Дети Фантоша | Анимация для всех

Розмари П.П. (после папы) / Rosemary A.D. (After Dad) (2022, 10 мин)

Депрессивный отец не справляется с уходом за новорожденной дочкой и подумывает о самоубийстве. Как она будет жить без него, может быть, ей будет даже лучше? Он проигрывает в голове разные варианты её жизни без отца, и это быстро превращается в увлекательную игру.

Жизнеутверждающий анимадок Итана Барретта получил несколько премий на фестивалях, включая свежий БФМ. A.D. означает Anno Domini, т.е. «наша эра», так что название можно примерно перевести как «Эра Розмари». Вот здесь Итан рассказывает о съёмках и показывает подготовительные материалы. Это его первый рисованный фильм, в его портфолио есть пара работ в технике стоп моушн, но рисованию он никогда не учился. «И тогда я решил опираться на своё незнание». Барретт купил 96 коробок пастели и сел за работу. Получился свежий «детский» дизайн, очень соответствующий материалу. Итан сам озвучил фильм: прочитал текст, сыграл на синтезаторе, сделал шумовые эффекты. Ну и конечно, в нём звучат голоса его «жены и продюсера» Тиффани и дочки Розмари.

Смотреть: вимео | ютуб

По приглашению Тараса из 💬«Анимации для тебя» участвуем во флешмобе и рассказываем, какие полнометражные мультфильмы мы особенно ждём в следующем году.

• «Мусор» — фильм Константина Бронзита и Дмитрия Высоцкого, роуд-муви о выброшенных на свалку вещах. В главных ролях – галстук Мак, вазочка, освежитель воздуха, катушка ниток и ботинок с приклеенной к подошве жвачкой. Мак хочет вернуться в прежнюю жизнь, где ему было хорошо, а остальные просто мечтают попасть в рай, где исполняются желания.

• «Flow» Гинтса Зильбалодиса – красивый философский пост-апокалипсис. Мир утонул, люди по какой-то причине исчезли без следа, остались только животные. Черный кот и его спутники отправляются в плавание на лодке (не иначе, новом ковчеге), а зритель видит привычные места и объекты по-новому, буквально – нечеловеческими глазами. В фильме нет человеческой речи – только настоящие звуки животных. “Flow” – «поток» сразу во всех смыслах: водный поток, река времен, течение рассказа. Фильм триумфально прошёл по фестивалям и начинает появляться в прокате разных стран.

• «Мемуары улитки» — девушка Грейс рассказывает улитке Сильвии трагикомическую историю своей жизни. Австралийца Адама Элиотта помнят по фильмам «Харви Крампет» и «Мэри и Макс», снятым в жанре, который он сам называет clayography – от сlaymation (пластилиновая анимация) и biography (биография). «Мемуары улитки» получили Кристалл в Анси, фильм обещают в российском прокате осенью 2025.

• «Сон Султаны», режиссёр Исабель Эргера. История современной испанской художницы Инес, которая находит в библиотеке книгу «Сон Султаны», созданную бенгальской просветительницей Рокеей Сакхават Хоссейн в 1905 году, – первую литературную утопию о стране женщин. Разные уровни реальности нарисованы в разных стилях, один из которых отсылает к мехенди (менди) – традиционным индийским рисункам хной на коже. Гран При в категории Contrechamp («Обратная точка съемки») в Анси.

• «Великолепная жизнь Марселя Паньоля» — фильм Сильвена Шомэ о знаменитом французском драматурге и режиссёре, о том, как начиналось звуковое кино. «Паньоль — это связующее звено между кино, литературой и театром», говорит Шомэ, предыдущая полнометражка которого вышла 15 лет назад. Ясно, что новую работу автора «Трио из Бельвилля» нельзя пропустить.

Передаём эстафету Павлу Шведову (💬Шведов и анимация) и Татьяне Федоровой (💬cartoonas).

В эти дни 35 лет назад состоялась премьера диснеевской «Русалочки». А мы посмотрим, как могла бы выглядеть история Ариэль, если бы мультфильм вышел тогда, когда был задуман, – то есть почти на 50 лет раньше.

В 1937-41 годах на студии Диснея работал известный датский художник книги Кай Нильсен (Kay Nielsen, 1886-1957). Он прославился еще в 1910-20-е годы своими иллюстрациями к сказкам Андерсена и братьев Гримм, скандинавским легендам. Это изысканные работы в стиле модерн, с отсылками к японской миниатюре, средневековой европейской живописи, арабским орнаментам. У Диснея Нильсен присоединился к команде художников, которые трудились над «Фантазией». Он разрабатывал образ демона Чернобога и мистические декорации «Ночи на Лысой горе».

Другим проектом Нильсена должна была стать «Русалочка»– это был закономерный выбор, учитывая его опыт работы со сказками Андерсена. Сохранились рисунки, из которых видно, что сказка должна была получиться гораздо более темной и тревожной по настроению. Планам и идеологии студии такая стилистика не соответствовала, денег, в связи с войной, было немного, и Дисней расстался с Нильсеном.

Считается, что создатели «Русалочки» 1989 года некоторым образом учли опыт Нильсена. Может быть, это и так – особенно если приглядеться к подводным пейзажам и темному колдовству Урсулы.

Иллюстрации: «Русалочка» (Кай Нильсен, подготовительные рисунки к фильму – 1,2), «Русалочка» (1989),
«Стойкий оловянный солдатик» (издание 1924 года), «Сказки 1000 и одной ночи».

Концепт-арт Нильсена к "Русалочке" можно посмотреть здесь.

Оживляя прошлое

Наш показ анимационных фильмов о репрессиях 1930-х годов переехал из внезапно закрытого Музея истории ГУЛАГа в Театр.doc. Мы очень признательны Театру.doc за предоставленную площадку. В программе фильмы Алексея Евстигнеева, Ксении Горда, Екатерины Алдашиной-Филипповой, Михаила Сафронова и обсуждение с авторами.

Итак: вс, 24 ноября, 19:30 18:30. Doc на Лесной: м. Белорусская, Новослободская, ул. Лесная, д. 59, стр. 1.

Вход свободный (16+), но необходима онлайн-регистрация по ссылке.
Анонс на сайте Театра.doc

В программе БФМ-24 много анимационных клипов к музыкальным композициям самых разных направлений и стилей. Некоторые из них уже можно посмотреть и вне фестиваля – например, «Быть мной» группы «Небослов» (3 мин, выложен на официальном канале исполнителя). Это клип «Креативного агентства», сделанный под руководством Карины Погореловой в экспериментальной технике: сорок художников нарисовали с натуры более двух тысяч набросков. Получилась креативная визуализация главного вопроса песни: «Кто я?» Герой оживает в трехмерном пространстве, потому что он увиден одновременно с разных ракурсов. Кроме того, он многолик, не совпадает с самим собой – потому что увиден разными глазами. Но и это еще не все – у него очень быстро обнаруживаются неожиданные ипостаси.

Обязательно досмотрите до конца, чтобы увидеть бэкстейдж – моделей в костюмах комара, Буратино или странной взъерошенной птицы.

Кстати, Илья Небослов (Прозоров) давно сотрудничает с разными анимационными студиями как композитор – его музыку можно услышать, например, в мультфильмах «Летающий мальчик» и «Доброе сердце». Одна из песен «Небослова» посвящена живому классику отечественной анимации – «Мне снился Иван Максимов». А сам Иван Максимов вместе с Ильей играл в Суздале джемы и нарисовал обложку к одному из альбомов группы – «Теперь я видел всё» (2018).

«Еда на тарелке» (Meal on the plate, 2021, 7 мин) — суровая притча-фантазия на тему «человек — это то, что он ест». Жители деревни только и делают, что едят с утра до вечера и постепенно превращаются в животных, которых поглощают. Появление обычного человека производит среди них фурор. Оказывается, они хотят выглядеть как люди, но старые привычки оказываются сильнее. Даже если ты в конце концов сам окажешься на тарелке... Сюжет, на первый взгляд, морализаторский, но фильм нарисован очень смешно и остроумно. А персонажи немного напоминают Братьев Колобков (они же Братья Пилоты).

Это вторая работа молодого китайского режиссёра Чэнлинь Се (Chenglin Xie), который прославился в возрасте 21 года, когда его предыдущий фильм “Life Smartphone” попал в короткий список Оскара и собрал несколько других престижных премий и номинаций.

Завтра начинается Большой фестиваль мультфильмов ОНЛАЙН. Назовём фильмы из взрослых конкурсных программ, которые стоит не пропустить. Список призеров фестиваля можно посмотреть здесь, а мы расскажем и о других фильмах, которые достойны внимания.

🎦Фильм «Шторм», ставший достойным началом фестиваля, единственный из полнометражек будет доступен и в онлайн-версии. Красивая и мрачная работа независимого китайского аниматора Бусифана о сироте, который хочет спасти приёмного отца на фоне волшебного катаклизма (подробнее).

Международной конкурс

📀1 программа
• «Супермаркет в Калифорнии» Анастасии Верейкиной по стихотворению Аллена Гинзберга. Одиссея по супермаркету вместе с Уолтом Уитменом.
• «Дико темперированный клавир» Анны Само. Если анимацию можно рисовать на плёнке 35 мм, то почему бы не нарисовать её на рулоне туалетной бумаги?
• «От одной картины… к другой» Жоржа Швицгебеля — путешествие между «Белой и чёрной» Феликса Валлоттона и «Олимпией» Эдуарда Мане в фирменном стиле швейцарского классика.
• «Отправления» Натальи Рысс — экспериментальный видеоколлаж о том, как зелёный попугай спешит на самолёт.

📀2 программа
• «Волны» Юми Чон — чёрно-белая притча о человеческой жизни, выраженная в циклических действиях нескольких персонажей на берегу моря (или реки Стикс?).
• «Жарко, ты испортишь ребенка» (Велько Попович, Миливой Попович) — яркие и трогательные воспоминания в хорватском городе Сплит 80-х годов, о бабушке и дедушке (Жарко — имя дедушки).

📀3 программа
• «Большая арка» (Камий Отуар) — художник начинает творить, наблюдая за бродягой, который живет в Большой арке братства парижского района Дефанс. Встреча в реальности не происходит, зато остаются рисунки, которые обретают собственную жизнь.

📀4 программа (документальная анимация)
• «Розмари П.П. (после папы)» — смешная история про молодого отца, который представляет, как дочь будет расти без него.
• «Персебуш» Александры Рамирес и Дауры Гонсалвес — история о регионе Испании, жители которого зарабатывают на жизнь туризмом и ловлей диковинных созданий — морских коньков.

В российском конкурсе нам понравились

🍿детские мультфильмы «Большая» (Анастасия Чикерлан, о любви), «IQ Дино» (Иван Пшонкин, об эволюции, которая пошла неожиданным путем) и «Загадочная планета» (Рим Шарафутдинов — о пришельцах, естественно),

🎬недетские фильмы, в которых с юмором показаны настоящие взрослые проблемы: «178» (Алексей Алексеев, о жизни человека в офисе), «Девки, прикиньте?» (Надя Гольдман, о популярной психологии и разговорах с мамой) и «Не включайте свет» (Алексей Игнатов — зарисовки о детях и родителях на стихи современных поэтов),

📽абсурдистские «Дурацкий путь» (Алиса Шадрина, о великой силе киноискусства) и «Нечетная сторона голов» (Иван Максимов, в максимовской стилистике),

🎥анимадоки (программа 6) «Мы сидим на карантине» (Анна-Мария Черниговская, о ковидной самоизоляции, которая сейчас воспринимается с оттенком иронической ностальгии) и «Тревога +» (Ангелина Комиссарова — студенческим фильм, который визуализирует сложные психологические состояния), а также два пронзительных фильма о мамах — «Мама Америка» (Анна Швейгольц) и «3,6» (Мария Коган-Лернер),

🎹музыкальные «Быть мной» (Карина Погорелова, песня группы «Небослов»), «Звезда» (Павел Погудин, хит Цоя), «Никогда я не был счастливей» (Алексей и Мария Ермолаевы, группа «Петр Валентинович» исполняет песню райских жителей, которую написал Александр Маноцков на стихи Арсения Тарковского). И конечно, фильм «Холодно» (Мария Ракитина и композиция рэпера GluBocko — о лесных жителях, которые продолжают надеяться на теплое будущее, хотя для этого пока нет никаких предпосылок), заслуживший в зрительном зале овации❤️

«Папины письма» Алексея Евстигнеева только что получили гран-при Большого фестиваля мультфильмов! И его можно посмотреть и обсудить с автором на нашем показе.

UPD: По не зависящим от нас причинам показ в Музее истории ГУЛАГа не состоится — музей отменил мероприятие. Мы сейчас договариваемся с другой площадкой и скоро объявим место и время!

Оживляя прошлое

Современная анимация предлагает язык, которым можно обсуждать самые сложные проблемы и явления – историю, память, идентичность. Мы посмотрим короткометражные анимационные фильмы, каждый из которых осмысляет опыт советских репрессий 1930-х годов. На примере вышедших в этом году фильмов Алексея Евстигнеева и Ксении Горда поговорим о возможностях анимадока – особого жанра анимации, который совмещает личный взгляд и опору на документ. В последние полтора десятилетия анимадок активно набирает популярность. В свою очередь, фильмы Екатерины Алдашиной-Филипповой и Михаила Сафронова представляют собой размышление о жизни поэта в тоталитарном обществе, о соотношении внутренней свободы и общественной несвободы.

После показа можно будет обсудить фильмы с авторами.
Ведущие – Алексей Сгибнев и Нина Мороз (преподаватели, авторы тг-канала «Дети Фантоша | Анимация для всех»).

Кадр: Алексей Евстигнеев, «Папины письма».

Как и полагается сегодняшним вечером, поговорим о страшном и посмотрим «Заметки к монстропедии» (Notes on Monstropedia, 2016, 6 мин) японского классика Кодзи Ямамуры.

Автор утверждает, что это «анимированный архив воображаемых чудовищ, созданный вымышленным монстрологом в средневековой Европе». Но средневековый бестиарий имеет, скорее, барочное оформление: под музыку Генделя на театральной сцене проходит парад чудовищ. Парадоксальные образы и метафоры визуализированы телами монстров: «Правда вкусна», «Мускулистая темнота», «Воспоминания, измеряемые длиной позвоночника». Чудовища на любой вкус – печальные, беззаботные, меланхоличные, а некоторым каким-то образом удается сочетать игривость и тоску. Подписи придают даже простым визуальным гэгам вес и значимость: «Сила самоисцеления», «Рецепт самоизоляции».

«Заметки к монстропедии» – это одновременно и небесный театр, и иллюстрированная книга с коллекцией курьезов, которая никогда не будет полна. Обязательно досмотрите до конца – там самое главное.

Сегодня День памяти жертв политических репрессий. Режиссеры анимации в последние полтора десятилетия много работают с темой «трудного прошлого», и мы посмотрим анимадок Татьяны Стефаненко «Дополнить ничего не могу» (2020, 11 мин). Это история Якова Янцена, рассказанная по архивным документам его правнучкой, Марией Лоцмановой. На момент выхода фильма Мария руководила Центром документации Музея истории ГУЛАГа.

Яков Янцен (1893-1938) – немец из крымской общины протестантов-меннонитов. Помимо глубокой набожности, меннониты отличаются радикальным пацифизмом – они принципиально отказываются от любых форм насилия. Семья Янценов была еще и трудолюбивой, поэтому первое обвинение им было вынесено «по классовому признаку» – они были выселены из Крыма в Архангельскую область как кулаки. Уже на поселении Яков получил статью за «антисоветскую агитацию» и был отправлен в сибирский лагерь, а по возвращении – расстрелян за «оказание помощи международной буржуазии» (переписывался с немецкими родственниками) и «контрреволюционную агитацию». По утверждению доносчика, Янцен, за несколько лет до того истово веривший, что всякая власть – от Бога, говорил: «Это перед концом коммунисты так измываются над народом. Значит советская власть слаба, когда боится людей, каждого и всюду начинает сажать в тюрьму».

Татьяна Стефаненко работала с копиями ответов на вопросы следователя, написанных Янценом от руки. Как она вспоминает, с этого графического впечатления история начала оживать: «В этом тексте, даже в самом его почерке, в графических запинаниях ты как будто начинаешь слышать его речь. Человек искренне не понимает, за что его судят, пытается оправдаться, но его не слышат — да и не собираются. Мне захотелось дать ему голос».

Фильм был сделан в лаборатории доканимации на фестивале «Рудник» в Свияжске. Интересно, что Татьяна – режиссер-документалист, а не аниматор, это порождало и трудности, и неожиданные творческие решения: «Я не умею рисовать, но аниматоров привлекать я не хотела: я не понимала, как рисовать с кем-то вместе, как объяснить другим, чего я хочу. Поэтому я стала рисовать сама. Мой метод был простым: я брала сцены из чужих фильмов и перерисовывала оттуда, как могла, необходимые мне элементы». Так история Якова Янсена стала мозаикой из визуальных микроцитат – от Брессона и Джармуша до современной документалистики. Эта собранная по буквально по кадрам рисованная история, одновременно личная и всеобщая, соединяется с семейными фото, хроникой 1930-х и съемками современного запустения в тех местах, куда когда-то выслали семейство Янценов.

***
14 ноября в Музее истории ГУЛАГа (Москва) мы проводим показ «Оживляя прошлое: анимация о политических репрессиях». Регистрация

Channel name was changed to «Дети Фантоша | Анимация для всех»

🎉С Международным днём анимации, дорогие друзья! Это праздник аниматоров и тех, кто смотрит анимацию, — то есть почти всех, и уж точно всех наших читателей.

И это хороший день для переименования нашего канала. Теперь он называется «Дети Фантоша». Фантош (фр. театральная кукла) — персонаж первого анимационного фильма Эмиля Коля «Фантасмагория», выпущенного в 1908 году. Многие считают именно Коля родоначальником той анимации, которую мы знаем сейчас. Его рисунки выразительны и лаконичны, число линий минимально — ведь для минутной анимации потребовалось 700 кадров. Не раз на показах исторической анимации современные школьники, выросшие на фильмах Pixar, просили повторить «Фантасмагорию». Несмотря на простоту рисунков, фильм Коля до сих пор интересно смотреть, потому что в нём всё время происходят неожиданные превращения объектов и персонажей друг в друга. Коль не делает вид, что изображает окружающий нас мир, — его герои живут по собственным анимационным законам. В этом смысле все последующие анимационные герои — дети Фантоша.

Смотрите хорошую анимацию и читайте наш канал!🤝

В российский прокат вышел полнометражный мультфильм «На всю катушку» (Living Large / Život k sežrání, Чехия, Франция, Словакия, 2024), который в этом году претендует на Премию Европейской киноакадемии. Вчера начался БФМ, у любителей анимации горячее время, но фильм Кристины Дуфковой тоже полезно посмотреть.

Это история о взрослении, творчестве и отношении к собственному телу – чешское название фильма переводится как «Жизнь, чтобы есть». 12-летний Бен любит вкусную еду и мечтает когда-нибудь открыть собственный ресторан, у него есть друзья и даже своя музыкальная группа, но его беспокоит лишний вес, которого он раньше не замечал. Бен принимает решение сесть на диету – чтобы понравиться симпатичной девочке Кларе. Параллельно разворачиваются обычные подростковые проблемы – отношения Бена с одноклассниками, развод родителей. «Фильм не про лишний вес сам по себе, скорее, это история о полном принятии себя», – говорит Кристина Дуфкова.

Мультфильм снят по автобиографическому роману французского писателя Микаэла Олливье (2003). Дуфкова задумала фильм 13 лет назад, а съемки заняли два года. Она вспоминает, что выбирала между компьютерной анимацией и стоп-моушн и предпочла кукол, поскольку они лучше соответствовали задачам фильма о теле – у них есть собственный вес и объем.

Немного молодой российской анимации.

«Бес порядка» (2023, 2 мин) — короткий, но ёмкий фильм Элины Сибгатуллиной о том, как все по-разному понимают порядок и комфортную среду. Выразительный контраст между стерильной серо-белой 3D-комнатой и героиней, вручную нарисованной цветными карандашами.

https://vimeo.com/824422140

Уже на этой неделе состоится российская премьера анимационного фильма «Шторм» (2024, 12+). Его можно будет увидеть на большом экране в Москве 25 октября, в рамках открытия Большого фестиваля мультфильмов. Затем фильм будет доступен в онлайн-версии БФМ.

«Шторм» — второй полнометражный фильм одного из самых интересных независимых китайских аниматоров Яна Чжигана (Бусифан). Юный Манту и его приёмный отец бедняк Дагузи исследуют таинственный чёрный корабль, пытаясь найти сокровища, но попадают в бурю. 2D-анимация подражает традиционной китайской живописи тушью. Премьера фильма прошла в этом году на фестивале в Анси.

Если вы хотите получить представление о творчестве Бусифана, посмотрите в сети его красивую и загадочную короткометражку без слов «Долина белых птиц» (2017, 14 мин).

Сегодня 90 лет со дня рождения знаменитого советского писателя-фантаста Кира Булычёва! Он оставил небольшой, но яркий след и в советской мультипликации.

«Тайна третьей планеты» (1981) Романа Качанова по повести «Путешествие Алисы» давно и заслуженно стала классикой мировой анимации и разошлась на мемы.

«Перевал» (1988) по первой части романа «Посёлок» режиссировал Владимир Тарасов — один из главных мультипликаторов-фантастов в стране. А впечатляющую графику в фильме делал Анатолий Фоменко — математик и автор новой хронологии, которая потом развела его по разные стороны баррикад с доктором исторических наук Игорем Можейко (настоящая фамилия Булычева).

Из менее известных адаптаций Булычева можно вспомнить цикл мультфильмов, снятый по рассказам о жителях провинциального городка Великий Гусляр. Булычев придумал Гусляр в 1967 году и продолжал сагу до конца 1990-х. Гуслярцы живут в обычной позднесоветской реальности, но при этом путешествуют во времени, летают в космос и изобретают всякие удивительные штуки. Цикл в технике стоп-моушн снял на студии «Куйбышевтелефильм» режиссер Александр Полушкин в самом конце советской эпохи.

Посмотрим фильм «Спутник икры» (1990, 10 мин) — о машине времени, на которой можно слетать в 1948 год. О том, что задерживаться в прошлом всё-таки не стоит, — кроме вожделенной для советского покупателя икры, там много опасностей, которые за давностью лет подзабылись...

Подписаться

На Премию Европейской киноакадемии 2024 (European Film Awards) были выдвинуты пять полнометражных анимационных фильмов:

🔷Savages («Дикари»), реж. Клод Баррас (Швейцария, Франция, Бельгия). Стоп-моушн от создателей культовой «Жизни кабачка». Фильм о приключениях подростков на острове Борнео (в Южной Азии), об экологии, семейной памяти и о том, как обрести себя, заблудившись в тропическом лесу. Лес, кстати, получился очень красивым. В Москве есть шанс посмотреть на грядущем БФМ.

🔷Living Large (≈ «На широкую ногу»), реж. Кристина Дуфкова (Чехия, Франция, Словакия). История о взрослении, творчестве и отношении к собственному телу. 12-летний Бен любит вкусную еду и явно имеет способности к кулинарии, но принимает решение сесть на диету – с одной стороны, из-за буллинга, с другой – чтобы понравиться девочке, которая ему симпатична. Стоп-моушн и компьютерная анимация 2D. Приз жюри в категории Contrechamp («Обратная точка съемки») Анси. В российском прокате с 25 ноября под названием «На всю катушку».

🔷Sultana’s Dream («Сон Султаны»), реж. Исабель Эргера (Испания, Германия, Индия). История современной испанской художницы Инес, которая находит в библиотеке книгу «Сон Султаны», созданную бенгальской просветительницей Рокеей Сакхават Хоссейн в 1905 году, – первую литературную утопию о стране женщин. Разные уровни реальности нарисованы в разных стилях, один из которых отсылает к мехенди (менди) – традиционным индийским рисункам хной на коже. Гран При в категории Contrechamp («Обратная точка съемки») в Анси. Подробнее о фильме можно почитать в блоге Дины Годер.

🔷They Shot the Piano Player («Они застрелили пианиста»), реж. Хавьер Марискаль, Фернандо Труэба (Испания, Франция, Нидерланды, Португалия, Перу). Очередное исследование латиноамериканской музыкальной культуры от авторов номинированных на Оскар «Чико и Риты». Музыкальный журналист из Нью-Йорка расследует историю трагического исчезновения бразильского пианиста-виртуоза Франциско Тенорио Младшего в 1976 году в Аргентине. Фильм–снимок мимолётного периода творческой свободы в Латинской Америке перед наступлением тоталитарных режимов.

🔷Flow («Поток»), реж. Гинтс Зильбалодис (Латвия, Франция, Бельгия) – красивый философский пост-апокалипсис. Мир утонул, люди по какой-то причине исчезли без следа, остались только животные. Черный кот и его спутники отправляются в плавание на лодке (не иначе, новом ковчеге), а зритель видит привычные места и объекты по-новому, буквально – нечеловеческими глазами. Кстати, в фильме нет человеческой речи – только настоящие звуки животных. “Flow” – «поток» сразу во всех смыслах: водный поток, река времен, течение рассказа. Фильм получил премию Gan Foundation в Анси.

Кадры отсюда.
Вручение премии состоится 7 декабря в Люцерне.

Подписаться

15 октября 1988 года в Москву впервые приехал Микки Маус. Его сопровождали несколько десятков сотрудников Walt Disney Company, в том числе глава компании Рой Дисней, племянник Уолта. В Москве, Ленинграде и Таллинне с успехом прошел двухнедельный фестиваль анимации, в программе которого были «Белоснежка», «Фантазия», «Бемби» и «101 далматинец». Железный занавес стремительно ветшал, и советские чиновники от культуры решились на этот смелый шаг. Рой Дисней рассуждал в интервью: «Это начало новой эры. Не просто Дисней и Микки Маус приходят в СССР, происходит что-то гораздо более важное. Две страны сближаются. И это очень волнительно».

Микки гулял по Арбату, посещал ленинградский цирк и встречался с детьми. Дети робко радовались. Члены делегации вспоминали: «Американских детей невозможно оттащить от Микки. А русские дети просто махали ему издалека… Детям давали примерить уши. Они брали. Примеряли, улыбались и тут же отдавали».

Все это и многое другое (например, визит на «Союзмультфильм» и поздравления Микки с 60-летием) можно увидеть в документальном фильме «Микки едет в Москву» (Mickey Goes to Moscow, 27 мин), который вышел на The Disney Channel в начале 1989 года. Вспомним и порадуемся, что эта встреча состоялась.

Вспомним яркий и необычный фильм «Радость жизни» (La Joie de Vivre, 1934, 9 мин), которому в этом году исполнилось 90 лет.

Сюжет прост – две девушки, блондинка и брюнетка, одетые в развевающиеся белые платья, танцуют и резвятся в разнообразных декорациях – от ар-нуво до ар-деко. Нарисованный мир пребывает в постоянном движении, претерпевает метаморфозы. Его основа – свободный танец, не приемлющий никаких рамок и канонов, анимационное отражение экспериментов в хореографии первых десятилетий 20 века. Танцующие девушки не подстраиваются под природные или индустриальные ритмы, а как будто сами их создают: раскачиваются на высоковольтных проводах на электростанции, убегают в волшебный лес, где травы и цветы готовы их слушаться, и снова возвращаются в царство техники и прогресса – умело управляют движением поездов на большой железнодорожной станции. Эта пара явно бы понравилась матери-основательнице новой хореографии Айседоре Дункан, которая видела в танце отражение женской свободы, «высший разум в самом свободном теле».

В фильме есть мужской персонаж, который, подобно принцу из «Золушки», попытается вернуть блондинке пропавшую туфельку. Но, в отличие от Золушки, девушка не ждет, пока счастье само найдет ее, а вместе с подругой сначала затевает веселую игру-побег, в которую вовлекается все пространство, а потом вдруг допускает молодого человека потанцевать вместе. Пока им не надоест, конечно.

«Радость жизни» сняли в Париже два иностранца – британский художник Энтони Гросс (Anthony Gross) и американский фотограф и финансист Хектор Хоппин (Hector Hoppin). Оба совсем незадолго до 1934 года пришли в анимацию, это их третья совместная работа. Они сняли еще два коротких мультфильма, а в 1937 даже начали работу над полнометражным – «Вокруг света за 80 дней» (по Жюлю Верну), но в планы вмешалась война. Во время Второй мировой Гросс прославился как художник-документалист. Он сопровождал британские войска в Египте, Сирии, Алжире, а в 1944 в Нормандии рисовал высадку союзников. Хоппин вернулся в США и занялся клинической психологией, выпустил книгу «Психология художника». И Гросс, и Хоппин рано ушли из анимации, но «Радость жизни» осталась ярким экспериментом, который до сих пор впечатляет.

Опрос ↓↓

В День психического здоровья посмотрим маленький фильм «Ку-ку» (Велислав Казаков, 1983, 3 мин) о людях, которые ярко живут, свободно высказываются и творчески самовыражаются. То есть о пациентах психиатрической лечебницы. Единственная опасность, которая их подстерегает, – изгнание из рая в унылый мир победившей антиутопии за пределами больницы.

Велислав Казаков (р. 1955) начинал заниматься анимацией в Болгарии, в 1991-1992 поучаствовал в работе над «Вором и сапожником» Ричарда Уильямса в Лондоне. Потом перебрался в Канаду, где благополучно живет до сих пор, снял несколько фильмов, получал награды. Но «Ку-ку» сделан на социалистической родине Казакова – кажется, это чувствуется.

https://vimeo.com/48295887

В российский прокат вышел японско-французский полнометражный фильм «Кот-призрак Андзу» (Bakeneko Anzu-chan, 2024, 97 мин, 12+) — красиво нарисованная история взросления в наполовину реалистичных, наполовину волшебных декорациях.

Отец привозит 11-летнюю Карин в деревню и оставляет у дедушки-монаха, а сам возвращается в Токио, чтобы разбираться с долгами. Карин скучно у дедушки, она тревожится за отца и тоскует по умершей матери, но её интригует живущий при храме человекообразный кот-оборотень Андзу. (В японском фольклоре есть такое волшебное животное — бакэнэко. Оборотнем может стать любой крупный кот или кот-долгожитель). В деревне вечное лето — велосипеды, рыбалка, младшие приятели и немного волшебства. Во второй половине фильм, который казался медленной психологической подростковой драмой, превращается чуть ли не в боевик. Резко меняется темп повествования, возникают непредсказуемые сюжетные повороты — встречи с демонами Óни, хранителями японского загробного мира, погони. Всё во имя мечты Карин увидеться с умершей мамой.

Фильм снят по мотивам манги Такаси Имасиро, но главное в нем — не повседневная жизнь и житейские воззрения гигантского кота, как в книге, а история девочки. Карин — психологически очень сложный тип. Ребенку вредно брать на себя ответственность за взрослых, а Карин приходится это делать, и она приспосабливается к предложенным обстоятельствам. Например, она умеет давить на жалость и выпрашивать деньги у малознакомых людей и духов, рассказывая о своем бедственном положении, а может и просто сделать гадость исподтишка. Карин не готова уступать и отказываться от своей цели. Кот-призрак Андзу, при внешнем сходстве с Тоторо и знакомстве с многочисленными волшебными существами, не учит Карин гармонии с миром. Своими дурацкими шуточками, прямолинейностью и раздолбайством он уравновешивает психологические выкрутасы Карин и немного возвращает ее в детство. А дальше уже можно спокойно взрослеть.

«Андзу» снимали два режиссёра — Нобухира Ямасита (игровое кино) и Йоко Куно (анимация). Сложно поверить, но в фильме применяется техника ротоскопирования — в том числе для съёмки гигантского кота. А для изображения отеля-ада делали натурные съёмки в отеле неподалеку от Токио. «Лайв-экшн как бы становится источником для анимационной кальки», объясняет Йоко. Кроме того, учитывая сложный сюжет, художнику Жюльену де Ману («Красная черепаха») пришлось изобретать разные визуальные стили и подбирать разные цветовые палитры для деревни и города, а также для мира мертвых. Де Ман отмечает слаженную работу двух частей команды — японской и французской, хотя общаться им приходилось через переводчика.

Русский трейлер: https://youtu.be/7JYwpPr6OEg

Подписаться

В день, когда израильтяне вспоминают жертв теракта 7 октября, посмотрим фильм-притчу «Праведник» (Tzadik, 2014, 6 мин). Это выпускная работа Ориэля Берковица в академии искусств «Бецалель», в аллегорической форме показывающая борьбу человека с тьмой и стремление к свету и радости. Тёмную фигуру, препятствующую движению юноши вперёд, можно трактовать в психологическом ключе — как депрессию. Название фильма скорее намекает на религиозную трактовку. Путь долог, но лестница ведёт нас вверх.

https://vimeo.com/106246900

Недавно прошёл Ottawa Festival — самый большой фестиваль анимации в Северной Америке, и один из его победителей уже доступен в сети. Это клип на песню "Jump Cut" (2024, 4 мин) группы Corridor от режиссёра Уинстона Хакинга. Точнее, наград у клипа даже две: лучший фильм, сделанный по заказу, и почётное упоминание от гильдии канадских режиссёров.

Видеоряд сделан как своебразный видеоколлаж — нарезка из видеофрагментов второй половины 20 века, собранных в одном кадре и обработанных с помощью ИИ. На визуальном уровне ставится проблема сочетания, соединения органического и механического. На идейном уровне, говорит режиссёр, фильм «побуждает задуматься о том, как технологии размывают границы нашей идентичности и проникают во все аспекты нашей жизни».

https://vimeo.com/932536391

Фестиваль современной анимации стран Франкофонии пройдёт:
• 5-6 октября в Санкт-Петербурге (программа)
• 12–13 октября в Петрозаводске (программа)
• 19–20 октября в Архангельске (программа будет здесь).

В программе сборники короткометражной анимации, воркшоп «Как и зачем обсуждать фильмы с детьми». Не пропустите возможность посмотреть на большом экране прекрасные полнометражные мультфильмы «Ласточки Кабула» (18+) и «Запрещено собакам и итальянцам». А в Питере — ещё и встречу с самим Константином Бронзитом!

Фестиваль проводят Студия Да и Французский институт в Санкт-Петербурге. Студия Да создаёт мультфильмы с детьми и подростками в онкобольницах, социальных центрах и ПНИ, а также вместе с людьми с ментальными особенностями.

В Международный день пожилых людей публикуем маленькую подборку российских анимационных фильмов про бабушек и дедушек — чудаков и волшебников, которые продолжают нас вдохновлять своим неожиданным взглядом на мир.

🔷«Мой странный дедушка» (2011, 9 мин) — выпускной фильм во ВГИКе Дины Великовской. Дина вдохновилась творчеством нидерландского скульптора Тео Янсена, который выставляет свои кинетические скульптуры на пляжах. Нелепые, на первый взгляд, махины из пластика под действием ветра начинают двигаться и превращаются в диковинных «пляжных зверей». Дедушка в фильме Великовской — эксцентричный самоуглубленный старик, который собирает мусор на морском берегу и поэтому его немного стесняется внучка. Зато по ночам он становится волшебником. А его творение напоминает не только скульптуры Янсена, но и Чучу Гарри Бардина.

🔷«Бабушка с крокодилом» (2016, 3 мин) — зарисовка Миши Сафронова из альманаха «Весёлая карусель», по стихотворению Артура Гиваргизова — о том, как бабушке с крокодилом уступают в метро целый вагон. В маленьком фильме Сафронова ситуация увидена глазами мальчика, которому одиноко в вагоне метро, где взрослые уткнулись в смартфоны. Появление бабушки с крокодилом заставляет пассажиров вынырнуть из чатов и оторваться от просмотра видео, неожиданно оживляет их. И только потом всё вокруг чудесно преображается. Кстати, бабушка в шляпке неожиданно похожа на английскую королеву Елизавету II. А крокодил и сам по себе неотразим.

🔷«Привет, бабульник!» (2020, 8 мин) — мультфильм Натальи Мирзоян о том, как девочку Машу родители сдали бабушке в новогоднюю ночь. И вместо скучного взрослого застолья Новый год в компании старушек оказался ярким карнавалом. Наталья рассказывает, что ей хотелось сделать мультфильм «питерским по духу», прототипы героинь — интеллигентные питерские бабушки. Поэтому на озвучивание пригласили актрис старшего возраста из Санкт-Петербурга. Бабушку Маши и Фаню прекрасно озвучила Татьяна Пилецкая (р. 1928), для которой это был первый опыт работы в анимации.

Подписаться

🎉Сегодня исполняется 80 лет Жоржу Швицгебелю — классику европейской авторской анимации, лидеру по числу наград авторитетного Загребского фестиваля.

Швицгебель родился в франкоговорящем кантоне Швейцарии в 1944, учился на графическом факультете в Женеве и до прихода в анимацию в течение 10 лет работал графическим дизайнером. Он медленно вырабатывал свой опознаваемый стиль, основные черты которого — формальный подход, тесная связь анимации и музыки, отсутствие диалогов и монтажных склеек, субъективная камера, перетекание сцен одна в другую через метаморфозу или поток. Этот стиль сложился к 1985 году («78 оборотов») и с тех пор уже почти 40 лет Швицгебель регулярно выпускает экспериментальные фильмы, основанные на живописи («Битва при Сан-Романо» по Уччелло), литературных произведениях («Лесной царь» по Гёте-Шуберту-Листу) и музыке.

Мы посмотрим фильм «Любовная история» (Romance, 2011, 7 мин), импульсом к созданию которого послужило Cкерцо из Сонаты для фортепиано и виолончели Рахманинова (Op. 19). Получилось это так: Швицгебель выписал структуру мелодических тем композиции ABCD-ABC, и захотел сочинить соответствующую историю с флешбеком-повтором во второй, более короткой части.

Случайное соседство с девушкой в самолете и просмотр романтического фильма 40-х годов запускают воображение молодого человека, который видит во сне совместные приключения с попутчицей. Затем та же история показана ещё раз с точки зрения девушки (в конце она видит спящего юношу). В фильме тонко переплетены реальность, кино и сны. Различать их помогает техника изображения: реальность показана в пастельных тонах, кино — чёрно-белое (карандаш по бумаге), сны нарисованы яркими акриловыми красками по целлулоиду. Музыку для фильма исполнили дочь и сын режиссёра — профессиональные музыканты.

Автор работает один и вручную, многие его фильмы сняты на аналоговую камеру 35 мм. Только на завершение раскадровки может требоваться целый год, так как приходится рассчитывать взаимное движение персонажа и точки зрения, решая фактически инженерные задачи. В недавнем интервью Швицгебель рассказал, что использует компьютер лишь для финальной обработки фильма.

🔷Полная фильмография Швицгебеля есть на сайте его студии GDS
🔷А вот его канал на vimeo с отрывками из фильмов