ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЛЮДИ

«Не надо к себе серьезно относиться — вот и все. И миллиона проблем не будет. Вообще надо вести себя так, как будто... тебя нет. Знать, что твой номер последний. Тогда и терять нечего, не за что держаться, хвататься. Я как-то сказала, что не хочу, чтобы театр был самым главным в моей жизни, так меня обвинили в... предательстве профессии. Говорили: «Как это так? Театр — для артиста самое главное, важнее ничего нет». А по-моему, самое главное — это себя не потерять. Тогда, что бы ни потерял, ничего не страшно».
⠀
Ирина Муравьева
⠀
«Театральные люди»
⠀

28 и 29 ноября
«ГАРПАГОНИАДА»
Известные актеры возродили один из любимых спектаклей Петра Наумовича Фоменко

Эта история о коллекционерах, которые стремятся в мир собирательства странных предметов - вещей, спичечных коробок, а также ругательств и снов.
Что ими движет? К чему это приводит?

⭐️Вы увидите на сцене Анастасию Немоляеву (звезда «Интердевочки», «Курьера»), Сергея Гузеева, Дениса Яковлева, Арину Маракулину.


👉28 и 29 ноября
На сцене театра-студии Шиловского, Петровка,17, стр.2

Билеты можно приобрести на
этом сайте 👈
Для Вас цена ниже на 20% по промокоду ЛЮДИ20

https://skalnik.theater

«Когда у кого-нибудь так много всяческих талантов, гибкости и знаний, то одно количество всех этих чудес уже обескураживает и чувствуешь себя в чём-то виноватым».
⠀
Иннокентий Смоктуновский
⠀
«Театральные люди»
⠀

Мария Шпильберг - драматург, автор пьесы VERONA.

О вечной актуальности постановки, о том, как оживает текст в руках режиссера и о деталях работы над пьесой.

Играем этот спектакль 27 ноября в 19:00 последний раз в этом сезоне.
Ждём вас в akthaus!

🗓️ Среда, 27 ноября 19:00
📍 м.Маяковская, Воротниковский переулок, 7с3 (Вход на территорию через черную калитку)
💳 Билет онлайн 2.000₽, также приобрести билет можно на входе в театр
🎭 akthaus.com

БИЛЕТ ОНЛАЙН НА ЯНДЕКС АФИШЕ

Однажды, учительница музыки Мэри Хобсон попала в больницу. Ничего серьезного, но доктора прописали полный покой. Ее дочь принесла ей англоязычное издание «Войны и мира» Льва Толстого. Мол, пара недель постельного режима — лучшая возможность прочитать, наконец, великий русский роман. Прочитав «Войну и мир», Мэри Хобсон была просто потрясена. Как жаль, что это всего лишь перевод и она никогда не сможет понять Толстого в оригинале!

Надо отметить, что на дворе был 1982 год и Мэри тогда было без малого 56 лет. Считается, что c возрастом способность изучать иностранные языки резко падает, но Мэри Хобсон все-таки решила рискнуть. Выйдя из больницы, она нашла себе учительницу русского — иммигрантку из России и приступила к занятиям. Учеба действительно давалась нелегко. Скорее потому, что русский язык сам по себе невероятно сложен для изучения. Но Мэри была так очарована, что не обращала внимания на трудности.

К шестидесяти двум годам она уже могла вполне сносно читать и понимать по-русски. Но до уровня «Войны и мира» все еще было далеко. Чтобы совершенствовать свои знания, Мэри Хобсон поступила в университет на отделение славянской филологии, сразу на второй курс. Хотя ee одногруппниками стали 19–20-летние молодые люди, она легко подружилась со многими из них. На то, чтобы прочитать «Войну и мир» во второй раз, уже по-русски, у Мэри Хобсон ушло еще два года. По ее собственным словам, ей приходилось вгрызаться в каждое предложение, но она делала это с огромным удовольствием.

B шестьдесят четыре года Мэри Хобсон поехала на 10-месячную стажировку в Москву. Вместе с остальными студентами она жила, естественно, в общежитии. Такие условия ее ничуть не смущали. Однажды на лекции в Москве зашла речь о комедии Александра Грибоедова «Горе от ума». «Это великое русское произведение, которое невозможно перевести на английский язык», — пояснил преподаватель. «A вдруг возможно?» — подумала Мэри. Сразу после занятий она пошла в библиотеку, взяла «Горе от ума» и в тот же день приступила к его переводу.

Эта задача и вправду оказалась невероятно сложной: при переводе надо было сохранить не только буквальный смысл текста, но и многочисленные метафоры, рифмы и стихотворный размер! Работа продвигалась медленно, так что Мэри Хобсон закончила «Горе от ума» только после защиты диплома. А затем, в шестьдесят шесть лет, поступила в аспирантуру, чтобы писать диссертацию о Грибоедове.

Так, благодаря любви ко Льву Толстому Мэри Хобсон стала профессиональным переводчиком. После «Горя от ума» она взялась за Пушкина и перевела «Евгения Онегина», в стихах! В Великобритании этот перевод вышел в формате аудиокниги, а в России в рамках двуязычного издания: русский текст Пушкина сопровождается переводом Мэри Хобсон. За свои переводы, которые неоднократно издавались, Мэри Хобсон получила несколько наград. Ho главной наградой, по ее словам, для нее было бы, если бы кто-то из ee читателей вдохновился ee «Горем от ума» настолько, что решил бы выучить русский язык и прочитать шедевр в оригинале.

Английская писательница, поэтесса и переводчик Мэри Хобсон умерла в 2020 году. Она написала три романа, перевела комедию в стихах Александра Грибоедова «Горе от ума» и его переписку. Также перевела произведения Александра Пушкина. Удостоена Золотой Пушкинской медали и премии «Подвижник».
⠀
«Театральные люди»
⠀

❗️Театр Михаила Барщевского представляет спектакль- бестселлер «Ведите следствие».❗️

Сколько же романтики, казалось бы, в работе следователя…Ну так кажется многим людям… А так ли просто расследовать преступления и обвинять человека? А Вы сможете?

Спектакль-квест «Ведите следствие» по пьесе Михаила Барщевского, одного из самых известных юристов в России, даст вам такую возможность.

Действие спектакля происходит в кафе, расположенном на первом этаже двухэтажного дома, а этажом выше совершено убийство и каждый, находящийся в кафе, мог оказаться преступником, ведь у всех есть мотив. Так кто же убийца?

В ходе спектакля актёры и зрители пытаются построить сложную логическую цепочку, оценить доказательства и определить виновного. Сочетание импровизации и авторского текста делают каждый спектакль неповторимым, поскольку исход зависит только от того, смогли ли зрители разгадать загадку и найти убийцу.

Попробуйте, не упустить всех деталей и поймите, готовы ли Вы обвинить человека?

"Ведите следствие" - вторая постановка самого известного произведения Михаила Барщевского "Перекресток". Первая версия спектакля, которая была поставлена в 2005 году, вот уже почти 20 лет без перерыва идет на театральных площадках Москвы.

Не зря театр Михаила Барщеского называется "НеФормат". Каждый спектакль - это слом шаблонов, поиск новых форм и стилей. Задача Барщевского - чтобы каждый зритель не просто пришел на спектакль, а принял в нем непосредственное участие.

Так и в детективе-квесте "Ведите следствие" именно вы, зрители - непосредственные участники и одни из главных героев спектакля.

В ролях: Заслуженная артистка Анна Большова, Заслуженный артист Денис Юченков, Кирилл Емельянов, Валерий Иваков и другие.

📆 Даты премьер: 10 и 11 декабря 2024 г.

🏛 Место: Театр на Трубной.

💵 Скидка 10% по промокоду СЛЕДСТВИЕ2024 по ссылке на официальном сайте: teatr-neformat.ru

Все спектакли, отзывы и интересные факты в группе театра: @neformat_spektakl

«У меня был совсем трагический момент, когда я репетировал Гамлета. Почти никто из окружающих не верил, что это выйдет. Были громадные сомнения, репетерировали мы очень долго. И если бы это был провал, это бы означало конец не моей актерской карьеры, потому что ты можешь в конце концов сыграть другую роль, но это был бы конец для меня лично как для актера, если бы я не смог этого сделать. Но, к счастью, так не случилось. Но момент был... прямо как на лезвии ножа. Вот я до самой последней секунды не знал, будет ли это провал или это будет всплеск. "Гамлет" - бездонная пьеса».

Владимир Высоцкий
⠀
«Театральные люди»
⠀

Любите кино? Получайте подарки!

Журнал «КиноРепортер» проводит большой розыгрыш.

Среди подарков: парфюмы, набор косметики и премиальный шоколад. А самый желанный приз — коллекционный альманах «5 лет. Избранное» с автографом звезды. Рекомендую всем любителям современного кино!

Все подробности и правила участия доступны здесь. Удачи!

«Я графоман со стажем. Кропаю стишки с детства. Я люблю, когда информации много, она сюжетна и еще несет культорологический смысл. Иногда долго сидишь, пытаясь максимум информации уложить в строфу, и получается громоздко. Думаешь, нет, придется восемь строчек вместо четырех делать. А вот когда мало слов и при этом довольно плотно написано — тогда хорошо получается.

Графоман — это человек, который не может не писать, грубо говоря. Это слово и комплиментарное и уничижительное одновременно. Оно всякое. Как хочешь, так и трактуешь. Все люди пишут, но все в определенном возрасте прекращают этим заниматься.

А графоман не может остановиться. Главное для него — выявление своей природы. Графоман ценит богатство своего внутреннего мира, считает его интересным для окружающих. Поэтому спешит вылить на бумагу то, что в нем горит, кипит. Он впервые что-то почувствовал, и ему кажется, что мир этого еще слышал, не переживал». 

Леонид Филатов
⠀
«Театральные люди»
⠀

С 15 марта 2025 года москвичей ждет важное нововведение: на спектакли и концерты можно будет попасть только по именным билетам. Сразу несколько моментов, которые некоторые могли упустить.

Это касается городских заведений. Пока что это пилотный проект, который будут обкатывать в городских учреждениях, т.е. в театрах и концертных площадках при Департаменте культуры города Москвы.
Приобретается билет на один из документов. В перечень входят: паспорт РФ, загранпаспорт, водительское удостоверение, социальная карта москвича, свидетельство о рождении и др.

Как это будет работать. При покупке билета на сайте или в кассе нужно будет указать свои данные: ФИО и номер документа. На входе потребуется предъявить тот же документ, чтобы подтвердить личность.
Новые правила действуют на городские мероприятия, проводимые с 15 марта 2025 года. До того ходим в театры по-старинке, на входе ничего не показываем. А вот с 15 марта уже нужно будет предъявлять документ, на который покупался билет.

Пока всё выглядит так, что дни перекупщиков буквально сочтены. Зимой ещё могут успеть позлодействовать, а потом всё, через них никто покупать не будет, только через официальные сайты и кассы. А если ваш любимый театр открыл уже продажи на март, то с 1 декабря оформляйте смело билеты на себя-любимого.

«Koгда-то меня "гнали этапом" с Крайнего Севepa в Mopдовию — шла война, было голодно и страшно, долгие, дальние этапы грозили смертью. По дopoге завезли меня в какой-то лагерь на несколько дней — менялся конвой. Отправили полы мыть в столовой; стояла зима, на чёрном полу вода замерзала, сил не было. A дело было ночью — мою, мою, тру, тру, вошел какой-то человек,тоже заключённый, — спросил меня, откуда я, куда, есть ли у меня деньги, продукты на такой долгий и страшный путь? Ушёл, потом вернулся, принёс подушечку-думку, мешочек сахару и 300 р. денег — большая сумма для заключённого!
Даёт это всё мне — чужой человек чужому человеку... Я спрашиваю — как его имя? Мол, приехав на место, напишу мужу, он вернёт Вам долг. A человек этот — высокий, худощавый,с живыми весёлыми глазами — отвечает: "Моё имя Вы всё равно забудете за долгую дорогу. Ho если и не забудете и мужу напишете, и он мне "вернёт долг", то денежный перевод меня не застанет, сегодня мы здесь, а завтра там — бесполезно всё это". "Ho как же, — говорю я, — но кому же вернуть — я не могу так просто взять?"
"Когда у Вас будет возможность, — отвечает он, — "верните" тому, кто будет так же нуждаться,как Вы сейчас. A тот в свою очередь "вернёт" совсем другому, а тот — третьему... Ha том и стоим, милая девушка, так и живём!" Он поцеловал мне руку и ушёл — навсегда.
He знаю до сих пор, кто он, как его зовут, но долг этот отдавала десятки и сотни раз и буду отдавать, сколько жива буду. "Думка" его цела y меня и по сей день, a тот сахар и те деньги спасали мне жизнь в течение почти трёхмесячного "этапа"».

Из письма Apиадны Эфpoн B.Ф. Булгакову от 21 октября 1960г.
⠀
«Театральные люди»
⠀

Лебединое озеро, Щелкунчик, Жизель…

Наконец-то в Telegram появился канал про балет! Это трогательно, элегантно и женственно 🩰

Что может быть изящней, чем @ballet_culture ?

«Я всегда с большим уважением относился к своей профессии и не разменивался на дешевизну. Например, не нравится сценарий, и я ни за что не возьмусь за роль, даже если там тысяча серий, и предполагается шестизначный гонорар. Зато я могу с жаром ухватиться за эпизод, если он покажется мне интересным. Для меня главное – профессия, а не деньги!».

Александр Пороховщиков
Фото Виктора Горячева.
⠀
«Театральные люди»
⠀

25 ноября в 19:00 в МАММ пройдет концерт «УДЖАЗ» дуэта Камиля Чалаева и Николая Голутвина.

На концерте прозвучит новая оригинальная программа для рояля, компьютеров, электропианино, смычковых и духовых инструментов. Музыка на грани спектров классики, фри-джаза, минимализма и электроники.

Утопическая сюита будет состоять из 11 частей, которые путем чередования превращаются в цикл из 22 произведений неравной длины. Это диалог, театральная игра между двумя музыкантами, где один бросает вызов, а другой ему отвечает. Для электронной части произведения Николай Голутвин создал музыку из фрагментов творчества Чалаева, представив их интерпретацию через призму электронного звучания. В свою очередь, Камиль Чалаев дополняет ее своей импровизацией на множестве музыкальных инструментов: «Как только возникает ритмическая структура, я начинаю играть против нее. То есть, я не подражаю, когда я слышу, а существую поперёк ритма, создавая контрапункт».

🎟️ Подробности и билеты

«Я понял, почему я всю жизнь счастливый. Когда-то я решил, что весь мир не переделаю, но вот тут на трех метрах вокруг себя - пожалуйста».

Вячеслав Полунин
⠀
«Театральные люди»
⠀

Надо быть сильным или спать.

Лев Толстой
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

«Память — удивительная вещь. Начинаешь в ней копаться — будто слазил на антресоли».

Олег Борисов
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

Московский театр "Современник". Валентин Гафт в гриме Генриха IV перед началом спектакля. 25 декабря 1979 года.

Фото Валерия Христофорова
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

Дарим два билета на спектакль театра «Современник» с Юрием Чурсиным и Татьяной Бабенковой 🎉 «Двое на качелях», который впервые сыграют на сцене театра имени Пушкина 9 декабря, 19:00

Участие в конкурсе очень простое:

Подпишитесь на официальный канал «Театра Современник» и «Театральные люди»

Нажмите на кнопку «Участвовать».

Делиться розыгрышем с друзьями можно и нужно - это увеличит шансы на победу ☺️

И всё… 😁
Бот автоматически выберет одного победителя, которого упомянет в этой публикации 30 ноября в 20:00!

История любви Джерри и Гитель на один день переезжает с Чистопрудного бульвара на Тверской. «Современник» будет в гостях у театра имени Пушкина вместе с одним из своих легендарных и востребованных спектаклей – «Двое на качелях».

Этот спектакль по пьесе Уильяма Гибсона поставила в 1962 году Галина Волчек. Он стал её режиссёрским дебютом – и остался в репертуаре «Современника» на долгие годы. В 2024 году состоялась премьера обновлённой версии спектакля.

«Господи, дай мне душевный покой, чтобы принимать то, чего я не могу изменить, мужество – изменять то, что могу, и мудрость – всегда отличать одно от другого».

Курт Воннегут
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

Интересная география съёмок "Семнадцать мгновений весны".

Например сцену, где пастор Шлаг переходит швейцарскую границу на самом деле снимали в Грузии. Застенки гестапо обнаружили в Бутырской тюрьме. Зоологический музей, где Штирлиц ждал Бормана, отсняли в Ленинграде. А за несколько часов до провала профессор Плейшнер начинает идти в Мейсене в Германии, затем смотрит на медвежат в Тбилисском зоопарке, доходит до Блюменштрассе и выбрасывается из окна в Риге…
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

❗️Ему давали Нобелевскую премию, но он отказался

Аркадий Перельман – советский психотерапевт, мог за секунду вылечить от депрессии, без долгих сессий избавить человека от ЛЮБОЙ фобии и даже тихоню превратить в сильного лидера.

Чтобы его знания не развеял ветер истории, в телеграме создали канал Иначе не скажешь.

Там объясняют, какие шестерёнки подкрутить в голове, чтобы взрастить в себе сильную личность. Без выхода из зоны комфорта, копания детских травм и прочей ереси.

Подписывайтесь, через неделю сами себя не узнаете: https://t.me/+FJbBfG7O8wRhZjYy

Умер французский композитор Шарль Дюмон, написавший для Эдит Пиаф Non, Je Ne Regrette Rien («Нет, я не жалею ни о чем»)

Дюмону было 95. Он родился в 1929, поэтому Штирлиц, конечно, никак не мог слушать эту песню в 1945 году, вместе с пастором Шлагом. Дюмон написал ее в 1956 году. Кстати, знаменитого шлягера могло и не случиться. Поначалу Эдит Пиаф отказалась даже рассматривать предложение Дюмона. Тогда он нагрянул к ней без предупреждения. Певица пришла в ярость и заставила прождать композитора полдня. Наконец пустила к себе и он спел Non, Je Ne Regrette Rien. После долгого молчания Эдит призналась, что ждала эту песню всю жизнь. И исполнит ее на ближайшем же концерте. После этого Дюмон написал для нее еще 30 композиций.
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

​​18 ноября 1927 года родился великий советский режиссер Эльдар Александрович Рязанов.

Когда-то, не помню уж точно когда,
на свет я родился зачем-то…
Ответить не смог, хоть промчались года,
на уйму вопросов заветных.

Зачем-то на землю ложится туман,
всё зыбко, размыто, нечётко.
Неверные тени, какой-то обман,
и дождик бормочет о чём-то.

О чём он хлопочет? Что хочет сказать?
Иль в страшных грехах повиниться?
Боюсь, не придётся об этом узнать,
придётся с незнаньем смириться.

От звука, который никто не издал,
доходит какое-то эхо.
О чём-то скрипит и старуха-изба,
ровесница страшного века.

И ночь для чего-то сменяется днём,
куда-то несутся минуты.
Зачем-то разрушен родительский дом,
и сердце болит почему-то.

О чём-то кричат меж собою грачи,
земля проплывает под ними.
А я всё пытаюсь припомнить в ночи
какое-то женское имя.

Зачем-то бежит по теченью вода,
зачем-то листва опадает.
И жизнь утекает куда-то… Куда?
Куда и зачем утекает?

Кончается всё. Видно, я не пойму
загадок, что мучают с детства…
И эти «куда-то», «о чём-то», «к чему»
я вам оставляю в наследство.

Эльдар Рязанов
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

«Что касается интеллигентности, о которой сейчас много говорят, то это очень редкое, но тем более ценное качество. Интеллигентность – металл очень дорогостоящий. Она воспитывается с детства. Труд это колоссальный, но и благодарный.

И еще очень важна, по-моему, память о своих близких – о родителях, бабушке, дедушке… Нельзя быть Иваном, не помнящим родства! Только вот осязаемая, зримая связь отдельного человека с «фамильной», так сказать, историей становится все эфемернее, неуловимее. И это, на мой взгляд, печально. Ведь не так уж давно в семье как величайшее сокровище передавались от родителей к детям старинные семейные реликвии, причем часто это были вполне обычные сами по себе вещи – предметы мебели, посуда и так далее. Но то, что они служили еще предкам, придавало им в глазах потомков особую ценность. Это была зримая, понятная каждому связь.

И уж совсем недавно считалось в порядке вещей, если в квартире на самом видном месте висели фотографии родственников и друзей. Теперь это многие считают несовременным, семейные фотографии мы предпочитаем хранить в альбомах. Поверьте, я говорю об этом не для укора, дело ведь, собственно, не в том, где находятся фотографии – на стенке или в альбоме. Пусть и в альбоме, лишь бы альбом этот хоть изредка открывался, а не пылился мертвым грузом среди ненужных бумаг. Нельзя жить только днем сегодняшним, сиюминутными делами и заботами, необходимо время от времени «остановиться, оглянуться», поразмышлять».

Анатолий Папанов
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

❗️Последние показы в 2024 году.

⚠️НеФормат - театральное событие года! Спектакль, ломающий представление о современном театре.

В постановке все необычно – от режиссера до сюжетной линии и ее воплощения.

Спектакль под названием «НеФормат» поставил известный юрист, хранитель традиций клуба "Что? Где? Когда?" Михаил Барщевский.

И никто лучше его самого не расскажет о спектакле:
«Очень не люблю эффект обманутых ожиданий. Хочу и вас предостеречь. То, что вы увидите, не есть спектакль в обычном значении этого слова. Все будет не так, все не по правилам.
В пьесе сплелись авторские тексты с импровизацией и позицией автора и исполнителей по самым актуальным темам современности: института семьи, роли денег, конфликта поколений и многих других.

👍Рейтинг спектакля на Яндекс.Афише - 9 из 10.

Ждем вас 21 и 28 ноября в Театре на Трубной на последних показах спектакля «НеФормат» в этом году!

Билеты на сайте - teatr-neformat.ru

«Бывают люди, которые всегда говорят только умные и хорошие слова, но чувствуешь, что они тупые люди».

Антон Чехов
Палата №6
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

Сегодня, 17 ноября, исполняется 236 лет со дня рождения выдающегося артиста, реформатора русского театра, одного из основоположников русской актерской школы Михаила Семеновича Щепкина.

С рождения и до 34 лет Щепкин был крепостным и только в 1822 году получил вольную. В 1823 году, будучи уже известным актером провинциальной сцены, Щепкин получил приглашение в труппу Малого театра, в которой оставался до конца жизни.

Вашему вниманию фрагмент передачи "М.Щепкин. 200 лет со дня рождения. "Он создал правду на русской сцене...", 1988 г.
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

​​«Хорошее воспитание не в том, что ты не прольёшь соуса на скатерть, а в том, что не заметишь, если это сделает кто-нибудь другой…» Так Чехов сказал. В восьмом томе собрания сочинений. Удивительно мудрое замечание, между прочим. Я когда прочитал, так даже поразился: как мне это самому в голову не приходило? Считаем себя интеллигентными людьми, а не дай бог кто-нибудь прольёт за столом соус — так уж сразу шум, крики… А Чехов с этим борется. Он прямо говорит: хорошее воспитание не в том, чтоб, значит, самому не гадить, а совсем наоборот.

Я когда это прочитал, то сразу решил, что буду жить по Чехову. А тут как раз и случай подвернулся — день рождения жены. Пришли гости — родственники, сослуживцы. Сидим едим, интеллигентные разговоры ведём — про погоду, про дублёнку, про Евтушенко, про то, про сё… Хорошо сидим, мирно, соуса никто не проливает.

Но тут один из гостей, некто Куликов, за бутылкой потянулся и фужер с пивом на скатерть и опрокинул. Смутился, стал быстро пятно салфеткой вытирать. Я сижу — ноль внимания. Просто абсолютно не реагирую. То есть сижу с таким видом, будто он ничего не проливал. Будто и не было этого. Но тут я замечаю, что никто не замечает, что я не замечаю, как он скатерть залил. Мне как-то обидно стало.

И я говорю:
— Хорошее воспитание, — говорю, — не в том, что ты не прольёшь соуса на скатерть, а в том, что не заметишь, если это сделает кто-нибудь другой… Гость Куликов покраснел и говорит:
— Я никакого соуса не проливал!

Я говорю:
— При чём здесь соус? Дело не в соусе… Просто приятно, что здесь собрались хорошо воспитанные люди. Вот вы пиво пролили, а никто даже глазом не моргнул. И это очень радостно, тем более что скатерть новая, недавно куплена.

Гость Куликов почему-то ещё больше смутился, что-то стал бормотать и вдруг уронил тарелку на пол. Тарелка — вдребезги! Гость Куликов стал красный как рак. Все молчат. А я стараюсь не замечать этого нового конфуза, хотя про тарелку у Чехова ничего не сказано.

Я говорю:
— Не смущайтесь, пожалуйста! Какие пустяки! Никто ничего не видел. Бог с ней, с тарелкой! Она из сервиза! Антикварная. Саксонский фарфор!
Гость Куликов почему-то весь затрясся, бросился осколки подбирать — да от волнения скатерть зацепил. На пол посыпались бутылки, рюмки… Я губу закусил, но всем видом стараюсь показать, что ничего этого не замечаю. Я даже, наоборот, насвистывать что-то весёлое стал, чтобы показать всем, как мне это всё безразлично.

И тут, представляете, жена Куликова вскакивает и кричит мне:
— Что вы третируете моего мужа?

Я ей вежливо отвечаю:
— Никто вашего мужа не третирует! Наоборот, стараемся не замечать его хамства. Вот вы, например, своей вилкой в общий салат лезли, а я этого даже не заметил.

Тут она чего-то заплакала, а все гости стали почему-то возмущаться. Какой-то родственник жены вскочил, кричит:
— Уйдём отсюда! Над нами здесь издеваются!

Я говорю:
— Да кто же над вами издевается? Пришли, понимаешь, пол замызгали, пепел в тарелки сыплете, пьёте неумеренно… Я стараюсь не обращать внимания, а вы ещё что-то вякаете!

Тут гости вскочили, бросились в переднюю за пальто. Я им крикнул вдогонку:
— Ну и ладно! Валите отсюда! Попутного ветра!

Это, конечно, я уже грубо крикнул. Не надо бы этого! Мне бы им чего-нибудь из Чехова вдогонку послать, что-нибудь про соус или в этом роде, но как-то цитаты не подобрал. Слава богу, бутылкой не запустил, сдержался…».

Григорий Горин
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

«Театр — это особая часть нашей жизни, где каждый вечер рождается и умирает новая история. Фильм или видео — это лишь репродукция, передающая сюжет, но не способная передать уникальное взаимодействие между сценой и зрителями…

У театра совершенно другой масштаб и глубина по сравнению с кино. Кино запечатлевает момент, а театр — нет. Замечательно, когда в жизни актера присутствуют оба эти мира...».

Евгения Симонова
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

«Помните, тишина — иногда самый лучший ответ на вопросы».

Далай-лама XIV
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

«Кино — это сладкий яд. Это иллюзорный обман. Луч света на белом экране порабощает тебя, как наркотик. Ты отдаёшь все за тот миг иллюзии, чтобы мелькнуть на рваной простыне экрана.

Когда актёра начинают забывать, то он начинает увядать, и не только физически. Слава мимолётна, молниеносна. Некоторые не выдерживают этого, спиваются, сходят с ума.

Раньше мне было очень обидно, что режиссёры не могли в полной мере оценить мои актёрские качества и приглашали только на эпизодические роли. Ведь во ВГИКе Михаил Ильич Ромм на студенческой сцене доверял мне главные роли. И я была уверена, что нечто подобное ждёт меня и в кино. Но в итоге пришлось довольствоваться титулом королевы эпизода, а сейчас я уже ни о чём не жалею. Моих женщин помнят и любят до сих пор зрители уже разных поколений».

Светлана Светличная
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

Тем временем, «Театральные люди» официально в реестре каналов Роскомнадзора 🎉

«Прошлое живет своей тихой и отдельной жизнью. Оно похоже на дикий куст орешника на склоне глубокого оврага, по дну которого течет холодный прозрачный ручей».

Олег Даль
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

В возрасте 84 лет после тяжелой болезни умерла заслуженная артистка РСФСР Светлана Светличная 🕊️

«Светлана была и останется в памяти как настоящая звезда», — отметили в гильдии актеров Союза кинематографистов.

Зрители запомнили актрису по роли в фильме «Бриллиантовая рука». Ее также можно было увидеть в фильмах «Стряпуха», «Герой нашего времени», сериалах «Семнадцать мгновений весны», «Место встречи изменить нельзя» и других советских картинах.

Светличная родилась в Ленинакане (сейчас — город Гюмри в Армении), но семья часто переезжала из-за отца-военного и осела лишь в 1985 году в Мелитополе. Мать убедила Светлану поступить во ВГИК на курс Михаила Ромма. В 1963 году, получив диплом, она пошла служить в Театр-студию киноактера.

В кино Светличная дебютировала еще студенткой — в 1959 году, снявшись в картине Михаила Калика «Колыбельная». Самой известной ее киноролью стала Анна Сергеевна в «Бриллиантовой руке» (1968). Советские кинокритики писали, что она изобразила совершенно новый по тем временам женский типаж — современный, стильный и раскрепощенный.

Впоследствии актриса работала со многими знаменитыми советскими режиссерами — Марленом Хуциевым, Юлием Файтом, Татьяной Лиозновой, Георгием Данелией, Станиславом Говорухиным и другими. Светличная прожила долгую и яркую жизнь. В ее профессиональной копилке десятки киноработ. Многим она запомнилась и как икона стиля.

Светлая память великой актрисе.

Кино и голуби🕊️

«Одна дама таяла день ото дня и под конец дошла до такого состояния, когда ей уже не помогали никакие лекарства. Я сказал, что за неделю поставлю её на ноги. Мои слова подбодрили её и окрылили надеждой, и она согласилась во всём меня слушаться. Тогда я посоветовал ей на четыре дня бросить курить, сквернословить, пить и объедаться и обещал, что она тотчас выздоровеет. Не сомневаюсь, что так бы оно и было, но больная сказала, что не может бросить пить, курить и сквернословить, потому что никогда ничем таким не занималась.
Вот так штука! Она не позаботилась вовремя запастись дурными привычками, у неё их не было. Теперь, когда они могли ей пригодиться, их не оказалось. Ей не на что было опереться. Она походила на тонущее судно, не имеющее балласта, и ей нечего было выбросить за борт.
Да, какие-нибудь две-три дурные мелкие привычки, наверное, спасли бы её, но она была моральным банкротом. Обзавестись такими привычками в молодые годы ей помешали родители – невежественные люди, хоть и вращались в лучшем обществе; а теперь было уже поздно. Какая жалость, право; но чем я мог помочь? О таких вещах надо думать смолоду, иначе на старости лет вам нечем будет бороться с болезнями».

Марк Твен
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

«В театре надо думать, мыслить, сопереживать. А это не все хотят делать, это не всем комфортно. Когда ты видишь, что происходит на сцене, тебе может быть либо скучно, либо ты включаешься в происходящее и начинаешь сопереживать этим людям. А это сложно. Это работа души. Намного легче, когда тебе уже вкладывают всё готовое. Ради Бога, пускай будут самые разные виды и жанры. Каждому свое. Но в театре происходит работа твоей души. Надо ходить в театр, чтобы, как говорят, не сыграть в Альцгеймера. «Я мыслю, следовательно, я существую». Но надо еще и сопереживать, потому что когда ты чувствуешь — ты живешь».

Евгения Глушенко
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

В СССР профессия фотографа на киностудии считалась сугубо прикладной, утилитарной, и фамилии авторов под снимками, как правило, не указывались, поэтому «ленфильмовский» фотограф Самоэль Кацев был неизвестен широкой публике.

Он проработал на «Ленфильме» штатным фотографом 15 лет, начиная с 1977 года и превратил ремесло в искусство! Вроде бы техническая съемка в исполнении Кацева стала по-настоящему художественной. Сегодня этот выдающийся фотопортретист открыт заново, правда его нет с нами вот уже более 20 лет…

Но живы его фотографии!
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

Друзья, стартовала продажа круизов Волга Дрим на 2025 год. До 30 ноября путешествие мечты можно забронировать со скидкой до 20%!

Насладиться красотой русского севера в Императорском круизе, посетить живописный Плёс, величественную Казань и открыть для себя очарование речных круизов по Волге — в линейке компании есть как полюбившиеся всем направления, так и новый короткий круиз в Тверь и Углич, для тех, кто давно мечтает познакомиться с Волгой и влюбиться в речные круизы

Путешествия по самым впечатляющим водным маршрутам России, авторская кухня от шеф-повара, лекции известных спикеров — все это про отпуск мечты на борту премиального корабля Волга Дрим. Теплоход вмещает всего сто человек, что позволяет обеспечить комфортное размещение на борту

Чтобы погрузить нас в атмосферу премиального отдыха и прогулки по солнечной палубе в ожидании нового сезона, Волга Дрим выпустили свой первый кампейн. Любуемся и предвкушаем!

#реклама
О рекламодателе

Если вас тревожит ваша прокрастинация, помните: Моцарт написал увертюру к «Дон Жуану» утром в день премьеры…!
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Зиму я люблю только в марте, когда знаю точно, что она кончилась».

Рина Зеленая
⠀
«Театральные люди»
⠀

Центр современной хореографии IDC активно участвует в театральной жизни Петербурга.

Совместно с БДТ они представят театральный вечер современной хореографии, где покажут три новые знаковые работы.

Вы точно: поплачете, посмеетесь, утонете в глубине смыслов.

✅22 ноября в Международный день Психолога IDC покажет обжигающе-пугающую правду, которая снайперски заставит каждого что-то пересмотреть в своей жизни.

👉🏻Говорить будут танцем и словом. Бегло, но убедительно.

Дресс-код: маленькое черное платье, или любая одежда коричневых, серых, графитовых, глубоких оттенков.

🌐Вторая Сцена БДТ, Каменностровский театр, площадь Старого Театра 13.

🌐Начало: 19.00 (сбор гостей в 18.30)
Продолжительность: до 21.00

📌Билеты : https://spb.ticketland.ru/teatry/kamennoostrovskiy-teatr/vecher-sovremennoy-khoreografii/

Это будет красивый вечер, смысловой.

«Я шел по опустошенному осеннему лесу. Под ногами была затвердевшая от первого заморозка земля. Где-то сиротливо каркали невидимые вороны. Я вышел на опушку. Передо мной покатым косогором стелилось поле.

Рыжая стерня, охваченная инеем, серебрилась. На горизонте темнела узкая полоска дальнего леса. Крыши деревеньки высовывалась из-за косогора, на котором прочно стояли могучие двухэтажные стога… Серо-синие, низкие облака недвижно повисли над озябшим полем.

Казалось, я нахожусь не в тридцати километрах Москвы, а за тысячи верст, и живу не в двадцатом веке, а лет, эдак, двести назад.

Свежий сухой воздух покалывал щеки, бодрил, походка была упругой, а душу наполняла беспричинное ощущение счастья. И вдруг сама собой в голове возникла первая строчка:

«У природы нет плохой погоды, каждая погода благодать…»

Не успел я изумиться этому явлению, как следом родилась вторая…

Если учесть, что я уже около 30 лет, со времен давней юности не занимался стихосложением, — это было странным. Я подумал, что сейчас это наваждение пройдет, но получилось иначе.

Неудержимо поползли следующие строки:

«Дождь ли, снег… Любое время года надо благодарно принимать».

Я удивился.

Честно говоря, мне показалось, что строфа не дурна. И вдруг случилось необъяснимое: строчки полезли одна за другой. Не прошло и двадцати минут, как стихотворение сочинилось само, не обращая на меня никакого внимания, как бы помимо моей воли.

Я быстро повернул домой, бормоча строчки, повторяя их, так как боялся, что стихотворение забудется. Войдя в дом, я немедленно перенес все на бумагу.

А после стихи «У природы нет плохой погоды» стали песней».

Эльдар Рязанов
⠀
«Театральные люди»
⠀

Театр - это место для встречи со смыслами и красотой, что можно всегда найти на спектаклях театра «Иммерсив»!

Это уникальный‌ опыт погружения в мир искусства, где Выстановитесь частью захватывающеи‌ истории.

Каждая постановка рассчитана всего на 15-20 зрителей, ведь очень важен реальный диалог со зрителем. Театр, в котором не гонятся за потоком. Здесь хотят услышать и соприкоснуться с современным зрителем!

16 ноября
Спектакль "Ужаленные"

Из чего соткана наша жизнь?
Из карьерного роста? Семьи? Детей? Успеха? Общественного признания?
Какие цели исходят из нашей внутренней мотивации, а какие навязаны нам социумом и общественными стремлениями?
Чаще всего мы плывём по течению и на вопрос:- как дела? Отвечаем:- всё хорошо.
Мы привыкаем к нашей поминутно продуманной и слаженной жизни...
Мы перестаём верить в чудеса...
В нашей жизни нет места для чуда!
А если оно ворвётся...и не спросит нашего разрешения, нам покажется, что почва уходит из под ног и всё рушится..
А на самом деле, всё только начинается....

https://afisha.yandex.ru/moscow/theatre_show/uzhalennyye-immersiv

22 ноября
Спектакль "Приглашение меня подумать"🤔

На этом спектакле Вы перестанете анализировать и думать и дадите себе возможность окунуться в мир прекрасного поэта Александра Введенского! Невероятно точное попадание и совпадение личности актёра и личности поэта рождают "чудо" на глазах у зрителей.

https://afisha.yandex.ru/moscow/theatre_show/priglashenie-menia-podumat-2024

Бронируйте билеты сейчас
со скидкой 10% по промокоду PEOPLE и станьте частью эксклюзивного мира, где реальность и фантазия сливаются в одно целое!

Не упустите возможность открыть для себя новые грани искусства и насладиться театральным сезоном света, эмоций и ярких впечатлении‌ в театре Иммерсив!

«День прошел, как и вообще-то проходят дни, я убил, я тихо сгубил его своим примитивным и робким способом жить».

Герман Гессе
«Магический театр»
⠀
«Театральные люди»
⠀

В этот день, 10 ноября 1909 года, на Арбатской площади открылся первый кинотеатр в Москве — «Художественный».

Это одно из немногих зданий, которое уцелело из всей дореволюционной застройки площади.
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

В 1818 г., после жестокой горячки, ему обрили голову, и он носил парик. Это придавало какую-то оригинальность его типичной физиономии и не особенно его красило. Как-то, в Большом театре, он вошел к нам в ложу. Мы усадили его, в полной уверенности, что здесь наш проказник будет сидеть смирно... Ничуть не бывало! В самой патетической сцене Пушкин, жалуясь на жару, снял с себя парик и начал им обмахиваться, как веером... Это рассмешило сидевших в соседних ложах, обратило на нас внимание и находившихся в креслах. Мы стали унимать шалуна, он же со стула соскользнул на пол и сел у нас в ногах, прячась за барьер; наконец, кое-как надвинул парик на голову, как шапку: нельзя было без смеха глядеть на него! Так и просидел на полу во все продолжение спектакля, отпуская шутки насчет пьесы и игры актеров.

Викентий Вересаев
«Пушкин в жизни»
иллюстрация: Екатерина Хозацкая
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

Уже в понедельник спектакль «Как правильно страдать»!

Сцена заряжена, актеры готовы, осталось дождаться зрителя, чтобы вместе узнать, какое же оно, настоящее страдание.

Приходите 11 ноября в 20:00 в akthaus.
Пожалуйста, не опаздывайте. После начала спектакля в зал не пускают.

КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН
📍м.Маяковская, Воротниковский переулок, 7с3 (Вход на территорию через черную калитку)
🎫 Билет онлайн 2.000₽, также приобрести билет можно на входе в театр.
🎭 akthaus.com

«А жизнь ведь проста. Она, правда, не всегда сахар, но простоту жизни надо понимать сердцем, а не головой. Сердце никогда не усложняет жизни.

Сердце у человека одно, а извилин в голове - миллиарды. Голова рождает сложности. Слушайся своего сердца».

Анатолий Солоницын
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

А этот формат, по мне, так очень удобный — папка с крутыми каналами.

Ты одновременно подписываешься на интересный тебе контент из нескольких источников.

Рекомендую всех сильно, про Питер, не только про Питер, про рестораны, музеи, театры. И меня там найдёте. Точно будете знать, куда сходить в этом сезоне.

Да! И нашу Машу Беспартерную в этой папке тоже найти можно. Вон она на фотке стоит та что слева

«Надо бы собраться как-нибудь вечерком и кутнуть так, чтобы чертям тошно стало, а то на душе кисло и дрянно».

Антон Чехов
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

«Я думал, что Невидимый — это такой прикол, театр, который никто не видит, ну, то есть его нет»
«Плохой театр? А зачем вы туда ходите?»
«Такой театр? Какой театр??»

Это реальные цитаты, которые я слышала лично, и поняла, что не каждый зритель знает историю названий наших любимых негосударственных театров. Собрала для вас подборку:

«Невидимый театр» —
театр долго существовал без своей площадки, поэтому появился хештег #невидимыйтеатр, он был под постом о каком-то спектакле. А потом как-то «прибился», стал названием.
Одна из узнаваемых фишек — написание без гласных букв: Нвдмй ттр, спкткль, Смн Срзн.

«Плохой театр» —
а у этого театра, как не было площадки, так и нет, они в ней не нуждаются. Название придумал Дима Крестьянкин, создавший театр вместе с Леоном Словицким.
Концепт плохой — все плохо, ни на что не претендуют, делают, что хотят. Нет труппы, нет площадки, нет билетов, нет репертуара постоянного. Полная свобода и радость говорить. Актеры, режиссеры, продюсеры, художники — никто не получает денег. Все донаты только после спектакля — только по желанию.

«Такой театр» — идея и само название принадлежат Наташе Пивоваровой. По словам учредителя театра Ирины Полянской, название родилось во время разговора в поезде по пути на один из фестивалей:
«Вдруг Пивоварова говорит: "Надо нам организовывать театр". Я говорю: "Наташ, да какой театр?", она: "Да такой театр".
Из того диалога и получилось название.

Театр «Особняк» —
с одной стороны название особняка отсылает к тому, что это отдельно стоящее здание, построенное известным архитектором Левинсоном, который создал в Петербурге довольно много интересных зданий. А с другой стороны, театр стоит немного особняком в театральном поле Петербурга (таков взгляд изнутри, с этим вы можете подискутировать как зрители).

«Театр ненормативной пластики» —
тут вроде все понятно, но хочу сказать, что придумал это название Пахомов, а Кагановичу понравилось. А начинали они, как театр МРАК — Мирно-Рационально-Адекватный-Коллектив.

«Санкт-Петербургский Городской театр» — создатели придумали название театра почти тогда же, когда придумали сам театр. Концепция театра отражает дух ГОРОДА — дух красоты и свободы. Города не любого, а именно Петербурга. Позиционируют себя, как открытый, доброжелательный, душевный, хулиганский, но при этом по-питерски ироничный и твердый в своих убеждениях театр.

«Театр поколений» — в названии выражена концепция. В нем сохранена линия передачи традиции. Создал театр Зиновий Яковлевич Корогодский - ученик Б.В.Зона и М.О.Кнебель (школа К.С.Станиславского), так что традиция тут звучит весомо.

«Театр Цехъ» — это труппа, рожденная в стенах СПбГАТИ, в мастерской Праудина. В 2013 году актеры и режиссеры решили не расходиться, а создать свой театр. Так появился Цех Свободных Художников, к которому и отсылает название.

«Социально-художественный театр». Название отправляет к миссии театра — не только театральная работа, но и приобщение к культуре людей, остро нуждающихся в помощи. Театр создан выпускниками Л.В.Грачевой, именно поэтому они называют себя «грачи».

Конечно, это не все названия (некоторые просто не требуют объяснений). Но вы спрашивайте или дополняйте (особенно про свой театр). Возможно, продолжим. Ведь театров в Петербурге всё больше...

«Однажды в приёмной раздался звонок от шефа. Поднимаю трубку, Олег Павлович говорит, что во вчерашней газете он прочёл объявление, что на какого-то ребёнка вылилось кипящее масло. «Найди мне эту газету, — потребовал он. — Позвони в приёмную главного редактора и выясни телефон родителей». Он не помнил, какая газета, и оказалось, что она не за вчера, а за позавчера.

Хорошо, что мы их еще не выбросили и нашли это объявление. Я позвонил, попросил телефон родителей мальчика. Мне не хотели давать телефон, но имя его действовало на всех магически.

Когда я маму этого мальчика соединил с Олегом Павловичем, разговор их был короткий, буквально секунд 20–30. И часа через два она уже звонила со служебного входа. Я спустился, отдал ей конверт, и, судя по увесистости, сумма там была немаленькая. Она взяла, сказала: «Спасибо», но как-то сухо, и ушла. Было видно, что женщина не в себе.

Прошёл, может быть, месяц. И вдруг звонок со служебного входа, поднимаю трубку и слышу, как какая-то женщина, еле сдерживая слезы, говорит: «Я буду у него дома полы мыть, я буду ему руки целовать — он спас моего ребенка». Это было настолько эмоционально, что у меня был шок, а женщина продолжала: «Я буду за него молиться, я его отблагодарю». «Ему ничего не нужно», — сказал я. Олег Павлович всегда говорил: «Помощь должна быть анонимной, не нужно это афишировать».

Поэтому артистки, устраивавшие благотворительные концерты, начинали попрекать Табакова, что он отказывается в них участвовать. Я на это могу спросить: «Кто вы все такие?» Он помогал стольким людям! И делал все это за счет только своих денег. Либо обращался, как он говорил, к дружкам своим».

Воспоминания Кирилла Трубецкого про Олега Табакова
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

«Ты моя мелодия»: Сегодня 95 лет исполняется Александре Пахмутовой.

«Первым моим учителем стал папа, музыкант-любитель. Работал он на лесозаводе под Сталинградом, где жила семья. Папа самостоятельно освоил фортепиано, балалайку, скрипку, арфу. Тогда же и родилось моё первое музыкальное произведение — пьеса для фортепиано «Петухи поют», всего 2 такта — но уже произведение. А с какого возраста я стала осознавать себя композитором? Сложно сказать, ведь творческий процесс не имеет границ, музыкант или композитор всегда творит. Осознать, что вот с этого дня я композитор, невозможно. Думаю, что это приходит вместе с признанием, любовью слушателя.

Вся моя семья положила свою жизнь ради меня. Папа привил любовь к музыке, он был очень талантливым музыкантом, уверена, что если бы папа пошёл в искусство, то был бы намного талантливей меня, но он выбрал семью. Мама, Люсенька... Когда я поступила в ЦМШ (Центральная Музыкальная школа при Московской консерватории – Ред.), то они переехали в Москву, ради меня (жили шестиметровой коммунальной квартире, через которую проходила шахта лифта. Большую часть комнатки, где жили Пахмутовы, занимал рояль, который служил и инструментом, и кроватью для 14-летней Али – Ред.)... Они очень страдали, особенно Люсенька, она всегда любила Волгоград и часто туда приезжала. Я очень благодарна всей моей семье, мои песни и талант — признание им в любви…

…Никогда не думала о собственном значении, душа не откликалась на комплименты. Живу, соображаю, работаю и ни о чем не жалею. Быть может, только о потерянном времени».
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Недавно шел первый снег, и всё в природе находилось под властью этого молодого снега. В воздухе пахло снегом, под ногами мягко хрустел снег, земля, крыши, деревья, скамьи на бульварах — всё было мягко, бело, молодо, и от этого дома выглядывали иначе, чем вчера, фонари горели ярче, воздух был прозрачней, экипажи стучали глуше, и в душу вместе со свежим, легким морозным воздухом просилось чувство, похожее на белый, молодой, пушистый снег».

Антон Чехов
Из рассказа «Припадок».

На фото: Антон Павлович и Михаил Павлович Чеховы в Мелихово на ступеньках флигеля. 1895 г.
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Нужно к себе прислушиваться. Иногда стоит бросить дела, погулять, не ждать, пока мозг скажет: «Привет, меня зовут Альцгеймер! Запомнила? Ах не запомнила? Повторяю еще десять раз».

Доиграться бы не хотелось, но это не в нашей власти. В нашей власти затормозить скорость изменений — люди должны работать головой, это спасает мозг. Чем больше он включен, тем дольше сохранен. Наталья Бехтерева написала незадолго до ухода в лучший мир научную работу «Умные живут долго».

И когда я смотрю на полки с книгами, даже злость берет: они здесь будут стоять, а я к праотцам отправлюсь, так их все и не прочитав, потому что нет на это времени.

Я совершенно искренне не понимаю людей, которые говорят, что им скучно жить. Это как? Вокруг столько фильмов, книг, музыки —
а природа какая невероятная! Если тебе скучно жить — ты совсем дурак».

Татьяна Черниговская
⠀
«Театральные люди»
⠀

9 дней жизни Моцарта: премьера Театра Москвы

5 ноября на площадке филиала Театра им. Пушкина Театр Москвы представит премьеру спектакля «Моцарт». Спектакль очень лаконичный и компактный: камерный зал, 100 мин, без антракта. Герой известен всем, а уж сколько легенд вокруг его жизни, не счесть! 

5 ноября, 19:00

По промокоду МОЦАРТ скидка 10%. Действует на билеты от 2000 руб на сайте:
https://theatreofmoscow.ru/mocart_5_november 

Слово режиссеру и автору сценической композиции Ивану Титову: «“Моцарт” — это мое продолжение исследования феномена гения, попытка рассмотреть гениальность через призму великого австрийского композитора. Здесь и отсылка к ахматовскому «когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…», и наблюдение за тем, как изощренно иногда соседствует высокий интеллект и внутренняя скорбь».

Девять дней жизни гения. Вехи, взросление, путь: симфония в 4 года, концертная деятельность в 6 лет, поездка в Италию в 16, разрыв с отцом. Удивительный и яркий, поцелованный Богом. Но что нужно отдать на заклание, чем расплатиться, чтобы добиться вечности, в которой он остался? И есть ли эта расплата? 

«Что такое обаяние? Мне кажется, я примерно знаю. Возможно, это естественность и простота поведения, когда человек не готовит «лицо» к общению, а ведет себя естественно. Непреднамеренность, непродуманность эмоциональных реакций, понимаете? Есть люди (самый излюбленный мною тип), что называется, бесхитростные, чуть-чуть не от мира сего, непосредственные и прямодушные.

Хитрых людей я не люблю. Не люблю кокетов. Кокетки, бог с ними, они женщины, а вот мужчины-кокеты — это что-то граничащее с омерзительным, стыдным. Они все время видят себя со стороны, в каждый момент. Оценивают свое, так сказать, могущество».

Зиновий Гердт
Фотография Игоря Стомахина
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Напоследок признаюсь в одной вещи, непозволительной, возмутительной в наше скучное, но желающее быть трагическим время: я счастлив. И хочу раскрыть вам секрет моего счастья. Он прост. Я люблю ближнего. Люблю любить. Ненавижу ненавидеть. Всегда стремлюсь понять и принять. Встречаясь с чем-то новым, стараюсь не упустить возможность отправиться по пути, который оно указывает, и открыть неведомые земли.

Мне непонятен мир, где чужой успех воспринимают как удар, меня успех собратьев только радует. Это небескорыстная радость: ведь известно, что красивая женщина среди других красоток смотрится лучше, чем среди дурнушек. Вот и мое своеобразие становится ярче в лучах славы тех, кто мне нравится и кто не похож на меня. Если же какая-то вещь мне не нравится, я пытаюсь найти в ней что-нибудь, что говорило бы в её пользу. И ещё — мне повезло с друзьями: в этой благородной школе дружбы добрые чувства были так сильны, как чаще бывают сильны чувства злые. Мы любили так, как другие ненавидят. И держали двери настежь, боясь упустить нежданного пришельца. При всем своём пессимизме я уверен, что всё к лучшему в этом мире, и одержим нелепой страстью ко всеобщему согласию.

Я вышел из того возраста, когда бываешь несправедливым ради самообороны и боишься любви, как болезни, которую надо превозмочь во что бы то ни стало. В мои годы уже не страшно увлечься кем-то, кто сильнее тебя. Напротив, я готов принять этого сильнейшего по-королевски, как дорогого гостя. И каждый вечер засыпаю спокойно, если прожил день, ни единым словом не причинив вреда ближнему. Отдаю этот секрет счастья даром — берите, кто хочет. Его нельзя продать, хотя не перевелись ещё маловеры, считающие, что с ними делятся только для того, чтобы их одурачить, и, возможно, поверившие бы тебе охотнее, если бы за это пришлось платить. Из рук таких людей мои книги падают сами, как сухие листья. Мне дорог читатель непредубеждённый, доверчивый, добрый. Читатель, к которому я обращаюсь — вы. Я в этом уверен».

Жан Кокто
⠀
«Театральные люди»
⠀

В медиацентре Зарядья открылась выставка номинантов 5 московской арт премии, и обязательно сходите посмотреть.

Это всё итоги отбора из 700 заявок в этом году! Лучшие работы современных художников, архитекторов, музыкантов, кинематографистов, театральных деятелей и литераторов Москвы.

Выставка будет идти до 8 декабря в Медиацентре. В некоторых экспонатах можно надолго утонуть воображением.
Разумеется, у меня уже появились свои фавориты:

Интерактивная инсталляция эволюция искусства. Она встречает сразу на входе. Очень залипательная игра с чувством и временем.

Обязательно обратите внимание на инсталляцию с коляской, многие проходят мимо, но не обращают внимание на то, что внутри неё! Присмотритесь - это то мы видим лёжа в ней. Но есть сюрприз, который знатоки кино обязательно разгадают.

А мой главный гвоздь выставки - топоропись Нестора Энгельке! Это то самое, что хочется забрать домой. Она отталкивает и притягивает. Ты смотришь на этих голландцев и одновременно слышишь ужасающую экспрессию процесса создания, треск, хруст, стон дерева… и, в то же время, уши закладывает звенящая тишина в финале. Оторвать взгляд от них у меня не получается. Ах!

Не упустите шанс окунуться в мир творчества и вдохновения!
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Сергей Сергеевич Аверинцев рассказывал мне, как летом 1986 года он снимал дачу рядом с железной дорогой. Поезда мешали ему спать. Наконец он решил: проносятся не поезда, а проезжают люди со своими заботами и мыслями. И шум поездов перестал раздражать его. Он стал спать. Надо развивать в себе благожелательное, "понимающее" отношение к окружающему, и тогда станет легче жить. Злые люди живут короче, чем добрые».

Дмитрий Лихачёв
⠀
«Театральные люди»
⠀

Мир балета никогда не был так близко! У пользователей ВКонтакте, Одноклассники и Дзен будет возможность насладиться красотой и грацией балетного искусства в эксклюзивных материалах от ведущих артистов. Если имена Мария Хорева, Анжелина Воронцова, Диана Вишнева и Игорь Цвирко вам уже знакомы, то это однозначно для вас. А если еще нет, то самое время дать знаменитым артистам балета стать вашими проводниками в удивительный мир по хэштегу #балетбезграниц!

«Когда люди причиняют тебе боль снова и снова, то думай о них как о наждачной бумаге. Они могут задевать тебя и немного ранить, но в конце концов ты будешь отполирован до идеального состояния, а от них не будет никакого толку».

Владимир Высоцкий
⠀
«Театральные люди»
⠀

Алексей Кузмин-Тарасов - художественный руководитель akthaus, режиссер «Пиковой дамы».

Про умный спектакль, который не нужно разбирать с умным лицом. О том, как появилась идея поставить «Пиковую даму». О многослойности, нелинейности, неудобстве и о том, как на всё это можно смотреть бесконечно, но каждый раз находить для себя новое.

Завтра! 30 октября в 20:00
КУПИТЬ БИЛЕТЫ

«Вот к чему Олег Иванович относился невероятно серьезно — так это к выбору ролей. Он и меня этому учил. Однажды в конце 80-х годов я сыграл в одном телефильме, его показали по телевизору, а на следующий день перед репетицией Янковский подошел ко мне и очень серьезно, даже строго сказал: «Раков, еще пара таких фильмов, и тебя вообще никто снимать не будет».

Он с самого начала относился ко мне покровительственно. Помню, я только-только был принят в труппу, зашел в буфет, а там Янковский, Збруев и Абдулов. Янковский посмотрел на меня пристально и сказал: «Молодой человек, вам никто не говорил, что вы похожи на Мариса Лиепу?» А я возьми и ляпни: «Нет. Мне говорили, что я похож на вас». Дело в том, что девчонки в институте мне говорили, что я чем-то неуловимо похож на Янковского. Но заявить такое самому Олегу Ивановичу — в этом была с моей стороны определенная наглость. Но он ничего — не разгневался. Мало того, через какое-то время я почувствовал некую опеку со стороны Олега Ивановича.

В конце восьмидесятых годов на центральную роль в фильме «Свой крест» Валерия Лонского меня предложил именно Янковский. И так было не раз. Например, в фильме «Мастер и Маргарита» у Юрия Кары я получил главную роль именно с подачи Янковского. Вообще-то это Олегу Ивановичу Кара предлагал роль Мастера, но Янковский, в свою очередь, посоветовал взять меня. Сам он, насколько я знаю, хотел сыграть Воланда, но эта роль была уже отдана Гафту. Еще была картина «Гардемарины III» Светланы Дружининой, где я играл барона Брокдорфа — и тоже, насколько я знаю, благодаря Янковскому. Словом, если роль была неплохая, но по каким-то причинам он все-таки не хотел ее играть — отдавал мне».

Виктор Раков
⠀
«Театральные люди»
⠀

🥳 Разыгрываем 4 билета на любой спектакль по выбору победителей в театр Вл. Маяковского!

Для участия нужно подписаться на два telegram-канала
1) @teatr_msk
2) @kids_msk_afisha
и нажать на кнопку «Участвовать».

Итоги подведём 16 ноября в 17:50 при помощи бота, он рандомно выбирает победителей.
 
2 победителя по 2 билета в руки

«Думаю, есть и еще кое-что: все мы загнаны в психологическую ловушку, расставленную нашей цивилизацией. Мама, няня или кто-нибудь еще с детства твердили нам, что жизнь прекрасна, что человек прекрасен, что добро победит зло, а злой серый волк никогда не придет. И когда мы сталкиваемся с чем-нибудь омерзительным, наша первая реакция: этого не может быть, произошла ошибка — ее допустили мы или, еще лучше, кто-то другой. Мамам следовало бы рассказывать детям, что в пятидесяти процентах случаев злой серый волк действительно появляется на пороге и выглядит он совсем как мы».

Иосиф Бродский

«Театральные люди»
⠀

‼️Премьера НОЯБРЯ в Театре Михаила Барщевского.

Спектакль «Решением Президента».

Спектакль «Решением Президента» поставлен по пьесе Михаила Барщевского «6 писем». Автор рассказывает нам о судьбе шести женщин из одного города. У каждой своя, непростая история жизни. Во многом, увы, типичная. В последней попытке хоть как-то её наладить и что-то изменить вокруг себя они пишут письма.

О судьбе и беззащитности «маленького человека» писали ещё Пушкин, Гоголь, Чехов и Достоевский. Что изменилось с тех пор? Михаил Барщевский пишет о судьбе «маленького человека», перенеся этот образ на простую русскую женщину. Что делать ей, когда она один на один со своим горем и некому помочь? Обратиться к власти? А всегда ли власть услышит?

⚠️Успейте посетить самую скандальную постановку Михаила Барщевского, пока спектакль не закрыли!

📆14 и 15 ноября 2024 г.

🏛Театр на Трубной

💳Билеты на спектакль "Решением Президента" и другие спектакли Театра Михаила Барщевского на официальном сайте театра: https://teatr-neformat.ru/

Наш канал в Телеграм: @neformat_spektakl

«Человек, всю жизнь ощущающий опасность за спиной и всю жизнь с ней борющийся, имеет, как мне кажется, больше шансов на преодоление опасности итоговой, чем человек, обманутый иллюзией, что он якобы очистился от опасности и продолжает образцово-показательно "доживать". Я не верю в такую образцово-показательную идеальную жизнь. Потому что как только я в нее поверю, я потеряю критичность отношения к самому себе. И это одно из искушений, которое человек сам себе ставит, - но он никогда не должен ему поддаться».

Альфред Шнитке

«Театральные люди»
⠀

Концертное звучание в клубном формата от виртуозов кубинской сцены!
Dariel Rene & Afro jazz band на сцене Джаз-клуба Игоря Бутмана!

5 ноября 19.30
Джаз-клуб Игоря Бутмана (слева от Новой сцены театра На Таганке)
Верхняя Радищевская, 21
Билеты по ссылке
Скидка 20% по промокоду КУБА20

Начнем с Гаваны, вспомним 40-е, услышим 80-е и познакомимся с композициями авторов нового поколения, переосмысливающих музыкальную историю прямо сейчас в жанре афро-кубинского джаза. Заедем в Венесуэлу, чтобы услышать Гимн первой любви. И в завершении будем подпевать горячей бразильской самбе.

До встречи!

В 1926 году к известному психиатру пришел изнуренный до дистрофии пациент, судя по манерам — «из бывших», с жалобой на беспричинную тоску и апатию, из-за которых он совсем не может есть и спать.
Осмотрев его, врач прописал читать юмористические рассказы: «Лучше всего, батенька, возьмите томик Зощенко. Может быть, вам покажется простовато, этак по-пролетарски. Но смешно! Этот Зощенко — большой весельчак».

«Доктор, — грустно вздохнул ипохондрик. — Я и есть Зощенко».

Это вовсе не байка. Свое состояние он описал в автобиографической повести "Перед восходом солнца". Найдите, почитайте, там до слёз.

«Театральные люди»
⠀

​​«Уже третье поколение вспоминает фильм «Брат». Меня удивляет, что наряду с ним много других очень сильных фильмов, а такой популярности у них нет. Я счастлив от того, что у меня нет ответа на это чудо. Это феноменальное отношение к фильму. Правда, получаю награду уже, можно сказать, за двоих. Раньше Сереже Бодрову доставалась основная часть восторга и благодарности. Но, так как он ушел, все перешло к «старшему брату».

Я незаслуженно получаю внимание и благодарность за эти фильмы. Я никогда не ожидал, что случится в моей биографии такая картина. Знал, что Балабанов гений. Еще на первой картине «Счастливые дни», в которой я сыграл главную роль, понял, это уникальный режиссер. Почему? Я настолько к нему привык и привязался на съемках, что не понимал, как дальше жить без него буду? Что я буду без этого режиссера делать? Нет, я хочу дальше с ним идти! Хотя он очень был непростой, трудный режиссер. Не умеющий работать с актерами. Требующий пунктуальности, точности. Он не позволял никаких отклонений от сценария.

И, тем не менее, я так к нему привык через эту муку творчества. То, что сегодня происходит с «Братом», для меня это чудо. И вы не ищите ответа, не анализируйте. У меня есть одна версия. Когда про героя Бодрова говорят «герой – антигерой, пассионарий – субпассионарий». Они одного не учитывают. Это не человек. Он образ эпохи. Его надо рассматривать не через голливудские аналогии, не через идеологию, ни через политику. Идиоты, кто усматривают в фильме какую-то политику.

Однажды я приехал к Леше на день рождения и предложил снять «Брат-3». А он мне сказал: я не знаю нынешнего времени, поэтому я не буду сочинять продолжение. Он ведь хотел сделать третий фильм. Первый фильм «Брат». Второй – в Москве. А третий - в Америке. И уже тогда он понял: много, размазано, тесто. И он спрессовал время - Москва и Америка в одном фильме. И он мне сам признался, что не будет продолжения.

Вообще, первый «Брат» словно нарисованный на обоях коммуналок Ленинграда. Его можно показывать, как учебник истории девяностых. Там все реальное, там нет декораций, там нет бижутерии, ботокса, латекса, нет обмана, даже в натуре, не только в игре людей. Даже трусы сатиновые в финале у меня сестра сшила, потому что денег не было».

Виктор Сухоруков

«Театральные люди»
⠀

30 октября (ср) в 20:00 играем легендарную «Пиковую даму» последний раз в этом году!

Зритель всегда скажет лучше, поэтому:
“Просто фантастические декорации, в несколько движений меняющие не только локации, но и временные промежутки. Разрывные саундтреки, под которые пройдет самый запоминающийся бал в вашей жизни. Полный восторг.“

Если вы ещё не видели спектакль, с которого начался akthaus, то сейчас самое время. Билеты пока ещё есть.

Большая просьба - не опаздывайте, после начала спектакля в зал не пускают. Ждём вас!

🗓️ Среда, 30 октября 20:00
📍 м.Маяковская, Воротниковский переулок, 7с3 (Вход на территорию через черную калитку)
💳 Билет онлайн 2.000₽, также приобрести билет можно на входе в театр
🎭 akthaus.com

БИЛЕТ ОНЛАЙН НА ЯНДЕКС АФИШЕ

Когда-то мужчины носили цилиндры и ходили в театры.
Не держать же цилиндр все время на коленках. Для этого придуманы были специальные зажимы под сиденьем кресла. Удобно и никому не мешает.

«Театральные люди»
⠀

⚡ОПРЕДЕЛЕНЫ УЧАСТНИКИ КОНКУРСА И УЧАСТНИКИ «УРОКОВ С МАСТЕРАМИ»⚡

Сегодня, во Всемирный день оперы, делимся долгожданной новостью — подведены итоги отборочных прослушиваний! А это значит, что теперь известны имена вокалистов и концертмейстеров, прошедших в первый очный тур Конкурса Хиблы Герзмава. Также сегодня объявлены участники проекта «Уроки с Мастерами».

Всего нам поступило 978 заявок из 23 стран, в числе которых Абхазия, Австрия, Азербайджан, Азербайджан, Армения, Англия, Беларусь, Боливия, Вьетнам, Германия, Израиль, Италия, Казахстан, Киргизия, Китай, Монголия, Польша, Россия, Словения, Турция, Узбекистан, Уганда, ЮАР, Южная Корея.

Из почти тысячи анкет наш экспертный совет отобрал лучших из лучших! Талантливых, ярких и подающих надежды музыкантов оказалось так много, что оргкомитет принял решение поступиться правилами и пригласить на первый тур большее число соискателей.

Таким образом вместо 40 вокалистов и 20 концертмейстеров к участию в конкурсе приглашены 47 оперных певцов и певиц и 26 пианистов!

🔗Имена будущих конкурсантов опубликованы на официальном сайте конкурса.

Некоторым музыкантам не хватило доли баллов, чтобы попасть в конкурс — их мы тоже не оставляем без внимания и приглашаем на проект «Уроки с Мастерами»! Имена этих счастливчиков ищите также на сайте.

Поздравляем всех, кто прошел отборочные испытания и приглашен на конкурс и на мастер-классы! Ждем встречи в Москве!

При поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Альфа-банка

«Говорят, доброта друзей познается в беде. Только уж совсем духовно замшелая личность может выпасть из этой пословицы. Но высшая мера доброты друзей для меня, когда они познаются в радости. Когда не зашевелится червь — «почему ему, а не мне». Здесь возникает талантливость душевная — уметь радоваться, уметь извлекать добро себе и людям в перенаселенном пространстве бытия. Это трудно.

Есть «вечные понятия». Конечно, наполняются эти понятия разным содержанием. И всё же, когда мы их перечисляем, сердце невольно откликается на них. Добро. Радость. Надежда. Вера. Любовь. И пока есть надежда на радость и вера в добро, люди могут вынести любые страдания, сопутствующие им в борьбе за Справедливость».

Ия Саввина
⠀
«Театральные люди»
⠀

Культовую сериальную сцену про Мариночку и ее деятельность пересняли с теми же актерами.

Это можно пересматривать вечно!
Ждем полный метр 😂🤣
Ждем легендарное «да я люблю тебяяяя».

«Театральные люди»
⠀

«Бич сегодняшнего времени-интервьюеры и комментаторы. Подходит к тебе 23-летняя дама и говорит:« Я из журнала "Водная недостаточность". У меня к вам несколько вопросов». Когда она вынимает микрофон, ты, вместо того, чтобы послать её обратно в " Водную недостаточность ", поневоле начинаешь извиняться.

Микрофон стал как хирургический зонд. С ним влезают во все щели: будь то закрытое совещание или спаленки знаменитостей. Не слишком раньше он выглядел как огромная шишка и, когда к тебе с ним подходили, можно было убежать, то сейчас микрофоны встроены в спичечные серные головки и увернуться нельзя.

Вот моё типичное интервью:
-Александр Анатольевич, что будет после смерти?
-Чьей?

- Вы теперь свидетель ХХ века...
- Я теперь уже свидетель всего.

- Как вы убиваете время?
- Сейчас время убивает меня. Всё перевернулось.

-Сколько вы хотите прожить?
- Ну до вечера-это точно.

- Будет лучше или хуже?
- Будет скучнее. Это связано с перенасыщением.

- Если бы вы были дверью, куда бы вы вывели?
-Не важно куда, лишь бы мною не хлопали.

- Был ли период, Когда вы не употребляли алкоголь?
- Это бывало, Когда я оказывался, правда, тьфу-тьфу, недолго в больнице. Но как только подружишься с врачами-приносят.

- Как вы себе представляете Бога?
- Мне кажется, он помесь Славы Полунина с Юрой Норштейном.

- Что вы скажете о ситуации в кино?
- Ничего.

- Что вы почувствовали, Когда родился ваш сын Михаил?
- Необыкновенную гордость, что я - живородящий.

- Старый или не старый, но ведь шило в заднице никуда не девается?
- Задница тоже постарела.

- Как вы думаете Александр Анатольевич...
- Да не думаю я ничего. Уже давно навязал».

Александр Ширвиндт
«Отрывки из обрывков»

«Театральные люди»
⠀

Николай Караченцов и Алиса Фрейндлих

«Театральные люди»
⠀

Это картина «Комната Петрушки» Александра Бенуа. 1911 год.

Все знают о знаменитых русских балетных сезонах, которые проходили в Европе в начале 20-го века, под руководством Дягилева. И неудивительно, что он как опытный организатор, привлек самых талантливых помощников, и в их числе, конечно же, был Бенуа. Ведь его художественное творчество связано неразрывно с театром и балетом.

Так, в балете «Петрушка», Александр Николаевич принимал участие в создании театральных декораций, а также костюмов и даже в написании либретто. По его эскизу, выполненному на бумаге карандашом, в декорациях балета была исполнена комната Петрушки.

Зритель видит Сцену II из балета «Петрушка». Основной фон декорации достаточно прост, но очень эффектен – черное звездное небо, портрет звездочета, двери с изображением дьявола.

«Театральные люди»
⠀

«Любовь – двигатель, и что бы ни происходило на земле, всё в какой-то степени от неё зависит. Но я – не любовник! Я – шут. Хотя на самом деле мне всегда хотелось быть одновременно и хулиганом, и остроумцем, и шутом, и национальным героем, и Ромео, и философом. У меня закон: никогда не повторяться. Чтобы ни в чём не было слепка со вчерашнего или с позавчерашнего. Каждый раз – как в последний. Или как в первый, если хотите. И так во всём…»

Сегодня исполнилось бы 80 лет Николаю Петровичу Караченцову
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Когда мои дети стали спрашивать меня о том, почему я не такой, как другие, и почему у меня нет нормальной работы, я решил рассказать им сказку. Я сказал им: «В одном лесу росли кривое дерево и нормальное, прямое дерево. И каждый день это прямое дерево говорило кривому: посмотри на меня, я высокое, могучее, прямое, правильное, прекрасное; а ты — скрюченное и согнулось пополам так, что никто даже не хочет на тебя смотреть. Так они и росли в лесу рядом, пока в один прекрасный день в лес не пришли дровосеки. Они посмотрели на прямое дерево и посмотрели на кривое, а потом сказали: давайте срубим вон то прямое дерево и вон те прямые деревья, а все кривые оставим расти. И они порубили все прямые и высокие деревья, перевели их на доски, зубочистки и туалетную бумагу. А кривое дерево по-прежнему в лесу — становится с каждым днем более сильным и более странным».

Том Уэйтс

«Театральные люди»
⠀

В 1976 году в Советском Союзе был впервые напечатан "Хоббит" - сказочная повесть Джона Р.Р. Толкина, действие которой происходит в Средиземье. На обложке был нарисован симпатичный персонаж, который весьма и весьма смахивал на нашего знаменитого актера Евгения Леонова. Ну прям вылитый! Оказалось, что это не совпадение.
⠀
Нарисовал эту обложку известный советский иллюстратор Михаил Беломлинский, который многим был знаком по детскому журналу "Костер" - он был его главным художником. А еще он книгу Эдуарда Успенского "Каникулы в Простоквашино" оформлял.

У Беломлинского была одна интересная особенность. Он любил в качестве прототипов для своих персонажей брать актеров или своих друзей. Познакомившись с образом Бильбо Бэггинса, он сразу решил, что идеально подойдет Евгений Леонов. Взял и нарисовал советского любимца в виде мохноногого толстяка с трубкой.

Сейчас бы такие штучки не прокатили - без согласования с самими актерами рисовать их в виде сказочных персонажей не будет ни один иллюстратор. А то может нарваться на серьезные проблемы, если кому-то из оригиналов его новый имидж не зайдет.

Впрочем, и тогда Беломлинский тоже начал переживать по поводу авторских прав. Как раз в "Литгазете" Юрий Никулин напечатал возмущенную статью о том, что его образ тиражируют в виде каких-то дурацких кукол. И художник заволновался - а вдруг Леонов тоже предъявит претензии.

В итоге, на одном мероприятии в Доме кино Беломлинский подошел к актеру и сам показал ему книжку. Леонов взял, полистал, расхохотался, а потом вдруг спросил: "Эх, а где бы вот и мне достать такую книжку, ведь это, наверное, трудно?"

Обрадованный художник тут же ему подарил этот экземпляр со своим автографом. Все остались очень довольны друг другом.

«Театральные люди»
⠀

Иннокентий Смоктуновский читает стихотворение А.С. Пушкина "Октябрь".
⠀
«Театральные люди»
⠀

Мои друзья из независимого театра «Револьвер» 1 ноября представят премьеру спектакля «Дом Бернарды Альба» по одноимённой пьесе Федерико Гарсиа Лорки. Это синтез драматургии и танца фламенко, культура которого сегодня неотделима от имени писателя.

Создатели спектакля с особым трепетом относятся к поэзии Лорки: режиссёр Сергей Власов уточнил и адаптировал тексты, чтобы сохранить яркую образность его слога, которая местами терялась в советских переводах, а главную роль впервые в практике российского театра исполнила не просто актриса, но профессиональная танцовщица фламенко.

Постановка трагедии — не только вызов мастерству актёров, но и сложная эстетическая задача для художников, которым важно визуально подчеркнуть эмоциональную правдивость произведения.

Именно для проработки декораций и пошива костюмов актрисам «Револьвер» открыл сбор средств на краудфандинговой платформе. За пожертвования в фонд спектакля можно приобрести различные лоты — приятный мерч самого театра, коллекционные предметы, а также офлайн-встречи и мастер-классы. Ознакомиться с лотами и выбрать форму доната можно здесь.

Свадебное платье Одри Хепберн, которое она так и не надела

Одри Хепберн была замужем, как шутят историки, два с половиной раза. В 1951 году актриса ответила «да» на предложение влиятельного лондонского промышленника Джеймса Хенсона и в преддверии торжества заказала свадебное платье у итальянских мастериц — сестер Фонтана. Сегодня об Atelier Fontana (иногда этот модный дом называют Sorelle Fontana) вспоминают только истинные ценители моды, но в середине XX века их бренд был невероятно популярен. Наряды от сестёр Фонтана носили не только итальянские селебрити, но и голливудские звёзды.

Платье получилось великолепным, но Одри так и не довелось пойти в нем к алтарю. Свадьбу было решено отменить, а наряд подарить какой-нибудь итальянской девушке, которой не хватало средств на подобную роскошь. Так шедевр сестер Фонтана достался 20-летней Амабилии Альтобелло, которая вышла замуж за фермера и прожила с ним долгую счастливую жизнь. Платье девушка бережно хранила у себя в шкафу, пока в 2002 году счастливицу не разыскала Миколь Фонтана, чтобы выкупить этот легендарный наряд. Позже, в 2009-м, это свадебное платье с удивительной историей ушло с молотка на благотворительном аукционе за 13 550 долларов.
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Если человек умеет удивляться, восхищаться, радоваться красоте, радоваться таланту-этот человек счастливый, для него жизнь интересна, она всегда для него по-новому открывается, всегда неожиданна. Я завидую таким людям, сохранившим детское восприятие мира. Несчастны те, кого не радуют восходы, не трогают красота и талант, сердит неожиданность».
⠀
Михаил Ульянов
⠀
«Театральные люди»
⠀

Завтра, 26 октября в 18:00 веду лекцию на «Сути музыки» — о том, как быть современному редактору музыкальных и культурных медиа, когда всё внимание забирают клипы, рилсы, шортсы, тик-токи. На Новой сцене Александринки.

→ Записаться на лекцию
→ Посмотреть лекцию прошлого года

В чем проблема с клипами
Соцсети сегодня делают акцент на вертикальные видео, для удобства будем называть их все клипами, которые листаются и просматриваются легче, чем какой-либо контент за всю историю соцсетей. Еще пару лет назад клипы боролись за внимание с текстовыми постами, но сегодня они буквально перекроили и ленты и внимание читателей, которые неосознанно переносят свои ожидания от клипов на любой контент.

Какие вопросы возникают
Существенные перемены, которые быстро набрали обороты (прошлогодняя лекция становится технически всё менее актуальна), порождают несколько вопросов. Что в этой связи может сделать редактор? Как ему вообще сохранить внимание читателя, не говоря уже о том, чтобы влиять на него и дальше? Имеют ли теперь хоть какую-то ценность текстовые посты и что они дают читателю? Надо ли теперь проходить курсы клипмейкинга? Что давать читателю в оставшихся соцсетях?

О чем пойдет речь на лекции
О том, как именно поменялось внимание читателя в связи с засилием клипов в соцсетях, как эти изменения может использовать милый пишущий редактор, как понять, надо ли ему заходить в клипы, и чего это будет ему стоить, как начать осваивать клипы, не будучи ни оператором, ни монтажером, ни сценаристом, и какое знание редактора поможет не бояться никаких перемен.

В ближайшее время это будет единственная публичная лекция. Приходите.

«У нас люди, я уже давно обратила внимание, даже молоденькие девушки - идут… и у них серьезные, озабоченные, мрачные лица. Улыбаются редко друг другу. Но улыбаться надо! Потому что это заразительно. Ты улыбнешся и тебе улыбнулись - вот хотя бы для этого».

Инна Чурикова
⠀
«Театральные люди»
⠀

Когда вы в последний раз смотрели оперу в театре или в записи? Вне зависимости от ответа, такой шанс будет у всех пользователей Одноклассников. 25 октября на платформе отметят Всемирный день оперы — театры со всей страны подготовили для своих подписчиков много интересного: прямые трансляции оперных спектаклей, интервью с режиссёрами, образовательные лекции, которые расскажут об истории оперы и её выдающихся композиторах. А если вы — завсегдатай оперных театров (ну или просто посещали их в последние годы), то вам можно будет принять участие в марафоне фотографий из оперы по хештегу #ОпераБлиже.

Зима приближается. Сызнова
Какой-нибудь угол медвежий
Под слезы ребенка капризного
Исчезнет в грязи непроезжей.

Домишки в озерах очутятся.
Над ними закурятся трубы.
B холодных объятьях распутицы
Сойдутся к огню жизнелюбы.

Обители севера строгого,
Накрытые небом, как крышей!
На вас, захолустные логова,
Написано: «Сим победиши» .

Люблю вас, далекие пристани
В провинции или деревне.
Чем книга чернее и листанней,
Тем прелесть ее задушевней.

Обозы тяжелые двигая,
Раскинувши нив алфавиты,
Вы с детства любимою книгою
Как бы на середке открыты.

И вдруг она пишется заново
Ближайшею первой метелью,
Bся в росчерках полоза санного
И белая, как рукоделье.

Октябрь серебристо-ореховый.
Блеск заморозков оловянный.
Осенние сумерки Чехова,
Чайковского и Левитана.

Борис Пастернак
Октябрь 1943
⠀
«Театральные люди»
⠀

Известные артисты и ученики Петра Фоменко в его любимом спектакле
«ГАРПАГОНИАДА»✨

Зачем люди убегают от действительности? В романе Константина Вагинова герои стремятся в мир собирательства предметов, спичечных коробок, ругательств, а снами и вовсе торгуют - покупают по дешевке и перепродают!

Вас ждет прекрасный актерский состав Скальник театра: Арина Маракулина, Денис Яковлев, Сергей Гузеев, Павел Сборщиков. Звезда театра и кино, известная по фильмам «Курьер» и «Интердевочка» Анастасия НЕМОЛЯЕВА!

👀28 и 29 октября в 19:00
На сцене театра Шиловского, Петровка,17,стр,2

Билеты можно приобрести на
этом сайте 👈(жми)
Для Вас цена ниже на 20% - чтобы получить ее, введите промокод ЛЮДИ20

Смешная и одновременно грустная наивная история о коллекционерах, которые пытаются спрятаться от реальности путем отчаянного собирания страннейших артефактов.
(Смотрите трейлер спектакля на видео)

https://skalnik.theater

«Сегодня мне приснился странный сон: будто бы я смотрю на небо, а оно светлое-светлое, тусклое, и высоко-высоко медленно кипит как бы материализованный свет, словно волоконца солнечной ткани, похожие на шёлковые и живые стежки на японском крепе от вышивки. И мне кажется, что волоконца эти, эти светоносные и живые нити двигаются, плывут и становятся похожими на птиц, парящих недостижимо высоко… Так высоко, что если птицы будут терять перья, то перья эти не упадут, не опустятся на землю, а улетят вверх, унесутся, чтобы навсегда исчезнуть из нашего мира. И течёт, опускается оттуда же тихая, волшебная музыка, то ли музыка, похожая на колокольчики, то ли курлыканье птиц, похожее на музыку. "Это журавли", — вдруг услышал я чей-то голос и проснулся. Странный, прекрасный сон. Мне иногда снятся чудные сны».

Андрей Тарковский
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Мать долгих двадцать лет мечтала, чтоб ее сын был "не, как все". Сама она родилась и выросла в Марьиной Роще и все у нее было, в общем, как у людей: трудное детство, восемь сестер и братьев, война и муж, погибший на фронте, и голодные послевоенные годы - все как у людей, обычных людей в Марьиной Роще, и страстно она хотела, чтоб сын ее был "не как все". Правда, фантазия матери в выборе профессии для сына дальше переводчика где-то в посольстве не шла. Да и трудно это тренировать фантазию, когда тебе едва исполнилось двадцать лет и ты уже шьешь по двадцать часов в сутки варежки с одним пальцем на правой руке - такая уж мода была во время войны - и когда эта мода прошла и Марьина Роща снова зацвела своими скверами, мать за те десять лет, пока не срубили ясени и не поставили серые кооперативные коробки, сумела вырастить сына, на последние гроши покупала книги.

А сын вырос, по старой традиции Марьиной Рощи, прекрасно бил обеими руками не только на ринге, был дерзок и смел на экзаменах в своем каком-то непонятном то ли театральном, то ли еще каком "искусственном" институте. И когда старые профессора ставили в пример его скромность, талант и воспитанность, они не удивлялись, что его мать кончила всего четыре класса, они видели ее руки. И для матери наступил счастливый день: сын наконец сделал для нее главное - принес то, что она долгие годы ждала, то, чего не имела ни она сама, ни ее подруги: диплом о высшем образовании. Мать стояла во дворе у корыта, а соседка тетка Фрося сидела на скамье и лузгала семечки, когда сын, пританцовывая, шутливо бросил матери бордовую книжку. "Держи, ма! Все! - и убежал. - Скоро буду-у-у-у!" Она вытерла руки, раскрыла диплом, и непрошеные слезы искривили двор и тетку Фросю на лавочке. "Что там такое?" - поднялась тетка Фрося. "Клоун", - прочла мать дрожащими руками, а тетка Фрося, обнимая ее, сказала: "Ну чего ты расстраиваешься, небось это тоже профессия"».

Леонид Енгибаров
"Последний раунд"
⠀
«Театральные люди»
⠀

Осенний театральный сезон в этом году особенно богат на литературные постановки: от иммерсивного «Преступления и наказания» до мюзикла по «Анне Карениной».

Очень кстати в журнале «Москвич MAG» на глаза попался подробный гид, как подготовиться к каждому спектаклю!

Известный режиссер Владимир Мирзоев раскрывает тайны театральной «кухни»: как происходит выбор произведения для постановки, какие критерии важны при адаптации текста для сцены, и почему некоторые книги лучше других поддаются театральной интерпретации.

Уже выбрали, куда пойти в новом театральном сезоне? Это отличная подборка: от классики до экспериментов. И главное — к каждому спектаклю есть книга-первоисточник для полноценного погружения… Отличный повод познакомиться с новыми постановками и прочитать книги, которые легли в их основу.

​​«На днях одно юное существо спросило меня, каково быть старой. Я несколько растерялась, поскольку не считаю себя старой. Увидев мою реакцию, существо страшно смутилось, но я сказала, что вопрос интересный, что я обдумаю его и сообщу свои выводы.

Старость, решила я, это дар. Сегодня я, пожалуй, впервые в жизни стала тем человеком, которым всегда хотела быть. Нет, речь не о моем теле, конечно! Иногда это тело вызывает у меня отчаяние — морщины, мешки под глазами, пятна на коже, отвислый зад. Часто меня шокирует старуха, которая обосновалась в моем зеркале, — но переживаю я недолго.

Я бы никогда не согласилась обменять моих удивительных друзей, мою замечательную жизнь, мою обожаемую семью на меньшее количество седых волос и на плоский подтянутый живот. По мере того как я старею, я стала к себе добрее, менее критичной.
Я стала себе другом. Я себя не корю за то, что съела лишнее печеньице, за то, что не убрала постель, за то, что купила эту идиотскую цементную ящерицу, в которой я абсолютно не нуждаюсь, но которая придает такой авангардный оттенок моему саду.
Я была свидетелем того, как многие — слишком многие — дорогие друзья слишком рано покинули этот мир, еще не поняв, не испытав великую свободу, которую дарует старость. Кому какое дело, если я читаю до четырех часов утра и сплю до полудня?

Я сама с собой танцую, слушая замечательные мелодии пятидесятых годов, и, если мне иногда хочется поплакать над ушедшей любовью, что ж, поплачу. Я пройдусь по пляжу в купальнике, который еле удерживает располневшее тело, если захочу, я кинусь в океанскую волну, несмотря на полные жалости взгляды со стороны юных существ, одетых (раздетых?) в бикини. Они тоже состарятся.
Иногда я бываю забывчивой, это правда. Впрочем, не все в жизни достойно запоминания — а о важном я вспомню. Конечно, за эти годы мое сердце было разбито не раз. Как может не разбиться сердце, если ты потерял любимого, или когда страдает ребенок, или даже когда любимую собаку сбивает машина? Но разбитые сердца и есть источник нашей силы, нашего понимания, нашего сострадания.
Сердце, которое никогда не было разбито, стерильно и чисто, оно никогда не познает радости несовершенства. Судьба благословила меня, дав мне дожить до седых волос, до времени, когда мой юный смех навсегда отпечатался глубокими бороздами на моем лице.

Ведь сколько же людей никогда не смеялось, сколько умерло раньше, чем смогли покрыться инеем их волосы? Я могу сказать «нет» абсолютно искренне. Я могу сказать «да» абсолютно искренне.
По мере того как ты стареешь, все легче быть искренним. Ты меньше заботишься о том, что другие думают о тебе. Я больше не сомневаюсь в себе. Я даже заработала право ошибаться. Итак, в ответ на твой вопрос, могу сказать: мне нравится быть старой.
Старость освободила меня. Мне нравится тот человек, которым я стала. Я не буду жить вечно, но, пока я здесь, я не стану терять времени на переживания по поводу того, что могло случиться, но не случилось, я не стану переживать по поводу того, что может еще случиться. И я буду есть сладкое на третье каждый божий день».

Филлис Шлоссберг из письма Владимиру Познеру
(на фоне себя в молодости)
⠀
«Театральные люди»
⠀

💚Я так рада, что у нас есть классные молодые художники!

11 октября в моем любимом “Зарядье” в пространстве Паркинг Галереи открылась третья выставка молодых художников “ВЫПУСК’24”.

Тут можно посмотреть на дипломные работы авторов, которые в этом году выпустились из столичных художественных и архитектурных ВУЗов.

💚Там все такое креативное и стильное, ловите часть фото, которые я наснимала. Мне просто нереально понравилось!

🟢А сама выставка — до 8 декабря, так что вы точно туда успеете.

21-го октября в большом киноконцертном зале "Эльдар" состоялся премьерный показ короткометражного фильма "Черепаха" режиссёра Мориса Амиряна, ученика Владимира Хотиненко.

На показ горного роуд-муви, снятого в республике Северная Осетия, собралось более двухсот человек. Гости мероприятия познакомились с новой площадкой Москонцерта и её экспонатами, среди которых представлены скульптуры Церетели и другие инсталляции, выставленные почти в каждом уголке киноклуба-музея. Также перед началом показа зрители погрузились в атмосферу киносъёмок и увидели бэкстейдж со съёмочной площадки "Черепахи", сделанный на плёночный фотоаппарат.

Представить фильм на сцену вышла практически вся съёмочная команда. Продюсер фильма Михаил Бобровский выступил с благодарственной речью, а генеральный директор "Москонцерта" Илья Бачурин специально для мероприятия записал видеообращение. На видеосвязь вышел и режиссёр фильма Морис Амирян, который в данный момент находится не в Москве. Тем не менее, это не помешало ему пожелать приятного просмотра зрителям и ответить на их вопросы после показа.

Картине "Черепаха" желаем успехов на фестивалях, а молодых кинематографистов поздравляем с премьерой и ждём снова в стенах киноконцертного зала "Эльдар".
⠀
«Театральные люди»
⠀

Сегодня 113 лет со дня рождения Аркадия Райкина!

«В чем, в чем, а в необходимости много ходить в театр убеждать меня не требовалось. Лет с двенадцати для меня это вошло в обыкновение, и я мог буквально по двадцать раз смотреть одну и ту же пьесу. Я знал в лицо и пофамильно едва ли не всех ленинградских, да и многих московских артистов. Даже тех, которые были, что называется, «на выходах».

Иногда мне задают вопрос, какой театр оказал на меня наибольшее влияние. Трудно сказать. Пожалуй, чаще и охотнее всего я ходил в Александринку. А вот какая существует связь между этим фактом моей биографии и тем, чем я всю жизнь занимаюсь на сцене, судить не берусь. Это дело теоретиков.»

«...каждый здравомыслящий человек в этой жизни пытается найти себя, свою лучшую версию, понять собственное предназначение, чтобы ощутить себя на своём месте. Пытаясь это понять, люди задают себе океан вопросов о смысле жизни, в надежде, что это поможет им выиграть сию гонку!..»

Аркадий Райкин
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Думающему человеку, каким бы он занятым ни был, нужно постоянно „вливать“ в себя искусство. Это настолько облагораживает и делает нас лучше...».
⠀
Борис Клюев
⠀
«Театральные люди»
⠀

«У писателя Александра Степановича Грина был в тихом Старом Крыму невзрачный пёсик-дворняга Тобик. Пёсика этого вся улица, где жил Грин, несправедливо считала дураком.

Когда соседской цепной собаке — лохматому Жоре — хозяйка выносила миску с похлёбкой, Тобик продирался в соседский двор через лаз в заборе, но к миске не подходил, страшась предостерегающего Жориного рыка.

Тобик останавливался в нескольких шагах от Жоры, но так, чтобы тот не мог его достать, становился перед Жорой на задние лапки и «служил» долго и терпеливо.

Так он привык выпрашивать кусочки еды у людей. Но Жора не давал ему даже понюхать похлёбки.

За это стояние на задних лапках перед такой же собакой, как и он сам, люди считали Тобика дураком: зря, мол, старается.

Точно так же Тобик выпрашивал кусочки еды у самого Грина, и всякий раз удачно. Хозяин был молчаливый и очень добрый человек. Обращаясь к Тобику, он говорил ему: «Дружище!»

Косясь на Тобика, Жора рычал и давился. Он торопливо лакал похлёбку, а глаза у Тобика мутнели от тоски напрасного ожидания. Иной раз даже слёзы появлялись у него на глазах, когда Жора кончал есть похлёбку и тщательно, до блеска вылизывал пустую миску. После этого Жора ещё долго обнюхивал землю вокруг миски — не завалилась ли там какая-нибудь косточка.

— Ну и дурак ваш Тобик, — злорадно говорили Грину соседи — Нет никакого соображения у этой собаки.

На это Грин спокойно отвечал соседям:

— Не дурак, а просто умная и вежливая собака.

В спокойствии гриновского голоса слышался нарастающий гнев, и соседи, всю жизнь привыкшие лезть в чужие дела, уходили, пожимая плечами, — лучше подальше от этого человека.

Я увидел Тобика после смерти Грина. Он ослеп, как говорили, от старости. Он сидел на пороге глинобитного белого дома, в котором умер Грин, и солнце отражалось в его жёлтых беспомощных глазах. Услышав, как скрипнула за мной калитка, он встал, неуверенно подошёл ко мне, ткнулся холодным носом в ноги и замер. Только старый и пушистый его хвост помахивал из стороны в сторону и поднимал белую известковую крымскую пыль.

— Давно он ослеп? — спросил я.

— Да после смерти хозяина. Всё тоскует, всё ждёт.

Я ожидал, что ответ будет именно таким, так как знал давно, что единственные живые существа на земле, которые умирают от разлуки с человеком, — это собаки.

Только один раз за всю жизнь я видел действительно глупую собаку. Это было под Москвой в дачной местности Переделкино. Молодой рыжий сеттер лаял на шишки, падавшие с вершин сосен. Дул сильный, порывистый ветер, и чем сильнее он дул, тем всё чаще падали шишки и тем всё больше разъярялся сеттер. Он свирепо гонялся за шишками, грыз их, мотал головой и отплёвывался. Потом он выбежал за забор дачи в чистое поле, где не было сосен и вообще никаких деревьев и никакие шишки не падали. Он сел среди поля, начал лаять на небо и лаял до рассвета, пока не охрип. По мнению одного поэта — знатока астрономии, он лаял на созвездие Малой Медведицы. Очевидно, он полагал, что все шишки сыплются из этого созвездия.

Выражение «собака — друг человека» безнадёжно устарело. У нас нет ещё слова, которое могло бы выразить одновременно самоотверженность, смелость и ум — все те великолепные качества, какими обладает собака. Я точно знаю, что человек, избивающий или мучающий собаку, — отпетый негодяй, даже если собака его за это простила.

Не знаю, как вы, а я испытываю величайшую нежность к собакам за их ласковость, за бурные проявления радости и обиды. Невозможно удержаться от смеха, когда видишь, как какой-нибудь Бобик бешено мчится со всех ног, чтобы догнать и облаять самое ненавистное для него изобретение человека — обыкновенное велосипедное колесо.

Любите собак. Не давайте их никому в обиду. Они ответят вам троекратной любовью».

Константин Паустовский
"Дружище Тобик (О собаке Александра Грина)".

«Театральные люди»
⠀

Получается, если взять любой монолог Евгения Леонова и ускорить, то получится Винни Пух?

«Театральные люди»
⠀

«Когда ты искренне любишь то, что у тебя есть, не возникает желания что-то менять. Нет никаких мук выбора, потому что выбор уже сделан. Раз и навсегда».

Александр Ширвиндт

«Театральные люди»
⠀

«Я не хочу, чтобы кинематограф считали вульгарным, дешевым зрелищем. Он имеет право на сложность, как всякое другое искусство.

Мне всю жизнь внушали мысль о том, что мои картины никто не смотрит. Люди, от чьих слов многое зависит, прямо мне говорили: "Народ ваши картины смотреть не будет". Они так рассуждали: "Если нам это непонятно, то каково бедному народу смотреть такое?"

Но мое уважение к зрителю равно моему уважению к самому себе. Ведь что такое чувство собственного достоинства? Это уважение достоинства других. Основываясь на этом, я и работаю».

Встреча Андрея Тарковского с членами народной киностудии «Юность» в Ярославле, 1981

«Театральные люди»
⠀

«Рано или поздно вместо белого платья для сцены тебе придется надеть траур, чтобы прийти к моей могиле. Сейчас я не хочу расстраивать тебя. Только время от времени всматривайся в зеркало — там ты увидишь мои черты. В твоих жилах течет моя кровь. Я хочу, чтобы ты не забыла своего отца Чарли. Я не был ангелом, но всегда стремился быть человеком. Постарайся и ты».

Чарли Чаплин
из письма дочери.
Декабрь 1965.
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Вот ты говоришь мне: „Не знаю, хватит ли сил, получится ли, и вообще…“ Ты что, неудачи боишься? А я, по‑твоему, не боюсь? Искусство — риск. Если ты надеешься обойтись без синяков и шишек, оставь это дело, не начиная.

Я помогу тебе, у нас впереди почти два года. Ты еще в девятом классе — будем заниматься, подумаем о репертуаре для тебя, посоветуемся.

Но всего важнее, Андрюша, подготовить свой дух. Как к полету в космос: готов на все!»

Евгений Леонов
из письма сыну
⠀
«Театральные люди»
⠀

Сегодня, 20 октября, отмечается День отца.

Не забудьте сегодня поздравить любимых.
⠀
«Театральные люди»
⠀

«У Чеховых все тот же нравственный догмат: "пить — умирать, и не пить — умирать, так что лучше пить"».

Антон Чехов
из письма брату Александру
⠀
«Театральные люди»
⠀

Как Юрию Никулину поклонились 78 японцев: история обиды, благодарности и восхищения.

Как-то Юрий Никулин шёл с yтра пораньше пешком на работу и стал свидетелем страшной трагедии - молодая женщина и её шестилетний сын были сбиты автомобилем на пешеходном переходе. Мать скончалась. Мальчик просто чудом не постpадал. Просто его руку вырвало из ладони матери при наезде.
Пеpвое что сделал Юрий Владимирович - это снял свой пиджак и накрыл им тело жeнщины, чтобы мaльчишка не видел изyвеченную, залитую кровью мать.

Очень быстро приехала милиция, оцепившая место происшествия, "скорая помощь", зачем-то пожарные, собpалась огромная толпа зевак. Все они охали, ахали и обсуждали пpоизошедшее. Как-то так вышло, что без внимание остался только плачущий мальчишка сидевший на обочине дороги.
"Ну как так?" - подyмал Никулин, вышeл из толпы (милиция увидев известного актёра останавливать его не стала только честь отдала) и сел рядом с мальчиком. Утeшил как мог, подарил свой красный галстук с изобpажением пчелы, а потом ещё и на такси домой к бабушке увёз.

В этот день у Никулина была назнaчена серьёзная встреча с японской делегацией. Юрий Владимирович естeственно опоздал. Опоздaл почти на полтора часа, да ещё и вошёл в кабинет без пиджака (костюм приобретался специально за границей для протокольных мероприятий), без галстука, в белой рубашке с закатанными до локтя рукавами. Рyководитель токийской делегации Ито Кобаяси и его коллеги посчитали внешний вид и опоздание Никулина оскорблением, нарушением протокола, на котором азиаты зациклены, и демонстративно покинули цирк.

Только спустя пять лет Кобаяси узнал истинную причину опоздания директора Цирка на Цветном Бульваре. Никулина пригласили в столицу Японии прислав за ним самолёт принадлежащий компании. В офисе Юрия Владимировича встретило семьдесят вoсемь низко поклонившихся японцев без пиджаков, без галcтуков и в белых рyбахах, рукава которых были закатаны до локтя...
⠀
«Театральные люди»
⠀

🥳 Разыгрываем 4 билета в Александринский театр на любой спетакль по выбору победителей!

Для участия нужно подписаться на два telegram-канала
1) @teatrspb
2) @kids_spb_afisha
и нажать на кнопку «Участвовать».

Итоги подведём 2 ноября в 17:50 при помощи бота, он рандомно выбирает победителей.
 
2 победителя по 2 билета в руки

​​Среди записных книжек Чехова есть одна, до сей поры неопубликованная. На обложке надпись: «Сад». В ней около двухсот названий – по-русски и по-латыни – высаженных им в ялтинский грунт деревьев и кустарников. Названия звучат экзотически: тюльпанное дерево, мыльное дерево, сакура, рододендрон и другие.

Сад был ещё одним актом творчества Чехова. Он растил его по тщательно обдуманному плану: так создают художественное произведение.

Участок каменистого с корявым выродившимся виноградником косогора в Крыму Чехов купил в долг. Для этого он подписал кабальный договор с книгоиздателем.

Мария Павловна, сестра Чехова, навсегда запомнила тот день, когда брат привёл её, чтобы показать клочок дикой земли весь в камнях и чертополохе, и стал увлечённо рассказывать, что и как здесь будет. Размечтавшись, они будто въявь видели розы, гроты, фонтаны... В действительности же участок пришлось долго выравнивать, спотыкаясь о камни.

А в феврале 1900 года Чехов пишет жене: «В саду из 70 роз, посаженных осенью, не прижились только три. Лилии, ирисы, тюльпаны, туберозы, гиацинты – всё это ползёт из земли. Верба уже зазеленела... Цветёт миндаль... Я по всему саду наставил лавочек, не парадных с чугунными ногами, а деревянных, которые выкрашу зелёной краской. Сделал три моста через ручей. Сажаю пальмы...»

В своём молодом саду Чехов пытался сочетать север и юг: посадил рядом с эвкалиптом берёзку.

Уезжая ненадолго из Ялты, Чехов давал сестре строгие наставления: «Милая Маша, то растение, что у меня в кабинете луковицей наружу, надо поливать раз в три дня. Берёзу раз в неделю тремя вёдрами. Камелию и азалию дождевой водой. Эвкалипт находится среди камней и хризантем, его поливать возможно чаще, каждый день».

При таком уходе зацвели акации, принялись пирамидальные тополя. И сейчас в саду в Ялте около 800 деревьев, некоторые из них помнят прикосновение рук Чехова. Если бы у деревьев была память, они рассказали бы, как высокий узкоплечий человек в застёгнутом наглухо чёрном пальто выходил в сад, держа садовые ножницы, подвязывал розы. а за ним по дорожкам ходил журавль, у ног крутилась беспородная дворняга Каштан.

Чехов завёл связи с зарубежными садоводствами. До сих пор в ящиках рабочего стола Чехова лежат пришедшие уже после его смерти нераспечатанные бандероли: каталоги немецких садовнических фирм.

Сад Чехова продуман и спланирован так, чтобы цвести круглый год: отцветает что-то одно и тотчас зацветает другое. Английский философ Фрэнсис Бэкон назвал этот принцип садоводства с круговоротом цветения «вечной весной».

Через 80 лет принципом чеховского сада с его «вечной весной» заинтересовались: в санаториях и домах отдыха, работающих на юге круглый год, людям, приехавшим поздней осенью или зимой, дорого ощущение «вечной весны».

Известна отмеченная Чеховым в его записной книжке восточная мудрость: «Каждому дана возможность оставить след на земле: вырыть колодец, воспитать человека или посадить дерево». Чехов посадил сад…

«Театральные люди»
⠀

«Моя мама была на церемонии «оскара» только однажды. В тот год она решила, что пучки — это хит сезона. Но на ковровой дорожке все были с распущенными волосами. В зале мы сидели перед Рэйчел Вайс, и она все время подпрыгивала, чтобы увидеть сцену, а моя мама только ниже сползала в кресле. И я не знал, что делать, но очень хотел, чтобы она не расстраивалась. Я попросил Мерил Стрип: «Не могли бы вы сказать моей маме, что вам нравится ее прическа?» И когда пустили рекламу, она сказала: «Знаете, а я ведь тоже хотела сделать пучок. Жаль, что не решилась». Тогда мама чуть не умерла от гордости».

Райан Гослинг

«Театральные люди»
⠀

«A у меня в гостях были сегодня Хандра Иванна и Загон Загоныч. Ну посидели с ними, выпили, а они возьми и на ночь останься...».

Борис Пастернак
Дневники.⠀

«Театральные люди»
⠀

«Соперничество – в нас самих.
Я стараюсь быть лучше, чем это возможно. Я соревнуюсь с самим собой, а не с другими».

Лучано Паваротти

«Театральные люди»
⠀

В конце октября Театр Ненормативной Пластики пакует чемоданы и переезжает на Курляндскую улицу, дом 49.

На площадке Театра Поколений покажут:

25/10. «Уснувший в Армагеддоне»
Правдивая история по фантастическому рассказу Рэя Брэдбери. В результате аварии герой Ильи Деля попадает на необитаемую планету. Вызвав помощь, астронавт решает вздремнуть. Тут и начинается все самое интересное. Миллионы голосов призывают его пойти на войну – страшную и беспощадную. Чтобы выжить в этой вековой схватке остается только одно: не спать.

29/10. «За белым кроликом»
В основе спектакля – реальный случай убийства двух девушек, описанный драматургом Марией Огневой. Что произошло после того, как их матери и подруга узнали жестокую правду? Зрители пройдут через все круги боли и увидят исцеляющую и освобождающую история борьбы за жизнь героинь, в попытке понять кто виноват, что делать… И можно ли после случившегося избавиться от страха и продолжить жить за себя и любимого человека.

30/10. «Интервью В»
В единственной роли – Сергей Азеев
Режиссер Роман Каганович и актер Сергей Азеев обращаются к биографии Александра Вертинского. Взяв за литературную основу его книгу «Дорогой длинною», где собраны стихи, письма, воспоминания, творческий тандем создал абсолютно уникальный спектакль, в котором нет ни одной песни великого артиста. Эта история наполнена трагической любовью к родине, которая саднит в сердце также живо сейчас, как и 135 лет назад.

Билеты тут: https://tnp-teatr.ru/

«Время — прекрасный фильтр, великолепный очиститель воспоминаний о пережитых чувствованиях. Мало того, время — прекрасный художник. Оно не только очищает, но умеет поэтизировать воспоминания».

Константин Станиславский

«Театральные люди»
⠀

«Ты удивишься, до какой степени легко утром вставать с постели, если предстоит делать то, что не вызывает желания выброситься в окно».

Сесилия Ахерн
"Там, где заканчивается радуга"

Картина «Женщина у окна»
Каспар Давид Фридрих
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

«Главное, самому себе не лгите. Лгущий самому себе и собственную ложь свою слушающий до того доходит, что уж никакой правды ни в себе, ни кругом не различает, а стало быть, входит в неуважение и к себе и к другим. Не уважая же никого, перестает любить, а чтобы, не имея любви, занять себя и развлечь, предается страстям и грубым сладостям и доходит совсем до скотства в пороках своих, а все от беспрерывной лжи и людям и себе самом».

Фёдор Достоевский

«Театральные люди»
⠀

«Господи!... Милостивый Господи!... Как немного нужно для счастья: сидеть уютно и тепло в таком вагоне, пить чай у лампы и беседовать о хорошем со случайным попутчиком... и уезжать навсегда, насовсем, чтобы не тянулась следом эта бессмысленная череда лет и поступков»

Из фильма «Неоконченная пьеса для механического пианино», 1977 год.
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Один урок я выучила еще в театральной школе. Учитель спросил нас: «Что значит для вас быть королевой?». Все наперегонки начали отвечать про осанку, авторитет. Он ответил: «Нет, это то, как меняется атмосфера в комнате, когда заходите туда Вы!».

Мерил Стрип
⠀
«Театральные люди»
⠀