Незавалинка – только хорошие и полезные новости про деревни и малые города

Летом 2023 года во дворе Музея Москвы по старинной технологии без гвоздей был построен поморский карбас «Матера». А в этом году команда судостроителей, путешественников, ученых и художников отправилась на нем по торговому пути в пушную столицу Сибири XVII века — Мангазею.

Мангазейский морской ход, по которому в XXVII веке шла активная торговля пушниной, проходил от Северной Двины через Белое, Баренцево и Карское моря, через Канинский и Ямальский во́локи (сухопутные участки между реками и озерами, по которым волокли баржи и лодки) по Обской губе и реке Таз до Мангазеи — первого русского города за Полярным кругом в Западной Сибири, основанного в 1601 году. Этот опорный пункт морского пути развивался очень быстро и поражал средневековых путешественников своим богатством. Но он процветал недолго — в 1619 году движение по «Мангазейскому морскому ходу» было официально запрещено, город настигли сильные пожары. Все это заставило людей покинуть это место и забыть о нем надолго, но не навсегда.

В 2024 году под парусами и на веслах карбаса «Матера» участники экспедиции «Мангазеский морской ход» прошли 3 тысячи километров путем средневековых первопроходцев, в том числе перетаскивая карбасы по волокам.

Завтра, 31 октября в Музее Москвы откроется выставка о путешествии команды «Товарищество поморского судостроения» по старинному торговому пути из Архангельска в Мангазею и об истории освоения Сибири в XVI–XVII веках. На выставке посетители смогут увидеть не только «Матеру», но и подробнее узнать об экспедиции — в экспозиции будут представлены фотографии, фильмы и артефакты, найденные в ходе путешествия.

В прошлом году я не раз побывал в гостях в Товариществе поморского судостроения в Архангельске, где строят настоящую деревянную шхуну, которая после завершения строительства отправится в кругосветное плавание. Прошлой весной рассказывал, как мы ездили туда вместе с младшим сыном и семьями постоянных путешественников RussiaDiscovery, чтобы вместе поучаствовать в постройке судна.

Заглядывайте на выставку и пишите, если романтика парусов вдохновит и вас на поездку в Архангельск. На верфи Товарищества работы хватит на всех. Этой зимой мы обязательно сделаем семейный заезд.

🗓 Даты: 1–19 ноября 2024

📍 Место: Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1

фото предоставлены «Товариществом поморского судостроения»

#Арктика

​Андрей Бартенев приглашает распутать «Морской узел» абстрактного искусства!

Выставка-диалог художников двух поколений Элия Белютина и Алексея Куклина пройдет на экспериментальной выставочной платформе — в музее-избе «Ларец» в Суздале.

Выставка «Морской узел» — это выставка-дуэль, выставка-разговор. Куратор проекта Андрей Бартенев одновременно и противопоставляет традиции абстрактного искусства XX и XXI вв., и тонко показывает их преемственность. Экспозиция показывает нам мир глазами мастеров двух эпох. И мы можем сравнить, как по-разному они интерпретируют жизнь и преломляют свет и цвет, делая линию практически осязаемой.

❓Вы спросите, почему «Морской узел». Просто представьте себе, как запутанные нити своей реальности художник превращает в цельный образ на холсте. Будто вяжет сложнейший узел-узор. А результаты мы видим на выставке.

Когда: 3 ноября — 15 декабря
Где: Суздаль, ул. Слободская, 45
Что: Яркие и геометричные абстракции ученика Аристарха Лентулова и Павла Кузнецова — Элия Белютина — и современного художника Алексея Куклина, участника арт-резиденции МИРА.

📌Подробности здесь


Ларец — жилая изба XIX века, трансформированная в 2022 году в экспериментальную выставочную платформу творческого сообщества МИРА.

Изначально это была крестьянская изба, в советский период здание дважды достраивалось, в 1920-х и 1960-х годах, продолжая быть жилым.

Территория «Ларца» должна была стать частью музея, который строится неподалеку, на улице Алексея Гастева. Но состояние дома XIX века, сохранность слоев прошлого (обоев и линолеума), анфиладная планировка, удобная для выставок, навели на мысль о создании отдельного пространства.

🏡Приглашаем к нам на Незавалинку

​Новая жизнь старинной школы в деревне Азаполье
Выставка и книга, посвященные экспедиции "Азапольская летняя школа" клуба Морские практики и Центра компетенций САФУ имени М.В.

Экспедиция проходила в Мезенском районе Архангельской области, в школе со 130-летней историей, наполненной предметами образовательной системы СССР и России 1930-2000 годов, воспоминаниями и ценными артефактами.

На выставке можно будет познакомиться с техникой, которая использовалась в этот период, покрутить диафильмы и послушать пластинки, погрузиться в истории, рассказанные учениками и учителями школы, в её прошлое, настоящее и будущее.

На открытии 1 ноября пройдёт презентация книги по результатам работы участников экспедиции, в которой представлена концепция создания на базе бывшей школы творческого пространства, центра притяжения молодых людей, которые хотят познакомиться с историей и культурой Поморья.

❤️Заказать книгу «Азапольские тетрадки».
Книга-экспедиция в Азаполье - глухую поморскую деревню
Книга-проект по созданию культурного центра на основе старинного здания школы.
Книга-дневник впечатлений студентов со всей России, которым посчастливилось встретить друг друга и творить.

📌Открытие выставки: 1 ноября в 18:30
Интерактивные экскурсии: 2.11, 9.11, 16.11 с 14:00 до 16:00

📍Место проведения: верфь Товарищества поморского судостроения, г. Архангельск, Набережная Северной Двины, 17с1.

Посетить выставку можно до 20 ноября.
Вход свободный!

🏡Приглашаем к нам на Незавалинку

​#Фильм

МАНУФАКТУРА КУЛЬТУРЫ
Документальный фильм, 2024
Режиссер Никита Кононов

Как организовать на промышленной территории культурный кластер? Док о тенденциях в градостроительстве.

Жители пяти российских городов: Калининграда, Самары, Сысерти, Ярославля и Егорьевска рассказывают о том, как новые творческие объекты возникают на месте заброшенных промышленных предприятий. Это дает дополнительный стимул для привлечения туристов и для развития местного сообщества. Так забота о будущем вырастает из сознательного и бережного отношения к прошлому.

В съёмках приняли участие авторы проектов-победителей конкурса «Индустриальный эксперимент», владельцы и управляющие зданий, музейные сотрудники и эксперты.

🏡Приглашаем к нам на Незавалинку

Дело есть — а профессии нет. В России официально нигде не учат создавать уникальные пряники по старинным традициям. Но этим ремеслом занимаются и мамы в декрете, и пенсионеры, и дизайнеры, и кулинары, и юристы, и инженеры. Для многих изготовление пряников становится бизнесом.

Но проблема в том, что многовековая история у дела есть, а профессии как таковой — не существует. Из-за этого многие пряничники не решаются открывать мастерские или испытывают трудности с созданием новых брендов.

Чтобы исправить ситуацию, они объединились в Гильдию мастеров пряничного дела. Она поможет пряничникам обрести официальный статус, будет добиваться признания ремесла декоративно-прикладным искусством, а также собирать и хранить рецепты и обучать новое поколение мастеров. Вступить в гильдию и следить за анонсами мастер-классов можно по этой ссылке.

​"Музей деревянной архитектуры"
Светлана Гайфитдинова популяризирует и спасает наличники Астрахани.

В Астрахани еще сохранились редчайшие образцы деревянной архитектуры. Но часто они в плохом состоянии. В 2019 году неравнодушными студентами-архитекторами во главе со Светланой Гайфитдиновой был создан проект «Музей деревянной архитектуры».

"Мое дело жизни — сохранять и популяризировать культурное наследие Астрахани, особенно её уникальное деревянное зодчество. Я с другими волонтерами спасаю и сохраняю элементы старинного деревянного зодчества: резные наличники, карнизы, декоративные детали. В моей коллекции уже около 100 уникальных артефактов. В отличие от других проектов, мой музей пока "без стен" — экспонаты хранятся в разных местах, но моя цель — создать первый в Астрахани музей архитектуры, который станет центром притяжения для всех, кто ценит историю и культуру региона. Я провожу выставки, лекции и экскурсии, вовлекая людей в изучение нашего богатого архитектурного наследия, и веду блог, где рассказываю о малоизвестных фактах старинной Астрахани. Моя мечта — сделать этот музей местом, где встречаются история, искусство и современная городская жизнь."


📌ТГ Музея деревянной архитектуры

🏡Приглашаем к нам на Незавалинку

Герои чувашских сказок поселились на улицах города, чтобы рассказать его историю

Парапеты Московской набережной и Залива в городе Чебоксары украсили небольшие, всего 28 см в высоту, фигурки героев чувашских сказок, эпоса и литературы: Лисы плясуньи, Богатыря Улапа, Волжской русалки, Девушки на Луне, Нарспи и Сетнера, Красавицы Плаги. Шесть миниатюр снабжены и на табличкой с QR-кодом, чтобы можно было узнать их историю.

Своих локальных героев можно встретить уже в более десяти городов, например, в Калининграде, Суздале, Самаре, Серпухове, Архангельске, Калуге.

ПРЯНИК - НАЛИЧНИК И ДОМ КУПЦА БУРЛОВА
Семейная мануфактура "Как по маслу" из Вологды выпускает серию пряников в виде городских наличников и рассказывает через них историю домов.

Это самый брутальный пряник в их коллекции.
Узор на нём сделан точь-в-точь, как на наличнике окна дома купца Бурлова, который вы можете увидеть воочию в Вологде по адресу улица Октябрьская, 11.

Немного из истории дома Бурлова:

- В 1901 году имение приобрел купец второй гильдии, владелец кожевенных и маслодельных заводов Александр Яковлевич Бурлов
- Нынешнее здание на углу улиц Октябрьской и Челюскинцев было построено во псевдорусском стиле в конце XIX — начале XX
- Во второй половине XX века в этом доме располагалась библиодтека Вологодского педагогического училища
- С конца 2015 года на объекте культурного наследия начались реставрационные работы
- Компания, занимающаяся реставрацией этого дома, выбрала весьма необычный подход — не скрывать ветхость дома, а наоборот, подчеркнуть его почтенный возраст
- Реставрация дома купца Бурлова длилась более шести лет, поскольку в здании общей площадью более 1000 кв. метров проведен целый комплекс сложнейших мероприятий

❤️В доме купца Бурлова в 2023 году открыли культурно-выставочное пространство «Дом вологодского масла».
Экспозиция посвящена истории возникновения маслоделия в северных регионах России с допетровского времени.

🏡Приглашаем к нам на Незавалинку

В ноябре Всероссийский музей декоративного искусства открывает масштабную выставку IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России», где будут представлены лучшие работы дизайнеров по шести номинациям.

Официальным партнером проекта выступает Перуанская Ассоциация Дизайнеров DIPRAP, которая является организатором главного события в области дизайна и моды Перу – Lima Design Week.

В этом году Lima Design Week пройдет с 31 октября по 30 ноября. Неделя дизайна включит серию выставочных и образовательных мероприятий, как для профессионалов, так и для широкой публики.

С момента своего основания Lima Design Week запускает программы по развитию и поддержке креативного потенциала отдаленных регионов страны. Огромное влияние на современный перуанский дизайн и моду оказало ремесленное и художественного наследие древних цивилизаций, например, доинковские культуры Паракас и Наска. Дизайнеры активно используют яркие цвета, узорчатость, геометрические мотивы инков, образы перуанских ландшафтов и традиционные материалы. В Перу активно развивается циркулярная мода за счет лидерства в производстве хлопка Пима, волокна из шерсти альпака и викуний, которые ценятся брендами Haute Couture.

Новая жизнь старых домов: встреча в Ельце

После покупки старинного 🏡, мы с подругой решили объединиться с такими же как мы владельцами небольшой исторической недвижимости, и теми, кто хочет ими стать, чтобы делиться опытом и поддерживать друг друга. Мы уже провели пару встреч в Мосве, и вот 3 ноября мы делаем первую выездную встречу нашего сообщества «Новая жизнь старых домов» и будем знакомиться с яркими примерами частных инициатив Липецкой области.

Ждем всех, кто живет там, или в соседних областях (ну или просто вам интересно съездить на выходные в Елец).

Цель встречи - показать различные сценарии использования исторической недвижимости, вдохновить существующими примерами и дать ответы на вопросы, которые возникают при мысли о работе со старым фондом у бизнеса и обычных людей.

🗓3 ноября, начало в 14.30 - 16.30
Где: Дом пионеров и школьников, ул. Мира-109, Елец

Участники встречи расскажут:
✔️об опыте реставрации старинных домов в Ельце и запуске на их базе гостиниц и ресторанов;
✔️о том, как любовь к небольшому городу и изучение его истории может вылиться в проект по созданию городского культурного фонда, а также в покупку и восстановление удивительного дома;
✔️историю появления и развития гастрономического и культурного бизнес-проекта, в основе которого лежат локальная идентичность и историческая среда;
✔️в обсуждении также примет участие представитель администрация города Ельца.

Мероприятие будет полезно для представителей малого и среднего бизнеса, а также для людей, интересующихся темой восстановления исторического наследия не только Липецкой, но и соседних областей.

Участники:
Наталья Федорова, предпринимательница, владелица гостиниц «Лада» и «Снегири» (г. Елец).
Валерий Акимов, исполнительный директор «Лебедянского фонда культуры», владелец исторического «Дома с балконом» (г. Лебедянь).
Вячеслав Курилов, создатель проекта «Задонские Угощения», эксперт по локальной экономике в малых городах и сельских поселениях и развитию ремесленных кластеров (г. Задонск).
Мария Печерских, Заместитель главы администрации и бизнес-куратор г.Ельца.

Модератор: издатель медиа о городском развитии «кто твой город» – Елена Верещагина
Организаторы: проекты «Дом Легкодумова» и проект «Дом вдали»
Информационные партнеры: «кто твой город» и Канал Культурное ГЧП

Участие свободное по регистрации

​7-я ежегодная выставка «Трын*Трава. Современный русский стиль»
30 октября — 20 ноября 2024
Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов, Москва, ул. Старая Басманная, 23/9с1
 
Девиз выставки: «Традиции — это передача огня, а не поклонение пеплу».
 
Художники, скульпторы, дизайнеры, декораторы, специалисты по текстилю, художники-керамисты и представители старейших декоративных производств продемонстрируют свое осмысление нашего культурного кода.

Выставка с 2018 года популяризирует современный русский стиль через предметы интерьера, демонстрируя широкой аудитории размышления Творцов о культурном наследии, объединяющем многообразие народов, проживающих на территории России. Пробуждая любовь к русской культуре, традициям, обычаям и истории.

Седьмой год проведения выставки «Трын*Трава» пришелся на Год семьи, что легло в основу концепции выставки. Тема «7я» в этом году сквозная для экспозиции, отдельный зал оформлен как детская. Важно, чтобы дети ощущали свой культурный код, в том числе и через предметы интерьера.

❤️Организаторы выставки — Элина Туктамишева, Ирина Батькова, Светлана Попова.
 
В этом году мы получили 1860 заявок (в прошлом году было 1213). Из почти 2000 заявок мы отобрали более 90 участников. В этом году «Трын*Трава» «проросла» уже в 23 городах России и ближнего зарубежья.

В рамках выставки предусмотрена образовательная программа, включающая лекции и дискуссии от ведущих профессионалов индустрии с уникальным опытом и экспертными знаниями.

Кураторские экскурсии по 7-й выставке «Трын*Трава. Современный русский стиль»:

31.10 — 16:00 — куратор Элина Туктамишева
1.11 — 16:00 — куратор Ирина Батькова
2.11 — 14:00 — куратор Светлана Попова

7.11 — 16:00 — куратор Элина Туктамишева
8.11 — 16:00 — куратор Светлана Попова
9.11 — 14:00 — куратор Ирина Батькова

15.11 — 16:00 — куратор Элина Туктамишева
16.11 — 14:00 — куратор Ирина Батькова

20.11 — 16:00 — куратор Светлана Попова
21.11 — 16:00 — куратор Ирина Батькова

🏡Приглашаем к нам на Незавалинку

В рубрику "А что, так можно было?"

В Австралии устраивают кинопоказы специально для мастеров и рукодельниц. На экранах идут фильмы, а в кинозале свет не выключается полностью, чтобы посетители могли спокойно заниматься своим ремеслом.

Смотрят кино и вяжут, вышивают, мастерят.

​Фестиваль Крафт Базар
24-27 октября 2024, Санкт-Петербург, Б.Морская, 38

Выставка «Крафт Базар» вновь объединяет на одной площадке ремесло, дизайн, фольклор и современное искусство. Это событие для тех, кто ценит уникальные, душевные вещи, наполненные смыслом и связью поколений.

В программе выставке:

❤️ В Большом зале Союза художников СПБ экспозиция ежегодного фестиваля арт-текстиля «Курочка Ряба». Участники – лучшие художники работающие с текстилем как с основным средством выразительности: Татьяна Маркелова, Елена Фоломьева, Вероника Гаранина, Татьяна Чурсинова, Наталья Опарина, Юлия Алёшичева, Аполлинария Мишина, Людмила и Наталья Галумова, Гильдия текстильщиков СПб.

❤️ Персональная выставка художниц Гели и Натальи Писаревых, мамы и дочки, «Большая стирка». Геля Писарева ушла из жизни минувшим летом, оставив после себя огромное художественное наследство. Куратор проекта выбрала из многих тем творчества художницы женскую тему круговорота жизни: стирать и отбеливать ткани, делать мир чище, возносить простые бытовые сюжеты в смыслообразующую энергию женской любви.

❤️ Коллекция авторской одежды Васильевой Виктории "За горизонтами", вдохновением которой послужили картины художницы, российско-африканского происхождения Марины Икоку.

❤️ Самая первая новогодняя елка в Санкт-Петербурге будет открыта 24 октября. Ее украсят авторскими работами в старинной технике ватной ёлочной игрушки художники объединения Ecrin из 40 городов России.

❤️ Один из самых зрелищных и привлекательных разделов Крафт Базара - три отдельных зала с коллекционными мишками Тедди и дизайнерскими игрушками.

❤️Лекция Кирилла Ковяхова «Мужское вязание, или Вяжут не только бабушки». Основатель самой веселой и феерически увлекательной мастерской Кирилл Александрович расскажет о том, как вязание влияет на наш повседневный быт (а оно влияет!), о том, почему все больше молодых людей берут в руки спицы и крючки; о том, что ручное вязание - неиссякаемый источник популярность для современных дизайнеров, модников и светских персон. После лекции пройдет дефиле моделей студии в вязанной одежде.

Традиционно организаторы приглашают на лекции экспертов, искусствоведов и на экскурсии по историческому зданию Союза художников, где проходит фестиваль.

🏡Приглашаем к нам на Незавалинку

Роли, которые играют… креативные предприниматели
Вчера Джек (итальянец Джакомо, с которым мы познакомились на нашей первой зимовке в Египте три года назад), спросил:
- А чем вы занимаетесь?
Мы долго перечисляли свои проекты: Музей чак-чака, студия сувениров Айда, пастильное производство и Татар Хоум.
— Так ты дизайнер?
— Не только. Я еще и дизайнер, и менеджер, и художник, и ремесленник, и … В общем, серийный креативный предприниматель.

И тут у меня сложился пазл.
Я долго думала над прошлым постом и поняла почему я не могу себя причислить только к ремесленникам — ролей у меня гораздо больше.
Очень кстати попалось видео Липкиной «Дизайн-производство: от идеи до продукта», там она говорит про компетенции (роли) ремесленника: Художник, Исследователь, Дизайнер, Управленец, Ремесленник и Учитель.

Так мы выходим за рамки ремесленничества, потому что это уже креативное предпринимательство в чистом виде (а у меня ещё и серийное).
 
В креативном предпринимательстве каждая роль важна. Давайте разберём эти роли и как они взаимодействуют.
 
✨
Художник: Чувствующий Мир
Понимает настроение окружающих. Улавливает эмоции и вдохновляется ими, создавая что-то новое. Его работа часто становится отправной точкой для других идей.
 
🔍
Исследователь: Собиратель Фактов
Исследователь  собирает информацию и анализирует её. Помогает команде понять, что нужно людям и какие тренды сейчас в моде. Без его знаний трудно создать успешный продукт.

✏️
Дизайнер: Решатель Проблем
Дизайнер ищет лучшие решения дляконкретных задач. Комбинирует функциональность и красоту, чтобы сделать продукт привлекательным и удобным для пользователей.

💻 
Управленец: Координатор
Управленец следит за процессом работы команды. Распределяет задачи, ставит цели и помогает всем работать вместе. Хороший управленец вдохновляет и поддерживает команду.

✋
Ремесленник: Исполнитель
Ремесленник — это человек, который умеет мастерски работать с материалами и техниками, чтобы добиться нужного результата. Отвечает за качество исполнения.

💬
Учитель: Передатчик Знаний
Учитель делится своими знаниями и опытом с другими. Обучает команду и помогает развивать навыки, чтобы все могли стать лучше в своей работе.

Важность Понимания Каждого Процесса
Важно, чтобы каждый член команды понимал, как работают другие роли. Это помогает наладить эффективное взаимодействие. Например, если ремесленник знает, как создаются идеи художника, он сможет лучше их реализовать. А если дизайнер понимает, что делает исследователь, он сможет создавать более целостные и актуальные решения.

Если вы — собственник бизнеса, как и я, то это помогает видеть целостную картину, оптимизировать процессы и поддерживать концепцию.
Если вы — креативный предприниматель, как я, это помогает осознать все грани своей творческой бизнес-личности, они буквально проявляются, сияя как грани драгоценного камня, коим вы и являетесь ✨. 

💡
Если Приходится Делать Всё Самому
Если приходится выполнять все или некоторые роли самому, важно осознавать каждую из них и стараться разделять задачи. Я выделяю дни недели для каждой роли.

Например 🗓:
🔸Понедельник — день художника: генерация идей и вдохновения
▫️Вторник — день управленца: планы, цели и совещания
▪️Среда — день учителя: делиться своими знаниями и обучать других
🔸Четверг — день исследователя: сбор информации и анализ рынка
▫️Пятница — день дизайнера: работа над визуальными концепциями и решениями
▪️Суббота — день ремесленника: делать что-то руками, творить
 
Вы вряд ли сможете заниматься чем-то одним весь день. Это и не нужно.
Задача:
🔸держать эту роль в фокусе дня,
🔵можно иметь про запас список дел для этой роли,
🔸смотреть на мир и события этого дня через призму Художника, Исследователя, Дизайнера, Управленца, Ремесленника или Учителя. 

🌊
Так можно избежать перегрузки и глубже погрузиться в каждую роль. Кроме того, это помогает организовать рабочий процесс и сделать его более структурированным.

📎
Понимание этих ролей помогает работать эффективнее. Каждая роль важна, и вместе они создают сильную команду. Не бойтесь экспериментировать и учиться — это путь к мастерству!

Сегодня будет несколько постов про ремесла, традиции и их актуализацию, а также про события, которые рекомендуем посетить.

Пусть первым будет личная рекомендация нового канала нашей коллеги Раушании Полосиной. Раушания основатель и креативный директор Музей чак-чака г. Казань, студии сувениров «Айда», мастерской TatarHandmade и классного интерьерного бренда Tatar Home.

У себя на канале Раушания собирает интересные практики по гедонизму в творчестве, исследует смысл слов "ремесленник", "artisan" и "craftsman", осмысляет свой опыт.

Особенно откликнулся пост про креативное предпринимательство и лайфхаки, основанные на многолетнем личном опыте (пост ниже 👇🏻).

Если вам интересна эта тема, то подписывайтесь на канал Раушании под названием "Я татарка, я так вижу". А при случае приезжайте в Казать пить чай в музее Чак-чака.

​Как построить арт-парк
Анна Назарова, о которой рассказали сегодня в Незавалинке, решила делиться своим опытом создания арт-парка в Максимихе на берегу Байкала.

Уже вышло 5 выпусков, где Анна и ее партнер художник Артем Маганов в формате он-лайн дневника рассказывают о своем проекте.

Гостем одной из передач стала Ирина Доброва, которая уволилась с руководящей должности в международной корпорации, продала квартиру в Гааге и вернулась в Россию после 11 лет жизни в Европе. И все это - чтобы построить частный ночной арт-парк "Путь шамана" на Алтае!

Кажется мы знаем, что будем слушать в ближайшие выходные)

📌Слушать подкаст

🏡Приглашаем к нам на Незавалинку

Несколько атмосферных фотографий из "Радуги".

Еще интересная история про них.

Анна Назарова написала в соцсетях, что хочет оплести беседку, и попросила подписчиков отправить незаконченные вязаные работы. В Максимиху приехало больше 80 посылок. Полученные фрагменты обшили и соединили. «Обвязанная» беседка продержалась уже две зимы.

А внутри нее скоро появиться корзина с бесконечным шарфом: любой человек может присесть и повязать.

​На берегу самого глубокого озера планеты рождается искусство — центр отдыха и арт-резиденция "Радуга" на Байкале

Хозяйка «Радуги» Анна Назарова — художник-инсталлятор из Санкт-Петербурга, основательница мастерской овощной флористики «Очень хорошо», резидент «Желтой Мельницы» Славы Полунина. Три года назад Анне досталась в наследство от мамы гостиница в Максимихе.

Что делать с наследством было не очень понятно, тогда летом 2021 года Анна пригласила на Байкал своих друзей и просто подписчиков в соц сетях, приехало больше 200 волонтёров из разных уголков России, чтобы помочь превратить старенькую гостиницу в полноценную Арт-резиденцию.

Они отремонтировали все благоустроенные номера и получили три звездочки от центра сертификации гостиниц, перестроили столовую, спа-зону, музей и сувенирную лавку. Придумали сувениры, изобрели варенье из цветов багульника, открыли пункт проката, завели кинопроектор, проигрыватель с пластинками, повесили гигантских макраме-медуз на берёзы и засеяли клевером бывшую парковку. На территории множество граффити и арт-объектов, созданных из байкальского мусора волонтерами, с березы свисает рукотворный осьминог.

Творческая атмосфера подкрепляется мастерскими и фестивалями. Так, с 2021 года здесь прошло множество мероприятий, в том числе макраме-кэмп и фестиваль эко-арт-инсталляций «Вечное искусство», когда художники использовали собранный мусор с берега Байкала для создания уникальных объектов, ставших частью резиденции (Незавалинка писала про это здесь).

В мае 2025 года, планируется открытие арт-парка, где будут представлены новые инсталляции. Главной задачей сезона 2024 стал запуск художественных мастерских и подготовка в них объектов для экспозиции. Суть замысла такова: профессиональные художники разрабатывают концепции инсталляций, а туристы, живущие на территории «Радуги» или заглянувшие в гости, создают для них элементы на бесплатных мастер-классах. Техники самые разные: керамика, мозаика, роспись, папье-маше, макраме. Когда наберется достаточное количество элементов, автор смонтирует свою инсталляцию в арт-парке.

Центр открыт с июня по сентябрь.

🏡Приглашаем к нам на Незавалинку

​Небесные жёны луговых мари
Художественный фильм, 2012
Режиссер Алексей Федорченко

23 новеллы о марийских женщинах. Каждая новелла – отдельная жанровая история продолжительностью от одной до десяти минут. Истории радостные и печальные, смешные и страшные. Это фильм-орнамент, фильм-календарь, рассказывающий о философии, традициях и сегодняшнем дне марийского народа.

Фильм снят на марийском языке.

П.С. В 2014 году Зорикто Доржиев (о ком писали сегодня) был удостоен премии «Белый слон» Гильдии киноведов и кинокритиков России за лучшую работу художника над фильмом Алексея Федорченко «Небесные жены луговых мари».

🏡Приглашаем к нам на Незавалинку

​Художник Зорикто Доржиев «Предчувствие зимы»

Художник мастерски объединяет основы русской академической школы, философию современного европейского искусства и бурятские народные традиции для передачи колорита кочевой жизни.

Картины Зорикто – это азиатский миф, рассказанный европейским художественным языком с позиции человека XXI века.

Доржиев работает с неосвоенной в русском искусстве темой Великой Степи и создает образ кочевника-созерцателя, который является обобщением ментальности бурятского народа, с одной стороны скованного малым размером юрты (бурятское жилище), а с другой – окруженного огромным пространством, которое ограничивается только горизонтом.

Откройте для себя невероятные работы этого художника.

🏡Приглашаем к нам на Незавалинку

​#тамзагоризонтом
Школа на колесах в Пакистане для детей из сельской местности

В начале 2023 года в Пакистане был запущен проект «Школа на колесах». Во время торжественного открытия премьер-министр Шахбаз Шариф заявил, что цель программы — предоставить равные возможности для получения образования детям в сельской местности.

Автобусы «Школы на колесах» ярких цветов, украшены воздушными шарами, а окна разрисованы буквами алфавита и персонажами мультфильмов. Внутри 25 разноцветных стульев для учеников начальной школы. Среди технического оснащения класса есть, например, интерактивная доска.

Первоначально у проекта было только восемь автобусов, а территориально он охватывал прилегающие к столице страны Исламабаду районы. Однако уже через несколько месяцев после запуска правительство Пакистана решило распространить действие программы на все регионы, которые страдают от муссонных дождей. После получения начального образования в «Школе на колесах» дети зачисляются в обычные учебные заведения.

Источник

🏡Приглашаем к нам на Незавалинку

⭕️ДЕРЕВЕНЬКА ИЩЕТ ПРЕЕМНИКА И ДОБРЫЕ РУКИ

▪️Деревенька 17-19 веков - это музей под открытым небом.

Создал его Брежнев Владимир Иванович – заслуженный фермер России, который занимается им уже более 20 лет.

Ему нужен помощник, преемник, чтобы продолжать развивать деятельность музея, проводить мероприятия, экскурсии, следить за хозяйством. А оно у него большое: пруды, бобры, утки, козы, рыбы. И сам музей с тысячами экспонатов, гончарней, крестьянской избой, ветряными мельницами, землянкой и даже баней «по черному».

Кто готов участвовать в проекте, пишите пожалуйста Владимиру Ивановичу на вотсап: +7 906 583-30-61

Больше про музей на их сайте:
Контакты - Деревенька 17-19 веков

ПО СУСЕКАМ рекомендует ДЕРЕВЕНЬКУ❤️

https://vk.com/wall-210397111_4264

Любуемся осенним лесом от наших друзей.

📍деревня Ижма, Архангельская область

🏡Приглашаем к нам на Незавалинку

Фонд Тимченко собирает сказки с малых территорий для новогоднего проекта

Дорогие друзья! Мы начинаем подготовку к Новому году и объявляем творческий конкурс для малых городов и сёл. Год назад мы собирали семейные рецепты, которые вошли в поваренную книгу «Послушница или варенье из ревеня». В этом году мы собираем волшебные сказки с малых территорий.

Сказки — основа нашего культурного кода, в том числе местной идентичности. Это не только передача традиций мудрости предков, но и тепло семьи, уют домашнего очага. Сказки — основа связи поколений внутри семей, важный инструмент воспитания детей. Часто именно сказки становятся для человека самым первым и дорогим сердцу воспоминанием.

Присылайте нам волшебные сказки с вашей малой родины. Самые интересные из них войдут в иллюстрированный новогодний сборник, который выйдет в текстовом и аудиоформатах.

Технические детали:
— Объём не менее 1000 и не более 5000 знаков с пробелами.
— Файлы в форматах DOC и DOCX (MS Word).
— В письме обязательно расскажите о том, с какой территории присланная вами сказка и как она с ней связана.
— Также мы будем благодарны, если вы сможете прислать нам описание бытовых традиций и поверий, которые есть в вашем регионе.

Отправляйте сказки Николаю Маркоткину на почту [email protected]
до 15 октября. С нетерпением ждём ваших писем!

«Матера»

Сегодня и завтра!
С 11 до 18. Напротив фундаментальной библиотеки МГУ - Ломоносовский пр-т, 27

Участники экспедиции Мангазейский морской ход расскажут о том, как это было. Приходите знакомиться!

​Кстати, сейчас уже выбраны города под новый календарь. Но только 11. А для 12 месяца Иван готов откликнуться на ваши комментарии и приехать в ваш город, чтобы снять дом для последнего разворота.

Пишите Ивану в комментарии свои города и приглашайте в гости.

А поддержать издание календаря можно по ссылке: https://planeta.ru/campaigns/nalichniki2025

📌Телеграм канал Ивана Хафизова, где можно оставить комментарии

🏡Приглашаем к нам на Незавалинку

Ну что ж, друзья, у меня отличная новость: календарь на 25-й год можно бронировать! 🚀

https://planeta.ru/campaigns/nalichniki2025

На сбор три недели, но я верю, что мы справимся раньше!

И ещё один вопрос… Хотя нет, посмотрите видео вначале 😅

Дождались! Иван Хафизов запускает новую краудфандинговую кампанию на печать календарей на 2025 год.

​#Книга

Байкализм
фотокнига Антона Климова

«Байкализм» — это актуальный фотоальбом на стыке прикладной антропологии, этнографии и современного искусства, вскрывающий причудливую природу «заповедных мест».

Антон Климов занимается документальной фотографией. Больше девяти лет путешествовал по населенным пунктам вдоль побережья Байкала и исследовал, как там живут местные и чувствуют себя приезжие. На основе этого проекта состоялась выставка в иркутской галерее В. Бронштейна «Глубокая вода».

«Байкализм» — большая фотосерия, одновременно и путешествие по диким, всё ещё неосвоенным сибирским пространствам, и целый этнографический срез, «здесь и сейчас» фиксирующий быт и привычки жителей побережья Байкала — причудливые, но странно-знакомые нам.

«Байкализм» открывается билингвальным предисловием художницы и исследовательницы Марго Овчаренко:

«...Герои снимков жаждут оказаться где-то, где можно прикоснуться к предмету вечных стремлений, всегда оказывающемся недоступным. Но от величественных пейзажей отвлекают простые символы, флаги, абсурдные постаменты автомобилям и обои из бересты, которые мы обнаруживаем на фотоснимках. Может показаться, что путешествие за горизонт возможно и нужно лишь решиться отправиться в путь по ровному льду Байкала, сквозь снежную метель — но пройдя много километров, путники наткнутся лишь на другую деревню на берегу гигантского замершего озера...».

❤️Деньги на первый тираж Антон собирал с помощью краудфандинга.

📌Подборку фотографий из проекта можно посмотреть на сайте.

🏡Приглашаем к нам на Незавалинку

​#Книга

Иркутсковедение
Учебное пособие. Главный редактор, доктор исторических наук, профессор Станислав Гольдфарб.

В создании учебника принимали участие профессора вузов, учителя, историки и Иркутское региональное отделение Российского военно-исторического общества.

Пособие охватывает историю Иркутска с момента его основания и до наших дней. Рассказ включает в себя события за более чем 360 лет. Каждая страница – отражение истории родного края.

Предмет «Иркутсковедение» преподается в учебных заведениях областного центра для учеников с первого по десятый класс.

Источник

🏡Приглашаем к нам на Незавалинку

Личное
В Москве в галерее локального дизайна и функционального искусства открылась выставка «Личное».

Главный лейтмотив - это личная история, значимые воспоминания, смыслы и символы. Работа каждого автора - уникальная и неповторимая история его жизни, воспоминаний, чувств, отраженная в форме, выраженная в материале, пережитая повторно в процессе создания.

Выставка сопровождается звуковым рядом. Звуки, с которыми ассоциируются собственные работы авторов, помогают глубже погрузиться в мир личности и личного.

Куратор: Юлия Лобойко

Авторы:
Светлана Вронски
Лина Дыгова
Надежда Лебедь
Виктория Дего
Ольга Малыгина
Тати Солодовникова
Вера Голубева
Мария Черкашина
Ирина Лапенко
Эльвира Ибадулла-Заде
Анна Крюкова
Александра Лапаева
Ксения Волкова
Фатима Ачмиз-Тлиф
Виктория Латышонок

Выставка работает до 30 ноября.

📌Телеграм канал Палаты

🏡Приглашаем к нам на Незавалинку