журнал пситеррор

Выбрал свои любимые обложки для канала Звуковые Палитры, лучшего телеграм-канала про визуал в музыке. Подписывайтесь, там много интересных историй. Любимая - про великую обложку великой группы Кантейнир.

​​Как Платина написал Мементо мори 20-х

Шуточные посты, похожие на серьезные - надоели, поэтому пришло время толкнуть серьезную телегу, которая многим покажется приколом. Тем более, тут у дорого БРАТА вышел огромный (6 постов нахуй!) лонгрид про Мементо мори, который несколько освежил лучший альбом Овсянкина в моей голове. Если кратко, то что из себя представляет этот релиз?

Мементо мори - наивный взгляд ребенка, которого воспитала американская поп-культура, на российскую действительность нулевых. Главная движущая сила песен на альбоме - боль и разочарование от того, как все вокруг непохоже на идеальный мир из рекламы Принглс. Главный герой альбома иногда примиряется с реальностью и даже получает определенное удовольствие от того, что занимает не последнее место в ней (трек "Татуировки бывших одноклассников"), иногда пускает ситуацию совсем на самотек (трек "Карфентанил"), но чаще - просто находится в ахуе, стараясь делать вид, что все в порядке. Герой Мементо мори отнюдь не какой-то асоциальный отброс, как его часто описывают в рецензиях. Он ходит на работу, знакомится с женщинами (которым понравится харизмой, но точно не внешностью), но иногда в его жизни случаются какие-то нелепые, часто чернушные ситуации, которые он не стесняется описывать со всеми деталями. Короче, Мементо мори - альбом-бренд, альбом-эпоха, альбом-легенда. Сейчас таких уже не делают. Или все же нет?

На первый взгляд, альбом Платины "Платина" совсем далек от мира Овсянкина. Ну где модный трэп-артист, а где привокзальные био-туалеты? Но Платина, как бесспорный визионер, один из первых почувствовал, что модным трэп-артистом быть уже как-то не круто. Из-за чего, кстати, появились нашумевшие строчки "Едем на рыбалку и мы бухаем пиво", но в них деконструкция жанра не такая явная, как в треке Один дома, например. В нем Платина уже не может смириться с темнотой внутри, но выразить ее у него не получается, из-за чего он просто минуту кричит слово "блять" поверх модного биточка. Очевидно, в душе Платины, как и у лирического героя Овсянкина, есть какой-то большой экзистенциальный надлом. Связан он с тем, что идеальный трэп-мир из песен Лил Уэйна настолько далек от Платины, насколько же далек идеальный мир сериала Друзья от персонажей Мементо мори. Эта темнота у двух альбомов похожая, просто выражена в кардинально разных формах, из-за чего не все смогут уловить это.

Если в трэп-песне женщина кому-то изменяет, то точно не главному герою - наоборот, он обычно тот, с кем изменяют. В треке "Я поверил ей.." Платина ломает это клише, воспевая под веселый бит измену девушки, которая его унизительно использовала. И это не трек из жанра "дисс на бывшую", личность женщины тут не имеет никакого значения. Герой делает акцент именно на себе: его обманули, ему изменили, он неудачник. Такие же гимны собственной убогости спокойно можно встретить и на Мементо мори. Вот трек Вебкам-модель явно же написан от лица человека, который упивается тем, насколько он жалок.

Еще на своем альбоме Платина часто обращается к каким-то мерзким образам: то сравнивает себя с унитазом из-за характерного запаха, то свою компанию с бездомными. И в этом нет какого-то юмора, как на детройт-релизах Буды, например. Нет, Платина кайфует со своего падения на дно, говорит все это с гордостью. Прямо как Овсянкин на Мементо мори.

Но почему же на альбоме так много обычных трэп-треков? Почему декаденство сменяется фитами с пластмассовыми реперами типа Бушидо Жо? Ответ прост: герой Платины схож с героем Мементо мори в желании иметь обычную жизнь. Избавиться от черной пустоты в своей душе и зажить как обычный человек. Как Бушидо Жо, например. Поэтому Платина и пытается делать вид, что все норм, можно дальше трэпить как раньше. Но как учит Мементо мори - все эти попытки будут заранее обречены на провал. Рано или поздно ты назовешь коллегу по офису вафлей, и тебе придется нелепо оправдываться, что это всего лишь печенье в клетку, пока все остальные будут смотреть на тебя с недоумением.

Короче, с большим любопытством слежу за Платиной, его темнота внутри еще проявит себя.

Эфир начался!

Дорогие друзья, этот прекрасный воскресный вечер предлагаю провести нам вместе, собравшись на ПСИТЕРРОР ЛАЙВ в 21:00. Такого мощного повода, как в прошлый раз, сегодня нет - поэтому просто ДУШЕВНО поговорим, расскажу все актуальные положняки, много про последнее видео и немного про будущеее, ну и на ваши вопросы тоже поотвечаю. Заходите, будет интересно!

https://www.youtube.com/live/HHt2OMeNsGw?si=HtOQJ7r6Ds42yR7A
https://www.youtube.com/live/HHt2OMeNsGw?si=HtOQJ7r6Ds42yR7A
https://www.youtube.com/live/HHt2OMeNsGw?si=HtOQJ7r6Ds42yR7A

5 минут самому эстетичному альбому 2020-х

В момент выхода альбом «BOLSHIE KURTKI» переэстетизировал «игру». Спустя время его стали критиковать. Сегодня многие считают, что он не прошел проверку временем.

Такова реальность, данная в ощущениях. А теперь немного объективности:

«BOLSHIE KURTKI» — один из важнейших альбомов в истории русского рэпа. Альбом-бренд, альбом-эпоха, альбом-легенда, альбом-чемпион, альбом-гигант, альбом-разрушитель, альбом-лейбл, альбом-домик, альбом-Хаски, альбом-ездил, альбом-в, альбом-Бобруйск, альбом-бля. Сегодня таких не делают. И в ближайшем будущем не ждите ничего подобного.

Пойду переслушаю.

​​SALUKI - BOLSHIE KURTKI

Арсений продолжает развиваться и расширять своё звучание, привлекая всё больше интересных и разнообразных артистов. В BOLSHIE KURTKI он открывает новые горизонты и не боится экспериментировать, сочетая элементы рэпа с другими музыкальными стилями. По его словам, этот альбом — это своего рода "переход", который помогает ему не только подчеркнуть своё влияние на музыку, но и избавиться от старых ярлыков. Он уверенно заявляет, что готов идти вперёд, не оглядываясь на достижения прошлого.

Каждый трек на альбоме — это как маленькая история, в которой переплетаются личные переживания и наблюдения о жизни, о том, что происходит вокруг, о взаимоотношениях в индустрии и о внутреннем росте. Этот проект — не просто про рэп, а про эволюцию самого артиста, который готов делиться своей историей с миром. Список гостей на BOLSHIE KURTKI отражает разнообразие музыкальных течений и артистов, которые влияют на современную российскую рэп-сцену.

И хотя сам SALUKI активно заявляет о своём стремлении к новым вершинам, его альбом звучит как настоящий манифест для тех, кто не боится меняться и идти в поисках чего-то большего.

Альбом пестрит и необычными решениями в текстовом плане, что особенно важно для нашей редакции. Toxi$ в своем гостевом куплете на треке 1% отбрасывает классические клише рэп-репрезентов и уходит в критику современной культуры промискуитета. В его строчках "Я хочу тебя прямо right now, воĸруг одни манеĸены - я в nuke town" чувствуется весь этот дуализм исходящий от такого рода досуга - похоть сменяется болью, страсть сменяется одиночеством. Big Baby Tape на треке MANSION MUSIK тоже непривычно рефлексирующий. Этот трек звучит как боль - боль по временам, когда культура потребления не замкнулась сама на себе, приведя к кризису. Ведь мы, ребята, еще совсем недавно сидели и слушали альбом Платины "Опиаты Круг", например. Нам все было весело, мы ловили прикол с этого. Егору Тейпу, видимо, тоже было весело. В своем куплете на этом треке он как раз отсылается на знаменитые строки Роберта: "Санта Клаус, я с настоящим снегом". Когда рэперы отдают дань памяти классикам - это всегда приятно.

Но сияет и сам Арсений SALUKI, не только гости его треков. Он ловко декодит концепт своего альбома на треке SUMKI. У любого слушателя ведь наверняка возникнет вопрос, когда он взглянет на количество фитов на альбоме: "Арсений, а почему так много гостевых партов?". Но у Арсения есть для вас исчерпывающий ответ: "сделал богатым себя, сделал богатым друзей". Одним словом - все, как говорил Байрон: "Настоящая дружба правдива и отважна".

Что тут сказать - очередной знаковый альбом в дискографии SALUKI и один из алмазов, подаренных нам русским рэпом в этом году.

Лучшие треки: 1%, MANSION MUSIK, KURTKI
слушать здесь

Горд своими подписчиками! Между визионерским альбомом, важнейшим для всей ру-сцены и каргокультной кринж-поделкой большинство выбрало не задумываясь, не может не радовать!

Ну, а все проголосовавшие за эмси Первого Класса будут забанены.

Для меня, кстати, выбор очевиден.

На Вайлд Исте больше хороших треков, но слушать их подряд - сложно. За час прослушивания дико заебывает любой музон, который обращается только к чувствам. Это главная проблема статуса "альбом года" у Вайлд Иста - важные релизы должны давать какие-то СМЫСЛЫ, а не быть просто плейлистом с качественной музыкой. Это не значит, что "тексты должны быть умными", а значит, что автор должен какую-то работу проделать не только в музыкальном поле, но и в культурном. На Мейджик Сити ЛСП нет каких-то гениальных мыслей, но сама работа с формой там задает такую планку, что сложно ее вообще перебить.

Так и Горгород, при всей своей всратости, с какими-то СМЫСЛАМИ пытался работать. Эксперимент с формой, какие-то МЫСЛИ, завернутые в какую-никакую художественность. Альбом интересно обсудить, с ним интересно поспорить, его интересно покритиковать - такими и должны быть важные альбомы. Из-за чего послушать целиком его тоже любопытнее, больше эмоций и мыслей это вызовет. Мой голос братишке Оксу!

Друзья, под моим нашумевшим тир-листом русского репа собралось много поклонников репера ПЕРВЫЙ КЛАСС. Те, кому он нравится, можете в двух словах объяснить в чем его неироничная крутость?

Никогда этого не понимал, всегда казалось, что это унылые квадратные обзывашки, с которых все кайфовали типа потому что ЗАПАДНЫЙ УРОВЕНЬ. Но ведь в России всегда, даже в нулевых (что уж говорить про сейчас), были вещи и смешнее, и интереснее, и жирнее звучащие. Кантейнир, Бабангида, чуть позднее появившийся Раскол - все они на три головы круче эмигрантской волны батл-реперов, хотя работают на том же творческом поле.

Можно было бы сказать, что это ироничная любовь, но нет же, люди не ставят условного репера а или МС Бентли в один ряд с ПЕРВЫМ КЛАССОМ, для них последний считается как бы НАСТОЯЩИМ РЕПЕРОМ, а не фриком. Так что же в нем крутого?

(видео Танакибосса смотрел)

​​Неймдроппинг как сильное художественное средство

Помню, когда только начинал погружаться в болото русского репа, нередко видел критику авторов, часто упоминающих разные имена в текстах. Типа, Оксимирон плохой текстовик, потому что постоянно ссылается на каких-то художников, политиков и поэтов, не внося никакой дополнительной нагрузки. Даже репер АТЛ написал в свое время трек Неймдроппинг, в котором этот творческий метод высмеивается. У Славы КПСС и Замая на эту тему тоже есть трек из того времени. Короче, как-то тогда было принято считать, что неймдроппинги это слабый прием, куда круче придумать, не знаю, ДВОЙНУЮ РИФМУ, например.

Я тоже долгое время так думал, пока не взглянул на список своих любимых реп-певцов. Большая часть из них любит выстраивать свою творческую вселенную вокруг каких-то личностей. У Бабангиды - карикатуры на персонажей русского репа, у Олега ЛСП - звезды НБА, у Андрея ЭПП - футболисты из нулевых. И эти отсылки, которыми они старательно пронизывают текст, сильно определяют их как авторов. В их случае неймдроппинги являются не каким-то филлерным наполнителем, а важной краской, которой авторы рисуют свои реп-картины.

Эдуард Лимонов, как первый русский репер, понял тему быстрее всех, написав целое литературное произведение, целиком состоящее из неймдроппингов - "Священные монстры". В книге автор на протяжении 350 страниц только и делает, что высказывает мнение насчет разных исторических личностей. Казалось бы, абсолютно публицистический жанр, но художественный статус книге придает то, в какой последовательности и кого именно разбирает Лимонов. Смотря на книгу в таком ракурсе, можно увидеть не просто сухое перечисление лениных и бодлеров, а увлекательный коллаж, для восприятия которого личность творца тоже важна. Потому что сам выбор личностей и то, в каком порядке они расположены (конспирологи и террористы идут вперемешку с поэтами и актерами) - многое говорят об авторе. То есть коллаж из уже существующих образов - может являться отдельным художественным произведением. Об этом я чуть подробнее говорил в разборе Солнца Мертвых, где из отсылок собирается такая же интересная мозаика.

Многие ругают Бабангиду за чрезмерное внимание к своим коллегам по реп-эстраде. Действительно, Лев Репак, Нос МЦ, Смоки Мойша и многие-многие другие кочуют у него из текста в текст. Но в этом нет самоповторов или вторичности, как можно подумать. Напротив, Бабангида провернул достаточно уникальную для репа вещь - взял десяток наиболее ярких для своего времени имен, утрировал их черты, сделав максимально карикатурными (Нос МЦ из треков Боба ≠ Нойз Эмси из реальной жизни), и загерметизировал в своем творчестве. Получился такой отдельный сквозной сюжет в его песнях, где-то между историй про игру в Варкрафт и калининградских пейзажей иногда возникает новая подробность из жизни Виктора Сэдэ. Получилась такая реп-версия Саус Парка или МУЛЬТЛИЧНОСТЕЙ (помнит мб кто такое ШОУ). По трекам Бабангиды можно изучать целую эпоху в истории русского репа, что представляет собой дополнительный угар его творчества.

Ровно то же самое можно сказать и про ЛСП, и про ЭПП, и про некоторые треки Славы КПСС (без шуток, его куплет на треке Окно Овертона, состоящий только из имен ПУБЛИЧНЫХ ИНТЕЛЛЕКТУАЛОВ, отлично деконструирует саму суть понятия ПУБЛИЧНЫЙ ИНТЕЛЛЕКТУАЛ). Неймдроппинги в их треках хорошими делает именно их сочетание, они хорошо работают в общей композиции, а не по отдельности. Соответственно, плохим неймдроппинг является в том случае, когда он не встраивается в общую картину. Например, в треке Хоп-механика у Окса зарифмованы Азат Мифтахов, Бобби Фишер, Зиллаками, Йозеф Бойс - эклектичная каша, короче. В таком случае неймдроппинг действительно является лишь филлером, потому что не образует из себя нечто большее. Но ругать Оксимирона за тексты уже как-то скучно и неинтересно, все давно сказано, так что давайте в этот раз не будем.

Не очень хочется скатываться в паблик "Подслушано Барнаул", но главную культурную деталь в победе Трампа игнорировать сложно. Случилось поражение современной американской поп-культуры. Самой скучной, пластмассовой и предсказуемой за долгое время.

Обратно яркому концу десятых, начало двадцатых запомнится унылой срежиссированной музыкой типа Дуа Липы или Чарли ХСХ, опора на которую была важной частью кампании Харрис. Круто, что значимость этой культуры многие переоценили.

Все таки, одна из причин застоя в русской музыке (пускай и второстепенная) заключается в том, что на западе поп-музыка победила DIY. Согласитесь, репер Фейс, байтящий эстетику саунд-клауда, куда приятнее, чем ГЛЮКОЗА, которую продюсеры научили стилю, который придумали другие, более прошаренные, продюсеры.

Для видео я брал комментарий у Овсянкина про его новые фристайл-треки, а у Кирилла получился мощнейщий десятиминутный подкаст, который в видео вставить проблематично, но там много интересных мыслей, которые не должны пропадать. Поэтому держите полную РЕЖИССЕРСКУЮ версию! На самом деле, получилось не только про фристайлы, во второй половине Овсянкин рассказал много интересного про свои взгляды на творчество.

Таймкоды:
0:00 - Как придумался ORGANIC SWEAT FREESTYLE
0:58 - Телеграм-фристайл, из которого родился трек ("странно, что балетки произошли из-за балета")
2:53 - Как придумался Е сега вече ми се еба майката freestyle
3:38 - Как придумался Red lipstick + 2 lines
5:04 - "Будет прикольно нам потом послушать и вспомнить, вам - не знаю"
5:50 - Как фристайлы сочетаются со сторителлингами?
6:32 - "Старого Овсянкина больше не будет"
8:18 - Восприятие старого через новое
9:23 - "Всегда пробуйте новое!"

ПОЧЕМУ В РУССКОМ РЭПЕ (почти) НЕ ПИШУТ ФРИСТАЙЛОМ?

Несколько лет назад я задумался: "хм, а почему в России нет своего Джуса Ворлда, который бы написал большой хит экспромтом?". В итоге эта мысль вылилась в получасовое видео, в котором, под обложкой с реперами Oxxxymiron и Ож Будой, скрывается рассказ о верлибрах, новых треках Овсянкина, группе Аукцыон и первых выпусках Версуса. Контрасты в видео мощные!

За участие в видео большая ЛЮБОВЬ: Максиму Плакину и Кириллу Овсянкину!

Буду очень благодарен за ваши репосты, лайки, комментарии длиннее 713 слов и прочий САППОРТ! Это очень помогает каналу.

https://youtu.be/mTsyzfmRvI0

Что такое русский звук и существует ли он в принципе

Смешно наблюдать, как Хаски который год пытается найти РУССКОЕ звучание, то выдавая всратую клюкву про древнерусских балалаечных медведей под гусли, то ПЕРЕПРИДУМЫВАЯ шансон-эстетику. Отчетливо прослеживается третья сюжетная арка в его лоре, идущая после взлета и осмысления этого взлета. Теперь Хаски все переосмыслил - и понял. Он русский. Поет русские песни. Для русских.

Проблема в том, что в этом видится мало интереса к самой форме, зато хорошо прослеживается желание презентовать себя как мессию, который сейчас наведет порядок в искусстве, вычистит весь мусор глобальной культуры, оставив только наше, родное, РУССКОЕ. Он об этом даже сам говорил. Только все эти обыгрывания пошлых штампов, в духе "русский - значит любит балалайку" или "русский - значит любит Лесоповал", не ставят его в один ряд с визионерами русской культуры (типа того же Круга), а приближают к лагерю ребят типа Серебренникова и гр. Айспик, людей, которые продают примитивные образы России зарубеж. Потому что эти эксперименты Хаски - такое же упрощение русской культуры, низведение ее до простых и доступных образов. Неловко признавать, но латыш Платина, абсолютно не прикладывая к тому усилий, намного тоньше чувствует русскую культуру, чем типа художник Хаски.

Потому что Платина (неосознанно) понимает, что не существует никакого РУССКОГО звучания, как хочет думать Хаски. Культура России несколько раз обнулялась, переписывалась, да и часто просто насильно сдерживалась, из-за чего многие важные деятели искусства либо не раскрыли и половину своего потенциала, либо умерли неизвестными в эмиграции. В таких условиях не может появиться однородная музыкальная традиция, которая есть в некоторых других странах. Тогда смысл скатываться до этих натянутых творческих заявлений, типа "шансон - это наша ОБЩАЯ СКРЕПА", если можно взять любой понравившийся звук и талантливо спеть о том, что видишь вокруг? Вот Платина и спел о Москве второй половины десятых, а Круг - о лагерях. Оба изобразили понятные русские пейзажи и сформулировали идеи, близкие определенным социальным группам.

А Хаски ни о чем не спел и ничего не выразил. В тексте он навалил каких-то нейросетевых образов, которые по его мнению, должны отражать РУССКУЮ ДУШУ, а потом приправил все это ремиксом на шансон (буквально как герои в известной песне Сельская дискотека), после чего встал в середине комнаты, развел руки по сторонам и сказал: "Я ДМИТРИЙ ХАСКИ. ТВОРЕЦ, СФОРМУЛИРОВАВШИЙ РУССКУЮ ИДЕЮ".

Новое видео уже совсем скоро!

Есть идеи, о чем оно будет?

За последние несколько дней на канал пришло много людей, поэтому решил поделиться своим УЛЬТИМАТИВНЫМ ПОЛОЖНЯКОМ по русскому репу.

Неожиданностей тут, думаю, минимум, сам список весьма шаблонный получился. Что поделать, если весь интересный русский реп прорастает из одной тусовки, да и большие важные явления появляются раз в лет 10 (в лучшем случае).