kabochkin

Поделюсь с вами схемой💫
На фон два источника с красными фильтрами, а на модель окта с синим.

New by me🖤

5 полезных книг для фотографов:

1. «Искусство и визуальное восприятие» — Рудольф Арнхейм
В этой книге Арнхейм исследует психологические аспекты восприятия искусства, анализируя, как мы видим и интерпретируем визуальные образы. Он рассматривает принципы, лежащие в основе создания визуальных композиций, и объясняет, как различные элементы влияют на восприятие зрителя.

2. «Искусство цвета» — Йоханнес Иттен
Йоханнес Иттен, швейцарский художник и преподаватель Баухауса, в этой книге подробно рассматривает теорию цвета и его применение в искусстве. Он анализирует цветовые гармонии, контрасты и их эмоциональное воздействие, что является ключевым для понимания композиции.

3. «Основы формы и цвета в изобразительном искусстве» — Пауль Клее
Немецкий художник Пауль Клее в своих лекциях, собранных в этой книге, исследует фундаментальные элементы искусства, включая линию, форму и цвет. Он предлагает глубокий анализ композиционных принципов и их применения в творчестве.

4. «Точка и линия на плоскости» — Василий Кандинский
В этой работе Кандинский, один из пионеров абстрактного искусства, исследует основные элементы композиции — точку и линию, а также их взаимодействие на плоскости. Книга предлагает теоретическое обоснование абстрактной композиции и ее выразительных средств.

5. «О духовном в искусстве» (1911) — Василий Кандинский
В этой книге Кандинский обсуждает теорию цвета и формы, а также их влияние на человеческую душу. Он рассматривает композицию как средство выражения внутреннего мира художника и передачи духовных переживаний.

Просто вдумайтесь: у нас у всех одинаковые камеры, одинаковые объективы, те же студии, те же модели… но почему же у кого-то кадры цепляют с первого взгляда, а у кого-то — просто очередная фотография?

Всё дело не в технике. Не в бренде камеры и даже не в дороговизне объектива. Главная разница между фотографами — это их вкус, насмотренность и визуальное мышление.

Ваши кадры — это отражение того, что вы смотрите, чем вдохновляетесь и на что ориентируетесь. Если в вашей голове собраны сильные образы, продуманные цветовые сочетания, грамотные композиционные решения — всё это естественным образом проявится и в ваших работах. Но если визуальная база слабая, если вы привыкли ориентироваться на посредственные примеры, то даже самый дорогой объектив не спасёт кадр от банальности.

Мудборд — это не просто подборка картинок. Это точка отсчёта качества. То, чем вы себя окружаете, определяет уровень ваших работ.

Так вот, главный вопрос: ваш мудборд работает на вас или против вас?

Я часто помогаю в поиске фотографов для индивидуальных съемок и брендов, обычно это мои выпускники или знакомые фотографы. Но запросов становиться больше, хочется как-то делать “Open call” не только в инсте, поскольку директ в ней забит, но и здесь, вот думаю как это лучше организовать.

Есть идеи?

Красивый компейн от Chloé
by Chemena Kamali

Очень люблю рекламные компании N&M и Zara
Все настолько просто и лаконично, но при этом очень стильно.

Довольно любопытная съемка Grace Ahlbom для M Le magazine du Monde. Видите отсылку к серии Аведона 'In the American West', ?

Сегодня проехал гонку от Тур де Франс в дубае, это было очень круто!🔥🔥🔥

Очень много человек мне написали, что не успели попасть в этот поток фотопрактики. Не переживайте, в следующий раз обязательно всё получиться!

В этом потоке уже идет активная работа и мне очень нравиться творчество ребят, и что бы все двигались в одном потоке и не сбивать ребят, добавлять новичков, к сожалению, не получиться.

Надеюсь на ваше понимание.

Ещё одна причина выбирать Кэнон)

Друзья! Всего за ОДИН день к фотопрактике присоединилось более 300 человек! 📸 Это просто вау! Но самое невероятное — их работы! Уже несколько часов не могу оторваться: вдохновляюсь, восхищаюсь, ловлю мурашки!

Кто-то снимает потрясающие портреты.
Кто-то — энергию и эмоции в спорте.
Кто-то работает с тяжеленной проф. техникой,
А кто-то творит шедевры на телефон!

И это безумно круто.

Кто-то пришел за новыми друзьями и единомышленниками.
Кто-то — за зарядом, чтобы двигаться дальше.
Все такие разные, но теперь мы вместе! 🫶

ВАЖНО!

Завтра стартуем — начнут появляться первые задания.
Завтра же закрою вход в практику — успейте присоединиться.
А если у вас есть друзья, которые тоже горят фотографией, зовите их прямо сейчас. Пусть они успеют войти до закрытия. Вместе всегда интереснее!

И да, напоминаю: эта практика абсолютно бесплатная.

Давайте творить!

Замечательный результат ученицы курса по обработке онлайн😍

Аня, ты молодец! Трудно поверить, что две недели назад у тебя даже фотошопа не было.

До/После

Друзья, доброе утро!

Создал канал для нашей фотопрактики, все кто хочет участвовать присоединяетесь!

https://t.me/+eDJgOwRcwGpjZWIy

Обсудим фототехнику Canon

Основные мысли:

• Canon R8(самая популярная модель у начинающих) – обновленная версия Canon EOS RP (которая пришла на смену 6D II), улучшенная во многих аспектах, но с некоторыми ограничениями (нет джойстика, упрощённый экран, видоискатель, механическая шторка не закрывается при выключении).
• По сравнению с RP, R8 получил:
• Новый сенсор 24,2 Мп (RP – 26,2 Мп), но с улучшенной цветопередачей и шумоподавлением.
• Современный процессор DIGIC X (против DIGIC 8 в RP).
• Существенно улучшенную систему автофокуса (Dual Pixel AF II), аналогичную R6 II.
• Полноценное 4K 60p без кропа, в отличие от RP, где был сильный кроп в 4K.
• Более легкий корпус, но при этом без IBIS (как и в RP).
• Canon R6 Mark II – улучшенная версия R6, теперь 24 Мп (в отличие от 20 Мп в первой версии).
• Canon R5 Mark II – новая 45-Мп камера.
• Canon R6/R6 II – рабочие лошадки, лучшие по скорости и видео.
• Canon R5/R5 II – для тех, кому важно высокое разрешение.
• Старые R6 и R5 подешевели, но остаются хорошими вариантами.
• Кроп-камеры (R100, 50, 10, 7) не нужны студентам, так как это не топовый сегмент.
• Флагманы (R1, R3) слишком дорогие.

Выводы:

• Canon EOS R8 – это обновленная версия RP, но с рядом улучшений, особенно по автофокусу и видео .
• По сути, R8 занимает ту же нишу, что RP, но предлагает более современное железо. И стоит почти в два раза дороже, решать вам готовы переплачивать за эти обновления или нет.
• Для серьёзной работы лучше рассматривать R6 II или R5.

Друзья, отличные новости!

Фотопрактике быть! И уже на следующей неделе мы стартуем.

Я хочу сделать её БЕСПЛАТНОЙ, потому что это проект для души, а не ради заработка. Хочется, чтобы участвовать мог каждый. Но я знаю, как часто люди бросают бесплатные курсы на полпути.

Поэтому, если вам нужна дополнительная мотивация или у вас есть возможность, я предлагаю сделать любое посильное пожертвование в благотворительный фонд или приют для животных по вашему выбору.

Как всё будет проходить? Очень просто! Вы будете получать от меня специальные задания, которые помогут развить насмотренность, расширить кругозор, выйти из зоны комфорта (если нужно 😉) и, конечно, прокачать ваши навыки. Никаких дедлайнов, всё выполняется в комфорных условиях.

Это ОНЛАЙН проект, а занчит можно участвовать из любой точки мира.

Можно участвовать с любой камерой – даже с телефоном! Главное — желание.

Кто со мной? 🚀

Вчера меня спросили, стоит ли покупать мой курс по ретуши, если хочется добиться приятного, немного коричневатого скинтона.

И я честно ответил — нет. Потому что скинтон не делается по шаблону. Он зависит от освещения, изначального оттенка кожи, окружения, и, конечно, от личных предпочтений. То, что для одного «приятный коричневый», для другого может быть вообще не тем.

Вместо того чтобы давать готовые рецепты, в курсе я показываю инструменты, которыми сам работаю, и объясняю, как ими управлять, чтобы добиваться нужного результата в любой ситуации. Потому что важно не просто повторять за кем-то, а понимать, как всё работает — тогда можно решать самые разные задачи и создавать именно то, что хочется.

Как сделать свое хобби делом жизни: опыт профессионального фотографа

🗓️23 января в 19:00 фотограф и исследователь заброшенных мест Александр Сухарев проведет для гостей фотокошколы невероятно интересную и познавательную лекцию на тему: «Как сделать свое хобби делом жизни: опыт профессионального фотографа»!

Александр Сухарев – профессиональный фотограф и исследователь заброшенных мест, искатель нетуристических жемчужин и автор уникальных туров по России. Уже более 15 лет он путешествует по свету, увлеченный желанием открыть миру красоту заброшенного и забытого.

На лекции вы познакомитесь с личным опытом Александра и том, как его давнее увлечение стало образом жизни и целым проектом.
У вас будет отличная возможность перенять опыт настоящего мастера своего дела от первого лица! Что нужно для участия? Все просто:
необходимо подать заявку на нашем сайте дождаться подтверждения менеджера.

*Количество мест ограничено.
До встречи!

🤍

Дорога домой)

Горы - это невероятная магия

Дорогие друзья! Я хочу своевременно поделиться одним важным новостным моментом — курс по обработке фотографий будет доступен по текущей цене лишь до понедельника! После этого стоимость поднимется.

Если вы давно мечтали овладеть искусством преображения своих фотографий, сейчас идеальный момент! Мой курс разработан с учетом даже абсолютных новичков.

В нем собрано все: от первого шага — импорта снимков в рав-конвертор, какой вам более удобен (а это Adobe Lightroom или Capture One), до создания профессиональных шедевров в Adobe Photoshop.

Это больше, чем просто курс, это ваш старт в мир фотоискусства. Позвольте себе осуществить свои творческие мечты.

Вас ждут более восьми часов структурированных видеоматериалов, разбитых по важным темам, которые удобно смотреть в любом порядке. А в качестве бонуса вы получите пак пресетов.

https://whiteonline.moscow/retouch-course

Кто знает, как вернуть возможность работы с кривыми в CMYK?

После обновления фотошоп пропала такая функция, рпи этом через Ajustments их можно включить, но это жутко не удобно.

🤍
На телефон

Как же здесь красиво💫
Просто в невероятном доме живем

Этот пресет очень приятно ложится

Обещал, делаю!

Снимать в полёте это отдельный вид удовольствия🤍

Когда-то я взял камеру в руки, чтобы найти способ сохранить мгновения. Заставить свет оставаться чуть дольше, уловить ту эмоцию, что иначе могла бы ускользнуть навсегда.

Теперь я хочу показать тебе, как это делаю.

9 декабря стартует мой 5-дневный курс по основам фотографии. Это формат интенсива, где ты получишь всю важную информацию — без воды, только то, что действительно нужно для уверенного старта. Такой формат идеален, если ты ценишь своё время или планируешь приехать из другого города.

Этот курс — не просто уроки о выдержке и диафрагме. Это путешествие. В твоё собственное видение. В умение смотреть и замечать. В мир, где каждый кадр становится маленькой историей.

Я расскажу тебе, как фотография становится голосом. Как снимать так, чтобы это чувствовали.

Если ты готов видеть мир по-новому, присоединяйся. Мы начнём с основ, а закончим тем, что ты найдёшь свой собственный стиль.

https://whitephotoschool.ru/course/ourcourse/vvodniy-kabochkin1/

Чопик не унывает и восстанавливается.

Ещё две недели с таким зашитым глазом, пока сетчатка восстанавливается, надеемся что зрение восстановится 🤍

Очень красивая съемка сегодня получилась🖤

Расскажите что для вас «колхозная», а что «стильная» фотография!

Милла Йовович в объективе Питера Линдберга

Париж,1998

А только я заметил, что календарь Pirelli снимают на обратной стороне линолеума🤣

Французский актер Венсан Кассель и Хантер Шафер станут главными героями нового календаря Pirelli на 2025 год под названием «Обновление и раскрытие».

Кадры сделал американский фотограф Итан Джеймс Грин. Герои нового календаря «возрождают чувственность в объективе» Грина, говорится в пресс-релизе. Как отметил The Guardian, авторы календаря Pirelli «вернулись к наготе после эпохи #MeToo, заставившей снимать полностью одетых актеров». Презентация состоится в ноябре в Лондоне.

ЧТО ТАКОЕ ДИНАМИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН.

Сравнение динамического диапазона у человеческого глаза, плёнки и цифровых фотоаппаратов

Динамический диапазон — это один из ключевых параметров, определяющих качество изображения, которое может создавать камера. Он характеризует способность устройства передавать детали как в самых светлых, так и в самых тёмных участках сцены. Однако способность воспринимать или фиксировать контраст в светлых и тёмных областях сильно различается у человеческого глаза, плёнки и цифровых камер.

1. Динамический диапазон человеческого глаза
• Диапазон: ~20 стопов.
• Особенности:
• Человеческий глаз обладает уникальной способностью адаптироваться к разным уровням освещённости, что делает его динамический диапазон условно очень широким.
• Единовременное восприятие: Около 10–14 стопов (в зависимости от сцены).
• Адаптация: Глаза быстро переключаются между светлыми и тёмными участками (например, от яркого окна к теням в комнате), благодаря чему в совокупности воспринимается до 20 стопов.
• Это делает зрение невероятно эффективным в условиях сильного контраста, недоступных ни камерам, ни плёнке.

2. Динамический диапазон плёнки
• Чёрно-белая плёнка:
• Диапазон: 10–13 стопов (в зависимости от плёнки).
• Обладает мягкой передачей светов и теней, что делает её менее чувствительной к пересветам.
• Легко вытягивает детали в тенях при правильной проявке.
• Цветная плёнка:
• Диапазон: 8–12 стопов.
• Цветная плёнка более ограничена в сравнении с чёрно-белой, особенно в светах.
• Однако цветопередача часто воспринимается естественнее, чем у цифровой камеры.
• Слайд-плёнка (например, Kodachrome):
• Диапазон: 5–7 стопов.
• Слайды имеют очень ограниченный диапазон, что делает их чувствительными к ошибкам экспозиции, но даёт невероятную насыщенность цветов и высокую резкость.

3. Динамический диапазон цифровых фотоаппаратов
• Современные любительские камеры (APS-C, например, Canon EOS 650D):
• Диапазон: 10–12 стопов.
• Ограничены в сложных сценах с ярким контрастом. Тени могут быть шумными, а светлые области легко "выгорают".
• Полнокадровые камеры (например, Canon EOS R5):
• Диапазон: 13–15 стопов.
• Современные сенсоры передают сложные сцены лучше, сохраняя детали в светах и тенях даже на высоких ISO.
• Среднеформатные камеры (например, Fujifilm GFX 100):
• Диапазон: 15–16 стопов.
• Лидеры в передаче деталей благодаря большому сенсору и современным технологиям.

Почему человеческий глаз лучше?

• Динамическая адаптация: Глаз не фиксирует всю сцену одновременно, но за счёт быстрого переключения между светлыми и тёмными областями воспринимает гораздо больше деталей.
• Интеллектуальная обработка: Мозг "собирает" информацию и корректирует восприятие, сглаживая контрасты и шумы.

Что выбрать для фото?
• Любительские камеры: Подойдут для повседневной съёмки, но могут "не потянуть" сцены с высоким контрастом.
• Полнокадровые камеры: Оптимальны для профессиональной работы, обеспечивая широкий диапазон.
• Плёнка: Даёт уникальный характер изображения, особенно в тенях и светах.
• Среднеформатные камеры: Идеальны для тех, кто ищет максимальный динамический диапазон и детализацию.

Нужен репортажный фотограф на 31.01, занятость 4 часа.

Стоимость и ссылки на портфолио можно мне в личку в нельзяграм.

Фотограф найден.

Минутка юмора)

Это был прекрасный месяц🤍

Друзья, бонусный раздел "Работа в Capture One" уже добавлен в мой online курс по обработке.

Всё как вы любите - Без воды, только самое важное и на реальных примерах и интерфейс программы на русском)

Вы изучите:

- Интерфейс Capture One и основные инструменты для работы.
⁃ Настройка рабочего пространства
⁃ Система рейтингов для удобного отбора материала
⁃ Создание пресетов
⁃ Слои и маски
⁃ Работа с цветом и стилизация изображения (На примере трех совершенно разных съёмок, покажем как создать красивый по нашему мнению цвет)
⁃ Работа с тоном кожи
⁃ Пакетная обработка
⁃ Подключение камеры к программе и съёмка в компьютер
⁃ Экспорт изображений

У всех у кого еще активен доступ, он автоматически повится в уроках.

Есть удобная рассрочка до 12 месяцев.

https://whiteonline.moscow/retouch-course

Dudi Hasson

by Amberly Valentine
#inspiration

Продолжая тему сильных фотографов, чьими работами сам восхищаюсь

by Абдулл Артуев для октябрьского Vogue Portugal

#inspiration

Знаю, что многие не любят непрошеных советов, но, если позволите, исходя из того, что я чаще всего наблюдаю, хочу посоветовать новичкам начинать расти постепенно, шаг за шагом, а не по принципу «с места в карьер». Изучите хорошо базу, и дальше вам будет легко наслаивать на эти знания любые арт-приёмы.
Большое количество бездумно и «безвкусно» поставленных источников не сделают вашу фотографию лучше, красивее или дороже, так же как и бездумно надетые все брендовые вещи на модель не сделают её красивее.

Так приятно получить такое сообщение спустя время, понимаешь что не зря стараешься🤍

Когда весь рекламный бюджет ушел на модель и на ретушера денег не хватило

Вообще на западе появился тренд снимать настолько хреново, что люди это репостят удивляясь «what a f**k”?” , тем самым повышая охваты.

Что собственно я и сделал….

На занятиях)

Доброе утро)

Простой пример, что если правильно поставить свет будут сразу хороший цвет.

Как видите ни один ползунок не трогал.

По многочисленным просьбам в декабре пройдет еще один поток моего курса для начинающих "Вводный курс в фотографию", где я стараюсь разложить все знания для студентов по полочкам, и обязательно все отрабатываем на практике.

Этот поток пройдет в формате ИНТЕНСИВ, что бы мы все успели подготовиться к праздникам и очень удобный формат для тех, кто не из москвы.

Сейчас его можно приобрести со скидкой!

https://whitephotoschool.ru/course/ourcourse/vvodniy-kabochkin1/

Изучали жесткий свет со студентами.

Очень красиво получилось и нестандартно для меня.

На своем курсе по фотографии стараюсь научить студентов сразу делать картинку с чистым светом, управлять контрастностью изображения не в фотошопе, а сразу при съемке, что помогает получать сразу чистый цвет на изображении.

Фото без обработки цвета и контрастности, на чб просто убрана насыщенность.

На телефон

Самое сложное, когда от тебя ничего не зависит и останется лишь ждать.

Вчера Мирославе сделали операцию, и сейчас ей нельзя даже сидеть, кушать она будет только через капельницу несколько дней, это нужно просто пережить.

Я даже не представляю, как тяжело сейчас Вике, сколько сил ей нужно на всё это, а мне остается лишь поддерживать моих девочек.

Про важность самобытности

Каждый из нас приходит в фотографию со своим видением и эстетикой. Со временем они развиваются и видоизменяются вместе с тем, как растет наша насмотренность и вкус, и это прекрасно. Важно взращивать творчество экологично, сохраняя свое видение, без навязанного чужого вкуса и мнения. Я сейчас говорю не о каких-то базовых технических основах, которые являются фундаментальными — как нельзя сварить борщ без свеклы, так и непопадание в фокус или отсутствие композиции в кадре не являются художественным приемом, а лишь показывают неопытность автора.

Как пример: когда я записывал свой курс по обработке, в какой-то момент подумал, может, стоит показать студентам, как сделать «идеальный» цвет, «идеальный» скинтон. Хотелось опереться на примеры из авторитетных источников, но, проведя исследование, я еще раз убедился, что «идеальных», «коммерческих» и «подходящих всему» цветовых решений не существует. Всё очень ситуативно и подвержено видению автора. Почему не существует идеальных коммерчески успешных цветов? Потому что тренды часто меняются. Пока вы гонитесь за одним цветом, в моду входит другой, и вместо того чтобы развиваться как уникальная личность со своим стилем, ваша гонка за чужим цветом начинается заново. Нет, на курс я не забил, а сконцентрировался на изучении базы и подробно показал на разных фотографиях, что бы сделал с ними.

Мой совет: прокачивайте базу — как в фотографии, так и в ретуши — и на нее накладывайте свое видение и эксперименты, а не просто бездумно покупайте чужие пресеты. Хотя новичкам они могут сильно помочь первое время, пока те не разберутся с работой с цветом и его комплементарностью, так с большей вероятностью вы привлечете тех, у кого заказывают крупные съемки и кого хотят копировать.

Яркий пример — совершенно разные цветовые решения на обложках Vogue.

Готовлю лекцию по фотографии.

Покидайте вопросы, которые вас сейчас волнуют🙏🏻

Начал немного изучать творчество русских фотографов и заметил, что очень много депрессии в кадрах, особенно в съемках актеров.

Сомневался, писать о таком или нет, но, наверное, стоит говорить не только о хорошем, но и о некоторых факапах.

Сейчас я начал снимать творческие проекты, и обычно беру все расходы на себя. Раньше это всегда было достаточно комфортно, потому что люди, которых я снимал, были максимально ответственными и вовлечёнными. Но вот недавно на нескольких съёмках герои пропадали до дня съёмки, и мне самому приходилось уточнять, приедут ли они. В день съёмки они опаздывали, хотя у меня есть правило: если человек опаздывает больше чем на 30 минут, я просто встаю и ухожу. А недавно одна из моделей вообще принесла вещи, которые сама выбрала, хотя я всегда высылаю список вещей, необходимых для съёмки, со словами: «Ты же не написал, что это точно должно быть!»))

Теперь прошу героев самих бронировать студию и привозить несколько катушек плёнки на съёмку, и сразу уровень ответственности повышается. Оказывается, если человек тратит даже незначительные деньги, сразу появляется больше вовлечённости.

Редко получается делиться подобными съёмками, хоть и достаточно много снимаю мама с малышами🤍

Друзья, сеголня последний день действия приятной скидки на мой курс фото фотографии для начинающих, хотя туду почему-то часто приходят не только новички)

https://whitephotoschool.ru/course/ourcourse/vvodniy-kabochkin12/

Почему крайне скептически отношусь к явлению «фототерапия»?

Этот текст пишу не просто так, как сторонний наблюдатель, а как человек, который работал с психологом и немного понимает, что такое внутренние проблемы, насколько они сложны и что решения очень часто не так просты, как могут показаться. И как человек, у которого родственник работает психологом в клинике, при этом отучившись 6 лет в меде, и ещё учится или защищает какую-то степень. И только недавно начал брать пациентов — не из-за чувства «внутреннего самозванца», а потому что настоящих врачей не допускают до практики без серьёзной подготовки, а не так, что после прохождения месячных курсов «Терапия для чайников онлайн».

Понимаю, что с одной стороны фототерапия не является злом и может кому-то помочь — побороть некоторые комплексы, показать человеку, что он прекрасен, дать возможность выговориться и т. д. Но! На мой взгляд (повторюсь, это моё мнение, и я не претендую на звание последней инстанции), это крайне локальное решение большой проблемы данного человека, который не уверен в себе, чувствует себя недостойным или не принимает себя. Здесь нет проработки причин возникновения проблемы, понимания её сути и нахождения пути её решения. Скорее, фототерапия — это про «быть причастным», способность выслушать человека без нареканий и сказать, что всё будет хорошо. А для многих и это становится счастьем. Беда возникает, когда, видя проблему, человеку не говорят обратиться за квалифицированной помощью, а просто отпускают в мир, где ничего не поменялось. Через какое-то время пелена счастья спадает, и если проблема глубокая, она снова проявится, но с ещё большей силой. Этот человек, не в силах решить свои проблемы, начинает искать способ вернуться к тому эйфорическому состоянию и снова и снова бежит к этому «фототерапевту», где его ждут с распростёртыми объятиями, помогая забыться от своих проблем.

Но не это ли называется зависимостью? Чем это лучше алкоголя или наркотиков?

Мне правда очень нравятся работы некоторых фотографов «терапевтов», но меня сильно коробит маркетинг, основанный на болезни.

Заметил, что если в порыве я кем-то вдохновился и попытался скопировать, то эта фотография мне нравится крайне не долго, в отличии от того что я сам смог создать, даже иногда спонтанно.

Понял что в вопросе творческих съёмок выражение
«завтра = никогда» максимально правдоподобное.

Вроде появилась идея «вау нужно сделать», отвлекся на час, и все захватывает работа, быт, и забываешь про нее.

Было такое?

film🖤