Иванпанчмен

Несколько месяцев назад интернет облетело видео с лайва Стива Аоки — одного из самых популярных диджеев мира — на котором он превратил первый (величайший) опенинг величайшего аниме в стадионный рейвовый расколбас (впрочем, люди шевелятся активней даже в доме престарелых).

Мне, конечно, приятно видеть, что я был прав всё это время как многотысячная толпа скандирует название главного произведения ХХI века и подхватывает за Китадани Хироси в брейкдаунах. Ну и вообще вайб массового праздника и тотальной раскайфовки — это же прям суть Ван Писа, не?

Не. Начну вот так: я весьма скептически отношусь к современным стадионным рейвам. И я не столько даже про потерю девственности первых рейвов (никогда девственными они и не были — туда практически сразу вливались деньги), сколько про музыку. Очень люблю вот эту цитату критика Дэниела Бэрроу: "современные продюсеры научились управлять рефлексами аудитории, превратив удовольствие от поп-музыки в науку. Они воздействуют на выброс дофамина и центры эйфории в мозгу так же безжалостно, как безалкогольные напитки с высоким содержанием фруктозы".
Как мне кажется, именно так и звучат (и выглядят) все эти современные рейвы с файер-шоу, эстетикой персонального компьютера и гротескной в своем масштабе 3D-проекцией. Кроме того, мне кажется, что все эти огромные экраны противоречат изначальной сути рейва — то есть аутоэротическому танцу. Современные стадионные рейвы больше про зрелище. Даже сценография Аоки напоминает зал кинотеатра или рок-концерта.

Интеграция Ван-Писа в подобный уберрейв лишний раз подчеркивает, как сильно изменились рейвы. Я гораздо (даже гораздо) больше ловлю вайб Ван Писа, глядя на этот каноничный кадр с Sunrise 1989-о, где мужик на костылях танцует, а позади него мир встречает новый рассвет (пока к полю с многотысячной толпой гонит полиция). Это буквально иконография Оды. Или я ловлю вайб Ван Писа от просмотра документалки "Рейв у парламента" про известный анти-истеблишментский рейв в Грузии. Почему? Еще несколько лет назад в нашем шестичасовом подкасте я поделился идеей, что если бы Мугивары играли музыку, то вполне может быть эйсид-хаус. Вот что стоит за этим тезисом:

One Piece про радость как акт сопротивления. И это не абстрактная радость, а прям политический жест — как только умение радоваться не выражалось на страницах "Куска". Танец в One Piece в том числе является одним из этих актов радости и политического неповиновения. Более того, я убежден, что вливание в себя Ван Писа на постоянной основе +- приводит к изменениям в организме, как и приводят рейвы. Но даже если не уходить в такие дебри в духе Тимоти Лири, то уже должна быть очевидна связь духа опуса Оды и рейвов — они оба превращают радость в жест.
Первые массовые нелегальные рейвы подразумевали, что целый флот страждущих до танцев и unity пиратов берёт на абордаж заброшенный склад, обдуривает морпехов, отправляя их по ложному следу, и принимается танцевать и смеяться точь в точь как мультяшки из Луни Тьюнс — назло правительству Тэтчер (ну и благодаря Тэтчер, но не об этом сейчас речь). Я не просто так писал пост для Кинопоиска о том, что Ван Пис отдувается в поп-культуре за свободный дух.

И в этом жесте гораздо больше жизни, чем в любом современном стадионном рейве, который превратился в культуру выходного дня. В духе: лучше пусть клерки отдохнут по календарю и в контролируемых условиях, чем митингуют или вступают в профсоюзное движение. Это не значит, что дух старых рейвов ушел полностью (опять же вспомним про Тбилиси), но Ван Писа на шоу Аоки гораздо меньше, чем в танцах у здания парламента.

Забрал авторский экземпляр «Моники» — ух и огромная книжка получилась. На фото — в сравнении с прошлым изданием «Пейшенс» от «Бумкниги»; новое издание такого же формата, что «Моника». Напечатано все по-царски, и всякие штуки типа разного цвета бумаги в разных частях книги соблюдены. Очень здорово вышло, «Комильфо» молодцы.

Закрыт гештальт эпических пропорций

В январе исполнился год со дня запуска издательством BUBBLE серии «4ИТЕРЫ», которую ведут [мой дорогой друг и товарищ] сценарист Кирилл Кутузов и художница Ксения Михайлова; мне, как человеку, окончательно и бесповоротно потерявшему навык читать ежемесячные комиксы «в онгоинге» проще сформулировать свои мысли теперь, когда материала накопилось на 12 выпусков/пару томов.

«4ИТЕРЫ» — одна из трех серий, входящих в условную линейку «BUBBLE Будущее» (другие две — «Мрак» и «Рысь»); линейка символизирует четкий поворот издательства к более молодой аудитории и стремление делать комиксы, в меньшей степени завязанные на существующем творческом наследии. Но можно разглядеть в линейке и другое намерение: поиск компромисса между запросом нового поколения читателей и чаяниями авторов постарше. «Рысь» упаковывает увлечение Даниила Ветлужских эстетикой Могучих Рейнджеров в формат вебтуна; «Мрак» читается, как молодежный римейк явления «девяностые в супергеройском комиксе»; «4ИТЕРЫ» используют крайне популярный в манге и манхве троп смешения реальности и мира видеоигр, но придерживаются референсов, понятных, в первую очередь старшему поколению. Судя по реакции в соцсетях, есть ощущение, что компромисс реализован успешно и поколения друг друга поняли.

Тема взаимодействия поколений в целом магистральная для «4ИТЕРОВ». Понятно, что на поверхности это приключенческая фантастика, постепенно перерастающая в техно-триллер: группа людей после блэкаута на востоке Москвы вдруг получает способности, как у персонажей видеоигр. Один проходит сквозь стены, как через текстуры, другой может «выбирать» людей, как юнитов в стратегии и управлять их волей, еще у кого-то 99 жизней, а у кого-то — автоприцеливание. Освоившись со своими дарами, персонажи делятся на две фракции, одна из которых начинает жестокую охоту на вторую. Ребят из условной группы «Дети блэкаута» держат в плену, пытают и убивают, а те еле-еле успевают организоваться и дать отпор «Опричникам».
Так вот, если абстрагироваться от тематики видеоигр, то определяет первый год комикса именно этот конфликт молодых и старых. Молодые просто хотят жить свою жизнь, как живется, плюс не против поменять общественные устои на те, что позволят им существовать более комфортно. Старики хотят, чтобы все оставалось как прежде, и более того, желательно вообще вернуть некие упраздненные прежде правила и ограничения, а то ишь, распустились-распоясались. Идеологию старости в «4ИТЕРАХ» воплощает Сазоныч; продолжая давнюю традицию BUBBLE, Кирилл Кутузов наделяет комиксного антагониста чертами вполне конкретных и узнаваемых прототипов. Однако, если лет десять назад распознать в Разумовском Павла Дурова было достаточно несложно, сегодня не каждый читатель BUBBLE хорошо знаком с деятельностью ортодоксальных бизнесменов вроде Малофеева или Стерлигова — и слава Богу. Сазоныч — собирательный образ матерых бородатых мужчин, ищущих утешение в устаревших речевых оборотах, и мечтающих о возможности развернуть общественный и этический прогресс на 180 градусов. В отличие от своих прообразов, Сазоныч такую возможность получил, обретя суперспособности и небольшую армию верных последователей. Впрочем позиции сазонычей в реальном мире тоже неплохо усилились за последнее десятилетие.

Противостояние поколений, как мне кажется, вообще одна из центральных сюжетных линий окружающей нас действительности. Миром правят старики, делиться властью они боятся и считают, что от молодых одни разрушения; молодые, разочарованные общественным устройством, самоустраняются от попыток влияния на него. Отсюда, во многом, электоральные сюрпризы, прогремевшие по всей планете в новом веке. Пенсионеры голосуют по привычке и сохраняют для своих детей и внуков, проигнорировавших референдум/выборы, устаревшую систему еще на десяток лет; конца-края этому не видно. Так и в «4ИТЕРАХ» Коля Ноклип и его друзья явно предпочитали жить в своем маленьком мире даже после того, как обзавелись божественными способностями — только прямое столкновение с Опричниками вынуждает их взяться за ум и организоваться.

Конечно, в комиксе есть не только это. Помимо Сазоныча за Детьми блэкаута охотится маньяк, напоминающий Сайлара из «Героев»; изредка серия прерывается на тематические интерлюдии (одна из них — виртуозное применение талантов Евгения Яковлева, нарисовавшего стилизацию под старые писишные квесты); талисманом тайтла является энергичный мультяшный ИИ по прозвищу «Полимать»; обложки серии порой даже более экспериментальны, чем сам комикс. Старая гвардия читателей BUBBLE вознаграждена за свою лояльность возможностью увидеть на страницах серии пару персонажей, известных по другим комиксам издательства (хотя, как по мне, это наоборот делает вселенную меньше и проще). Рисунок Ксении Михайловой не дает поверить, что это ее первая большая работа в индустрии. У серии довольно яркий визуальный дизайн (заслуга Дениса Попова), ну и творческий принцип исключительно начитанного Кутузова, гласящий, что произведение должно поднимать аудиторию на новый уровень, периодически заставляет лезть в толковый словарь русского языка: не думал, что узнаю слово «дезабилье» из комикса про противостояние людей с псевдонимами Ноклип и Гадмод. Впрочем, помимо словаря читателям помоложе определенно не помешает какой-то материал-компаньон, объясняющий, например, вот эту отсылку; такое образование можно только приветствовать.

Инициатива «BUBBLE Будущее» выглядит более смелой и радикальной, чем попытка освежить существующий набор линеек путем переименования и сброса нумерации — как было во времена «Второго дыхания». Но потому и работает она лучше, по крайней мере, на творческом уровне. Надеюсь, что и коммерческий успех со временем подтянется. А вместе с ним — и понимание, что остальным отделам BUBBLE стоило бы синхронизироваться с издательством и пересмотреть, какие линейки стоит переносить в обещанную киновселенную в первую очередь. Будущее — оно, в широком смысле, за диалогом поколений на равных; «4ИТЕРЫ» демонстрируют это более явно, чем классические серии BUBBLE.

Время анонсов – вот 6 книг, которые хотим издать в этом году. Переводы уже готовы, некоторые книги уже верстаем. Подробнее о них расскажу позднее.

📖 Ким-Жандри Кымсук «Собаки», перевод с корейского Екатерины Похолковой
📖 Беа Лема El cuerpo de cristo (еще не определились с названием на русском языке), перевод с испанского Александры Баженовой-Сорокиной
📖 Брехт Эвенс «Союзники», перевод с недирландского Екатерины Торицыной
📖 Джеймс Элбон «Деликатес», перевод с английского Ивана Чернявского
📖 Ариоль, 13 и 14 томики, перевод с французского Михаила Хачатурова

Я закрыл важный для меня личный гештальт и впервые в жизни что-то перевел для «Бумкниги» — теперь можно рассказать, что; не удивляйтесь, если ничего не слышали про этот комикс, я тоже его не знал. Но он оказался великолепным, и ближе к делу мы с издательством объясним подробнее.

А также к переводчикам «Бумкниги» присоединяется моя дорогая кума Саша Баженова-Сорокина!

В издании Vulture вышел довольно страшный материал о Ниле Геймане и обвинениях в сексуальном насилии в его адрес; от всей души предупреждаю, что перед прочтением текста должны стоять все возможные trigger warnings и в целом думаю, что многим просто не стоит его читать. Достаточно знать, что у этой статьи будут серьезные последствия.

Не знаю, что будет дальше, но у людей всякая публичная карьера заканчивалась и после куда менее серьезных обвинений. Что все возможные экранизации будут отменены в течение недели я почти не сомневаюсь, но тут честно говоря неровен час издательства — в том числе комиксные — начнут срочно разрывать вековые контракты.

Хотя, разумеется, это не главное.

Этот текст я написал еще несколько месяцев назад, но все никак не мог додумать до конца; пока я думал, выяснилось, что «Комильфо» приобрели права на российское издание «Моники», а потом я оказался автором перевода, а потом книга вышла из печати (буквально на днях), и сейчас, вешая рецензию, я ощущаю некоторую неловкость. На всякий случай уточню, что в этом посте я хвалю и рекомендую комикс вообще, а не свой перевод — я и готовую книгу еще в руках подержать не успел — оставим это дорогим читателям. Похвалить и рекомендовать хотелось бы редактора Игоря Кислицына, который очень вдумчиво и кропотливо работал с моим переводом и в целом оставил мне столько фидбэка, сколько я бы и хотел получать, да никогда прежде не получал в этой области. И в целом отметить невообразимую смелость т. н. зарубежной редакции «Комильфо» — я не представляю коммерческую судьбу книг, которые у них выходят последнее время, но выглядит это все жутко интересно и разнообразно, прочитать и разведать хочется почти все. Чего в преддверии праздников всем и желаю.
Фотографии взяты из канала редакции, и да, «Пейшенс» переиздана ими на русском в новом формате, одинаковом с «Моникой».

Моника
Комильфо, 2024

Monica
Fantagraphics, 2023

📝🖌 Дэниел Клоуз

По инерции Клоуза у нас порой аттестуют, как «автора «Призрачного мира»», хотя, например, в США его прежде всего назовут создателем антологии Eightball, на страницах которой «Призрачный мир» и был опубликован. По справедливости, пора абстрагироваться от былых заслуг и например упоминать Клоуза, как автора «Пейшенс», впечатляющей драмы о путешествии во времени и исправлении ошибок прошлого. Клоуз работал над «Пейшенс» пять лет, это был его самый объемный труд. «Моника» немного короче, но на нее у Клоуза тоже ушло пять лет — и есть все шансы, что именно она теперь станет центральным пунктом в корпусе его сочинений.

Своими работами Клоуз умудряется примирять самые разные группы комиксной публики. Он одновременно и гранд альтернативного комикса, и коммерчески успешный автор — в октябре прошлого года «Моника» стала самым продаваемым изданием книжного формата в американских комикс-шопах (по данным ICv2). Первое место в его комиксах занимает драма, трагедия и иногда комедия — но вот уже который раз он заходит на «жанровую» территорию, чем может завлечь аудиторию, обычно читающую что-то более развлекательное.
Книга, вроде бы, в первую очередь посвящена биографии некоей Моники, выросшей без отца, и травмированной тем, что ее в детстве бросила и мать. По мере взросления Моника пробует то абстрагироваться от прошлого, то разузнать подробности о своей семье, но этот бесконечный поиск не приносит ей удовлетворения. Однажды она оказывается в коме, однажды попадает в секту. Вот только в биографии Моники есть моменты, не поддающиеся рациональному объяснению; читателю предлагается посомневаться, происходит это на самом деле, или перед ним пересказ галлюцинаций героини. Самым простым и ленивым было бы сказать, что «Моника» чем-то напоминает психоделические фильмы студии А24 — недаром один из главных визионеров студии, Ари Астер, назвал комикс своей любимой книгой 2023 года.

Оригинальная издательская аннотация утверждает, что «Моника» располагает к повторному чтению — так и есть. С первого раза может быть не совсем ясно, почему, например, история Моники все время прерывается какими-то посторонними рассказами, стилизованными под жанровые комиксы первой половины XX века. Клоуз еще на страницах недооцененного «Уилсона» показал, какой он мастер стилизации — там единая история неудобного и неказистого человека была представлена в виде серии недокомедийных стрипов. «Моника» начинается как набор как будто не связанных между собой историй — но чем дальше и чем внимательнее читаешь, тем больше понимаешь, что здесь нет ничего случайного. Клоуз умудрился даже форзацы книги сделать важной частью повествования; даже цвет бумаги не просто так различается от главы к главе. Читая книгу во второй раз ты уже значительно быстрее распознаешь персонажей, которые почему-то играют разные роли; ты находишь намеки и пересечения и замечаешь, что комикс практически с самого начала предсказывает, чем все кончится. Клоуз намеренно избегает ясности и четкости — повторные прочтения лишь позволят разработать свою собственную версию случившегося, конкретной разгадки в книге нет. И возможно она стала бы менее захватывающей и многогранной, если бы у всего происходящего нашлось некое научно-фантастическое объяснение. Но не стала бы менее впечатляющей визуально: особенно привлекают тревожные, неестественные, выпирающие цвета. Рисунок Клоуза создает обманчивое впечатление, если листать книгу в магазине, покажется, что он минималист — но, когда необходимо, он заполняет кадр множеством деталей и нюансов. И погружение в них точно так же стимулирует и вознаграждает повторное чтение комикса, как и попытка найти в этой череде правдоподобных и фантастических историй ключи к разгадке тайны Моники.
#иванпанчтение

Закрывается издательство No Kidding Press, которое специализировалось на феминистической литературе, и среди прочего выпустило несколько комиксов на эту тематику — произведения Лив Стрёмквист («Расцветает самая красная из роз», «Жена Эйнштейна», «Чувства принца Чарльза», «Внутри зеркальной галереи») и «Сегодня последний день остатка твоей жизни» Улли Луст. Собственно, автобиографический комикс Луст — единственный комикс издательства, который еще можно купить на Озоне/ВБ чтобы поддержать редакцию в последний раз. В своем посте (где, к слову, отдельно просят ничего не покупать на разрущающемся «Лабиринте») No Kidding подробно объясняют, почему все так кончается. Добавить, честно говоря, особенно нечего, очень большое сочувствие редакции.

Решил подвести свои рабочие итоги года. Отчасти это терапевтический прием, похвалить себя за сделанное — даже если его немного — чтобы получить прилив сил и взяться за следующие дела. Отчасти, чтобы манифестировать в окружающий мир, чем я вообще занимаюсь. Понятно, что есть люди, которые все, что я сделал за год, успевают за квартал (и некоторые из них меня читают); для них, наверное, мой отчет будет смешно выглядеть. Но мне важно оглядеться на 2024 год и понять, что я еще не совсем ослабший пенсионер и потихоньку вылезаю из болота печального бездействия и прокрастинации. И еще очень хочется разбавить нездоровые посты об успешном успехе и честно показать, что не всегда и не все получается.

Итак, поехали, разделим год по сферам деятельности.

Издание комиксов
- для направления «Наши комиксы» редакции АСТ Mainstream провели с коллегами от подписания договора до выхода из печати три книжки: Lina's Comics, «Будни пиратов-призраков» и «Старгейзер-256». К сожалению, все остальные книги — которые «принес» в редакцию непосредственно я — так жестко пробуксовали в бюрократическом бездорожье, что начнут выходить только в следующем году. Ну, наверное, тоже опыт.

Просветительская деятельность
— в начале года прочел вторую лекцию для курса онлайн-ателье «Самокат», про путь комикса от идеи до печати; я бы приложил ссылочку на платный доступ ко всему курсу с участием многих уважаемых экспертов, но, к сожалению, как выяснилось, из-за проблем с сервером курс полностью утерян;
— написал еще пару статей для Большой Российской Энциклопедии, с которой работал с 2022 года, на чем наше сотрудничество и закончилось (как и деятельность самой БРЭ и моя надежда получить гонорары за эти и некоторые другие тексты);
— подготовил для немецкой школы Clavis учебный план курса по созданию комиксов для детей;
— прочитал целый онлайн-курс «Путеводитель по миру комиксов» для Arzroom, доступ можно купить вот тут;
— выступил на научно-просветительском фестивале Mytholand в Лиссабоне с лекцией о внутреннем устройстве киновселенной Marvel.

Переводы комиксов
— после долгого перерыва умудрился фартово вернуться в игру и перевести для «Комильфо» великолепную «Монику» Дэниела Клоуза, которая вот-вот поступит в продажу;
— сразу после этого впервые перевел книгу для издательства, с которым давно мечтал поработать, но пока не скажу ни что перевел, ни для кого. Книжка выйдет в следующем году, но пока не знаю в первой или второй его половине.

Подкастинг
— неожиданно для себя оказался на записи реюниона-спецвыпуска подкаста «Через вселенные»;
— не изменяя традиции, несколько раз посетил, как эксперт, подкаст «Крупным планом»;
— оставил надежду на возвращение подкаста «Омнибус и танкобон» в ближайшей перспективе;
— записал несколько выпусков более хулиганского и разбитного подкаста, чем мне привычно, вместе с парой уважаемых людей — надеюсь, в следующем году мы его опубликуем и запишем продолжение.

Журналистика
— написал порядка дюжины больших и маленьких текстов для «Кинопоиска», попутно осознав, что, кажется, в жизни не сотрудничал ни с одним медиа дольше, чем с ними: уже восемь лет. Пора признать себя «постоянным автором».

Консультация
Чуть ли не моя любимая ипостась, в которой я помогаю представителям бизнеса и медиа разобраться в мире и/или в рынке комиксов. Однако суть этой работы такова, что в течение продолжительного времени я не могу упоминать, что именно и для кого я делал. Это вообще кстати особенность комикс-индустрии, что про многие вещи приходится невыносимо долго молчать, пока они не будут готовы (одна из моих бесед вообще была посвящена событиям 2026 года). Пока могу лишь сказать, что самая продолжительная консультация переросла в нечто большее, но и тут какими-то деталями можно будет делиться через несколько месяцев в лучшем случае.

Ну вот как-то так. За оставшиеся пару дней ничего сверхнового в этот список уже не добавится. А вот в следующем году очень хочется самого себя превзойти; надеюсь, сложится.

«Кинопоиск» позвал ко взрослому столу — я участвую в материале с перечнем лучших зарубежных сериалов года по мнению редакции и постоянных авторов, и, что характерно, рекомендую НЕ сериал по комиксам!

И, чтобы два раза не вставать, выступление в спорном, но востребованном жанре «кто все эти люди»: разбор трейлера «Супермена». На этот раз, как будто, и правда нужно пояснить что за граждане там такие в кадре, что дисишные твиттер и реддит прям разрывает. Пока готовил текст, нашел на ютубе ролик, который назывался (в переводе с английского) «трейлер отстой, верните Снайдера»; не поверил бы, если б сам не наткнулся. Я от этого всего давно устал, и честно скажу, что от трейлера у меня так-то мурашки пошли, сделано очень круто. Хватит уже вашего реализма в фильмах про летающих инопланетян, давайте что-то другое.

ДИСКИ-КАРТОЧКИ С ПОЛИМАТЕРЬЮ
ДОСТУПНЫ ТОЛЬКО НА ФЕСТИВАЛЕ "ХОМЯКОН",
НА АЛЛЕЕ АВТОРОВ, У КСЕНИИ МИХАЙЛОВОЙ!

Шутки в сторону, это новый уровень!
Вы любите коллекционные карточки - обычные, блестящие, переливающиеся. НО ТАКИХ У ВАС ЕЩЁ НЕ БЫЛО! Это не просто карточки с Полиматерью-фокусницей, это НАСТОЯЩИЕ КОМПАКТ-ДИСКИ В ФОРМЕ КАРТОЧКИ! На обороте карты находится цифровой носитель!

Зачем? О, всё просто! Мы записали для вас почти ПЯТИМИНУТНЫЙ РАЗГОВОР С ПОЛИМАТЕРЬЮ! Как это получилось?
- голос Полиматери подарила Мария Долкан (а помог нам с этим изумительный Иван Чернявский)
- звуковое сопровождение обеспечил драгоценный Денис Попов

"А что если мне не на чем слушать диски?"
На упаковке будет код - сканируешь и слушаешь!

КАРТОЧКИ ПРЕДСТАВЛЕНЫ В ДВУХ ВИДАХ: с кроликами и с бобрами. Звуковые файлы на них отличаются, но совсем чуть-чуть.
Я повторяю - ЭТО ДИСКИ-КАРТОЧКИ! ДИСКИ! И КАРТОЧКИ! ОДНОВРЕМЕННО!

ОДНА КАРТОЧКА СТОИТ 500 РУБЛЕЙ

Количество ограничено - 20 штук с бобрами и 20 штук с кроликами

Подберу голос для вашего безумного мерча. Дорого.

(надеюсь кто-то из нынешних читателей BUBBLE уже готовит диплом по эволюции мерча серии «4ИТЕРЫ», там есть на чем научную карьеру построить)

Хороший подарок всем, кто недолюбливает супергеройские фильмы, сериалы и вселенные — гомерически смешной мини-сериал The Franchise от HBO; циничная черная комедия про съемки одного такого блокбастера. Восемь эпизодов — восемь (из 117) дней на съемочной площадке картины «Текто» и восемь кошмаров Дэниела Кумара, ассистента режиссера-невротика, которому предстоит проявлять невероятные чудеса смекалки, чтобы кино вообще состоялось. Впрочем и тем, кто за жанром пристально следит, сериал должен понравиться: шоураннеры плотно пообщались с людьми, работавшими над фильмами Marvel и DC, поэтому многие ситуации в комедии вдохновлены совершенно реальными инцидентами. Авторы The Franchise даже говорят, что не стали включать в сценарий некоторые услышанные ими истории, потому что решили, что зритель в это не поверит. Но и того, что они показали, вполне хватает; мой фаворит — эпизод про необходимость добавить в картину китайский трактор. Там много хорошего — незримый руководитель киновселенной Шейн (очевидно, местный Кевин Файги, который никогда не говорит с подчиненными напрямую), провальная попытка добавить в картину феминизма (и появление на площадке саперов, как результат), грандиозный выезд на локацию в Армении и постепенно сходящий с ума художник по визуальным эффектам. По вайбам напоминает одновременно великий мультик «Фильм! Фильм! Фильм!» и не менее великий ситком 30 Rock. Очень рекомендую.

Поговорим о настойчивости, вере в себя и краудфандинге. История, вдохновленная комиксом, найденным у меня на полке.

2007. Начинающий, но невезучий художник и сценарист Райан Браун принимает участие в бесчеловечном челлендже великого теоретика комиксов Скотта МакКлауда: надо за 24 часа нарисовать законченный комикс на 24 страницы, без перерывов и предварительной подготовки. Результатом становится хулиганский абсурдный комикс под названием God Hates Astronauts, посвященный эскападам нарочито нелепых супергероев. Браун использует его как черновик, и следующие пять месяцев рисует полноценный первый выпуск GHA. Печатается два тиража, 50 и 75 экземпляров, в основном, для раздачи издателям. Никакого интереса у них GHA не вызвал, Браун бросает комикс и работает дизайнером, колористом и художником на чужих проектах.

2010. На конвенте Браун встречает художника Дэрика Робертсона («Трансметрополитен», «Пацаны») и показывает ему экземпляр GHA. Робертсон приходит в восторг, советует Брауну продолжать и пишет отзыв для обложки нового тиража. Вдохновленный Браун садится за второй выпуск и еще раз участвует в челлендже МакКлауда. Он с новыми силами ходит по фестивалям и показывает свой комикс издателям и коллегам. По совету одного из художников, Браун публикует GHA как веб-комикс и начинает выкладывать второй выпуск частями. Благодаря сарафанному радио, у Брауна даже появляется некая аудитория — но он рисует «Астронавтов» в свободное от работы время. Это тяжело, он не справляется, и снова ставит комикс на паузу. Но чтобы не растерять накопленную аудиторию, Браун придумывает себе новый челлендж: следующие шесть месяцев он каждый рабочий день рисует и публикует страницу нарочито простого веб-комикса Blast Furnace: Recreational Thief. На создание каждой страницы должно уходить не больше часа.

2012. Хотя аудитория по ходу эксперимента немного растерялась, Браун решил напечатать архив Blast Furnace и использовал для этого Kickstarter. Для реализации проекта ему надо было набрать 2000$; он собрал 9000. Как это получилось? Скорее всего дело в том, что краудфандинг тогда еще был в новинку, а особенно краудфандинг комиксный, поэтому сбор привлекал к себе внимание, да и Браун хорошо все продумал. После успеха этой кампании и окончания его основной работы над серией Smoke And Mirrors для IDW, Браун решает вернуться к «Астронавтам».

2013. Браун заканчивает третий выпуск и в феврале открывает сбор на полное собрание «Астронавтов» на том же «Кикстартере». К готовым трем выпускам он докидывает оба комикса с 24-часовых челленджей, девять двухстраничных историй про происхождение персонажей и еще два десятка «пин-апов» от друзей. Набирается аж 177 страниц, в создании которых поучаствовали, например Том Шиоли, Райан Стегман, Тим Сили и Трэдд Мур. Браун планирует напечатать книжку в приятной твердой обложке в Корее и просит у спонсоров уже 15000$. Эта сумма набирается за сутки; в общей сложности Браун собрал 75000.

2014. Успех краудфандинга привлекает внимание издателей, до которых Браун не мог достучаться. Продолжение God Hates Astronauts выходит в Image.

2024. Райан Браун — успешный и признанный автор комиксов. После окончания GHA он нарисовал для Image еще две серии, Curse Words про злого волшебника в современном мире, и Eight Billion Genies, про то, как все жители Земли вдруг получили шанс на исполнение желания. В следующем году выходит новая серия, The Lucky Devils про революцию в Аду. Он продолжает успешно собирать средства на «Кикстартере» и даже публикует там продолжение «Астронавтов». Справедливости ради, новый перезапуск забуксовал, вероятно, из-за занятости автора, но что-то мне подсказывает, что он и с этим разберется.

Мораль истории не в том, чтобы обязательно доводить все начатое до конца и подвергать ревизии былые начинания; но кому-то, вероятно, будет полезно узнать, что бывает и так: никому не нужный инди-комикс перезапустил карьеру его автора. Надо было просто качать скилл, осваивать новые технологии и научиться ждать.

Извините, но Баба-Яга против: вот и я превратился в брюзгу, который вместо того, чтобы радоваться веселому цветастому светопреставлению под Gogol Bordello, кричит «баян!» и машет клюкой. А может и не превратился, и может Джеймс Ганн — это Оз, Великий и Ужасный, у которого забарахлили его механизмы и волшебство стало понятным и предсказуемым.

https://www.kinopoisk.ru/media/article/4010403/

Совсем скоро из печати выйдет «Моника» Дэниела Клоуза, а потому самое время раскрыть секреты этого комикса вместе с переводчиком Иваном Чернявским!

Четырнадцать лет назад был открыт магазин комиксов «Чук и Гик», и это страшное знание, потому что таким образом в следующем году ему 15 лет, а это нечто невообразимое. Именинник, насколько я смею судить, здоров, бодр и весел и чувствует себя прекрасно. Он очень изменился, но так, по-моему, и должно быть. Многая лета! А я надеюсь (или намекаю), что через год страшная дата будет отпразднована масштабно, с должными почестями.

На фото — мы с именинником где-то эдак году в 2011-м, через пару месяцев после открытия (снимок делался для какой-то районной газеты что ли, в феврале или марте и около года служил мне аватаром ВК). Обоих теперь не узнать.

Невероятно затянулся процесс подготовки к печати следующих книг из серии «Наши комиксы», но вот и он подошел к концу.

«Михалыч» Леши Хромогина все-таки выйдет только в феврале. Позже чем я думал, но зато теперь книжка не будет мешать Лешиной «Гирлянде», которая в декабре в продажу поступит. А еще у «Михалыча» будет лимитка для магазинов комиксов.

А откроет год дебютант, фантастическая комедия «Профессор из космоса» Натальи Кузнецовой (Odu4): межвидовый «Служебный роман» в классной мультяшной стилистике. Я страшно удивился, что Наталье никто из коллег не делал коммерческое предложение, готовая большая мейнстримовая работа (даже с поправкой, что это первый том). По техническим причинам над книгой пришлось здорово попыхтеть, но теперь мы можем вроде как вздохнуть спокойно.

Про книжки подробнее расскажу уже после праздников, но вы при случае их предзаказывайте, где вам удобно!

На четвертом сезоне завершился сериал «Супермен и Лоис», что является символичным окончанием, не побоюсь этого слова, эпохи. Двенадцать лет на телеканале CW беспрерывно выходили сериалы по мотивам комиксов DC, но теперь всё; буквально завтра, с премьерой «Монстров-командос» начинается эпоха следующая. Но, абстрагируясь от символики, должен лишний раз повторить, что этот сериал был самым недооцененным из всех комиксных экранизаций последних лет. Скажу даже больше: теперь я думаю, что это вообще был лучший игровой сериал по комиксам DC (и чуть ли не мой любимый игровой сериал по комиксам вообще). Сериал пробовал уместить под одной крышей отголоски сразу многих полярно противоположных интерпретаций Супермена — тут и прямые цитаты из комиксов, и наследование визуальной эстетике Зака Снайдера — при этом очень почтительно относясь к мифологии первоисточника. Опять же, я уже говорил, что здесь сделали очень классные прочтения классических суперменовских злодеев: в сериале присутствует однозначно лучшая экранная интерпретация Думсдея и здесь едва ли не лучший Лекс Лютор в истории экранизаций (да). Причем все это происходило в условиях явного и жесткого недофинансирования (увы, особенно оно ощущается в финальном сезоне, где не хватает бюджета даже просто собрать всех актеров в одном эпизоде), но шоураннер Тодд Хелбинг с честью выдержал все испытания. Одно то, что «Супермен и Лоис» категорически не выглядел, как стереотипный сериал канала CW, а походил скорее на дорогой проект стримингов — повод для гордости Хелбинга и его дальнейшего карьерного роста. «Супермен и Лоис» был не только супергеройско-фантастической историей, но еще и доброй семейной мелодрамой; решение добавить в сюжет Кларку и Лоис двух сыновей-подростков было абсолютно гениальным. Безусловно, порой сериал становился дидактическим и превращался в учебник нормального человеческого общения и разрешения конфликтов, после третьего сезона я написал, что «герои неестественно быстро друг друга прощают, обсуждают эмоции, избегают токса и манипуляций, и это порой выглядит более фантастично, чем подвиги Супермена». Но на фоне других произведений, где ссоры и непонимания возникают на пустом месте и служат лишь топливом для растягивания эфирного времени, это выглядело новаторски.

Помимо прочего, у авторов получилось нечто невиданное — история Супермена, у которой есть финал (если кто-то под действием моей пропаганды решит освоить короткий сериал за новогодние каникулы, возвращайтесь в этот пост, устроим группу поддержки для всех, кого развезло от заключительных десяти минут). И выходит, что «Супермен и Лоис» собирает все лучшее, за что мы любим супергеройские комиксы и жанр в целом, и добавляет в рецепт недостающий бесконечным сагам «Большой двойки» ингредиент.

Посмотреть «Супермен и Лоис» — это как приобщиться к некоему тайному знанию. Скоро весь мир будет обсуждать новую интерпретацию Супермена от Джеймса Ганна, анализировать, разбирать, сравнивать. И только те немногие — разумеется, аудитория у «сидаба» меньше, чем у киношного блокбастера — кто преодолел стереотипы и предубеждения, будут знать, какую высокую планку предстоит преодолеть новому актерскому составу. Вы к этому разговору не готовы, но: Тайлер Хэклин и Битси Таллок >>> Генри Кавилл и Эми Адамс. А я вот после окончания сериала еще больше уверен в том, что в будущем отношение к нему пересмотрят. Но вы не ждите, пока рак на горе свистнет, приобщайтесь сейчас.
Ведь возможно именно «Супермен и Лоис» поможет вам понять, а то и полюбить Супермена и осознать, что время над ним все-таки не властно.

Вспомнил, что у меня есть неожиданный лот, который в теории можно было бы отнести Ларроке на подпись — томик Uncanny X-Men с сюжетом She lies with angels. Томик — часть легендарного рана сценариста Чака Остина, который традиционно считается чуть ли не худшим в многолетней истории франшизы. Я это дело читал и собирал в бумаге в юные годы, в контекст не очень вдумывался, поэтому тогда не сильно понимал, за что Остина разносят. Со временем, впрочем стало понятнее — например, в этом сюжете Ангел, будучи взрослым дядей, зачем-то начинает роман с несовершеннолетней соратницей по команде. Хотя, справедливости ради, по манере Ларроки рисовать, различить кто там из них underage не всегда просто. Но, если что, это комикс из относительно раннего периода его карьеры, когда он еще не злоупотреблял обводкой чужих артов и фото. Такого Ларроку мы котируем.

Скажу страшное, но по-моему и сам сюжет вполне ничего: «Ромео и Джульетта», переложенная в реалии ксенофобского реднековского захолустья, где крайне некстати проживает семья одного из важных мутантов и Людей Икс призывают на местные разборки заступиться. Кончается, разумеется, трагедией. Скажу страшное x2 — если убрать отсюда линию про отношения Ангела и Пейдж, могла бы быть неплохая болванка для сценария фильма; супергеройскому кино давно не хватает историй, где на кону что-то более конкретное, чем весь мир и вся вселенная.

Сальвадор Ларрока (Salvador Larroca) на Хомяконе 🍓

зарубежный гость фестиваля — знаменитый художник комиксов из Испании Сальвадор Ларрока, известный работами в MARVEL. слышали про легендарный комикс Invincible Iron Man, созданный совместно с Мэттом Фрэкшеном, он ещё взял премию Айснера в 2009 году? или Uncanny X-Men, Fantastic Four, Ultimate X-Men? он рисовал.

а ещё — работал над Флэшем, Призрачным Гонщиком, Силой Икс, Мстителями и Человеком-Пауком. читать-не перечитать! в последние годы Сальвадор плотно взялся за вселенную Звёздных Войн и космос в целом: нарисовал сольную серию Дарта Вейдера, саму серию Star Wars, а недавно поработал над официальным комиксом Alien от MARVEL

20, 21 и 22 декабря ищи стенд Сальвадора Ларрока на Хомяконе! он выступит на сцене, раздаст автографы и нарисует скетчи для фанов.

🤪 билеты: ya.cc/a/homfest 🤪

Фото из канала «Комильфо», книга уже вышла из печати и поступила в продажу.

Стамбульские хроники
Комильфо, 2024

Journal inquiet d'Istanbul
Dargaud, 2022

📝🖌 Эрсин Карабулат

Во второй половине XX века одна восточная страна, раздираемая внутренними противоречиями, начинает разворот от светского демократического государства к государству религиозному и консервативному. Власть концентрируется в руках фундаменталистов и националистов, пока городские интеллигенты в ужасе наблюдают, как радикализируются их соседи по дому. В этой обстановке взрослеют люди, которые пытаются заниматься творчеством, хотя этому сопутствует определенный риск. Один из них людей зафиксировал свои воспоминания (и рассказы родителей) в виде автобиографического комикса. И нет, я только что описал не «Персеполис».

Сравнений с эпохальным комиксом Маржан Сатрапи, наверное, не избежать, и если уж их проводить, то цветные «Стамбульские хроники» более «красочные», расслабленные и мультяшные. Эрсин Карабулат начинал с юмористических комиксов, поэтому в «Хрониках» хватает визуальных гэгов и условностей, даром что история рассказывается не особо веселая. Преодолевая сопротивление родителей (они просто хотят защитить сына — и кстати, оказываются правы), жесткий быт и собственную неопытность, Эрсин учится рисовать комиксы, пробивается в турецкие газеты и журналы, попутно наблюдая, как на его глазах «правеет» родная страна. Если у маленькой Маржан воображаемым собеседником был Бог, то юного Эрсина безоговорочно поддерживают лишь персонажи его любимых
комиксов, которые «шумною толпою» вваливаются в кадр в моменты судьбоносных решений.

«Комильфо», как мне кажется, обоснованно предполагают что среди аудитории, читающей комиксы на русском языке есть немалая часть людей, которые с недавних пор знают о Турции чуть больше, чем ничего, попробовав там пожить; и им, вероятно, такое чтение покажется интересным. Поскольку у меня подобный опыт тоже был, могу засвидетельствовать, что так оно и есть: это погружение в современную турецкую историю, рассказанное с точки зрения единомышленника, было захватывающим и познавательным. Какие-то вещи я мог видеть своими глазами — впечатляющий уровень турецкого патриотизма, контраст между двумя частями общества, «прокси-культ-личности» Ататюрка, через который самоутверждается нынешний президент Турции Эрдоган (он является важным персонажем «Хроник», хотя в кадре появляется редко); но, например, о том, как в Турции случились свои «лихие девяностые» в семидесятые годы, я не знал. Но и думать, что читатель погружается в совершенно инопланетные реалии не стоит: в конце книги Карабулат вставил свои старые детские и семейные фотографии — они мало отличимы от таких же фотографий его сверстников, рожденных в СССР, но живущих в России. Да и других параллелей в книге хватает, чего стоят только воспоминания Эрсина о сатирической телепрограмме его детства, где политиков изображали огромные куклы. «Стамбульские хроники» не только про то, как Карабулат, вопреки обстоятельствам, смог сделать увлечение ремеслом и добился значительных успехов, но и про то, как медленно и постепенно, прикрываясь ширмой традиционных ценностей и порядка, к власти приходят люди, не терпящие насмешек над собой и требующие, чтобы с ними во всем соглашались. Возможно, это интересно почитать не только тем, кто успел пожить в Турции.

У прекрасно нарисованных и с любовью написанных «Хроник» есть только две беды. Во-первых, комикс немного резковато обрывается, лишь одной страницей обрисовывая тяжелые испытания, которые Турция переживет в XXI веке. Однако, этому есть нехитрое объяснение — в оригинале в названии комикса есть пометка «Том 1»; вторая часть «Хроник» выйдет во Франции в начале 2025 года, а всего, как я понял, запланировано три. Так что эта беда превращается в предвкушение (вернее, надежду на выпуск) продолжения. Во-вторых, принимая во внимание слова самого Эрсина о том, что он во всем уступал другим стамбульским комиксистам, начинаешь ерзать от мысли, сколько же еще сокровищ может хранить турецкий комикс, и сколько всего хорошего проходит мимо из-за языкового барьера.
Спасибо «Комильфо», что начали этот барьер раскалывать.
#иванпанчтение

Я наконец посмотрел четвертый, заключительный сезон «Академии Амбрелла», сериала, к которому испытывал умеренно теплые чувства, поскольку мы про него делали выпуск подкаста «Через вселенные» четыре года назад. Одной из моих фундаментальных претензий к «Академии» была затянутость, характерная беда многих стриминговых сериалов, и конкретно тех, что делает Netflix. Бойся своих желаний: финальный сезон сделали короче на четыре часа, и поэтому беспощадно выкинули оттуда несколько персонажей, пару сюжетных линий и завалили зрителя кучей таинственных вопросов, ответ на которые, видимо, не предполагался. Шоураннеры изо всех сил старались поставить как можно больше точек, но получилось не всё.
Сама концовка сериала меня поначалу тронула и показалась довольно человечной и нежной; но после пары дней рефлексии я все же понял фанатов, которые пытаются стереть последние пятнадцать минут сериала из памяти. Великая гуманистическая жертва, на которую идет бедовое семейство Харгривзов, их главный супергеройский подвиг, как будто обесценивает все страдания и лишения, которые они претерпевали всю жизнь. Удивительные суперспособности и могучая сила духа оказались бесполезны перед лицом судьбы; обстоятельства нельзя изменить, все было зря — так себе мотивация от развлекательного произведения в наши дни.

Но даже если концовка расстроит, то сделает это именно потому, что «Академия» была весьма обаятельным и смелым сериалом. Поэтому-то я призываю не списывать ее со счетов в преддверии длинных каникул — теперь, когда сериал можно посмотреть залпом, в своем темпе, решается его вторая фундаментальная проблема с графиком выхода и двухгодичными перерывами между сезонами. Не придется ломать голову, вспоминая, что там и как, и просто наслаждаться скачущим градусом безумия. Много на свете сериалов, где может быть, например, сцена, в которой бывшие супергерои коллективно блюют в минивэне под песню Baby Shark? Да вроде не очень! В целом музыкальные сцены, наверное, главная сила «Академии»: я бы отдал им приз за самое неожиданное использование музыки Backstreet Boys; монтаж про полет шимпанзе в космос сделал песню Major Tom (Coming Home) одной из моих любимых; многих моих идеологических оппонентов порадует момент, где песня группы Muse используется как инструмент зомбирования, и так далее. Другой главный плюс — феноменальный подбор актеров.

Как экранизация комикса Джерарда Уэя и Габриэля Ба сериал работает с переменным успехом; для экрана приходится сильно «приземлить» фантасмагорический мир комикса, который буквально открывает сцена межгалактического реслинга. При этом, ряд самых ярких и безумных сцен и концептов сериал умудряется показать. Но «близко к тексту» «Академия» следует лишь в первом сезоне, уже во втором сохраняя от комикса лишь ряд сюжетных линий — и, к слову, в этот момент смотреть сериал становится интереснее. Дальше траектории оригинала и адаптации расходятся окончательно — у третьего сезона с комиксом «Отель "Забвение"» не остается почти ничего общего (а четвертая книга цикла до сих пор не вышла, хотя обещана).

В комиксе Уэй и Ба как будто хотели сделать своих «Хранителей»; сериал получился другим. Итоговое произведение похоже на мрачный пересказ трилогии «Назад в будущее» для тех, кому почему-то не хватало в этих фильмах настоящей жести. Глубоко дисфункциональная семья бывших супергероев собирается предотвратить апокалипсис, который сама же должна невольно устроить; пытаясь избежать катастрофы, они перемещаются в прошлое и живут там маленькую жизнь, не считаясь с законами о путешествиях во времени. Наворотив дел в 1960-е, они возвращаются в настоящее, которое, разумеется, изменилось до неузнаваемости, и которому, разумеется, грозит новый апокалипсис из-за их выходок. Харгривзы перезагружают вселенную и оказываются в мире, где у них нет суперсил и никто об их существовании не помнит, кроме кучки сектантов. И в четвертый раз — и последний — несчастная семья пытается избежать конца света.
Попутно обзывая друг друга последними словами, делая идиотские поступки, кроша стены и пританцовывая.

Процитирую/порекламирую канал моего дорогого БРАТА КУМА Вани Сорокина; пост служит напоминанием о том, что вкатиться в «Ван Пис» никогда не поздно (и молчаливым упреком мне, что я сделал слишком уж большой перерыв в собственном чтении серии).

Свалился болеть, поэтому сегодня пост короткий. Дочитал первый том манги “One Piece” и из пояснений в конце узнал, почему в самых разных японских медиа мечники постоянно точат своё оружие.

1) японские стальные мечи односторонние, а не двусторонние, как большинство европейских — и поэтому особенно важно следить за остротой единственного рабочего края (это же, кстати, относится и к ножам);

2) японская сталь для мечей, тамахаганэ, изготавливается из минерала с низким содержанием железа, пескообразного магнетита, путём обжига с древесным углём;

3) полученный таким образом материал довольно высокоуглеродистый — и поэтому требует гораздо более частой шлифовки из-за появления сколов (высокоуглеродистая сталь более твёрдая, но это же делает её более хрупкой, неустойчивой к деформациям).

[к сожалению, про фото ничего не нашёл кроме того, что это 1909 год]

Дарья в субботу впервые (!) посетит «Чук и Гик» с автограф-сессией, и там будет еще вот такая акварельная красота на продажу. Поскольку «Старгейзер 256» пока что мой любимый комикс из тех, что мы с АСТ выпустили в этом году, всячески рекомендую зарулить на встречу.

Те самые акварельки, которые я сделала специально ко встрече с читателями 23-го ноября, в Чук и Гик на Хлебозаводе!
Формат А5, акварель + золотая краска (на фото не очень понятно, но в живую просто ащ-ащ!✨). Цена — 1000 р. Приходите и выбирайте! Очень всех жду в субботу.

📅 23 ноября, с 16:00 до 17:00
📍 Москва, метро Дмитровская, пространство Хлебозавод 9, Новодмитровская улица д.1, строение 13

#Саргейзер256 #Stargazer256

Не удержался от импульсной покупки, говорят, нашлась партия из старого тиража и вернулась в продажу.

#комиксы_вне_политики

БОЛЬШОЙ ЗИМНИЙ ПРЕДЗАКАЗ! УЖЕ НА terletski.ru/bookstore

"Собакистан. Сад костей", "Северный Паук", новый "Ивовый Лес", "Горничные на скейтах", "Вынос мозга" и "У-Истории: Праздники"! Специальные редкие обложки и коллекционные издания. Все подробности - в карточках и на сайте издательства.

Есть доставка Почтой России и Boxberry, а также бесплатные самовывозы у наших друзей - Двадцать Восьмой в Петербурге и Чук и Гик в Москве.

Планируемые сроки выхода: Первая половина декабря 2024, книги уже в печати. Надеемся, что форс-мажоров не будет, но мы будем держать вас в курсе. Так или иначе, мы понимаем важность выхода книг до Нового Года и потому сдали их в печать максимально заранее.

Издания, на которые также стартуют предзаказы сегодня у партнёров:
- Северный Паук: Комнатная обложка - Двадцать Восьмой и Чук и Гик
- Северный Паук для Comics Fans Community
- Собакистан. Сад костей - обложка для магазина комиксов «Маяк»
- Обложка "Северного Паука" для маркетплейсов поступит в продажу по факту.

Бонус: Все издания в твёрдом переплёте пойдут в продажу с коллекционной карточкой "Северный Паук" в стиле дизайна "Герои и злодеи"!

Если что-то пойдёт не так - пишите в личные сообщения сообщества, мы постараемся быть на связи.

Ваши предзаказы очень важны, ведь это прямая поддержка авторов и издателей. Мы также будем рады, если вы расскажете о предзаказе друзьям! Спасибо!

Шесть предзаказов сразу, включая комиксы других авторов и переводы манги — хочется пошутить, что, открыв издательство имени себя, Виталий решил постепенно догнать по объемам выхода бывших коллег из «Комильфо» (но если так пошутить, он придет ругаться в комментарии). Просто это все впечатляет.

#оффтоп_по_четвергам

Как-то раз, лет десять назад, в магазин «Чук и Гик» пришли некие граждане с довольно неожиданным предложением — продавать билеты на отечественный реслинг. Мы согласились и довольно долго сотрудничали с этими гражданами, представившимися, как целая Национальная Федерация Реслинга. Кто-то из наших ребят сходил на пару матчей и потом с азартом пересказывал «а еще там есть боец Локомотив, у него коронный прием называется "Анна Каренина"»! Наше сотрудничество продлилось несколько лет, но постепенно НФР билеты у нас продавать перестали.

Этим же летом выяснилось, что всё всё еще переплетено — один из бывших продавцов «Чука» Леша Чиллекс так вдохновился увиденным на одном из шоу НФР, что записался в их школу реслинга и доучился до дебюта на августовском «РеслингФесте». Такое мы пропустить не могли и специальной группой поддержки выдвинулись на мероприятие. Я думал, что мы посмотрим Лешу и еще может быть пару участников и пойдем домой, но мы с несколькими старожилами «Чука» в итоге провели там целый день, пережили вынужденный перерыв на дождь, посмотрели на двух заграничных гостей и застали братание с российскими реслерами под песню «Знаешь ли ты».

Поначалу казалось, что мы долго не продержимся: откровенно говоря, первые минуты фестиваля описывались выражением «задорный кринж». Иллюзия настоящего боя никак не желала появляться, костюмы и образы не складывались в единую картинку. Но постепенно и мы и участники разогрелись и атмосфера захватила. Подпевать метал-каверу на «Позови меня с собой» вместе с отрядом скуф-болел; свистеть и возмущенно гудеть бойцу, который бросает Чиллекса (простите, Мистера Чиллекса) об пол; скандировать имена андердогов (если удавалось их расслышать); кричать «оооой», когда кто-то кому-то приземлялся прямо в торец с метровой высоты. Несмотря на то, что зрителей было не так уж много (хотя организаторы вроде были довольны), и далеко не все ремарки и ужимки можно было расслышать и заметить, реслеры прям-таки проживали каждый бой. Я увидел людей, бесконечно преданных своему делу, железобетонно вжившихся в роль, и, напомню, играючи выполняющих довольно опасные трюки, явно требующие продолжительной подготовки. А еще я обнаружил, что у НФР, конечно, есть собственный лор, пропитанный отечественным колоритом, в котором небезынтересно разобраться. В общем, это было неожиданно вдохновляюще.

Между миром комиксов и миром реслинга легко найти пересечения. Свое первое реслинг-шоу я видел на комикс-конвенте в Лондоне; у НФР есть партнерство с издательством BUBBLE; среди российских сценаристов хватает преданных фэнов этой культуры. Я считаю что шоу реслеров здорово могло бы оживить любой российский комикс-фест/кон, причем организовать такой выезд как будто не супер-сложно и НФР производят впечатление людей, охотно идущих на контакт. А если кто скажет, что реслинг это токсичная маскулинность, которая не вяжется с ЦА нынешних гик-фестов, то а) в ростере НФР достаточно девушек; б) в ростере НФР есть персонажи типа Хада Хана или Анджело Моретти, способные надолго отвлечь женскую аудиторию от любого другого зрелища (доверяю вам нагуглить). И вообще мне кажется, что реслеры, что комиксисты едины в своем преодолении стереотипов и общественного непонимания, поэтому им надо чаще объединяться.

Убедиться в том, что я не сошел с ума, желающие могут уже прям послезавтра, на шоу «Реслиада» 16 ноября. Даже билеты остались. Пока.

Скажи мне, кто твой Веном, и я скажу тебе, кто ты

Веном-лошадь, Веном-жаба, Веном-Том Харди — всех этих прекрасных ребят обсудили в неожиданном погружении в мутные воды киновселенной Sony. Неожиданном — потому что Всеволод (кто бы подумал) получил невероятное удовольствие от первой части и теперь, возможно, заценит не только сиквелы, но и «Морбиуса» с «Мадам Паутиной». Вот и нашлась целевая аудитория сониевских продюсеров — взрослые преподаватели киноведения и кинодраматургии!

Что же до меня, то я за вечер посмотрел вторую и третью части, и как теперь скомпенсировать эти три часа — решительно непонятно. Но не все так плохо: разумеется, разглядел и проблески истинного вдохновения даже сквозь мельтешащие черно-красные кляксы на экране.

В финале можно послушать Ваню Чернявского, который появляется через искрящееся кольцо зум-портала и поясняет, что это за зверь такой, киновселенная Sony, и почему компания продолжает снимать не очень успешные фильмы на потеху публике.

Подкаст доступен в Яндекс Музыке, Apple Podcasts, Spotify, Castbox и других сервисах. Выпуски наших подкастов можно послушать на YouTube-канале «Подкасты Кинопоиска».

Ненадолго заглянул в «Крупным планом» пояснить за безобразие, балаган и цирк с конями (сорри за спойлер), каковым является трилогия «Веном»:

Глядя на визуальный стиль комиксов «Папа Диктатор» немецкого художника Михаэля Байера (он предпочитает называть себя Миком), легко ошибочно предположить, что предназначены они для детей. Будто это что-то сродни той серии от «Самоката», в рамках которой выходили книжки «Знакомьтесь, диктатура» и «Социальное неравенство есть!». Но нет, для детей они не предназначены — чтобы подготовить ребенка к разговору о том, какие бывают политические режимы, и в каком живет он сам, придется искать другие произведения (и мы еще об этом обязательно поговорим). Комиксы Мика проходят по ведомству политической карикатуры, вылезающей за пределы трех-четырех кадров — едкой, издевательской, и часто переходящей границы того, что можно показать младшим школьникам. Впрочем, если вы готовы обсудить со своим первоклашкой термины «оппозиция» и «свободная пресса» и можете объяснить, что за усатый дядя с кривой челкой встречается на картинках тут и там — дерзайте.

Самое невероятное в серии «Папа Диктатор» (она состоит из восьми книжек-малышек, по сравнению с которыми ранние издания «КомФедерации» кажутся омнибусами, и полноценного сборника «Папа Диктатор и его кот») — то, что ее в России начали выпускать в 2023 году. Впрочем, книжное издательство Individuum на выдумки гораздо, и как будто готово идти на умеренный риск. Комиксы Мика вроде не нарушают никаких законов (по крайней мере, на момент их публикации), но все равно есть ощущение, что другие издатели за них браться бы не решились. Время такое, лучше подстраховаться.

Но, по правде говоря, на фоне других образчиков западноевропейской политической карикатуры, серия про Папу сама по себе кажется достаточно осторожной. Представить сейчас выход на русском подборки лучших работ художников Charlie Hebdo я не могу, а вот комиксы Мика не настолько кусачие. Быть может, дело в том, что Папа Диктатор — уж слишком собирательный образ. Мик заимствует практики и обычаи, заявленные коллегами Папы из реального мира, те что мы могли наблюдать на протяжении прошлого века и наблюдаем в этом (и поражаемся, как в первый раз, что практики эти всегда одинаковы), но вручает их черному мохнатому шарику в фуражке. Великий смысл политической карикатуры — хватать за ляжку колосса вертикали власти, неприкасаемых, защищенных и богатых, свергать их с небес на землю; кого кусает своим карандашом немец Мик, сказать трудно. Он живет в стране, где этап, описанный в его комиксах, давно пройден и над диктатурой и дядей с усами смеяться легко и безопасно. Нельзя сказать, что «Папа Диктатор» предостерегает читателя от симпатии к правым политическим силам — он вообще ни о чем не предостерегает, а именно что констатирует положение дел: вот есть смешной мохнатый шарик, можем над ним стебаться, но у него под лужайкой черепа политических оппонентов в изобилии закопаны, и танками мирный митинг подавит только так; все. Где-то тут кроется причина того, почему перевод «Папы Диктатора» прошел относительно незамеченным — его читатель еще не находится в точке, где смеяться безопасно, но уже в точке, где не все шутки Мика смешны и оторваны от реальности. Хорошо, что такие комиксы выходят сейчас; по-моему, их должно быть больше, и они должны быть злее — пусть сотрудничество с Миком станет для Individuum пробным шагом в нужном направлении. Ляжку надо кусать.

Как ни странно, из двух воплощений «Папы Диктатора» более самобытным мне кажется именно комплект восьми нано-синглов, каждый из которых освещает ту или иную сторону бытования жестокого правителя: выборы, ядерное сдерживание, влюбленность, наконец. «Папа Диктатор и его кот» слишком сильно кренится в область шуток про котов и котиков, и хвостатый Муссолини становится основным протагонистом сборника. Но как знать, может тут и есть гениальная идеологическая диверсия Мика — дарите другу-котофилу сборник, а у него потом глаза открываются?!

P.S. Если кто скажет, что либералы ленятся крутые имена котам придумывать для комиксов: я лично знаю одного реального кота по кличке Муссолини, причем такого же черного!

Я тут тряхнул стариной и впервые за несколько лет перевел комикс — и какой! Великолепная «Моника» Дэниела Клоуза, затейливо продуманный комикс, который трудно описать и непросто раскусить с первого раза (зато от перечитывания он выигрывает).

Больше подробностей — в новом канале переводных лицензий «Комильфо». Впрочем, я тоже до релиза выскажусь, надеюсь.

FORTNITE + ХУДОЖНИКИ КОМИКСОВ (СНОВА MARVEL)

После первых подборок загрузочных экранов, которые для видеоигры Fortnite рисуют художники из комикс-индустрии, «за кадром» осталось еще порядочно — поэтому продолжу их собирать, но не частить. Начнем с иллюстраций к текущему марвеловскому сезону, который уже через неделю с небольшим завершится:

1) Даниэль Акунья (Avengers: Twilight, «Капитан Америка»); 2) Дэнни Эрлс (Hulk: Blood Hunt); 3) Джим Ченг (New Avengers: Illuminati, обложки BUBBLE); 4) Крис Аллен («Черная Пантера»); 5) Гэри Чу (обложки Marvel); 6) Ибан Коэльо («Фантастическая Четверка», «Человек-Паук»).

Сезон заканчивается, и иллюстрации для него тоже кончились, поэтому остальные иллюстрации — загрузочные экраны прошлых лет, объединенные той же марвеловской тематикой:

7) Крис Анка («Капитан Марвел», «Люди Икс»); 8) Майкл Чо (Shoplifter, обложки Marvel/DC); 9) Джефф Декал (обложки Marvel/DC/Image); 10) Райан Смоллмен (Arcbound, обложки IDW).

#оффтоп_по_четвергам

Я снова разочарую всех, кто подписался ради комиксов (потерпите пожалуйста, они скоро вернутся в инфополе канала) но не могу не высказаться про мою, так сказать, Римскую империю. Итак, в ноябре в мировой прокат выйдет фильм, который в неофициальном русскоязычном дубляже, видимо, будет называться «Злая: Сказка о ведьме Запада», а в оригинале называется просто Wicked. Фильм — экранизация одноименного бродвейского мюзикла 2003 года; а мюзикл, в свою очередь — адаптация почти одноименного романа Грегори Магвайра Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, написанного в 1995-м; а роман Магвайра — приквел/фанфик «Волшебника страны Оз» Лаймена Фрэнка Баума. И, не убоясь пущенных в меня шипперских стрел, скажу, что роман Магвайра хотя бы на уровне идеи (честно скажу, что я его пока не читал) — то, ради чего культуру фанфиков стоило бы придумать, и какими они все в идеале и должны были бы быть.

Магвайр, обратив внимание на то, что в сказке Баума, главная героиня Дороти определенную часть книги выслушивает рассказы других персонажей о том, что здесь творилось раньше, совершил интересный мыслительный эксперимент: мол, а что если не все, что ей рассказывают — правда? Что, если волшебник страны Оз на самом деле — тиран, деспот и манипулятор? И что если Злая ведьма Запада в реальности не злодейка а вовсе даже борец с диктатурой, которую очернила пропаганда? И что если Дороти просто использовали для решения политических вопросиков?

Роман Магвайра переворачивает мир Баума с ног на голову и подвергает сомнению все, на чем он построен. Сюжет строится вокруг Злой ведьмы, которую в книге зовут Эльфаба и действие начинается за несколько десятилетий до прилета Дороти; дополнительная интрига в том, что лучшей подругой Эльфабы становится Глинда, добрая волшебница у Баума.

Когда эту историю адаптировали для мюзикла, сюжет значительно перелопатили. Политических интриг стало поменьше, зато прибавилось романтики, плюс добавили сцен, связывающих приквел с исходной книгой (так сказать, СИКРЕТ ОРИДЖИНЗ будущих друзей Дороти) и хэппи-энд, коего у Магвайра не предполагалось. Ну и песен, конечно, понаписали.

У правильного бродвейского мюзикла обязательно должен быть один прорывной хит, который станет визитной карточкой спектакля; ему сделают «радиоверсию» и превратят в сингл, который можно будет слушать без контекста. Этим хитом для Wicked стала, на мой взгляд, потрясающая поп-песня Defying Gravity, закрывающая первый акт представления. И вот через нее, видимо, в незапамятные времена я и узнал про мюзикл. Честно говоря, за давностью лет я не могу восстановить, откуда Wicked возник в моей жизни: большой соблазн обвинить во всем памятный сериал Glee, но как будто бы я знал прозвучавшую там Gravity и раньше — не помню, короче. Помню, что на какой-то период времени я сильно увлекся всей этой историей, пытался восстановить сюжет по саундтреку мюзикла (в таких саундтреках почти не оставляют диалогов и еще не все песни включают, поэтому спектакль он не заменит), и все такое. Апогеем этой «фазы» стало то, что двенадцать лет назад мы с приятелем, приехав в Лондон, на этот мюзикл сходили (то была весьма насыщенная событиями, хотя и короткая поездка — помимо Wicked, мы также посетили комикс-конвент Марка Миллара, где видали Джо Кесаду и Уоррена Эллиса, а также концерт Канье Уэста и Джей-Зи...). В моем возрасте 2012 год воспринимается уже как поза-поза-позапрошлая жизнь, поэтому, если честно, про мюзикл я тоже практически ничего уже не помню, да и про сам факт того, что я на нем был, умудрился забыть, приступая к посту. Впрочем, кое-что отпечаталось — а конкретно, конечно, главный момент мюзикла, исполнение Defying Gravity, во время которого Эльфаба использует запретное заклинание и взлетает, натурально, под потолок сцены и никаких тросов там видно не было (и искать их и не хотелось).

Где-то с тех самых пор, как мы чудом посетили лондонский показ мюзикла, в Голливуде бились над его адаптацией — по сути, фильм попал в пресловутый «производственный ад», который все-таки подходит к концу. Достаточно сказать, что изначально главные роли должны были играть звезды мюзикла, Идина Мензел и Кристин Ченовет, но не сложилось: сейчас им обеим за 50 и вместо них драму Эльфабы и Глинды разыграют Синтия Эриво и Ариана Гранде (!). Более того, фильмов будет два, и еще туда обещали написать пару новых песен и добавить новых сцен, и в общем непонятно, что там получится, и зачем вам эта информация, но такая вот, у нас новая рубрика теперь, что поделать.

Но наверное у Defying Gravity, пронзительной арии девушки с зеленой кожей и в колдовском колпаке, есть шанс наконец стать по-настоящему всенародной песней. Давно пора.

Трейлер фильма
Defying Gravity (версия из мюзикла, театральная)
Defying Gravity («радио-френдли» версия)
Выступление Стивена Шварца (автор песен мюзикла) в проекте Tiny Desk

FORTNITE X НАШИ

Вторую подборочку загрузочных экранов для Fortnite от заслуженных художников комиксов я посвящу не продолжению нынешнего марвеловского сезона, а, чтобы разнообразить — российским авторам, кому Epic заказывали постеры. И здесь, конечно, вне конкуренции Константин Тарасов (pixmilk), один из ведущих художников BUBBLE, работавший и над «Майором Громом» и «Экслибриумом», а сейчас рисующий серию «Мрак»: у него на счету аж пять экранов.

Шестое же изображение в посте — арт работы Глеба Мельникова, художника серий «Супермен», «Робин» и Punchline: The Gotham Game (но мы его, конечно, помним по комиксу «Объект-13», олды, ваш выход). Пожелаем же Глебу догнать старшего товарища и рисовать для «форточки» еще и еще.

FORTNITE + ХУДОЖНИКИ КОМИКСОВ

Среди нескольких причин того, почему в канале так мало постов, не последнее место занимает моя привязанность к онлайн-шутеру Fortnite. До этого года я был уверен, что речь идет о какой-то эпилептической фигне для школьников, но в январе попробовал разочек, и вот мы где: забеги почти каждый будний день уже несколько месяцев, неизвестное количество часов в игре, и другие побочные явления. Надо сказать, что пересечений с тематикой канала у «форточки» хватает — одной из главной особенностей игры являются частые коллаборации с известными поп-культурными франшизами. И речь не только об использовании образов, ставших популярными за счет экранизаций: например, первый большой коллаб Marvel и Fortnite 2020 года строился строго на комиксных костюмах. Вот и поводом для этого поста стало то, что сейчас в игре идет очередной «марвеловский» сезон, для которого разработчики из Epic Games не только лицензировали персонажей и символику, но еще и попросили знаковых художников комиксов нарисовать экраны загрузки — их можно «заработать», набирая очки опыта. Причем, Epic делает это не в первый раз, и, хочется надеяться, продолжит такую практику в будущем, обходя нейросети за верстку. Я собрал несколько подборок из виртуальных постеров, которые рисовали для Fortnite знакомые многим авторы. Первая — подборка к нынешнему сезону:

1) Джон Ромита-младший («Человек-Паук», «Сорвиголова»); 2) Тредд Мур («Серебряный Сёрфер. Тьма», «Необыкновенный талант Лютера Строуда»; 3) Жоэль Джонс («Бэтмен»); 4) Пепе Ларрас («Дом Икс / Степени X»); 5) Патрик Глисон («Супермен», «Бэтмен и Робин»); 6) Элизабет Торк (обложки Marvel/DC); 7) Майк дель Мундо («Мстители», «Тор»); 8) Стив Эптинг («Капитан Америка», Velvet); 9) Бен Харви (обложки Marvel/DC); 10) Стэйси Ли (обложки Marvel/DC).

Целая пачка страниц из Yokai: The Art of Shigeru Mizuki — артбука мангаки Сигэру Мидзуки, творчество которого во многом было посвящено ёкаям — существам из японского фольклора (например, изданные на русском «Бабушка Ноннон» и «Ночные истории Китаро»).

176-страничный артбук выходит уже на этой неделе.
Ещё несколько страниц будет в комментариях.