Очень прекрасно

Можно ли сейчас всерьез играть Мольера?
Нет, понятно, что Мольера вообще никогда нельзя играть всерьез.
Все эти конструкции комедии классицизма - пара плутов, герои-любовники, веселая вдова посыпятся, без вариантов.
Но весь этот бурлеск – в каких формах он должен существовать сегодня, чтобы не вызывать испанский стыд у зрителя?

Когда перед началом спектакля негромко заиграл «Арам-зам-зам», а голос с потолка озвучил, что «animateur» переводится на русский язык как «аниматор» стало понятно, что «Господин де Пурсоньяк» по версии Скворцова в театре «Человек» будет как минимум нетривиален.
Потом Нерина заговорила по-французски.
Оказалось, что она говорит «люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени, гуси, пауки» и это стало понятным ключом к режиссерской трактовке. В хороших домах за слово «постмодернизм» уже можно поймать пощечину, но определения лучше здесь не найти.

Когда-то Мольер писал «Господина де Пурсоньяка» по мотивам комедии дель арте «Несчастья Пульчинеллы». В стилистику дель арте Скворцов и возвратился со своим «Странным господином», но это уже современный дель арте.
С условными масками, актуальными шутками и культурным кодом XX века.
Сюжет изменился, но незначительно.
Финал – как всегда у Скворцова. Пронзительный.

Зал хохочет, включается в буффонаду, прихлопывает и пританцовывает.
Одним словом – прекрасная вещь, не пожалеете!

Ближайший показ уж 28 февраля, билеты здесь

Фото: Марк Еленцов

«Метрополис» Фрица Ланга (1927) та вещь, которую каждый уважающий себя человек должен время от времени пересматривать.
Пересматривать и переобдумывать в контексте общемирового диалога эпохи, когда с одной стороны образ рабочего, бесконечно вращающего колесо - трагедия, а с другой стороны океана – без пяти минут религия.

Робот с пентаграммой — это третья сторона медали, в наши дни выглядит особенно актуально.

Завтра на нашем фестивале "Биомеханика" новая программа Vacuum Quartet
Ждем вас завтра в Рахманиновском зале консерватории.
Такого вы еще точно не слышали!
Билеты здесь
Промокод ➡️ CEAM

Рыльск точно был, нет уверенности в Козельске, но это нам в кино покажут.

Там, кстати, Розин Алексей в новом амплуа!

Видел его демоном, видел трансплантологом, хозяином БДСМ-шной, скуф-бандитом и даже следователем в пьесе «Исчезнувший велосипедист» (о, это бомба, поверьте!)
но вот русским витязем — не видел.

А вышло очень даже!

Тут, конечно, хотелось бы заявить, что Питер застрял в XVII веке, но есть проблемка.

В XVII веке москвичи Питер еще не придумали.

Я продолжаю на досуге писать для Кино-пропа интересные истории о советском кинематографе, и погрузился в мир шпиономании 60-х.

Задумывались ли вы когда-нибудь, почему в 60-е советский кинематограф ушел от прямолинейного нарратива шпионских фильмов 50-х, вроде «Тайны двух океанов» или «Тени у пирса», где шпионы разве что не разговаривают с иностранным акцентом, и все, по большей части, бывшие нацисты?

Так вот фильмы про шпионов стали сложнее, потому что….
Потому что шпионы стали работать по-другому.

Летчик Гэри Пауэрс, сбитый в 1960 году под Свердловском знаменовал конец эпохи «засланных казачков» и бывших власовцев.
Главными действующими лицами стали завербованные советские граждане, (Олег Пеньковский, Пётр Попов и пр.) и вот эту повседневность неромантичной работы шпионов и стали показывать в таких проектах, как тетралогия о Резиденте Вадима Дормана.


Произошло это вовсе не просто так, а потому что после событий в Венгрии 1956 года аналитики ЦРУ провели глубокий анализ ситуации в СССР, в 1958 году разработали новую доктрину разведывательной деятельности, в 1960 проанализировали снимки, собранные самолетами U2 (да, группа называется в честь них, и да, Гэри Пауэрс был не одинок) и пришли к выводу, что СССР готов к ядерной войне.
Дальше вы и сами знаете, Карибский кризис, вот это вот всё.

Просто пока я всё это читал, я напоролся на, пожалуй, лучшую иллюстрацию эпохи и обстановки.
Встречайте – операция «Акустический котенок» (Acoustic Kitty).
Пролог:
В двух словах, ЦРУ пыталось подслушивать за мужчинами в парке возле советского посольства в Вашингтоне с помощью кошки (что???) стоимостью 20 000 000 долларов.
История:
Разработка проекта длилась 5 лет. В ходе операции длиной в один час, ветеринар имплантировал микрофон в ушной канал кошки, небольшой радиопередатчик в основание её черепа, и закрепил тонкую проволочную антенну в хвосте.
Это позволило бы без подозрений записывать и передавать звук окружающей среды. Расходы на хирургические операции и обучение, по некоторым данным, составили от 15 до 25 млн. долларов.

Развязка:
Первая миссия Acoustic Kitty заключалась в том, чтобы подслушать разговор двух мужчин в парке возле советского посольства в Вашингтоне.

Кошку выпустили неподалеку, и ее сразу же сбило такси.

А вот, кстати, и фото медведя прислали из театра, и попробуйте сказать, что он не прекрасен!

«И стали Филистимляне на горе с одной стороны, и Израильтяне на горе с другой стороны, а между ними была долина (1Цар.17:3).

Небиблейский «Голиаф» Саши Золотовицкого в театре «Шалом» - удивительно тонкий и красивый спектакль.
«Небиблейский» не совсем точное определение. Скорее «нетривиальный». Ничему, что написано о Голиафе в книге Царств спектакль не противоречит, а написано о Голиафе в книге Царств буквально несколько строк.
Из Библии мы знаем, какого роста был Голиаф, какими были его доспехи и сколько они весили, что с ним был оруженосец, и что с Давидом у них был весьма короткий диалог. С вполне известным результатом.
Все остальное, что известно нам о Голиафе, нам известно не из Библии.
Мы просто привыкли считать, что Голиаф был эдаким свирепым злодеем, но никаких доказательств, что все было именно так у нас нет.
Не хотелось бы спойлеров, но совсем без них не выйдет.
Хотя, казалось бы, какие могут быть спойлеры в сюжете «Давид и Голиаф»? Но тем не менее.
Голиаф по версии Саши Золотовицкого - добродушный здоровяк, который буквально мухи не обидит, типаж нам всем знакомый. И играет его добрейший и беззлобный актер Иван Орлов.
Ростом Голиаф был шесть локтей и пядь, Иван Орлов – шесть футов и шесть дюймов, так что сходство, можно сказать портретное.
Рассказывать дальше не буду, скажу только, что на последней сцене (очевидно какой) зрители плачут едва ли не в голос.
И не только потому, что всем безумно жалко Голиафа. Давида жаль ничуть не меньше, оба героя – антагонисты в силу обстоятельств, один – очень большой, а другой – очень юный. У каждого есть в кармане камушек, «просто так», это очень изящная режиссерская находка.
Спектакль фантастически красивый. «Фантастически» - не фигура речи, он буквально наполнен реализованными фантазиями, если бы Миядзаки не рисовал мультфильмы, а ставил спектакли, они были бы именно такими.
Даже не верится, но играют на сцене всего пять актеров, и играют очень хорошо.
Про Ивана Орлова я уже написал, оруженосца его (тоже, кстати, упомянутый в Библии персонаж) играет знакомая нам по «Лавине» Саша Ахметзянова, Давида -Константин Фридовский, придуманных для спектакля капитана, однополчан, старика и безымянных персонажей – Сергей Шадрин и Федор Бычков.
Все бесспорно хороши, но Бычков хорош особенно, его мизансцена «дедушка в горах» - один из лучших сольных номеров спектакля.
Еще все они играют медведя. Медведь сделан в традиции китайских уличных кукол, и «фантастическая красивость» спектакля – во многом именно его заслуга.

Билеты на «Голиафа» пока есть, но он точно станет одним из тех спектаклей «Шалома», на которые не попасть ни за деньги, ни по блату, так что не затягивайте!

Попал в большую подборку интересных каналов.
Со многими авторами лично знаком, но не знал, что они ведут каналы, другие -
давно читаю, но не знал, что их ведут мои знакомые.

Такой, как говорится, художественный срез, очень интересный.

Добавил папку себе, и вам тоже рекомендую:

https://t.me/addlist/xcN78ywkEBRjMDY6

На концертах современной музыки со мной бывало всякое.

Однажды, например, заснул. И даже всхрапнул. И, знаете, так по-подлому содрогнулся в момент просыпания, а весь ряд скрепленных меж собою кресел почувствовал.

Не ряд, конечно, а люди на креслах, но все равно неудобно.

Еще был случай в Центре Вознесенского, я сидел на втором ряду, а моя спутница - на третьем, точно у меня за спиной.

И я всю дорогу понимал, что не имею права встать и уйти, потому что решит, что я, вроде как, дал слабину.

А когда в зале меняли очередной сетап, я оглянулся - а ее и нет.
И на вопрос «а ты где?» я получил ответ «да я уже час, как ушла».

Ничего подобного нельзя себе было представить сегодня в Рахманиновском зале Консерватории на открытии «Биомеханики».

Если у меня и есть вопрос к концертам-открытиям этого фестиваля, которые делает Николай Попов, то только один: «А чего так быстро-то»?

Потрясающие композиции, остроумная подача, видеоряд, свет, вот это вот всё.

Пианистка Феодосия и перкуссионист Евсевий.

Летающие черепа, дневники Артюра Рембо, теннисный мячик в рояле и внезапно качающий бит в зале с барельефом «1886», означающим год постройки.

Одним словом, кто не пошел - пусть жалеет.

Хотя еще есть шанс исправиться - программа фестиваля здесь.

«Свадебка» - очевидный хедлайнер, но есть и другие очень прекрасные мероприятия.

Не пропустите!

Тема дня сегодня – китайский AI, с которым играется каждый второй.
DeepSeek на лету выдает годные инфопосты, статьи, заметки и коды на Python, но абсолютно не справляется со стихами и художественными текстами.
«Судьба» по этому поводу выкатила отличную обложку.
Да и текст - ровно то, о чем говорят все коллеги, работающие с AI-технологиями.
Хотя копирайтеров по-человечески жаль.
Их навыки складывать слова в складный безликий текст больше не актуальны.

Январь заканчивается, начинается полноценный рабочий год, и начинается, пожалуй главным фестивалем экспериментальной музыки!
Знаменитая «Биомеханика» стартует уже завтра в Рахманиновском зале Московской Консерватории, сразу четырьмя российскими премьерами!
Бригитта Мунтендорф
“Key of Presence” для двух роялей и электроники.
Мальте Гизен
“Stock footage piece 2: type beats” для двух роялей, ударных и электроники.
Яннис Кириакидес
“Elsewhere” для двух роялей, ударных, электроники и видео.
Пьер Жодловски
“VANITAS” для двух роялей, ударных, света, видео и электроники.
Начало концерта в 20:00, в 19:00 Ирина Севастьянова проводит паблик-ток с акустиком Анатолием Яковлевичем Лившицем.

Одним словом, если вы следите за современной музыкой – это событие пропускать нельзя, как впрочем и другие мероприятия ЦЭАМ!
Билеты на «Цифровую симметрию» здесь, а программа и подробности всей «Биомеханики» - здесь.

В спектакле «Пустые поезда» Алексея Золотовицкого в РАМТ есть важная сцена.

Лирический герой Дмитрия Данилова (который в спектакле прям вот Дмитрий Данилов) прибывает в своих путешествиях на станцию «Тихорецкая», где ему предстоит провести то ли шесть, то ли восемь часов в ожидании обратного поезда.

О том, что это та самая «Тихорецкая», на которую «состав отправится» прямо говорится в тексте.

Прибывает туда герой почти сразу после визита на знаменитую станцию «Дно», где Николай II отрекся от престола. Там, в спектакле, последний император попивает виски «Белый конь» с главным героем.

А вот несколько часов в Тихорецкой - это очень странный трип.

Во-первых, на какой бы лавочке герой не пристраивался скоротать часок-другой, с неба падают мертвые птицы.

Во-вторых, там отчетливо «пахнет газом».

В-третьих, загадочные люди в форме требуют удалить со смартфона все фотографии из Тихорецкой.

Почему, отчего - мы так и не узнаем.
Такой вот «красный вигвам» «Пустых поездов».

Непонятный ровно до тех пор, пока не узнаешь, что Тихорецкая (ныне город Тихорецк) не была…. главным, по сути, концлагерем Кубани начала 1930-х.

Всех недовольных коллективизацией кубанских казаков свозили в Тихорецкую, где было организовано несколько крупных лагерей и тюрем.

А когда их заключенные взбунтовались - случился бой и расстрел, закончившийся газовой атакой с аэропланов.

Погуглите «Тихорецкий бунт», там много интересного.

Но особенно интересно то, что автор песенки «На Тихорецкую состав отправится» Михаил Львовский ровно в то время жил в тех краях.

Было ему в момент расстрела двадцать с небольшим, в таком возрасте хорошо запоминаешь трагедии.

А теперь задумайтесь, о чем на самом деле

«стена кирпичная, часы вокзальные, платочки белые,
глаза печальные».

P.S. Ни Дмитрий Данилов, ни Михаил Львовский нигде и никогда не говорили, что имели в виду именно эти события.

Наверное, все это совпадение…

А вот, кстати, программа открытия этого монумента.
«После речей оркестр исполнит «Интернационал».
Торжество закончится исполнением революционных песен хором».

Умели люди, не то, что сейчас.

Это, кстати, племянница Станиславского зигует на плакате.
Она позировала для московского «Монумента Свободы», он же «Монумент Конституции», который там нарисован.
Стоял на месте памятника Скобелеву на Тверской, (а теперь на её месте Юрий Долгорукий) и был взорван весной 1941.

Рассказал в «Кинопропе» о незаслуженно забытом шедевре - «Красных дьяволятах» Ивана Перестиани.

Переходите и листайте вверх, там куча интересного, особенно мое любимое, как китаец сначала стал негром, а потом цыганом.

Ну и вообще - подписывайтесь!

🔼 Был там тоже вчера. Подпишусь под каждым словом. Это must see.

«Сначала мимо долго проносится Москва, потом проносятся Химки с невидимым в темноте стадионом «Арена Химки», потом проносится сияющий огнями Зеленоград, потом проносится огромное скопление дремлющих рядом со станцией Алабушево поездов «Ласточка», потом проносятся Солнечногорск и Клин, потом проносится Московское море, потом сначала некоторое время проносится, потом на минуту перестаёт проноситься (стоянка одна минута), а потом снова проносится Тверь, потом проносится Волга, потом проносится Тверца, потом ещё некоторое количество станций и населённых пунктов проносится, и вот уже Бологое сначала проносится, а потом перестаёт проноситься и стоит неподвижно»

Повезло попасть на первый показ со зрителями нового спектакля Алексея Золотовицкого «Пустые поезда».
Сегодня на маленькой сцене РАМТ будет пресс-показ и, наверное, выйдет много подробных разборов, анализа и прочего.
Меня же все без малого два часа, когда актеры в полосатых рубашках-поло убедительно играли Дмитрия Данилова (а сам Дмитрий Данилов сидел рядом), не оставляла мысль, что все это – та самая недостающая часть несуществующей трилогии, которая начинается «Человеком из Подольска», продолжается «Сашей, привет!» а теперь вот – завершается.
Завершается монологом героя от первого лица, отвечает, куда и зачем едут на край света в электричках и поездах герои Данилова, отчего и почему они именно вот такие, как будто слегка несуразные в общем потоке нормированного и упорядоченного бытия.

Наверное, все напишут, что это «Москва-Петушки» нового времени, но это совсем не «Москва-Петушки». Это география русской мистики и культурного кода, соединенная несуществующим железнодорожным маршрутом, по которому мчит электровоз ВЛ-10. «Русь-тройка» следует по маршруту Москва-Сухум, с остановками на станции «Дно» или мифической, но существующей Тихорецкой, усеянной мертвыми птицами, это мистическое, странное и увлекательное путешествие.

Подробности, расписание и билеты – здесь, не пропустите!

Слово «наци» (nazi) как обозначение гитлеровской идеологии очень интересно. Вопреки народной этимологии, это не сокращение Nationalsozialismus (нелепость) и не самоназвание НСДАП, а ругательная кличка. Nazi — немецкий диалектизм, в начале XX века так называли неотесанного человека, деревенщину, простофилю (от имени Ignaz, типа «Ваньки»). Конечно, этим созвучием пользовались политические оппоненты и юмористы в кабаре Веймарской Германии, а потом оно вошло в мировую культуру как название конкретных взглядов у немцев 1920х-1940х.

Это, так сказать, филологическая заметка для тех, кто сущностно связывает понятия «национализм» и «нацизм» по случайному созвучию. (Если что, Гитлер был империалист, презирал Вестфальскую систему и попирал суверенитет национальных государств, т.е. отвергал национализм как мироустройство).

В личку пишут еще про самовар на шишках и теплоту из клюквы.

Тоже, скажу вам, нечеловеческая красота!

В такой хочется, знаете, маленький храм, как стоят где-нибудь в переулках Рязани и Нижнего, Касимова и Свияжска.

Где масляной краской по штукатурке, и это отслаивается под потолком.

Плиты вот эти чугунные на полу, с -ятями и ерами, на той одной из двадцати, где написано, кто их сделал.

С вьюшкой печной на веревочке, пеньковой, свитой то ли при Адаме, то ли протопопицей Аввакума.

И чтоб ладаном пахло не от кадила, а от каждого кирпича, который им за века пропитался.

С Праздником, дорогие, с Крещением!


P.S. Писал «Аввакум» и задумался про слово «вакуум», где два «в» и где два «у».

Давно заметил.

Какие бы «графики праздников» не утверждали сверху, полноценная жизнь в каждом новом году начинается только после Крещения, 19 января.

Да, есть отдельные люди, которые тщетно пытаются заключить какой-нибудь договор января 15-го, подписать «партнерские соглашения» 18-го.

Бывают и люди, звонящие «по делам» утром 1 января, но «это уже совсем другая история» (с).

А полноценная жизнь на Руси начинается завтра - и ничего тут уже не попишешь.

«Потому что жизнь идет, не оглянешься - и Святки».

Всех причастных - с праздником!
Ура!

👁🦇 Показывал мне вчера уважаемый Даниил выставку номинантов Московской Арт Премии в Медиацентре в Зарядье, а там замечательный психоделический чебурашка Егора Кошелева.🤩 Видела эту работу в соцсетях, но не ожидала что такая масштабная.
У вас есть ещё несколько дней, чтобы заглянуть и заценить. Там много любопытного.

Вы сейчас тут на статью нафантазируете.

Речь шла про кетчуп, а не вот это вот всё.

Кстати, тем кто думает, что это исконно английское слово и вспоминает анекдот про catch up из Pulp Fiction, спешу сообщить, что это нагло апроприированный китайский соус kĕchap, от кит. трад. 茄汁,.

И да, там нет сахара в базовом рецепте.

Хотя и помидоров тоже нет.

Но нет и всего того из ст.228 УК РФ, о чем вы пишете, остановитесь!

Во первых, спасибо , что не банку Героина от Bayern Farm https://t.me/ochen_prekrasno/2824

А вот чего должен был требовать гражданин СССР в 1937 году?

Правильный ответ - бутылку кетчуп.

Способ употребления: употребляется как соус

А мне представляется вот такая!
Хороша она тем, что автор ничтоже сумняшеся взял сюжет об адских муках, но слегка изменил посыл и использовал в ленинском плане монументальной пропаганды.
Всё, как мы любим!

Мить, за это время колесо истории совершило очередной оборот и ГИТИС уже не РАТИ, а опять обратно ГИТИС. А в остальном, конечно, не поспоришь.

Глава официального партнера проекта Арт-Проп РОСИЗО теперь так: https://t.me/ochen_prekrasno/2817

🔼 Ну раз ты, Вань, шлешь, тогда и я тоже шлю, доверяю тебе безмерно потому что. 😺

Иван Сергеич, звучит как манифест

Очень прекрасная новость – Олю Галактионову назначили в Пушкинский музей директором.
У меня есть непростительная по зумерским временам привычка не хранить фото в телефоне.
Но если бы они у меня там были, я бы выкатил вам сейчас миллион обнимашек с «Актуальной России» 2016-2019, «Года театра. Занавес» 2019, примерно всех «Кульминаций», «Играем вместе» с постановками Сени Серзина по «Человеку из Подольска», премьер кинофильмов «Человека из Подольска» и «Тайм-Аута», открытий и награждений «Московской Арт Премии», премьер в «Шаломе» и еще у Ольги Николаевны есть роскошная с «ДК СССР».

Так что я предвзят, очень рад и шлю лучи поддержки дорогому другу!

Звание «Спектакль уикенда» безоговорочно получает «Расскажи мне про Гренландию».

Театр «Практика», реж. Юрий Квятковский.

Написал для проекта «Кинопроп» про фильм Сергея Эйзенштейна «Александр Невский».

Казалось бы - довольно известная база, но, оказывается, не все знают эти истории.

Подписывайтесь, и узнаете все про нафталин, пенопласт и кто на самом деле изображен на советском ордене Александра Невского.

Подписываться тут

Мы все любим молодых артистов знаменитых мастерских, поэтому, когда мне написали ребята из мастерской Рыжакова, я просто не мог с вами не поделиться.

Пишут такое:
«Мы, выпускники Виктора Рыжакова, зовем всех провести вместе с нами новогодние каникулы!

Так вышло, что нам совсем не захотелось расставаться после выпуска, поэтому мы решили, несмотря на то, что работаем в разных театрах (и даже городах) - все равно продолжать собираться вместе и играть наши любимые дипломные спектакли.

30-го декабря в ДК «Рассвет» пройдет наш «Квартирник» - это один час музыки, песен и радости. Представьте - все сидят в одном кругу, есть только музыка, мы и вы.

От «Аукцыона» до «Мегаполиса», от музыки на стихи Тарковского до Губина и Скриптонита, от лаконичных песен под гитару до тутти с духовой пачкой. Все своими руками, ушами и сердцами.

А 7, 8 и 9 января в Центральном Доме Актера мы покажем наш самый любимый семейный спектакль «Секрет бидубибу». Он, как лего, подходит для любых возрастов - от 0 до 99+ лет. Этот спектакль мы создали сами с нуля - сами писали тексты и сами придумывали музыку от начала до конца.

Этот спектакль - пять шуточных терапевтических «опер» про и для детей. Одна опера - про то, как морская звезда идет к своей мечте от самого морского дна до космоса, другая - про ревность кенгуренка к младшей сестре, третья - про подростковый бунт панков-ежей, четвертая - про то, как маленькая собачка может совершить большой подвиг, а пятая - про те самые кошмары, которые живут в мамином шкафу и как иногда бывает страшно туда заглядывать.

По всем историям вас проведет смешной и немного странный заяц Рэй Джонс, который много шутит и играет на контрабасе.

Обещаем - весело будет и детям, и их родителям и даже бабушкам и дедушкам!

Ждем вас у нас на спектаклях, чтобы продлить Новогоднее чудо!

С любовью, ваша Мастерская Рыжакова»

Я, кстати, регулярно вижу ребят в новых спектаклях театра «Шалом», и ни разу такого не было, чтобы я об этих встречах пожалел.

Так что точно пойду и вам советую!

Ленинский даже больше похож, с полукруглыми домами на старте.

Уважаемые эксперты по ГДР, поделитесь пожалуйста, фото Stalin alee, чуть позже Karl-Marx-Alee.

Сергей Егорович Чернышев построил, автор ГЗ МГУ.

Вологда.
Из частного джета на мороз сбегает русская красавица с британским паспортом, а вологодский парень покупает за сто тысяч подержанные «Жигули» 14 модели.

Дочь лондонского олигарха vs вологодский чав.

Таким вот абсолютным антиреализмом начинаются «Ландыши. Такая нежная любовь».
Самая честная и самая реалистичная сериальная драма 2024.

(Да, он стартовал 1 января 2025, но мы же все понимаем).

Стоит сказать - создателям не стоило перестраховываться.

В сериальной борьбе ушедшего года «Ландыши» легко обошли бы большинство конкурентов.

Хотя в этом сегменте их, строго говоря, и не было.

Первую серию надо просто пережить. Пропускать не стоит, в ней зашиты все базовые прологи и ключи к весьма непростому сюжету.

Все развернется уже в конце первой серии.

Коротко стриженный парень в трениках окажется настоящим офицером в увольнительной.
И это главное, что есть в «Ландышах» - новый герой.

У нас уже были в этом качестве всех мастей пацаны, заскучавшие скуфы и невозмужавшие мальчики.

Очевидный русский архетип - лейтенанта, сериальный мир удивительным образом не замечал.

Очевидный успех ИРИ, жаль только, что основная площадка показа WINK, решила заработать все деньги мира на встроенной рекламе, и к тому же ощутимо глючит.

Мне повезло с возможностью смотреть всё и сразу, но уверен, что оценка 9,3 на Wink она потому не 10, что другим так не повезло.

До выхода последней серии осталось всего два-три дня, так что можно приступать к просмотру.

Спасибо всем, с кем прошел это непростой, но интересный год!
Всем нам новых выставок, премьер, изданий, релизов, побед и признания!

С наступающим Новым годом, дорогие друзья и коллеги!

Увидимся!

Действительно, если в 2024 году не случилось единого знаменателя, каким стало «Слово пацана» в 2023, то количеством качественных проектов уходящий год точно впечатлил!

Игорь подвел основные итоги, спорить не с чем, но я бы обязательно добавил «ГДР» от ИРИ - это действительно было событие, несмотря на некоторые технические огрехи.

Вряд ли кто-то ждал такого прорыва на рынке документальной публицистики, как было в 2024.

«Нефть» ИРИ и Марины Юденич и народный «На краю бездны» Максима Фадеева - это звоночек продюсерам платформ - вкладываться можно и нужно не только в придуманные истории и художественные постановки.

И да, год почти закончился, а сериалы - нет.

Еще выходит «Первый номер», а тем, кто любит всё и сразу - приквел «13 клиническая. Начало», затейливая смесь Григория Климова, «Очень странных дел» и классических медсериалов с легким налетом Стругацких, но сильно переосмысленных.
Пропускать точно не стоит.

Одним словом, двадцать четвертый год вполне получился, посмотрим, каким будет двадцать пятый!

Спасибо Сергей Сергеевич, материал располагал! Настоящий сериал года, всем рекомендую!

то назыается "гнездовые паразиты"

Ах да, еще очень важный момент.
У кукушек, по поверьям и исследованиям, не бывает гнезда.

Они откладывают яйца в чужие гнезда.

Так что «кукушкино гнездо», это как «бульон из под яиц» или «от жилетки рукава».

Так что, если вспомнить оригинал «One flew east, one flew west, one flew over the cuckoo's nest», то «Над кукушкиным гнездом» как символ абсурда - это очень даже хорошо.

Что-то вроде «По реке плывет топор из села Кукуева…» ну и дальше вы все помните.

Виктор Петрович Голышев, кстати, никаких «пролетел» не придумывал.

Его перевод назывался «Над кукушкиным гнездом».

Все эти «пролетая» придумали кинопрокатчики к фильму Милоша Формана, а
это те самые люди, которые превратили Some like it hot во «В джазе только девушки», а Hangover - в «Мальчишник в Вегасе».

«Первый номер», Сергей Минаев, Дмитрий Минаев, Клим Козинский, KION 2024

Приговор эпохе глянца, финальная черта «прежней жизни» и трогательный до слез оммаж покойному товарищу.

Сергей Минаев сделал сериал, которому предстоит стать культовым для целого поколения.
Того, что с юности приспосабливалось, встраивалось, соответствовало. догоняло - чтобы вернуться к печатной машинке, двухкассетнику с песней Высоцкого и понятной морали и чести.

Сюжет почти канонический: чтобы обанкротить проект, собственник нанимает самоуверенного неудачника, а тот, вопреки всему…

Здесь речь о глянцевом журнале.
Культовый западный глянец уходит из России и растерянная редакция судорожно пытается “импортозаместить” формат привычными средствами - фэшн-съемками, дорогой рекламой, ничего не значащими словами и пустой, бессодержательной повесткой.

Спойлер - ничего не выйдет.
Единственный, кто это понимает - назначенный главредом модный некогда писатель, по инерции живущий от кредита от кредита.
“Писатель” здесь - условная единица.
Настоящий писатель Дмитрий Данилов справедливо заметил, что настоящие писатели в России никогда не жили так, как живет главный герой Константин Иноземцев.

Константин - победитель с латыни. “Иноземцев” - прозрачный намек на нерусскую фамилию “Багиров”.

Который, собственно, профессиональным писателем никогда и не был в привычном значении этого слова, а был одним из символов эпохи. Вроде шевалье д`Эона или губернатора Мадагаскара гусара Бенёвского в XVIII веке, только тонко чувствующим смысл.

И бессмысленность, которую Иноземцев-Багиров громит и разносит с первой серии и до конца.
Конфликт “писатель” и “глянец” это такая метафора конфликта эпох и идеологий, рухнувших сиюминутных моделей “повестки” и “вечных ценностей”.

Только сделано это не в лоб, разноуровнево и весьма талантливо.
Зрителя постарше, и, как говорится, “в теме” здесь ждет увлекательный квест ситуаций и персонажей.

Таких, как коллизия с культовым (и настоящим, это подчеркивается) писателем “Римоновым” (да-да) на обложке первого номера нового глянцевого журнала (кто не понял, погуглите последнюю обложку русского “Эсквайр”), или заявлений Иноземцева, что его “Миша привел по согласованию с Иванычем”, повергающих в трепет некий топ-менеджмент.

“Говорящих фамилий” и прозрачных намеков здесь хватит на “энциклопедию светской жизни”, в общем и вся основная фабула с переформатированием смысла и содержания светского издания - прозрачная аллюзия на имевший место в реальной жизни сюжет с “высокоранговым” модным показом.

А для неискушенного зрителя - это динамичная, интересная и очень трогательная история, цепляющая уже на рваной заставке с Евгением Цыгановым с пластикой Йэна Кёртиса, под странный микс из строчек Высоцкого, “Руки вверх” и “джаги-джаги”.

Смотреть обязательно до последней серии.
Вы поймете, что у Сергея Сергеевича Минаева очень, очень большое сердце.

Фаворит среди новогодних ёлок Москвы 2024 - электрическая.

Да, она из ольхи и лозы, и даже не зеленая.

Зато прекрасно выглядит не только в ночной подсветке, но и при естественном освещении.

Автор - Николай Полисский, что уже объясняет примерно всё.

Стоит в Музее Москвы, для особых ценителей автора вокруг установлены деревянные шезлонги - наслаждаться и медитировать можно даже в мороз.

В Зарядье прямо сейчас проходит юбилейная выставка номинантов Московской Арт Премии. Ее присуждают за вклад в развитие современного искусства проектам, ставшим значимым явлением в культурной жизни столицы за прошедшие полтора года.

Всего было подано 700 заявок. На экспозиции представлены лучшие проекты от участников.

Делюсь с вами работами, которые мне понравились и запомнились. Была очень рада увидеть среди номинантов художницу ASKERI GALLERY Дарью Котлярову и мою дорогую Катю Емельянову.

Победителей премии назвали ещё в конце ноября. А выставка будет открыта до 26 января. Все подробности здесь ❤️

#АскериРекомендует

Вот куда идти обязательно нужно всем, кто интересуется теорией музыки, необычными инструментами и звукоизвлечением!

Билеты еще пока есть, не пропустите!

В Зарядье прошла премьера двухсерийного документального фильма «Есть такая профессия — специальный военный корреспондент».

Фильм рассказывает о работе журналистов во время военных конфликтов: от Великой Отечественной войны до специальной военной операции. В основу легли материалы выставки «ВОЕНКОРЫ», открытой в Подклете Старого Английского двора ко Дню Победы в 2024 году.

В показе также принял участие герой фильма, специальный корреспондент RT Валентин Горшенин.

Режиссер: Екатерина Аркалова

Обе серии доступны к просмотру на платформе VK Видео: первая, вторая.

#САД #ПОДКЛЕТ

У меня в подписчиках много друзей Маши Гальпериной из компании «Яркие люди».
Если вас просят проголосовать за нее в одноименной группе - не делайте этого, это мошенники!

Так-то Файб, поди, не муха и на скверную субстанцию не налетит. Но да, как соучастник Арт-пропа — весьма и весьма удивлен.

Спасибо Александре Франк за лестные слова о выставке.
С радостью вспоминаем работу над проектом АРТ-ПРОП, который создавался силами ИРИ, ФРСИ, РОСИЗО и Игоря Мальцева.
И хотелось бы обозначить, что «началось всё» с выставочным проектом «КУКРЫНИКСЫ» в Манеже с выставочных планов РОСИЗО и 100-летнего юбилея легендарного альянса КУКРЫНИКСЫ.

И, на всякий случай: выставка в Манеже работает до 15 декабря.

https://t.me/frankalexandra/9853л

Незамутненный оригинал в Телеграме - https://t.me/dva_vozdja

Я прям вот жду аргументов «Идея висела в воздухе», после того, как проект собрал 32 млн просмотров в прошлом году.

Ну, так, если уж воровать, то как-то продумывать надо. А не в ожидании неминуемого скандала, как беббиситтер с заданной юбчонклй в ожидании немецкого сантехника...

https://t.me/ochen_prekrasno/2694

Да, и не только из музейных коллекций - из частных тоже.
Там правда была проделана огромная работа (ужасно уныло звучит - но я не знаю как это ещё назвать). Ну кучу всего переворошили. Можно было бы ещё и дальше двигаться. Просто это уже совсем тонкости и нюансы.
Хотя было невероятно интересно.

https://t.me/fuckyouthatswhy/91033

Вообще-то - присоединяюсь к вопросу Ивана. Ну просто потому, что в этот канал я тоже писал и над историей плаката работал.
Какая-то странная история, мне кажется.

https://t.me/ochen_prekrasno/2693

Дим, а чего тут комментировать?

Украл и украл.

То есть мы с Игорем Мальцевым, ИРИ, РОСИЗО, парком Зарядье, Музеем Москвы года полтора работали над проектом «Искусство пропаганды», чтобы из кустов выпрыгнул Файб и спер контент и нейминг?

Ну такое себе.

Давно мне советовали посетить театр «Шалом».
Но далёкое расположение, страх пробок всё останавливал.
Вчера собралась с духом и отправилась на Варшавское шоссе смотреть спектакль «Боже мой!».
Из-за некоторых мало приятных событий в театр я добралась мягко говоря в разобранном состоянии, думала даже, что и не стоит оставаться.
Но обещала быть.

И тут о целительной силе Театра. Спектакль реанимировал меня. «Боже мой!» режиссёра Олега Липовецкого по пьесе Анат Гов - невероятный театр, которого так не хватает.

История о том, как Бог пришел на приём к психотерапевту. Тонкий, ироничный, остроумный, глубокий, трогательный спектакль. Без пафосного проповедования. Тот Театр, который сеет разумное, доброе, вечное.
Потрясающие актёрские работы Дмитрия Уросова и Анны Котляр (Дмитрий Уросов теперь мой краш, как говорят нынче).

И еще одно наблюдение. У спектакля один финал. Большим количеством финалов грешат сейчас и в театре, и в сериалах, и в кино. А тут - законченная форма.
И удивительно долгая овация!
Обязательно сходите в театр «Шалом» .
#театршалом

Видели ли вы когда нибудь на осциллографе, как звучит гармониум?

А между тем, каждая клавиша этого инструмента выведена на отдельный динамик.

А что находится под подиумом терпсихона? Все думают, что это терменвокс, но это другое.

Для меня «словом выставки» ЦЭАМ «Архивация настоящего» в пространстве «Артемьев» стало «пианолист».
Всегда казалось, что пианола - это такая штука, которую достаточно привернуть к роялю - и понеслась.
Как в рассказе О’Генри, где ковбой купил пианолу вместо пианино.
Оказывается пианолист довольно сложно взаимодействует с пианолой, а та, в свою очередь, с клавиатурой рояля.

Пианола может нажать на все клавиши сразу - человек так не может в принципе.
Выяснилось еще более удивительная вещь - оказывается, именно для пианолы написал свою «Свадебку» Стравинский.
В ней есть такие партии, которые невозможно сыграть руками, именно поэтому в постановке «Новой оперы» фортепианные партии играют не пианисты, а подключенный к роялю компьютер.

И это я рассказал про один экспонат - а их там много!

«Кумулятивный график интонационных флюктуаций на отечественных трубках» и «график настройки рояля Стейнвей» нарисованный неизвестным художником середины прошлого века.

Если вам такое близко - кураторы Николай Попов, Олег Макаров и Ирина Севастьянова подготовили в «Артемьеве» удивительный и интересный рассказ.

Отличная идея на ближайшие выходные.

Шутка для посвященных.
Хорошо, что их с каждым днем всё больше!

Видимо, это те же люди, которые пропустили, что в «Столыпине» персонажи при встрече говорят друг другу «привет».

Хотя еще в 1960-е годы подобное приветсвие публично бичевалось, как вульгаризм.

А с другой стороны - вынесли бы мы шесть-семь серий безупречного русского языка из 1900-х, на котором никто вокруг нас не изъясняется?

Могли бы и устать.

«Фантастический боевик из Южной Кореи о том, что собака - не всегда друг человека».

Нет, мы все знаем, что в Корее особые отношения собак и человека.

Но никогда не знал, что они продвигают их через сервис «Премьер», не ожидал.

Песик мой сразу дал выразительный взгляд, полный скорби: «ты же не будешь это смотреть?»

Для канала «Видеодром» посмотрел новый сериал ИРИ.

Написал рецензию, но забыл вставить в нее, что Александр Устюгов и Стася Милославская в одном сериале - это безоговорочное бинго!

«Лавина», театр «Шалом», реж. Сойжин Жамбалова, художник Натали Кейт-Пангилинан, актеры Светлана Свибильская, Дмитрий Уросов, Григорий Каганович и др.


Есть вещи, которые делать нельзя ни при каких обстоятельствах.
Иначе - погибнут все.

Такими вещами может внезапно стать все, что угодно.

Героям «Лавины» в театре «Шалом» нельзя ничего делать громко.

Кричать, стрелять, и даже - рождаться в определенные дни, потому что от крика младенца на горное селение сойдет лавина.

На первый взгляд - искусственная конструкция, но поскольку пьеса турецкая (автор лауреат множества премий Тунджер Джюдженоглу) выглядит вполне правдоподобно.

Впрочем «национального колорита» ждать не стоит, по ощущениям может показаться, что это малоизвестный текст Маркеса, ни имен, ни конкретных привязок к месту в пьесе нет.

Финал - почти открытый. Зрителю предстоит самому решить, какая из предложенных режиссером развязок выглядит реалистичной в предложенных обстоятельствах.

По моим ощущениям - это один из самых красивых спектаклей в театре «Шалом», богатый на декорации и сценические решения, костюмы и хореографию.

Лавина буквально висит над сценой, врывается на нее, ну или грозит ворваться в моменты громких высказываний.

Поэтому одна из самых ярких сцен - долгая семейная ссора шепотом.

Работа актеров заслуживает особенного внимания - вчерашние выпускники мастерской Рыжакова на равных держат сцену с такими мэтрами, как Светлана Свибильская или Дмитрий Уросов.

И да, в «Лавине» ружье заявлено в первом же акте, а вот выстрелит ли оно - узнаете сами.

Ну потому национальный театр можно строить как набор национальных водевилей - такая вечная «Ханума», а можно взять турецкую пьесу, бурятскую режиссера, и художницу с филиппинскими корнями - и поставить в еврейском театре общечеловеческую историю, пусть и с достаточно внятным национальным колоритом.
А ещё - выйти перед спектаклем и вспомнив про Хрустальную ночь, случившуюся 90 лет назад, пожелать всем мира.
Вот это и есть национальный театр каким он должен быть.
Приходите в «Шалом» - можно на «Лавину» Сойжин Жамбаловой, или на любой другой спектакль.

https://t.me/ochen_prekrasno/2674

Антон, да как так?!!!
Царствия тебе Небесного, светлый человек!

Ну ок, раз вы начали.

Лыкошин, А. И. (1861—1918) — реакционный деятель царской России, помещик, один из организаторов монархического "Союза русского народа".

В 1907—1914 годах был товарищем мини­стра внутренних дел Столыпина.

( В.И. Ленин, собрание сочинений, т. 31, сс 309, 312.)

Вот буквально на днях рассказал про пьесу Димы Данилова в Турции, а сегодня посмотрел пьесу турецкого автора Тунджера Джюдженоглу в Москве, и это - бомба.

Оставайтесь на связи, в воскресенье на новый спект «Лавина» сходит друг и коллега, и мы вам все подробно расскажем - совместными усилиями.

Был сегодня на концерте-презентации нового альбома на лейбле Fansymusic Сергея Красина.

(Чтобы вы поняли, это тот лейбл, на котором я периодически плачу за альбомы «Нонсенсорики Дримса», Александра Белоусова, Алексея Сысоева и другую настоящую музыку).

Там как-то ненавязчиво предлагают вернуть деньги, если что-то пошло не так, но, пока что, такого желания (вернуть деньги) не возникало.

Видимо все идет как надо, и сегодня было так же.

Я вообще не то, чтобы большой любитель сочетания этнической музыки с трип-хопом, но.

Когда концерт закончился, Иван Сергеев, лидер EYWA3 (Eywa Tree), рассказал, что к фольклорной традиции он пришел даже не из трип, из хип-хопа.

Меня, если честно, впечатлило, очень и очень.

Понятно, что альбом - альбомом, а концерт - концертом, но вы сами послушайте.

Это очень даже хорошо!

Будет и горловое пение, и русский фольклор, и маримба, и ситар.

Весело и страшно - одним словом, самое то.

Я немного запутался в ссылках - пост выше от писательницы Анны Чухлебовой, автора мега-хита «Легкий способ завязать с сатанизмом», всем настоятельно рекомендую!

Если сомневаетесь, первые главы можно прочесть прямо на выставке!

Покажу вам, как оформлен литературный стенд на выставке Московской арт-премии в Зарядье. Большинство соседей по шорту и не видели, наверное.

В прошлом году была литературная комната с цитатами, грандиозно, на зависть. В этом ― решение визуально скромнее. С другой стороны, книги теперь открываются для ознакомления, тут уже не диктатура случайно выбранной цитаты.

Еще на выставке есть Чебурашка, у которого вместо морды тоннель метро. Все действо до 8 декабря, надеюсь зацепить живьем.

Отличная новость!

Дима, дорогой, поздравляю, ура!

Скоро начинаем второй день конференции

Ждем всех в арт-пространстве «Артемьев», вход по регистрации:

▪️Дневная программа
▪️Вечерняя программа

Начало в 15:00

События конференции будут доступны в трансляции:
📱ВКонтакте
📱YouTube

Полное расписание и буклет конференции ищите на нашем сайте:

https://ceam.space/conference2024

И, если верить фильму «Ликвидация», «тудой» и «сюдой».

На уровне диалектов.

Завтра открываем Третью конференцию ЦЭАМ «Архивация настоящего»

В этот раз она создавалась параллельно с выставкой объектов, многие из которых составляют архивную коллекцию ЦЭАМ. Уникальные устройства и музыкальные инструменты ХХ века восстанавливались инженерами Центра, и о своей работе они расскажут на кураторской экскурсии 5 ноября.

Открытие конференции и выставки пройдет в арт-пространстве «Артемьев» в 15:00. Вход по регистрации на Timepad.
В вечерней программе мы будем говорить:
⁃ С музыковедом Вячеславом Медушевским об Акустической лаборатории в консерватории — главном в СССР центре изучения музыки и технологий
⁃ С исследователем Олесей Ростовской о синтезаторе «АНС» и его хранителе, композиторе и преподавателе Станиславе Крейчи
Вход по регистрации на Timepad.

На все события можно попадать по регистрации:
📅 5 ноября
Дневные выступления участников — Регистрация
Вечерняя программа — Регистрация
📅 6 ноября
Дневные выступления участников — Регистрация
Вечерняя программа — Регистрация
📅 7 ноября
Дневные выступления участников — Регистрация
Вечерняя программа —Регистрация
📅 8 ноября
Дневные выступления участников — Регистрация
Вечерняя программа — Регистрация
📅 9 ноября
Дневные выступления участников — Регистрация
Вечерняя программа — Регистрация

На фото Александры Голиковой плакат из Акустической лаборатории МГК

Между тем рядом с нами живет и работает великий человек!

Моряк, который знает все про виски, арт и рок-н-ролл.

Про политику, искусство, кино и кулинарию.

Про тачки, секс и шотландский твид.

Не по википедии, как сейчас модно - а по собственному, профессиональному жизненному опыту.

С днем рождения, дорогой друг Игорь Мальцев!
Будь всегда!

Fuck you, that’s why!

Возвращаюсь из Петербурга.
Успела захватить самые главные культурные события коллег.

«Великий Карл» в Русском музее.
Выставка шедевров Карла Брюллова - это новый безусловный блокбастер. Считается, что Карл Брюллов в мире почитается также, как русский авангард, русская иконопись и балет. Поздравляю руководителя Русского музея Аллу Юрьевну Манилову и куратора выставки Григория Наумовича Голдовского с замечательным проектом.

«Виктор Цой. Легенда» на Севкабеле.
Первый проект «Виктор Цой. Путь героя» в московском Манеже мы делали в партнерстве с авторами проекта Агнией Стерлиговой и Александром Кармаевым (Planet9) в 2022 году.
Сейчас на Севкабеле Planet9 уже совсем сольно сделали выставку (при поддержке Сбера).
Это совсем новый проект. И надо сказать, «Виктор Цой» смотрится более органично именно в Петербурге. И давняя идея про спутники таких масштабных проектов сейчас блестяще реализована. Новый «Цой» отшлифован, придуманы совершенно новые ходы. Мне кажется, особенно интересно будет посмотреть тем, кто видел первую версию в Москве.

Спектакль «Холопы» в БДТ режиссёра Андрея Могучего.
Как человек в анамнезе театральный, не могла не посетить самый обсуждаемый спектакль прошлого и нынешнего сезонов.
Потрясающая работа художников! Сценическое решение Александра Шишкина и свет Константина Удовиченко - просто невероятные.
В спектакле потрясающая работа Марины Игнатовой.
Но какие-то вещи смутили. «Эзопов язык» предполагает местами, как мне кажется, более тонкие решения. И я всё-таки поклонница более коротких спектаклей (продолжительность спектакля 4 часа 15 минут).
Но безусловным остаётся факт, что Андрей Могучий - один из мощнейших режиссёров современности.

А еще в Петербурге невероятная осень. Красивая и солнечная, то есть и правда - «золотая осень».
И невероятные друзья.

Поучаствовал в международном конгрессе вузов культуры и искусств в международном сотрудничестве: диалог культур России и Китая, узнал поразительную вещь.
На сессии про инновации в креативных индустриях все страсти предсказуемо кипели вокруг ИИ, нейроарта и вот этого всего: что первично, искусственный интеллект или человеческий запрос.
И если в моем случае все понятно – в наших проектах промпт инженеры точно (ну или не очень) знают какой результат они хотят получить от генерации (стиль картинки, формат текста, даже композицию и особенности героев) то рядом с нами есть люди, которые работают ровно наоборот!

То есть они тоже долго обучают сеть нужными запросами, а потом получают от нее именно идеи и концепты. Которые потом реализуют в реальном материале.

Представляете себе агентство, у которого есть куча отдельных GPT чатов, обученных под конкретного клиента, и по короткому запросу выдающих:
- концепцию
- пресс-релиз
- варианты съемки
- варианты стилистики
- образы моделей
Ну и до бесконечности, в зависимости от того, что надо.
В нескольких вариантах, за день-два.

А потом люди подбирают живых моделей, настоящие студии и снимают все ручками по инструкции ИИ.
Я, понятное дело, за нашу концепцию – потому что мы про искусство и культуру и человеческий талант, но вот такого фортеля я никак не ожидал.
Для коммерческого и рекламного контента это что-то невероятное!

P.S. Заодно понял, откуда на наши головы летит такое количество чудовищного нечеловеческого контента. Это у них GPT чаты не откалиброваны, у тех ребят, про которых я рассказывал с качеством все хорошо.

Знали ли вы, как выглядел Тихон Хренников?
А Никита Карацупа?
Быть может в вашей душе что-то встрепенется на имени Лолиты Торрес?

Несколько залов бесконечного узнавания, воспоминания, ностальгии даже не по персонажам - по именам!

Все эти люди попали в объектив фотографа Игоря Кошелькова - выставка его работ «Звезды оттепели» открылась в Музее Москвы.

Да, на постере выставки фото Софи Лорен работы Игоря Кошелькова, вот в самом этом сочетании весь дух эпохи и все настроение экспозиции.

Кстати, узнайте без подсказки, что это за мужчина анфас в очках клабмастер.

Не пугайтесь - это Сартр

«Однажды Хемингуэй поспорил…»

История в которой есть все: ложь, предательство, обманутые ожидания, абьюзивные отношения.

«Отрицание, злость, торг, депрессия» и вот это вот все.

Андрей Григорьевич, рисуй картину!

Не знал. Но вопрос хороший. Универсальный.

https://t.me/ochen_prekrasno/2053

Такое впечатление, что эту записку написал тот же человек, который спрашивал у Маяковского про «Баню».

Какой-то сталкер, и кофта ему «чепушная» и «Баня»…. возмутительная.

Кстати, есть целая книга Людмилы Ларионовой «Фолловеры и хейтеры В. В. Маяковского: как любили и ненавидели поэта в первой половине ХХ века», там этот вопрос наверняка подробно изучили.

Любопытно в этой истории вот что.
В 1931 году архитектор Дмитрий Чечулин принял участие в конкурсе на проект Дворца Советов.
И не победил.
Победил Борис Иофан, самый знакомый всем нам проект Дворца Советов с Лениным на крыше – это вот его.
Потом была война, борьба с излишествами, новый конкурс на новый Дворец Советов на Юго-западе (примерно там, где сейчас Фундаментальная библиотека МГУ), беспощадная критика проекта Иофана и все такое.
И вот тогда Дмитрий Чечулин выиграл конкурс на проект бассейна «Москва».
В фундаменте так и не построенного ДС.

В общем Дмитрий Николаевич умел в такое – не построил в 1934 году здание управления «Аэрофлота» (Дом авиаторов), зато в 1967 году построил по этому же, по сути, проекту, Дом Советов, он же Белый дом.
Не построил в Зарядье восьмую высотку при Сталине, зато построил там же гостиницу «Россия» при Хрущеве.
Умел человек ждать у реки.

А от Дворца Советов, кстати, остался не только вестибюль «Кропоткинской», но и та самая, знаменитая заправка на Волхонке, «Кремлевская АЗС».

Бестолковая любовь,
Головка забубенная алкогольная

@ochen_prekrasno для Видеодрома
Русских в Аргентине очень много.
Если верить Википедии, в Южной Америке больше всего русских выбирает Аргентину, и началось это в 70-е годы XIX века.
По ощущениям, примерно тогда в Аргентину выехали основатели общины староверов.
Главных героев нового сериала «Эль Русо» (ИРИ, Премьер).
Сериал во всех отношениях – бомба. Качество съемок, работу оператора, динамику , костюмы вы оцените с первых кадров, тут даже обсуждать нечего, это премиального уровня продукт.

Подтекст, который Сергей Мокрицкий зашил в детективный сюжет – вот что важно!
Здесь постоянно звучит слово «супергерой», и все понятно, что этим супергероем должен стать какой-то «Эль Русо». То ли персонаж Семена Серзина, которого в Аргентину вывезли в 90-е, то ли кто-то из староверов, которые в Аргентине родились и выросли, но не говорят по-испански.

Одним словом, русский супергерой, который хочет спасти мир, и русские, которые уже спасли свой, особенный мир. Важно понимать, что «русский» здесь не национальность, а состояние души. Черный, как ночь, негр-старовер в косоворотке наглядно подтверждает.

Вторым планом (очень ненавязчиво, но доступно), детективный сюжет сопровождают библейские аллегории: отец-плотник, добродетельная мать необыкновенного мальчика, сатанинского образа аргентинские бандиты и масса других отсылок, которые без спойлеров не рассказать.

Вообще сериал наводит на мысль о том, что в природе всякого русского человека борются два состояния, два архетипа. Былинные русский с бородой в косоворотке, и современный человек, у которого от русской идентификации вот разве что язык.

Гениальное решение – эти сущности разделить и противопоставить.
Вот вам русские в косоворотках, говорящие «чичас» и «прятается» и двумя перстами крест кладут, а вот русские вроде нас - на тойотах с айфонами. Не будет спойлером сказать, что по итогу разницы – буквально никакой.
- Я тут лишний - говорит современный русский
- В тесто можно добавить соли, - отвечает ему историческая партнерша. В сцене, где легко считывается отсылка к «Крёстному отцу», только лепят не ракушки-конкилье, а ржаной «хлеб - всему голова».
Тема подобных аллюзий и цитат – отдельное наслаждение. Пасторальные сены у реки намекают на «Тихий Дон», только сразу видно, что это река Тигре, и, возможно, с крокодилами.
Эль-русо не важно, на берегу какой реки они остаются эль-русо.
Они остаются ими в любой обстановке, и ощущение и дух балабановского «Брата» ненавязчиво сохраняется на протяжении всех серий.
Отдельно стоит упомянуть выдающуюся актерскую работу Семена Серзина, из потухшего и серого персонажа первых серий вырастающего в убедительного героя. Примерно то же можно сказать и о Светлане Ивановой, которая с эпохи фильма «Тёмный мир» успела вырасти в большую актрису.
Все серии сразу доступны к просмотру на сервисе PREMIER, планируйте вечер, оторваться невозможно!

Пост ночного восторга.
Сериал «Эль русо», ИРИ, Premiere.
Завтра все переварю и выдам подробностей.

Я заранее обещал начать эту рецензию такой фразой:
«Здесь должна была быть строчка “Your own, personal Jesus”, но в данном случае она неуместна».

Потому что «Боже мой» Олега Липовецкого в театре «Шалом» несомненно о Боге, но ветхозаветном.

Представьте себе пьесу в которой на прием к психологу записывается странный пациент, который просит называть себя «Б» и утверждает, что ему 5784 года.

И да, у него не было и нет абьюзивных родителей, на которых можно спихнуть все проблемы.

Как в лучших спектаклях «Шалома» за потоком очень (очень!!!) смешных шуток скрывается глубокий разговор о вере и любви, о гневе и прощении, о месте Бога в жизни людей, и людей - у Бога.

Простые истины мастерски завернуты в неожиданную подачу. От этого отчетливо возникает понимание величия и значимости этой простоты.

Кажущаяся простота сценического решения тоже обманчива. Временами на сцене случается настоящее
шоу со светом, звуком и очень неожиданными проекциями, которое тоже подчеркивает величие простоты.

Дуэт Анны Котляр и Дмитрия Уросова с первых минут захватывает и держит зрителя в напряженном внимании - полтора часа без антракта пролетают в едином темпе, не провисая ни на минуту.

«Спектакли-качки» вспомнил определение режиссер Олег Липовецкий, и это, несомненно «спектакль-качок», мощный и динамичный.

Полтора часа смеха и слез, эмоциональных качелей и понимание чего-то очень важного, о чем ты почти забыл.

Ближайший показ 6 октября, билеты здесь

Кстати, в музее Новый Иерусалим идут отличные выставки - хороший повод сьездить на выходные за город, пока погода позволяет.

«Культурный полюс. Таруса» с работами Поленова, Крымова и Борисова-Мусатова, посвященная понятно чему, и потрясающая «Невидимы и свободны» - о русском модернизме 1920-30 гг.