Беллини и Бернини

Первая обнажённая скульптура в истории

Если мужчин в скульптуре начали изображать в естественном облике ещё с VIII века до н.э. - это был символ, так называемая «героическая нагота» - то женщины всегда были прикрыты одеждами.

Всё изменилось с появлением Венеры Книдской. Афинский скульптор Пракситель осмелился показать богиню Афродиту обнажённой - впервые в истории! Это была настоящая сенсация для античного общества.

В следующем сезона клуба «DartyDi Club» погружаемся в символику образа человека и человеческого тела в истории искусства.

Поговорим о том, как скульпторы и художники через изображение тела передавали дух своего времени - от античности до модерна.

Присоединяйтесь, будет очень интересно 💌

https://dartydi.com/club


После вступления в клуб вам будут доступны все уроки и эфиры, которые вышли на данный момент - и ещё море интереснейшего контента об искусстве минимум на месяц вперёд!

Что скрывает картина Матисса из Эрмитажа?

«Арабская кофейня» (1913) Анри Матисса завершает большой марокканский цикл в его творчестве. Художнику удается передать ощущение восточной неги и неспешного течения жизни в тени, вдалеке от знойной жары и палящего солнца.

Но интересна эта картина еще и тем, что дает возможность проследить этапы работы художника над полотном.

Матисс, чтобы добиться абсолютной ясности и лаконичности композиции, убирает лишние подробности с точки зрения художника, а именно закрашивает ряд туфель, выставленных по нижнему краю полотна. Если приглядеться, то можно увидеть следы исправления самим мастером. Также исследователи отмечают, что фигуры на заднем плане были одеты в одежды красного, голубого и желтого цветов, но затем художник «переодел» их в серое. На первом же плане явно менялось положение двух главных фигур, особенно отчетливо это видно на примере мужчины справа, за спиной и головой которого видны исправления, похожие на тень.

Если вы хандрите и скучаете по солнцу и лету, то вот вам чудесный фильм на вечер. «Комната с видом» - романтическая история о том, как Италия превращает в романтиков даже самых чопорных английских туристов.

Но прекрасен фильм, конечно, не немудрёной историей, а

• с большой любовь и вдохновением снятыми видами Флоренции и окрестностей (главные герои знакомятся, борясь в гостинице за комнату с лучшим видом)

• восхитительными старомодными английскими актёрами, прежде всего недавно умершей Мэгги Смит (старая герцогиню из «Аббатстве Даунтон»)

• ненавязчивым напоминанием всем нам о том, что несмотря на все сложности быта, которые не меняются с веками, каждая поездка в Италию – это чудо встречи с вечным и прекрасным


В общем идеальный солнечный фильм для дождливого ноябрьского вечера!

😁 Обожаю комментарии Дени Дидро - французского писателя и философа - относительно современных ему художников рококо. Очень остро )

Здесь он пишет о Франсуа Буше - его всяческих пасторалях.

Зацените )) Я смеялась ))

«Какие краски! Какое разнообразие!…. У этого человека есть все, кроме правды. Невольно спрашиваешь себя: где же можно узреть пастушков, одетых столь роскошно и элегантно? Кому это удалось свести их всех в одном месте среди равнины, под арками моста, вдали от городов и весей - всех этих женщин, мужчин, детей, быков, коров, баранов, собак, - под вязанками соломы, у воды, у огня, под фонарем, у жаровни, у котла, с кружками в руках?

Что здесь проделывает эта очаровательная дама, столь чистенькая, столь изысканно одетая, столь соблазнительная? Ее ли это играющие и спящие дети? И доводится ли ей супругом этот мужчина, несущий жаровню с риском обжечь себе лицо? Что он вознамерился сделать с этими горящими углями?

Какое нелепое и крикливое нагромождение всякой всячины! Чувствуешь всю его бессмысленность и все же не можешь оторвать взгляд от картины. Она влечет, к ней поневоле возвращаешься. Этот порок столь приятен, эта экстравагантность столь редкостна и неподражаема! Здесь так много воображения, живописных эффектов, легкости и магии»

☝️ При всей своей, казалось бы, безобидности и игривости, на поверку сладострастное рококо демонстрирует нам, как культура сменила вектор. Внезапно, фокус внимания переходит к тем вещам, которые раньше хоть и присутствовали, но не вели партию.

Значительные изменения происходят и с образом человека в искусстве, который перестал быть драматическим героем - а превратился в галантного собеседника, жителя идиллического мира, полного лёгкости и изящества.

Подробнее об этих трансформациях будем говорить в уроках второго сезона клуба «DiClub_Band», который стартует уже в понедельник 18 ноября!

Напомню, что сегодня последний день, когда можно присоединиться к нам по специальной сниженной цене. Для этого перейдите по ссылке:

@dartydi_presale_bot 💌

После вступления в клуб вы сразу попадёте в уютный закрытый чатик участников - и сможете подключиться к нашим изысканным беседам о высоком ))

Кроме того, в вашем распоряжении будут все уроки и записи эфиров первого сезона. Ребята не дадут соврать, интересного вышло много! Чего стоит только лекция Алёны Дэвид о праздниках первых лет после революции.

Словом, жду. Хватит отсиживаться )) Месяц обещает быть очень насыщенным 😎✌️

Дорогие, важно - важно!

16 ноября в субботу в 14.00 по Москве пройдет эфир с Екатериной- уникальной девушкой, которая живет и работает в Лондоне. По профессии Екатерина инженер, но параллельно берет частные уроки по истории искусств и….проводит экскурсии в Лондонской Национальной галерее!

Она ведет свой ТГ канал, где рассказывает про историю, искусство и делится впечатлениями от жизни в Англии.

В субботу Катя расскажет о шокирующих английских beauty трендах в макияже и причёсках в Эпоху Рококо. На примере картин английского художника Гейнсборо, которого, кстати, можно увидеть в Эрмитаже, мы посмотрим на английских аристократов и узнаем что они скрывали под макияжами и высокими причёсками.

🙏 Хочу поблагодарить всех, кто, несмотря на неполадки, сумел подключиться к вчерашнему эфиру.

Жаль, что техника иногда подводит... но главное, что наш разговор всё-таки состоялся!

Поговорили об образе и облике человеке в искусстве - как в разные периоды трактовали физику, тело, эмоции. Если понаблюдать от эпохи к эпохе, как культура транслирует образ человека - можно многое понять не только об искусстве того времени, но и об исторической ситуации в целом.

Для тех, кто не смог подключиться - как и обещала, оставляю запись эфира:

https://youtu.be/7FBoURAIyxE?si=R_JIurqGhnp2ZNYC

Тему человека в искусстве мы будем объёмно и с разных сторон рассматривать в следующем месяце клуба «DiClub_Band», который стартует уже вот-вот - 18 ноября!

Особое внимание я уделила моей любимой теме наготы 😉 Это отдельный глубокий пласт символики, где обнажение - целое откровение, а порой даже вызов обществу!

На выходных мы с командой завершили съёмку уроков, уже согласованы все спикеры, план эфиров и мероприятий - очень жду начало нового сезона ))

К слову, наш клуб - это не только уроки об искусстве. Это место, где искусство раскрывается через диалог.

Мы с ребятами постоянно общаемся, дискутируем, обмениваемся мнениями, приходим к порой неожиданным выводам и идеям. Недавно увиделись вживую, вместе сходили в музей - было очень классно и атмосферно 🥰

Приглашаю всех влюблённых в искусство в нашу компанию! А чтобы вам было комфортнее, я сохранила сниженную цену участия ещё на 2 дня.

Подробности по ссылке: @dartydi_presale_bot

Счастлива, что клуб понемногу становится нашей маленькой семьёй ❤️

Очень приятно❤️

Встретились вчера с прекрасной Дарти Ди.

Когда-то мы начинали писать стратегию и развивали ее личный бренд практически с нуля. Впервые поел моллюсков в кафе Mollusca. Всегда считал заведение попсой, но тут остался максимально довольным едой. Жаль, что пить нельзя =)

Диана - ведущий в России блогер по искусствоведению, который снимает не только интересный и очень качественный контент для социальных сетей, но еще и делает прекрасные выступления, написала книгу. Буквально недавно у Дианы появился интересный проект - закрытый клуб для ценителей искусства. За месяц в клуб на платной основе вступило более 100 человек, среди которых - жители Москвы и Лондона, Парижа и Дубая. Удивительно, но очень многим взрослым занятым людям хочется говорить про изящную эстетику.

Искусство - в целом, прекрасный нетворкинг. Вижу большие перспективы в развитии клуба, потому что Диана рассказала по секрету (а как бывший журналист - я дам инсайд в массы), что она будет организовывать путешествия в музеи мира, а также приглашать на лекции самых топовых и популярных спикеров.

Быть искусству!

Трасляция будет идти через Zoom:
https://us06web.zoom.us/j/86278006683?pwd=3E3rpXuG7lbPgHIsPaTDsBTP5OXwYq.1

Так) сорри, еще неск минут) технические неполадки🤦🏽‍♀️🤣

Друзья, все вопросы и комменты по ходу трансляции пишите в ответах на это сообщение))))) я буду поглядывать в чат!)

Live stream started

🎙 Друзья! Уже завтра в 11:00 мск я проведу прямой эфир в этом канале. Поговорим об образе человека в истории искусств - одна из моих любимейших тем!

Каждая эпоха видела человека по-разному. Античность искала в нём божественную гармонию, Возрождение открыло его душу - а модерн заговорил о вызове и протесте.

Такая трансформация образа раскрывает взгляды и ценности каждого времени, отражает духовные, культурные и социальные изменения.

Об этом (и не только) пообщаемся завтра на эфире - будет очень интересно. Всех жду с нетерпением!

Наше новое месячное погружение в клубе «DiClub_Band» посвящено именно этому: «Человек в искусстве. Суть, форма и трансформация».

Будем вместе отслеживать в работах великих мастеров - художников и скульпторов - как менялось отношение к образу и облику человека в культуре.

Вещаю не только я - будут классные спикеры ) Например, удалось заполучить на онлайн-лекцию мою наставницу, первого учителя, доктора искусствоведения, которая готовила меня к поступлению в МГУ.

Ольга Вениаминовна Калугина - автор нескольких книг, настоящая львица от искусства!

Хочу чтобы вы насладились тоже ❤️ Поэтому сделала сниженную цену вступления в клуб до конца недели.

Успевайте воспользоваться скидкой:

@dartydi_presale_bot

И обязательно подключайтесь к эфиру завтра 10.11 в 11:00 мск. Давно не общались с вами в таком формате, я соскучилась 🥰

Что означал горностай в искусстве?

Портрет королевы Елизаветы I с горностаем (1585) художника Уильяма Сегара содержит
как вполне традиционные символы оливковой ветви (знак мира) и золотого меча (правосудие и власть), так и необычный образ пушистого зверька, карабкающегося по руке, который мог иметь сразу несколько значений.

Горностай традиционно считался символом чистоты, что, возможно, было намеком на целомудренность королевы, ведь Елизавета еще в юности приняла обед безбрачия и была верна ему всю жизнь.

Важно помнить и легенду, связанную с горностаем. Больше всего он боялся запачкать свою белоснежную шкурку, а если это случалось, то по поверью зверек погибал. Это могло относиться и к теме королевской власти, тем более что на шее животного есть корона, ведь для некоторых знатных людей смерть была лучше бесчестья. Существует даже легенда, что один из герцогов Бретани Ален Кривая Борода, преследуемый норманнами, заметил у грязной реки горностая, убегающего от лошадей. У самой воды зверек остановился, предпочтя смерть грязи, после чего Ален крикнул своим соратникам: «Лучше смерть, чем позор!», и бретонцы пошли в бой.

Помимо символического значения есть еще интересные варианты. Во-первых, горностай был популярным среди аристократии … аксессуаром! Во-вторых, существовала версия, что горностаи могли как бы привлекать блох на себя с тела дамы, а, как известно, в эту эпоху с гигиеной были некоторые сложности. Хотя скорее всего на королевском портрете он появляется все - таки как символ))

Кто вы, господа передвижники?

Одно из интереснейших явлений в художественной жизни России второй половины 19 века возникло в ответ на монополию Академии художеств (АХ), которая формировала контекст, жанры и форматы выставочной сцены того времени.

В число основателей Товарищества входили художники Николай Ге, Михаил Клодт, Константин и Николай Маковские, Василий Перов, Иван Крамской, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Алексей Корзухин.

Среди наиболее значимых, присоединившихся позже – Илья Репин и Василий Суриков, которые усилили идеологическую направленность движения.

По атмосфере вокруг этой группы, которая формировалась десятками лет - передвижники ассоциируются с бунтом, протестом.

Само сокращение названия «Товарищество передвижных художественных выставок» (ТПХВ) в удобное «передвижники» намекает на то, что эти люди что-то «двигали», действовали каким-то образом, отличавшимся от общепринятой на тот момент модели.

Отчасти, так оно и было.

Одной из главных задач группа ставила организацию и перемещение своих выставок по провинциальным городам России, распространяя искусство на более широкую публику, нежели та, что была в Москве и Петербурге.

Однако, этой идеей суть объединения далеко не исчерпывается. Ведь реальной их аудиторией были не крестьяне или рабочие, а... всё та же интеллигенция!

И тут возникает довольно занятный вопрос: а что же всё-таки было мотивацией создать это объединение?

Что двигали передвижники, более-менее ясно. А вот что двигало ими самими? 🧐

Об этом и не только - мой авторский курс «Кто вы, господа передвижники?»

5 лекций, которые познакомят вас с основными фигурами объединения, позволят рассмотреть знакомые картины под новым углом. А главное - и оценить саму идею создания подобного общества в условиях царской России 1870х-90х гг.

В дополнение к курсу горячо рекомендую посетить Третьяковскую галерею, где недавно открылась выставка «Передвижники» - чтобы материал воспринимался, что называется, «в контексте» ))

И ещё один приятный момент. Для участников нашего клуба «DiClub_Band» действует скидка -50% на курс 🎁

Чтобы воспользоваться скидкой, присоединяйтесь - двери открыты, и до конца недели действует сниженная цена участия:

👉 @dartydi_presale_bot

Уже скоро стартует второй месяц, я приготовила интереснейшие уроки и мастер-классы - не пожалеете ))

Ребят, в Третьяковской галерее недавно открылась выставка «Передвижники». А у меня как раз есть прекрасный курс «Кто вы, господа передвижники?», посвященный этому объединению.

Разберем все самые скандальные имена любого музея русской живописи! Господа… Крамской, Суриков, Перов, Ге, Репин и многие другие.

И кстати, у всех тех, кто состоит в клубе DartyDi Club - скидка 50% на курс! 😉

Вступить в клуб можно в любой момент по этой ссылке 💌

Праздники первых лет после революции поражают своими масштабами и полной нереальностью.

Так, например, в честь празднования трёхлетней годовщины установления советской власти был организован перфоманс, который полностью воспроизводил события ночи взятия Зимнего дворца 7 ноября 1917 года.

Эта удивительная реконструкция происходила на Дворцовой площади (тогда она носила имя Урицкого), в ней участвовали около 10 000 человек, абсолютное большинство из которых были обычными красноармейцами - а многие даже принимали непосредственное участие в событиях трёхлетней давности.

Также были задействованы действующая военная техника, артиллерийские орудия - и даже сам крейсер «Аврора».

Сегодня в клубе «DiClub_Band» прошёл прямой эфир «Новое время - новые праздники. История, которой не было» с Алёной Дэвид.

Поговорили о том, как праздники помогают создавать исторический миф. Ведь именно часть видеозаписи этой реконструкции стала основой для всех классических описаний штурма Зимнего дворца в учебниках истории и фильмах о революции на многие годы!

Вот ссылка на то, что сохранилось от фильма про штурм:

https://yandex.ru/video/preview/3652125165529049528

Впечатляет, правда?

Эфир с Алёной мы обязательно сохраним в записи вместе с другими материалами и онлайн-занятиями - для всех, кто захочет присоединиться к нашему клубу.

Двери открыты, друзья!

Если вы вдруг размышляете о поездке в Италию или просто хотите своими глазами каждый день видеть итальянское солнце, то очень советую вам подписаться на аккаунт Алены "Охотники за искусством".

В этот раз, когда я отправилась в Венецию со своим цыганским табором, обратилась к коллеге за советом) у меня было ровно два дня и ограниченное время, чтобы посмотреть что-то интересное в городе, где я была уже не в первый раз.

Алёна назвала несколько неочевидных мест, где было мало людей и много прекрасных свидетельств материальной культуры)))) я кайфанула, честно

Алена - профессиональный искусствовед, живёт во Флоренции и в своём аккаунте показывает ежедневную жизнь в Италии, популярные и редкие памятники искусства, природу и еду.

А еще рассказывает о том, как без стресса перемещаться по Италии, выбирать лучшие рестораны и винодельни, что есть, где жить и как получить максимальное удовольствие от поездки.

Алена не только рассказывает об Италии, но и помогает всем желающим увидеть ее глазами путешественника, а не туриста.
Как и мне, она с удовольствием поможет вам спланировать и осуществить поездку мечты в Италию: от краткой консультации с ответами на ваши вопросы до личного сопровождения по секретным маршрутам.

Для всех подписчиков «Беллини и Бернини» сейчас Алена проводит в своем аккаунте акцию «Мне только спросить», в ходе которой отвечает на любые вопросы относительно организации и планирования поездок в Италию. Подписывайтесь: первым пяти желающим личная телефонная консультация в подарок!

Как выйти замуж за Медичи и зачем?

К концу своего правления Медичи прославились на всю Европу, как "полные импотенты", и в итоге не смогли найти себе какую-нибудь пару среди королевских домов, отчего династия прекратила существование.

А до этого грустного момента Великие герцоги тосканские вовсю крутили романы и устраивали свадьбы, которым завидовали при всех крупнейших дворах Европы!

На этой неделе в клубе «DiClub_Band» смотрим лекцию «Выйти замуж за Медичи» от моей коллеги Алёны - историка искусства с классическим филологическим образованием.

Алёна живёт во Флоренции, учится в магистратуре флорентийского университета, читает увлекательный спецкурс в МГУ и пишет диссертацию о придворных праздниках 16 века.

Обсудили любовные истории, измены, скандалы, связанные с династией Медичи - и конечно, знаменитые свадьбы, гремевшие во Флоренции и поражавшие соседей ))

Ребята в полном восторге!!! 😍

"Лекция Алёны потрясающая, было очень интересно!"

"Спасибо огромнейшее! Фантазия организации праздников, свадеб была безграничной. Шиковали!))) Эскизы костюмов - это отдельное произведение искусства"

"Давно я с такой жадностью не слушала лекции в 3:00 утра)))"

"Для меня это абсолютно новый взгляд на искусство в контексте праздников и развлечений. Конечно же, как филолог я все лекции конспектирую, и это особый вид удовольствия ))"

А сколько интересного у нас впереди!!! Я уже вовсю готовлю следующий месяц. Сижу вот, собираю уроки по... обнажёночке 😜 Решила, что надо повышать градус ))

В ноябре-декабре будем говорить про тело, друзья! Охх, что будет... присоединяйтесь, не пожалеете:

https://dartydi.com/club

После вступления в клуб вам будут доступны все уроки и эфиры, которые вышли на данный момент - и ещё море интереснейшего контента об искусстве минимум на месяц вперёд ❤️

Продолжим наши прогулки по дачам итальянских кардиналов на римской Рублёвке.
Сегодня нас ждёт вилла Ланте, построенная в середине XVI века. Вилла окружена одним из первых в Италии регулярным парком и сложной системой каскадных фонтанов.

Как писал автор лучшего в мире путеводителя по Италии Павел Муратов («Образы Италии» книгу которого я всем категорически рекомендую): «главную роскошь виллы Ланте составляет вода. На таких виллах чудесное существование Рима становится непреложной верой всей жизни». Из-за непрекращающегося и окружающего вас со всех сторон звука журчащей воды вилла Ланте – идеальное место, чтобы провести пару часов наедине с собой и подумать о вечном.

А еще на вилле находится самое изысканное приспособление для летних ужинов с друзья на даче, которое я видела в своей жизни. Посреди сада в тени деревьев стоит десятиметровый мраморный стол, а в его центре сделан жёлоб, по которому непрерывно течет вода, предназначенная для охлаждения вин, прочих напитков ну и самих гостей. По-моему, гениально: невероятно красиво и практично. Забирайте себе на дачу)

Критиковать инфоцыганство легко, но, возможно, стоит взглянуть на ситуацию шире.

Сейчас человеческий прогресс развивается гораздо быстрее, чем 10-20 лет назад. Всего за 5-10 лет мы можем столкнуться с изменениями, которые охватывают целые эпохи. Например, недавно мы удивлялись высокоскоростному интернету, а сейчас уже имеем нейросети, электронные сим-карты и новые контентные решения.

В этом контексте традиционному образованию сложно адаптироваться, и это объясняет появление так называемых инфоцыган. Однако я бы не стал называть, скорее, это онлайн-образование или образовательные предприниматели.

Важно понимать, что любое образование, которое человек получает, не дает никаких гарантий. Дипломы тоже продаются с обещаниями светлого будущего. Например, вы можете учиться шесть лет в МГУ и затем получить работу с зарплатой всего в 100 тысяч рублей, в то время как ваши одноклассники, начавшие карьеру раньше, могут преуспеть и даже открыть свой бизнес.

Это подтверждает мысль о том, что качественное обучение и продукция нуждаются в регуляции. Необходимо проводить экспертизу и устанавливать определенные рамки. Мне нравится опыт Китая, где заниматься публичным преподаванием может только тот, кто имеет подтвержденную экспертизу. Например, человек без медицинского диплома не может обучать здоровью. Если кто-то не доказывает свою компетентность, его не допускают к продаже образовательных услуг.

Я считаю, что это в интересах самих информационных предпринимателей — создать орган для общения с государством, чтобы регулировать качество образования. Важно критически относиться к коллегам по цеху и не поддерживать тех, кто не соответствует стандартам. Это позволит индустрии перейти от инфоцыганства к полноценному EdTech и образовательному бизнесу. В противном случае, из-за действий отдельных людей может пострадать общий уровень доверия, и перспективная индустрия получения быстрых знаний окажется под угрозой.

🤣 Как всегда с удовольствием читаю Максима)

Караваджо или нет?

Когда Караваджо покидал Неаполь в 1607 году, он оставил два полотна «Мадонну с четками» и «Юдифь, обезглавливающую Олоферна» в мастерской, которую делил вместе с художниками и торговцами искусства Авраамом Винком и Луи Финсоном. Позднее они уехали в Амстердам вместе с этими картинами, где уже после их смерти «Мадонну с четками» выкупили.

Но какова судьба второй картины?

Никаких следов этой работы практически не было до 2014 года, когда в Тулузе нашли большое полотно, приписываемое некоторыми исследователями самому Караваджо. Споры о подлинности шли довольно долго, часть искусствоведов предполагала, что это либо копия Финсона с картины итальянского мастера, либо же полностью его оригинальное произведение. На время экспертизы картину даже запретили вывозить за пределы Франции. После отказа Лувра приобрести полотно, его выкупил коллекционер Дж. Томилсон Хилл в 2019 году в частное собрание уже как работу самого Караваджо. Стоимость сделки неизвестна до сих пор.

Балдею от своей аудитории 🥰

На прошлой неделе открылись первые уроки «DartyDi Club» - погружаемся с ребятами в архитектуру развлечений и разбираем, как монументальное искусство в разные эпохи оформляло увеселительные мероприятия.

Короткий и оригинальный обзор пройденного материала дал один из участников, Павел, который, по его же словам, "не отличает Беллини от Бернини, но очень хотел бы" 😁

Зато какой свежий взгляд на историю, какая интересная подача! Смотрите скрины, я прям зачиталась ))

Да и вопрос-то совсем нетривиальный...
А вы как считаете, друзья?

Есть ли связь между появлением массовых развлечений, театров, представлений - и развитием общества, человеческой цивилизации в целом?

Что было раньше, курица или яйцо?
Зрелища или социум? 🧐

Делитесь мнениями в комментариях! А лучше присоединяйтесь к нам и подключайтесь к высоким дискуссиям в чате клуба:

https://dartydi.com/club

Охх, чувствую, на рококо и куртуазном искусстве всех рванёт совсем 😅

Начну постепенно рассказывать вам о тех удивительных местах, в которых побывала на этих выходных. Все они находятся в регионе Лацио, недалеко от Рима, там весьма гористо и летом намного прохладнее, поэтому римские кардиналы строили там себе летние виллы (что-то вроде подмосковной Рублёвки).

Самой необычной из них оказалась совершенно заброшенная сейчас вилла семьи Джустиниани, чтобы проникнуть на которую потребовалась недюжинная хитрость. Сейчас вилла представляет собой довольно грустное зрелище, хотя по ее отлично сохранившимся фрескам можно изучать историю итальянской живописи середины XVI века.

А ещё интересно, что именно там Фредерико Феллини снимал шестой эпизод фильма «Сладкая жизнь», посвящённый жизни высшего итальянского общества. Тогда дворец находился в ещё более или менее приличном состоянии. Например, в главном зале находились бюсты цезарей, которые вскоре были проданы.

В какой-то момент семья не смогла себе позволить содержать дворец и передала его государству, которому он тоже оказался не особо нужен. В итоге сейчас его наконец кое как привели в порядок и открывают на полдня один раз в неделю, количество посетителей – около 1000 в год. Идеальное место для интровертов любителей старого кино.

Интересная традиция ещё со времен античности - сопоставление лиц людей с животными и поиск не только физиогномических сходств, но и характерных.

Зримое воплощение она получила в картине Тициана «Аллегория умеренности», над которой до сих пор бьются искусствоведы, разбирая ее иконологию. В чем же соль ситуации?

Тициан. Аллегория умеренности (1550—1565)

Как соотносятся лица мужчин и животных на полотне? В чем в принципе замысел картины?

Все ответы в следующем видео👇

Женская дуэль.

В культуре прочно закрепились образы мужчин - дуэлянтов, но в истории живописи есть полотно, которое вносит кое - что новое. Это работа Хосе де Рибера «Женская дуэль» (1636).

Картина является частью большого цикла на тему истории Рима, созданного художником для дворца Буэн-Ретиро недалеко от Мадрида. Хосе изображает событие 1552 года, когда две сеньоры, бывшие подруги Изабелла де Карацци и Диамбра де Поттинелла сразились на дуэли на мечах за любовь Фабио Дзересола.

Рибера показывает конец схватки двух героинь, где девушка справа готовится нанести сокрушительный удар уже раненной сопернице. Пока на заднем плане образовалась толпа неравнодушных к зрелищу мужчин)) Кстати, композицию можно толковать и как аллегорию торжества Добродетели над Пороком.

«Венера перед зеркалом» Тициана.

Именно эту картину Александр Бенуа однажды назвал «драгоценным перлом», когда она еще была в собрании Эрмитажа. Как к важной драгоценности в своей жизни относился к ней и сам художник. Тициан пишет ее, когда ему уже больше 60-ти лет. Он обращается к иконографии «Венеры Стыдливой или Целомудренной», где богиня
стеснительно прикрывает рукой обнаженное тело. Этот тип восходит к древнегреческой «Афродите Книдской» (350—330 до н.э.) Праксителя. Но Тициан уводит образ богини от древнегреческого идеала и показывает чувственную красоту, окружая Венеру тонко выписанными драгоценностями и фактурными дорогими тканями.

Он создал эту Венеру для себя и не продавал картину, отчего она оставалась в доме до самой смерти художника. Затем полотно перешло к его сыну, который продал его семье Барбариго, и только почти три века спустя, в 1850, картину выкупил Николай I. Далее в начале 1930-х в рамках продажи живописи из коллекции Эрмитажа картину продали американскому коллекционеру Эндрю Меллону.

На протяжении веков величайшее произведение итальянской литературы «Божественную комедию» Данте, в особенности «Ад», иллюстрировали множество крупнейших художников от Боттичелли до Дали.

Но, по-моему, всех их превзошла некая неизвестная итальянка, создавшая иллюстрации к детской версии «Ад Данте for fun», рекомендуемыми для детей от 7 лет. Теперь я, кажемся, стала чуть лучше понимать детские травмы итальянцев.

Как вам?

Ох, мои любимые Охотники откопали вот такую версию «Божественной Комедии»))) когда АД стал развлечением, мы с вами наверное что-то пропустили))

Кстати, Алёна - автор канала, студентка флорентийского университета и лектор МГУ, принимает активное участие в жизни клуба Darty Di!

В первом сезоне она расскажет, как выйти замуж за Медичи и почему рыцарский турнир был тиндером Средневековья🤣🔥

Срочно присоединяйтесь к нам, мои хорошие, прямо по ссылочке, жду, обнимаю 😘

https://dartydi.com/club

Ну что, друзья) Сегодня нам есть, что отметить! Наконец-то, можно совершить официальные возлияния Дионису🍾а не просто накатить винца💥

Тем более, что этому персонажу в текущем месяце будет посвящен даже отдельный эпизод! ( кому бы еще я его посвятила👻)

Первый сезон DartyDi Club т о р ж е с т в е н н о объявляю открытым 🫶🏽

Все, кто хотел со мной во все тяжкие, но забыл - по этой ссылочке можно исправить эту роковую ошибку!

https://dartydi.com/club

Итак, каждый месяц будет посвящен отдельной теме, которая будет раскрываться на уроках, а также выступлениях спикеров и прямых эфирах.

На протяжении следующих четырех недель мы с вами будем говорить о том, как искусство может проявлять себя в сфере развлечений.

Мы рассмотрим различные варианты и способы взаимодействия сферы эстетики и индустрии развлечений, в широком смысле - тут и пропаганда и карнавал, Колизей и театральная архитектура.

Поговорим и о наиболее изящном, светском, игровом периоде в искусстве и о том, как искусство могло взаимодействовать и оформлять камерные внутреннее пространство и формулировать монументальные архитектурные высказывания.

Помимо уроков и видеоматериалов, прямых эфиров и выступлений спикеров, в этом сезоне я планирую совместный бранч с теми из участников клуба, кто сможет присутствовать офлайн!

Подробнее - смотрите фото расписания!

Жду вас, обнимаю крепко!
Ди.

🥳 Запускаю обратный отсчёт до старта клуба!

Даже не верится, что этот момент вот-вот настанет )) Уже завтра «DartyDi Club» откроет свои двери, и мы начнём наше первое совместное путешествие в мир искусства!

Я так давно мечтала об этом!!! Так радостно видеть, что столько людей разделяют мою страсть и готовы отправиться со мной в этот путь 😌❤️

Спасибо вам за доверие, друзья! Я в предвкушении и лёгком волнении ))

Для тех, кто очень хочет с нами, но всё ещё думает - напоминаю, что сегодня последний день, когда можно присоединиться по сниженной цене.

Не упускайте эту возможность:

https://dartydi.com/club 👈

Уже завтра всё начнётся!

💬 Отвечаю на частые вопросы о клубе «DartyDi Club»!

1. Какие будут темы и форматы занятий?

Каждый месяц мы будем рассматривать одну ключевую тему, глубоко и с разных сторон. Тема первого месяца - «Искусство развлечений». Как архитектура и живопись служили в оформлении важных событий, от пышных свадеб до карнавалов и политических шествий.

Вас ждут эксклюзивные видеоуроки, подготовленные специально для клуба, регулярные прямые эфиры, а также офлайн встречи для тех, кто захочет увидеться вживую. Всё это - в тёплой и дружеской атмосфере 😌

2. Как и где будут проходить уроки?

Все уроки записаны заранее и размещены на платформе, к которой у вас всегда будет открыт доступ. Я ценю ваше время и понимаю, что у каждого свой темп жизни. Смотрите уроки, когда вам удобно - утром за чашкой кофе, в обеденный перерыв или вечером после ужина.

3. Как будет организовано общение в клубе? Смогу ли я задавать вопросы и обсуждать темы с другими участниками?

Конечно! Мы создаём активное и живое сообщество. У вас будет доступ к закрытом чату, где можно обсуждать уроки, задавать вопросы, делиться мыслями и даже спорить на интересные темы. Я лично буду на связи, чтобы отвечать на ваши вопросы и давать комментарии.

4. Какие условия оплаты и как продлевать участие?

Оплата клуба осуществляется ежемесячно. В первый месяц действует спецпредложение для тех, кто записался в предсписок (осталось 2 дня), а дальше цена немного поднимется.

После окончания месяца вы сможете продлить доступ на следующий. Все оплаты проходят через платформу, где можно выбрать удобный для себя вариант участия 👌

5. Что делать, если мне не подойдёт формат клуба? Можно ли прекратить участие?

Если вы поймёте, что формат клуба вам не подходит - сможете легко отменить подписку в любой момент и без лишних хлопот.

6. Будут ли в клубе приглашённые эксперты и кто они?

Да, я буду приглашать на эфиры экспертов из разных областей искусства, чтобы наши обсуждения стали ещё интереснее.

Это будут искусствоведы, художники, историки и другие профессионалы из смежных сфер, которые предложат свой уникальный взгляд на те или иные вопросы.

7. Как проходят офлайн встречи участников? Нужно ли приезжать в определённые города?

Офлайн встречи - особая часть клуба. Я буду устраивать их для тех, кто хочет пообщаться вживую, чтобы вместе обсудить самые интересные темы, прогуляться по музеям или посетить выставки.

Встречи будут проходить в разных городах, я постараюсь учитывать географию участников, чтобы сделать их максимально доступными.

8. Подходит ли клуб для начинающих? Смогу ли я понять лекции, если у меня нет глубоких знаний об искусстве?

Абсолютно! Я всегда стараюсь подавать информацию доступным и понятным языком, говорить просто о сложных вещах. Если у вас возникнут вопросы - смело задавайте их! Здесь нет "неправильных" вопросов, только живой интерес и желание узнавать новое ✨

9. Как часто будут выходить новые уроки и эфиры?

Каждый месяц вас ждёт серия новых уроков и 2-4 прямых эфира с обсуждениями и приглашёнными экспертами. Мы будем погружаться в одну тему в течение месяца, изучать её с разных сторон и дополнять знания обсуждениями в чате и на эфирах. Это поможет не просто прослушать уроки, но и глубже вникнуть в суть темы.

10. Могу ли я смотреть уроки, если пропустил эфир или занятие?

Конечно! Все видеоуроки будут доступны на платформе, и вы сможете смотреть их в любое время. Прямые эфиры тоже будут записаны, чтобы те, кто не смог подключиться онлайн, пересмотрели их позже.

Мы начинаем в понедельник 21 октября. Осталось всего 48 часов, чтобы занять место по лучшей цене:

https://dartydi.com/club

Жду вас, друзья 🤍

Вот мое мнение: кто был в Италии, тот скажи «прощай» другим землям. Кто был на небе, тот не захочет на землю. Мне кажется, уже душа не в силах будет наслаждаться прекрасным видом какого-нибудь места, – она будет помнить лучшее и уже ничто не в силах из нее выгнать его.

Что делает античный бог в тусовке подвыпивших крестьян и солдат? 🤨

Откуда взялась "вакханалия" и как использовал этот сюжет Веласкес в картине "Триумф Вакха и пьяницы"?

Друзья, захотелось поделиться с вами небольшим фрагментом одного из уроков клуба «DartyDi Club»!

Приглашаю к просмотру:

https://youtu.be/aasKWpg0VAA?si=LmwXnX51m8RDXi32

Все уроки записаны мной эксклюзивно для клуба - с душой и особым вниманием к деталям 🙏

Это не просто лекции с сухой академической теорией - мы будем рассматривать искусство с разных сторон, чтобы вы по-новому взглянули на привычные вещи.

Доступ к урокам будет открыт в любое время. Смотрите их в своём темпе, возвращайтесь к понравившимся темам и пересматривайте самые интересные моменты, когда вам удобно.

До старта клуба осталось 3 дня! Успевайте, пока действует сниженная цена входного билета:

https://dartydi.com/club ❤️

Что тут вообще происходит? Да люди просто достроили, наконец, Колизей и отмечают таким вот небанальным способом: кормят зверюшек живыми людьми.

Такое развлечение /казнь был весьма популярный среди древних римлян способ весело и с пользой провести свободное время.

Damnatio ad bestias (то есть казнь дикими животными) применялась к самым опасным преступными (дезертирам, заговорщикам, оскорбителям богов, в том числе, и к первым христианам) и заключалась в том, что осужденного привязывали к шесту на арене в присутствии тысяч возбуждённых зрителей, а затем выпускали давно не кормленных зверей, чаще всего тигров. Иногда, правда, брали и животных поменьше, чтобы процесс поедания длился дольше.

Римский плебс очень любил это кровавое зрелище, в частности, мы знаем, что торжества в честь открытия Колизея в 80 г нэ продолжались около 100 дней и включали в себя большое количество подобных казней.

Но вообще в ближайший год, если вы не обладаете терпением христианских мучеников, в Рим ехать никому не советую. Там сейчас вовсю готовятся к юбилейному 2025 году: пока идет массовая стройка, а потом ожидается какая-то невероятная толпа в 40 млн туристов. Так что выбирайте маршруты объезда.

💡 Искусство – не только сфера чего-то высокодуховного и абстрактного, вроде красоты, мужества, женственности, гармонии. Это ещё и мощный прикладной инструмент для реализации определенных задач.

Конечно, нам нравится созерцать, любоваться искусством, как чем-то прекрасным. Но есть и та часть, которая отвечает за бытовые вопросы - обустройство среды, в которой мы живём, развлечений, мероприятий.

Например, монументальная история - театры, цирки, массовые зрелища. Всё это должно быть правильно оформлено - начиная с пространства, подходящего для развития определенного действия.

Если это театр - соответственно, у нас есть зрительские места, есть места, где выступают актеры, место, где находится хор. Всё это учитывается с точки зрения архитектуры.

Если это литургическая драма - соответственно, пространством акцентируются те зоны, в которых драма развивается. В церкви есть алтарь, подкупольное пространство, боковые зоны, где находятся условные зрители. Это не отдельные вещи - это архитектура, созданная под задачу культа.

Или тот же Колизей, который был спланирован под задачу зрелищных страшных сражений насмерть. Клетки, загоны для зверей, комнаты для инвентаря, механизмы, чтобы арена могла затапливаться водой для морских боёв - всё это учитывалось в конструкции.

То есть, искусство напрямую обслуживает интересы зрителя, причём, как зрителя высокого, так и массового - никаких барьеров тут нет!

Так же и с живописным формами. Это могут быть варианты каких-то оформлений, декора стен. Например, плафоны с романтическими или пасторальными сценками, которые создают определенную атмосферу внутри салона, где находятся.

Или образы в картинах, влияющие на эмоции. Причём, как радостные, связанные, например, с каким-то праздником - так и смыслы, заложенные с целью манипуляции.

То же плакатное искусство пропаганды - лаконичное, чёткое, очень доходчивое. Яркие образы, которые понятны большинству людей и воздействуют на глубинные эмоции - сострадание, ужас, пафос, гордость, долг.

Нужно добровольцев в Красную армию? Создаётся плакат “А ты записался добровольцем?” с красноармейцем, который яростным взглядом указывает на тебя пальцем.

Собственно, основная задача искусства - создание некого образа, который будет воплощен в материальной форме.

И если вы думаете, что я говорю только об истории - нет, друзья, мы живём среди этого! 🙂

Конечно, высокие формы искусства, такие как театры и музеи, не всем доступны и интересны - но с массовым искусством мы соприкасаемся ежедневно.

Когда идём в кино на новую картину - или смотрим на рекламные баннеры вдоль дороги ))

Понимание способов воздействия на наши эмоции, мысли, ценности через те или иные формы искусства - сильно обогащает восприятие мира, в котором мы живём.

Это одна из задач моего клуба «DartyDi Club» - не просто расширить ваш кругозор, а научить вас «видеть» глубже, дальше, объёмнее.

Добавить в вашу повседневность больше красок и деталей 🙏

Стартуем уже 21 октября!

По моему опыту, изучение быта и среды эпохи формирует гораздо более объемное и яркое впечатление от искусства этого периода.

Ведь искусство и традиции глубоко переплетаются в культуре любой страны. Чтобы понять живопись эпохи Возрождения будет полезно узнать о том, что окружало жителей будущей Италии в то время. Так и с с другими эпохами. Поэтому я хочу посоветовать канал FRAME of mind, в котором рассказывают о самых разных гранях Италии.

Здесь можно почитать о турнире лучников в Тоскане, истории появления вафельного рожка или картине Пикассо, найденной в подвале дома.

А ещё в канале есть рецепты итальянской кухни и рекомендации ресторанов.

Советую подписаться!