Ethno_musicology

🔳انجمن ژونس موزیکال ایران (جوانان دوستدار موسیقی)

▪️این انجمن، شعبهٔ ایرانی ژونس موزیکال، وابسته به ادارهٔ هنرهای زیبای کشور، و سازمانی بود که به منظور گسترش و حمایت از فعالیت‌های موسیقی، در سال ۱۳۵۱ توسط سعدی حسنی تأسیس شد. این انجمن با وقوع انقلاب ۱۳۵۷ منحل شد.
انجمن ژونس موزیکال ایران با مدیریت سعدی حسنی در بدو فعالیت، ارکستر و گروه‌هایی را با همکاری نوازندگان موسیقی کلاسیک و موسیقی ایرانی تشکیل داد و کنسرت و برنامه‌های هنری متعددی در شهرهای مختلف ایران برگزار نمود. بدین سبب در شناساندن هنر و موسیقی در نقاط مختلف ایران نقش داشت.
همچنین از سال ۱۳۵۲ چهارمین دورهٔ مجلهٔ موسیقی تغییر پایگاه داد و ارگانِ سازمان انجمن ژونس موزیکال ایران، با مدیریت سعدی حسنی درآمد. روی جلد مجله، زیر عنوان مجلهٔ موسیقی درج می‌شد: «نشریهٔ انجمن ژونس موزیکال ایران».

از جمله هنرمندانی که با انجمن ژونس موزیکال ایران همکاری داشتند، به این نام‌ها می‌توان اشاره کرد: علی رهبری (تشکیل و رهبری ارکستر انجمن ژونس موزیکال ایران)، محمد اوشال (رهبری ارکستر انجمن ژونس موزیکال ایران)، مینا افتاده (سرپرستی گروه سازهای ملی انجمن ژونس موزیکال ایران)، بیژن خادم‌میثاق، منوچهر صهبایی، حسین یوسف زمانی، عبدالنقی افشارنیا، کریم قربانی، سعید ثابت، و فروغ کریمی.
انجمن بین‌المللی ژونس موزیکال (JMI) بزرگترین انجمن موسیقی جوانان در جهان، در سال ۱۹۴۵ در بروکسل بلژیک تأسیس شد. اهداف و مأموریت این انجمن، ایجاد موقعیت و توانمند کردن جوانان برای پیشرفت در موسیقی، فراتر از تمام مرزها بود. این انجمن ۴ حیطهٔ فعالیت اصلی را بنیان‌گذاری کرد: موسیقی‌دانان جوان، مخاطبین جوان، توانمند سازی جوانان و ارکستر جوانان.

▪️ @Ethno_musicology

🔳معرفی برنامه‌های موسیقی در شهرهای مختلف ایران در انتهای مجلهٔ «ژونس موزیکال»

▪️مجلهٔ ژونس موزیکال در دههٔ ۱۳۵۰ منتشر می‌شد و درواقع دورهٔ چهارم از «مجله موسیقی» محسوب می‌شود که فعالیت و انتشارش را از اواخر دههٔ ۱۳۱۰ آغاز کرده بود. این مجله در دورهٔ چهارم خود تحت عنوان ژونس‌موزیکال، زیر نظر سعدی حسنی منتشر می‌شد.

▪️ @Ethno_musicology

🔳 انتشار کتاب «سی و سه مبحث در اتنـــــومــوزیکولــوژی» توسط انتشارات پارت

نویسنده: برنو نتل
ترجمهٔ مریم قره‌سو

▪️اتنوموزیکولوژی به‌عنوان گرایشی بینارشته‌ای، موسیقی را نه تنها به‌عنوان پدیده‌ای صوتی، بلکه به‌عنوان موضوعی فرهنگی و اجتماعی بررسی می‌کند. این کتاب، مقدمه‌ای جامع برای محققان، دانشجویان و علاقه‌مندان است که به اصول اتنوموزیکولوژی و روش‌های تحلیل موسیقی در فرهنگ‌های مختلف می‌پردازد.

رشته‌ی اتنوموزیکولوژی امروزه در مراکز دانشگاهی جهان تدریس می‌شود و در پیشینه‌اش نام دانشمندانی چون پروفسور برونو نتل دیده می‌شود. این اثر ارزشمند، که در میان دانشجویان به «کتاب قرمز» معروف است، مطالعه‌اش به تمام دانشجویان هنر توصیه می‌شود.

نثر روان و دقیق این کتاب در سی‌وسه مبحث، فرصتی استثنایی برای اندیشمندان فرهنگ، هنر و موسیقی فراهم می‌کند تا به درک ژرف‌تری از موسیقی و فرهنگ‌های مختلف دست یابند و راهکارهای تخصصی برای تحلیل موسیقی جهان امروز بیابند.

▪️@Ethno_musicology

🔳 آیین سی‌امین سالگرد بازگشایی دانشکده موسیقی دانشگاه هنر تهران (ایران)، و گرامیداشت شريف لطفى به همت انجمن‌هاى علمى موسيقى دانشگاه هنر

▪️شنبه ۱۲ آبان‌ماه از ساعت ۱۱ تا ۱۵، در دانشكده موسيقى دانشگاه هنر

▪️ @Ethno_Musicology

🔳 انتشار کتاب پژوهشی در زندگی و آثار عبدالقادر مراغی آهنگ‌ساز و نظریه‌پرداز سده‌ٔ هشتم هجری» توسط انتشارات پارت

نوبسنده: مورات بارداکچی
ترجمهٔ سیروس جمالی

▪️این کتاب از مهم‌ترین منابع مکتوب برای علاقه‌مندان و پژوهشگران عبدالقادر مراغی است. نویسنده با دیدگاهی علمی و تسلط بر مباحث تاریخی و فنی موسیقی، اثری بدون جانبداری و تنها بر اساس واقعیت‌های مستند نگاشته است.
دوسوم کتاب به‌قلم نویسنده و یک‌سوم آن پی‌افزود مترجم است که با تکیه بر تجربه و دانش، ضمن وفاداری به متن اصلی، به تصحیح اشکالات چاپی و جایگزینی متون فارسی از منابع اصلی پرداخته است. نت‌نویسی و تصاویر نیز، به‌منظور سهولت در خوانش، با دقت بازنویسی و تنظیم شده‌اند.
بخش پی‌افزود، مشتمل بر ترجمه اشعار و اسناد ترکی و عربی، شرح واژگان تخصصی و بیان اختلافات نسخه‌های تاریخی است که به درک جامع‌تری از این رسالات و وقایع تاریخی کمک می‌کند.
برای پژوهشگران و علاقه‌مندان موسیقی، مطالعه این اثر مرجع ضروری و مفید است.

▪️ @Ethno_musicology

🔳دربارهٔ تغییر نام دانشگاه هنر تهران به «ایران»

▪️اعضاى هيأت علمى و فارغ‌التحصيلانى كه فعاليت و ارتباط بين‌المللى دارند می‌دانند كه تغيير نام يك مركز علمىِ معتبر باعث از دست رفتن سوابق درخشان آن مى‌شود؛ «دانشگاه هنر» يا «دانشگاه هنر تهران» هيچ مشكلى از نظر نام نداشت و مطابق اصول ساير أكادمی‌هاى هنرى مانند دانشگاه هنر توكيو، دانشگاه هنر لندن و غيره بود. ضمن اينكه در هيج كشور پيشرفته‌اى چنين تركيب نوظهورى مرسوم نيست. تغيير نام دانشگاه باعث صفر شدن سوابق، دستاوردها، و از ميان رفتن پيوند هنرمندانِ نام‌آورِ فارغ‌التحصيل‌شده از اين دانشگاه با اين مؤسسه خواهد شد؛ خطر ديگر آن است كه اگر در آينده موسسه ديگرى مانند سوره نام «دانشگاه هنر تهران» را براى خود برگزيند، گذشتهٔ دانشگاه هنر با آن موسسه درهم ادغام خواهد شد. اميدوارم مسئولان وقتِ دانشگاه يا مسنولان بعدى نام این دانشگاه را پس گرفته تا باعث خسران جدّى اين مركز مهم هنرى و علمى نشوند. آمدن اصطلاح [واژهٔ] «ايران» پس از دانشگاه هنر آن را صرفاً مناسب رشته‌هايى مثل صنايع دستی ایران و شايد نوازندگى سازهاى ايرانى كند.

محمدرضا آزاده‌فر

▪️ @Ethno_musicology

▪️ @Musikanchi

🔳 مقالهٔ «روانشناسی برای موسیقیدان‌ها»


▪️ @Ethno_musicology

#تئودور_آدورنو #بابک_احمدی

🔳به عقیده‌ٔ آدورنو موسیقی بیانِ ناتوانی‌های انسان است. موسیقی بیان شکاف‌ها، تعارض‌ها و تناقض‌های زندگی اجتماعی است. موسیقی بیان از خودبیگانگی، بیان نداشتن‌ها، کمبودها و حسرت‌هاست. حس غمگینِ نوستالژیکی که موسیقی در انسان‌ها ایجاد می‌کند به‌خاطرِ این است که موسیقی بیان شکاف‌های پرنشدهٔ طبقاتی و سرکوب‌های اجتماعی است. موسیقی، انسان را در اکثرِ موارد در مقابل یک «امرِ والا» قرار می‌دهد و نه یک «امرِ زیبا». این احساسِ ترس و حقارت در مقابل امر والاست که عواطف را برمی‌انگیزاند.

منبع: زبان ناتوانی‌های انسان؛ نگاهی به جایگاه موسیقی در افکار تئودور آدورنو

◾ @Ethno_musicology

🔳نسخه pdf از فصلنامه دانشجويی موسيقی فراهنگ
زمستان ١٣٩٨، سال اول، شماره اول

صاحب امتياز: انجمن علمی موسيقی دانشگاه تهران
مديرمسئول: غزاله مغانكی
سردبير: آريا تولائی
استاد مشاور: دكتر هومان اسعدی
ويراستار: حنانه عسكری
صفحه آرا و طراح جلد: استوديو گاو(فرشيد حيدری)

همكاران اين شماره:
دكتر مريم قرسو
رضا پرويززاده
اميرعلی اردكانيان
بهار كدخدازاده
حامد عامری
مانا پوراسماعيل
رامتين نظری‌جو

▪️ @Ethno_musicology

🔳کتاب «فیزیک صوت برای دانش‌آموزان و دانشجویان موسیقی»

مولف: امیر انجیری استرکی
ناشر: نای و نی

▪️در این کتاب مفاهیم مقدّماتی شامل شناخت امواج مکانیکی، امواج عرضی و طولی، حرکت نوسانی و هماهنگ ساده، دورۀ تناوب، بسامد، دامنۀ نوسان، طول موج، سرعت انتشار موج و ... در سطح کُتب فیزیک دبیرستان - برای رشته های ریاضی و علوم تجربی- به نحوی ارائه و تشریح شده است که برای دانش آموزان و دانشجویان رشتۀ موسیقی مفید و قابل استفاده باشد. سپس با بررسی نحوۀ تشکیل صوت در سازهای زهی و بادی؛ بیان عوامل مؤثّر در ارتفاع (زیر و بَمی) و شدّت صوت که از ویژگی های فیزیولوژیک صدا هستند؛ تعریف هارمُنیک های صوتی و بیان دلایل آکوستیکی برخی از قواعد حاکم بر تئوری موسیقی و دانش هارمُنی؛ تشریح سیستم های مختلف کوک؛ معرّفی روش های مختلف برای مقایسۀ زیروبَمی دو صوت موسیقایی؛ بررسی ساختار کلّی گوش انسان و نحوۀ عملکرد آن؛ بررسی اجمالی نحوۀ عملکرد اندام های گفتاری، ارائۀ تصاویر، جداول و مثال های متعدّد و ... مطالب مفیدی به علاقه مندان عرضه شده است.

▪️ @Ethno_musicology

🔳کتاب اخبار و اسناد مرتضی نی‌داوود به کوشش مهدی نورمحمدی

▪️در بخش اول این کتاب که حاصل بررسی و جست‌وجو در روزنامه‌ها و مجلات بعضاً دشواریاب است، هر گونه خبر مرتبط با مرتضی نی‌داود اعم از اعلان و گزارش کنسرت‌ها، فعالیت‌های هنری، زندگی، آثار، خاطرات و گفت‌وگوهای مطبوعاتی وی گردآوری شده است.
اعلان‌ها و اخبار مندرج در این بخش منجر به شناسایی نسبتاً کاملی از کنسرت‌های وی می‌شود. از آن جمله به کنسرت‌های وی با عارف قزوینی اشاره کرد که در هیچ یک از منابع مرتبط با زندگی و آثار نی‌داود به این تفصیل به آن اشاره‌ای نشده است.
در بخش دوم نیز تحت عنوان «پیوست»، گفت‌وگوهای رادیویی، تلویزیونی و محافل خصوصی او گردآوری و پیاده‌سازی شده است که به طور حتم برای علاقه‌مندان دربرگیرندۀ نکات سودمند و جالب توجهی خواهد بود.
از جمله نکات مهم این بخش می‌توان به حضور در کنسرت‌های درویش خان به عنوان نوازندۀ دوم در سنین نوجوانی و آغاز جوانی اشاره کرد که در هیچ منبعی ذکری از آن به میان نیامده است.
این کتاب، موجب شناخت بیشتر مرتضی نی‌داود می‌شود و دریچۀ جدیدی به روی پژوهشگران و دوستداران این موسیقی‌دان برجسته می‌گشاید.

▪️ @Ethno_musicology

نخستین فیلم از استاد روح‌الله خالقے در حال رهبرے ارکستر رادیو به خوانندگے خانم الهه، در مستندے از ادارهٔ کل انتشارات و رادیو.

@Musikanchi

🔳نگاهی اجمالی به مفهوم مد در فرهنگ‌های همگون ایران

▪️به طور کلی واژه یا مقوله مقام به مفهوم مد استناد می شود. مد را در کتاب مکتب های کهن موسیقی ایران به تفصیل توضیح داده ام ( 1993ص 155 – 171)، اما در اینجا به اختصار می گویم مد انتظام نغمه های موسیقی است با دردرنظر گرفتن سلسله مراتب و نقش تن (نغمه) مرکزی و تن (های) رهبر و دیگر مختصات آن. مدها را در آسیا و شمال آفریقا با نام های متفاوت مانند موغام (در ایغور) موقام (در آسیای میانه) مکام (در ترکیه) مقام (در مصر) نوبت (در شمال آفریقا) و "گوشه" (در ایران) نام گذاری کرده اند (برای آگاهی بیشتر به مقاله م ح آریان در کتاب سال شیدا جلد چهارم مراجعه شود). همه اینها صورت هاییست که به یک محتوا نظر دارند و آن "مد" است. پس، ما پیش از آن که از این مقولات سخن بگوییم، ابتدا می بایست بدانیم که از چه صورت و محتوایی سخن می گوییم. وقتی می گوییم "سه گاه"، حال می خواهد در ایغور باشد یا بخارا یا ایران یا ترکیه یا مصر یا مراکش، فرقی نمی کند، همه اینها ناظر به مفهوم "مد" هستند؛ با در نظر گرفتن این که همه از "ذات" مد بهره می گیرند و صورت ها، "عرض های" آنها را می سازند.  

با این که "مد" از انتظام نغمه ها و سایر مختصات ساخته می شود اما کافی نیست صرف مجموعه نغمه ها یا درجات یا هر عامل دیگر را "مد" تلقی کنیم، زیرا این ها تنها بخشی از ابزار سازنده "مد" هستند، نه خود "مد". از این جهت، مفهوم "گام" یا "اشل" یا هر واژه مشابه دیگری مانند اینها را نمی توان "مد" تلقی کرد. "مد" همانند یک موجود جاندار است که از ترکیب عواملی مانند، انتظام نغمه ها و درجات و سلسله مراتب و غیره درست می شود و مجموعه آنها یک نیروی "روحانی" را به وجود می آورد که آن نیرو عارض صوری خود را در قالب "مد" متجلی می سازد. وقتی می گوئیم "ماهور" یعنی یک نیروی روحانی که از طریق مجموعه عوامل شناخته و ناشناخته دست در دست یکدیگر می دهد و ماهور را می سازند. ماهور در مصر و ترکیه و سایر فرهنگ ها صورت های خود را دارد و در ایران هم صورت های خود را. وقتی می گوئیم صورت ها، یعنی اگر تصور کنیم درآمد ماهور، ماهور است و کرشمه هم ماهور، خسروانی و مرغ سحر هم ماهور است، دیگر ما نمی توانیم "ذات" (یا گوهر) مد ماهور را نشان دهیم، بلکه تنها می توانیم از راه "عرض" هایی که از همین درآمدها و آوازها و ترانه ها صورتمند می شوند، ماهور را نشان دهیم. هنگامی "روح" در اندام یکی از قالب های بالا صورت خود را آشکار می سازد، ماهور ساخته می شود و این همان است که می گویند "قالب از ما هست شد نی ما از او". مد از طریق نغمه ها و درجات و فواصل و عناصر دیگر، روح پذیر می شود، اما این روح از سوی دیگرباید به سرچشمه روح فرهنگی اتصال داشته باشد تا بتواند برپای احساس و عقل اجتماعی در مقابل هراندیشه هنری دیگری عرض اندام کند. پس به یک روایت، صورت ها هم معلولند و معلومند، و هرزمان و هرلحظه در قالبی چهره خود را نمایان می سازند. ماهور را اگر در اشعار متفاوت یا ترانه ها و تصنیف های گوناگون اجرا کنیم، خواهیم دید که هربار صورتی متفاوت از خود بروز می دهد، یعنی "کز هرزبان که می شنوم نامکرراست"؛ پس اگر یک خواننده ایرانی هرکدام از این نیم بیت ها : "عالمی را یک سخن ویران کند"، "این بارسرمست آمدم تا جام و ساغر بشکنم"، "زمانه به خون تو تشنه شود"، و یا "ساقی بیار باده که رمزی بگویمت – از سر اختران کهن سیر ماه نو" را در خانواده درآمد و گوشه های وابسته به ماهور بخواند، هیچکدام از اینها از نظر سیر ملودیکی به یکدیگر شباهت ندارند بلکه تنها "روح" یا گوهر ماهور است که در جان زنده آنها نقش مشترکی ایفا می کند، لاغیر. درهر فرهنگی، رابطه صورت و محتوای مدال، همین گونه است. پس وقتی از "ذات" یا گوهر مد سخن می گوئیم، مهم نیست از یک مد ایغوری سخن میگوئیم یا از یک مد ایرانی یا اندلسی. اینها صرف چند نکته ساده از جان مایگی مد در برابر صورت هایی است که آنها را ملودی یا "عوارض" آن جان مایه نام نهاده ایم.

محسن حجاریان

▪️ @Ethno_musicology

🔳نخستین شماره از دوفصلنامه موسیقی ماهور منتشر شد.

مدیر مسئول:‌ سیدمحمد‌ موسوی
سردبیر: آرش محافظ
مشاور علمی‌ و ادبی:‌ ساسان فاطمی

▪️ @Ethno_musicology

🔳 آلبوم موسیقے«نـیــــشْ» منتشر شد.

▪️«نـیــــشْ» متشکل از دو تصنیف و چهار قطعه آواز، و بر بنیادهاے شعر اجتماعےِ مستقلِ امروز استوار است؛ آبشخور نیش از قوت قلم، اندیشه و فلسفهٔ شاعران معاصر است، و آوازش از درهم‌تنیدگے با شعر و موسیقے و فواصل و حالات موسیقے ایرانے جان مےگیرد. شأن ابیات، شیوهٔ ساخت و اجرا، روش ضبط و محدودیت‌هاے انتشارش در ایران، بازتاب حیات نسل‌هایے است که آن را زیسته‌اند. جسور و بےپرواست و حیثیتے امروزین دارد، آیینه‌دار اندوهِ قرون و اعصار است، راوے صدیقِ آلام و زخم‌ها و رنج‌ها و دردهاست و امیدوار است که آگاهےبخش باشد.
امید که طبع بلند و خاطر خطیرتان را بنوازد، اگرچه اثرے خالے از خَلَل و نقصان نخواهد بود، که این خاصیت و تجلّے هر کوششِ نو و خلاقانه‌ است.

▪️لینک شنیدن قطعات

▪️https://ffm.to/xv8ommk

▪️ @Ethno_musicology

🔳خاطره‌ داوود گنجه‌ای، از دوران فعالیتش در مرکز حفظ و اشاعه

▪️آقای قطبی (رئیس تلویزیون) و همسرش خانم افشار که موسیقیدان بود، به موسیقی بسیار علاقه داشتند و از آن حمایت می کردند. هوشنگ ابتهاج را برای مدیریت رادیو انتخاب کرده بود، شاهین فرهت را برای موسیقی کلاسیک در نظر گرفته بود، و دکتر داریوش صفوت هم که رئیس مرکز بود. این مراکز مهم، قطب های موسیقی بودند که مدیران آن ها را خود قطبی انتخاب کرده بود. به‌طوری که ناصر فرهنگفر هر وقت می خواست ما را اذیت کند(احتمالا اشاره دارد به حضور در مرکز در ازای دریافت حقوقی که توسط مدیران به اعضا پرداخت می شد و برخی از اعضا به گفته محمدعلی کیانی‌نژاد، بعداز جدایی نورعلی برومند جایی برای رفتن نداشتند و بالاجبار در آنجا مانده بودند) می گفت:
آن که شیران را کند روبه مزاج
فرهت است و صفوت است و ابتهاج

▪️از کتاب احیای سنت ها با رویکردی نو
عین‌الله مسیب‌زاده

▪️@Ethno_musicology

🔳جشن بیستمین سالگرد فعالیت ژورنال موسیقی «گفتگوی هارمونیک» در فرهنگسرای ارسباران. ورود برای عموم علاقه‌مندان آزاد است.

▪️اطلاعات تکمیلی در داخل پوستر

▪️ @Ethno_musicology