «Преступление и наказание» с Янковским в главной роли. Я не прикасалась, сегодня понимаю почему.

Я ждала Пушкина.
Онегин меня не волновал.

Перед вами трейлер фильма, который нам подарят в День Святого Валентина: «Пророк: история Александра Пушкина»

А точнее, это монтажный аттракцион, где тебя имеют в глаза и уши. Как признаваться в этом отоларингологу я ума не приложу.

Я вижу слайд-шоу: вот лицей, вот бухло, вот женщины, вот пистолет, вот деревья, вот поля, вот Петербург, вот женщины, вот бухло, вот пистолет, вот поля…о, это че, Бенкендорф?
Я вижу, что ярко, что красиво — купили. Я слышу набат этих отбивок при каждой склейке, призванных изменить ритм моего сердца — я поняла.

Кинопоиск в анонсе, если коротко: мы увидим основные этапы жизни великого гения. Я же читаю: мы шапочно пройдемся и тама и сяма, шлепнем туда визуальных гипербол званых вечеров, балов да постельных сцен, а в конце, ну в конце и Пушкина шлепнем, дело известное.

Как продюсер, я понимаю: Пушкина мы однажды переели. Политическая, социальная, культурная жизнь стала другой, и голод проснулся. Миллениалы Пушкина не любят, а зумеры не знают. И ровно поэтому мальчишку с ашкудишкой нужно посадить на монтажный аттракцион. Нужно показать: смотри, он техно-кобра своего времени (простите мне это, но они уже прозвали его масиком, тюбиком, шпателем), вон сколько тусуется, стреляется, трахается. А откуда перо? А перо из жопы африканского прадеда.

Не хочу никого обидеть, но вы бы видели состав команды, команды, которая пришла просить денег у России для Пушкина вот с этим:

«На питчинге Фонда кино рассказывали, что в фильме будут музыкальные номера, а главным источником вдохновения называли «Ла-Ла Лэнд» Дэмьена Шазелла»

Я не верю, что это фильм о Пушкине. Я пишу все это лишь потому, что абсолютно уверена, что права. Я буду счастлива ошибаться, но чую, останусь несчастной.

Я выговорилась, спасибо

МИНАРЕТ ХАНА КУТЛУГ-ТИМУРА. Туркменистан. (ЮНЕСКО, 2005)

В XIV-м веке от Исы Хан приказал Мастеру построить самый большой минарет. Мастер взялся за дело: залил фундамент в 12 м (европейскими мерами) и вытянул в небеса, словно смерч, башню, с которой азан муэдзина был бы в равной степени хорошо слышен и Аллаху, и людям великого Гурганджа. Минарет уже был почти завершен, когда прораб отправил архитектору кирпич с секретной надписью по-фарсидски. Как именно кирпич попал к зодчему, я не знаю - вряд ли его смогли забросить на 61 м с руки или отправить почтовым голубем, но так или иначе кирпич нашел адресата на шапке минарета. Содержание надписи было примерно таково: «Ходжа! Наш хан, брат солнца и луны, распорядился: едва ты закончишь строительство башни (возможно, этим кирпичом), тебе выдавят глаза, чтобы неповадно было тебе строить повсеместно такие прекрасные минареты. Благослови тебя Аллах, а я сваливаю».
Для начала Мастер возблагодарил Аллаха за то, что Хан решил ослепить его по завершении работы, а не до начала её, что сильно осложнило бы процесс. Затем повелел бригаде принести перьев, пластилина, навигационные приборы, шасси и в ночь слепил летательный аппарат, на котором, пользуюсь попутным ветром, улетел к шайтановой матери в Бухару.
Зодчий ударился в бега, возможно, за ним охотилась шайка ханских офтальмологов - никто не знает. Но так или иначе, посреди Азии стали появляться прекрасные минареты, а затем гяурские заводские трубы, трубы котелен, трубы банно-прачечных цехов, просто разные трубы, трубы, трубы, словно гениальный Мастер жив до сих пор и назло Хану повторяет свой прекрасный минарет в новых образах.
Как в любой легенде, в этой очень много вымыслов и придумок (в частности, моих). Но что остается несомненным, что этот шедевр времен Золотой Орды стал прообразом заводской архитектуры, а та вытеснила из нашей памяти старика. Так что надо обладать изрядным воображением, чтобы восхититься им, так же как восхититься красотой знаменитого деда ради красоты его бесчисленных и безымянных потомков.

Салют, панки!

Недавно мы с сожалением заметили, что в последние несколько лет стало значительно меньше классных оффлайн-мероприятий. Вроде бы и хочется куда-то сходить, но кроме кино, музея или театра, ничего на ум не приходит. Приходится выбирать из того, что есть, искать или спрашивать у знакомых. А если и придёшь куда-то, велика вероятность разочароваться. 

И тут мы вспоминаем про ребят из Феномена Культуры. То, что делают они - несравненная классика. На их мероприятия не просто хочется прийти, но и притащить с собой всех друзей и знакомых. Так вот, как раз совсем скоро в Петровском Путевом дворце пройдёт джаз-концерт “Джаз во дворце: Магия музыки в сиянии тысячи свечей”. И он ничем не уступает светским приёмам и балам прежней эпохи! Всем знакомые композиции Луи Армстронга, Фрэнка Синатра, Нины Симон и многие других прозвучат в исполнении Алисы Коковой и Alliance Jazz Band. В сочетании с магической атмосферой получится просто незабываемый вечер.

Билеты на концерт можно приобрести по этой ссылке, а по нашему промокоду punk10 вы получите скидку в 10%!

Ходите на классные концерты, панки – на концерты от Феномена Культуры!

Салют, панки! В новогодние праздники посмотрел новый сезон «Игры в кальмара». Что могу сказать. Я не так расстроен как большинство зрителей. Наверное, потому что ничего особенного не ждал. Но давайте по порядку.

Первые 2 серии цепляют. Отличная драматургия, режиссерская и операторская работа. Сцена, где главный герой играет в «русскую рулетку» с вербовщиком — вообще шедевр.

А вот дальше «чуда» не произошло. Сериал вернулся к тому, с чего начинал. Только игры новые, но наблюдаешь за ними уже без особенного интереса, потому что все это ты видел уже в прошлом сезоне.

При этом к разработке драматургии создатели сериала подошли ответственно. Мне понравилась идея, представить героев в новом сезоне с разных сторон. Теперь мы наблюдаем не только за теми, кто борется за выигрыш, но и теми, кто отстреливает проигравших. Забавно, но им сопереживаешь даже больше. Они теперь не просто роботы в масках, выполняющие приказы, они тоже люди со своей историей.

Концовка — не могу сказать, что разочаровала меня. Примерно такого я и ожидал, потому что шоураннерам нужно было сделать задел на третий сезон, и большая часть из тех, кто плевался в конце второго, третий все равно посмотрят, на рейтингах это не отразиться. Сделано топорно, это да, но все равно сработает.

Второй сезон — не самостоятельное законченное произведение, а прелюдия к следующему. Есть интересных ходы, но они пока ни к чему не приводят. После третьего сезона, думаю, можно будет уже судить о сериале целиком. Пока выводы делать рано.

Одно знаю точно — следующий сезон посмотрю.

https://youtu.be/1kwgRyiNUYg?si=uDnhwyUJWbVB_8Qf

Панки! У нашего дорогого Николая Евгеньевича сегодня день рождения!

Мы всей командой желаем Николаю здоровья, счастья и не угасающего рвения рассказывать вам про искусство!

А ваши пожелания оставляйте в комментариях✨

«Партенопа». Это «Круть»!

Салют, панки! Накануне сходил на новый фильм Паоло Соррентино «Партенопа». Что могу сказать? Пожалуй, Соррентино для меня отправится туда же, куда отправился и Виктор Олегович Пелевин. На любой новый его фильм пойду вряд ли, так же как и новых книг Пелевина читать не буду. Ибо на лицо истощение автора, а за истощением всегда наблюдать грустно.

Самоповтор — вещь тонкая. Он может быть примером стиля, как в кино Тарковского, а может быть синонимом творческой импотенции. К сожалению, в случае Соррентино и Пелевина речь именно о втором.

И это горько сознавать. Впрочем, оправдаю итальянского режиссёра. Он в отличие от Пелевина не халтурит, отлично разбирается в эстетике кадры. Все красиво, актёры супер, только… Выходит всё банально, фильм ничего не говорит нового тем, кто смотрел «Великую красоту», все темы поднятые в «Партенопе» были показаны и там, но показаны интереснее, изящнее, потому что за красотой скрывался смысл, скрывалась личная история, придающая всему, что происходит на экране, пульс жизни. А тут этого нет.

Нет и всё, ты смотришь набор красивых картинок, а история мёртвая. В нет ней философской глубины, нет и любви, о которой, вроде, говорится, ты просто не чувствуешь её. Картинка красивая — а за ней пустота.

Смотришь картину и узнаёшь всю фильмографию режиссёра, точно можно сказать в каком фильме ты уже видел какой кадр.

Грустно, но что поделать. Фильм могу советовать только если вам нравятся красивые кадры. В этом Соррентино мастер. В остальном — абсолютно проходное, не интересное, банальное кино с мнимой претензией на глубину.

Если душно, извините, зато честно. Всегда горько, когда тот, чей талант вдохновлял тебя, делает такое.

P.S. Понятно почему Соррентино с этим фильмом пролетел в Каннах. «Субстанция» в разы круче и интереснее.

Короче, с помощью брата, бога и святого духа вопрос решили. Скорость подключения отличная. Все летает! Амнезия рулит.

Ютюб блочат под 0, даже с ВПН еле грузит. Пробую решить проблему, но, как вы понимаете, гарантий нет. Что ж, тогда замутим стрим в ТГ.

Салют, панки!

Публикую график мероприятий на эту неделю и новогодние праздники. Не пропустите! Будут наши сольные и совместные лекции с Арсением Дежуровым.


Сольные выступления в баре Фальстарт на Пушкинской.

26.12 в 19:30 я расскажу вам о том, как в искусстве и литературе изображали смерть. Какие методы находили великие художники прошлого и современности, как о смерти говорила живопись, скульптура, литература, кинематограф. Будет мрачно, интересно, познавательно.
Билеты тут ⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3159284/

27.12 в 19:30 Арсений Станиславович расскажет вам о традициях кукольного театра и его истории, но это будет не обычная лекция. Мой дорогой учитель и его куклы разыграют перед вами целый спектакль с рассказом. Пропустить такое грешно!
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3163080/

Наша совместная лекция с поздравлениями всех участников будет в The Hat

29.12 в воскресенье в 19:30 мы расскажем вам о истории Нового Года, разыграем небольшое представление и вообще весело и с пользой проведём время. Новогодних вайб от панкующих филологов средних лет. Не пропустите!
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3159237/

По промокоду PUNK — скидка 10%

Салют, панки! Я тут угорел по теме больничной прозы, проще говоря, взял в руки книгу Томаса Манна «Волшебная гора», ну и решил с вами стрим провести. По-балабановски рок-н-ролльный.

Присоединяйтесь. Последний прямой эфир в этом году. Настройте то, что нельзя называть, и погнали!

Начало в 21:00 по Мск!

https://www.youtube.com/live/QrJKdvgAv9o?si=mXJpqMAnKUfdGX3T

Зима - прекрасное время, чтобы поболеть. Освобождается время, чтобы начеркать пост 🤧

Всем привет, эт Юра 👋Давно не виделись, друзья!

Я большой фанат хорроров, и одна из разновидностей этого жанра — фильмы про зомби 🧟
Направление избитое, перетроганное всем, кому только не лень. И от этого так сложно сказать что-то новое, ведь как-будто все уже было.

Тем не менее, одной из самый ярких картин в этом жанре является франшиза "28 дней\недель спустя". Смотрел я эти фильмы будучи мелким подростком. И на мое юное сознание фильмы произвели неизгладимые впечатления.

Ну вот чем сейчас может удивить очередной зомби-хоррор?
"Война миров Z" (2013) берет массовыми скоплениями зомби, которые выстраивают гигантские башни, стоя друг у друга на головах.
"Восстание зловещих мертвецов" (2023) - насыщен крайне неприятными боди-хоррор элементами и жестокими сценами
"Оверлорд" (2018) - крайне динамичный аттракцион, в котором ты не успеешь отдохнуть от экшена и качественной графики.

"28 недель спустя" (а именно про него я хочу сказать) с 1-й минуты тебя берет только одним — всепоглощающей атмосферой безысходности.
Ни графика, ни скримеры, а тонко продуманные ситуации, в которых оказываются герои фильма. Хочешь, не хочешь, но ты начнешь размышлять как бы сам поступил в такой ситуации.
Заставить не просто сопереживать, а погружать себя в контекст фильма - вот она режиссура. А я напомню - это зомби хоррор ✋

Если вы вдруг не смотрели это кино - я вам завидую, очень и очень. Фильм и сейчас выглядит свежо, и состарился он качественно.

А вспомнил я про это все дело ввиду недавнего трейлера, который переносит нас на "28 лет спустя"

А какой у вас самый любимый зомби-хоррор?) Пишите, вдруг найду для себя что-то новенькое 🤘

🔥- если вспомнил качественный олдскулл)

Панки! Сообщаем, что наш свежий выпуск (и все прочие) вы можете смотреть на платформе VK Видео.

И, кстати, с наступающим!

https://vk.com/video-212264082_456239176

Салют, панки!

Марк Аврелий говорил: «Что есть жизнь человека? Пепел, зола, а ещё рассказ». И в центре нашего нового подкаста будет именно рассказ, воспоминание, впечатление из прошлого. В свободной и непринуждённой обстановке мы с моим дорогим учителем Арсением Дежуровым будем общаться с нашими гостями.

Тема первого подкаста — детство. У каждого из участников 3 истории, 3 воспоминания. Печальное, случайное, счастливое. Гость — поэт, автор подкаста «Мужчина, вы куда?» Григорий Туманов.

Вышло прикольно, истории получились живыми и смешными. Всем приятного просмотра!

https://youtu.be/u_1ymLkVsj8?si=oKmj5YaEXMJu2OpM

Сам Сорокин в интервью говорил, что девушек надо смазывать заботой, теплом, вниманием и любовью.

Вот такая простецкая, но важная мысль под Новый год — всем нам нужна любовь

ПЕРВЫЙ КИБОРГ

Милые панки, милый Николай! Вы спрашивали меня о первом киборге в мире – как он появился.

Я не был готов к вашему вопросу, поэтому промямлил что-то про фантастику, про титана Талоса, про Железного Ганса у братьев Гримм, но это ведь всё сказки... Только сейчас я понял, что ответ у меня есть.
Лодовико Сфорца, тиран Милана, заказал Леонардо пушку. В день показа Леонардо поставил перед Сфорца изящную коробочку, из которой вылезла ящерица, она была инкрустирована драгоценными каменьями, поверх глаз сверкали алмазные протезы, а еще в тело ящерки были вживлены крылья, которые хлопали при ходьбе. Миланский двор замер в восхищении, предел которому положил вопрос герцога: «Леонардо… а пушка-то где?»

Леонардо был оскорблен: от него требовали заурядную пушку, которую мог отлить любой инженер, и пренебрегли живым механизмом, которого не смог бы повторить ни один гений – первым настоящим киборгом задолго до будущих повторений!

Всё это было несомненно так или почти так в конце XV века, если верить Джорджо Вазари, который, между нами, был и приврать не дурак.
Илл.: Фернандо де Льянос. Портрет Лодовико Сфорца. 1494. Брера, Милан

Салют, панки!

Вчера в магазине я наблюдал весьма занятную картину: двое парней, обоим на вид около 25-30-ти, кружили вокруг одних и тех же прилавков. Тяжело вздыхая, они глядели на полки с новогодними игрушками и потенциальными подарками, пытаясь выбрать то, что понравится их друзьям. Весьма стандартная ситуация, на самом деле. Перед Новым годом многие ломают голову над подарком: как бы выбрать то, что человеку действительно понравится, да и тебе самому будет не стыдно это дарить.

Задача действительно не из простых, но я уже давно нашёл решение - годовая подписка онлайн-лектория "Синхронизация"! Мы много раз рассказывали о ней и будем рассказывать ещё и ещё, потому что это по-настоящему классный подарок, который понравится каждому. Вы обеспечите человека полезным контентом на целый год! Подписка откроет доступ к 100+ курсам по 20-ти тематикам от Синхро. Кино, литература, архитектура, музыка и многое другое в формате вебинаров, видеокурсов и Telegram-курсов. У меня подписка тоже есть, и, скажу вам, это сказка! Лекторы – профессионалы, рассказывают интересно, материал подобран хорошо. Что ещё нужно?

Переходите по ссылке, вводите наш промокод PUNK и покупайте годовую подписку Синхронизации себе или в подарок с выгодой 30% – всего 12.600 вместо 18.000 рублей! Оплатить можно любым удобным способом: российской или зарубежной карточкой, или в 4 платежа “Долями” и “Сплитом” – это 3150 рублей раз в 2 недели.

Новый год всё ближе, так что успейте сделать подарок близким, панки!

Реклама. ООО «Синхронизация». ИНН 9709067227. Erid: 2VtzqufSFqb

Салют, панки! Сегодня в 20:00 по Мск приглашаю вас на стрим. Поговорим об искусстве, расскажу о своём последнем путешествии, да и вообще отлично время проведём.

Не пропустите!

https://www.youtube.com/live/UHOJmICzN-8?si=rYUDqdyJWJ-88Ucv

Салют, панки!

Год подходит к концу, завершить его нужно красиво! Мы с моим дорогим учителем Арсением Дежуровым приготовили для вас несколько выступлений. Но обо всём по порядку.

В джаз-клубе The Hat в Москве мы с Арсением прочитаем 2 парные лекции.

22.12 в воскресение в 19:30 мы сойдёмся в интеллектуальном состязании над вопросом, почему трагедия, а не комедия стала высоким искусством, почему именно страдания, а не смех облагораживали душу, по мнению древних. Будет круто.
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3159214/

29.12 в воскресенье в 19:30 мы расскажем вам о истории Нового Года, разыграем небольшое представление и вообще весело и с пользой проведём время. Новогодних вайб от панкующих филологов средних лет. Не пропустите!
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3159237/

Помимо этого будут и сольные выступления в баре Фальстарт на Пушкинской.

26.12 в 19:30 я расскажу вам о том, как в искусстве и литературе изображали смерть. Какие методы находили великие художники прошлого и современности, как о смерти говорила живопись, скульптура, литература, кинематограф. Будет мрачно, интересно, познавательно.
Билеты тут ⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3159284/

27.12 в 19:30 Арсений Станиславович расскажет вам о традициях кукольного театра и его истории, но это будет не обычная лекция. Мой дорогой учитель и его куклы разыграют перед вами целый спектакль с рассказом. Пропустить такое грешно!
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3163080/

Салют, панки! Николай из Амстердама на связи.

У каждого города есть лучшее место для знакомства с ним. В Амстердаме это Вонделпарк.

Никогда не был тут зимой, решил исправить, отправились с братом моим в предновогоднее путешествие. Заодно и племяшке подарок на день рождения купить. Сама эта поездка — тоже подарок, мой брату на его днюху. Потому что круче впечатлений все равно ничего нет.

Так вот, Вондел парк — это мой Хогвартс. Когда я тут, я в атмосфере сказки. Тут тишина, умиротворение, волшебный блеск фонарей, который оживляет для меня одну из самых красивых цитат, что я знаю.

«Слушай, я совершенно счастлив. Счастье мое - вызов. Блуждая по улицам, по площадям, по набережным вдоль канала,- рассеянно чувствуя губы сырости сквозь дырявые подошвы,- я с гордостью несу свое необъяснимое счастье. Прокатят века,- школьники будут скучать над историей наших потрясений,- все пройдет, все пройдет, но счастье мое, милый друг, счастье мое останется,- в мокром отражении фонаря, в осторожном повороте каменных ступеней, спускающихся в черные воды канала, в улыбке танцующей четы, во всем, чем Бог окружает так щедро человеческое одиночество».

Владимир Набоков «Письмо в Россию»

Салют, панки! Сегодня наш дорогой Арсений Дежуров предлагает вам поговорить на одну из самых табуированных тем в русском языке, о мате😱😱😱😱😱😱

Допустим ли мат, как матерились классики, может ли мат быть искусством?

Всем бегом на канал смотреть.

https://youtu.be/gJVmE9VgUAc?si=z4MZkrz-6Y6JtHG_

Я искренне рада дебютному релизу и как каждому хвалебному комментарию (мне важна ваша поддержка), так и каждому критическому. И если первым сегодня я говорю огромное спасибо, то со вторыми мы еще не закончили!

Мне указали на то, что секс я рассматриваю как внебрачную половую связь. Это интересное замечание, поскольку я действительно рассматриваю секс чаще вне брака, однако спешу обрадовать: в моей программе запланировано обсудить постельные сцены и внутри брака тоже. Ожидайте!

Насчитывалось немало замечаний насчет того, что Толстой называет "убийством" не сам акт соития между Карениной и Вронским, а переживание внутреннего падения во время супружеской измены. В этой сцене Л.Н.Толстой четко сравнивает участника интимной близости с убийцей. По моему мнению, здесь имеют право на существования многослойные трактовки: как я и выразилась — «убийство любви». И да, супружеская измена является убийством и падением, так что, мы с вами говорим об одном и том же:)

Было замечено и то, что «Отец Сергий» — это повесть об истинной вере, а повесть "Крейцерова соната" — не о сексе, а о нравственности вообще. Видно, между нами произошло недопонимание, поскольку я согласна с этими утверждениями и не говорила обратного, но глупо отрицать то, что в этих текстах присутствует тема секса, которую я исследую.

Ах, и да! Насчет А.П.Чехова. Хотел ли он, чтобы его дневники были преданы огласке, не хотел — мы с вами не знаем. Тем не менее, ни для кого не секрет, что в те годы писатели вели дневники, понимая, что их записи рано или поздно обретут публичный характер. Не совсем уравновешенная сестра А.П.Чехова залила записи чернилами, и чернила эти стерла не я, а Фокин, опубликовав книгу. Зная немало о темпераменте и характере писателя, я смею предполагать, что он Фокину сказал бы за это спасибо!

Есть что сказать? Риск — дело благородное! Жду вас в комментариях.

Панки! Наша пикантная тема теперь несётся в оффлайн! 👄

Катя Квитко в Doстоевском!

«Лекторий Dостоевский» и неожиданные грани русской классики!

На лекции мы поговорим о произведениях «Крейцерова соната» и «Отец Сергий» Л.Н.Толстого, а также разберём повесть «Яма» А.И.Куприна и другие.

Лекция пройдет 14 декабря в 13:00, в книжном «Достоевский» по адресу: г. Москва, ул. Воздвиженка, д. 1.

Билеты тут 🎟️

Жду вас!

Салют, панки!

Наши друзья из Синхронизации принесли весточку: последние два дня самой комфортной скидки в году. Это мы так витиевато намекаем, что Черная Пятница подходит к концу и пора присоединиться к потоку самого масштабного курса Синхро "Как стать искусствоведом". Следующие 10 месяцев можно обсуждать, описывать, рассуждать, влюбляться, разбираться и по-новому, уже с профессиональной перспективы, смотреть на искусство. Для тех, кто мои рассказы про курс уже слышал, но долго думал о покупке – сейчас самое время.

Промокод PUNK на скидку 37 500 рублей. Успевайте!

Реклама. ООО «Синхронизация». ИНН 9709067227. Erid:2VtzqxApxMv

О важности эстетики в постижении деталей.

Салют, панки! Вы знаете, что одна из любимых моих книг — это роман «Лесной царь» Мишеля Турнье. Крутой текст, образный, метафоричный, а ещё там есть красивое рассуждение о фории, неслучайной случайности, в которой можно рассмотреть знак судьбы.

Так вот, вспоминал я тут текст этого удивительного романа и решил посмотреть на окружающий меня мир глазами Авеля Тиффожа, главного героя произведения. Короче, попробовал я найти фории и нашел…. Пиноккио. Да, да, панки, деревянную куклу.

Честно сказать, всегда ощущал себя как деревянная кукла, да и других людей видел так же, как будто где-то что-то недоправили, недокрутили в механизме души, что чувства все, движения их, выходят какими-то деревянными, ненатуральными.

На это ещё Лермонтов жаловался, так что проблема не нова.

Впрочем деревянной может быть не только кукла, деревянным может быть и костыль, а литература — это костыль души. Все наши души — хромоножки, так что каждой необходим свой инструмент.

Мне вот такой «инструмент» подогнали. Монблан, специальная серия. Теперь пишу с кайфом, готовлю своей душе отличный костыль)

В декабре будет офигенный эксклюзив в Partale, обязательно приходите, анонсы скоро будут)
Всем добра)

Как кончали женщины А.П. Чехова? Кем и как был развращен в детстве Л.Н.Толстой? Почему А.И. Куприн защищал проституток?

Вы готовы к откровениям? Мы раскрыли не только истории из дневников, которые затерты чернилами, но и новую грань русской литературы .

В этом выпуске Екатерина Квитко отвечает на интригующие вопросы и объясняет функцию секса на страницах произведений наших классиков.

От проституции до размышлений о настоящей любви, от высшей школы эротического мастерства до падений и страсти — все это в новом выпуске от Вашей Кати Квитко!

А еще все наши выпуски вы можете найти на VK видео!

ИИ ВНОСИТ ПОПРАВКИ в мой образ

Для сладких снов, Панки😘

Салют, панки! Традицию еженедельных стримов стремлюсь не нарушать.

Сегодня вечером поговорим с вами о современной литературе и о том, на каких писателей стоит обратить внимание.

Жду вас всех в 20:00 по Мск на нашем канале.

Всем добра!

https://www.youtube.com/live/Bd1Hx0JKuBY?si=wC492nPvM3eVTNyR

Салют, панки!

Меня в последние годы занимает один вопрос – насколько социальные сети помогают современным писателям и помогают ли вообще? Понятно, что продвигать своё творчество стало проще, но в ответ читатели могут доносить до автора свою критику, а иногда и откровенный хейт. Печальнее всего, когда это приобретает массовый характер.

В современных реалиях писателю нужно учиться не обращать внимания на негативные комментарии, ведь они могут подорвать уверенность в себе и мотивацию творить дальше. О том, как не принимать хейт в социальных сетях близко к сердцу и как собрать вокруг себя и своего творчества позитивное сообщество расскажет писательница и PR-специалист Дарья Буданцева на бесплатной лекции от школы писательского мастерства Band.

На встрече вы также узнаете: как отличить конструктивную критику от хейта, как поддерживать уверенность в себе, несмотря на негативные комментарии, как
выстроить стратегию эмоциональной защиты в социальных сетях и многое другое!

Лекция «Как справляться с хейтом в соцсетях и не принимать близко к сердцу?» пройдёт 28 ноября в 19:00(мск). Более подробная информация есть в закреплённых сообщениях Telegram-канала Band. Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить!



Реклама, ИП Ковылкин, ИНН 772825558234, erid:2SDnjemQ9eB

Салют, панки! 

Нет сомнений в том, что искусство вечно. Мы читаем произведения, которые были написаны задолго до нас, слушаем музыку, которой пара-тройка сотен лет. Это интересно, но в какой-то момент ты вдруг вспоминаешь, что живёшь не в 19, а в 21 веке и жаждешь чего-то совершенно нового. Вспомните тот же иммерсивный театр, который в своё время произвёл настоящий фурор в театральном мире, а сейчас стал чем-то обыденным и даже приевшимся. 

Довольно долго я искал для себя мероприятия, которые подарили бы мне новый опыт, новые впечатления и эмоции. И, к счастью для себя, нашёл. Ребята из Феномена Культуры, которые устраивают одни из самых атмосферных концертов в Москве, 30 ноября организуют новое мероприятие: ХОР: Культурная вечеринка. 
В исполнении 12-ти прекрасных голосов под руководством Марии Соловьёвой прозвучит современная классика российской и зарубежной поп-культуры: «Stand by me» (Ben E.King), «Ain’t no mountain high enough» (Marvin Gaye and Tammi Terre), «What is love» (Haddaway), «Лететь» (Антон Беляев), «Ты вернешься когда-нибудь снова» (Леонид Агутин) и, конечно, «Никаких больше вечеринок» (Cream Soda). 

Мероприятие пройдёт 30-го ноября в ДК «Рассвет» - великолепной площадке в самом центре Москвы. Кстати, кроме концертов там нередко проходят поэтические вечера, кино-показы и многое другое. 

Билеты можно приобрести по ссылке, а по нашему промокоду punkmonk10 вы получите скидку 10%.

Салют, панки!

В ближайшие 2 недели планируется 2 моих выступления в Москве. Потом улечу в небольшой отпуск, а затем новые лекции будут уже в январе.

26.11 я прочту вторую лекцию из цикла: «Как создать хорошую историю?» В прошлый раз говорили о лучших началах книг, в этот раз будем разбирать лучшие завязки конфликтов в мировой литературе. Билеты тут ⬇️⬇️⬇️
https://dostoverno.ru/events/lektsiya-luchshie-nachala-konfliktov-v-mirovoy-literature

4.12 прочту первую свою публичную лекцию про писателя и поэта, с которого начался в литературе символизм, создателя детектива, депрессивного гения XIX века Эдгара Аллена По. Будет очень круто! Билеты тут ⬇️⬇️⬇️
https://afisha.yandex.ru/moscow/lectures/nikolai-zharinov-mistika-i-delirium-tragediia-zhizni-edgara-allana-po?source=place

Всем отличного дня!

Салют, Панки!

Николай Васильевич Гоголь — как много мистики в этом ФИО. И я, и мой обожаемый отец большие почитатели этого гения! Сегодня в ЖЖ рассудим:

• В чем гениальность Гоголя?
• Был ли он безумен?
• Почему его юмор бессмертен?
• И как долго Гоголь будет влиять на будущее литературы?

Панки, получился живой и безмерно интересный разговор, я искренне за него признателен. Приглашаем смотреть!

https://youtu.be/Yxp50vzgC4M

Панки, сегодня вновь выйду в прямой эфир. Поговорим с вами про инфоцыганство, а ещё разберём феномен коучей и попробуем определить, кого действительно можно считать наставником.

Начинаем в 21:00 по Мск

https://www.youtube.com/live/7xtKQhrBrOQ?si=y1WfC_Ac9tVR6MmE

Салют, панки!

Недавно я заглянул в календарь и с удивлением обнаружил, что до Нового Года осталось совсем ничего. Праздник, чудо, подарки – это всё понятно. Но ведь Новый Год - это настоящий простор в искусстве. Чего только стоят полотна Кустодиева: «Елочный торг» или «Балаганы». Всё пёстро, ярко, “варварская драка красок”, как говорил Бенуа. Искусство окружает нас повсюду, надо лишь научиться его замечать. И в этом вам поможет курс “Как стать искусствоведом” от наших друзей из Синхронизации.

Целых 10 месяцев вы будете слушать и говорить про искусство. Вас ждёт более 50-ти лекций, вебинары, тесты и полезные памятки. Но самое главное – классное комьюнити, где людей совершенно разных профессий объединяет любовь к искусству! Лекторы Синхро - искусствоведы с большим опытом, которые смогут доходчиво объяснить даже самую сложную тему и влюбить вас в искусство. Именно они расскажут вам о том как устроен современный арт-рынок, научат описывать произведения искусства на профессиональном уровне и объяснят, чем различаются разные стили и направления.
Изучать материалы курса вы можете в том режиме, в котором вам комфортно: здесь нет строгих дедлайнов и школьных оценок. Между тремя основными блоками курса даже предусмотрены недельные каникулы.
А при покупке тарифа "Мастер" можно поучаствовать в мастерских и научиться проводить экскурсии. Кроме того, в тариф включены лекции по неевропейскому искусству: Африка, ислам, Индия, Китай, Корея и Япония, а также Австралия и Океания.

Сейчас в Синхро проходит Чёрная Пятница – лучшая возможность, чтобы записаться на курс. Наш промокод PUNK даст вам скидку 42.500 рублей на тариф «Мастер». С ним у вас будет ещё больше полезных материалов, индивидуальные занятия, а также возможность посетить много полезных мастер классов! Также вы сможете выбрать один из курсов Синхро в подарок!
В течение трёх недель с момента покупки можно оформить возврат! Сам курс можно взять в рассрочку или купить единым платежом российской или зарубежной карточкой. Каждую неделю цена растёт, так что торопитесь, панки – курс стартует 28 ноября.

Реклама. ООО «Синхронизация». ИНН 9709067227. Erid: 2VtzqwE2T74

Салют, панки!

Публикую график выступлений на ближайшие 2 недели.

В клубе The Hat в Москве вас ждёт:

20.11 в 19:30 Арсений Дежуров расскажет вам про псов в искусстве. Всем любителям собак обязательно к посещению. Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3118528/


22.11 в 19:30 мы сойдёмся с Арсением в интеллектуальной битве о границах чёрного юмора. Будет смешно. И больно)))
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3111429/

В The Hat в Санкт-Петербурге!!!!

23.11 в 19:30 поговорим о Заболоцком. Это один из лучших русских поэтов ХХ века, незаслуженно забытый сегодня.
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3111392/

24.11 в 19:30 темой лекции станет творчество Бориса Пастернака, одного из последних великих русских поэтов. Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3111397/

На все эти мероприятия действует скидка для студентов по промокоду PUNK — 15%

26.11 я прочту вторую лекцию из цикла: «Как создать хорошую историю?» В прошлый раз говорили о лучших началах книг, в этот раз будем разбирать лучшие завязки конфликтов в мировой литературе. Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://dostoverno.ru/events/lektsiya-luchshie-nachala-konfliktov-v-mirovoy-literature


Всем отличного дня!

Салют, панки! Всегда считал, что одно из самых ценных качеств в человеке — это чувство юмора. Оно указывает на живой ум, неординарность мышления, возможность выходить за установленные рамки. А ещё с юмором проще идти по жизни.

Поэтому мне всегда было сложно принять тот факт, что комедия долгое время являлась низким жанром в искусстве.

Этот вопрос мы решили обсудить с моим дорогим учителем и другом Арсением Дежуровым. Получилось смешно и интересно) Выпуск уже на канале. Всем приятного просмотра.

https://youtu.be/xdp_J9g23LM?si=3BeReLu-linxOb-N

Недавно Бог сделал подарок — встречу с Арсением Дежуровым. Эпоха и сокровищница, а не человек. Вечерами зависаю над его текстами 📖

Какое счастье жить с такими людьми в одно время

НАСМЕШЛИВЫЙ РОМАНТИК

Завтра должен появиться подкаст – это наша с Николаем Жариновым беседа о природе комического. Я не успел ответить ему на вопрос, кто из великих юмористов оказал на меня самое большое влияние.

Любимый писатель, кто научил меня язвительно и в то же время без злобы шутить, это Генрих Гейне (1797-1856). Наверное, самый большой насмешник в общем-то серьезного XIX-го века. Я начал его читать, когда мне было 14 лет и до сих пор остаюсь его учеником и последователем.
Когда я в первый раз побывал в Париже (это была почти случайность, тогда ещё о Париже знали по ч/б картинкам и говорили «увидеть Париж и умереть»), то я ехал туда не ради Лувра и Нотр-Дама, я ехал упасть на дорогую могилу любимого поэта и разрываться. Я нашел его памятник, упал на него и заплакал. Мне был 23 года. Я уже не плакал по пустякам. Вот как я его любил.

Чтобы вас познакомить с прозой Гейне (которую в интернете не найдешь!), я представлю вам для ознакомления легенду о «Летучем голландце», которая стала основой либретто к опере Вагнера. Опера вышла мрачная, да и сказка мрачная, но рассказана она так, что в 14 лет я ужасно смеялся над этим текстом и выучил его наизусть.
Мне кажется, что и вам смешно будет.

https://telegra.ph/Legenda-o-Letuchem-gollandce-11-15

Салют, панки! В это воскресенье, 17.11 в клубе The Hat в Москве в 19:30 я прочту свою новую лекцию о лучших коротких рассказах в истории литературы.

Вообще рассказ — отличный индикатор, по которому можно определить мастерство автора. А ещё на рассказах намного проще учиться самому классно рассказывать истории. Пройдёмся с вами по обширному списку произведений. От эпохи Возрождения до наших дней! Все это ещё и под аккомпанемент замечательных коктейлей в атмосфере одного из лучших джаз-клубов Москвы.

По промокоду PUNK — скидка 15%

Не пропустите! Билеты по ссылке⬇️⬇️⬇️

https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3111411/

Салют, панки! Напоминаю, что традиция еженедельных стримов вновь вернулась!

Сегодня в 21:00 поговорим о новом сериале «Преступление и наказание». Это редкостный кринж, но не без хороших идей. Про это и поговорим.

Присоединяйтесь!

https://www.youtube.com/live/VNRjhUoK-jc?si=SQTJoPLRpR8ZsM7o

Салют, панки! Стараюсь всегда делать для вас что-то новое. На этой неделе, в пятницу, 15.11 прочту лекцию «Искусство под стимуляторами: живопись, литература, кино».

Порой видения – это не просто странные образы, а источник вдохновения, возбудитель воображения, который в итоге может привести к созданию чего-то нового и оригинального. В этом случае психоактивные вещества выступают инструментом, рушащим все существующие рамки.

Как измененные состояния сознания повлияли на художественное, визуальное представление художников, как формировалась эстетика под воздействием препаратов. Об этом и поговорим.

Лекция пройдет 15 ноября в 19:30 в галерее Partale в уютной атмосфере за бокалом вина 🍷
Билеты вы можете приобрести по ССЫЛКЕ 🎫

📍Москва, Малый Ивановский пер., 11/6с3
📱 +7 (915) 053-50-58

Салют, панки! На нашем канале теперь будет новая рубрика. В ней мой дорогой и любимый педагог Арсений Станиславович Дежуров будет рассказывать вам о литературе. Начать мы решили с поэзии.

Как появилась поэзия? Какой она стала? Какой она должна быть? Как научиться писать хорошие стихи и не написать никудышных – на все эти вопросы Арсений Дежуров ничего не ответит и уж тем более не будет давать никаких советов, как начинать начинающему поэту.

И все же этот ролик мы настоятельно рекомендуем к просмотру. Во-первых, вы узнаете, что такое настоящая поэзия, во-вторых, услышите много исторических анекдотов, в-третьих, просто с пользой проведёте время, а ещё и посмеётесь, а смех, как мы помним, продлевает жизнь.

Так что, бегом смотреть!

https://youtu.be/mWVHjLpKwSg?si=I0ACc1H-lFD2tVkT

Салют, Панки!

Ноябрь будет богатым на мероприятия. Вот тут анонсы всех предстоящих событий.

Продолжаем с Арсением Дежуровым наши сольные и совместные выступления в джаз-клубе The Hat!

В Москве вас ждёт:

13.11 в 19:30 Арсений Станиславович расскажет вам про кошек в искусстве. Вы думали там будет про милоту и котяток? Нет, там будет про Бога. Как он там оказался? Узнаете на лекции. Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3111466/

17.11 в 19:30 Я расскажу вам о лучших коротких рассказах в истории литературы. Посмотрим, как они могут помочь самим лучше создавать истории.
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3111411/

22.11 в 19:30 на сцене The Hat мы сойдёмся с Арсением в интеллектуальной битве о границах чёрного юмора. Будет смешно. И больно)))
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3111429/

А потом я уезжаю в Питер!
Там будет 2 выступления, посвящённые поэтам.

23.11 в 19:30 поговорим о Заболоцком. Это один из лучших русских поэтов ХХ века, незаслуженно забытый сегодня.
Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3111392/

24.11 в 19:30 темой лекции станет творчество Бориса Пастернака, одного из последних великих русских поэтов. Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3111397/

Для студентов есть скидка. Пишите мне в ТГ @NikolaiZharinov

Салют, панки! Сегодня вечером снова выйду в прямой эфир. Поговорим с вами о том, как создавать истории и зачем это нужно.

Не пропустите. Начнём в 22:00 по Мск!

https://www.youtube.com/live/-pv_w8w2ukw?si=f2S2Z9bxrdFxPX8C

​​Почти 40 лет назад, солнечным летним днем неприметный мужчина средних лет зашел в зал Рембрандта в Эрмитаже.

Первой его приветствовала «Даная», распростертая на ложе, опирающаяся на левый локоть. Её кожа золотилась в мягком рассеянном свете, её груди, её лоно, её бёдра были соблазнительно обращены к созерцателю. Посетитель подошёл к «Данае» вплотную и пронзил ножом её пах, насквозь прорезав холст и оставив в нём дыру размером более десяти сантиметров. Потом ещё один удар, а за ним второе нападение. Вандал выплеснул флакон серной кислоты на лицо, грудь и ноги Данаи.

Краски закипели и обуглились, кислота прожгла несколько красочных слоёв слоёв и гризайлевый подмалёвок, обнаружив целые участки холста в центральной части картины. Тёмная, пузырящаяся, вязкая жижа, стекала с поверхности холста на пол и застывала там зловонной чёрной лужей.

«Данаю» удалось восстановить, это по-прежнему прекрасная картина, но уже не тот холст, что висел в стенах Эрмитажа до 15 июня 1985 года. Были утрачены важные детали: нижний край покрывала, окутывавший ноги Данаи, значительная часть кораллового браслета на левом запястье, связка ключей, которую держала в руках служанка и, самое главное, золотистый свет, струившийся на тело Данаи, сообщавший ему мягкий приглушенный блеск и, словно, овладевающий им.

Сейчас мы привыкли к отретушированным, идеализированным стандартам красоты. Нагое тело стало привычным. Но есть большая разница между «нагим» и «голым». Первое предполагает искусственность, постановочность. Оно выражает равнодушее к взглядам созерцателей. Второе — это незащищенность, уязвимость, смущение и желание. Одежды нет не только на теле. Мы видим и душу модели.

Даная, по всем меркам, не отвечает устоявшимся законам красоты женского тела. Но она естественна. Создается ощущение, что мы стали случайными свидетелями происходящего. Перед нами девушка, которая только проснулась, она не ожидала, что в её спальне окажется ещё кто-то. Она естественна, она не понимает, что за золотой свет проливается на неё. Это «драма наготы». Это не модель, привыкшая к публичному обнажению и вниманию, это самая обычная девушка, случайно застигнутая врасплох.

Благодаря этому картина приобрела небывалый эротизм. Такого полного обнажения зрители ещё не видели. Картина вызывала самые неподдельные чувства, от любви и восхищения, до ненависти и неприязни. И еще одна важная деталь, которую художник помещает в правом верхнем углу картины. Статуя золотого Купидона. Это единственный персонаж, кто, помимо зрителя, смотрит на обнаженную Данаю. А теперь посмотрите на его лицо. На нем написано откровенное страдание. Купидон в оковах. Он не может ни приблизиться к Данае и лечь рядом с ней, ни выйти из комнаты. Он принужден смотреть на эту драму тела, на это великолепное изображение сочетания плотской и духовной любви, которое создал Рембрандт. Так же и зритель. Сколько бы ни прятали картину, сколько бы её ни ругали, но именно на нее обращали внимание прежде всего.

К слову, с Купидоном не всё так просто. В процессе реставрации стало понятно, что раньше выражение его лица были другим.

Если хотите узнать эту историю, ставьте 👍

Страх в искусстве.

Принято считать, что искусство говорит о прекрасном. Это ошибка. Искусство обращается к нашим чувствам, а они могут быть абсолютно разными.

Есть картины, которые пугают до дрожи, они вызывают кошмары, от них хочется сбежать. Но как работает этот механизм страха. Какие изображения и приёмы могут вызвать у человека животный ужас и что этим хотели сказать мастера прошлых эпох и современности.

Об этом поговорим на лекции 1 ноября в 19:30 в галерее Partale в уютной атмосфере за бокалом вина.

По промокоду PUNK — скидка 10%

Билеты по ссылке ⬇️⬇️⬇️
https://partale.timepad.ru/event/3093288/

Панки, сегодня после долгого перерыва выйду в прямой эфир. Октябрь подходит к концу, самое время страшных историй.

Залетайте! Начинаем в 22:15 по Мск

https://www.youtube.com/live/IxemcIqmtoI?si=prKBsOHGT6u2DXUV

Панки, осень прекрасная пора! Осенью с особой жадностью поглощаю книги, и на этот раз в октябре в руки мне попался обалденный роман.

Это феерия, это нечто, это то, от чего у любого эстета в литературе снесёт крышу. Но давайте немного вводных для затравки, чтоб интереснее было.

Многие из моих любимых книг написаны о Второй мировой войне. «Бойня №5», «Мать Тьма», «Выбор Софи», «Мертвым не больно», «Жизнь и судьба» — этот список можно продолжать долго.

Но вот что было интересно мне — так это посмотреть на войну глазами немцев. Как раз в клубе читаем Воннегута, он меня и натолкнул на эти мысли, а они привели меня в великому роману немецкого писателя Гюнтера Грасса «Жестяной барабан».

Грасса воевал. Его призвали в 1944, потом взяли в плен американцы. Его роман — это странная, в стиле Гофмана с оттенком интеллектуального романа Томаса Манна рефлексия на события 30-х годов и Второй Мировой войны.

Эстетика Грасса — эстетика карнавала. Главный герой — карлик, физическое развитие которого остановилось в возрасте 3 лет.

Но этот парень кое-что знает. Он чувствует барабанный бой судьбы и все время воспроизводит его на своей детской игрушке, жестяном барабане. А ещё он удивительно владеет свои голосом.

Это сложное, изощренное, но очень красивое произведение. Если вы любите Мишеля Турнье, Томаса Манна, Германа Гессе, то Гюнтер Грасс однозначно для вас.

Будете ужасаться и смеяться в голос одновременно.

Моя однозначная рекомендация!

P.S. Сам текст романа сейчас слушаю в аудио. Удивительно хорошо заходит во время прогулки по осенним бульварам. Кайф!

Страх в искусстве.

Салют, панки!

Принято считать, что искусство говорит о прекрасном. Это ошибка. Искусство обращается к нашим чувствам, а они могут быть абсолютно разными.

Есть картины, которые пугают до дрожи, они вызывают кошмары, от них хочется сбежать. Но как работает этот механизм страха. Какие изображения и приёмы могут вызвать у человека животный ужас и что этим хотели сказать мастера прошлых эпох и современности.

Об этом поговорим на лекции 1 ноября в 19:30 в галерее Partale в уютной атмосфере за бокалом вина.

Билеты по ссылке ⬇️⬇️⬇️
https://partale.timepad.ru/event/3093288/

ИСКУССТВО ПИТЬ ТЕКИЛУ
Было время, я собирался умереть молодым от любви. Любовь была так себе, неудачная, зато здоровье было отменным, и мне никак не удавалось умереть от любви, хотя я недоумевал, почему. Тогда я решил спиться и пойти по дорогам, и умереть от алкоголизма (и от любви). Мой друг Стёпа Николаев был категорически против моей смерти и спасал меня всяческими образами. Но поскольку у Стёпы тоже было отменное здоровье, он не знал никаких лекарств, и пытался лечить меня при помощи алкоголя, от которого я втайне хотел умереть.
Если в двух словах, то мы пили, пили, пили, а днем работали, работали, работали, что в значительной части случаев и называется молодостью.
В моде у богачей тогда был напиток, называемый текила. Стёпа силой открытого нрава, бурного темперамента и авантюрного подхода к жизни попадал на выпивающие собрания людей разного социального круга, в том числе и к состоятельным, где попробовал текилу. Это ему так понравилось, что Стёпа решил меня поставить на ноги при помощи нового напитка, секрет которого Стёпа раскрыл немедленно силой мысли. Главное, объяснил мне, мрачному, воодушевленный Стёпа, это лимоны и соль. На вкус текила ничем не отличается от палёной водки, и вообще это ханжество, делать вид, что мы выпиваем крепкие напитки ради их букета. А в «текиле» главное, чтобы была водка (все равно, какого качества), а потом ты ее в себя втрескиваешь, а вот сюда вот у тебя насыпана соль, а вот здесь ты держишь лимон, и ты – опа! Опа! Опа! – накидался и сидишь пьяный.
Мы ссыпали в Стёпину ладонь наши капиталы и пошли на рынок. Кстати, вы, кто знали водку времен Постперестройки, помните, что чем палёнее водка была, тем больше на ней было завлекательных нюансов – и выпуклые медали, и голограммы, и всецветные наклейки. Короче, мы со Стёпой купили водку (две), на которой только что не было встроенного фонаря, радио и бегущей строки о пользе алкоголя, килограмм лимонов и пачку соли. И пошли пить в лес. Водка была адская, соль каменная, а в лимонах костей было больше, чем в леще. Из того, что было потом, помню только, как Стёпа переплыл реку Сетунь, чтобы нарвать там букет из седых одуванчиков, и это важно для повествования, потому что позволяет предположить, что на дворе был месяц май.
Так завершался тридцатый год моей жизни, и предсказуемо завершился 22 августа, как обычно завершаются годы моей жизни. Я не умер от любви, что вы и сами видите, и спиться мне не удалось, что тоже, в общем-то, хорошо. Все мои друзья признали это в мой тридцатый день рождения и, проснувшись после праздника, те, кто оставались у меня на ночь, пошли со мной гулять – не гулять, как накануне, а просто гулять в Матвеевский лес. Мы шли привычными тропинками среди топей, мусорных куч, папоротников до трупа гнилой ивы, где я и Стёпа три месяца назад пили «текилу».
- Вот, - сказал я. - Вот здесь мы со Стёпой пили «текилу».
И чудо! Вокруг поваленной гнилушки вся лужайка проросла нездешними, прелестными листочками. То здесь то там, живые, яркие, дву-, трех-, иные даже четырехлистные выросли лимонные деревья! Их было множество, целая роща, они жизнеутверждающе зеленели, как дубы князя Андрея.
Это одно из лучших воспоминаний моей жизни.
Конечно, потом эти лимоны убила холодная зима, они не были долгожителями, мои лимоны, но ведь где-то, в других жизнях, в теплых краях у кого-то восходят лимоны, и растут, и покрываются душистыми цветами – разве это не источник радости? И с той поры, когда впотьмах я тщетно жду прихода сна, я вспоминаю об этих лимонах, и, осенена радостью, на том лесистом берегу Сетуни душа танцует в их кругу.

Салют, панки! Скоро вас ждёт небольшое обновление на нашем канале. Сольная рубрика появится у моего любимого учителя Арсения Дежурова.

Влюбился в его истории ещё в институте. Вот, кстати, одна из лучших, на мой взгляд. В канале Арсения их ещё больше!

Салют, панки!

Сегодня вновь о Москве. Как-то прогуливаясь по Новой Басманной, я заприметил усадьбу с интересным названием - Усадьба Прове – Калиш. В 1895-ом году её возвёл предприниматель по фамилии Прове для своих детей-двойняшек: Федора и Адели. Для них в трёхэтажной усадьбе он сделал два отдельных парадных входа. Один для Фёдора Прове, а другой для Адели, позже взявшей фамилию мужа – Калиш. Отсюда и название. Экстерьер и интерьер усадьбы - настоящее произведение искусства. Стиль - истинный французский неоренессанс. Я давно хотел как-нибудь заглянуть за старинную дверь и застать дух эпохи конца 19-го века. И, наконец, появилась такая возможность.

26 октября в усадьбе пройдёт невероятное мероприятие. В старинных стенах при свете тысячи свечей будут исполнены любимые многими композиции из фильмов о Гарри Поттере. На мгновение волшебство станет осязаемым, самым что ни на есть настоящим. А таинственный симбиоз рояля и виолончели перенесёт вас в уютные коридоры Хогвартса.

Я решил совместить приятное с полезным – буду на мероприятии сам и зову вас с собой. Идеальный вариант, чтобы окунуться в уютную осеннюю атмосферу и мысленно побродить по миру Гарри Поттера. А если у вас билет категории “А”, то побродить удастся и по самой усадьбе Прове – Калиш. За час до начала вам проведут интересную экскурсию.

Без раздумий берём билеты по этой ссылке. А по промокоду punkmonk можно получить скидку в 10%. До встречи вечером 26 октября!

Друзья, всем большущий салют! Это Юра 🍿

Пишу этот пост на лютом подъеме чувств! Но почему?

Музыка. Музыка связывает нашу жизнь невидимыми нитями. И вот что примечательно - если знать куда смотреть, то по этим ниточкам можно вернуться в разные обрывки нашего прошлого.

И не просто вспомнить что-то абстрактное, а прямо окунуться в конкретный момент своей жизни, вспомнить что ты чувствовал, и прочувствовать это еще раз. Ощутить свое присутствие в том моменте.
Вот и я вернулся на Бали. В вечер, когда мы сидели с нашей командной на другом конце света после съемок выпусков про Смерть, Демонов и "Повелителя Мух".
Вокруг — перенасыщенный для городского жителя лес, неритмично стрекочущие насекомые, за которыми гоняются крайне противные обезьяны, шуршат листьями пальм и переговариваются на своем обезьяньем.

А на фоне играет Tame Impala - Let It Happen.
О клипе — я пересмотрел его раз 20, и вот сейчас 21 😅 Это и побудило поделиться нескончаемым аттракционом, состоящим из бесшовных склеек, физических спецэффектов и качественной актерской игрой.
За 4 минуты 16 секунд вам зададут вопрос о вечном, посмотрят что вы ответите, и успокоят хэппи эндом).
Чтобы не спойлерить, больше не буду нагонять саспенса, а лишь обращу внимание на то, что после просмотра клипа, рекомендую послушать композицию, которая почти в 2 раза длиннее. Совершенно по-другому воспринимаешь этот трек, когда знаешь к принятию чего призывает автор 🤔

А какой трек позволяет вам открыть портал в прошлое? Буду ждать ваши истории в комментариях!

🔥в поддержку поста, ♥️ призывает писать больше постов 🤫

Салют, панки!

Мы с вами много говорим про архитектуру XVIII-XIX веков, это факт. Безупречные шедевры тех времен до сих пор украшают улицы городов мира. Чего только стоят дворцы с роскошными парками. Но бывало и такое, что неподалеку от этих самых дворцов возводились…искусственные руины. Да, выглядело это именно так, как вы себе представили. Такие руины проектировались и возводились с одной целью – вызывать у смотрящего на них чувство бесконечной меланхолии и тоски по утраченным идеалам. Мол, какое искусство раньше было! А ведь и вправду, какое? Ответ на этот и многие другие вопросы вы найдёте на курсе “Как стать искусствоведом” от наших друзей из Синхронизации!
С тех пор как я рассказывал вам о нём в последний раз, ничего не изменилось. Это по-прежнему огромный курс, длительностью 10 месяцев, с невероятной программой: более 50-ти лекций, семинары, полезные тесты и памятки, собственная библиотека литературы, фильмов и статей и многое другое.
Преподаватели курса - искусствоведы с профильным образованием, которые с своей сфере уже не первый год. Они расскажут вам всё об истории искусства, о том, как устроен современный арт-рынок и научат грамотно описывать произведения искусства. Но что лично меня поражает больше всего, так это классное коммьюнити курса: люди совершенно разных возрастов, профессий и взглядов объединены изучением прекрасного! Прекрасный вариант, чтобы завести новые знакомства!
Обучение проходит в максимально комфортном режиме - никаких дедлайнов и сроков. А чтобы вы не забывали отдыхать, между тремя основными блоками предусмотрены недельные каникулы.

Старт курса – 28 ноября, но записаться можно и нужно уже сейчас, ведь цена растет каждую неделю! По нашему промокоду PUNK вы получите скидку в 35 тысяч рублей! Сам курс можно оплатить в рассрочку или единым платежом российской или зарубежной карточкой!

Тянитесь к прекрасному вместе с Синхронизацией!


Реклама. ООО «Синхронизация». ИНН 9709067227. Erid: 2VtzqvQx7jy

Салют, панки!

Этой осенью я решил перейти на новый формат лекций. Я буду рассказывать не просто о писателях или направлениях в истории литературы, а расскажу вам о том, как создать хорошую историю. На лекции вы узнаете:

- Что обязательно должно присутствовать вначале произведения, чтобы удалось зацепить внимание читателя?
- По каким принципам лучше выстраивать текст?
- Что значат художественные описания в начале произведения и как избежать их избытка?

Это первая лекция из цикла «Как создать хорошую историю»!

Курс лекций рассчитан на тех, кто любит и умеет ценить хорошую литературу и хочет разобраться в принципах писательства, а также попробовать свои силы в роли автора. Лекция будет снабжена примерами и отсылками на многие классические произведения, поэтому будет интересна как любителям и только чтения, так и желающим попробовать свои силы в создании увлекательных историй.

Обо всём этом поговорим на встрече ва уже 29 октября в 19:00 в книжном магазине «Достоевский» по адресу: г. Москва, ул. Воздвиженка, д. 1.

Билеты тут⬇️⬇️⬇️

https://dostoverno.ru/events/kak-sozdat-khoroshuyu-istoriyu-luchshie-nachala-proizvedeniy-v-mirovoy-literature

Салют, панки! Сегодня у нас необычная тема.

Борьба за ресурсы всегда определяла ход исторического процесса. Одним из главных ресурсов является еда. Чем разнообразнее питание, тем наполненнее жизнь.

Потребность в специях и пряностях стимулировала развитие цивилизации, влияла на ход религиозных войн, способствовала географическим открытиям.

Обо всём этом говорим в нашем новом ролике, всем бегом смотреть!

https://youtu.be/NUlQFqKrOUM?si=kf4Pn0F8G6lAf0er

Салют, панки!

До конца 19-го века мужчины, даже не очень чувствительные, падали в обморок. Женщины продолжили эту традицию до начала 20-го века, потом тоже перестали. Но чувствовать стали по-другому, глубже, интереснее, обмороки, по сравнению с этими новыми чувствами, были сущие пустяки.

С начала 19-го века мужчины стали писать стихи - не только поэты, но и обычные мужчины в свободное от работы время. Женщины стали не только вдохновлять поэтов, но и сами стали поэтами.

До 19-го века дети были некрасивой и глупой копией взрослых. Начиная с 19-го века детей стали любить по-современному, как мы любим: заботиться о них, воспитывать, изобретать детские моды.

До 19-го века в основе дружбы лежали совместные интересы в финансах, а с начала 19-го века в основу дружбы легли чувства и совместный интерес к прекрасному.

Иными словами, до конца 18-го века человек изменился мало, он словно бы много веков смотрел на себя со стороны. А с начала 19-го века человек обратил свой взгляд внутрь себя и смотрит так до сих пор: внутренний мир стал важнее внешнего.

На своей лекции в джаз-клубе The Hat 25.10 в 19:30 мой любимый учитель Арсений Дежуров расскажет вам об эпохе романтизма. Когда он читал эти лекции в институте, я не пропустил ни одной, а романтизм полюбил всей душой. Не пропустите, это будет очень нечто!

Билеты тут⬇️⬇️⬇️
https://zharinov-nikolai.timepad.ru/event/3081553/

Салют, панки!

Микеланджело Меризи да Караваджо был прирождённым бандитом. Это тот художник, вся судьба которого служит опровержением знаменитой фразы А.С. Пушкина о том, что гений и злодейство несовместимы.

Караваджо был настоящим преступником. Рано потеряв отца и деда, он связался с «плохой» компанией. А «плохие» компании в XVI веке были куда хуже, чем сейчас. Например, стандартным развлечением подгулявшей молодёжи в Милане было выбить глаз прохожему с одного удара...

Убийства тоже были не редкостью. Каждое утро из реки доставали десятки трупов несчастных, которые встретились ночью не с теми людьми. Именно обвинение в убийстве заставило Караваджо покинуть Милан и перебраться в Рим. Там к нему пришла слава художника. Его покровителями были самые богатые и влиятельные люди. Однако образа жизни живописец не изменил.

В Риме его снова арестовывали за пьяные дебоши, а потом вообще объявили награду за его голову, когда на дуэли он убил не того человека.

Караваджо бежал на Мальту, стал госпитальером, получил защиту ордена и… снова попал в тюрьму, после дебоша, устроенного им по случаю принятия в орден. Бедовый был парень.

Такие дела.

Салют, панки! В эту пятницу 18.10 я проведу последнюю в этом сезоне экскурсию по Москве. Погоду обещают хорошую) Посмотрим с вами на город глазами Михаила Булгакова.

В времена жизни писателя город полностью перестраивался, в жизнь пытались воплотить амбициозные футуристические проекты, многие из которых так и остались незавершёнными. Москва Булгакова — это непрекращающаяся стройка, такой своеобразный «Котлован» Платонова.

Текст русского писателя многомерен, выдумка в нём идёт параллельно с реальностью. Тем интереснее исследовать его.

Во время прогулки мы увидим:

👁️ Нехорошую квартиру и поговорим об истории дома

👁️ «Грибоедов», где собирались писатели того времени

👁️ Несколько предполагаемых особняков Маргариты

👁️ Знаменитый подвал мастера

А так же поговорим о истории создания романа, его смыслах и значении для литературы.

Встречаемся 18.10 в пятницу в 19:30 под памятником Маяковскому на Триумфальной площади.

Стоимость 3000 рублей, продолжительность 2,5 часа.

Для записи писать в ТГ @NikolaiZharinov

P.S. Количество мест ограничено, не пропустите! Для всех есть наушники и переговорные устройства.

Салют, панки! В этом месяце хотел поехать в Чехию, но не сложилось… Впрочем, не беда, много раз там был, многое помню. Про одно место сейчас вам расскажу, находится оно в часе езды от Праги.

Вот представьте себе: у вас есть очень много денег, подвал, доверху заполненный человеческими костями и желание произвести на людей впечатление. Чего же в этом случае не хватает? Правильно, Художника! Вот тут-то и настал звездный час никому не известного резчика по дереву Франтишека Ринта, который блестяще справился с задачей! То, что он сделал в подвале Часовни Всех Святых в маленьком чешском городе Кутна Гора, — просто поразительно.

Помни — ты прах! Но ведь делаем же мы из глины горшки, так почему бы из костей не сделать, например… люстру! А из черепов отличные гирлянды получатся, нужно только включить свое воображение, остальное — талант. И этот талант позволил никому не известному резчику по дереву дать вторую жизнь тому, что было уже давно мертво.

В этом месте, пропитанном смертью, на самом деле лучше всего ощущается пульс жизни. Бернини оживлял камень, который никогда не был живым, а Франтишек Ринт вдохнул жизнь в останки людей. Если первый был по мышлению алхимиком, меняющим сущность вещества, то второй добился не меньшего. Он весьма своеобразно интерпретировал одну из величайших библейских историй - притчу «О воскрешении Лазаря».

Самое поразительное в том, что когда спускаешься в подвал часовни Всех Святых и видишь все эти композиции - четыре огромные пирамиды, сложенные из костей, кресты, люстры, светильники, чаши — совсем не страшно, даже наоборот. Появляется огромное желание жить, жить полной жизнью и творить, потому что только у искусства есть уникальная возможность — хоть на время, но одержать грандиозную победу над смертью. Все эти люди — хорошие и плохие, богатые и бедные, счастливые и несчастные — все они давно бы сгинули в вечности, оставив после себя лишь стершиеся надписи на могилах. А в руках художника они превратились в прямое доказательство тому, какой силой обладает настоящее искусство.

Салют, панки! Какая у вас любимая сцена в кино?

У меня это «Танец опричников» из фильма «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна. Тут интересна не только хореография и музыка. Эта сцена является ключевой в развитии конфликта фильма. Эйзенштейн подчёркивает её значение, раскрашивая черно-белую пленку в ручную — цветной ещё тогда не было.

Режиссер отлично понимал, какой смыслообразующей функцией обладает цвет, как он влияет на эмоциональное восприятие зрителя. Смотришь эту сцену, а кажется, что все действие в аду происходит из-за обилия красного и черного цвета.

«Иван Грозный» — великий фильм, всегда любил говорить о нём с отцом.

9 ноября в 19:00 мы соберёмся чтобы посмотреть с вами этот фильм на большом экране, а потом обсудить его после показа. На большом экране будет транслировать восстановленная версия.

Взглянете на Эйзенштейна иначе. Пропустить подобное — грех непростительный. Спасение от греха тут⬇️⬇️⬇️
https://kinoteatr.ru/raspisanie-kinoteatrov/mosfilm/?date=2024-11-09

Салют, панки!

Сегодня мы с отцом говорим о эпохе Просвещения. Кажется, что именно в это время человеческая цивилизация ускорила своё развитие. Системы здравоохранения, образования были придуманы в ту эпоху.

Но так ли всё однозначно? Всегда ли знания — хорошо, или у этого времени есть обратная сторона?

Ролик уже доступен по ссылке. Бегом смотреть!

https://youtu.be/xRG-KyLQ7MQ?si=a9o176jGgdhmT6D3

"Ворон" (2024),"Матрица: Воскрешение" (2021), "Охотники за привидениями: Наследники" (2021), "Сайлент Хилл 2" (2012)...
Продолжать можно долго. Ибо сиквелы - проклятие, поразившее индустрию кино. Но откуда оно взялось?

Всем салют, это Юра 🍿

В подкасте, где мы обсуждали тему фантастики, мы немного разогнали вопрос бедности идеи в наше время. Заметьте, как мало мы придумываем чего-то концептуально нового.
Куда чаще можно увидеть очередной сиквел, приквел или спин-офф.

Вот почему кино периода миллениума (90-е - 00-е) такое яркое и запоминающееся. Были дерзкие идеи, было мало денег и много амбиций. А еще было желание высказаться, и не в рамках "повестки", а задаться вопросом бытия, переосмысления существования человека и человечества. Все же не каждый день наступает новое тысячелетие 🗿

Об этом я в основном читал, высматривал в документалках и слышал от родителей, ведь сам это время едва ли мог осознать. Но даже сейчас, спустя почти 25 лет, пересматривая "Семь" (1995), "12 обезьян" (1995), "Американский психопат" (2000), "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" (1998) - я прихожу в дикий восторг от того, как точно и выверено кино ковыряет больные места общества и человеческой души. И вот что примечательно — эти картины актуальны и сегодня.
О скольких фильмах наших дней можно будет сказать так же, спустя лет 20? Вот и думайте 🤔

А какие ваши любимые фильмы 90х? Пишите в комментариях, с удовольствием выберу что-нибудь для сегодняшнего вечера!)

🔥 если понравился пост, 🎬 если ждем еще про кино постов 😏
обнимаю ❤️

Салют панки!

Илья Ефимович Репин не только писал двумя руками и любил корриду. Художник еще постоянно был не доволен своими уже завершенными работами. Его взгляд на искусство постоянно менялся, поэтому и старые работы он тоже пытался изменить. Доходило до курьезов.

Репину запретили вход в Третьяковскую галерею с красками и кистями. Он был единственный, кого обыскивали на входе. А все, потому что художник подходил к своим работам, и начинал их переделывать, прямо при посетителях.

Ему даже отказали в работе по реставрации его собственной картины «Иван Грозный и его сын Иван». В один момент на картину напал сумасшедший, который с криком: «Хватит крови!» изрезал полотно ножом.

Казалось, кто мог бы лучше автора восстановить шедевр? Вроде, все очевидно. Но Репин решил полностью изменить и структуру композиции и цветовую гамму полотна. В итоге от услуг автора отказались.

Салют, панки! Сегодня немного музыки.

Природа гениальности — штука непостижимая. Разговоры о возвышенности и духовности набили оскомину. Шедевры, как и цветы, растут в грязи.

У Венички Ерофеева был алкоголь, у Шарля Бодлера – наркотики, у Винсента ван Гога – абсент. А у Дмитрия Шостаковича – осколок в голове. Композитор запрещал врачам удалять его, говоря, что без этого «эха войны» он может лишиться части таланта.

Дело в том, что стоило композитору наклонить голову вперед, осколок менял положение в голове и оказывал давление на части мозга, отвечавшие за восприятие музыки. В голове Шостаковича буквально включалось особенное радио. Мелодии постоянно менялись.

Он записывал их, потом доводил до ума. Так рождались шедевры. Ясно, что осколок – не причина гениальности. Он, скорее, только один из ее компонентов. Шостакович был гениальным композитором и до ранения, но полученная травма не загубила его талант, а позволила отточить его.

Салют, панки! Меня всегда удивлял тот факт, что большинство людей не умеет видеть, не обращает внимания на детали. Наверное поэтому посетители музеев слепо верят тому, что говорят экскурсоводы, не проводя никакого критического анализа.

Вот, например, картина Ильи Репина «Бурлаки на Волге». Все давно воспринимают её только как протест против рабского труда. Хотя ничего подобного тут нет. Ещё Федор Михайлович Достоевский в своём дневнике писал про это полотно:
«...бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Ни один из них не кричит с картины зрителю: «Посмотри, как я несчастен и до какой степени ты задолжал народу!» И уж это одно можно поставить в величайшую заслугу художнику. Славные, знакомые фигуры: два передовых бурлака почти смеются, по крайней мере, вовсе не плачут и уж отнюдь не думают о социальном своем положении. Солдатик хитрит и фальшивит, хочет набить трубочку. Мальчишка серьезничает, кричит, даже ссорится — удивительная фигура, почти лучшая в картине и равна по замыслу с самым задним бурлаком, понуренным мужичонкой, плетущимся особо, которого даже и лица не видно...»

На фигуре молодого парня думаю остановиться поподробнее. В советское время о нём говорили, что это будущий революционер, борец за права народа. Забавно получается. На самом деле, должность его – Соколиный староста. Он сортиры на корабле чистил и самой жёсткой дедовщине подвергался. Причина того, что парень демонстративно не хочет тянуть лямку тоже ясна. Он всё утро за товарищами говно убирал, а теперь ему с ними в ногу идти. Кто бы тут не запротестовал?

Салют, панки!

Уильям Блейк любил хорошо оттянуться. Для этого ему не нужны были препараты. Он глючил наяву. Еще бы! Художник и поэт - опасное сочетание в одном человеке.

Впервые Блейка накрыло, когда ему было 4 года. В одну из ночей в окно его спальни заглянул сам Бог. Он посмотрел испытующим взглядом на Блейка. Будущий творец не выдержал взгляда создателя и закричал. Первое свидание прошло неудачно.

Уже в 9 лет художник увидел, ангелов, сидящих на дереве в саду. В своем дневнике он написал об этом так: «Оно (дерево) было буквально облеплено ими (ангелами), и яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева, словно звезды». Мальчик рассказал про увиденное матери. Она не поверила, наказала сына за вранье. Блейк тоже обиделся. О матери он больше ни разу не упоминал. Зато галлюцинации становились все реальнее.

Хотите о нём выпуск? Если да — ставьте 👍

Салют, панки!

Москва – поразительный город, способный удивлять тебя каждый день. В последнее время я для себя открываю много новых, необычных и крайне интересных мест. Взять, например, Московский Планетарий. Помню, как ходил в него пару раз в детстве и уже тогда был под впечатлением.
Сейчас это совершенно иное место: удобный, функциональный музей и, что самое интересное, площадка для мероприятий.
Когда я просматривал афишу, среди прочих программ особенно зацепил Jazz & Stars - джаз-концерт на фоне тысяч звезд. Только представьте - играет джаз, а вокруг вас целая вселенная. “Moon River”, “Stardust”, “How High The Moon” и многие другие культовые композиции в исполнении прекрасной Алисы Коковой - ведущей джазовой исполнительницы Москвы и Петербурга.

Мероприятие пройдет в пятницу 18 октября. Организуют его ребята из Феномена Культуры. Я там буду и приглашаю вас послушать джаз вместе со мной. Кстати, для полного погружения в атмосферу до начала концерта можно будет посетить Музей Урании и посмотреть на коллекцию метеоритов и многого другого. Это входит в стоимость билета. Сами билеты можно приобрести по этой ссылке, а если введёте промокод punkmonk, получите скидку 10%!

До встречи под звёздами, панки!

Реклама. ИП Кокова А.И. ИНН:190120253483 erid:2VtzqwpY2A5

Салют, панки! Сегодня у нас необычная тема. Мы поговорим об отверженных, о бездомных, о том, как их образы проникли на страницы книг, на театральную сцену и в кино.

Для этого мы отправимся с вами в самый центр жизни городского отрепья в XIX веке в Москве. Это площадь Хитровского рынка.

В те времена сюда не ездили извозчики — боялись за свою жизнь, районообразующими предприятиями были 3 кабака с характерными названиями: «Пересыльный», «Сибирь» и «Каторга».

Без долгих прелюдий, отправляемся на дно! Приятного путешествия!

https://youtu.be/UMWYebLcYvE?si=_F6dePhgxS6NwSWF