Культурный дилер

Ар-брют: искусство без стереотипов

Французский художник Жан Дюбюффе в 1945 году придумал термин «ар-брют», чтобы описать искусство, созданное социально изолированными или душевнобольными людьми. Дюбюффе считал ар-брют наиболее искренним и свободным творчеством.

В отличие от современного искусства, где важна концепция, философская составляющая и подтекст, ар-брют лишено этих элементов и не обременено задачами продажи или представления публике.

Художники ар-брют создают свои собственные принципы и техники, выражая идеи спонтанно и непосредственно. Это искусство ради искусства, поток сознания. Ар-брют сложно интерпретировать, тем интереснее искать в этих работах нестандартные смыслы.

Одна из крупнейших коллекций ар-брют, собранная Жаном Дюбюффе, находится в Лозанне и насчитывает более 70 000 работ 1000 авторов.

Дюбюффе заинтересовался искусством душевнобольных благодаря книге психиатра и искусствоведа Ханса Принцхорна, который первым проанализировал рисунки пациентов с психологической и эстетической точек зрения. Идеи Принцхорна произвели фурор в художественном мире и оказали огромное влияние на сюрреалистов, примитивистов и авангардистов.

📸 Майкл Бербериан (Оранжевая женщина в голубой блузке), Карло Зинелли (Без названия), Уника Цюрн (Химерные существа)

Подписывайтесь на Культурный дилер

«Духи и самогон»

Что мы знаем об истории российской парфюмерии? Информацию из редких книг и музеев. Многие ароматы, увы, безвозвратно утеряны. Тем не менее, это была процветающая отрасль: российские парфюмеры производили тысячи наименований продукции, получали престижные награды на международных выставках, экспортировали свои товары и успешно конкурировали с французскими мастерами. Но совсем скоро мы сможем узнать чуть больше!

В Суздале откроют музей духов, который будет называться «Духи и самогон», поскольку для изготовления этих продуктов использовались одинаковые приемы. На площади 400 кв. метров разместят около тысячи экспонатов, посвященных истории возникновения духов.

Часть экспозиции посветят основоположнику фарфорового производства в России Дмитрию Виноградову. Его фарфор в том числе использовался для изготовления флаконов. Также в музее будет представлена знаменитая и очень популярная в XIX веке мятная эссенция суздальского фармацевта Дмитрия Моренкова.

А вот в Советском Союзе даже были попытки создания серии ароматов, посвященных городам Золотого кольца. На аукционах удалось найти очень редкие флаконы, которые представят в музее.

💭 Делитесь, названия каких парфюмов прошлых лет вы помните?

📸 Фредерик Пеграм «Любительница духов», ~ 1930

Подписывайтесь на Культурный дилер

«Любовь разорвет нас на части»

Хореографический перформанс Love Will Tear Us Apart, вдохновленный одноименной песней Joy Division, представят в День всех влюбленных в Петербурге.

Пластический трактат танцевальной труппы musicAeterna Dance, созданный режиссером Анной Гусевой, продолжает изучать возможности физического театра и стилистику постпанка.

В круглом пространстве сцены четыре пары танцовщиков исполняют сюжеты супружеской жизни — от первой встречи до расставания. Зритель сам выбирает за каким этапом чувства хочет наблюдать, неизбежно приходя к вопросу: почему лучшее не может продолжаться? Независимо от выбранного порядка, сцены образуют бесконечный цикл, где любовь одновременно разрушает и исцеляет.

По словам режиссера, песни Joy Division и трагическая судьба Иэна Кертиса вдохновили ее на размышления о цикличности любви и расставания.

Перформанс создан по принципу средневекового площадного театра, где сцены разыгрываются одновременно, воплощая идею колеса сансары, из которого зритель имеет шанс вырваться, чтобы изменить себя.

Подписывайтесь на Культурный дилер

На фото бронзовая посуда, найденная в 2010 году в руинах Дасинчжуан в городе Цзинань в восточном Китае, относящаяся к поздней династии Шан (1600-1046 гг. до н.э.). Археологам потребовались годы, чтобы вскрыть сосуд, и вот на днях это удалось сделать.

❓ Как думаете, что обнаружили внутри? Пишите свои варианты (не гуглим!).

🔄 Внутри оказался самогон, которому 3000 лет! Получается, что производство дистиллятов на территории Китая началось на 1 тыс. лет раньше, чем считалось до этого.

Подписывайтесь на Культурный дилер

«Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы»

В Музее Москвы открылась масштабная выставка РОСИЗО. Экспозицию готовили несколько лет, из музейных фондов, архивов и частных коллекций собрали более 300 произведений. Здесь — мозаики, фрески, рельефы и витражи, украшавшие здания в советское время.

Редкие документы, фотографии и кадры кинохроники позволят проследить эволюцию монументального искусства с 1918 по 1980-е годы и увидеть все этапы создания произведений. Выдающиеся работы Фаворского, Дейнеки, Лансере, Щукина и многих других. Впервые представлены мозаичные пробы для Мавзолея Ленина и фрагменты мозаики бассейна ЦСКА. Отдельное внимание — мемориальной доске Коненкова на Сенатской башне и эскизам маскировки Кремля времен Великой Отечественной.

В общем — полное погружение в мир рельефа! Рекомендую настоятельно🙂

📌 Музей Москвы до 13 апреля

Подписывайтесь на Культурный дилер

Атмосферные усадьбы Подмосковья

📍Дунино

Для многих Пришвин — это воспоминания из детства. Он обожал путешествия, прогулки, созерцание, классическую музыку и фотографию, которой увлекался долгие годы, стараясь запечатлеть каждый миг.

Усадьбу в Дунине Пришвин купил в 1946 году. Она была в заброшенном и плачевном состоянии, но с завораживающей природой вокруг. Писатель восстановил небольшой деревянный дом с резной верандой, скромно меблировал и окружил книгами.

Музей-усадьба бережно хранит обстановку и личные вещи писателя. Сюда стоит приехать, чтобы пройтись пришвинскими тропами и окунуться в атмосферу его рассказов.

📍 Абрамцево

Абрамцево — память о выдающихся личностях и замечательной эпохе. Одноэтажный усадебный дом, построенный при Головиных в конце XVIII века — один из немногих сохранившихся памятников русского деревянного классицизма. Известность поместье получило в середине XIX века благодаря писателю Сергею Аксакову, а благодаря Савве Мамонтову здесь гостила вся творческая интеллигенция, включая Серова, который в Абрамцеве написал «Девочку с персиками».

В музее собрана богатая коллекция шедевров живописи, графики и скульптуры, проходят выставки и концерты.

📍 Шахматово

Имение Шахматово в прошлом — часть дворянской вотчины, принадлежало деду Александра Блока, известному ботанику и ученому Андрею Бекетову. Он приобрел его в 1874 году по совету близкого друга семьи, химика Дмитрия Менделеева, чье поместье находилось по соседству.

Александр Блок впервые попал сюда в младенчестве и с тех пор каждое лето проводил в имении своего деда. Здесь поэт черпал вдохновение и создал сотни произведений. Именно здесь зародилась путаница чувств и печальный союз Блока с Любовью Менделеевой.

В последний раз поэт посетил Шахматово в 1916 году, а в 1921 году усадебный дом был сожжен. Сегодня здание восстановлено, а за витражными окнами разместился музей. Большая часть сада и липовые аллеи, которыми занимался еще сам Бекетов, сохранились до наших дней.

Помимо Шахматово, в музей-заповедник входят еще две усадьбы неподалеку, которые хранят память об истории дружбы двух семей: Боблово — усадьба Менделеева, и Тараканово — усадьба, где венчались Любовь и Александр.

📌 Сохраняйте подборку, делитесь с друзьями, а в комментариях добавляйте свои рекомендации 👇

Подписывайтесь на Культурный дилер

Музею Эрьзи — 65 лет!

Самый известный музей Мордовии отмечает юбилей. Музей давно стал визитной карточкой региона и завоевал признание среди любителей искусства. Здесь представлена крупнейшая коллекция работ великого скульптора Степана Эрьзи.

Кто был, делитесь🔽

Подписывайтесь на Культурный дилер

Фигуры дю Фу: эпоха Средневековья и Древнего Рима

Заглянем на выставку безумцев, которых Лувр собрал со всего мира. На самом деле «фу» хочется сказать, но перевести с французского это можно как «странность» с фокусом на комичность. Почему же шуты, скоморохи, блаженные и иные юродивые были так популярны в искусстве и привлекали внимание художников?

Изначально, в раннесредневековых рукописях, безумец выступал как символ варварства, отвергающий Бога, с дубиной в руках и в рваном виде. Что интересно, тема диаметрально трансформировалась и дала толчок к созданию совершенно противоположного образа — блаженного проповедника, живущего в нищете.

В XIII веке в рыцарских романах развивается тема безумия на фоне любви. Шуты олицетворяли собой разочарование в плотской любви и ее обреченность. Кроме того, при королевских дворах существовали как «естественные дураки», обладающие простодушием, так и «искусственные», отличающиеся остроумием и хорошей зарплатой🙃

К концу Средневековья образ «безумца» стал повсеместным и встречался в скульптуре, живописи и гравюре. В эпоху Возрождения шут переживает свой триумф, становясь неотъемлемой частью полотен Босха и Брейгеля.

Однако в XVII–XVIII веках, когда восторжествовал разум, изображения шутов потеряли популярность, а в XIX веке и вовсе интерес сместился в сторону психиатрии, а безумец превратился из комического персонажа в трагическую фигуру.

💭 Каждый в образе «безумца» видит что-то свое. Я — скорее обреченность и тоску. Делитесь своими мыслями👇

Подписывайтесь на Культурный дилер

За идеями и вдохновением — в музей!

В Национальном музее Республики Коми прошла необычная экскурсия. Врио главы региона привел в музей министров и членов правительства. Предварительной договоренности не было, просто пришли в полном составе, оплатили билеты и экскурсию и внимательно слушали гида.

Ростислав Гольдштейн уверен, чтобы заниматься проектами по защите исторического наследия края, нужно знать историю на отлично, тем более не все руководство региона коренные жители.

Посмотрим, какие проекты теперь появятся в регионе 🙃

❤️ Как вам такой подход? Культурный дилер одобряет! Старейший музей с вековой историей и богатейшей коллекцией духовной культуры народа коми!

Подписывайтесь на Культурный дилер

Премьера из «сундука» и перевернутый концерт

С 19 января по 2 февраля в «Новой Опере» традиционно пройдет Крещенский фестиваль. Что нам приготовила самая прогрессивная музыкальная сцена?

💜 Фестиваль откроет долгожданная премьера сезона — опера «Ванесса» Сэмюэла Барбера в постановке Дмитрия Волкострелова. Это первая постановка на российской сцене. Мировая премьера «Ванессы» состоялась в 1958 году в Метрополитен-опере, имела оглушительный успех, а Барберу присудили Пулитцеровскую премию за партитуру. Произведение стало первой американской оперой, представленной на Зальцбургском фестивале. Однако в Европе мелодичный консерватизм музыки не был столь высоко оценен, и «Ванесса» исчезла из репертуара на долгое время.

💜 «Болеро+» — дивертисмент балетов, где пять молодых хореографов представят свои танцевальные миниатюры в разных жанрах и стилях — от танго и контемпорари до стрит-дэнса, физического театра и вакинга. Программу вечера одноактных балетов завершит новая интерпретация знаменитого «Болеро» Мориса Равеля.

💜 Следующей фестивальной премьерой станет хоровой спектакль «Страсти. Шютц. Лэнг», который объединит музыку разных эпох. Хоровой театр — особое направление «Новой Оперы», которая бережно хранит и развивает традиции, созданные Евгением Колобовым и его женой — выдающимся хормейстером Натальей Попович.

💜 Концерт «Равель. Песни» пройдет в знаменитом «перевернутом» формате театра, когда на сцене вместе с музыкантами размещаются и зрители, чтобы абсолютно по-новому ощутить звук. Каждое из трех отделений вечера будет тематически связано со строками из писем композитора. Солисты театра исполнят отрывки из вокальных циклов «Шехеразада», «Три песни Дон Кихота к Дульсинее», «Пять греческих народных мелодий» и других произведений.

Помимо этого, в программе фестиваля есть и симфонические концерты, на которых прозвучит музыка Митропулоса, Прокофьева и Бернстайна.

💭 Делитесь, какое событие из программы Крещенского фестиваля вам ближе?

📸 Съемка к спектаклю «Болеро+», Балет Москва, Новая опера

Подписывайтесь на Культурный дилер

Как изменилась культурная жизнь Сибири?

В Иркутской области подвели итоги нацпроекта «Культура» за шесть лет. Помимо инфраструктурных изменений, о которых рассказал губернатор, а это новые дома культуры и концертные залы, музеи и библиотеки, в регионе появились масштабные культурные проекты — Фестиваль русской оперы, «Ангара-джаз», Всероссийский театральный фестиваль имени Валентина Распутина, которые собирают зрителей со всей страны, и за многими мероприятиями мы с вами следили.

По словам Дарьи Кислицыной, культурные мероприятия в Иркутске очень атмосферные, благодаря новой команде и современным подходам, уникальному историческому наследию и природному ландшафту.

💭 Делитесь, кто был на фестивалях (театральных, оперных, джазовых) и кто какие музеи для себя отметил?

Подписывайтесь на Культурный дилер

Что год грядущий нам готовит?

«Настали святки. То-то радость!
Гадает ветреная младость,
Которой ничего не жаль,
Перед которой жизни даль
Лежит светла, необозрима;
Гадает старость сквозь очки
У гробовой своей доски,
Все потеряв невозвратимо;
И все равно: надежда им
Лжет детским лепетом своим»

Поговорим о суевериях и традиции святочных гаданий. Святки — особое время от Рождества до Крещения. В старину верили, что именно в этот период можно получить самые верные предсказания будущего.

Святочные гадания отражены в русской литературе и живописи. О жизни и смерти, богатстве и счастье хотели узнать не только жители сел и деревень, городская знать тоже гадала, а самой популярной темой для девушек было гадание на суженого.

✨ Святочная неделя продлится до 19 января. Самое время устроить гадания и нам!

Гадать будем по книге «Святочные истории». Это сборник рассказов русских писателей XIX–XX вв. — Чехова, Бунина, Куприна, Достоевского, Лескова, Грина, Бестужева-Марлинского, Григоровича и др. Нас ждут авторские точки зрения на тему святок, мистика, мораль и разные чудеса.

✏️ Что делать?

Пишите номер страницы (3-287) и номер строки (1-28) и ждите ответ в комментариях. Помните, главное — интерпретация и позитивный настрой, все остальное — в наших руках!

💜 Кто не хочет гадать, пишите авторов картины и стихов.

Подписывайтесь на Культурный дилер

«Третьяковка» в глубинке

Хочу рассказать про единственный в России художественный музей на селе.

Музей «Спасское» имени Стародубцева — культурный феномен, объединяющий шедевры русской живописи. Здесь собраны полотна Саврасова, Маковского, Шишкина и других выдающихся мастеров.

Ежегодно музей принимает более 25 тысяч посетителей, включая иностранных туристов. По словам губернатора, в Тульской области большое внимание уделяется музейному делу. Было бы здорово, чтобы таких мест на карте было больше.

Кто был в «Спасском» делитесь впечатлениями👇

Подписывайтесь на Культурный дилер

Драма счастливого финала

11 января 1940 года состоялась премьера одного из самых известных балетов XX века — «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Почему изначально балет не приняли?

Вдохновленный шекспировской трагедией и идеей худрука Ленинградского академического театра оперы и балета имени Кирова (Мариинки) Сергея Радлова, Прокофьев начал работу в 1933 году. Летом 1935 года, во время отпуска в Поленове, где также отдыхали артисты Большого, директор театра Владимир Мутных заключил с Прокофьевым контракт на постановку балета.

Однако вариант Сергея Сергеевича отличался счастливым концом и был раскритикован за сложность музыки и финал. Премьеру отложили, а Прокофьев попал в список «идеологически неустойчивых» композиторов.

Несмотря на неудачи, композитор не сдался и от своего балета не отказался: 30 декабря 1938 года фрагменты «Ромео и Джульетты» с триумфом прозвучали в чешском Брно. Это событие вдохновило балетмейстера Леонида Лавровского возобновить попытки постановки балета на сцене театра имени Кирова в сезоне 1939/40. Правда Прокофьеву пришлось переработать произведение, включая смену финала, сокращение партитуры и изменения оркестровки.

Именно этот вариант, с участием Галины Улановой и Константина Сергеева, имел оглушительный успех. Позднее «Мосфильм» снял сокращенную версию балета, а к музыке Прокофьева обратились хореографы по всему миру, создавая собственные постановки.

В 1979 году Юрий Григорович поставил «Ромео и Джульетту» в Большом театре, используя партитуру Прокофьева 1936 года. Спектакль держался в репертуаре театра шестнадцать лет и был показан в семнадцати странах мира.

💭 Делитесь, кто и какую версию балета смотрел?

📸 Галина Уланова и Константин Сергеев
🎶 «Ромео и Джульетта», Сергей Прокофьев (Симфонический оркестр Мариинского театра)

Подписывайтесь на Культурный дилер

Культурный дайджест

💜 В Калининграде завершено строительство филиала РГИСИ — Балтийской Высшей школы музыкального и театрального искусства. Это первый в регионе вуз, где можно освоить творческие специальности по девяти направлениям.

💜 «Музыкальная академия» совместно с «Мелодией» и Союзом композиторов издадут неизвестные романсы Свиридова. В 1938 году 22-летний композитор написал 10 романсов на стихи Блока, но сам их никогда не издавал. Рукописи были утеряны, но музыковеды нашли копии пяти из них. Романсы были исполнены публично лишь однажды в 2000 году.

💜 В конце февраля стартуют съемки картины Алексея Учителя «ДД/Шостакович». По словам режиссера, это будет не классический байопик, а погружение во внутренний мир композитора. Актерский состав уже утвержден, но не раскрывается. Есть вероятность, что композитора сыграет Олег Савцов. Ранее на эту роль рассматривали Тимоти Шаламе. Музыкальным руководителем ленты выступит Валерий Гергиев, дирижировать на съемках оперных сцен будет Филипп Селиванов (Геликон-опера). Премьера запланирована на 2025 год.

Подписывайтесь на Культурный дилер

Наскальные загадки Древней Чукотки

В этом году выйдет книга, посвященная пегтымельским петроглифам.

Самый северный в Евразии памятник наскального творчества находится в городском округе Певек на Чукотке. Петроглифы, возраст которых составляет около двух тысяч лет, были открыты в 60-х годах прошлого столетия и с тех пор являются одной из главных достопримечательностей региона.

Изображения на скалах реки Пегтымель, повествуют об охоте на северных оленей и морских обитателей Арктики. Памятник древней культуры и искусства подтверждает традиции, легенды и события далеких времен. В книгу войдут уникальные фотографии и научные материалы, собранные за несколько лет экспедиций.

Подписывайтесь на Культурный дилер

Безмятежность и умиротворение

Победителем нашего арт-голосования стал датчанин Петер Менстед. Его «Зимний пейзаж с экипажем на санях» пришелся по душе большинству, и это не удивительно. Реалистичность, с которой писал Менстед потрясает. Конечно, на его творчество повлияли и импрессионисты. Художник с большим вниманием передавал переменчивость света, в его работах даже воздух воспринимается особенно.

Петер Менстед был очень известен и богат. Он учился у Бугро, а в компании великой княгини Ольги Александровны Романовой, которая увлекалась живописью, ходил на этюды.

🎄 Всех с наступающим Новым годом! Безмятежности и умиротворения! А за яркими культурными эмоциями продолжит следить ваш «Дилер»!

Подписывайтесь на Культурный дилер

«Чудесное путешествие»

В МАММ открылась великолепная выставка классиков современного искусства Эрика Булатова и Олега Васильева. За несколько десятилетий совместной работы в издательстве «Малыш» художники проиллюстрировали сотни детских книг, на которых выросло несколько поколений.

В экспозиции представлены оригинальные рисунки к знаменитым книгам, среди которых — сказки «Золушка», «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Кот в сапогах» Шарля Перро, «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» Сельмы Лагерлеф, произведения Агнии Барто, Генриха Сапгира, Игоря Холина и других авторов.

Советская детская книга 60–80-х годов — яркий художественный феномен и новая концепция изобразительного языка. Созданные тогда шедевры детской иллюстрации до сих пор захватывают воображение.

Развивая идеи своего учителя, выдающегося графика Владимира Фаворского, Булатов и Васильев приступали к оформлению детской книги как к конструированию художественного объекта. «Увидеть, организовать и построить всю книгу от начала до конца», — так описывал творческий метод Эрик Булатов.

📌 Выставка будет работать до 16 февраля, рекомендую заглянуть. Пишите, у кого были, а может и есть книги с иллюстрациями Булатова и Васильева?

Подписывайтесь на Культурный дилер

Арт-голосование: зимняя коллекция

Предлагаю посмотреть подборку зимних картин. Тут и Айвазовский без моря, и зимние Моне с Сислеем, и снежная визитная карточка Грабаря, и даже Остроумова-Лебедева, и еще много чудесных работ.

💜 Выбирайте свой пейзаж, пишите в комментариях. О наиболее популярных работах поговорим подробнее.

🩵 «Сорока» Клод Моне, 1869
🩵 «Зимний пейзаж» Алексей Саврасов, 1871
🩵 «Снег в Лувесьенне» Альфред Сислей, 1878
🩵 «Зимний пейзаж» Иван Айвазовский, 1880-е
🩵 «Зимний пейзаж со снегирями» Бруно Лильфорс, 1891
🩵 «Зима в Москве» Наталья Гончарова, 1900-е
🩵 «Летний сад» Анна Остроумова-Лебедева,1902
🩵 «Иней» Игорь Грабарь, 1904
🩵 «Зимний пейзаж с экипажем на санях» Петер Мерк Менстед, 1918
🩵 «Никольский собор зимой. Вид из окна квартиры Бенуа» Александр Бенуа, 1923

Подписывайтесь на Культурный дилер

🎉 Результаты розыгрыша:

Победители:
1. M
2. Perekhvatova (@NataliaPerekh)


Проверить результаты

«Времена года» Антонио Вивальди, наверное, самое известное и часто исполняемое произведение, а уж сколько раз фрагменты цитировали в кинокартинах и адаптировали для разных инструментов и жанров.

Недавно, на лекции Ляли Кандауровой, услышала интересную версию «Времен года» от ансамбля барочной музыки La Voce Strumentale под управлением солиста и дирижера Дмитрия Синьковского. Виртуозное исполнение, феноменальная игра на оригинальных инструментах и авторские ремарки создают совершенно новое впечатление.

Ловите фрагмент «зимы», попробуйте сравнить разное исполнение и делитесь ощущениями в комментариях👇

📸 Фестиваль барочной музыки в Амброне

Подписывайтесь на культурный дилер

🎅 Что слушать на Рождество?

Плейлисты и сборники новогодних хитов (классику не берем) могут порядком поднадоесть еще до наступления праздников. Но как быть без «Last Christmas» и «Let It Snow »? Сейчас расскажу и познакомлю вас с совершенно чудесной джазовой интерпретацией всем известной рождественской музыки.

Совсем недавно вышел «Рождественский альбом» Ольги Синяевой и участников LRK Trio: пианиста Евгения Лебедева, басиста Антона Ревнюка и барабанщика Игната Кравцова. Аранжировки семи вокальных номеров мирового репертуара станут прекрасной альтернативой и создадут ту самую атмосферу!

Рождественские альбомы — большая редкость на российском музыкальном рынке, тем более джазовые. А когда предлагают новаторское и неожиданное прочтение и мелодическое богатство — радостно вдвойне. От всей души рекомендую послушать. Делитесь с друзьями ссылками, а со мной впечатлениями🎄

🚗 Бэкстейдж студийной работы над альбомом

Подписывайтесь на Культурный дилер

«Я приучила людей к своей некрасивости»

Алисе Фрейндлих — 90! Легендарная актриса, символ Петербурга, одна из ведущих артисток БДТ. Четырежды королева на экране, любимая Людмила Прокофьевна, жена Сталкера… Ее блистательная карьера — бесконечный список незабываемых ролей.

💜 Поздравим Алису Бруновну с юбилеем! Вспомним в комментариях любимые роли актрисы!

📸 Ленфильм

Подписывайтесь на культурный дилер

Завтра завершается Международная ярмарка интеллектуальной литературы non/fictio№26 — настоящий праздник для книголюбов. Посмотрим на новинки.

🟣«Дом вдали от дома» Екатерина Айгюн

История российских деятелей искусства, после революции нашедших новый дом, новую жизнь и вдохновение.

🟣«Из ничего. Искусство создавать искусство» Рик Рубин

Чемпион мира среди музыкальных продюсеров раскрывает секреты мастерства.

🟣«Итальянское искусство. 1000 лет истории» Антонио Паолуччи

От барокко до футуризма, от готических соборов до современной архитектуры.

🟣«Музейный вор» Майкл Финкель

История человека, который воровал искусство не для того, чтобы разбогатеть, а из любви к прекрасному.

🟣«Сталкер» Андрея Тарковского в фотографиях Григория Верховского

Фотокнига о том, как создается кино — в данном случае самый известный фильм Тарковского.

🟣«Где-то в снегу» Линде Фаас

Детская книга нидерландской писательницы и художницы, где прекрасные морозные иллюстрации превращаются в теплый и уютный праздник, заставляющий поверить в чудо.

Новогодние шедевры советской анимации

Каникулы обещают быть длинными, самое время готовить подборки и плейлисты. С фильмами с праздничной тематикой все более-менее понятно, некоторые картины заучены наизусть и даже поднадоели. Предлагаю посмотреть в сторону советской мультипликации. Захватывающие приключения, трогательные моменты и добрый юмор — истории, которые понравятся всем.

🌲 «Когда зажигаются елки» (реж. Мстислав Пащенко, 1950)

Один из лучших новогодних фильмов-сказок в будущем году отметит 75-летие. Музыку к мультфильму написал Карэн Хачатурян.

🌲 «Ночь перед рождеством» (реж. сестры Бумберг, 1951)

Прекрасная анимация, точная экранизация повести Гоголя и великолепная музыка Римского-Корсакова.

🌲 «Снеговик-почтовик» (реж. Леонид Амальрик, 1955)

Мультфильм по сказке Владимира Сутеева «Елка», главного героя озвучивает Георгий Вицин.

🌲 «Двенадцать месяцев» (реж. Иванов-Вано, СССР, 1956)

После выхода драматической сказки-пьесы Самуила Маршака в 1945 году, сюжет привлек внимание Уолта Диснея, но мультфильм был создан на советской студии. В числе актерского состава, подарившего сказке голоса, — Эраст Гарин и Георгий Вицин.

🌲 «Дед Мороз и лето» (реж. Валентин Караваев, 1969)

Этот мультфильм стал дипломной работой Валентина Караваева, будущего создателя знаменитого мультсериала о попугае Кеше.

🌲 «Падал прошлогодний снег» (реж. Александр Татарский, 1983)

Премьера новогодней сказки на советском телевидении вызвала неоднозначную реакцию, но афористичные реплики полные абсурда зрители быстро оценили и превратили в народные поговорки.

🌲 «Щелкунчик» (реж. Борис Степанцев, 1973)

Анимационная экранизация балета Чайковского, в которой использованы отрывки из других партитур композитора: «Лебединого озера» и «Спящей красавицы».

Делитесь своими любимыми новогодними картинами⤵️

‼️Дайте знать, если нужны ссылки на мультфильмы

📸 «Новогоднее путешествие», режиссер Петр Носов, 1959

Подписывайтесь на Культурный дилер

💜 Ну что, стопроцентное попадание фактически! Браво!

1,4,5,8 — Саврасов
2,3,6,7 — Левитан

Названия картин ⬆️

Каждый год Саврасов погружался в состояние напряженного и радостного ожидания, когда природа начнет просыпаться. Ученики эти ожидания разделяли. Наступало время покинуть пыльную мастерскую и уступить место пленэрам. Все суетливо собирались, хватали вещи и шли за профессором.

Пишите в комментариях, какая работа принадлежит Саврасову, а какая Левитану. Завтра подведем итоги⬇️

📸 Алексей Саврасов. Ранняя весна. Половдье, 1868; Исаак Левитан. Весна. Большая вода, 1897; Исаак Левитан. Дуб, 1880; Алексей Саврасов. Пейзаж с дубами и пастушком, 1860; Алексей Саврасов. Проселок, 1973;
Исаак Левитан. Осенний день. Сокольники, 1879; Исаак Ильич Левитан. Над вечным покоем, 1894;
Алексей Саврасов. Могила на Волге. Окрестности Ярославля, 1874

Подписывайтесь на Культурный дилер

От «ризза» через «квадроберов» и «брейнрота» к «Пушкину»

Конец года всегда богат на итоги: слово месяца, слово года и прочие поводы для рефлексии…

Оксфордский словарь назвал словом года «brain rot» (буквально «разложение мозга»). В этом году термин стали применять для описания негативного влияние бессмысленного потребления контента и скроллинга соцсетей. Но первое упоминание «brain rot» датируется 1854 годом и появилось в книге Генри Дэвида Торо «Уолден». Эскапизм, минимализм, дауншифтинг, осознанное потребление — молодой мыслитель предвосхитил многие современные тренды.

Интересно, что в 2023 году по версии того же словаря словом года было «rizz» — способность очаровывать и располагать к себе с помощью стиля и обаяния. По сути — сокращенная форма от «харизмы».

Тем временем, Государственный институт русского языка имени А. С. Пушкина назвал словом этого года «Пушкин». Неудивительно. Кроме того, что «Пушкин — наше все», в юбилейный год упоминаний было много. Также по версии институции ключевыми словами года отмечены «семья», «искусственный интеллект» и «квадробер».

💭 Конечно, проблема с «брейнротством» имеется, что уж говорить, но все же хочется приблизиться к статусу «Пушкин» и «rizz». Делитесь, как у вас со скроллингом соцсетей, и своей версией слова года. А я пока тоже подумаю над словами и предложу повспоминать что-нибудь эдакое🙃

📸 Фредерик Лейтон. Фатицида, 1894

Подписывайтесь на Культурный дилер

⚡️ Ажиотаж вокруг «Щелкунчика» не утихает. Для всех, кто ждал показов по телевидению, — в канун Нового года прямая трансляция знаменитой постановки Юрия Григоровича с Исторической сцены Большого театра пройдет на Первом канале. За дирижерским пультом — маэстро Гергиев.

По-моему — прекрасная новость! Больше зрителей, приобщение молодого поколения к легендарной классике, что скажете?

📆 31 декабря, в 12:00 мск

Подписывайтесь на Культурный дилер

Что вы читаете про искусство?

Хочу предложить культурный обмен. Какие телеграмм-каналы из нашей тематики вы читаете?

Рекомендую блог известного искусствоведа и журналистки Софьи Багдасаровой. В ее канале: нестандартный юмор, важные новости и репортажи с главных выставок, любопытные факты об искусстве:

🔵 Почему одна знаменитая гейша получила прозвище «Адской куртизанки»
🔵 Почему Плутарх писал, что только идиоты мечтают стать художниками
🔵 Как трактовать цветок ирис на языке символов живописи
🔵 В чем известный скульптор Мартос был не согласен с Пушкиным
🔵 Как звучит песенка «15 человек на сундук мертвеца» по-латыни

📸 Ле Мойн. Юная дочь вождя пиктов, ок. 1585 год

Делитесь своими рекомендациями в комментах🔽

С первым днем зимы!

Сначала думалось поговорить про зимние полотна (мы это с вами обязательно сделаем), но за окном чернота — в пору делать подборку картин с приоритетным черным (это тоже можно организовать).

А пока предлагаю поделиться воскресным настроением, как у вас обстановка? У меня сегодня попадание в классиков 6 из 6!

Подписывайтесь на Культурный дилер

О балеринах Дега в живописи знают все, а вот о том, что художник увлекался скульптурой немногие. Эдгар Дега создал большое количество восковых и глиняных фигур. Эти работы он никому не показывал, лепил для себя. Они заменяли ему этюды. Но вот одну, причем весьма необычную, скульптуру танцовщицы Дега решил представить публике на парижской выставке в 1881 году.

Художник слепил ее из воска, надел реальные пачку и корсет, чтобы произвести еще большее впечатление. Позировала Дега Мари ван Гетем — юная танцовщица из бедной семьи. Скульптуру встретили шквалом критики и настоящим скандалом. Газетчики окрестили ее «безобразием», высмеивали, осуждая «порочность» каждой черты лица и фигуры девочки. Пресса недвусмысленно намекала на связь балерин с богатыми покровителями.

Считается, что в скульптуре Дега намеренно исказил черты, подчеркнув «моральное вырождение». Судьба самой Мари неизвестна, кроме того, что после выставки ее уволили из оперы.

Франция конца XIX века переживала бурный период социальных и культурных трансформаций. Промышленная революция породила стремительный рост городов и изменение социального уклада. Влияние буржуазии усиливалось, и одновременно возрастал интерес к искусству. Балет олицетворял роскошь и элегантность. Однако жизнь танцовщиц не была похожа на роскошь. Возможно Дега хотел показать именно этот контраст.

❓ Что думаете? Делитесь в комментариях

📸 Эдгар Дега. Использованы фрагменты картин Голубые танцовщицы, Репетиция балета, Автопортрет и скульптура Маленькая танцовщица

Подписывайтесь на Культурный дилер

Чью музыку будем слушать?

Завершился III Конкурс молодых композиторов «Партитура». В этом году — рекордное количество участников из более чем ста городов. Среди победителей восемь лауреатов, их музыка и партитуры будут размещены на электронной платформе нотного архива «Орфей» для всеобщего доступа.

Номинации и победители

💜 «Киномузыка»
Олеся Бердникова (Гатчина, Ленинградская область) — Сюита из кинофильма «Катюша»

💜 «Эстрадно-симфоническое произведение, музыка оперетты и мюзикл»
Алексей Попков (Тольятти) — Оркестровая пьеса «Жигули»

💜 «Симфоническое произведение малой формы»
София Круглова (Москва) — Симфоническая поэма «Проща(е)ние»

💜 «Симфоническое произведение крупной формы»
Артем Ромоданов (Москва) — Пьеса для большого симфонического оркестра «In Red»

💜 «Произведение для одного или нескольких инструментов/голосов с оркестром»
Константин Борисов (Москва) — Концерт для трубы с оркестром

💜 «Опера»
Ильяс Камалов (Казань) — Опера «Орлы Урала»

💜 «Балетная музыка»
Артем Гаркавцев (Ростов-на-Дону) — «Рождественская увертюра»

💜 «Хоровая музыка»
Алексей Чернаков (Москва) — Кантата «Духом сильный народ» памяти воинов-сибиряков

В комментариях добавлю ссылки на музыку, делитесь, что вам пришлось по душе.

Подписывайтесь на Культурный дилер

Где смотреть трансляции главного новогоднего балета?

В Большом театре анонсировали показы «Щелкунчика» в постановке Юрия Григоровича с легендарными декорациями Симона Вирсаладзе.

💜 Кинотеатры

Прямые трансляции пройдут в кинотеатрах по всей России

30 декабря в 19:00
31 декабря в 12:00

💜 Онлайн

31 декабря в 20:00 спектакль покажут в официальном сообществе Большого в ВК

💜 История первых постановок

«Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского увидел свет рампы в Мариинском театре 6 декабря 1892 года в один вечер с оперой «Иоланта».

Либретто по мотивам сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана в вольном переводе Александра Дюма сочинил Мариус Петипа. Участие в разработке сценария принимал директор Императорских театров Иван Александрович Всеволожский, в литературную форму их идеи и замыслы облек брат композитора, Модест Ильич Чайковский. Хореография принадлежала Льву Иванову.

В Москве балет впервые был показан 21 мая 1919 года. Александр Горский изменил оригинальное либретто и перекомпоновал музыку. Из двухактного спектакль превратился в трехактный. Во втором акте маленькая Клара (в сказке — Мари) попадала в волшебный зимний лес, где танцевали деды Морозы и похожие на Снегурочек, одетые в нарядные шубы снежинки. В третьем акте действие переносилось на увеличившийся до гигантских размеров стол с елочными игрушками и подарками.

💜 Дайте знать, если нужен список городов и кинотеатров, где пройдут прямые трансляции.

📸 Пресс-служба Большого театра

Подписывайтесь на Культурный дилер

Одни считают его типичным советским художником, но его творчество более многогранно, чем кажется на первый взгляд. Как будто бы, в биографии Юрия Пименова все ясно — выходец из обеспеченной семьи, обучался в престижных художественных школах, вдохновлялся классическими пейзажистами.

Он успешно представлял советское искусство за рубежом, участвовал в международных выставках в Нью-Йорке, Токио и несколько раз на Венецианской биеннале. Но несмотря на признание, премии и звания, его неоднократно критиковали за «плакатность», «буржуазность» и «формализм».

ВХУТЕМАС и ОСТ

В 1920 году Юрий Пименов поступил во ВХУТЕМАС, там он учился у Сергея Милютина, Вадима Фалилеева и Владимира Фаворского. Спустя пять лет вместе со своими соратниками по ВХУТЕМАСу (Вильямсом и Дейнекой) основал ОСТ — Общество художников-станковистов. Работы «остовцев» по стилистике были близки к конструктивизму и европейскому экспрессионизму. Главной темой стала жизнь молодой страны — спорт, труд и индустриализация.

Смена стиля

Критика работ Юрия Ивановича привела к творческому кризису и безработице. Перелом наступил после болезни: Пименов отказался от прежней индустриально-спортивной тематики, уничтожив многие ранние картины. Художник коренным образом меняет направление. Убирает «плакатность» и переходит к нежным прозрачным мазкам и лирике в духе импрессионистов. Новый творческий этап закрепляет успех картины «Новая Москва».

Пименов с любовью изображает городскую жизнь, счастливых людей, шумные улицы и красивые площади. Параллельно Пименов успешно работает в театре и кино. Он создал декорации к множеству спектаклей, работал над костюмами и сценографией, готовил афиши.

📌 Вчера была загадана картина Пименова «Футбол» (1926), относящаяся к периоду ОСТа, когда Юрий Иванович плотно работал вместе со своим другом Александром Дейнекой. Возможно, поэтому прослеживается некое сходство, которое многие из вас заметили.

📸 Художники в мастерской, 1928; Юрий Пименов с женой Натальей; Дальняя дорога, 1959; Женщина в гамаке,1934; Ожидание, 1959; Эскиз декорации к спектаклю «Под чужим небом (Дипломаты)»,1932; Новая Москва, 1937

Подписывайтесь на Культурный дилер

Кто автор?

Пишите свои варианты в комментариях (не гуглим🙈), а завтра обсудим🔽

📸 Юрий Пименов «Футбол», 1926 (подробнее о художнике тут)

Подписывайтесь на Культурный дилер

По барабанам!

В Петербурге пройдет крупнейший в России конкурс-фестиваль барабанщиков «Ударная волна». Виртуозные возможности ударных установок, маршевых и африканских барабанов, таблы, кахона и джембе продемонстрируют барабанщики и перкуссионисты мирового уровня. В программе — джаз, рок, фьюжн, ливанская, кубинская, индийская этника и даже тяжелый метал.

🥁 29 ноября—6 декабря (полная афиша доступна на сайте фестиваля, вход свободный)

Подписывайтесь на Культурный дилер

❗️Билетный аукцион

Большой театр объявил о старте продаж билетов на «Щелкунчик», которые откроются 2 декабря. В этом году билеты на балет Чайковского будут доступны только на официальном сайте и в кассах продаваться не будут. Кроме того, по причине колоссальной популярности, часть билетов театр планирует продавать в формате аукциона.

Ранее Николай Цискаридзе высказал свое возмущение высоким ценам на билеты в театры. Интересно, как борьба с перекупщиками и аукцион смогут повлиять на доступность?

Но есть и хорошая новость, впервые в истории Большого пройдет общедоступная прямая трансляция балета «Щелкунчик». Так что точно будет видно!

Подписывайтесь на Культурный дилер

Начнем понедельник так, чтоб энергии хватило до конца рабочей недели!

Есть мнение, что сам композитор к этому произведению не относился серьезно. При его жизни постановка успеха не увидела. Правда, автор умер вскоре после премьерного показа. Речь про Париж 1875 года.

В наше время опера входит в репертуар всех мировых театров. В ней много великолепных и узнаваемых мелодий, она необычайно драматична, блестяща и ясна.

❓ Какую часть одной из самых популярных опер вы слышите?

📸 А на видео происходит пародийная музыкальная битва. В роли дирижера Калифорнийского филармонического оркестра — Альфред Мэттью Янкович, известный как «Странный Эл» (1991 год)

Подписывайтесь на Культурный дилер

Единство классики, романтики и авангарда

Альфред Шнитке прожил несколько творческих жизней — автор симфонических произведений, теоретик, кино- театральный композитор.

В любой работе Шнитке умело составлял свое уникальное музыкальное полотно. Пережил длительный период экспериментаторства, увлекался авангардом, но по духу оставался романтиком, обращаясь к сердцам.

Шнитке родился
в городе Энгельс
Саратовской области. Его отец, Гарри Шнитке, был родом из города Франкфурт-на-Майне, работал переводчиком
и журналистом и на новой родине сохранил немецкую культуру, стремящуюся к порядку. Под этим знаком и воспитывался будущий композитор.

Местом музыкального образования Шнитке стала Вена, а вот музыкальная молодость пришлась после возвращения в Советский
Союз, на период «оттепели» — время, когда приоткрылись возможности
для экспериментов и работы с новейшими композиторскими техниками.

Шнитке использовал разные стилистические приемы и элементы. С одной стороны, отдавая дань авангардистским методам, но в то же время перебрасывая мостик к мышлению музыканта-классика.

Сегодня Альфреду Гарриевичу исполнилось бы 90 лет. По всей стране широко отмечают эту дату, присоединимся и мы.

📸 Альфред Шнитке

Подписывайтесь на Культурный дилер

Что посмотреть в кино?

Пока за окном балабановские «пейзажи», спрятаться в кинотеатре — звучит, как хороший план. Посмотрим, что в прокате из нашей тематики.

🔘 «Великая» — биографическая драма, в которой Кейт Уинслет сыграла фотожурналистку Ли Миллер. Главная героиня — девушка с обложки Vogue, модель и фотограф. Она входила в круг сюрреалистов, снимала на передовой и сделала первый репортаж из освобожденных концлагерей в 40-е. Картина стала дебютной режиссерской работой оператора Эллен Керас.

🔘 «Кандинский и его муза» — еще одна биографическая драма о паре гениальных влюбленных и их отношениях. Василий Кандинский официально был женат дважды. Но была в его жизни еще одна женщина — немецкая художница Габриэле Мюнтер. После этого романа остались сотни картин, душераздирающие письма и разбитые сердца. На главные роли режиссер Маркус Розенмюллер взял Владимира Бурлакова и Ванессу Лойбль.

🔘 «Месье Азнавур» — последний байопик, о котором сегодня пойдет речь. Для тех, кто помнит, кто такой Шарль Азнавур, картина режиссерского тандема Мехди Идира и Гран Кора Маляда расскажет историю о страсти к музыке, силе воли и упорном труде легендарного шансонье.

💬 Делитесь, что интересного смотрели в кинотеатрах?

📸 Фрагмент из фильма «Кандинский и его муза»

Подписывайтесь на Культурный дилер

👆Это «Сферы» Алексея Сысоева — концерт для фортепиано, вибрафона и оркестра.

Алексей — композитор новой формации, работающий в самых разных жанрах: от текстовых партитур до масштабных симфонических произведений и хоровых сочинений. Нечасто современному композитору выпадает возможность поработать с большим оркестром с абсолютной творческой свободой и без каких-либо ограничений.

В «Сферах» Сысоев детально выстраивает мир звуков — от кристально чистых до оглушительно мощных и напряженно тихих. Слушатель находится в четко организованном звуковом пространстве солирующих рояля и вибрафона, арфы, струнных и духовых. В глубине сцены — перевернутые велосипеды, звучание педалей отвечает за тревогу.

В кульминации оркестранты включают на своих смартфонах записанный звук жужжащих велосипедов и фонарики, спускаются в зал, заключая зрителей в звуковую ловушку. «Сферы», несмотря на почти часовую продолжительность, — сочинение абсолютно цельное, не позволяющее слушателю выдохнуть ни на секунду. Поэтому в завершении — реакция полного зала и оглушительные аплодисменты.

Подписывайтесь на Культурный дилер

👀 Что, по-вашему, тут происходит?

📸 Госоркестр России имени Светланова

Подписывайтесь на Культурный дилер

Альтернативные смыслы обычных предметов в новых декорациях

Рене Магритта причисляют к сюрреалистам, но художник предпочитал термин «магический реализм». Он дистанцировался от психоанализа, которым интересовались многие его коллеги. В отличие от эксцентричного Дали, Магритт вел неприметную жизнь и избегал эпатажа.

Его подход к искусству отличался от типично сюрреалистического: он не деформировал предметы, а лишь помещал их в неожиданные контексты, провоцируя зрительское восприятие. По словам самого Магритта, его работы не содержат конкретного послания, оставляя интерпретацию на усмотрение зрителя, чьи личный опыт и восприятие определяют смысл увиденного.

Если бы не события, которые точно нарушили размеренное течение и, скорее всего, определили творческий путь, жизнь Рене можно было бы назвать спокойной и даже скучной. Наверное, если бы Магритт не стал художником, он наверняка бы был иллюзионистом. Все его творчество — череда трюков и загадок, перевоплощений и тайных смыслов.

Популярные и часто цитируемые работы Магритта всем известны. Поэтому, в день рождения художника, посмотрим на его «кубический» автопортрет (прикреплю в комментариях) и, конечно, на фото из семейного альбома с женой Жоржеттой и шпицем Лулу.

Пара так и не обзавелась детьми и всю заботу они посвятили шпицу. Рене иногда использовал Лулу как вескую причину для отказа от нежелательных мероприятий. Так, во время одной из редких поездок за границу, отказавшись от посещения выставки знакомого художника, он заявил Жоржетте: «Лулу не желает смотреть эту выставку. Мы с ней подождем вас в кафе, попивая яичный ликер».

💭 Когда вы слышите имя художника, какой образ из его творчества всплывает первым?

📸 Рене Магритт с женой Жоржеттой Бергер и шпицем Лулу (Hulton Archive)

Подписывайтесь на Культурный дилер

Открытые реставрационные мастерские вновь приглашают нас посмотреть на работу специалистов. В Русском музее началась масштабная реставрация картины Дейнеки.

Полотно «Покорители космоса» написано в 1961 году и первоначально задумывалось как эскиз мозаики для Дворца Съездов.

Работу реставраторов осложнит сочетание масла и темперы, которое со временем спровоцировало расслаивание красочного слоя. Специалистам предстоит удаление поверхностных загрязнений, укрепление основы, заделка трещин и тонировка утрат.

Посмотреть за процессом можно в рамках постоянной экспозиции, за прозрачным экраном. Работы по реставрации планируют завершить к выставке, посвященной 125-летию со дня рождения Александра Дейнеки, которая пройдет следующим летом.

📸 Русский музей

Подписывайтесь на Культурный дилер

«Петра» не вернули

Новостной марафон продолжает французский аукционный дом Аguttes, который отказался отменять продажу указа Петра II. Документ был украден из российского военно-исторического архива и оказался во Франции, где ушел с молотка за три тысячи евро. В дело вмешалось российское посольство, оно добивалось отмены сделки и возвращения подлинника XVIII века в архив. В аукционном доме провели расследование и не нашли «оснований для отмены продажи», сообщив, что «дело закрыто».

Понятно, что, если продажа состоялась, ее сложно отменить. Но обычно институции очень чутко реагируют на проблемные произведения искусства и снимают их с продажи. Вопрос, когда поступила информация о спорном моменте, и что ждет владельца лота? Коллекционеры не любят такие истории. Ну и вопрос репутации в целом актуален для всех сторон.

О чем указ?

В документе Петр II приказывает Военной коллегии отстранить Егора Фаминцына от должности коменданта Петербурга и назначить на его место князя Георгия Урусова. Указ датирован 9 сентября 1727 года — это один из первых указов императора. По словам архива, документ имеет большую историческую и культурную ценность.

Подписывайтесь на Культурный дилер

Первый музыкальный диктант

Подведены итоги «Гнесинского музыкального диктанта», который был приурочен к 150-летию со дня рождения Елены Гнесиной. Отрадно, что теперь он станет ежегодным.

В мероприятии приняли участие более 4000 человек из всех регионов — серьезная цифра, учитывая специфику. Уровень сложности был разный, на выполнение уходило 25-30 минут.

Среди лидеров очного формата Архангельская, Амурская, Кемеровская, Мурманская, Нижегородская области, Брянск, Калуга, Краснодарский край, Пермь, Республика Коми и Саратов.

❓ Признавайтесь, у кого сейчас травма «сольфеджио» всплыла? Большинство почему-то именно так вспоминают эти уроки…

📸 Фрагмент поэмы Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра». Академический симфонический оркестр Московской филармонии под управлением Юрия Симонова

Подписывайтесь на Культурный дилер

Вдохновение из музыкальной шкатулки

Теперь понятно, где Пуччини взял восточную экзотику для своей оперы. Режиссер Алессандра Премоли, работая над реконструкцией «Турандот», обнаружила, что вдохновением для создания музыки к опере стала китайская музыкальная шкатулка, принадлежавшая барону Фассини, другу композитора. Ей даже удалось эту шкатулку найти.

Эдоардо Фассини в начале прошлого века служил в Китае, где и купил механический инструмент. Внутри — несколько китайских народных мелодий и гимн страны на тот момент. Барон вернулся в Италию и любил показывать шкатулку своим гостям. Пуччини в то время работал над оперой «Турандот», был очарован мелодиями и сделал их частью музыкального полотна оперы.

Самая известная песня — «Цветок жасмина» символизирует величественные черты сказочной принцессы Турандот; другая мелодия сопровождает появление трех министров; третья — служит императорским гимном.

Скоро будем находки рейтинговать! Но эта самая милая на мой взгляд. Что скажете?

Подписывайтесь на Культурный дилер

⏰ Жизнь по расписанию, или зачем два века назад плевались горохом в окна домов?

Работа существовала всегда, а вот будильники нет! Конечно, если бы мы жили в Средневековье, нам бы не пришлось волноваться, что мы что-то просипим. Точное время было ни к чему, а обо всех значимых событиях сообщил бы колокол.

🟢 Устройство для одного

Первый механический будильник появился в 1787 году. Ужасное Полезное изобретение придумал американец Леви Хатчинс. Но был нюанс: он звонил только в четыре утра — когда Леви собирался на работу. Изменить ничего было нельзя, и конечно, такой гаджет популярным не стал.

🟢 Люди вместо будильника

С развитием городов, индустриализацией и работой на фабриках с четким графиком необходимость проснуться вовремя была весьма актуальна. Массовое распространение будильники (с регулируемым временем!) получили только 1847 году. Они были дорогие, и не каждый мог себе позволить такое чудо.

Поэтому существовала профессия «будильщик». Чаще это были пожилые люди, которые за небольшую плату обходили дома, будили рабочих и не только стуком в окна длинными палками. Хороший специалист не переставал стучать, пока клиент не проснется.

🟢 Горох в окно

Здания становились все выше, и достать палкой до окна третьего и выше этажа было невозможно. Тогда в ход шли духовые трубки с сушеным горохом: меткие «будильщики» могли с фантастической точностью попасть в нужное окно.

Самой известной стреляльщицей горохом стала Мэри Смит из Лондона. За свои услуги она брала шесть пенсов в неделю. Мастерски будила только тех, кто заплатил, и не бесила остальных. Мэри стала одной из последних «будильщиц», после Второй мировой войны будильники попали в массовое производство, и профессия перестала быть востребованной.

❓ Интересно одно, как же просыпались сами «будильщики»? Возрастная бессонница? Не ложились ночью и спали днем? Делитесь своими мыслями и советами, как просыпаться бодрыми в период зимней спячки и тотальной темноты👇

📸 Мэри Смит (Музей Ragged School)

Подписывайтесь на Культурный дилер

Настроение дня, или декаданс в искусстве

Сама погода намекает на упадок, про него и поговорим. Искусство, как и любая другая сфера общества, сталкивается с кризисами. Однако эти потрясения в конечном счете рождают новую эстетику и концепции.

Одним из таких периодов упадка стал рубеж XIX-XX веков, когда всеобщее уныние захлестнуло общественное сознание и творческую среду. Привычные ценности утратили свою значимость, а небытие и постоянная рефлексия стали доминировать.

Искусство декаданса порой шокировало, нарочито используя непривлекательные и даже уродливые образы. Но был и вполне себе романтичный декаданс. Например, у Рамона Касаса «Юная декадентка» в черном одеянии, раскинувшаяся на подушках, весьма изящно выражает безразличие к окружающему миру и презрение к бренности человеческих эмоций.

❓Давайте накидаем еще имен, чье творчество относится к декадансу👇

📸 Рамон Касас. Юная декадентка. 1899

В России вышла фольклорная игра «Василиса и Баба Яга»

Случайно попалась новость про релиз видеоигры, основой которой стали неадаптированные варианты русских сказок и мотивов. Как думаете, что первым промелькнуло у меня в голове? Конечно, «Свадебка» Стравинского!

Честно скажу, я и компьютерные игры — планеты разные. Для меня все это, скорее, одно большое однообразие. Но этот проект однозначно заинтересовал по нескольким причинам: визуализация в стилистике советских мультфильмов, например, «Горы самоцветов», ну и проект больше про историю и традицию, чем про игровой процесс.

Заглянула в «закулисье», и все встало на свои места)) Вдохновители команды независимых разработчиков — Ася Юрина и Люба Нурмухамбетова — художницы театра кукол. Именно поэтому сложилось ощущение не видеоигры, а спектакля (пусть и анимационного).

Отдельное внимание и моя любовь — музыкальное сопровождение. Над игрой работали исследователи славянского фольклора, а в качестве саундтрека — аутентичные песни из центральных и южных областей России. Кроме того, в игре есть энциклопедия сказочных персонажей и сюжетов, демонических существ, бытовых предметов, обычаев и обрядов России, также составленная с помощью фольклористов.

Не знаю, конечно, но думаю, что проектов в таком формате с упором на традиционный колорит нашей страны нет, а с такой проработкой точно нет. Абсолютный шаг в другую историю, и это прекрасно! Я во всяком случае точно саундтрек заберу себе в плейлист.

Делитесь как вам?

📸 Фрагмент трейлера видеоигры «Василиса и Баба Яга»

Подписывайтесь на Культурный дилер

Коллажи из Тоги

Сегодня буду хвалиться. Ко мне доехали долгожданные коллажи Наны Татишвили!

Пятьдесят дней этого лета Нана провела в японской Тоге, в театральной резиденции мастера Тадаси Судзуки. Несмотря на плотный репетиционный график, художница привезла из поездки более ста работ, выполненных в новой для нее технике коллажа.

В основе — портрет китайской тушью, который постепенно с помощью местных газет и узорной бумаги «наряжается», превращаясь в нечто потрясающее. Персонажи — герои из мира кино, музыки, живописи и поэзии.

Работы Наны были представлены на выставке, посвященной столетию Параджанова, а теперь разъехались по коллекционерам.

📸 Нана Татишвили. «Автопортрет», «Джульетта Мазина», «Анна Ахматова», «Сергей Параджанов»

Подписывайтесь на Культурный дилер

Путешествие по Достоевскому

Мы вчера немножечко пропустили день рождения Федора Михайловича, писателя, который заглянул в самые потаенные уголки человеческой души. Его считали одновременно и жестоким, и святым, хрестоматийным и сложным.

Абсолютно точно, перечитывая Достоевского, каждый раз заново открываешь для себя великого мастера.

❗️ Сейчас все обсуждают новую экранизацию «Преступления и наказания» Владимира Мирзоева с Иваном Янковским в роли Раскольникова. Не знаю, доберусь ли я, но делитесь, кто посмотрел или в процессе?

❓ Давайте попробуем вспомнить другие экранные версии этого романа. Хотя, на мой взгляд, сложно сделать успешный кинопроект по произведениям Достоевского. Не самый простой материал для адаптации. Что скажете?

Тем не менее, «Преступление и наказание» — явный рекордсмен по количеству экранизаций. Конечно, хочется упомянуть хрестоматийную ленту Льва Кулиджанова с Иннокентием Смоктуновским в роли Порфирия Петровича. Актер про одну из вершинных своих ролей, рассказывал, как мучительно и долго искал сам облик героя.

Все понимают, что невозможно сохранить всю глубину и многогранность литературного произведения в киноформате, такая адаптация часто теряет душу оригинала и не в состоянии соперничать с богатством воображения читателя.

Например, интерпретация Александра Сокурова («Тихие страницы», 1994 года) построена на обратном приеме и не пересказывает историю преступления и наказания, а концентрируется на чувствах, которые переживали читатели.

📸 Отрывок из спектакля «Преступление и наказание» с Алисой Фрейндлих в роли Катерины Ивановны Мармеладовой (Театр «Ленсовета», режиссер — Дьячков)

Подписывайтесь на Культурный дилер

Гендель «под запретом»

Странная история засветилась в новостях. Финская школа запретила концерт барочной музыки из-за религиозного контекста оратории «Мессия» Генделя.

На концерте должны были выступить финский барочный оркестр и хельсинкский камерный хор. По словам организаторов музыкального представления, хор и оркестр шокированы принятым решением.

Есть предположение, что отмена связана с недавним прецедентом, где властям было рекомендовано выплатить компенсацию семье нерелигиозного школьника за то, что он был вынужден слушать песни с религиозным контекстом. Этот случай вызвал опасения возможных судебных исков против других школ. Однако многие считают это призывом к ограничению культурного наследия.

Что тут сказать… Остается только уповать на здравый смысл и пожелать найти компромисс в отношении культурного многообразия.

Ну и к хорошим новостям, мы то с вами можем и послушать, и познакомиться с самым ярким произведением Генделя.

Создание оратории «Мессия» тоже не обошлось без страстей, а премьера не прошла гладко. Дайте знать, если интересны обстоятельства недовольства публики, включая либреттиста, друга Генделя и весьма богатого землевладельца Чарльза Дженненса.

🔊 А пока предлагаю послушать ораторию (прикреплю в комментариях) в исполнении ансамбля Questa Musica, дирижер Филипп Чижевский.

📸 Портрет Георга Фридриха Генделя, Томас Хадсон, 1756

Подписывайтесь на Культурный дилер

НОХ: Новое общество художников

Среди участников НОХ — более 200 художников, включая именитых Врубеля, Кустодиева, Кандинского и Бенуа. Что особенного в «Новых» и чем они выделялись среди множества художественных групп Серебряного века?

Итак, дореволюционный Петербург, полный контрастов и экспериментов, в поиске новых форм самовыражения. Ученик и ассистент Репина — Дмитрий Кардовский, без шума и манифестов создает свободное от академической бюрократии пространство, чтобы поддержать художников творчески и материально. НОХ просуществовало чуть более 10 лет и организовало 10 выставок.

Общество собрало живописцев, скульпторов и архитекторов без каких-либо строгих правил. Скорее это был такой демократический союз с общим миропониманием и свободой творчества, что выделяло ноховцев среди других. Кроме того, в НОХ можно было заработать, объединение набрало популярность, выставки проходили в больших залах и хорошо собирали прессу, критиков и покупателей.

Критики не всегда были благосклонны. На ноховцев нападали за стилистическую размытость и отсутствие эстетической основы. А после появления авангардных «Бубнового валета» и «Ослиного хвоста» (работы которых шокировали), НОХ выглядели слишком «классическими». Постепенно наступил закономерный конец для нового общества художников.

Несомненно одно — участники НОХ были талантливы, пытались найти свой путь между вызовами нового времени и классикой. И многие ноховцы, вряд ли, самостоятельно смогли бы заявить о себе и поучаствовать в международных выставках.

Чуть больше картин покажу в комментариях, а подробно познакомиться с работами «Новых» можно на выставке в Музее русского импрессионизма до 26 января.

📸 Ольга Делла-Вос-Кардовская «Маленькая женщина», 1910

Подписывайтесь на Культурный дилер

На завтрак к Рахманинову

Попалась редкая и совершенно чудесная фотография, где композитор улыбается. Отправимся в гости.

Сергей Васильевич вскоре после смены режима в стране, эмигрировал в Швейцарию. По природе замкнутый, чувствительный, склонный к депрессиям, он первое время за границей вообще не общался с иностранцами, окружил себя исключительно русскими людьми и на контакт с «внешним миром» практически не выходил. Ему было тяжело.

Из-за примерной ассоциации с родными пейзажами он приобрел землю, где построил виллу «Сенар». Рахманинов потратил огромную сумму, чтобы изменить швейцарский рельеф имения, выровнять площадку, сделать из нее «равнину русскую», чтобы хотя бы на этот кусочек земли вернуть образ родины.

На вилле Сергей Васильевич любил нянчиться с внуками, водить лодку и сажать растения, особенно сирень.

❓ Почему имение так называется? Жду в комментариях👇

📸 Сергей Рахманинов с семьей и друзьями, чаепитие в саду. Сенар, 1938 год

Подписывайтесь на Культурный дилер

Архитектор Нильсен и его водонапорная башня

В конце XIX века городская дума Мариуполя формулирует несколько программ. Одна из них — строительство водопровода. Для решения этой задачи в город на постоянное жительство приехал 29-летний инженер Виктор Александрович Нильсен — обрусевший немец, лютеранин, сын лютеранского пастора.

Чем же заинтересовал городское управление молодой инженер? Во-первых, за плечами у него было высшее техническое учебное заведение — Санкт-Петербургский институт гражданских инженеров. Диплом выпускника служил свидетельством основательной подготовленности в области архитектурного и строительного дела. Во-вторых, архитектор уже имел опыт разработки и успешной реализации проекта городского водопровода в Рыбинске Ярославской губернии.

Водопроводная сеть, созданная Нильсеном более 100 лет тому назад, практической ценности сегодня, конечно, не имеет. Но башня давно стала символом города и объектом культурного наследия. Отрадно, что сегодня ее восстановили. Вернули исторический вид фасаду, поменяли окна и кровлю, сделали современное внутреннее пространство. По словам Марата Хуснулина, здание станет отправной точкой туристического маршрута, внутри появится музейно-культурный центр и общественное пространство для творчества.

Архитектурная доминанта со смотровой башенкой сочетает элементы различных стилей, которые проявляются в романских и готических мотивах оконных проемов и в системе украшений фасада башни.

Подписывайтесь на Культурный дилер

Живопись в стиле «Наби»: что нам известно?

В день рождения одного из основателей группы французских художников «Наби» Поля Серюзье поговорим, что это за направление.

«Наби» сложно вписать в крупное художественное течение вроде импрессионизма, экспрессионизма или модерна. Хронологически они совпадали с каждым, но проложили свой путь.

«Наби» (с древнееврейского «пророк») — возникла в конце XIX века. Название предложил поэт и специалист по словесности Огюст Казалис. Основатели: Поль Серюзье, Морис Дени, Пьер Боннар, Поль Рансон, Жан Вюйар верили, что они совершают переворот в искусстве, но к званию пророков относились с юмором.

Частная художественная академия Жюлиана, в которой познакомились и учились пять художников была серьезным конкурентом парижской Академии изящных искусств с точки зрения педагогов и академизма. Но вот идеологически и стилистически застряла на написании амуров и исторических сцен. Будущим набидам около 20 лет, они честно выполняют программу академии и ничего не знают об импрессионистах. Пока однажды Поль Серюзье не встретился с Полем Гогеном.

Гоген дает юному коллеге несколько ценных уроков, Серюзье схватывает и делится с друзьями основами синтетизма и субъективного взгляда на природу. Морис Дени вспоминал, что и он, и его друзья в этот момент почувствовали себя «свободными от ярма, в которое копирование загоняло их художническое чутье».

Художники «Наби» стремились синтезировать современность с традицией, рассматривали искусство как часть жизненного пространства, экспериментировали с цветами и формами. Что-то похожее спустя четверть века будут пропагандировать Кандинский и Малевич.

«Наби» не ограничивались живописью, они работали в театре, занимались дизайном и рекламной графикой. Когда Иван Морозов закончил строительство особняка на Пречистенке, специально спроектированного для размещения своей грандиозной коллекции. Он позвал набидов: Пьер Боннар, написал панно «У Средиземного моря», а Морис Дени оформил будущий концертный зал. Когда Морис приехал в Россию, следить за выполнением работ, между делом набросал для Морозова эскиз мебели и обивки.

«Наби» первыми придумали организовывать жилое пространство по законам искусства и всегда отводили живописи центральное место.

📸 Поль Серюзье «Талисман», 1888; Морис Дени «Вечер», 1890; Пьер Боннар триптих «У Средиземного моря», 1911; Жан Эдуар Вюйар «В саду», 1898; Поль Рансон «Лилии и ирисы», 1899

Подписывайтесь на Культурный дилер

Что туфельки твои расскажут

Эпоха позднего Возрождения принесла с собой моду на обувь, изготовленную из кожи, бархата, шелковой и шерстяной ткани разной цветовой гаммы. Дамы смогли слегка укоротить платья и выставить напоказ носки своих туфель.

А вот на пару веков ранее в моде были узкие туфли с длинными носами, загнутыми кверху, которые украшались иногда бубенцами и колокольчиками. Их называли — пуленами, а носили господа из высшего общества. Длина носов такой обуви могла доходить до 15 см.

Не всегда обувь была удобна в носке и, более того, не была безопасна. Без посторонней помощи передвигаться в ней можно было с трудом.

Удивительно то, что очень длительное время в обуви на каблуках щеголяли исключительно мужчины. Дамы же носили изящные легкие туфельки. Лишь в 17 веке на каблуки встали женщины.

Обувь была символом статуса и богатства. Квадратные носки и замысловатые украшения говорили о социальном положении и личном вкусе. Каждая пара была разработана таким образом, чтобы производить впечатление, демонстрировать место владельца в обществе.

👀 Присмотритесь к обуви повнимательнее и пишите, чьи туфли на картинах принадлежат кисти русских художников? Подсказка: их в три раза меньше.

📸 Фрагменты картин:

💜 Ночной дозор, Рембрандт ван Рейн, 1642
💜 Подарок охотника, Габриэль Метсю, ок. 1658-1661
💜 Портрет Варвары Волковой, Константин Маковский, 1905
💜 Трапеза стрелков в честь Мюнстерского мира, Бартоломеус ван дер Хелст, 1648
💜 Портрет жены художника, Константин Маковский, 1881
💜 Портрет Яна Прангера и рабыни, Франс ван дер Мин, 1742
💜 Гугенот, Василий Поленов, 1900
💜 Мэр Делфта и его дочь, Ян Хавикс, 1655
💜 Мария Стюарт и Виллем II, Энтони ван Дейк, 1641

Подписывайтесь на Культурный дилер

«PostScript: лучшее»

Выдающиеся артисты, знаменитые хореографы, известные сценографы и модельеры — Юрий Баранов умеет собрать лучших и сделать запоминающийся проект, посвященный современной хореографии.

«Postscript» с триумфом прокатился по всему миру, а теперь готовится к юбилею, где покажет самые яркие постановки из своей программы: «Франческа да Римини», «Фавн», «Минотавр» и «Postscript».

🟣«Франческа да Римини» — балет о трагической истории любви Франчески и Паоло, увековеченной в «Божественной комедии» Данте. Музыка Чайковского, хореография Юрия Посохова.

🟣«Фавн» — потрясающий по своей пластике балет бельгийского хореографа Сиди Ларби Шеркауи, такой своеобразный ремейк знаменитого балета Вацлава Нижинского на музыку Дебюсси.

🟣«Минотавр» — необычная трактовка древнегреческого мифа в постановке испанца Патрика де Бана. Драматическую историю воплотят под музыку современного композитора Макса Рихтера.

🟣«Postscript» — балет англо-испанского хореографического дуэта Пола Лайтфута и Соль Леон на музыку Гласса завершит программу.

Главные партии исполнят — Денис Савин, Вячеслав Лопатин, Артемий Беляков, Екатерина Крысанова, Анастасия Сташкевич, Елизавета Кокорева, Мария Виноградова, Анастасия Денисова, Алексей Путинцев, Дмитрий Дорохов, Георгий Гусев и Ильдар Гайнутдинов.

💭 Планирую быть! Делитесь, как относитесь к современной хореографии, а может быть видели что-то из этих балетов?

📸 PostScript (9 ноября, Государственный Кремлевский дворец)

Подписывайтесь на Культурный дилер

🎼 Вспомнилась идеальная зарисовка для завершения длинной рабочей недели. Поздравляю, сдюжили! Но без пояснений видео, конечно, не оставлю⬇️

Танцуй, дирижер, или как выглядит партитура без нот

🟣 Что происходит?

Сочинение Balletto написано для дирижера и любого ансамбля. В своеобразном нотном листе выписаны только жесты дирижера. Если примитивно объяснить, то он выполняет движения, которые видит на рисунках композитора (уровень экспрессии индивидуален), а исполнители играют музыку, которую слышат внутри себя при виде этих жестов.

🟣 Кто это придумал?

Композитор-авангардист, неисправимый экспериментатор Виктор Екимовский перевернул мир академической музыки. Смысл собственного творчества для него был не в борьбе и не в позиции непризнанного таланта, а скорее, в достижении экзистенциального прорыва к новой музыкальной сущности.

Пропустим традиционные перипетии, которые преследовали всякого, кто не вписывался в доктрины и постулаты. Екимовский занимался исключительно музыкальной структурой и моделировал новые звучности и конструкции.

В отличие от большинства своих западных коллег, Виктора Алексеевича, помимо звука и структуры, волновало и нечто иное, есть в его музыке и своя боль, и своя тоска, и своя радость. Наверное, поэтому многие композиции Екимовского, казалось бы, предельно рациональные и технологичные, воздействуют эмоционально и сильно.

В каждом сочинении — новая музыкальная манера. Он считал, что само понятие музыкального стиля — нечто неподвижное, окаменелое и ортодоксальное, лишающее композиторское искусство главной интриги — неузнавания. Общеизвестен его девиз — «Новое должно быть новым во всех мыслимых отношениях».

Balletto стало самым исполняемым и популярным сочинением не только Виктора Екимовского, но и отечественного инструментального театра в целом.

📸 Фрагмент партитуры Виктора Екимовского ловите в комментариях. Balletto для дирижера и любого ансамбля, дирижер Григорий Кротенко

Подписывайтесь на Культурный дилер

✏️ Черновики и почерки

На выставках и в музеях я, например, никогда не пройду мимо писем и рукописей. Каждая чернильная клякса, зарисовка на полях, перемена в почерке, да и сам почерк — это ключ к пониманию замысла, возможность почувствовать автора и проследить ход его мыслей.

Конечно, не всегда черновики и наброски легко прочесть. И тут более всего не повезло Софье Андреевне Толстой, ведь почерк у Льва Николаевича был весьма неразборчивый, а ей приходилось снова и снова переписывать начисто бесчисленные объемы.

Предлагаю познакомиться с подборкой черновиков знаменитых писателей.

*️⃣ А. С. Пушкин. Почерк отличается элегантностью и аккуратностью. Четко, разборчиво м с особым вниманием к деталям каждой буквы.

*️⃣ М. Ю. Лермонтов. Часто менял почерк, строчки всегда загибались вверх, а буквы «выскакивали» то вниз, то вверх.

*️⃣ Ф. М. Достоевский. В его арсенале много различных почерков, часто соседствующих на одной странице. Писатель имел свой специальный почерк для каждой выражаемой мысли и каждого написанного слова.

*️⃣ Л. Н. Толстой. Быстрые, угловатые движения пера, стремительная смена ритма и размера букв отражают поток творческого порыва.

*️⃣ А. П. Чехов. Мелкие еле различимые буквы абстрактной формы, узкие поля, текст почти полностью занимает пространство листа. Почерк Чехова невозможно спутать ни с чьим другим.

*️⃣ С. А. Есенин. Ровные, аккуратные, одна к одной буквы напоминают почерк старательного школьника.

📕 В комментариях вас ждут Блок, Гоголь, Булгаков, Пастернак, Уайльд, Диккенс, Дюма, Гюго и Конан Дойл

Подписывайтесь на Культурный дилер

В Хабаровске представили проект нового Дальневосточного художественного музея

Помимо выставочных пространств в современном мультимедийном музее на площади в 22 тысячи квадратных метров появится единственный в восточной части России центр художественной реставрации, школа искусств и амфитеатр для мероприятий.

Территорию музея интегрируют в городскую среду с помощью новых пешеходных маршрутов и сквозного прохода, он обеспечит удобный доступ к набережной и городу.

Концепцией предусмотрены открытые фонды редких полотен, выставки шедевров из собраний российских и зарубежных музеев. В залах разместят свыше 15 тысяч произведений искусства, включая работы Тициана, Рубенса, Айвазовского, Шишкина.

Подписывайтесь на Культурный дилер

🍜 У читателей «Лапша Медиа» есть один необходимый навык — они всегда отличают ложь. Поэтому мошеннические схемы на них не работают. Фишинговые сайты, «огромные скидки» и странные способы внесения предоплаты — лишь то немногое, что раскрывают на канале.

«Лапша Медиа» — на страже вашей кибербезопасности

Завершим рабочий день джазом и отправимся вместе с губернатором Иркутской области на финальный концерт фестиваля «Джаз на Байкале».

Творческие встречи, мастер-классы, концерты и джем-сейшн — программа этого года была разнообразной.

Среди главных гостей — музыканты Сергей Жилин и Игорь Бутман, а также певица Алина Ростоцкая.

Также зрители услышали пять коллективов-победителей фестиваля-форума «Ангара-Джаз», который прошел летом в музее под открытым небом «Тальцы». Теперь эти два фестиваля станут большой джазовой историей.

Новый проект в РНБ

Российская национальная библиотека объявила о запуске «Архивного лектория». Проект предлагает познакомиться с одним из крупнейших собраний рукописных материалов по истории культуры России XVIII-XXI веков. Здесь можно найти документы исторических деятелей, писателей, поэтов, музыкантов и художников.

В ноябре посетителей ждет история музыкально-театральной династии Лядовых и лекция о дворцовых переворотах.

Вход на все мероприятия свободный

Подписывайтесь на Культурный дилер

Неизвестный вальс Шопена

Эта осень богата на сенсационные находки! В музее Моргана в Нью-Йорке в архивах найдена рукопись неизвестного вальса Фредерика Шопена.

Партитура датируется периодом между 1830 и 1835 годами, когда композитор уже жил в Париже. Рукопись поступила в музей по завещанию в 2019 году, но не была должным образом каталогизирована.

В сопроводительном описании говорилось: «Музыкальная рукопись неизвестной фортепианной пьесы, очевидно, написанной рукой Шопена». Теперь, после тщательного анализа эксперты установили точно, что автор — Шопен.

Вальс в тональности ля минор длится около 80 секунд и является полной нотной рукописью. Произведение объявили одним «из десяти пропавших вальсов» композитора.

📸 Неизвестный вальс Шопена в исполнении пианиста Лан Лана

Подписывайтесь на Культурный дилер

В продолжение темы — экскурс в мир оперных страстей

На фоне событий в Венской опере, вспомнилась историческая традиция освистывания в театре. Между прочим, она имеет глубокие корни, но тесно связана с эволюцией именно оперного жанра.

Конечно, можно начать и с Древнего Рима. Например, гладиаторские бои, где публика не стеснялась выражать эмоции. Но это все же другое, там был запрос гладиаторов, а от реакции толпы от части зависел исход. Тем не менее жажда непосредственного участия в происходящем и желание влиять на события, перекочевала в театр.

В XIX веке освистывание стало неотъемлемой частью оперной культуры. Премьеры сопровождались бурными дискуссиями и скандалами. Такой способ выразить неприятие новых музыкальных и сценических решений. «Весна священная» Стравинского в 1913 году — яркий пример. Шокировала и музыка, и хореография, публика разделилась во мнениях. А композитор после премьеры несколько дней провел в больнице.

Сегодня режиссеры и хореографы, стремясь придать классическим произведениям актуальное звучание и форму, нередко вызывают недовольство зрителя. Но, я не припомню, чтобы в театре кто-то свистел, и это очень хорошо. А вы что думаете?

📸 Сцена из оперы «Мессалина» в опере Бордо, Анри де Тулуз-Лотрек, 1901 год

Подписывайтесь на Культурный дилер

«Искусство смело ищет новые впечатления» или…

Про оперный дебют Флорентины Хольцингер «Санкта» слышали уже все, сильно углубляться в детали не стану. И вообще, не очень то и хотелось, но оперой дело не кончилось...

Скажу так — это весьма радикальный перформанс хореографа, которая славится таким подходом в своих постановках. Да и опера сама по себе весьма провокационная. Она вызвала скандал еще в момент ее создания Паулем Хиндемитом в 20-х годах прошлого столетия. Но скандалов, кроме этого произведения было полно. Что же тут не так?

Хольцингер довела эту историю до предела. В результате некоторые зрители Штутгартской оперы были настолько впечатлены увиденным, что им потребовалась медицинская помощь из-за сильнейших приступов тошноты.

Вешать ярлыки на ведущую европейскую оперную сцену, где когда-то дирижировал Штраус, совсем не хочется. В конце концов, институция на своем сайте размещала предупреждение. Возможно, не очень очевидное. Тем не менее, получается, спектакль своей цели достиг, если она была таковой. После премьерного скандала билеты распроданы до конца сезона, о спектакле говорит весь мир.

Более того, на днях креативная команда штутгартской оперы выпустила мерч: свитшот с одним из заголовков СМИ — «Был в опере, стошнило». Он тоже расходится на ура, даже среди тех, кто постановку не смотрел. Возможно, с точки зрения работы с резонансной историей, команда предложила недурной вариант, но в целом вопросов остается много.

Пресс-секретарь театра сообщил, что никаких изменений в оставшихся показах не будет, тошнота и обмороки периодически случаются. В театре уверены, что зрители понимали, на что идут.

❓ Возвращаясь к заголовку, как думаете, все это поиск «новых впечатлений», запрос аудитории или что? А может быть не надо наделять исторических гигантов сцены особой репертуарностью, а просто воспринимать, как площадку? Пишите👇

📸 А вот дискуссию нашу лучше всего проиллюстрирует картина Рембрандта «Пациент без сознания», 1625

Подписывайтесь на Культурный дилер

При «Параде»: идем к Пикассо на др💜

Про живопись художника говорить не станем, в нашем фокусе сегодня — его балет!

Знаете ли вы, что Пикассо создал декорации и костюмы к нескольким балетам, сотрудничал с Жаном Кокто, Эриком Сати, Игорем Стравинским, Клодом Дебюсси, Леонидом Мясиным, Вацлавом Нижинским и другими великими?

В 1916 году Кокто попросил французскую пианистку русского происхождения Марию Годебскую, более известную как Мисиа Серт, помочь с постановкой придуманного им одноактного балета «Парад». Тогда Мисиа и свела вместе Жана Кокто, композитора Эрика Сати, Пикассо и Дягилева. Для Пикассо это был первый опыт работы над балетом.

Премьера «Парада» прошла в 1917 году в Париже, и, как водится, закончилась сильнейшим скандалом. Дягилев, естественно, был в полном восторге! После этого вместе с Пикассо они поставили еще пять балетов — «Треуголку» (1919), «Пульчинеллу» (1920), «Квадро фламенко» (1921), «Голубой экспресс» (1924) и «Меркурий» (1927).

Для Пикассо это была прекрасная возможность показать свое искусство шире, чем среди узкого круга любителей авангарда. Кроме того, художник погрузился в светскую жизнь и, конечно, влюбился в балерину Ольгу Хохлову. Мы с вами помним, что она не была в восторге, но Пабло не сдавался. Чем дело кончилось всем известно💜

Предлагаю посмотреть фрагменты первого балета Пикассо и оценить. Кстати, через год после премьеры в Париже, балет привезли в Лондон, и там публика уже рукоплескала!

📸 Отрывки из балета «Парад» и эскизы

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Заглянем на репетицию

«Хитрый Мокану» — это не просто танец, это дань уважения и памяти выдающемуся молдавскому артисту балета Спиридону Мокану.

Мокану проработал 46 лет в ансамбле народного танца и был настоящей звездой сцены. Его мастерство, комедийный талант и обаяние покоряли сердца зрителей. Он виртуозно воплощал на сцене богатство и многообразие своей танцевальной культуры.

Игорь Моисеев, впечатленный талантом артиста после гастролей по советским республикам в 1952 году, создал сюиту «Хитрый Мокану», увековечив образ талантливого танцора.

❓ По настроению очень подходит к пятнице, согласны?

🎞 Фрагмент репетиции сюиты. Балет Игоря Моисеева

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Мастер архитектурных пейзажей и театральных декораций

24 октября 1875 года родился Константин Фeдорович Юон — русский и советский живописец. Его работы — уникальный пример сочетания разных стилей: импрессионизма, реализма и академизма.

Юон изображал природу, памятники древнего зодчества, пейзажи русских городов с широкой перспективой и традиционный быт. Кроме этого, работал как сценограф, оформлял оперные постановки, в том числе для «Русских сезонов» Дягилева.

Ученик Савицкого, Архипова, Левитана, Коровина и Серова сформировал свой живописный стиль. В 22 года получил премию за проект занавеса Большого театра. В 25 лет открыл собственную студию, где обучал молодых художников: Веру Мухину, Владимира Фаворского, Роберта Фалька.

Юон — один из тех, кого принято называть счастливчиками. Слава и почет у него были и в царской России, но ему удалось органично встроиться и в советскую живопись. С нуждой он не сталкивался, репрессии 30-х годов его миновали. Но и это еще не все — Константин Федорович прожил всю жизнь в счастливом браке, причем жену выбрал по воле сердца, пойдя против родительского мнения, и выбор этот оказался удачным. Самые тяжелые события его жизни из общеизвестных — это большая ссора с отцом, как раз по поводу женитьбы, и смерть одного из сыновей.

Ему удалось найти себя, свой путь, встретить настоящую любовь и прожить плодотворную жизнь, оставив в наследие свои полотна.


💜 Дополнение к прошлому посту

Слава театрального художника пришла к Юону во время работы над постановками Русских сезонов. Дебютом стала постановка оперы Мусоргского «Борис Годунов». Тогда-то Константин Федорович и познакомился с Шаляпиным, который приобрел у художника семь эскизов. Речь в предыдущем посте о письме к Горькому, где знаменитый бас сообщал о своем приобретении и делился впечатлениями таланте Юона.

Работа «Весенний солнечный день» 1910 года действительно напоминает Кустодиева, но тем интереснее🙂

❤️ Спасибо всем за активность!

📸 Собрала для вас работы художника разных периодов и стилей, делитесь какие вам близки, а какие совершенно неожиданны?

Интерьер, 1907
Голубой куст, 1908
Ночь. Тверской бульвар, 1909
Деревня Новгородской губернии, 1912 год
Площадь в Кремле. Эскиз декорации к опере Мусоргского «Борис Годунов», 1913
Новая планета, 1921
Комсомолки. Подмосковный молодняк, 1926
Конец зимы. Полдень, 1929
Августовский вечер. Последний луч. Лигачево, 1948 год
Морской пейзаж. Горный скат

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

«Заплатил ему полторы тысячи рублей, а удовольствия имею на полтораста. Экая прелесть, ей-богу, — талантливый парень, черт его заласкай!»

Попробуйте отгадать, о ком так говорил Шаляпин? А картина этого художника вам в помощь. Как всегда, жду варианты в комментариях. А позже обсудим персону подробнее⤵️

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

А вот и шаржи Кукрыниксов. Сделаны талантливо, как и большинство цепляющих работ художников. Думаю, узнать героев не составит труда — все они вам знакомы🙂

Тем не менее, делитесь в комментариях своими вариантами и потом смотрите правильные ответы👇

📸 Репин, Рубенс, Рембрандт, Эль Греко, Микеланджело, Ван Гог, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали

Что мы знаем о Ференце Листе?

Публика его обожала до безумия, за него дрались женщины, а писатель Генрих Гейне не без язвительности ввел в обиход термин — листомания. Это был диагноз для всех, кто рыдал и сходил с ума на концертах композитора.

Как Листу удавалось доводить людей до такого состояния? Ведь пианистов-виртуозов, мастеров нюансов, обладателей безупречной техники и стилистического разнообразия хватало.

Все дело, как сейчас принято говорить, в медийности и правильном продвижении собственного бренда. Без технологий не обошлось и в XIX веке. Речь о фотографии. Портреты Листа красовались не только в газетах, но и во всех витринах модных магазинов, включая продовольственные. Колбасные, булочные и винные лавки с помощью них повышали собственные продажи и увеличивали ряды новых поклонников.

Но, это все детали, конечно, прежде всего — талант! Ференц Лист всегда играл наизусть, сидел боком к публике, чтобы та могла рассмотреть его в деталях. Его оживленная манера исполнения отличалась от академических традиций, была нова и непривычна.

Однажды в течение одного исполнения он «обратил в руины четыре концертных рояля», — так писали газеты. Ну что ж… мог себе позволить оплатить испорченные инструменты. За вечер в небольшом зале Лист получал годовую зарплату мелкого чиновника!

Конечно, если бы композитор ограничивался только акробатической виртуозностью, он бы не заслужил такой славы. Зрителя прежде всего очаровывала его лирика и нежная красота фортепианного звука.

Выдающийся пианист, композитор, дирижер и педагог, один из ярчайших представителей романтизма, как никто из европейских музыкантов, был тесно связан с Россией. Он высоко ценил русскую музыку, пророчил ей блестящее будущее и неутомимо пропагандировал ее, используя свой авторитет. Лист знакомил европейского слушателя с лучшими сочинениями композиторов «Могучей кучки», исполняя их в своих концертах.

📸 Ференц Лист у рояля, 1840, художник Йозеф Данхаузер

Подписывайте на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

За пределами «Кукрыниксов»

Михаил Куприянов широкой публике известен как участник легендарного творческого объединения «Кукрыниксы», но он был талантливым пейзажистом.

Его страсть к рисованию проявилась еще в детстве, и уже в юные годы Михаил завоевал премию за свой акварельный пейзаж.

Куприянов обладал уникальным подходом к работе. Он часами наблюдал за окрестностями, тщательно выбирая ракурс, после чего с невероятной скоростью делал наброски, стремясь передать собственное восприятие природы. Такая техника требовала от художника не только мастерства, но и совершенной координации.

В день рождения художника, предлагаю посмотреть его работы, не связанные с «Кукрыниксами». Какая картина вам по душе?

📸
«Вечером. С сенокоса», 1930
«Река Сенеж», 1946
«Неглинная», 1946
«Абрамцево», 1951
«Летний вечер. Геническ», 1955
«Москва в дождь», 1961
«На косе», 1956

Подписывайте на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

В городах России пройдет фестиваль фильмов об искусстве

Фестиваль стартует под новым брендом The ART Film Festival, пройдет в семи городах и покажет новые игровые и документальные фильмы про искусство, которые стали победителями и участниками знаковых киносмотров.

Посмотрим на часть программы этого года:

🔵 «Филонов»

Документальная картина Никиты Снегова посвящена творческому пути и наследию одного из самых загадочных художников ХХ века. Его работы и творческий метод неоднозначно оценивались современниками. Филонов был строг и требователен к себе, никогда не продавал свои картины и завещал их государству.

🔵 «Арте повера»

Режиссер Андреа Беттинетти рассказывает о возникновении одного из самых влиятельных движений в искусстве ХХ века, называемого буквально «бедным» — арте повера. Зрителя ждет путешествие по галереям, музеям и мастерским.

🔵 «Глазами Джейми Уайета»

В своей картине режиссер Гленн Холстен передает поэтический мир живописи наследника артистической династии Уайетов и известного портретиста Нуреева и Кеннеди.

🔵 «Трагедия в углу»

Документальная картина Майи Данилевской включает пять новелл о художниках из Удмуртии, Северной Осетии-Алании, Пермской, Свердловской и Калининградской областей.

🔵 «Мануфактура культуры»

Документальный фильм Никиты Кононова о жителях пяти российских городов, которые рассказывают о том, как новые творческие объекты возникают на месте заброшенных промышленных предприятий. Картина про сознательное и бережное отношение к прошлому.

🔵 «Рембрандт. Посвящение LK 15:11-32»

Фильм Андрея Кречетова рассказывает о диалоге своего учителя Александра Сокурова с нидерландским художником, об истории его выставки, посвященной притче о Блудном сыне, которая прошла в 2019 году на Биеннале в Венеции.

🔵 «Критика мертва, да здравствует критика»

Картина Мэри Луизы Шумахер исследует профессию арт-критика, которая когда-то помогала открывать новые имена в искусстве, но сейчас может исчезнуть.

🔵 «Дом господина Мориямы»

Фильм творческого тандема Илы Бека и Луизы Лемуан об архитектуре и музыке. Неделя из жизни господина Мориямы, который живет в одном из самых необычных домов в центре Токио.

🔵 «Чувство ритма»
Вторая фестивальная картина Бека и Лемуан перенесет зрителя в колоритный Мумбай и покажет рабочий день и мастерскую индийского архитектора Биджоя Джайна.

💭 Показы пройдут с 21 октября по 3 ноября в Москве, Санкт-Петербурге, Владимире, Нижнем Новгороде, Перми, Самаре и Екатеринбурге.

📸 Кадр из фильма «Критика мертва, да здравствует критика», режиссер Мэри Луиза Шумахер

Подписывайте на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

История одного шедевра: «Лунный свет» Дебюсси

Присоединимся к популярному бразильскому музыканту Лорду Винхетейро и вместе с его сыном послушаем Клода Дебюсси, а за одно и разберемся, что там с лунными произведениями происходило.

Есть не менее десяти сочинений с таким названием, написанных разными авторами. Больше всего их во французской музыке, но и Россия внесла свой вклад в эту коллекцию, например, Римский-Корсаков.

Но главным певцом луны в классической музыке остается Дебюсси. Это произведение входит в состав «Бергамасской сюиты» для фортепиано. «Лунный свет» был написан в 1890 году, но опубликован лишь спустя пятнадцать лет, когда композитор уже завоевал популярность.

Музыка Дебюсси — это всегда завораживающая и изысканная красота. При этом звучание «Лунного света» весьма современно.

Действительно, композитор стал одним из прародителей современной музыки, фигурой огромного влияния на разные направления искусства. Он совершил настоящую революцию в музыкальном языке и сделал это мирно и к всеобщему удовольствию.

Дебюсси всегда соотносил новаторство с законами красоты и хорошего вкуса. Собственно, весь звуковой мир автора и есть поэзия.

*️⃣ Интересный факт

Одну из самых оригинальных версий аранжировки создал русский композитор Дмитрий Темкин. Он переложил сочинение для органа. Музыка прозвучала в фильме «Великан» (1956)

Откладываем все дела, наслаждаемся мгновением жизни и не забываем поделиться впечатлением👇

Подписывайте на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

«Все вранье»: кто выступал против наград, отказывался от премий и почему?

〰️ Жан-Поль Сартр отказался от Нобелевской премии по литературе, перечислив целый список причин, но главной назвал свободу.

〰️ Не очень известный писатель Жюльен Грак написал, что премии превращают писателей в чиновников и являются лишь дорогой к новым наградам. Тем не менее жюри Гонкуровской премии присудило ему награду за роман, от которой писатель отказался, извинившись перед достойным жюри.

〰️ Толстой и Нобелевская премия — многолетний квест. Когда ее вручали впервые, она досталась поэту Сюлли-Прюдому. Более сорока писателей и художников возмутились, что Льва Николаевича проигнорировали, обратились в комитет и написали письмо Толстому с извинениями. Он ответил, что наоборот очень рад, что его избавили от затруднений, как поступить с деньгами. Следующие пять лет комитет исправно вносил его имя в списки кандидатов, но премию он так и не получил.

〰️ Синклер Льюис номинировался на Пулитцеровскую премию несколько раз. И дважды жюри решало, что его произведения не соответствуют критериям. А вот роман «Эроусмит» сочли достойным, но Льюис от премии отказался с комментарием, что произведения оцениваются не по литературным достоинствам, а по каким-то непонятным представлениям.

〰️ В прошлом году фотохудожник Борис Эльдагсен отказался от премии Sony World Photography Award за лучшую креативную работу. Ее высоко оценили за стилистику 40-х. Но он посчитал правильным отказаться от награды, потому что фото сгенерировал с помощью ИИ.

〰️ Популярный американский писатель и драматург первую награду получил от Сообщества театральных критиков, а на следующий год за это же произведение он был отмечен Пулитцеровской премией. От нее он отказался, заявив, что не верит в награды в области искусства, что это позорит основу творчества.

💭 Скажу так: любые конкурсы — это всегда сложная, не всегда понятная история со своими правилами, благо, если они четкие. Но в то же время — это возможности и признание. Наверное, здорово, обойтись без них, быть популярным и прочее, ну или получить награду, сделав что-то грандиозное, не готовясь к этому специально. Все по-разному... Что думаете? Кто проходил через конкурсные премудрости?

Подписывайте на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить