Московский театр оперетты

Мы выложили составы исполнителей на репертуарные спектакли января! Смотрите на сайте mosoperetta.ru! 🌟

🎭 Ура! На сайте mosoperetta.ru открыта продажа билетов на все спектакли января 2025 года! 🌟

Лучшие вечера - вечера, проведенные в нашем театре! До встречи!

Посылаю вам всем лучи позитива, добра и творчества💃🏼
Сегодня я для вас выступала, снимала/монтировала/озвучивала и, надеюсь, открыла вам дверцу в наш интересный и необычный мир московской Оперетты
Приходите, погружайтесь в эту атмосферу и даже самая серая погода заиграет новыми красками

«Живы мы с тобой.. живы мы, пока жива любовь»

Хиты

Раскрываю вам еще один секрет сцены с Малютой - закулисный «хор-ор»

И все-таки..
Павла я поймала💪🏼

А здесь я пыталась применить силу, но опять безуспешно🥲

❗️Осторожно ❗️ смешно❗️
Вы задаете серьезные и интересные вопросы, но вот вам наглядный пример - из чего я пытаюсь сделать красивый контент, не захлебнуться в смехе и еще работу свою работать переодически😂
Этих людей нужно просто любить и иногда рассказывать новые анекдоты

Уволокла в уголок для вас Дарью
И ее ответ на вопрос быстрого восстановления прост - ….

Не подпеть - невозможно

Кажется, слово «быстро» мы все дружно можем держать в уме - это аксиома )
Итак, переодевание

Правило второе «Бегать надо быстро»

Правило первое «Не стой на пути у вбегающих в кулису»

Начало мюзикла.
Здесь, у мужского коллектива, стоит непростая задача - вступить вместе с оркестром, будучи перекрытыми декорацией. На помощь приходит хормейстер, которого подсвечивает (так как в начале полное затемнение) специально обученая артистка и в сцепке с трансляцией дирижера идет тактирование.
Итого: дирижер дает темп- вступает оркестр-по трансляции такт дирижера перенимает хормейстер и дает долю мужскому хору

Немного юмора 🤌🏼

А если серьезно… крепко приклеить микрофон, но при этом, остаться со всеми слоями кожи и волосами - мастерство

Финальные штрихи

(Профессиональный факт - артисты не любят лачиться и стараются избежать этой «пытки» любой ценой)

А на гримерном столике нас ждут:

Настраиваем звук и себя🎙️

Коротко о важном
Раз два три
Три два раз
И летящей походкой дружно идем на чек микрофонов

Веду вас по закоулкам театра🏃🏼‍♀️

🎉 Сегодня мы отмечаем 199 лет со дня рождения великого короля вальсов — Иоганна Батиста Штрауса II! 🎶

Его творчество насквозь проникнуто духом Вены с ее давней, ставшей традицией, любовью к танцу. Неиссякаемое вдохновение в соединении с высочайшим мастерством сделало Штрауса подлинным классиком.

За свою жизнь Иоганн Штраус создал 496 произведений, в том числе 168 вальсов, 117 полек, 73 кадрили, 43 марша, 31 мазурку, 15 оперетт, комическую оперу и балет.

Он сделал с танцевальной музыкой то, что позднее Гершвин сделал с джазом: поднял до симфонических вершин.

Творениями Штрауса восхищались самые разные композиторы, от Оффенбаха до Вагнера, от Легара до Чайковского.

«Штраус — это бог, владеющий страстями, — заявил Александр Дюма. — Человечество должно совершать к нему паломничество, как к папе в Рим, и целовать его перья — эти золотые перья!»

«Я почитаю его как одного из самых гениальных своих коллег!» — воскликнул Джузеппе Верди!

На фото: "Летучая мышь" Иоганна Штрауса на сцене Московского театра оперетты!

🎉✨ В ожидании 17-го конкурса «ОпереттаLand» 🎉✨

"Конкурсы, фестивали и различные мероприятия в сфере искусства — это не просто соревнования, а настоящие площадки для общения и обмена опытом. Для многих участников, особенно для студентов, это уникальная возможность познакомиться с выдающимися личностями в индустрии", - рассказывает Александр Шарабарин: "Я помню, как, будучи еще зеленым студентом, принял участие в конкурсе «ОпереттаLand». У меня за спиной уже был опыт участия в конкурсе Курочкина, но именно «ОпереттаLand» стала для меня настоящим вызовом.
Мне очень повезло, моим мастером курса в ГИТИСе был Герард Вячеславович Васильев, но для других конкурсантов встретиться с ним, задать вопросы о профессии, просто пообщаться – это сказочный подарок. Я же на этом конкурсе познакомился с генеральными директорами театров, с именитыми режиссерами, с профессионалами своего дела.
Когда ты выходишь на сцену перед такими мастерами в жюри, чувствуешь невероятное волнение. В такие моменты вся уверенность может улетучиться, и ты вновь становишься тем самым юным артистом, который боится ошибиться. Но именно в этих стрессовых ситуациях мы растем, развиваемся и становимся лучшей версией себя.
Кроме того, конкурсы — это шанс встретиться с коллегами. У нас в России много талантливых актеров и вокалистов, и такие встречи становятся настоящим праздником. Мы видимся на кастингах или конкурсах, и это напоминает встречу старых друзей: общение, обмен впечатлениями и поддержка друг друга. Каждая такая встреча придаёт сил и вдохновения для дальнейшей работы. Важно не только соревноваться, но и учиться друг у друга, делиться опытом и поддерживать тех, кто только начинает свой путь.
В конце концов, конкурсы — это не только о победах и наградах. Это возможность выйти на сцену перед зрителями, получить обратную связь и понять, как твое искусство воспринимается. Каждый такой момент важен и ценен, ведь мы все работаем для зрителей. И даже если ты не займешь призовое место, ты всегда унесешь с собой новые знания, знакомства и вдохновение для дальнейшего творчества".

Ждём вас 29 октября на гала-концерте! 🎶 Билеты в продаже! Не пропустите! https://mosoperetta.ru/bilety/operetta/?showid=28

🎶✨ Сегодня мы вспоминаем еще и Шарля Лекока — композитора, чье имя всего один раз появлялось на нашей афише, но чье наследие в мире оперетты невозможно переоценить.

Шарль Лекок родился 3 июня 1832 года в Париже и получил музыкальное образование в Парижской консерватории. Его карьера началась с участия в конкурсе Оффенбаха, где он разделил первую премию с Жоржем Бизе за одноактную оперетту «Доктор Миракль». В отличие от Бизе, Лекок решил полностью посвятить себя оперетте.

Среди его известных произведений — «При закрытых дверях» (1859), «Поцелуй у двери» (1864), «Ундина из Шампани» (1866) и многие другие. Настоящий успех пришел к нему с трехактной опереттой «Чайный цветок» в 1868 году, а в 1873 году его «Дочь мадам Анго» стала настоящим национальным событием во Франции.

Лекок продолжал удивлять публику своими работами, и его оперетта «Жирофле-Жирофля» (1874) окончательно закрепила его статус в этом жанре.

15 апреля 1932 года на сцене нашего театра была показана «Девушка из порта», основанная на «Чайном цветке», но, к сожалению, архивы не сохранили подробностей об этом спектакле.

🎶✨ Иногда диву даешься, сколько опереточных событий собрал конец октября! Сегодня мы отмечаем день памяти Франца Легара – композитора, чье имя неразрывно связано с опереттой.

С самого рождения Франца Легара сопровождала музыка - он родился городе Коморн 30 апреля 1870 года в семье военного капельмейстера.
Население города было смешанным, и будущий композитор с детства был окружён многокрасочной музыкальной средой венгерской, австрийской и славянской мелодики; это обстоятельство во многом определило космополитическую широту, оригинальность и яркость его музыкальной палитры. Оркестр отца постоянно путешествовал по всей Австро-Венгрии, юный Легар изучал разные языки и культуры, и это также впоследствии оказало влияние на его творчество: «венцам он казался венцем. венграм — венгром, чехам — чехом, полякам и словакам — поляком и словаком». Сам Легар признавался: «Я заключил в себе столь интенсивно венгерскую, славянскую и венскую музыку, что неосознанно возвращаю эту смесь всем этим нациям в моей музыке. Это является именно моим отличием».

На фото: оперетта Франца Легара "Весёлая вдова".

🎭✨ 29 ОКТЯБРЯ - ОПЕРЕТТАLAND! ✨🎭

Вчера в театре состоялось открытие конкурса и прошла жеребьевка участников! Делимся с вами небольшим репортажем!

Больше фото здесь https://vk.com/album-49349287_303538424

🎉 142 года со дня рождения Имре Кальмана! 🎶

Сегодня мы отмечаем день рождения выдающегося венгерского композитора Имре Кальмана (1882–1953), чьи оперетты стали символом золотого века этого жанра! 🌟

Родившись в Шиофоке, Кальман рано проявил интерес к музыке и учился в консерватории. Его карьера началась в начале 1900-х, когда он начал писать музыку для театра. 🎭

Кальман стал известен благодаря своим мелодичным произведениям, которые прекрасно сочетали венгерскую народную музыку с классическими традициями. Среди его самых знаменитых работ — «Принцесса цирка», «Сильва», «Графиня Марица» и «Фиалка Монмартра». Эти оперетты поражают яркими персонажами, романтическими сюжетами и великолепными музыкальными номерами. 💖

Его эксперименты с различными музыкальными стилями сделали его произведения разнообразными и привлекательными для широкой аудитории. Музыка Кальмана продолжает звучать по всему миру, вдохновляя новые поколения композиторов и исполнителей. 🌍

Имре Кальман — это не просто имя, а символ волшебства музыкального театра, который радует зрителей своей искренностью и эмоциональностью! 🎶✨

Расскажите, какая у вас самая любимая оперетта маэстро Кальмана?

На фото: оперетты Имре Кальмана "Королева чардаша", "Мистер Икс" и "Баядера", идущие на сцене нашего театра.

🎭✨ Дорогие друзья!

29 октября у нас состоится незабываемый вечер, который вы не захотите пропустить! Финалисты международного конкурса молодых артистов музыкального театра «ОпереттаLand» порадуют вас своими выступлениями, а также мы подготовили для вас калейдоскоп номеров от артистов нашей труппы! 🌟

📅 В программе:

• И. Дунаевский. «Лунный вальс» - Ольга БЕЛОХВОСТОВА и артисты балета

• Г. Шайдулова. Ария инженера Лося из мюзикла «Аэлита» - Иван ВИКУЛОВ

• И. Дунаевский. Ария Тони из оперетты «Белая акация» - Екатерина КУЗНЕЦОВА

• Б. Хиггинс. Ария из мюзикла «Шер» - Давид ЛЕВИН

• И. Штраус. Куплеты Зупана из оперетты «Цыганский барон» - заслуженный артист России Петр БОРИСЕНКО и артисты балета

• Ф. Уайлдхорн. Дуэт из мюзикла «Граф Монте-Кристо» - Юлия ГОНЧАРОВА и Максим КАТЫРЕВ

• Б. Андерсон и Б. Ульвеус. «Mamma Mia» - Алена ГОЛУБЕВА, Анастасия КАРХАНОВА, Арина ЧЕРНЫШОВА и артисты балета

• А. Рябов. Дуэт из оперетты «Коломбина» - Василиса НИКОЛАЕВА и Владислав КИРЮХИН

• И. Кальман. Выходная ария Одетты из оперетты «Баядера» - народная артистка России Елена ЗАЙЦЕВА

• М. Дунаевский. Ария из мюзикла «Мата Хари. Любовь и шпионаж» - народная артистка России Елена ИОНОВА и артисты балета

• Песенка об оперетте из оперетты «Фея карнавала» - народный артист России Герард Васильев и артисты балета

• Ф. Бускальоне «Любовь в Портофино» - народный артист России Юрий ВЕДЕНЕЕВ

• А. Рыбников. Ария из рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» - народная артистка России Светлана ВАРГУЗОВА

• А. Петров. Песенка о Дон Кихоте из оперетты «В ритме сердца» - народный артист России Герард ВАСИЛЬЕВ

• И. Кальман. Карамболина из оперетты «Фиалка Монмартра»

Не упустите шанс насладиться великолепием музыкального театра! 🎶
Ждём вас 29 октября на гала-концерте! 🎶 Билеты в продаже! Не пропустите! https://mosoperetta.ru/bilety/operetta/?showid=28💖

🎭✨ Продолжаем рассказ о "Летучей мыши"! ✨🎭

Когда мы читаем первые газетные рецензии о спектакле «Летучая мышь», нас поражают жесткие формулировки: «балет статичен», «хореография невыразительная», «танцы не соответствуют музыке Штрауса и стилю спектакля». Как так? Спектакль, который знают старожилы театра и который и до, и после капитального возобновления в 2015 году славился изяществом своего балетного рисунка?

Все очень просто. У всех творцов бывают как удачные, так и менее удачные работы. Премьера спектакля в 1974 году прошла с хореографией Юлия Взорова (между прочим, позже он уехал в США, где стал литератором и драматургом под псевдонимом Айвин Хоук. Вернувшись в 90-е, он предложил к постановке свое произведение о приключениях русских эмигрантов на Брайтон-Бич - «Сибирские янки»).

«Летучая мышь» быстро сменила балетмейстера. Номера к уже идущему спектаклю поставил Олег Александрович Сурков — выпускник Московского хореографического училища при Большом театре, а позже, уже в качестве балетмейстера, - выпускник ГИТИСа, солист балета Московского театра оперетты, один любимейших у Галины Шаховской. Он блистал в спектаклях «Поцелуй Чаниты» и «Куба, любовь моя», а его первой работой в качестве балетмейстера стал спектакль А. Петрова "В ритме сердца". Кстати, знаменитый жест Татьяны Шмыги и номер «Карамболина» — тоже его творение!

В 2015 году состоялось капитальное возобновление спектакля, осуществленное режиссером Татьяной Константиновой, и балетные номера были полностью переставлены Борисом Евгеньевичем Барановским. Именно в его редакции мы можем увидеть этот замечательный спектакль сегодня.

Так что наш очередной тост — за балетмейстеров! 🍷 За тех, благодаря кому история «Летучей мыши» такая, какая есть!

🎉✨ В ожидании 17-го конкурса «ОпереттаLand» 🎉✨

«Третья премия Международного конкурса молодых исполнителей «Опереттаland» стала для меня настоящей победой. Эта высокая оценка моего выступления вдохновила и придала уверенности» - рассказывает солистка хора Московского театра оперетты Зоя Старовойтова: «Я оказалась единственной из артистов хора, кто получил призовое место, хотя каждый год многие наши ребята участвуют в конкурсе.

Конкурс состоит из трех туров, и для каждого необходимо тщательно подготовить программу. Просто выучить музыкальный материал недостаточно; нужно продумать драматургию номера, подобрать движения, наряд и образ. Каждый тур проходил в новом зале, что добавляло сложности с акустикой и требовало быстрой адаптации к различным сценам, чтобы максимально выразить задуманное. Помню, во втором туре я исполняла куплеты Ореста — юноши, и костюм подбирали "всем миром", так как в моем гардеробе не оказалось подходящего. Но в итоге всё получилось удачно, и жюри было приятно удивлено таким решением. Именно поэтому я выступила в третьем туре на сцене нашего театра с оркестром под управлением Константина Хватынца. Это было счастье!

Я научилась справляться с волнением, распределять нагрузку, выстраивать программу и звучать на разных площадках. Также я поняла, как общаться с концертмейстером и дирижером. Эти вопросы я разрешила благодаря конкурсу. И, конечно, это была возможность послушать своих коллег и учиться у них — бесценный опыт.

Яркое воспоминание — это момент объявления результатов: все участники сидят в зале, и вдруг... звучит моя фамилия — третья премия (премия Союза театральных деятелей)! Зал взрывается аплодисментами, ведь многие наши коллеги пришли поддержать меня! Я иду по проходу партера, а оркестранты выражают свой восторг, аплодируя смычками. Вот оно — счастье, итог многодневного состязания и многолетнего труда. А затем снова вперед — учиться и совершенствовать свои навыки!»

Ждём вас 29 октября на гала-концерте! 🎶 Билеты уже в продаже! Не пропустите!

🎄✨ В эти холодные осенние дни особенно хочется помечтать о новогодних чудесах! ❄️

Представьте: прогулка по заснеженной Москве, стаканчик ароматного глинтвейна на городской ярмарке и вечер в театре на ярким и незабываемом спектакле! 🎭💖

Как вам такой план? На сайте театра уже открыта продажа билетов на репертуарные спектакли декабря и январских каникул, а также опубликованы составы! Это значит, что новогодняя атмосфера чудес все ближе! 🌟

Мы с нетерпением ждем встречи с вами в Театре оперетты! 🥳❤️

Курс Московского театра оперетты в Театральном институте им. Б. Щукина выпустил дипломные спектакли «Слуга двух господ» К. Гольдони (режиссер Анна Дубровская) и «Дунаевские, виват!» (режиссер Татьяна Константинова), которые можно увидеть на сцене учебного театра!

11 октября 2024 года состоялся «Grand канкан», посвященный памяти главного балетмейстера театра, заслуженного деятеля искусств России Бориса Барановского.

Почти сорок лет своей творческой жизни он отдал Московскому театру оперетты. Вечер получился трогательным и почти семейным. В зрительном зале присутствовали многочисленные друзья, коллеги и ученики Бориса Евгеньевича.

На экране появились уникальные кадры из личного архива, из постановок, созданных им не только на сцене Московского театра оперетты, но и из архива Большого театра, в котором Борис Евгеньевич Барановский начинал свою творческую жизнь.

Солисты, артисты балета и его многочисленные ученики представили великолепные балетные дивертисменты и танцевальные номера, которые являлись и являются украшением музыкальных спектаклей последних десятилетий. В концерте были исполнены также номера его учеников, которые продолжают сегодня его дело.

Богатый сценический опыт, творческая интуиция и глубинное знание основ искусства, огромная требовательность к себе и к исполнителям сделали Бориса Барановского одним самых ярких балетмейстеров не только в истории Театра оперетты, но и жанра в целом.

Память о выдающемся мастере Борисе Барановском дорога его коллегам, ученикам, друзьям!

Спектакль, в котором приняла участие практически вся труппа, был создан режиссером, заслуженной артисткой России Инарой Гулиевой.

Больше фото тут 💫

🎉✨ В ожидании 17-го конкурса «ОпереттаLand» 🎉✨

"Я участвовала в конкурсе «ОпереттаLand» в 2008 году и получила специальную премию государственного театра оперетты города Дрездена", - рассказывает артистка Московского театра оперетты Ольга Белохвостова: "Мое мастерство и талант высоко оценил один из членов жюри, интендант Дрезденского театра оперетты Вольфганг Шаллер, и прямо на месте, после прослушивания третьего тура, придумал эту премию специально для меня! Так что я точно знаю, что чудеса случаются! Эта премия включала в себя приглашение на стажировку в его театр, в город Дрезден. Конечно, я была необыкновенно счастлива, особенно учитывая, что мне тогда было всего 19 лет, и я была в самом начале своего творческого пути! Сразу после конкурса я стала активно готовиться к поездке: учить немецкий язык с репетитором, заниматься со своим педагогом новым репертуаром. Помимо оперетты я готовила ещё и оперные арии, так как в Германии нет разделения этих жанров, в музыкальном театре исполняют как оперу, так и оперетту. И весной я наконец отправилась в Германию. Встретили меня очень тепло, в театре служила русская пианистка-концертмейстер, прекрасный человек и профессионал, которая сразу взяла меня под свою опеку. За неделю в театре я занималась с дирижером, как сейчас помню, арией Сюзанны из «Свадьбы Фигаро», посмотрела все спектакли, которые шли в эти дни, и даже побывала на репетициях. Репетировали тогда оперу «Кармен», да-да, в Театре оперетты! Специально для меня была собрана коллегия, в которую входили агенты разных театров. Я спела им свою программу и даже прочитала монолог из «Золушки», которую я тогда уже играла в Московском театре оперетты, чтобы они могли оценить мою сценическую речь. По итогу этого прослушивания мне предложили поступить на учебу в Дрезденскую консерваторию, и продолжать стажироваться в Театре оперетты. Далее я ходила на прослушивание к профессору консерватории. Все это, конечно, было безумно интересно! Но, поразмышляв обо всем по возвращении домой, я решила всё-таки закончить учебу в ГИТИСе, тем более что учиться мне оставалось всего 2 года. И я ни разу в жизни не пожалела о своем выборе, ведь моя творческая жизнь сложилась более, чем удачно! Сразу после окончания ВУЗа меня прослушали и приняли в труппу Московского театра оперетты, который уже с 17 лет стал моим домом, и я ни на что его не променяю. Я уверена, что участие в конкурсе и эта поездка в Германию во многом способствовали формированию моего характера и совершенствованию мастерства! И я безмерно благодарна создателям уникального конкурса «ОпереттаLand», который каждый год открывает новые таланты в нашем жанре: моего первого мастера, бессменного председателя жюри, Васильева Герарда Вячеславовича, и вдохновительницу этого проекта, Жердер Жанну Эдуардовну. Желаю конкурсу процветания, а всем участникам удачи, вдохновения, любви к жанру и веры в чудо!"

Ждём вас 29 октября на гала-концерте! 🎶 Билеты уже в продаже! Не пропустите!

11 октября музыкальное представление "GRAND КАНКАН" будет посвящено памяти Бориса Барановского.  Почти сорок лет своей творческой жизни главный балетмейстер театра Борис Евгеньевич Барановский отдал Московскому театру оперетты. Его хореографический и балетмейстерский талант, незаурядная творческая фантазия, умение быть современным, при этом сохраняя понимание классики в музыке и драматургии, определяли успех более тридцати его ярких постановок на сцене Театра оперетты. Особенностью его мастерства являлась масштабность, образность языка танца, где каждая из хореографических миниатюр перекликались с сюжетной линией и создавала многогранность и целостность спектакля. В постановках Бориса Барановского всегда присутствовали необычные композиционные решения сольных и массовых танцев, оригинальные трактовки музыкального текста, точно расставленные акценты в хореографической партитуре. Богатый сценический опыт, творческая интуиция и глубинное знание основ искусства, огромная требовательность к себе и к исполнителям сделали Бориса Барановского одним самых ярких балетмейстеров не только в истории Театра оперетты, но и жанра в целом.

🎶 После Дня музыки мы решили провести небольшое интервью с главным дирижером театра Константином Алексеевичем Хватынцом.

- Константин Алексеевич, какой самый запоминающийся момент произошел на репетиции или спектакле?

- Вспоминается множество курьезов. Один из самых ярких произошел на премьере «Grand канкана». В номере «Regresa a Mí» четыре солиста выходили в майках и расстегнутых рубашках. В нужный момент они подходили к авансцене, где был установлен вентилятор, чтобы эффектно развевать их одежду. Но во время кульминации номера вентилятор включился и сдул все ноты у виолончелиста, так как дул в другую сторону! Это было очень смешно. Есть и менее веселые моменты, например, когда реквизит падал в оркестровую яму. На спектакле «Любовь и голуби» на голову виолончелиста упал таз, не просто упал, а я бы даже сказал, наделся – это было довольно неожиданно!

- Если бы вы могли выбрать любое произведение для исполнения на сцене Театра оперетты, что бы это было и почему?

- Я давно мечтаю о том, чтобы на сцене Московского театра оперетты появилась «Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна. Это произведение соединяет классические традиции с богатым оркестровым звучанием и вокальным исполнением, близким к оперному. У нас есть все возможности для создания такого масштабного мюзикла. К сожалению, на данный момент правообладатели не разрешают его исполнение в нашей стране.

- Если бы вы могли поработать как дирижер с любым известным артистом или музыкантом, кто бы это был и почему?

- Безусловно, мне хотелось бы поработать с Бернстайном, Легаром или Штраусом. Узнать, как они мыслили и интонировали, получить ключи к их музыке из первых уст – это было бы невероятным опытом. Хотелось бы прикоснуться к величию!

✨ Мы благодарим Константина Алексеевича за интересную беседу!