ناسینما

درود بر شما ، به درخواست اعضا بزودی دوباره طرح تخفیف ویژه دوره‌های برتر سینمایی روی کانال قرار می‌گیرد تا افرادی که در دوره قبلی نتوانستند در کانال VIP عضو شوند از این فرصت مجدد استفاده کنند.
با ما همراه باشید

@NAcinema

کتاب نگذار به بادبادک‌ها شلیک کنند
نویسنده:فریده چیچک اوغلو
مترجم:فرهاد سخا
انتشارات:نشر ماهی

اختصاصی ناسینما

نگذار به بادبادک ها شلیک کنند 1989 🎥 تونج باشاران

این تنها اثر مهم از این فیلمساز، یکی از کلاسیک های مهم سینمای ترکیه و اقتباسی ست درخشان از داستانی به همین نام نوشته ی فریده چیچک اوغلو.

داستان فیلم در سال 1984 در آنکارا و پس از کودتای 1980 در فضای زندان زنان می گذرد و ملهم از خاطرات خود فریده چیچک اوغلو ست که بعد از کودتای نظامی چهار سال زندانی سیاسی بوده است.

فاطما به جرم قاچاق مواد مخدر زندانی شده و طبق قوانین، پسر خردسالش باریش نیز بهمراه او به زندان فرستاده می شود.
فاطمای تلخ و بی رمق، فرصت زیادی برای باریش که آزادانه در راهروهای نمور و حمام و سلول های خوابگاه پرسه می زند، ندارد.

باریش در داخل زندان زنان به دنبال همدم و راهنمایی برای خود می گردد و خیلی زود با اینجی که یک زندانی سیاسی ست پیوندی خاص برقرار می کند.
محبت فزاینده ی بین این زن و کودکی که از آن خودش نیست کونترپوانی تاثیرگذار از فضای خصوصی باریش و اینجی و فضای پر دسیسه و تهدید آمیز و پرخشونت زندان ایجاد می کند.
اینجی بعد از آزادی به یاد می آورد که چگونه به باریش قول داده است تا روحش مانند بادباکی بر فراز زندان پرواز کند.....

بازیگران به مانند یک تیم تئاتری قوی، خیلی زود فضای ملایم و در عین حال پرانرژی فیلم را به سطحی احساسی می آورند. بخصوص بازیگر خردسال و خواستنیِ فیلم شگفت انگیز است. امروز تصویر این کودک مغموم با دستهای در جیب، تصویری کلاسیک در ترکیه محسوب میشود.

اگرچه داستان فیلم در آنکارا می گذرد ولی بسیاری از صحنه های زندان در زندان سلطان احمدِ استانبول فیلمبرداری شده است.

این فیلم با شرکت در جشنواره ی پرتقال طلایی آنتالیا برنده ی جوایز بهترین فیلمنامه و بهترین فیلمبرداری و بهترین بازیگر زن شد و به عنوان نماینده ی سینمای ترکیه نیز به اسکار معرفی گشت.



#سینمای_ترکیه



@NAcinema
@Naacinema




IMDB
Don't Let Them Shoot the Kite aka Uçurtmayi Vurmasinlar (1989)

Director: Tunç Basaran

Uçurtmayi Vurmasinlar AKA Don't Let Them Shoot the Kite (1989) 720

انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
برای نخستین بار با بهترین کیفیت
بهمراه زیرنویس فارسی چسبیده سافت
مترجم: اولدوز دهقانی

زیرنویس هماهنگ را بطور جداگانه میتوانید از اینجا نیز دریافت کنید.

@NAcinema
@Naacinema

زیرنویس اختصاصی ناسینما


هاراکیری 1919 🎥 فریتس لانگ

این فیلم از آثار اولیه ی فریتس لانگ و از اولین فیلم هایی است که فرهنگ و جامعه ی ژاپنی را به تصویر در می آورد.
فیلم لانگ اقتباسی ست از اپرای معروف مادام باترفلای ساخته ی جیاکومو پوچینی که در همان اوایل قرن بیستم به شهرت رسیده و در آمریکا و اروپا به صحنه میرفت.

از دهه ی ۱۹۹۰ تاکنون، بسیاری از منتقدان، مادام باترفلای را بخشی از برنامه ی استعمارگران برای به وجود آوردن تصویری نادرست از آسیا به شمار می آورند و آنرا به عنوان بخشی از طرز تفکر نژادپرستانه/استعمارگرانه ای میدانند که در زمان نگارش اپرا، بسیار رایج بوده است.

داستان فیلم از آنجا آغاز می شود که تاجری ژاپنی (دایمیو) که از سفر اروپا برگشته است، برای دخترش اوتاکه سان، سوغاتی هایی از فرنگ به همراه می آورد.
این هدایا با نارضایتی کاهن متعصب بودایی رو برو می شود، چرا که از دید او این سوغاتی ها نشان دهنده ی غرب زدگی و پشت پا زدن به سنت های بومی است.
از سویی دیگر اوتاکه سان قرار است به زودی علی رغم میل خود، به عنوان یک راهبه ی بودایی در معبد شروع به کار کند.
عدم تمایل پدر وی برای مجبور کردن او به این کار، دلیلی مضاعف برای دشمنی کاهن بودایی با تاجر فراهم می کند. کاهن، پدر اوتاکه سان را به عنوان یکی از دشمنان، به امپراطور گزارش می دهد و امپراطور به عنوان مجازات، به او دستور می دهد هاراکيري کند...

اکنون اوتاکه سان تنها و بی کس شده و آینده ای مبهم پیش رو دارد. تنها امید او یک دریانورد اروپایی به نام اولاف جی اندرسون است که عاشقش شده است و شاید بتواند او را از این وضع نجات دهد. سوال اینجاست که آیا اوتاکه سان باید به این مرد اعتماد کند؟ چه سرنوشتی در انتظار اوست؟ آیا امکان دارد که او هم چون پدر، سرنوشتی جز هاراکيري نداشته باشد؟

یکی از نکات جالب توجه در مورد فیلم، طراحی صحنه ی آن به شیوه ی ژاپنی است و بازیگران غربی که سعی می کنند رفتار و حرکات ژاپنی ها را تقلید کنند.
فریتس لانگ برای بازسازی فضای ژاپن در این فیلم از موزه ی مردم شناسی برلین کمک گرفته بود. سرشناس ترین هنرپیشه ی فیلم، بازیگر نقش اوتاکه سان یعنی لیل داگوفر است که در فیلم مطب دکتر کالیگاری هم در نقش نامزد فرانسیس بازی کرد.

در این فیلم، مذهب و جامعه ی ژاپنی، به شکلی هراس انگیز به تصویر در آمده اند. سنت های بودایی، کاهن بودایی و حتا تندیس خود بودا ترسناک به نظر می رسند.

وقتی به یاد آوریم که هاراکيري (که سنت ژاپنی هاست) توسط فریتس لانگ آلمانی ساخته شده است و داستان آن هم در اصل بر مبنای کتابی از یک نویسنده ی آمریکایی است که برای نوشتن آن از خاطرات خواهرش که همسر یک مبلغ مسیحی در ژاپن بوده است، الهام گرفته است، دیگر تصویر ارائه شده از سنت های ژاپنی در این فیلم چندان عجیب به نظر نمی رسد!

پایان داستان آن قدر هم که در ابتدا به نظر می رسد، کلیشه ای نیست و این می تواند نقطه قوتی برای هاراکيري باشد. البته ناکامی اوتاکه سان در پایان ماجرا و وضعیت معلق فرزندش (که مثل غربی ها سفید پوست است) و اینکه او در نهایت چاره ای جز همراهی با پدر غربی اش ندارد، معنی دار به نظر می رسد.

لانگ در هنگام ساخت هاراکيري، 28 ساله بود و هر چند این فیلم از کارهای مهم لانگ محسوب نمی شود، ولی به عنوان یکی از فیلم های اولیه وی ارزش دیده شدن را دارد.
هاراکيري اشاره به عشق و پایان تلخی دارد که بعضی موانع و یا غفلت ها برای آن رقم می زنند، مفهومی که بعدها در دیگر آثار لانگ نیز دیده می شود.


#سینمای_صامت #فیلم_صامت


مـــــــــــــعـــــــــرفـــی، انـــتـــــخــــابـــ و تـــرجــــمـــه ی فیــــــلـــم: مزدُشــــت/ Mazdosht




@NAcinema
@Naacinema




IMDB
Harakiri (1919)

Director: Fritz Lang

Harakiri (1919) dvd 720.

انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
برای نخستین بار
نسخه ی مرمت شده
بهمراه زیرنویس فارسی اختصاصی ناسینما (سافت)
مترجم: مزدُشــــت/ Mazdosht

زیرنویس فارسی فیلم را بصورت جداگانه نیز می توانید از opensubtitles دریافت نمائید.

@NAcinema
@Naacinema

مرور سینمای تنگیز آبولادزه در ناسینما
با این فیلم به پایان می رسد.



@NAcinema
@Naacinema

بعضی از اعضا در مورد مدرس دوره پرسیدند، چون این موضوع توسط مدرس های ایرانی هم ارائه شده اما با هزینه ای هنگفت، این دوره همونطور که در متن اشاره شده به زبان انگلیسی هست و با زیرنویس فارسی چسبیده ، مدرس گای پدین رابرسون، فیلمساز و مستند ساز است.
تهیه این دوره 👇👇
📞 @Naci_Support

یکی از پر استقبال ترین دوره ها بوده تا این لحظه، دوره مفید و موثری است ☝️

👤 دوره پنجم از هفته‌ی آموزش
🎞 ساخت مستند یک‌نفره 🎬
📌 زبان دوره انگلیسی | زیرنویس فارسی
▪️ ارئه از «ناسینما»

این دوره به شما آموزش می‌دهد که چگونه یک مستند سینمایی را به تنهایی بسازید و منتشر کنید. از مرحله پیش‌تولید تا پس‌تولید، از فیلمبرداری تا تدوین، همه مراحل را به طور کامل پوشش می‌دهد. با استفاده از مثال‌های واقعی و تجربیات شخصی، این دوره به شما کمک می‌کند تا بتوانید مستند خود را به طور مستقل و با کمترین هزینه تولید کنید. این دوره برای هر کسی که به فیلمسازی مستند علاقه‌مند است مناسب است.

🔻 موضوعات دوره‌ :‌‌

✔️ آموزش گام به گام: از صفر تا صد فرآیند ساخت مستند را یاد می‌گیرید. از انتخاب ایده تا توزیع نهایی، هر مرحله به صورت جزئی و دقیق توضیح داده می‌شود.
✔️ تمرکز بر عمل: این دوره صرفاً تئوری نیست. با تمرین‌های عملی و مثال‌های واقعی، می‌توانید دانش خود را به کار ببندید و مهارت‌های عملی خود را تقویت کنید.
✔️ افزایش خلاقیت: با یادگیری تکنیک‌های مختلف فیلمبرداری، تدوین و روایتگری، می‌توانید ایده‌های خلاقانه خود را به تصویر بکشید.
✔️ مهارت‌های قابل انتقال: مهارت‌های یادگرفته شده در این دوره، تنها برای ساخت مستند کاربرد ندارد و می‌تواند در سایر زمینه‌های فیلمسازی نیز به شما کمک کند.

⭕️ عضویت با شرایط ویژه برای اعضا کانال👇
🧷 هزینه دریافت دوره 200 هزار تومان

🛒 آیدی پشتیبانی
📞 @Naci_Support

👤 دوره چهارم از هفته‌ی آموزش
🎞 یادگیری فیلمنامه‌نویسی از طریق نوشتن یک صحنه 🎬
📌 زبان دوره انگلیسی | زیرنویس فارسی
▪️ ارئه از «ناسینما»

🔻 موضوعات دوره‌ :‌‌

✔️ با نوشتن یک صحنه، فیلمنامه‌نویسی را یاد بگیرید
✔️ اصول اولیه فیلمنامه‌نویسی: ساختار سه پرده‌ای، شخصیت‌پردازی، دیالوگ‌نویسی، و ایجاد تعلیق را از پایه یاد بگیرید.
✔️ مهارت نگارش صحنه: نحوه نوشتن صحنه‌های اکشن، درام، کمدی و سایر ژانرها را بیاموزید.
✔️ قالب‌بندی استاندارد: با فرمت‌های استاندارد فیلمنامه‌نویسی آشنا شوید و یاد بگیرید چگونه فیلمنامه خود را به صورت حرفه‌ای قالب‌بندی کنید.
✔️ تکنیک‌های روایتگری: از تکنیک‌هایی مانند فلاش‌بک، فلاش‌فروارد و تغییر دیدگاه برای غنی‌سازی داستان خود استفاده کنید.
✔️ استراتژی‌های توسعه شخصیت: شخصیت‌های باورپذیر و جذاب خلق کنید که مخاطب با آن‌ها ارتباط برقرار کند.
✔️ ساختار داستانی: داستان خود را به صورت منطقی و جذاب سازماندهی کنید و از ابزارهایی مانند سفر قهرمان استفاده کنید.
✔️ ابزارهای مفید: با نرم‌افزارهای نگارش فیلمنامه آشنا شوید و از آن‌ها برای بهبود کار خود استفاده کنید.
✔️ بازخورد و ویرایش: یاد بگیرید چگونه فیلمنامه خود را ویرایش کنید و از بازخورد دیگران برای بهبود آن استفاده کنید.


⭕️ عضویت با شرایط ویژه برای اعضا کانال👇
🧷 هزینه دریافت دوره 200 هزار تومان

🛒 آیدی پشتیبانی
📞 @Naci_Support

🎞 معرفی دوره صفر تا صد بازیگری حرفه‌ای
برای دریافت این دوره به آیدی زیر پیام بدهید👇

@Naci_Support

👤 شب چهارم از هفته‌ی آموزش
🎞 صفر تا صد بازیگری حرفه‌ای 🎬
📌 زبان دوره انگلیسی | زیرنویس فارسی چسبیده
▪️ ارئه از «ناسینما» | ۵ ساعت | ۳۷ درس

🔻 موضوعات دوره‌ :‌‌

✔️ تسلط بر تکنیک های بازیگری
✔️ افزایش مهارت‌های بازیگری با تمرین‌های عملی
✔️ ترفندهای قبولی در تست‌های بازیگری
✔️ آموزش ضبط بهترین سلف‌تپ
✔️ آنالیز صحنه به صحنه با دیدگاه حرفه‌ای
✔️ خودشناسی و شکوفایی خلاقیت

این دوره با تمرکز بر تمرین‌های عملی، به شما کمک می‌کند تا مهارت‌های بازیگری خود را به طور قابل توجهی بهبود بخشید. با تمرین‌های متنوع و بازخوردهای تخصصی، به یک بازیگر حرفه‌ای تبدیل شوید.


⭕️ عضویت با شرایط ویژه برای اعضا کانال👇
🧷 هزینه دریافت دوره 300 هزار تومان

🛒 آیدی پشتیبانی
📞 @Naci_Support

👤 شب سوم از هفته‌ی آموزش
🎞 کورس: یاد بگیرید فیلم کوتاه بسازید! 🎬
📌 زبان دوره انگلیسی | زیرنویس فارسی چسبیده
▪️ ارئه از «ناسینما»

🔻 موضوعات دوره‌ :‌‌

✔️ توسعه ایده و نوشتن فیلمنامه
✔️ انتخاب و کارگردانی بازیگران
✔️ تولید و مدیریت پروژه
✔️ تدوین و مونتاژ فیلم
✔️ انتشار و پخش فیلم کوتاه

با شرکت در این مینی‌کورس، شما قادر خواهید بود:
- فیلم کوتاه خود را از صفر تا صد بسازید.
- مهلت‌های زمانی را تعیین و رعایت کنید.
- تولید فیلمی روان و بدون مشکل را تجربه کنید.
- ایده‌های خود را به فیلمنامه تبدیل کنید.

مدرس دوره:
جردن ایمولا ، فیلمساز و کارگردان با تجربه

⭕️ عضویت با شرایط ویژه برای اعضا کانال👇
🧷 هزینه دریافت دوره ۱۰۰ هزار تومان

🛒 آیدی پشتیبانی
📞 @Naci_Support

🎞 سفرنوشتِ "تخت جمشید"
به تاریخ آبان ۱۴۰۳

@NAcinema

👤 شب دوم از هفته‌ی آموزش
🎞 دوره فیلمنامه‌نویسی برای فیلم کوتاه
📌 زبان دوره انگلیسی | زیرنویس فارسی چسبیده
▪️ ارئه از «ناسینما»

🔻 موضوعات دوره‌ :‌‌

✔️ چگونگی ساده‌سازی داستان برای فیلم کوتاه
✔️ تمرکز بر صحنه‌های کلیدی
✔️ توسعه شخصیت در ساختار سه پرده‌ای
✔️ نحوه ایجاد شخصیت‌های باورپذیر
✔️ انتقال تجربه‌ی ۱۴ سال فیلمنامه‌نویسی
در سینمای مستقل آمریکا

درباره مدرس:
آندره جوزف فارغ‌التحصیل کالج اِمرسون است و تجربه ساخت فیلم‌های کوتاه و بلند و همچنین همکاری با شبکه‌های تلویزیونی مانند MTV و NBC را دارد.
⭕️ عضویت با شرایط ویژه برای اعضا کانال👇
🧷 هزینه دریافت دوره ۱۰۰ هزار تومان

🛒 آیدی پشتیبانی
📞 @Naci_Support

👤 دوره از ایده تا اکران؛ فیلم خودت را بساز!
📌 زبان دوره انگلیسی | زیرنویس فارسی چسبیده
▪️ ارئه از «ناسینما» (پیشنهادی)

🔻 موضوعات دوره‌ :‌‌

✔️ داستان‌سرایی حرفه‌ای
✔️ تبدیل ایده خام به فیلمنامه‌ای جذاب
✔️ خلق دیالوگ‌های ماندگار
✔️ فیلمبرداری حرفه‌ای
✔️ تسلط بر زوایای دوربین و نورپردازی
✔️ طراحی صحنه برای روایت بهتر داستان
✔️ تدوین حرفه‌ای
✔️ انتخاب موسیقی و ایجاد ریتم

https://B2n.ir/FilmCourse1

⭕️ عضویت با شرایط ویژه برای اعضا کانال👇

🧷 هزینه دوره اصلی ۴۵ دلار است که اعضای کانال و گروه ناسینما می‌توانند با پرداخت مبلغ 200 هزار تومان، این دوره را با زیرنویس فارسی دریافت کنند

🛒 آیدی پشتیبانی
📞 @Naci_Support

▪️ناسینما ارائه می‌کند
از امشب به مدت ۷ روز ، هفته‌ی آموزش تخصصی سینما از مبتدی تا پیشرفته، با ارائه‌ی بهترین دوره‌های بین المللی به صورت ترجمه با زیرنویس فارسی.
دوره ها در بخش های مختلف مثل فیلمنامه‌نویسی، ساخت فیلم کوتاه و بلند، فیلمبرداری، تدوین، نورپردازی، خلق شخصیت و صحنه پردازی ارائه می‌شود.
با ما همراه باشید

@NAcinema

زیرنویس اختصاصی ناسینما

طغیان (1993)🎥 میشائل هانکه

فیلم طغیان از آثار دوران اولیه‌ی میشائل هانکه است که با درخشش برانکو ساماروفسکی در نقش «آندریاس پوم» به روایت زندگی یک جانباز جنگ جهانی اول می‌پردازد.

هانکه این فیلم را بر مبنای رمانی از یوزف روت ساخته (که از او رمان هایی چند در ایران نیز به طبع رسیده است.)

پیش از هانکه در سال 1962 نیز از این رمان، اثر سینمایی دیگری ساخته شده است. آنچه هانکه را به دنیای روت نزدیک و به ساخت فیلمی از کتاب او ترغیب کرده، بی شک، تعلق خاطر هردو به کافکا ست، یوزف روت را چهارمین ضلع مربعی می‌دانند که باقی اضلاع آن اشتفان تسوایگ و روبرت موزیل و کافکا هستند .
از جهتی "روت" در کتاب طغیان (به اعتقاد مترجم) بسیار به جهان ژان پل سارتر نزدیک شده و نگره‌های اگزیستانسیالیستی آشکاری را که به نویسنده‌ی همعصرش (سارتر) طعنه می‌زند، خاصه در این اثر او میتوان به تمامی مشاهده کرد.

تنهایی انسان و خشونت، دو مولفه‌ی اساسی سینمای هانکه در این فیلم به نحوی درونی شده با کلیت اثر پیوند می‌یابد و تاثیر عمیق خود را تا مدّت‌ها بر مخاطب بر جای میگذارد.


مـــــــــــــعـــــــــرفـــی، انـــتـــــخــــابـــ و تـــرجــــمـــه ی فیــــــلـــم: مزدُشت/ Mazdosht






@Naacinema
@NAcinema

IMDB
Rebellion AKA Die Rebellion 1924
Directed By Michael Haneke

Michael Haneke
Die Rebellion (1993)

انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
این فیلم پیش از این در ناسینما منتشر شده بود
بتازگی کیفیت مطلوبی از این فیلم در دسترس قرار گرفته است
که تقدیم مخاطبین می گردد.
با بهترین کیفیت
به همراه زیرنویس فارسی چسبیده (سافت)
مترجم: مزدُشت

زیرنویس را بطور جداگانه نیز میتوانید
از opensubtitles دانلود نمایید.

@Naacinema
@NAcinema

اختصاصی ناسینما

مستند:
رضا عبده: آرمانگرای تئاتر 2015 🎥 آدام سوک


رضا عبده (۱۹۶۳-۱۹۹۵) کارگردان تئاتر و نمایشنامه‌نویس آمریکاییِ ایرانی الاصلی بود که به خاطر تولیدات تجربی و پیشگامانه‌اش شهرت داشت. عبده در سال 1995 در سن 32 سالگی بر اثر ایدز درگذشت.

آدام سوک، دوست و همکار قدیمی عبده بعد از بیست سال که از مرگ عبده گذشته است به سراغ بررسی شخصیت و آثار او میرود و با تصاویر آرشیوی از اجراهای زنده ی او و مصاحبه هایی با نزدیکترین افراد به او سعی می کند تصویری ملموس از زندگی این نابغه ی تئاتر ترسیم کند.
این مستند از آثار نمایشی پی در پی او در لس آنجلس و نیویورک می گوید و از شیوه ی خاص عبده در هدایت بازیگرانش و استفاده از تجربیات فردی اش برای توسعه ی درونی و فیزیکی شخصیت هایش.
مستند همچنین به خانواده ی عبده در ایران نیز می پردازد و زخم هایی که او از کودکی خورد تا زخم های دهه ی 80 و ریگانیسم در آمریکا و پایان جنگ سرد و اپیدمی ایدز.
او به عنوان یک دگرباشِ کله سیاه خارجی که شمایلی از یک بیگانه ی ابدی داشت در نهایت به یک شاعر و پیامبری ضروری برای آمریکای معاصر با تمام پیچیدگی هایش بدل شد.
همانطور که خود عبده در مصاحبه ای در سال 1994 می گوید: "من واقعن به فرهنگ آمریکائی معتاد هستم و در مورد آن وسواس دارم و این باعث عصبانیتم میشود. در فرهنگ امریکایی، موضوعات فراوانی برای تفکر و مشاهده وجود دارد. من آن را فرهنگ بسیار نیرومندی میدانم و دوست دارم آن را نقد کنم و به یک معنا ببینم به کجا میرود و به کجا میتواند برود."


اجراهای او عمومن با تابوشکنی های فراوان، برهنگی و انرژی وحشیانه و توهم آمیزی انباشته بود.

عبده در سال 1991به گروه تئاتری Dar A Luz پیوست و با روحیه ی خلاق و پرکاری که داشت آثاری خلق کرد که تاثیری فراوان بر تئاتر تجربی در سراسر جهان گذاشت چنانکه تاثیرات آنها هنوز دیده شده و در موردش صحبت می شود.

لس انجلس تایمز آثار او را گیج کننده و مانند الماس، تیز و سخت نامیده است.
هنرمندان برجسته ی تئاتر نیز همگی از ستایشگران پرشور او بودند. مثلن ریچارد فورمن می گوید: مواجهه با آثار پر تلاطم عبده، شوکی زیباشناختی به همراه دارد که من را به وحشت می اندازد!


#مستند_ناسینما #سینمای_مستند




@NAcinema
@Naacinema


IMDB
Reza Abdoh: Theater Visionary (2015)
Director: Adam Soch

Reza Abdoh Theater Visionary (2015)720p

انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
برای نخستین بار
با بهترین کیفیت
زبان فیلم انگلیسی ست
در حال حاضر زیرنویسی برای این فیلم وجود ندارد!


@NAcinema
@Naacinema

اختصاصی ناسینما

مستند: هفت مرگ ماریا کالاس 2002 🎥 نبیل الدِرکین

ماریا کالاس، خواننده ی سوپرانوی یونانی را همه ی اهل هنر می‌شناسند و ستایش می‌کنند تا آنجا که لئونارد برنستین کبیر او را «انجیل اپرا» می‌خواند.
این بار اما مارینا آبراموویچ از این خواننده سود می‌جوید تا نگاه و دنیای خود را نسبت به مرگ که - به نظر می‌رسد دغدغه ی این روزهای او شده- بسط و گسترش دهد و با تماشاگر قسمت کند.

او هفت نوع مرگ را از هفت اپرا قرض می‌گیرد؛ از مرگ در بستر بیماری تا خودکشی، از به قتل رسیدن به دست معشوق تا انفجار عصبی.
آبراموویچ در نقش کالاس بر روی صحنه بر بستر خود آرامیده و به نوعی نقش‌هایش را کابوس می‌بیند، کابوسی که بر پرده ی بزرگ به شکل فیلم درآمده و در هر بخش به شکلی جداگانه به نمایش گذاشته می‌شود در حالی که خواننده‌ای بر روی صحنه، با همراهی یک ارکستر بزرگ، در حال خواندن همان اپراهایی است که کالاس اجرا کرده؛ اجراهایی از هفت اپرای مختلف از جمله لاتراویتا (جوزپه وردی)، مادام باترفلای (پوچینی) و کارمن (ژرژ بیزه).

هر کدام از این اپراها با مرگ نقش کالاس به پایان می‌رسند و در واقع او به هنگام اجراهایش همه ی این مرگ‌ها را به شکلی تجربه کرده است؛ چه ویولتای لاتراویتا باشد و چه نورما (اثر وینچنزو بللینی)، چه به مانند دزدمونای اتللو (اپرایی از وردی) کشته شود و چه مرگ را به عنوان توسکا (اثر پوچینی) تجربه کند.

آبراموویچ از نظر چهره شباهت‌هایی هم به ماریا کالاس دارد و سعی دارد گاه حتی حرکات او را تکرار کند، به ویژه در بخش هشتم که از فضای اپراها بیرون می‌آئیم و حالا با خود کالاس که از بستر برخاسته و در انتظار مرگ است، روبرو هستیم؛ و این به شکلی بازسازی آخرین لحظه‌های زندگی کالاس در خانه‌اش در پاریس در سال ۱۹۷۷ نیز هست.

هنر اپرا خود ترکیبی است از چند هنر، اما آبراموویچ به ذات این ترکیب قانع نیست و در این اثر به ترکیب مستقیمی از اپرا با سینما و همین طور هنرهای تجسمی می‌رسد، تا آنجا که بدون فیلم‌هایی که بر روی پرده به نمایش در می‌آیند - و اساسن به مدیوم سینما تعلق دارند و یک بازیگر برجسته را هم در کنار آبراموویچ به نمایش می‌گذارند: ویلم دفو- این اپرا را نمی‌توان تصور کرد.
غریب‌ترین بخش اپرا جاییست که فیلم مربوطه سیاه و سفید می‌شود و آبراموویچ تنها در یک محیط شلوغ غم‌زده، گلدان‌ها را به آینه‌ها می‌کوبد و می‌شکند.
این صحنه‌ها که ظاهرن به شکل واقعی تصویربرداری شده‌اند، نوعی خطر کردن‌های پیشین آبراموویچ در هنر اجرا را به خاطر می‌آورند.
در بخش آخر- مرگ خود کالاس- هم اتفاقی کم و بیش به همین شکل می‌افتد: آبراموویچ/کالاس گلدانی را بر روی صحنه می‌شکند و بعد بدون ترس و واهمه از شیشه خرده‌های روی زمین گام‌های آخرش را به سوی مرگ برمی‌دارد.

این اسطوره ی اپرا، زندگی پر سر و صدایی داشت و همین طور مرگی زودهنگام و غیر قابل باور. زمانی که در خانه‌اش در پاریس سکته کرد، تنها پنجاه و سه سال داشت، اما چند سالی می‌شد که گوشه‌گیر شده بود.
آبراموویچ در صحنه نهایی سعی دارد این تنهایی را بازسازی کند، با شکستن گلدان، حرف زدن با خود و پیش رفتن آگاهانه به سوی مرگ. او در جملات پیش از آغاز بخش انفجار عصبی، به ما یادآوری کرده بود که مرگ می‌تواند رهایی بخش هم باشد. حال و هوای صحنه ی آخر نوعی رهایی را تداعی می‌کند، جایی که هنرمند در تنهایی خودش غرق شده و مرگ، او را در لباس شکوهمند سفیدی با خود می‌برد.
اما چیزی که می‌ماند یأس و اندوه اطرافیانی است که سیاهپوش می‌شوند. خدمتکاران بر روی تمام اسباب و اثاثیه خانه پارچه سیاه می‌کشند تا جای خالی او حس شود؛ هنرمندی که با صدای جادویی‌اش برای همیشه جاودانه شد و اپرای آبراموویچ به ما می‌گوید که او همین جا در کنار ماست.


#مستند_ناسینما #سینمای_مستند




@NAcinema
@Naacinema


IMDB
7 Deaths of Maria Callas (2020)
Director: Nabil Elderkin

Marina Abramovic
The 7 Deaths Of Maria Callas (2020)720

انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
برای نخستین بار
بهترین کیفیت
فیلم دارای هارد ساب انگلیسی می باشد.


@NAcinema
@Naacinema

اختصاصی ناسینما


مستند: سردِ سبز 2002 🎥 ناصر صفاریان

درِ فلزی گورستان ظهیرالدوله باز می شود و دوربین آرام آرام به سوی قبر فروغ فرخ زاد حركت می كند . . .
این اولین پلان از فیلم (( سرد سبز)) است. فیلمی كه به زندگی و مرگ شاعر معاصر و پر آوازه ی ایرانی (( فروغ فرخ زاد)) می پردازد.
فیلم (( سرد سبز)) شامل ده ها مصاحبه با اعضای خانواده ی فروغ فرخ زاد و تعدادی از شخصیت های فرهنگی – هنری از جمله: بهرام بیضائی، آیدین آغداشلو و مرحوم خسرو سینائی، ست كه هر كدام به نوبه ی خود كوشیده اند آن چه از زندگی ، آثار و مرگ فروغ می دانستنه اند در مقابل دوربین بازگو كنند.

در ادامه ی (( سرد سبز)) مصاحبه ی برناردو برتولوچی با فروغ را می بینیم.
برتولوچی از فروغ درباره ی رابطه ی روشنفكر ایرانی با جامعه اش می پرسد و او پاسخ می دهد: ((اصولن رابطه ی میان افراد یك جامعه زمانی می تواند ایجاد بشود كه یك مقداری ایده آل های مشترك معنوی وجود داشته باشد. در جامعه ما فعلن یك همچین حالتی وجود ندارد. ))
مادر فروغ نیز از جزئیات فراوانی از زندگی و ازدواج و طلاق او پرده برمیدارد و در مورد نحوه ی مرگ فروغ نیز بر این باور است كه در روز حادثه اتومبیل دخترش از سوی مامورین حكومتی تعقیب می شده است و دلیل اصلی بروز سانحه ی منجر به مرگ نیز همین موضوع بوده است!

در جائی از مستند كاوه گلستان درمورد ارتباط پدرش با فروغ می گوید: (( موقعی كه فروغ مُرد همه چیز عوض شد. . . پدرم آدمی شده بود كه به هیچ عنوان نمی شد با او حرف زد . . . تا آن جایی كه به من مربوط است با این كه بعد از مرگ فروغ تولیدات با ارزشی هم دارد ، اما من به عنوان یك انسان زنده به او فكر نمی كنم. . . پدرم هم با مرگ فروغ مرد.))

#مستند_ناسینما #سینمای_مستند #مستند_ایران




@NAcinema
@Naacinema


IMDB
The Green Cold (2002)
Director: Nasser Saffarian

The Green Cold (2002)
سرد سبز

انتشار اختصاصی ناسینما
کیفیت dvd
دارای هار ساب انگلیسی

@NAcinema
@Naacinema

@Naacinema
@NAcinema

ازدِنیک لیشکا آهنگساز اهل کشور چکسلواکی بود که تعداد زیادی موسیقی فیلم را در طول یک حرفه ی پربار که از دهه ی ۱۹۵۰ شروع شد تولید کرد.
او در توسعه ی موسیقی الکترونیک اکسپریمنتال آهنگسازی تاثیرگذار بود که برای تعدادی از مهمترین فیلم های موج نوی چک نیز موسیقی ساخت.
فیلم های با اهمیتی چون: Valley of the Bees و Fruit of Paradise و The Shop on Main Street و Marketa Lazarová و همینطور در تعدادی از آثار اولیه ی یان اشوانکمایر نیز با او همکاری کرده است.



در دهه ی 1970 محمد رضا شاه روابط و همکاری گسترده ای با کشورهای بلوک غرب و شرق ایجاد کرد. در کنار قراردادهای صنعتی متعددی که بین ایران و چکسلواکی منعقد شد، هنرمندان چک نیز مامور بهینه سازی بناهای تاریخی بزرگ تهران از جمله کاخ مرمر، گالری نگارستان، برج شهیاد و ... شدند.
ازدِنیک لیشکا در همین اوان به ایران دعوت شد تا قطعاتی را برای جشن‌های ۲۵۰۰ ساله ی ایران، تحت عنوان «میراث دوران‌ها» بسازد.

آلبوم نایابی که برای نخستین بار از این آهنگساز در ناسینما منتشر میشود با عنوان اصلی Hudba pro perského šáha (یا Music for the Shah of Persia ) شناخته میشود که ساخت آن از سال 1971 تا 1976 به طول انجامیده است.


@Naacinema
@NAcinema

1) Dedictví veku (Básníci, Dobro a zlo) (1971) 8:57
2) Mramorový palác – Dny slávy (1975) 7:06
3) Památník Šahjád (Shahanshah) (1976) 6:21
4) Mramorový palác – Velká civilizace (1976) 7:35
5) Svatí a lidé (1973) 5:51
6) Muzeum 6. Bahmán (1977) 7:50
7) Muzeum 6. Bahmán (1977) 7:36
8) Muzeum 6. Bahmán (1977) 4:02
9) Muzeum 6. Bahmán (1977) 3:04
10) Muzeum 6. Bahmán (1977) 4:16

Performed by:
Alena Hellerová - soprano (1)
Ivo Kahánek - piano (4)
Marek Vajo - trumpet (8)
Kühn's mixed chorus
sbormistr Marek Vorlícek
FOK Prague Symphony Orchestra


@Naacinema
@NAcinema

The President AKA Præsidenten (1919) 720

انکود و انتشار اختصاصی ناسینما
برای نخستین بار
با بهترین کیفیت
نسخه ی ترمیم شده
به همراه زیرنویس فارسی اختصاصی ناسینما (سافت)
مترجم: مزدُشت
زیرنویس را بطور جداگانه می توانید
از opensubtitles نیز دانلود نمائید.


@NAcinema
@Naacinema

زیرنویس اختصاصی ناسینما


رئیس دادگاه 1919 🎥 کارل تئودور درایر

شاید نخستین فیلم بلند کارل تئودور درایر، رئیس دادگاه، ستیزه‌جوترین و نیش‌دارترین اثر هنری درایر از منظر اجتماعی باشد، در عین حال پختگی آن به عنوان فیلم اول، خیره کننده است.
فیلم، شامل زندگی سه نسل از خانواده ی اشرافیِ ون سندلینگن و روابط عاشقانه ی “بی پروای” آنان را به تصویر می کشد.
درایر با نگاهی متمردانه و خشمگینانه به چندین مساله اخلاقی می‌پردازد که با گذشته و وضعیت خانوادگی تروماتیک خودِ او بی‌شباهت نیست،
مادر درایر او را نمی خواست چون بچه ی نامشروع بود، به همین دلیل او را به یتیم خانه سپرد و خود مدتی بعد بر اثر خوردن زهر از دنیا رفت. پس از مدتی زندگی در یتیم خانه، مردی به نام کارل تئودور درایر، سرپرستی درایر را به عهده گرفت و نام خود را به او بخشید.
درایر کودکی سختی داشت و رنج بی مادری تاثیر عمیقی بر دیدگاه ها و آثارش گذاشت.

این فیلم شدیدن مورد تحسین استروب-هویه و ژان ماری اشتراب قرار گرفت، کارگردانانی که فیلم کوتاه نخست‌شان به نام ماشورکاماف (۱۹۶۲) متاثر از این فیلم درایر است.

از سال ۱۹۱۹ زمانی طولانی گذشته با این حال، رئیس دادگاه قدرتش را به دلیل رویکرد سبکی ظریف و ساده‌اش حفظ کرده تا (حتا برای یک لحظه) به فیلمی که می‌توانست اشک انگیز باشد تبدیل نشود.
رئیس دادگاه، حتا در بافت تاریخی خود نیز فیلمی است که از زمانه‌ اش جلوتر است.

این نخستین فیلم درایر دارای موتیف های موضوعی و بصری ویژه ای ست که در فیلمهای آتی درایر نیز ادامه پیدا می کند.
از جمله سکانس مردم مشعل به دست که بعدتر در گرترود نیز می بینیم یا ظهور نخستین شخصیت‌های مرد ضعیف که تحت تسلط مادر خود هستند را در فیلم "خشم" نیز میبینیم.

رئیس دادگاه، اقتباسی آبرومند از رمانی محبوب اما فراموش شده به قلم نویسنده ی آلمانی زبان اتریشی-مجارستانی کارل امیل فرانزوس (۱۸۴۸-۱۹۰۴) است.
بلافاصله با دیدن شمعدانی هفت‌شاخه می‌شود حدس زد، این فیلم (و کتاب) خاستگاهی یهودی داشته و به گرفتاریهای یهودیان در آلمان و اتریش اشاره دارد.
ریشه هایی از تعصب نژادی نیز در فیلم هست. آنجا که پدر اشرافزاده از فرزند خود می خواهد با زنی همطبقه ی خود وصلت کند، با اینحال اشارات درایر به این موضوع، ضمنی ست.

#سینمای_صامت


انــــتــــخــــــــابــــ، مـــــــــــعـــــــــرفــــی و تــــــرجـــــمــــه: مــــزدُشــــــت/Mazdosht



@NAcinema
@Naacinema


IMDB
The President AKA Præsidenten (1919)
Director: Carl Theodor Dreyer

👤 کارشناسِ دوره: استاد محمدرضا اصلانی
▪️ضبط و ارائه از «ناسینما»

در این فضا ما رسالت خود را در ارائه‌ی دوره‌ ای با یکی از بهترین اساتید حوزه‌ی سینما استاد محمدرضا اصلانی دیدیم و تعدادی از مهترین سرفصل‌های لازم جهت شناخت سینما را در این دوره به بحث گذاشته ایم.
‌
https://b2n.ir/nacinema

🔻 موضوعات دوره‌ :‌‌

✔️ سینما-ذهن و سینما-چشم (فیلم مدرن و کلاسیک)
✔️ پلان و معنا
✔️ حرکت و ضدحرکت در سینما
✔️ ریتم در فیلم
✔️ روایت و داستان
✔️ صدا در سینما
✔️ مونتاژ
✔️ ترکیب‌بندی و ارتباطِ "سینما و نقاشی"
✔️ نقد و نگاه به اثر
✔️ برآیند و جمع بندی دوره

عضویت با شرایط ویژه و استثنایی برای اعضای کانال ناسینما👇

🛒 آیدی پشتیبانی

📞@Nac_admin

Broadcast AKA I ekpombi (1968)

اختصاصی ناسینما
برای نخستین بار
کیفیت dvd بهترین نسخه ی موجود
به همراه زیرنویس اختصاصی فارسی سافت
ترجمه کاری از : 2&46
دانلود زیرنویس بصورت جداگانه


@Naacinema
@NAAcinema

زیرنویس اختصاصی ناسینما


فیلم کوتاه: پخش برنامه 1968 🎥 تئو آنگلوپولوس


تیمی از ژورنالیست های یونانی مشغول ساخت برنامه ای رادیوئی هستند.
انها از خانمهایی که از خیابان می گذرند این پرسش را مطرح می کنند که از نظر آنها "مرد ایده ال" چه کسی است؟

هریک از خانم ها از معیارهایش می گوید و سازندگان برنامه درصدد هستند تا مردی را بیابند که با تعاریف مصاحبه شوندگان، تطابق و همخوانی داشته باشد.

مردی که در نهایت انتخاب میشود یک کارمند مجرد است که صاحب هیچگونه ویژگی نیز نیست.
فرد برنده فرصت این را خواهد داشت تا با یکی از ستاره های مشهور سینما دیدار کند و با او وقت بگذراند!
هرچند مرد برنده درمی یابد که ستاره ها در زندگی شخصی شان افرادی بسیار متفاوت هستند!



#فیلم_کوتاه #سینمای_یونان


زیرنویس اختصاصی ناسینما
کـــــــــاری از 2&46


@Naacinema
@NAAcinema



IMDB

Broadcast AKA I ekpombi (1968)

Directed : Theodoros Angelopoulos

@Naacinema
@NAAcinema

خزپوش
هامو بگ‌نازاریان
تنظیم از یوریک کریم مسیحی
ترجمه ی میان نویس‌ها مهران سپهران

@Naacinema
@NAAcinema

در برنامه ی تماشا(بی‌بی‌سی فارسی) قسمت‌هایی از فیلمی با نام «خس‌پوش» ساخته ی هامو بگ‌نظریان به نمایش درآمد با این ادعا که برای اولین بار کسی به سراغ این فیلم رفته است. فیلمی که از سال‌ها قبل برای پژوهشگران تاریخ سینمای ایران شناخته شده و نسخه ی ویدیویی آن در دسترس بود.
یوریک کریم مسیحی در فیسبوک خود ضمن اشاره به این برنامه چنین نوشت:
«فیلمی را که بی‌بی‌سی با عنوان «خس‌پوش» نشان داد درواقع نامش «خزپوش» است، لفظی کنایه‌آمیز برای ژنده‌پوش‌های پاپتی، چنان که در لغتنامه‌ی دهخدا آمده است، اسمی عام در فارسی که در به واسطه‌ی این فیلم در ارمنی و روسی خاص شد، یعنی در عنوانبندی روسی و با حروف روسی آمده است: «خزپوش»، یعنی همان مردمان پاپتی‌ای که بفرموده و برای منافع میرزای شیرازی و دیگر کلان‌تنباکوفروش‌های بازار مجریان جنبش تنباکو شدند و در این راه خون آنها بود که ریخته شد.

بهزاد رحیمیان از من خواست که بر اساس نسخه‌ی بسیار نامرغوب وی‌اچ‌اسی که از فیلم داشتیم فیلمنامه‌ی آن را پیاده کنم تا در مجموعه‌ی موزه‌ی سینمای ایران چاپ بشود، که کردم، میان‌نویس‌های روسی را هم آقای مهران سپهران ترجمه کردند که چنان که از ایشان انتظار می‌رود، خیلی عالی بود. متن را پیاده و نهایی کردم و تحویل دادم، اما چون فیلم اجازه‌ی نمایش نگرفت امکان چاپ شدن آن هم از دست رفت (بقیه‌ی فیلمنامه‌ها چاپ شد)، و یک نسخه‌ی صفحه‌آرایی‌شده و آماده‌ی چاپ به من رسید که یک نسخه برای خودم پرینت گرفتم محض یادگاری، یک نمونه از هزاران نمونه کارهای شروع نشده یا تمام نشده یا منتشر نشده‌ی فرهنگ این آب‌وخاک، و چنان که در عکس جلد می‌بینید امیر اثباتی، که سر و تنش سلامت باشد این گنج پیدای سینما و تئاتر و گرافیک ما، یونیفورمی برای مجموعه طراحی کرد که من خیلی دوستش دارم.»
از وی خواهش کردم تا فیلمنامه را برای انتشار در اختیار باشگاه ادبیات بگذارد تا بیش از این در بایگانی‌ها خاک نخورد. خوشبختانه پذیرفت و اینک فیلمنامه «خزپوش» به همراه نسخه‌ باکیفیت و کامل خود فیلم تقدیم دوستداران می‌شود.

@Naacinema
@NAAcinema

Khaspush (1928) 720

انتشار اختصاصی ناسینما
این نسخه ی نایاب از فیلم، نسخه ی وب با کیفیت
دارای هارد ساب انگلیسی می باشد
که تا کنون منتشر نشده بود.

به همراه زیرنویس فارسی اختصاصی ناسینما (سافت)

مترجم: مزدُشت

زیرنویس این فیلم را می توانید بصورت جداگانه از opensubtitles نیز دریافت نمائید.



@Naacinema
@NAAcinema