кино | искусство

​Как рождается слово.

«В начале было слово» — это только в Библии.

Проблема написания диалогов в сценарии жива и будет жить всегда. Создать речь живого человека на бумаге — далеко не просто. Сделать диалог не только информативным, но многослойным, ироничным, глубоким — всё это требует мастерства и таланта. И я знаю, как помочь вам начать писать диалоги. Принцип, который я опишу далее, помогает мне по сей день и был вынесен из практики актёрского мастерства.

Начать следует с «Немых этюдов» или этюдов с оправданным молчанием. Это крайне полезное упражнение, которое помогает развить видение сцены и кадра, а не надеяться на пустую болтовню. Чтобы научиться писать диалоги, надо их исключить полностью. Как бы парадоксально это ни звучало.

Ваши герои должны молчать, и не потому, что автор вдруг решил, что они немые, а потому что внешние обстоятельства заставляют их сохранять тишину. Примеры? Пожалуйста:

🎬 Два вора пробрались ночью в дом, а хозяева спят. Героям жизненно необходимо молчать.

🎬 Аквалангисты заперты на судне, которое исследовали. У них кончается кислород, и им необходимо найти решение через слаженную работу.

Взгляните на мастеров немого кино. Просматривая Штрогейма с не переведёнными интертитрами, зритель всё равно улавливает, о чём история.

Когда вы ставите в такие рамки в первую очередь себя, вы учитесь ценить слова вне диалога, подробнее задаёте сцену и действие, делаете это ярче и выразительнее. Когда вы освоите эту технику и напишете хотя бы пару этюдов или короткометражек с небольшим хронометражем, вы можете попробовать добавлять диалоги.

Вы почувствуете, в каких сценах слова необходимо произнести вслух. Может, одно-два слова, а не монструозный монолог о дихотомии мира. Нет, вашему герою нужна вкрадчивая и яркая реплика. Она зародит цепную реакцию, второй герой ответит, и так родится диалог. Из необходимого.

Говорят, сценарий отличается от книги тем, что из него выкинули всё лишнее. В диалоге так же. На первых порах вы избавитесь от всего, чтобы постепенно, как ребёнок, учащийся говорить, расширять словарный запас своих персонажей. Наращивайте ваши диалоги, словно лепите снеговика, от малого к большему.

Звук — это не только музыка, написанная композитором, но и слова в диалоге, а звук в кино — это искусство, и с ним надо уметь работать. Не возьмётесь же вы сразу играть Шостаковича, не научившись нажимать на клавиши пианино?

Посмотрите «Пустой дом» Ким Ки Дука. Главный герой не произносит за фильм ни единой реплики, и это не режет слух. Ким Ки Дук мастерски работает с этим приёмом и может послужить источником вдохновения для ваших работ.

#incinema_author

Дорогие дамы, подписчицы и любительницы кинематографа.

Администрация канала совместно с Киану спешит поздравить Вас со Всемирным Женским Днём! ❤️

Пусть этот день будет полон улыбок, радости и нежности, ведь Вы достойны самого лучшего!

Будьте счастливы 💐

​На чём растут ваши дети?

Развивающая мультипликация для детей - старый, добротный и прибыльный жанр. Каждый из нас смотрел «Ну, Погоди», «Улицу Сезам», и многие другие сериалы. Каждое поколение растёт на своей мультипликации, переходит от простых развивашек к остросюжетным, захватывающим мультсериалам. И каждое поколение думает, что мультипликация их детей деградировала и смотреть её невозможно.

Я сам дядя. Может не самый лучший, но разок с племяшкой сидел. И весь вечер мы с ней отсматривали разнообразнейшие шоу 0+.
Меня они откровенно пугали. Либо в них мамаши-психопатки с какой-то гиперопекой и вечной тревожностью, либо нарисованы они так крипово, что потом приходят в форме сонного паралича, как «Три кота» или «Свинка Пеппа».

Я давно заметил паттерн, как у отечественных производителей, так и зарубежных. Они изрядно экономят ресурс на таких мультиках, а прибыль получают невообразимую. И речь не только про убогую рисовку. Они скупятся и на смыслы.

«Три кота» и «Свинка Пеппа» выглядят антологией семейного ужаса. В них нет жизни, они просто обозначают какую-то «важную» детскую проблему и решают её в лоб. Взаимодействие между героями подобных сериалов выглядят натянутыми и карикатурными. Да, можно сослаться на стилистику. Но, чтоб вас, я хочу, чтобы нынешние малыши получали хорошие идеи в качественной обёртке. Я хочу видеть, что автор любит своё произведение так же, как родители любят своих детей. А этого в таких мультиках нет.

Всё это напоминает мне YouTube 2015-2017 годов с "Эльза-гейтом". Реклама была в каждом ролике, блоггеры клепали сверхнизкобюджетные тупорылые мультики и гребли бабло лопатой. Потом в дело вступили педофильские умыслы, и лавочку им прикрыли.

Да, есть сверхуспешные «Маша и Медведь», они и выглядят на первый взгляд приятно, и не захлёбываются кринжом. Но субъективно - не моё. Ничего не могу с собой поделать. Меня бесит Маша, и смотреть я это не могу.

А теперь то, ради чего я и задумал написать этот текст. Это не рекомендация, это призыв! Требование! Если у вас есть младший брат/сестра/свои дети покажите им Блуи, если еще нет.

Блуи - шедевр австралийской мультипликации. Он о двух сёстрах-собачках, Блуи и Бинго, они живут со своими мамой и папой, играют, дурачиться, грустят, любят друг друга и живут! Именно живут! Ты веришь во всё, что происходит с героинями и их друзьями. Ты радуешься вместе с ними, играешь и плачешь. Каждая серия - подарок и неоценимый эмоциональный опыт. Я плачу почти над каждой серией в то время, как мои родные обвиняют меня в низком эмоциональном интеллекте.

Каждая серия выверенный, идеальный алмаз. Их драматурги и аниматоры гении. Истории уникальные, но простые и знакомые, мир почти фантастический, дружелюбный и красивый, но узнаваемый. Всё в этом сериале пышет любовью.
И только одна грустная мысль может закрасться в голову после титров: а были ли на свете дети, прожившие настолько счастливое детство полное родительской любви.

Я смотрю этот сериал не со своей племянницей. Я смотрю его как терапию для своего внутреннего ребёнка. Ты постоянно терзаешься от парадокса- ничего сложного родители девочек не делают, они не волшебники и не роботы, но почему на такие простые вещи не хватало всех родителей в реальном мире?

Порадуйте себя. Порадуйте своего ребёнка. Посмотрите Блуи.

#incinema_movie

​«Нет никаких сценаристов»

Говорит Андрей Арсеньевич на лекции по кинорежиссуре на Высших курсах сценаристов и режиссёров Госкино. Цитата из первой лекции, «Сценарий».

На днях хотелось послушать что-то умное и по профессии, а не засыпать по привычке под треды из реддита, и внимание моё зацепилось за эту лекцию. Выспаться в тот вечер не удалось.

О чём же Тарковский рассказывал молодым кинематографистам больше сорока лет назад? Одним из ключевых тезисов является следующее: «Подлинный сценарий может быть создан только режиссёром, или же он может возникнуть в результате идеального содружества режиссёра и писателя».

Ни для кого не секрет, что сценарий не является самостоятельным произведением искусства. Я всегда это воображал себе как инструкцию ИКЕА, только для фильма. Режиссёр может слепо следовать моей задумке, может выбросить её и собирать детали «как чувствует», а может объединиться со мной в творческом акте и создать нечто уникальное и совершенно новое. 

Тарковский убеждает, что автор у фильма только один - режиссёр, он отвечает за художественный замысел. Он говорит о невозможности записать в словах кинематографическую картину: «Это будет описание музыки при помощи живописи или описание музыкой живописного произведения. Короче, вещь совершенно невозможная». 

Задетое самолюбие сценариста хочет язвительно спросить: «что ж режиссёры тогда обращаются к композиторам, а не пишут музыку сами?». В современных договорах на создание фильма чётко прописано, что авторов фильма трое: режиссёр, сценарист и композитор.

Но только у сценаристов постоянно пытаются украсть работу и принизить их заслуги. Да, вы можете мне возразить. Саундтрек к фильму может существовать в отрыве от картины, это всё ещё музыка. А сценарий - нет. Это инструкция. 

И эта печальная правда, с которой нашему брату придётся смирится. В договоре сколько угодно раз может быть прописана важнейшая роль сценариста, но Андрей Арсеньевич прав. Они без нас могут, мы без них нет. А если вздумаем, что это не так, то встаём к камере и снимаем сами, раз такие умные.

#incinema_author

Курение вызывает кашель 
2023, Квентин Дюпьё

Режиссёр Дюпьё известный абсурдист, но не классический, а эпохи постмодерна, творчество которого можно сравнить с пьесами Дмитрия Данилова — обычно Дюпьё выбирает тему и строит вокруг неё сюжет. Будь то огромная муха, колесо-убийца или дыра в полу, способная омолодить. Но в фильме «Курение вызывает кашель» автор отказывается от одного панча и осыпает зрителя неожиданными поворотами и миксом жанров.

Фильм-пародия на «Могучих рейнджеров», «Черепашек-ниндзя», шокирующие хоррор-альманахи и даже истории об апокалипсисе. Выглядит как удивительно щедрый сборник рассказов, где вроде главные герои, которые не такие уж и главные, не так важны, а побочный сюжет говорит больше, чем основной. Вероятно, один из лучших фильмов прошедшего года, пролетевший достаточно тихо. Повод посмотреть лучший фильм режиссёра.

#incinema_movie

Россия в глазах Дерека Меддингса.
«Золотой Глаз», 1995

К сожалению, эта работа является последней работой легендарного модельера и художника по спецэффектам Дерека Меддингса.

Он создавал спецэффекты практически для каждого фильма о Джеймсе Бонде, начиная с «Живи и дай умереть» в 1973 году. Среди голливудских фильмов, над которыми он работал были «Супермен» Ричарда Доннера и «Бэтмен» Тима Бёртона.

#incinema_bts

​Чужое лицо
1966, Хироси Тэсигахара

Послевоенный период дал толчок Новым волнам кинематографа. Франция, Германия, Англия. Но есть страна, на которую как будто обращают меньше внимания- Япония.

Японская империя потерпела крах во Второй Мировой войне. Япония стала первой и единственной жертвой ядерного оружия. 

Пропаганда внутри страны до войны рассказывала гражданам о величии империи, о долге и чести. Неспроста старый японский флаг с расходящимися лучами считается в азиатских странах символом оскорбительным и преступным, наравне со свастикой Нацистской Германии. Япония властвовала над всеми соседями, устраивала геноциды, вырезала города и села. Это лишь малая часть преступлений, что не преподносились рядовым гражданам.

Такое имперское сознание довольно болезненно переносит сокрушительный крах системы. Японцам прививали с молоком матери, что они привилегированная нация со своим особым путём, они владыки над всем японским морем и имеют право устанавливать порядки в Океании. На деле оказалось нет. Нашлась рыба покрупнее.

Это не кризис самосознания- это коллапс.
Стало стыдно быть японцем. Японец = оккупант и насильник. И найти новое лицо для нации представилось интересной задачей для художников того времени.

Акира Куросава идёт по пути переосмысления зарубежной классики в декорациях истории своей страны. Работает над «Идиотом» Достоевского, над Шекспиром, и встраивает классические сюжеты в свою культуру.

Кэндзи Мидзогути снимает картины по технике план-эпизод, который не балует зрителя сложной операторской работой, а актёра заставляет играть в неизменной мизансцене на протяжении сцены. И тоже в сеттинге средневековой Японии.

К 60-м сформировались гиганты кинематографа, которых признавало мировое сообщество, но не соотечественники. Они не отвечали на те вопросы, что общество поднимало. Фильмы были оторваны от реальности и времени.
И в этот момент появляется новая волна. Спрос породил предложение.

Особенно въелся мне в память фильм Хироси Тэсигахары «Чужое лицо», выпущенный в 66 году. Главный герой на производстве получает страшные ожоги, ему стыдно ходить без бинтов, ведь он буквально лишился лица. И один врач предлагает решение по новейшим технологиям.

После войны США ввозят в страну технологии и помогают восстановить экономику страны. США даруют стране новое лицо. Безопасное и дружелюбное. Но приживётся ли оно к японцам? На эту тему и размышляет режиссёр.

Главный герой олицетворяет собой всю нацию, что в один момент потеряла старую, привычную и уверенную жизнь. Маска делает его привлекательнее для окружающих, но она меняет его суть, извращает её.

Как пережить потрясение от краха твоего мира? Нужно ли продолжать гнуть свою линию или претвориться кем-то ещё? Останешься ли ты самим собой, решив надеть на себя чужое лицо? Над всеми эти вопросами, я предлагаю вам поразмышлять вместе с этим прекрасным фильмом.

#incinema_movie

Сказка 
2022, Александр Сокуров 

Смотреть «Сказку» это как читать сложную, толстую, тягомотную книгу. Но очень умную. И когда дочитываешь последнюю страницу — не хочешь закрыть и убрать, а хочешь постараться осмыслить. 

Мы знаем, что фильм в России не получит прокатное удостоверение. Почему? — очевидно. Но при этом, это ни капли не политическое кино. Это фильм о культуре и социальных качествах этой культуры. Важно отметить — культуры христианской. Пересказывать все оммажи не стоит, но из очевидных отсылок мы видим Данте, видим Сервантеса, Фауста, слышим Вагнера, в конце концов видим Христа. И это создаёт такую цельную картину нашей культуры, что хочется посмотреть снова.

И оригинальность визуального ряда — уникальное решение, по сложности и разноплановости с которым можно отдалённо сравнить некоторые работы Шванкмайера, но совсем в другой плоскости. Необходимо знать, что для ленты, Александр Николаевич Сокуров посмотрел абсолютно всю хронику с основными персонажами.

А как бонус, мы знаем, что после фильма можно сразу посмотреть обсуждение с режиссёром, чувствую себя причастным к чему-то воистину большому. 

#incinema_movie

​Застой. Общество и кино.

Просматривая наши предыдущие статьи, я обнаружил одну авторскую ошибку, где говорится, что после периода "малокартинья" в СССР сразу наступил застой. Однако важно отметить, что это утверждение упускает период оттепели, которая наступила вместе с Хрущевым, как в жизни людей, так и в кинематографе.

Почему мы не упомянули о данном значимом эпизоде советской истории? Этот вопрос комплексный и интересный.

Когда речь заходит о любимых советских фильмах, на ум сразу приходят такие произведения, как "Любовь и голуби", "Ирония судьбы", "Гараж", "Служебный роман". Список длинный, и у каждого свой. Однако, важно отметить, что существуют фильмы эпохи застоя, снятые с 1968(69) по конец 1980-х.

Застой - это эпоха Брежнева, наступившая после правления Хрущева. Ослабление "гаек" привело к Пражской весне, и партия решила вернуться к прежнему. Однако в стране уже не было Сталина и культа личности, а люди вдохнули свободы. Страна погрузилась в анабиоз.

Это было самое стабильное время! Люди стабильно работали пятнадцать лет на одной должности и получали лишь минорные повышения. Страна застыла.

Я не буду рассказывать вам о экономическом кризисе, который с горем пополам устраняли новые месторождения нефти, или о массовой и безликой застройке страны однотипными панельками. Вы прочитаете об этом на других ресурсах. Интереснее кинематографический аспект.

Самые известные фильмы того времени остались в памяти и сердцах зрителей. Это имеет социальное и культурное объяснение. Зрители этих фильмов составляли подавляющую часть демографии России. Те, кто родился в 60-70-е годы, обгоняют только поколение 90-х. Для них просмотр этих фильмов был так же естественен, как для современных подростков фильмы Marvel. У этого поколения не было особого выбора, так как перестройка случилась позже, и зарубежные фильмы массово появились только потом. Эти фильмы полюбили люди, они влияли на вкус нового поколения в 90-е.

Культурная ценность этих фильмов заключается в их высоком качестве. Да, больше не встречается экспериментаторов вроде Дзиги Ветрова и Сергея Эйзенштейна, как в 20-е годы. Однако 2 из 3 премий Оскар СССР были вручены именно за этот период.

Художникам больше не приходилось выискивать в фильмах врага, пропало соревнование между лучшим и идеальным, исчезла натужность и фальш соцреализма.

Все эти фильмы рассказывают о людях, их повседневных проблемах. Они близки сердцу зрителя, мы видим в героях отражение самих себя, не обращая внимания на лозунги и империализм.

Великие художники всегда были с нами, и ни цензура, ни войны, ни репрессии не смогли подавить их творческий порыв. Однако снимать фильмы для масс, которые действительно задевали за живое в СССР, начали далеко не сразу.

#incinema_author

Подготовка к генеральному сражению близ деревни Ватерлоо, 1 июня 1815 года, картина в цвете.

#incinema_humor

​Есть ли смысл в кинообразовании?

Если вы сверхконтактный человек, с огромным ресурсом к самодисциплине – нет, учитесь дома по книгам и фильмам. В остальных случаях добро пожаловать в профильные вузы. Но вы должны чётко понимать, зачем вы поступаете на желаемую специальность, не важно на какую. Правильный ответ здесь только один: знакомиться, знакомиться и ещё раз знакомиться.

Всему вы можете научиться самостоятельно: как держать и настраивать камеру, прописывать сцену, работать с микрофоном и записывающим оборудованием. Но это одиночество не даст вам связей и контактов.

Единственная причина, по которой стоит получать образование, многослойна. Предположим, вы сценарист. Всегда считали себя им, писали свои сценарии и складывали их в аккуратную папочку в комоде. А дальше что? Я скажу вам. В вузе вы находите себе команду и вместе её формируете. Вуз предоставляет вам технику и даже небольшие финансы. Вуз помогает отправить вашу работу на кинофестиваль. А продюсеры из вашей команды будут питчинговать её в дальнейшем.

Под вузом я имею в виду любое учреждение, где обучают: ВГИК, СПбГИКиТ, МШК, и так далее.

Да, вас там будут учить ремеслу и давать тумаков, чтобы вы всё сдавали в срок. Но если вы будете строго следовать программе, ходить на занятия «как на работу» и никого не узнаете, то будете сосать жопу при выпуске. Есть у вас диплом, нет у вас диплома - плевать, вы так и так никому не нужны и никто о вас не узнает.

Я убеждён, что интернет-каналы, чаты и группы менее эффективны. Вы не видите людей, не знаете их. А вуз, в каком-то смысле, как церковь, объединяет вас местом и идеей, и вы уже не незнакомцы.

Всегда будут уникумы, которым не нужно образование, они снимут фильм без команды, актёров и камеры и возьмут все номинации в Каннах. Но если вы уверены, что вы такой уникум, то вам однозначно нужно выйти в свет и прилюдно обосраться.

Выбирайте ответственно и подходите к работе серьёзно. Даже для зрителя кино не всегда это просто развлечение, а для нас, кинематографистов, и подавно.

#incinema_author

​Дворец
2023, Роман Полански

Что произойдёт, если классик кинематографа снимет версию "Горько", только хуже и о богатых?

Мировая пресса не полюбила это кино. Начиная с Канн на него сыпятся рецензии со словами «ужасный», «дерьмовый», «безвкусный», «бездарный». И это не без причины – фильм действительно подкачал. После того как экран погас, оставляя зрителя в ожидании большего, режиссёр говорит — до свидания. По домам.

Новый фильм от автора "Пианиста", "Китайского квартала" и "Ребёнка Розмари" рассказывает о праздновании Нового года в роскошном швейцарском отеле. Старые европейцы, новые русские, нахальные американцы - все они богатые и эксцентричные, и они вместе провожают 1999 год и встречают XXI век.

Если углубляться в подробности, то фильм состоит из десятка сюжетных линий, которые практически не пересекаются. Сюжет объединяет только управляющий отелем — единственный приятный персонаж в фильме. Остальные герои зажравшиеся, полоумные, чёрствые или крайне тупые. Авторы их высмеивают мол, какое это высшее общество фальшивое! Проблема в том, что «простые работяги» отеля также не самые приятные.

В целом, это посредственный фильм категории «В», где 1,5 часа будут шутить про пердёж, отрыжку, пьянку и т.д. Где всё происходящее это абсурд, но не хороший. Это не абсурд Хармса или Ионеско. Это абсурд придуманный и пустой, который не может ни к чему привести и не приводит. Сам отель не «Замок» Кафки, а Le Palace, который кто-то вытащил из подвала и снял фильм о 1999 в 2023. И фильм делает плохим не то, что из него в российском прокате вырезали 2 минуты шуток про Путина, а то, что в 2023 году трудно удивить кого-либо попыткой абсурда или отрыжкой. Хотя, это может стать вашим новым guilty pleasure, которое «приятно» посмотреть одному 30 декабря.

Фильм оставляет чувство отчаяния, но не от посыла, а от того, что такой фильм родился. И всё это ещё и при участии Ежи Сколимовского, с которым сам Полански начинал свой путь в мир кино. Этот факт скорее предвещает апокалипсис, чем "проблему 2000", о которой кричат на протяжении половины фильма.

#incinema_movie

#incinema_posterday

​"Зеркало" Тарковского, как большое стихотворение, написанное красками на холсте.

Тарковского всегда мало, поэтому хочется немного поговорить о том, как фильм "Зеркало" получился искренним и почему русский человек не принял его вовремя.

Сам литературный сценарий к фильму, а он в прямом смысле читается как книга, называется "Белый, белый день". Подготовка к написанию и реализация сценария "Белый, белый день" начинались задолго до появления картины "Зеркало". Литературный сценарий был написан сценаристом Александром Мишариным и режиссером Андреем Тарковским. С самого начала история создавалась как "исповедь" режиссера, и таково было первое название. Работа авторов заключалась в максимально правдоподобном и реалистичном рассказе о внутренних переживаниях Тарковского, связанных с его детством и взаимоотношениями его родителей.

Ознакомившись с заявкой на фильм, которая также находится в свободном доступе, можно выделить несколько нестандартных подходов к созданию сценария. Например, авторы задавали множество вопросов разным людям, вытекая из этого к определенной идеологической и смысловой составляющей фильма, к эмоциональности человека, где не всегда все спокойно. "Почему ты врёшь?", "Хочешь уехать?", "Почему ты не разговариваешь с матерью/сыном?", "Почему ты боишься высказаться?". Фильм должен был стать представлением о жизни, его полотном, рассказанным нелинейным образом и с использованием новаторского подхода к монтажу. В сценарной "анкете", то есть заявке на фильм, не говорилось о некотором обезличивании политического режима, лишь о психологическом анализе взаимоотношений между людьми, воспоминаниях и несбывшихся надеждах. Политический строй, тем не менее, затрагивался аккуратно, чтобы не спойлерить сцены, которые мы не будем разбирать.

В сценарии, как и в фильме, текст пронизан поэтическим мотивом, как в нарративной, так и в визуальной составляющей. Диалоги создавались посредством ответов на проведенные авторами интервью, поэтому их в фильме не так много. Реплики высекались из реальных разговоров людей долгим и выборочным методом. Тарковскому было важно, как формируется взгляд его матери, центрального персонажа в картине.

Хочется подчеркнуть, что фильм создавался буквально о жизни, через воспоминания событий, влияющих на её развитие. Поэтому все диалоги будто бы пронизаны жизнью, где герои не говорят напрямую и не пытаются "найти смысл", а ходят вокруг него, медленно приближаясь к более подходящему ответу на главный экзистенциальный вопрос. Этот ответ кроется в последней сцене, где главная героиня слышит вопрос о будущем зарождении самой жизни, "Ты хочешь мальчика или девочку?".

Главная особенность фильма не в его истории, а в способе её рассказа. Форма "Зеркала" по сути своей представляет собой литературное изложение мыслей и чувств: на эмоциональном уровне передано время, ты смотришь – будто читаешь книгу про невозвратимое детство не только автора, но и свое.

Без своего представления, которое ты совмещаешь с представлением автора, ты не сможешь воспринимать фильм. И главное, что помогло двинуть в сторону личного представления зрителя, это правильное понимание самого изложения истории. Фабула истории понятна и сейчас, не выглядит как что-то необычное и абстрактное, но тогда она не воспринималась большинством россиян. Искренность автора больше отпугивала, чем давала новый взгляд на свою жизнь. Человек не видел до этого, как художник говорит о своих травмах, счастливых моментах или прямо о событиях, выходящих на травму человека. Большая часть фильма рассказана через восприятие ребенка, всё происходящее, что он видит, выглядит так, будто ты рефлексируешь вместе с режиссёром, а слова, что ты слышишь в фильме, создают ощущение, что ты уже их слышал.

#incinema_author

Для снятия данной сцены из фильма "Сука любовь" 2000 года, режиссеру Алехандро Гонсалесу Иньярриту пришлось использовать девять камер одновременно, включая две на крышах и одну скрытую в мусорном баке.
Черный автомобиль был управляем водителем-каскадером, в то время как в другом автомобиле находилась аниматронная кукла, которой управляли дистанционно.

#incinema_bts