Обезьяны и кино

Вспоминаем образ Джеймса Гандольфини на Хэллоуин 2009 года

Найден лучший профиль на Кинопоиске.

К сожалению, с 2021 года за киноделом не значится ни одного проекта.

Несколько мечт киномана:

1. Тарантино покажет свою «последнюю» работу сыну, который по окончании просмотра упросит папу снимать ещё.

2. Скорсезе снимет ещё один фильм об итало-американской мафии.

3. После того, как Скорсезе уйдёт в мир иной, Пол Томас Андерсон, как главный его фанат, снимет фильм об итало-американской мафии с посвящением мастеру.

4. Брэди Корбет снимет «монументальное» криминальное кино.

5. В российской индустрии появится свой Такеши Китано.

6. Скоро выйдет четырёхчасовое масштабное и зрелищное полотно о самураях с посвящением Акире Куросаве, которое возьмет 8 Оскаров.

7. Скоро выйдет продолжение «Дозоров» с Хабенским.

Ну тут не поспоришь

Дорогие друзья, пришло время познакомить вас с папкой лучших и крупнейших каналов о кино в Телеграме!

В неё вошли передовые и разношёрстные авторы нашей социальной сети, которых объединяет одно: авангардное качество в своём медиа-деле.

Присоединяйтесь к нам, делитесь папкой со знакомыми, а главное — не забудьте убрать её из архива, чтобы не пропустить очередную порцию отборного кинематографического контента!

Ссылка на папку: https://t.me/addlist/c8zpKZDPd3NkMmMy

«Носферату» (2024)

Готический, разящий удушьем гнили и тлена кошмар Роберта Эггерса бравирует исключительным визуальным лоском. Эстетика картины, превознесённая до крайней пышности высококвалифицированной художественной постановкой под покровительством скрупулезной в отыскивании элегантного камеры, манит, пленит инфернальным взором.

Вдохновлённый «Одержимой» Жулавского дуэт болезненного эротизма, сыгранный графом Орлоком, худосочным разлагающимся вурдалаком, что слизью поражённых бронхов въедается в чахлый ум своих жертв, с объектом его извращённой страсти, в настроении чудесной истерии воплощённым реабилитировавшейся Лили-Роуз, задаёт викторианскому переосмыслению старой байки из склепа особенное выражение, в созвучии с внешним марафетом новомодно скользящее по нервам толпы.

Эггерс, посол плеяды хоррора последней, визионерско-элитарной волны, сплёл ожившую модерновую классику жанра, классицизм которой в то же время, вопреки блестящему фантику, проявляется и в формалистском устремлении за хворой конструкцией лишённой авторского вмешательства гробницы.

Вместо того, чтобы поразить уставший труп давно знакомого сказания колом злободневного младого жаргона, — не ограниченного фешенебельными шмотками, а за столетие навострённого назревшими смыслами и хитросплетениями самого прогрессивного компилятора, — режиссёр, порой излишне и напрасно, пытается выходить свою фаворную падаль косметическими вмешательствами, забыв о надобности куда более существенной реанимации.

Когда воспринял концепцию «смерти автора» буквально.

Ну и чего вылупился?

Крутой Том Харди на пробах «Бронсона» Николаса Виндинга Рефна, 2006 г.

Друг: я себе крутую плазму взял с диагональю 77 и разрешением 8к, приезжай — будем смотреть новый «Broken Rage» Такеши Китано

Я в ту же секунду:

Сегодня свой 82-й день рождения отмечает великий человек всея Голливуда, культовый гангстер и лучший дедушка, наш любимый Джо Пеши!

Многая лета, легенда!

Как я чувствую себя, рассказывая в рандомной женской компании, что «Однажды в Голливуде» — не типичный и вообще лучший фильм Тарантино (это первый и последний раз за последние 5 лет, когда я общаюсь с женщинами)

«Настоящая боль» (2024)

Вторая постановочная практика Джесси Айзенберга, также ознаменовавшаяся его актёрским исполнением, несмотря на ключевое присутствие комедийного элемента, отказывается втюривать простецкую идею о принятии травмы через смех.

Для главных героев — двоюродных братьев, по предсмертной просьбе бабушки отправляющихся в Польшу для посещения её старого дома, — непосильной терапевтической ношей оказывается искренность, кроющаяся за тонной неловких защитных масок.

Не сказать, притом, что режиссёру-желторотику удалось поставить достаточный акцент на пастельную утончённость ясной семейной трагедии, дабы перекрыть сутевую прозаичность её оформления. Тем не менее еврейское роуд-муви действительно цепляет нутро неподдельной откровенностью в выражении хромой близости своих персонажей.

Дуэт Айзенберг-Калкин, временами оказывающийся в отделке социальной рекламы, сполна компенсирует суммарную примитивность картины, вдобавок стремящейся приукрасить небогатое предложение ликбезом о судьбе сыновей Израиля. Актёры не кичатся мудрёной экспрессией, демонстрируя разве что полубалльное драматическое землетрясение, однако несомненно оно, вновь благодаря предельной чистосердечности, потрясает на крепкие 6 единиц магнитуды.

Элементарность, которая трогает.

Ваш любимый автор принял участие в коллаборации канала «Философия кино» под названием «Экранизация, которой не было».

Суть интерактива состоит в том, чтобы назвать литературное произведение, которое стоило бы перенести на экран, а также подобрать производственный и актёрский состав проекта.

С моим супер-выбором вы можете ознакомиться на приложенной карточке!

«Один дома» и немецкая классика

В культовом рождественском фильме можно отследить параллель с не менее культовым в киносообществе триллером Фрица Ланга «М» (1931).

По сюжету классической картины о серийном убийце, охотящемся за детьми, в ходе отлова маньяка его спину хитростью помечают буквой «М» (от немецкого «mörder» — убийца) с помощью мелового отпечатка.

В свою очередь в одной из сцен «Один дома» вор Джо Пеши, прикоснувшись к раскалённой дверной ручке, получает метку в виде выжженной на ладони буквы «М», а кадр, акцентирующий внимание на ране, скорее всего, напрямую отсылает к постеру произведения Ланга.

#обезьяныипараллели

Дорогие товарищи!

Напоминаю о крутом розыгрыше, в котором вы ещё можете успеть принять участие!

Итоги подведём уже 10 февраля.

Пятница!

Со съёмок «Собачьего полдня» Сидни Люмета, 1974 г.

Когда она сказала, что её идеал мужчины — это Джуд Лоу

«Комната по соседству» (2024)

Лаурет Венеции, в привычной манере его сочинителя, выделяется элегантными цветовыми решениями и высоким индексом чувственности на квадратный миллиметр постановки.

Педро Альмодовар, отринув избыточный надрыв, сравнительно спокойно исследует стремящуюся по пятам человека материю смерти, обыкновенность истощения всего живого и утруждение принять необратимость упрямого фатума.

Вредоносно для элитарности новоиспечённого Золотого льва, меланхоличную вдумчивость культового испанца перебивает стопка бесед и рассуждений, которые, вроде бы, стремятся слиться воедино с центральным посылом, но, ввиду общей художественной аморфности композиции, теряются на заднем плане.

Под «аморфностью» тут стоит понимать не кризис здоровой претенциозности, присущий режиссёру в последние годы, или недостаток обстоятельности его мысли, задавленной тривиальной поэтичностью и упомянутой свалкой одухотворённых реплик, завязанных на сюжетных разветвлениях, а стерильность в техническом и устном устройстве ленты.

Выступление Альмодовара ощущается отрепетированной записью подкаста, оформленной под ширпотребный стриминговый товар, что особенно прослеживается в отдельных неловко произнесённых репликах и словно нарочито пакостных планах оператора. Порой в таком дизайне читается намерение, но чаще лишь барьер на пути тяготеющего проникнуться рефлексивным размахом англоговорящего «откровения» пиренейского происхождения.

Средние «разговоры о важном».

Издание «Deadline» сообщает, что Итан Хоук работает над ремейком классического вестерна «Стрелок» (1950) для 20th Century Studios.

Итан напишет сценарий для фильма и спродюсирует его. Возможно, ему также удастся выступить режиссёром проекта.

Актёр уже признавался в любви к «Стрелку», которого он открыл для себя относительно недавно, послушав песню «Brownsville Girl» Боба Дилана, что как раз отсылается к вестерну с Грегори Пеком.

Ознакомившись с картиной, Хоук обсудил её с давним другом и режиссёром Ричардом Линклейтером, который и указал ему на верное направление в переосмыслении классики.

Роджер Эберт, когда Мартин Скорсезе двинул мизинцем левой ноги

Немного об отношениях Мартина Скорсезе и культового кинокритика Роджера Эберта

Когда в 1967 году на Чикагском международном фестивале была впервые показа дебютная работа Скорсезе «Кто стучится в мою дверь?», в основе принятая публикой довольно холодно, Эберт выступил первым человеком, кто отметил в ней потенциал и даже окрестил её «великим моментом в истории американского кино». Интересно, что тот отзыв Эберта сохранился в качестве первой рецензии на Скорсезе в принципе.

Впоследствии Эберт и вовсе причислит Скорсезе к своим любимым режиссёрам и назовёт его лучшим режиссёром Америки в целом, посвятив итало-американскому пионеру целую книгу «Scorsese by Ebert».

Родившиеся в один год Эберт и Скорсезе никогда не были полноценными друзьями, так как придерживались своеобразного профессионального этикета, что диктовал дистанцию между постановщиком и кинокритиком. Тем не менее трудовой кодекс не помешал им сформировать духовное братство и получать удовольствие от пропитанной высоким уважением и взаимопониманием двух синефилов коммуникации.

Мартин и Роджер неоднократно встречались на различных кинофестивалях и тематических мероприятиях, где разговаривали об искусстве и делились киноманскими познаниями, но именно в 1969 году случилась посиделка, о которой мне хотелось бы рассказать подробнее, процитировав самого Эберта:

«Впервые я встретился с Мартином Скорсезе в 1969 году, когда тот работал в качестве редактора на "Вудстоке". Он был одним из самых энергичных людей, которых я когда-либо видел, — невысокий, нервный парень из нью-йоркской "Маленькой Италии", снявший всего один полнометражный фильм и мечтавший однажды стать знаменитым режиссёром. В итоге на достижение этой цели он потратил 5 лет… В тот вечер, когда я познакомился с ним, мы отправились в "Маленькую Италию", где пили вино "Бардолино", и он рассказывал о проектах, в которых ему предлагали поработать».

Роджер Эберт (1942-2013)

Парики Роберта Де Ниро из «Таксиста». Экспонат выставлен в нью-йоркском Музее движущегося изображения

С пацанами едем на сеанс «Бруталиста» в Казахстане

«Kneecap» (2024)

Внезапный любимчик публики с визитом Майкла Фассбендера, выступающий своего рода метабайопиком об одноимённой ирландской рэп-группе, участники которой также исполнили на экране главные роли — то есть самих себя.

С одной стороны, «Коленная чашечка» представляется адреналиновой грудой секса, запрещённых веществ и озорной музыки. Одухотворением молодёжного мятежа, понятно противопоставленного «системе».

С другой, фильм желает стать чем-то большим, нежели пубертатным непослушанием. Порывается назваться символом национального демарша, плюнув озорной слюной возрождённой гэльской идентичности в лицо колониалистского брита.

На деле же, окрещённый современной версией «На игле» неубедительный поток полуклиповости, миксующий политический хип-хоп с криминалом, зелёной романтикой и семейной драмой, дуэтом невыдающейся режиссуры и среднего сценария с трудом находит требуемую интонацию, дабы быть воспринятым всерьёз или хотя бы восхитить.

Забавный одноразовый протест.

Как снимали одну из сцен «Неогранённых драгоценностей» братьев Сафди

«Кинематограф никогда не спасал жизни, это не лекарство, которое спасёт чью-либо жизнь. Это всего лишь аспирин»

© Люк Бессон

Типичный российский семиклассник возвращается со школы

Вуди Аллен развлекается в перерывах от производства плохого кино

Январь подходит к концу, а это значит, что наступило время для очередного конкурса 😊

На этот раз мы решили вспомнить великого Дэвида Линча и разыграть сразу два приза, связанных с ним, а также одну очень крутую настолку.

1️⃣ Выпуск журнала ORNAMENT про Дэвида Линча

2️⃣ Настольная игра для настоящих киноманов «Неудержимые DVD»

3️⃣ Автобиография Дэвида Линча «Комната снов»

А для того, чтобы принять участие, необходимо подписаться на следующие каналы:

Киношная №1

Философия кино

Обезьяны и кино

Ну, и мыслить позитивно — тогда точно повезёт!

Участников: 135
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 17:00, 10.02.2025 MSK (7 дней)

Она: пожалуйста, дорогой, выключи на сегодняшнем ужине с друзьями свой режим старого пердуна и не копируй Тарантино на Сандэнсе с его душными разговорами о смерти кино

Я на протяжении всего ужина:

Ряд новостей о грядущем «Разрушении» Гарета Эванса («Рейд») с Томом Харди в главной роли по мотивам сегодняшнего «Next on Netflix»:

• Долгожданная мясорубка выйдет весной;

• Эванс поведал, что «Разрушение» является «любовным письмом жанру героического кровопролития; фильмам, которые выходили в Гонконге в 80-х и 90-х»;

• Эванс также заявил, что вдохновлялся Ринго Ламом и Джоном Ву;

• Режиссёр назвал своё детище «крутым полицейским триллером в стиле нуар, действие которого происходит за две ночи до Рождества».

Как же ждём.

«Жизнь» (2024)

Фестивальная трагедия Маттиаса Гласнера, в оригинале, проигнорированном российскими вундеркиндами локализации, названная «Умиранием», получила приз Берлинале за лучший сценарий — и весьма заслуженно.

Фаворит берлинского медвежонка описывает немецкую семью, каждый член которой существует по отдельности, не желая исцеления от окутавшего их, того самого скорбного бесчувствия. Два искалеченных болезнями головы и тела старика, по причинам утерянного здоровья и осознанного выбора, в браке давно не размышляют понятиями сочувствия и эмпатии. Их дети — сын-дирижёр с кризисом среднего возраста, ослабленный крайней непрояснённосью что на романтичном, что на профессиональном фронте, и дочь-алкоголичка, ежедневно теряющая память из-за ночных загулов, — давно упустили интерес к коммуникации, в том числе со своими родителями.

Страшнее, однако, не полная индифферентность действующих лиц к гниющему ошмётку кровной связи, а их базовая импотентность в устремлении стать друг для друга людьми — не подобием одушевлённого по скидке манекена, психопатично имитирующего любовь. Тупиковая эмоциональная пропасть, съедающая фамилию Лунис изнутри, не ограничивается для неё чумой родственного безучастия, распространяя жало личностной дисфункции и за его пределы; проклиная и щедро сдабривая дихлофосом тщетную амбицию пленить пространную идею счастья.

Три часа хронометража, переполненные страданиями, лишениями и удушливыми изворотами погибающей надежды, постепенно, с отличительным писательским умением поясняют причинно-следственную связь грузной пьесы Гласнера. Всеми силами отсылающая к Бергману картина, немыслимо укрыв титаническую длительность препятствующим зрительской рассеянности первосортным драматическим наполнением, раскрывается в амплуа качественной, непосредственно текстовой единицы, которая, при фундаментальной панихидности, противоестественно захватывает высоким классом своей процессии.

«Sterben» вряд ли запомнится в качестве кинематографического гиганта, ведь не вызывает феноменальных, именно что кинематографических впечатлений и не хвастается жанровым новаторством, но отрицать его драматургическую основательность — нельзя.

Болезненное европейское кино как оно есть.

Молодой Леонардо ДиКаприо в объективе Дэвида Лашапеля для «The Face Magazine», 1995 г.

Носферату и Герр Нок

«Джокер 2» здорового человека от автора «Интервью с Путиным»

«Прирождённые убийцы» (1994)
Режиссёр: Оливер Стоун

Dir. by Alex Garland

Классные начальные титры «Профессионала» (1981) с Жан-Полем Бельмондо.

Интересный факт: сценарий к фильму, совместно со своим отцом Мишелем, написал тогда 29-летний Жак Одиар.

Да, мой любимый режиссёр — это Мартин Скорсезе. Как ты узнал?

Вспоминаем гениальную вырезанную сцену в стиле «Кабинета доктора Калигари» из фильма с Николасом Кейджем «Невыносимая тяжесть огромного таланта»

Зимняя атака кинопапками продолжается

Делюсь с вами новой папкой «Кинотур», в которой собрались авторы 27 каналов, чтобы безостановочно радовать вас тематическим контентом.

Подписывайтесь, выбирайте канал по вкусу и не забывайте убирать папку из архива!

Буквально я, когда спокойно шёл по улице до магазина приколов в самый разгар Пейсаха, но навязчивые голоса демонов в голове всё-таки упросили подойти к таксофону, где назначенный мне куратор теневого правительств попросил пристально следить за херсонским соседом и его дверью

Делюсь эмоциями от марафона по Цзя Чжанкэ:

«Карманник» (1997) — неприкаянный юный воришка ищет своё место в стремительно меняющемся Китае. Типичные для первых профессиональных шажков элементы наподобие свободолюбивой ручной камеры, любительского актёрского исполнения и загнанного в исторический тупик низкобюджетного молодёжного бунтарства, завёрнутого в тему «лишнего человека», открыли для одного из главных представителей крамольного «шестого поколения» кинематографа КНР двери в большую индустрию, подарив популярность на родине и зарубежом.

«Платформа» (2000) — завораживающее непринуждённостью операторской красоты отображение эпохальных перемен модернизируемой Поднебесной на приземлённом примере зелёных артистов театральной труппы, оказавшихся в гуще «Культурной революции». Бесспорно монотонное и тягучее, но в равной степени бесспорно значимое — в национальном плане даже культовое — элегантное кино, избегающее излишней заунывной манифестации.

«Натюрморт» (2006) — обладатель Золотого льва Венецианского фестиваля. Присущий «азиатщине» задумчивый язык фильма обращается к умиротворённой мизансцене, что начинена персоналиями, абсолютизированной прострацией собственной призмы прославляющими художественную силу кадра. Как визуально, так и по части действия история, знакомым очевидцам «Чёрного пса» почерком, сквозь тонкую иронию сдерживает баланс между метафизически воцарившим разрушением и поиском созидательного, бескомпромиссным вкраплением наглого сюрреализма уничтожая материальное мышление и прославляя напрасное мечтание о высоком.

«Прикосновение греха» (2013) — приз за лучший сценарий Каннского фестиваля. Откровенно поражающий нескончаемыми вспышками внезапного и бестактного насилия абсурдистский портрет социальных проблем китайского общества. Рекомендую в качестве незабываемого по контрасту впечатлений опыта просмотра.

«Пепел — самый чистый белый» (2018) — признанная критиками лаконичная криминальная романтика, страдающая тоскливой непритязательностью, но готовая маленько удивить прочтением гангстерского жанра с аутентичной культурной точки зрения.

Времяпрепровождение с тем самым дагестанским другом в любой рандомный момент

«Мегалополис» (2024)

Принципиальный дефект сего "титанического" "труда" Фрэнсина Форда Копполы кроется отнюдь не в посредственном, уж больно эмпатично выражаясь, сценарии или затурканной, паточной идейности, запутавшейся в нагромождении самолично дислексированных политико-философских штампов.

Не в скверно отрисованной калекоподобной "величественности" да не в надругавшихся над оною чужеродных фрагментах недокомединой, воспетой мимо нот по заветам «Вавилона» Шазелла вульгарщины. И даже не в соучастии планомерно достигающего пика безвкусицы бестолкового ирреализма, поставленного в зените неогранённой, аляпистой в своей несуразности театральщины, что напрочь сбивает тональность последнего оплота итало-американского честолюбия.

Искомый дефект таится в слове магическом и тайном; слове, смысл которого туманен, но сила которого неизмерима; слове, стократно изваявшем зрительский культ того же «Крёстного отца», особенно легитимно в отношении первой его главы, — режиссура. Именно просроченная во вдруг незрелых руках перезревшего, прежде, мастера "режиссура", источающая горечь ремесленной деградации, вылепила на тенденциозный суд собственной спесивости поток бессвязной, парадоксально шизофазийной неурядицы, годящейся лишь на разжигание апатичной мигрени и брюзжащего ступора.

Антимонументально.

Тут, пожалуй, без комментариев

Просто поражает недавний материал Variety о кулуарах голосования перед «Оскаром»

Сообщается, что многие академики банально не ознакомились с трёхчасовым «Бруталистом» из-за его большой продолжительности и тяжёлой темы.

То есть люди, которые многие годы занимаются профессиональным анализом кинематографа, не собираются тратить своё драгоценное время на одну из главных новинок американской авторской индустрии, а также большого фаворита зрителей и критиков, «потому что лень», «график не позволяет» и вообще «сложно».

Теперь ясно, почему Скорсезе столько лет остаётся аутсайдером наградного сезона. Видимо, для великих ценителей и судей мирового масштаба не отвлечься на «Subway Surfers» во время просмотра, когда фильм идёт больше 90 минут, — из разряда «миссия невыполнима».

Позорище и гадость. Тьфу.

Прекрасная иллюстрация к «Живёшь только дважды» (1967)

Кинопоиск и его аннотации — это отдельный вид искусства

Папки в Телеграме становятся всё креативнее — на сей раз делюсь с вами коллекцией каналов, окрещённой «Кинобашней».

Здесь вы найдёте авторов разных масштабов и направлений, которые готовы радовать вас качественным контентом 24/7.

Присоединяйтесь к нашей папке и не забывайте убирать её из архива!

Красивые альтернативные постеры к «Убийцам цветочной луны»

Кстати, как относитесь к фильму, товарищи? По вашему мнению, он станет культовым или не заслужил?

Когда обошлось и Ридли Скотт не получил финансирование на новый фильм

«Я не думаю, что люди принимают тот факт, что жизнь не имеет смысла. Я думаю, что это доставляет людям ужасный дискомфорт. Полагаю, религия и мифы были придуманы в противопоставление этому дискомфорту, в попытке придать жизни смысл»

© Дэвид Линч

«Ребел-Ридж» (2024)

Автор Джереми Солнье, возможно, знакомый вам по панк-трешу «Зелёная комната», в 2024 году уже радовал публику практикой в отделке криминального триллера — на посту исполнительного продюсера «Безмолвного братства». Оба фильма объединяет не только стилистическая принадлежность, но и приверженность воззванию, направленному против так называемого «правого поворота», наблюдаемого сегодня в США.

Если Курзель первоначально говорил о течении неонацизма сквозь призму исторического ракурса, хоть и с неприкрытым вовлечением современности в виде титрового упоминания печально известного штурма Капитолия, то его коллега, отринув ретроспективу и всякие заигрывания, рассуждает об актуальном положении дел своей родины прямо и без заминок, оголяя коррумпированность и моральное разложение американской системы правосудия, разящей видной потребностью в реформировании института полиции.

Не зацикливаясь на жанровом клейме и не пытаясь продать траурный социально-политический посыл за гроши пустой развлекаловки, «Ребел-Ридж» знакомится с аудиторией в большей мере как осмысленное диалоговое кино. История о бывшем морпехе, чьи деньги, предназначенные для освобождения под залог двоюродного брата, вероломно изымают опричники захолустного городка, готова забавлять и тешить — вот только преимущественно перестрелками остроумных диалогов и опасных комбинаций противоборствующих сторон, нежели ежесекундным кровопролитием и эпической войнушкой.

Подчас, хвастаясь аскетичным проявлением физиологической грани своей остросюжетности, лента режет глаз неотёсанным сценарием и сравнительно неделикатным изображением антагонистических баррикад, которые, стоит подчеркнуть, параллельно представляются в достаточно интеллектуальном амплуа. В те же моменты Солнье кстати возвращается к привычному языку общения сурового боевика — и вновь чрез изобретательное бахвальство ревизионизмом, отрицающим неоправданную маскулинную летальность.

Печально признавать, но вся революционная амбиция сего фешенебельного, в следовании зумерскому ненасилию и мантре деконструкции, произведения захлёбывается масштабом происходящей в кадре идиотии, что оголяет как недоделанность его экшен-составляющей, так и тусклый, не имеющий возможности загладить вину глупого текста поток разговорного детектива.

Не вызывает сомнений стремление режиссёра использовать личную призму восприятия национальных метаморфоз для исполнения чего-то воистину новаторского: задатки свежего, экстраординарного и интригующего виднеются и в итоговом пережаренном варианте утерянных трудов, споткнувшихся на верном пути и не сумевших дожать великую задумку. Увы, изнеженная личная призма «свободного гражданина» оказалась тяжелей, задавив потенциал профессиональной некомпетентностью с привкусом безлактозного молока.

Повестка, что могла быть чуть более приемлемой и чуть менее слащавой.

Может быть, тебя и не понимали, но точно любили и точно ценили.

Покойся с миром, Дэвид Линч.

Мы все вновь кое-что упустили

Жак Одиар — одна из самых гениальных личностей мирового кино 21-го века

Оказывается, ещё в ноябре 2024 года издание «World of Reel» сообщало, что французский кинодел планирует приквел своей «Эмилии Перес», которая сегодня внезапно стала фаворитом наградного сезона, несмотря на обрушенную на неё со всех сторон ненависть.

Латиноамериканцы и левые уничтожили фильм за культурную апроприацию и эксплуатацию темы гендерного перехода человеком, не имеющим к ней никакого отношения. Правые же уничтожили фильм за повестку. Обычный зритель, в том числе российский, фильм и вовсе не понял, не оценил и не воспринял. На том же Letterboxd оценка «Перес» падает стремительнее некуда — с недавних 3 до 2.6 баллов.

Судьба приквела остаётся неясной: обрушенный на экстремальный артхаус режиссёра ажиотаж либо станет для предыстории мафиози-трансвестита «зелёным светом», либо наоборот спугнёт творческую команду.

Так или иначе, рад быть частью немногочисленной группировки, что своей реакцией не облила Одиара помоями, а заметила художественную ценность его детища. Продолжаю утверждать, что картина является чуть ли не самым экстраординарным представителем мирового кино последних лет.

Ждём запуска франшизы и главной статуэтки «Оскар»?

С недавнего времени я стал админом ещё одного проекта на просторах Телеграма — «Круглосуточный сеанс»

Фишка «Круглосуточного сеанса» заключается в том, что я и ещё кучка авторов записываем кружки и лично обращаемся к аудитории, рекомендуя крутое кино и рассказывая о новостях индустрии:

• Советую фильм для «новогоднего настроения»
• Рассказываю о самых ожидаемых новинках 2025
• Хвалю китайское кино
• Вновь пиарю «Безмолвное братство»

Если вы любите меня настолько, что вам недостаточно красоты моих текстов, то обязательно подписывайтесь и вдобавок наслаждайтесь красотой моего лика.

Принимаю эстафету от «Кино (не) для всех», посвящённую кинематографу 2024 года.

1. Первый фильм, который вы зарецензили на канале в 2024 году.

«Химера»

2. Краши года.

Джуд Лоу
Николас Холт
Юра Борисов

3. Открытие года среди фильмов.

«Чёрный пёс»

4. Открытие года среди сериалов.

Смотрел только «Пингвина», да и открытием его бы не назвал.

5. Открытие года среди режиссёров.

Алекс Гарленд, Цзя Чжанкэ, Корали Фаржа

6. Личный топ-5 фильмов, просмотренных за 2024 год (необязательно этого года).

Дабы окончательно не проспойлерить итоги релизного 2024 года, которые я подведу при ознакомлении со всеми запланированными фильмами 2024 года соотвественно, с натяжкой воспользуюсь формулировкой «необязательно этого года»:

1. «Чёрные кошки в бамбуковых зарослях» (1968)
2. «Харакири» (1962)
3. «Исцеление» (1997)
4. «Пророк» (2009)
5. «Убрать Картера» (1971)

7. Описание этого года тремя жанрами или поджанрами.

Бодихоррор, комедия абсурда, мюзикл

8. Фраза или сцена из фильма 2024 года как пожелание остальным каналам.

«Субстанция» — «So smile»

Передаю эстафету:
«Большой Киновски»
«Fat Cinema»
«синефил Тарковского»

Какое-то время назад я уже рассказывал вам об одной гениальной короткометражной работе Пола Томаса Андерсона с Адамом Сэндлером в главной роли под названием «Диван».

«Диван» был снят в 2003 году — и, судя по всему, тот год стал пиком юмористического гения Андерсона, который в то же время успел снять ролик «Mattress Man Commercial», ставший своего рода спин-оффом «Любви, сбивающей с ног».

В минутном видео Филип Сеймур Хоффман вновь исполняет роль владельца магазина матрасов Дина Трамбелла, что противостоял исполненному Адамом Сэндлером протагонисту. По сюжету, Трамбелл воодушевлённо рекламирует свой бизнес, после чего на экране внезапно следует конфузная буффонада.

Может показаться, что всё произошедшее является слитым неудачным дублем со съёмок, однако в реальности Пол Томас Андерсон, заручившись помощью качественного монтажа, просто решил слепить оммаж на вирусный неудачный дубль рекламного видео прямиком из 1980-х.

Гик 100lvl.

Хочу поделиться с вами открытием в сфере живописи, которое я сделал для себя совсем недавно:

Китайский художник ZhiYong Jing создаёт свои работы, зачастую отсылая к атмосфере хорошо знакомых криминальных фильмов, однако и чисто авторские его творения впечатляют силой образов и особенным настроением.

Создатели коротких видео с эстетическими кинокадрами, когда впервые обнаружили «Everything In Its Right Place» Radiohead

Как же хорош Джуд Лоу в «Безмолвном братстве» — просто эталон скуфа

Николас Холт и Тони Коллетт спустя годы: «Мой мальчик» (2002) и «Присяжный номер 2» (2024)

«Присяжный номер 2» (2024)

Свежеиспечённая процессуальная драма культового ветхого ковбоя, пестрящая приторным призраком консервативной южной Америки, стреляет себе в ногу излишне стандартизированным производственным подходом, критически отразившимся на многих факторах её технической части: катастрофическое устройство кадра, безобразная работа с массовкой, в иной раз постыдный монтаж и почти телевизионная, второсортная съёмка.

Параллельно недостатки обшивки и печальная неспособность Клинта Иствуда блеснуть элитным режиссёрским продуктом не отвергают сильный скрипт его детища, что пленит внимание до самой захватывающей дух кульминации, заметно сглаживающей впечатление от увиденного. Лента, кроме того, имеет все шансы увлечь остро прописанными диалогами и относительно занятными действующими лицами, которых в то же время, в случае с отдельными второстепенными фигурами, убивает авторская недосказанность.

Идеальное кино для просмотра в самолёте.

У Николаса Холта сильнейший год не только с точки зрения громких проектов, но и в плане демонстрации своего многостороннего актёрского таланта.

«Присяжный номер 2» — одна из главных новинок года под режиссурой Клинта Иствуда. Процессуальная драма.

«Носферату» — масштабно обсуждаемый шлягер под режиссурой Роберта Эггерса, передового молодого кинодела. Хоррор.

«Безмолвное братство» — здесь без обсуждений и громких режиссёрских имён, но с американской остросоциальщиной и очередным пространством для разножанрового перформанса. Триллер.

«Гарфилд в кино» — при низких оценках проект окупился почти в 4 раза, а Холт попрактиковался в озвучке. Анимация.

Думается мне, и без того любимчик публики Холт за последние 12 месяцев получил отличный буст для своей карьеры.

Мы все кое-что упустили

«Эмилия Перес» (2024) — повествующий о смене пола главаря мексиканского наркокартеля испаноязычный лауреат приза жюри и сразу четырёх наград за лучшую женскую роль Каннского конкурса.

Французу Жаку Одиару не впервой браться за материал, базирующийся на раскопках глубинных аспектов насилия и маскулинности. Если в случае с «Пороком» ему недоставало суммирующего хлестка, то фестивальная латинская новинка головорезно исправила ошибки прошлого, продемонстрировав тяжёлый масштаб обдуманности и вольности европейской школы артхауса.

Скрестив криминальный — в сути напротив нежный и словно кивающий в сторону Педро Альмодовара — сценарий об искуплении мужского греха феминным перерождением и, неожиданно, революционную интерпретацию мюзикального жанра, режиссёр, несмотря на аннотацию, итогово уклонился от слащавых либеральных заявлений в пользу зрелого нравственно-социального воззвания и рассуждений о первородной чувственности человека, ожесточённого нелёгкой судьбой.

«Эмилия Перес», бесспорно маринуясь в актуальном общественном дискурсе западного мира, в большей мере обращается к индивиду с одной простой мыслью: от себя не убежать. Что занимательнее и предельно отважнее, вышеупомянутое послание Одиар оборачивает в основательный национальный манифест, оформленный в постмодернистское житие святого великомученика.

Экспериментальным задором хлещет не только концептуальная грань фильма, но и само его действие. Внезапные музыкальные номера, одновременно вульгарно и точно вплетённые в сюжетный триллер, оставляют после себя неизгладимое потрясение как своей вокальной красотой и тонкой сентиментальностью момента, так и сюрреалистичной многоплановостью, пришпоренной тревожным монтажом.

Однозначно закрепившись в анналах мировой истории киномюзикла, каннский фрик не останавливает сумасбродный танец на останках художественной закоснелости и ближе к финалу, санкционируя авангардистское кредо откровенным комиксоподобным психозом. Куда невероятнее представляется стремление французского автора суммировать сумасшедший неоэтнический карнавал красок и сентиментов в призме гражданской осознанности, притом отнюдь не аннулировав тарабарский вздор ушедших минут хронометража, а лишь утвердив его в качестве монументального.

Экстраординарно и до чёртиков неоднозначно.

Провозглашаю мем дня

Коллаб, который вы не ждали: Сергей Параджанов в стиле South Park

Немного гениальности от Дензела Вашингтона

4 билета на «Гладиатора 2», пожалуйста

На недавнем подкасте Джо Рогана Джош Бролин рассказал, что фильм «Старикам тут не место» стал настоящим психологическим испытанием для Хавьера Бардема, исполнившего роль Антона Чигура.

По словам Бролина, во время съёмок Бардем находился в тяжелой депрессии и даже не выходил из своей квартиры. Испанский актёр искренне не понимал, почему его взяли на роль, так как он «не любит насилие и не умеет водить».

Одним из критических аспектов перевоплощения для него стала причёска. Бардем говорил: «Look at my hair. What the fuck?».

Дабы помочь коллеге, Бролин и Вуди Харрельсон буквально заставляли Хавьера выбраться из дома и пропустить с ними пару стаканчиков.

Наступает зима, а это значит, что наступает и зимняя папка с передовыми кино-каналами!

Добавляйте её к себе и обязательно убирайте из архива, чтобы не упустить крутой контент!

Том Харди на съёмках нового сериала Гая Ричи

«Гладиатор 2» (2024)

Разящие высокопробной производственной фактурой осады нумидийских крепостей и подчёркнутые выразительной цветокоррекцией грозные эскадры римских боевых суден, набитых ордами воинов в багровых доспехах; безумные и даже абсурдные гладиаторские схватки с ужасающими дикими зверями, харкающими кровавой слюной, и безжалостные столкновения на лодках, скользящих по залитому водой Колизею, — отдающий крепкой классикой почти забытого Голливуда нулевых, зрелищный и изобретательный визуальный пир картины, который не может оставить равнодушным.

К исполинскому несчастью, сие жирнейшее преимущество распылённого сиквела, по недосягаемым мотивам ограниченное и не достигшее своего убойного пика, тонет перед лицом фундаментально присущих Ридли Скотту пороков — лениво схематичная, убогая в поверхности драма, идущая под руку с повествованием, ослабленным потоком кислых контекстуальных сцен и моветонной клишированностью.

Зыбкая прорисовка истории, порой неуместно игнорирующей искомый акцент на аттракционности, а также халтура в конструировании персонажей и их коммуникации под эгидой крайне спорного протагониста, столь же спорно отыгранного Полом Мескалом, не позволяют поверить в конфликт и накрученную идейность уподобившегося ширпотребному оригиналу произведения, исключительно наскучивая и вызывая недовольство от сравнительного недостатка глупейших, но ярких батальных сцен.

Чуда не случилось.

Взгляд в прошлое: посвящённый «Хранителю времени» репортаж «Индустрии кино» на «Россия 2», в котором Мартин Скорсезе рассказывает о величии культуры России-матушки

Постеры к выдуманным фильмам о персонажах Квентина Тарантино от художника Butcher Billy.

Посмотрели бы такое кино?

Два билета на «Квир», пожалуйста

Прекрасные алгоритмы Кинопоиска

Последнее, что видит подписчик, который не ставит реакции (особенно на тексты про японское кино)

Делюсь эмоциями от марафона по Ясудзиро Одзу:

• «Поздняя весна» (1949) — первая часть тематической «трилогии о Норико», продолженной «Порой созревания пшеницы» и «Токийской повестью». Серия раскрывает процесс преображения традиционной семьи на примере жизни разных девушек, названных одним именем и сыгранных одной актрисой.

Избыточно слащавое кино, в котором художественная преданность быту и лиричности напрасно перевешивает острую проблематику. Автор размышляет о трансформации устоявшихся обычаев и анализирует метаморфозы в послевоенном японском укладе, оборачивая сеттинг картины в осмысленный флёр оммажа на Золотой Голливуд, что лишь вредит и без того затяжной бесконфликтности сюжета. Изучение болезненной привязанности дочери и отца на фоне системных национальных перемен представляется выбором изрядно отважным для больших экранов середины 20-го века, однако риск, под давлением вхолостую восточного дирижирования, себя не оправдал.

«Пора созревания пшеницы» (1951) — второй эскиз об эволюции принципов сосуществования родственного круга и новой роли женщины в социуме, переживающем нравственную модернизацию. Фильм протекает уже не столь приторно и на порядок кинематографичнее в сравнении с начальной главой, вновь смело разбирая принципы консервативного строя, сковывающего молодёжь, и негативно оценивая рабскую культуру семейного молчания. Восприятие контекстуальной дерзости произведения портит топорный монтаж, предательски подчёркивающий мало титаническое актёрское исполнение. Если судить о легендарной чрезмерной прозаичности Одзу как о чистой монете глубоко непогрешимой задумки, то об иных придирках в сторону «Раннего лета» (альтернативное название ленты) позволительно забыть. Правда, решиться на такой подвиг — непросто, тем более учитывая эпизодические блицкриги постановки, что резко выделяются из заурядного фестиваля других серых сцен и только утверждают подозрения касательно общего излишка неприметности представленного продукта.

«Токийская повесть» (1953) — пик драматизма «цикла о Норико». Картина, в очередной раз подчёркивая конъюнктуру вестернизации и распада базовой ячейки общества, выводит на передний план извечный конфликт детей и родителей. «Токийская повесть» снижает градус высокой социально-философской риторики трилогии до значительно упрощённого, зрительского понятийного аппарата. Демонстрация скитающейся по густонасёленному громадному Токио парочки милейших стариков, отвергнутых невежественными отпрысками, разрывает сердце на кусочки и, стоит сказать, не представляет меньшей художественной ценности, чем излюбленные Одзу монотонные скрежетания бесконечных бабушек, дедушек, внуков, сестёр, братьев, дядей, тётей, подруг женихов и прочей массовки в четырёх унисонных стенах.

Невзирая на тяжеловесное, нарочитое однообразие «сериала» под эгидой сверлящего бесценно глупым оскалом лика артистки Хары Сэцуко, хотелось бы отметить занимательное устройство «антикритики» режиссёра в отношении поколенческих сдвигов. Мастер неустанно поднимает вопрос необходимости здорового личностного развития в противовес нотационной риторике старой гвардии, но ответ всё-таки ищет с предельным уважением к обеим сторонам дискуссии, в фарватере нормализации печальных алгоритмов повседневности.

«Родиться-то я родился, но…» (1932) — очень душевная и потешная немая история о тонком детском ощущении взрослого мира; о больших страхах двух маленьких сорванцов, которые, ещё не успев начать путь к познанию будничной трясины, уже стараются найти из неё выход, попутно разбавляя беззвучное полотно милой неуклюжестью своих приключений. Рекомендую в качестве неординарного опыта просмотра.

«Был отец» (1942) — хроника сакральных взаимоотношений родителя и ребёнка, осложнённых годами разлуки, грузом профессионального долга и другими пустяками серых будней. Вдруг использовав несчастную лаконичность творческого почерка на пользу, японский маэстро стандартно, да искусно и впечатляюще тонко, ушёл в преподавание святости кровных уз — и правильно сделал. Рекомендую.

«Токийские сумерки» (1957) — увесисто, эстетично, до смерти уныло. No further comments.

Классный альтернативный постер к «Бэтмену» 1989 года от художника Кристофера Скотта

Админ «Обезьяны и кино» готовит для подписчиков большой отзыв после очередного марафона японского кино

«Ученик» (2024)

Винтажная зернистая картинка, вальяжная камера и грязный Нью-Йорк эпохи Нового Голливуда — три столпа, на которых этнический иранец, как бы то ни было иронично, строит злободневный Колизей американской политики. Али Аббаси берётся проявить архивную плёнку, по его мнению, скрывавшую летопись становления нынешних воинственных кругов акул заморского капитализма, ратующих за консерватизм и национальную мощь Соединённых Штатов во имя личной выгоды и фетиша.

Для имплементации своих целей постановщик заручился достаточно крепким перформансом актёрской труппы, без которой, признаться, итоговая форма его стараний не смотрелась бы так цепко и колоритно. С каждой сценой Себастиан Стэн, на удивление правдоподобно воплотивший, как выражался Ларс фон Триер, «крысиного короля», всё больше сливается с чертами внешности и нрава реального прототипа, притом не опускаясь до вульгарной пародии, а мастерски принуждая верить в комплексную деформации протагониста.

Благодаря Стэну, что убедительно указал на неограниченность своей профпригодности, и, конечно, Джереми Стронгу, снова оправдавшему говорящую фамилию, Аббаси действительно недурно смоделировал драму вокруг условной глубинной связи циничного наставника и амбициозного подмастерья. Отношения молодого Дональда и Роя Кона развиваются предсказуемо, но явственно и волнующе, даже без фактически ненужной и сомнительной увязки с вывеской «based on real events». С другой стороны, автор, не забыв оснастить каннскую провокацию дисклеймером, и не скрывает факт извращения истины с умыслом художественной прикрасы.

К слову, не сказать, что перс шведского разлива решил банально выразить давно теплившуюся к Трампу неприязнь. Так называемое, если уступить воле отечественных локализаторов, «Восхождение» от случая к случае безусловно скатываясь в неприкрытую сатирщину, в общем и целом не говорит на языке глобальной предвзятости и рисует относительно многогранный и содержательный портрет главного героя.

Не без помощи сравнительно выдержанного баланса в ангажированности рассказа действие протекает бодро, захватывающе, не всегда радуя искусной режиссурой, но интригуя и соблазняя на бдительный просмотр модным визуалом, добротным юмором и окружёнными корпоративным драйвом харизматичными персонажами.

В то же время лента ослаблена видимым концептуальным пробелом — отсутствием масштаба мысли и неспособностью предложить публике релевантный достопримечательный вывод, который, по идее, должен проистекать из её ретроспективной экспертизы.

«Ученик» не позволяет как-либо однозначно оценить ключевую фигуру проделанного псевдоанализа при наличии маломальского критического мышления, однако параллельно он вряд ли готов прозваться скромным, рядовым байопиком на вечер, не подталкивающим к раздумьям, учитывая основательную оглядку самой своей идейности на современность.

Следовательно, весь фильм, под шумок чопорности де-факто готовый предложить сугубо элементарное развлечение, скорее схож с рваным в семантическом плане паразитирующем исследованием из разряда поп-психологии, нежели самостоятельным высказыванием.

Демократы всё равно хуже.

И ещё немного кадров из грядущего «Разрушения»

Мы с другом после сеанса немецкого киноэкспрессионизма решаем, кто кого первым проводит до дома

Первый взгляд на «Разрушение» Гарета Эванса («Рейд») с великим в главной роли и забавные комментарии пользователей Reddit впридачу

«У меня есть три правила. Три правила победы. Правило первое: мир — это бардак. Полный бардак. Ты должен давать сдачи, у тебя должна быть толстая кожа. Нападай, нападай, нападай. Если кто-то нападает на тебя с ножом — бей в ответ базукой. Правило второе: что такое правда? Что это? Знаешь, что такое правда? Твои слова — правда, мои слова — правда, его слова — правда. В чём значимость правды в реальности? Отрицай всё — не признавай ничего. Третье и наиболее важное правило: неважно, в какой жопе ты находишься, — никогда, никогда не признавай поражение. Всегда празднуй победу. Всегда»

«Ученик» (2024)
Режиссёр: Али Аббаси

Мартин, мать его, Скорсезе.
82, мать его, года.

Ввиду отсутствия чувства вкуса можно относиться к мастеру как угодно, но факт остаётся фактом — человек 50 лет подряд, начиная с 70-х годов, дарит буквально каждому десятилетию своё культовое кино:

1970-е — «Злые улицы», «Таксист»
1980-е — «Бешеный бык», «Король комедии»
1990-е — «Славные парни», «Казино»
2000-е — «Банды Нью-Йорка», «Отступники»
2010-е — «Остров проклятых», «Волк с Уолл-стрит», «Ирландец»

Многая лета, Мартин!
You are the cinema!

«Я верю, что рай — это такой большой ресторан, где за соседними с тобой столиками выпивают Луис Бунюэль, Эрих фон Штрогейм и Ясудзиро Одзу»

© Аки Каурисмяки

Дональд Трамп — фанат «Гражданина Кейна»?

Интересная деталь из «Ученика» Али Аббаси: в одной из сцен, которая демонстрирует Трампа в его нью-йоркской квартире, на стене можно заметить постер легендарного фильма Орсона Уэллса.

Планы на выходные

Натягиваем сову на глобус: «Семь самураев» (1954) Акиры Куросавы и «Сталкер» (1979) Андрея Тарковского

#обезьяныипараллели

Делюсь эмоциями от марафона по Масаки Кобаяси:

• «Удел человеческий» (1959-1961) — культовая антивоенная трилогия-эпопея длиною в 10 часов, повествующая о молодом социалисте Кадзи, чьи глаза засвидетельствовали безжалостный масштаб неумолимого страха, обрушенного на Азию милитаристской Японией. На примере рядового гражданина оккупированной Маньчжурии Кобаяси, запечатлев почтенный ряд кадров своей монументальностью сродни знаменитым высказываниям Кубрика, с должной горечью воссоздал архитектуру чистилища, что обмыло личность проклятием кровавого цинизма. Вопреки постному сценарию сага детально и захватывающе описывает тяготы, упавшие на спину дальневосточного фронта: эксплуатация труда издающих последний вздох изнеможённых узников, разоряющее малые остатки чистого разума самодурство армейской иерархии, отчаянные скитания по линии соприкосновения, покрытой жутким побоищем, и, наконец, банальность зла, посеянного всадником на рыжем коне. Главный вопрос, который встаёт перед протагонистом и сторонним наблюдателем его бедствий, — возможно ли «успеть на поезд гуманизма», когда оборону не сдерживает последнее собственное представление о справедливом и светлом. Возможно ли остаться человеком, преисполненным альтруистичными принципами, да и человеком в принципе, под бряцание смертей и вопли винтовок? Очерку о нравственных муках Кадзи, сопровождающихся не меньшими страданиями плоти, придаёт исполинского колорита его смелость пренебречь отделкой в стиле идеализма и наивной карикатурностью фабулы, свойственной некоторым западным коллегам. Вместо приверженности приторному изображению оказавшегося в плену страшной моральной дилеммы Сизифа, фильмы цикла, лишённые увеселительного мотива также в избранной скромности батальных сцен, говорят на языке реалий, неоднозначно трактующих даже добродетель. Один из лучших и невыносимо трагичных сюжетов об испытании силы духа.

• «Харакири» (1962) — эталон эстетского вдумчивого дзидайгэки, что с едкой критикой обрушивается на институт последователей бусидо. Режиссёр обличает муляж самурайского достоинства, демонстрируя мир, в котором мужественность является разменной монетой лживого война, а хитрость — орудием куда более острым, чем фетишизированная катана. Работа Масаки резко выделяется среди всего жанра антистерильностью, доведённой до пика кипучим аккомпанементом, острым диалоговым аспектом в стиле Тарантино и невозмутимо компетентной камерой. Смелейшее переосмысление традиций.

• «Кайдан» (1964) — антология ужасов, название которой отсылает к традиционному фольклорному жанру страны Восходящего Солнца. Технически слабая попытка передать киноплёнке аутентичность японского «устного рассказа о сверхъестественном», за исключением последних двух новелл, вылилась в неубедительную театральщину потенциального саспенсного эталона. Картина может похвастаться специфичной выразительностью образов народной мистификации и красочным декоративно-гримёрным оформлением, но отделаться от флёра качественной и концептуальной недосказанности — никак. Тот парадоксальный случай, когда Кобаяси не хватило бунтарства, являющегося принципиальной чертой его творчества. Между тем, «Кайдан» всё ещё выступает неотъемлемой, замечательной составляющей мирового кинематографа, способной удивить воображение, а субъективные претензии в его сторону возникают только по причине выпуклой уникальности, которая так и норовит стать чем-то большим.

Какое-то время назад в комментарии скидывали данное интервью с легендой Голливуда Стерлингом Хэйденом («Убийство», «Доктор Стрейнджлав»).

Просто посмотрите на эту харизму с большой буквы «х».

«Человек кусает собаку» — экспериментальная сатира, которая развенчивает миф «оператор никогда не умирает»

«Меня никогда не воспринимали как общепризнанного деятеля. Что бы вы ни говорили о Дэвиде Линче или Мартине Скорсезе, они считаются крупными киноделами, и никто не может с этим поспорить. У меня же такого не было никогда. Люди могли говорить обо мне как об общепризнанном киноделе. И люди также говорили, что я полный профан и полностью вторичен — и все другие крылатые фразы, которые люди используют, комментируя меня. Так что я всегда был неоднозначным творцом. Люди либо ненавидят меня, либо любят»

© Брайан Де Пальма

К слову, не удивлён кассовому провалу нового фильма Земекиса.

Зачем зрителю нести деньги в кинотеатры, если можно посмотреть трейлер, который от и до пробалтывает весь сюжет, его концепцию и интересные фишки?

То же самое могу заметить и в отношении трейлеров «Время жить». Не понимаю, зачем создатели убивают малейшую интригу своего кинопродукта, выпуская подобные анонсы.

Аль Пачино на съёмках «Лицо со шрамом», 1983 г.

«Веном: Последний танец» (2024)

Весёлая ахинея на непритязательный вечерок. Управились с графикой, посмаковали любимого Тома Харди и удобоваримо размяли слезные железы фанатов — на том, опустив напрасные искусствоведческие серчания, благодарим.

Делюсь эмоциями от мини-марафона по неонуару:

• «Клют» (1971) — фактурный детектив, вселяющий в зрителя беспокойство мрачным параноидальным антуражем. Сценарий исследует подпольный мир Нью-Йорка и психологию проституции, занимательно играясь с фигурой протагониста. Оператор «Крёстного отца», молодой Дональд Сазерленд и добротный тревожный сеттинг, к сожалению, не отменяют тоскливую тягучесть изложения, бьющегося головой о блёклую развязку. Интересный факт: главная героиня «Клюта» могла вдохновить известную порно-актрису при выборе псевдонима. Скучновато.

• «Долгое прощание» (1973) — фильм, определённо вдохновивший категорию, представленную «Большим Лебовски», «Врождённым пороком» и «Под Сильвер-Лейк». Самый достойный амбассадор жанра с точки зрения переосмысления устоявшихся шаблонов нуара. Ну, а центральный персонаж и вовсе достоин ярлыка «literally me». Запутанно, весело, сюрреалистично.

• «В упор» (1967) — топорный родоначальник «нового чёрного» с Ли Марвином в главной роли. Картина, в придачу к явным проблемам с текстом отторгая пустой размеренностью, скрипуче стремится напялить на себя нелепый колпак с нашивкой «d’auteur», отчего выглядит ещё грустнее. Не смотреть.

• «Убрать Картера» (1971) — супер-гангстер в виде обаятельного и ещё не потрёпанного годами Майкла Кейна расследует загадочную смерть брата. Настоящая классика британского кино о своего рода Джеймсе Бонде от мира криминалитета. Картина изобилует старомодной харизмой, живым юмором и элегантным тестостероном, из-за чего её довольно сложно однозначно причислить к неонуару, зачастую репрезентованному неприглядной трясиной. Впрочем, брутальные похождения Кейна, окутанные сильнейшей, отвращающей интригой и бескомпромиссной жестокостью, смотрятся великолепно и без жанрового якоря. Фанатам на заметку: «Убрать Картера» находится в фаворе у Тарантино и Ричи. Рекомендую.

Напоминаю, что с недавнего времени ваш любимый автор публикуется и в «Дзене».

На канале вышло уже 6 статей — последние две посвящены, неожиданно, сравнению «Города Зеро» Карена Шахназарова и «Мертвеца» Джима Джармуша.

Буду рад вашей поддержке, подписчики!

Концепт-арты персонажей «Ирландца»

Вспоминаем парный хэллоуинский образ Ченнинга Татума и Зои Кравиц из 2021 г.

Забавная фотография Ребекки Фергюсон со съёмок первой «Дюны»

Гифка дня

Делюсь эмоциями от мини-марафона по фильмографии реального прототипа Рика Далтона — легенде Голливуда Стиву Маккуину:

• «Большой побег» (1963) — основанная на реальных событиях трёхчасовая лента о побеге английских и американских военнопленных из немецкого лагеря; одно из культовых произведений, которые цитировались Тарантино в «Однажды в Голливуде». Откровенно говоря, полнейший формализм, хоть и качественно отыгранный. Интерес представляет разве что исторический экскурс. Среди прочего, любопытно сравнить условия содержания в нацистском заключении западных солдат и советских.

• «Побег» (1972) — бодрый, очаровательный и простительно глупый фильм-ограбление в духе «Бонни и Клайд», оперирующий нежданно видным монтажом. В жанровой обойме режиссёра Сэма Пекинпа разом оказались мускулы свирепого боевика и сентименты неизбежного одиночества, что придают и без того набитой сюрпризами фабуле экзотической выразительности. Рекомендую.

• «Буллит» (1968) — бравый полицейский защищает гангстера в отставке. Визуализация слова «несуразица»: нелепая постановка, нелепый сценарий, нелепые герои, нелепое всё. Положение дел не спасают даже приличная детективная составляющая и легендарный эпизод погони на улицах Сан-Франциско.

«А если Том Харди с 15 этажа спрыгнет, ты тоже прыгнешь?»

Я в ту же секунду:

Тем временем «Субстанция» занимает топ-5 российского проката шестую неделю подряд: в копилке ленты уже 316 миллионов рублей.

Судя по всему, Гаю Ричи придётся уступить место любимчика россиян Корали Фаржа.

Несколько дней назад я дал интервью каналу «worldmovie», в котором обсудил историю российской киноиндустрии, рассказал о своём любимом жанре и ответил на занимательный блиц-опрос.

Советую к прочтению!

Планы на выходные

Последнее, что видит подписчик, который не ставит реакции

Делюсь эмоциями от мини-марафона по Леосу Караксу:

• «Парень встречает девушку» (1984) — полнометражный дебют Каракса и первая глава рифмующей события его собственной жизни «Трилогии об Алексе», которую продолжили «Дурная кровь» и «Любовники с Нового моста». В каждой части серии роль «Алекса» (к слову, настоящее имя режиссёра) играет один и тот же Дени Лаван.

Принимая во внимание модный чёрно-белый визуал и наэлектризованность камеры юношеской абстракцией, фильм точно целится в поклонников Новой французской волны. Отдельно хотелось бы выразить режиссёру симпатии за спонтанный эпизод с мальчиком, брюзжащим на армянском. Слегка бессмысленно и пародийно, однако волнующе.

• «Дурная кровь» (1986) — веющий «Альфавилем» Годара холодный неонуар с элементами фантастики и нежной лирики. Редкий случай, когда Леосу всё-таки удалось использовать тандем экспериментальной недосказанности с артхаусной истерией на пользу, а не в ущерб повествованию. В главной роли, как и в случае с «Любовниками с Нового моста», блистает Жюльет Бинош. Рекомендую, но не настойчиво.

• «Любовники с Нового моста» (1991) — грязная и тяжёлая извращённая романтика, что отторгает и утомляет искажённостью своих персонажей; выпуклое авторство, назойливо рыскающее по гипертрофированному и утерянному в поиске ответов.

Работа Каракса, поразившая громадным для французской индустрии тех годов бюджетом и выдающимся стилем, без конца орудует болячками всех сортов, оригинально играя на вкусах большого любителя, но в результате не представляет заявленного — после сеансов подобного крайне тяжело отыскать в себе как амур, так и надежду. Режущий плачь израненного художника.

Подытоживая, замечу, что при всей креативности и нестандартности Каракс, транслирующий себя на аудиторию мечтателей-идеалистов и циников-экспериментаторов одновременно, представляется весьма необоснованно изнуряющим творцом.

Интересно: на встрече Владимира Путина и Си Цзиньпина в Казани обсуждался российский блокбастер «Красный шёлк».

Президент России рассказал китайскому коллеге о грядущей новинке и о процессе её производства, который частично проходил в КНР.

Си в свою очередь заявил, что ждёт возможности посмотреть фильм после его выхода на большие экраны.

Ждём камео Си в сиквеле?

Внезапное камео молодого Арнольда Шварцнеггера в классическом неонуаре «Долгое прощание» (1973).

К слову, для культуриста данная роль стала лишь вторым появлением в большом кино.

Каждый раз, когда смотришь финал «Форсаж 7»

Пересмотрел «Собачий полдень». Какое же всё-таки гениальное кино. Сценарий, диалоги, игра актёров, атмосфера, поразительное противодействие скуке одинаковых декораций — просто выдающийся представитель Голливуда 70-х годов.

Обязательно к ознакомлению.

Шекспировский «Крёстный отец» в эпической японской трактовке

«Ран» (1985)
Режиссёр: Акира Куросава

«Дорогая, я так счастлив, что ты тоже интересуешься кино и искренне соглашаешься провести со мной марафон Акиры Куросавы в третий раз»

Дорогая:

Если таксист, то исключительно такой

«Анора» (2024)

Картина Шона Бэйкера воспроизводит беспредельно разноплановое по интонации путешествие, которое берёт своё избыточно затяжное начало в гавани пошлой и излишне приторной модерновой американщины, достигает пика, пародируя нервозность «Неогранённых драгоценностей» на чарующий несуразностью лад русско-армянской околесицы, и играет последнюю ноту одной из лучших «постельных» сцен в истории кино, подкованной крепким операторским темпераментом.

Несмотря на полифоничность сюжетной канвы, сценарий Бэйкера пронизан консолидирующей красной нитью — всемерно непритязательной и понятной драмой, что не ломает шаблоны и не кичится пионерством, но, чёрт возьми, просто работает. Отношения между персонажами, полоскающими друг друга истериками и проклятиями, беспрерывно балансируют на грани фола, параллельно сдерживаясь перед последним рубежом критичности и сохраняя в зрителе искомый интерес.

Настоящим бриллиантом фильма и, не побоюсь заметить, главной его особенностью выступает Юра Борисов. Если раньше претендующее на место Бодрова новоиспечённое дарование российского кино, в моём понимании, плавало далековато от гения лицедейства, то уж сейчас я точно не посмею оспорить квалифицированность его таланта. Отечественный элефант украшает Каннскую зазнобу всякой минутой своего присутствия в кадре, даже учитывая избитость образа, который им эксплуатируется беспрестанно и на родине. Герой Борисова — это, как бы то банально ни звучало, настоящая русская душа, с присущей ей широтой полёта, неприхотливостью и инфантильно причёсанным чувством справедливости.

Конечно, лаврами следует обвесить и штатовского режиссёра, который умудрился так профессионально слепить многокультурье своего экрана и донести до всех участников труппы техническое задание. Лента, быть может, и не поражает на каждом этапе рассказа, но оставляет глубокое общее впечатление, в том числе благодаря способностям постановщика в работе с актёрами в кадре.

Не «Анора», а «Юра».

Наклёвывается семейное противостояние

Давеча объявившие о прекращении совместной работы братья Сэфди («Хорошее время», «Неогранённые драгоценности») во всю заняты собственными проектами.

Бенни Сэфди, что, кстати, недавно сыграл небольшую роль в «Оппенгеймере», выпускает байопик о бойце ММА «Крушащая машина» с Дуэйном Джонсоном и Эмили Блант в главных ролях.

В то же время Джошуа Сэфди также занят производством байопика — фильма об игроке в пинг-понг «Марти Суприм» с Тимоти Шаламе и Гвинет Пэлтроу в главных ролях.

Что интересно: обеими лентами занимается студия «А24», обе ленты принадлежат одному жанру и основаны на реальных событиях, обе ленты повествуют о спортсменах и орудуют звёздным актёрским составом.

За кого болеем?

Админ собирается на сеанс «Венома 3»

Делюсь эмоциями от мини-марафона по Гасу Ван Сенту

• «Харви Милк» (2008) — получивший премии Оскар за лучший сценарий и лучшую мужскую роль байопик о борце за права мужчин по ту сторону баррикад. По сути, кино, снятое Сентом для себя любимого и камрадов по интересам. Фильм подвержен деструктивным драматургическим девиациям в виде нулевой экспозиции, ускоренного донельзя темпа повествования и намеренного игнорирования потребности адаптировать стороннего наблюдателя к проблематике сценария. Действо вызывает мало эмпатии, но может зацепить актёрским составом: Шон Пенн, Джош Бролин и Джеймс Франко.

• «Мой личный штат Айдахо» (1991) — деконструкция роуд-муви и чистое определение американского артхауса, разбавленное вдохновением шекспировщиной. Картина рассказывает о нежных молодчиках с низкой социальной ответственностью, которые просто ищут дом, в самом тёплом смысле этого слова. Здесь режиссёр прекрасно сработался с живописной атмосферой глубокой лиричности, до отвала фаршированной техническими и авторскими чувственными трюками в духе «Баффало-66». В главных ролях: Киану Ривз и Ривер Феникс (брат Хоакина), за свой перформанс урвавший приз Венеции. Рекомендую.

• «Аптечный Ковбой» (1989) — простенькая абсурдистская криминальщина, в центре действия которой оказывается нелепая банда наркоманов-разбойников. Композиционное оформление ленты перемешивает в себе типичную романтику бунтарского независимого синематографа, жанровый эксперимент наподобие «Ночи в стиле буги» и историю об искуплении. В главной роли: зелёный Мэтт Диллон, ещё не построивший дом. На разок.

Обложка журнала «Empire», приуроченная к выходу фильма «Микки 17» режиссёра Пон Джун Хо («Паразиты»).

Ждём?

Дорогие подписчики!

Спешу сообщить, что вчера состоялась моя вторая публикация на страницах «Литературной газеты»!

Модный Уиллем Дефо в фотосессии для «AnOther Magazine», 2003 г.

Если осеннее настроение, то исключительно такое

BREAKING: Сегодня в Москве был запущен Третий Фестиваль Каро.Арт, который планирует свою работу вплоть до 20 октября. С 22 по 27 октября Фестиваль также посетит Санкт-Петербург, Краснодар и Новосибирск.

Программа фестиваля включает в себя различный контент, разделяющийся на тематические блоки: «Музыка», «Текст», «Арт» и «Театр». В рамках показов и встреч данных блоков зритель сможет пообщаться с режиссёрами, актёрами и кинокритиками, среди которых представлены такие известные имена, как Хабенский, Меньшиков и другие.

Третий Фестиваль Каро.Арт представит не только классику анимации и художественного кино, документалистику и кинофильмы о театре, но и эксклюзивные сеансы кинолент, которые доберутся до проката только в следующем году. Например, 17 октября пройдёт показ лауреата приза Канн за лучшую режиссуру «Большое путешествие» Мигела Гомеша.

Не пропустите данное событие!

Вот и первый снег.

Готовы к ежегодному напору впечатлительных в социальных сетях?

«Джокер: Безумие на двоих» (2024)

Упавший вдали от грандиоза оригинальной яблони плод непонятого и невнятного авторства Тодда Филлипса, как ни странно, удивляет и вопрошает. Удивляет увесистым арсеналом обманутых ожиданий, плотностью сценарно-пространственного слома и столь модной деконструкцией всевозможных слоёв. Вопрошает к партеру. Вопрошает, саркастично и злобно подмигивая своей же популярности, для чего, признаться, требуется смелость и пылающий огонёк дерзкой фантазии.

В то же время складывается ощущение, что режиссёр, понабравшийся честолюбия в плоскости самообличающей драматургии и постмодернистского сценизма, сам до конца не понял, как сработаться с непосильной тяжестью дерзкого распятия, собственноручно взваленного на спину.

Артур Флек и хаос его сознания продолжают кишеть многотонно своенравными мета-шалостями и жанровыми травмами, а Филлипс продолжает жонглировать исходными данными и новаторскими потугами, но вся вышеописанная, нелепо тонущая в унылой однотипности декораций и бесплодном сыске достаточно качественного шитья, неправомерная панибратщина банально не работает. Тональность повествования и разбойный выкрик его авангардизма ощущаются сбивчиво и бессвязно, утомляя весом напрасного хронометража и грубостью тягучей подачи.

При крайне вычурном потенциале и упомянутом пылающем огоньке воображения, именно фабуле незваного гостя катастрофически и парадоксально недостаёт самой базовой креативности, некой отличительной черты, за которую бы держались — а не на которой поскальзывались — остальные фишки и придумки. Отсюда и проистекает вердикт о творческой импотенции сиквела, подкреплённый провальным позиционированием, вставным зубом в виде Гаги и замешательством оскорблённого — по делу и, впрочем, замыслу — зрителя.

Как бы то ни было, веско и убедительно заявить о законности текущих репрессий в сторону ленты я не смогу, ведь действительно разглядел в ней угасшую в трёх соснах искру миловидных амбиций — по правде говоря, меня порадовали и спонтанно уникальные полумеры её назойливых мюзикальных пассажей, хоть и те к финалу откровенно успели набить оскомину. Эпизодически «Джокеру» даже удаётся нащупать требуемый нерв и, наконец, представить публике всё то, что он так долго держал и формулировал внутри. Однако, безусловно, в сухом остатке он просто не сумел ни изложить, ни обосновать свою идейность, саму суть своей великой шутки.

Не киноязык, а кинодислексия.

В 1993 году состоялся кроссовер, который мы не заслужили: Акира Куросава и Такеши Китано снялись вместе для телепередачи.

Съёмка прошла дома у Куросавы, и сам мастер не скупился на комплименты в сторону своего коллеги: «Мне давно нравятся твои фильмы. В "Сонатине", как и в других твоих работах, нет лишних пояснений; ты снимаешь очень спонтанно. Мне нравится эта непосредственность. В японском кино все всегда слишком подробно объясняют. Что очень интересно — в твоей фильмографии этого нет».

Запись программы по частям можно найти на Ютьюбе.

«Фильм с Джоном Уэйном. Во время фильма она вытащила пистолет, засунула ему в рот и вышибла ему мозги. "Рио Браво" на большом экране. Джон Уэйн на своей лошади едет по пустыне. Попкорн, рассыпанный по сиденью, что пропитано кровью. А тот парень — твой настоящий отец»

«Мой личный штат Айдахо» (1991)
Режиссёр: Гас Ван Сент

Мэрилин Монро на съёмках «В джазе только девушки», 1959 г.

К хорошим новостям:

Вуди Аллен не может найти финансирование для нового фильма

Будничный разговор серийных убийц