Бинокль Станиславского

🎭 Real cultras и Бинокль Станиславского разыгрывают 2 билета в Театр на Малой Ордынке!

Спектакль по бессмертному роману Михаила Булгакова – это всегда возможность для большого творческого высказывания. Интригующая интерпретация «Мастер и Маргарита. История любви» ожила на сцене театра с мистической атмосферой.
Билеты на постановку раскупают за месяц до показа!
Основная сюжетная линия спектакля – это нежная и пронзительная любовь Мастера и Маргариты. Их чувства становятся символом истинной любви, способной преодолеть любые преграды, включая смерть, загробный мир и предательство.

🏆Победитель получит 2 билета на спектакль «Мастер и Маргарита. История любви», который состоится 5 февраля в 19:00!

Чтобы принять участие нужно:
⠀
✅ Проверить подписку на каналы Бинокль Станиславского и real cultras
✅ Поставить ❤️
✅ Нажать кнопку "Участвовать"

🎁 Имя победителя выберем рандомно и объявим 27 января

📍Театр на Малой Ордынке, ул. М. Ордынка, д. 31, стр. 1

🍀 Всем удачи!

Праздничный, долгожданный и самый любимый зрителями! Все это «Новогодний кабачок» Театра сатиры.

16 января 1966 года в эфир вышла программа, которая впоследствии стала по-настоящему народной. С экранов артисты исполняли знаменитые шлягеры, разыгрывали юмористические репризы. Герои передачи становились частью жизни зрителей, увлекая за собой в веселый и шумный мир с уютным названием «Кабачок 13 стульев».

«Для большинства телезрителей наши дурашливые, порой наивные сценки служили своего рода отдушиной, оазисом», - делился Михаил Державин, исполнявший роль пана Ведущего.

Сегодня «Новогодний кабачок» на Основной сцене Сатиры – это погружение в ту самую добрую атмосферу смеха, тепла и сюрпризов, которых в этот раз будет много! Новые яркие номера, невероятные декорации и возможность отметить наступающие праздники вместе с любимыми артистами.

В этом году московский академический Театр сатиры празднует свое столетие. Сегодня в Северном депо московского метрополитена прошло торжественное мероприятие запуска поезда «Век сатиры» Театра сатиры совместно с Департаментом транспорта города Москвы.

«Поезд Театра сатиры станет символом непрерывного стремления к совершенству и вдохновит многих людей на новые творческие свершения, позволив поближе познакомиться с искусством», - художественный руководитель театра, народный артист России Евгений Герасимов.

В каждом из вагонов расположена экспозиция, история двадцатилетнего периода жизни театра. Редкие фотографии из спектаклей, эскизы костюмов и декораций, афиши с лицами легендарных артистов, история фронтовых бригад.

Совершить путешествие в мир закулисья легендарной Сатиры можно будет в течение 6 месяцев на Сокольнической линии московского метро.

Новый 2025 год Прогресс сцена А.Джигарханяна Театра сатиры начнет с премьеры. А впереди их запланировано целых 7!

В нынешнем театральном сезоне все площадки Сатиры под руководством Евгения Герасимова задали себе серьезный темп и высокую планку. На Основной сцене и «Чердаке» уже прогремело четыре новых масштабных спектакля. Зритель идет, то и дело, с аншлагом заполняя залы.

Теперь же положительные изменения ждут и Прогресс сцену. Во-первых будут обновляться уже существующие в репертуаре постановки. Это драма Теннессии Уильямса «Трамвай «Желание» и семейная сказка «Остров сокровищ».

Во-вторых, далее последует канонада интересных премьер. Уже в конце января состоится показ спектакля «Филумена Мартурано, или страсти по-итальянски» режиссера Антона Непомнящего с Юрием Васильевым и Олесей Железняк в главных ролях. А 14 февраля режиссер Юрий Клепиков представит спектакль «Эдит и Марсель. Больше, чем любовь» о легенде французского шансона. Далее зрителя ждет оригинальное прочтение комедии Гоголя «Женитьба». Режиссер и хореограф Сергей Землянский представит пластическую интерпретацию классики. А Альберт Хасиев выпустит «Три сестры. Наташа» по Чехову. Еще одна интересная премьера в планах – спектакль «ELLEIPSIS», в основу которого легла поэма Пушкина «Русалка».

Так что, планы грандиозные! И самое главное, сцена, названная именем великого артиста, вновь живет и расцветает.

В Московском дворце молодежи состоялась премьера мюзикла «Последняя сказка»

Самая известная восточная сказка про Шахерезаду и Султана получилась увлекательной и современной. Мюзикл переносит зрителей в мир фантазий и приключений. Подготовка масштабного проекта заняла три года и уже вчера создатели представили публике настоящее волшебство, которое происходило не только на сцене, но и в зрительном зале с многочисленными спецэффектами и настоящими чудесами.

По сюжету влюбленная пара Женя и Макс переживают кризис в отношениях и на помощь к ним приходит Джин, раб лампы, привезенной из Турции. И когда он переносит главных героев в сказку, их любовь пройдет испытание и откроет новое дыхание. На пути встречаются Аладдин, Али-Баба, Шахерезада и другие герои восточных сказок.

Художественный руководитель мюзикла — художественный руководитель Театра имени Пушкина Евгений Писарев.

— В мюзикле много юмора и иронии, через которую современные герои воспринимают мир волшебства, — рассказала режиссер-постановщик Анна Шевчук. — Но волшебная сказка проникнута и поэзией, во многом раскрывающейся благодаря пронзительной музыке Евгения Загота, поэтическим текстам Алексея Иващенко, удивительной сценографии Максима Обрезкова, магическому свету Александра Сиваева и видеосценографа Аси Мухиной, стильной и завораживающей хореографии Ирины Кашубы, красочным костюмам Яси Рафиковой.

Продажа билетов побила все рекорды - зрители раскупили билеты на все спектакли до весны.

Конец ноября самая унылая и серая пора. И если вы хотите насладиться настоящим искусством, поднять себе настроение и получить яркие эмоции, то вам в Театр на Малой Ордынке, где прямо сейчас премьера спектакля! Латинская Америка, красочные декорации, атмосфера и дух колумбийского народа.

Спектакль «Любовь во время холеры» по одноименному роману Габриэля Гарсиа Маркеса – это захватывающий сюжет, который погружает зрителей в мир страсти, терпения и неувядающей любви. Действия разворачиваются в конце XIX века в колумбийском городе Картахена.

Постановка захватывает с самого начала, погружая в яркий и красочный колумбийский мир. Декорации и костюмы воссоздают эпоху с точностью, переносят зрителей в мир магии, страсти и неизменной силы человеческого духа. Спектакль про силу и стойкость любви.

В главных ролях: Народный артист России Евгений Герасимов, Народная артистка России Светлана Рябова, Янина Студилина, Дмитрий Воронин и Виктор Логинов.

За музыкальное оформление отвечал композитор Кузьма Бодров. Музыка, написанная им специально для спектакля, сыграла важную роль в создании атмосферы и передала эмоциональную глубину романа Маркеса.

Эта история показывает, как любовь может преодолеть любые препятствия и выдержать испытание временем. Флорентино и Фермина доказали, что настоящая любовь может пережить даже самые долгие ожидания.

Следующие показы 4 и 15 декабря на Основной сцене театра!

Стоит ли сравнивать общий заработок театров, когда в каждом культурном пространстве своя ценовая политика?

Например, Большой театр или театр Наций, где билеты стоят от 20000 рублей, далеко не каждый сможет осилить такой поход, на который пришлось копить весь год.
Есть же и целый ряд театров, где приемлемые цены на билеты и куда можно сходить всей семьей и не остаться без денег.
Поэтому в этом вопросе вряд ли стоит подгонять цены под общий показатель и смотреть среднее значение ценовых категорий. Ведь мерить общий ценник на билеты в театры по Москве то же самое, что мерить температуру людей в городе и представлять общий показать.

https://t.me/real_cultras/5159

Когда мальчику везде «дают зеленый свет», тогда идет смещение реальности.


https://t.me/zakuliska/7318

22 и 23 ноября в Театре Олега Табакова состоятся премьерные показы спектакля «Старший сын» от режиссера Алены Лаптевой

Постановка по пьесе Вампилова уже была на сцене театра и сегодня возвращается в восстановленной версии.
Зрители увидят семью Сарафановых, которая переживает трудные времена: старшая дочь собирается переехать в другой город и выйти замуж, младший сын страдает от безответной любви и готов бросить дом и семью, а глава семейства воспитывает детей один и скрывает от них, что его уволили из филармонии. Но их жизнь меняется с появлением двух молодых людей, один из которых представляется его внебрачным сыном. Они опоздали на электричку, и чтобы переночевать разыграли семью Сарафановых. «Сын» Бусыгин даже не представляет какое влияние окажет его появление на Сарафановых и что из этого выйдет.

Комедия о том, как совершенно чужой человек может стать родным. Спектакль порадует ясностью сюжета, актерской игрой, актуальностью и современностью.
Сценографическим оформлением занимался художник Сергей Тырин. На сцене расположились уютная квартира Сарафановых и деревенский дворик, где покосился деревянный забор, лужи, которые перепрыгивали герои по дощечкам и окна домов, где отражается жизнь людей.

В ролях: Заслуженный артист РФ Виталий Егоров, Артур Касимов, Павел Шевандо, Артём Малахов, Максим Сачков, Севастьян Смышников, Наталья Попова, Арина Автушенко, Нелли Хапёрская, Диана Булавина и Алексей Усольцев.

Спектакль идет на Другой сцене театра «Современник»

Недавно один Телеграм канал (не будем делать ему рекламу) выдал пост о том, что «Герасимов прет по Москве как танк».

А что в этом плохого, коллеги?
Только за последние несколько месяцев текущего театрального сезона под художественным руководством Евгения Владимировича состоялось четыре (!) премьеры. И все как на подбор! «Мастер и Маргарита. История любви» на Малой Ордынке. Яркий, технологичный спектакль, о котором мы читаем исключительно восторженные отзывы. На Основной сцене Сатиры - изящная классика «Игроки».

Не забыты и малые сцены. Одновременно вышли комедийная драма, смешная и очень искренняя «Девичник» на Ордынке и трепетная интерпретация Бунина «Чистый понедельник» на «Чердаке Сатиры».

И театры не собираются останавливаться! До конца этого года на основной сцене Театра на Малой Ордынке выйдет спектакль «Любовь во время холеры» по Маркесу. А Сатира громко отметит свой столетний юбилей масштабным шоу «Век сатиры или театральное безумство в сердце Москвы».

Театры живут, развиваются, и продолжают радовать зрителя. Обогащая художественный репертуар столицы разными, непохожими друг на друга, интересными постановками. И это мы еще не говорим о постоянной и бережной работе с текущим репертуаром, ведь его постоянно обновляют и модернизируют.

Так что, только вперед!

До премьеры спектакля «Мастер и Маргарита. История любви» от режиссера Антона Непомнящего осталось 2 дня!

Создающие атмосферу захватывающей истории декорации, которые во время антракта трансформируются из уютной комнаты Мастера в Великую сцену бала у Воланда. Костюмы, стиль эпохи и, конечно же, актеры, благодаря которым рождается магия на сцене!
Изнурительный, но захватывающий процесс репетиций предпремьерных дней идет полным ходом!

Ждем вас в Театре на Малой Ордынке 13 и 14 ноября!

Билеты можно приобрести в кассах и по ссылке: https://ordynka31.ru/events/master-i-margarita-istoriya-lyubvi/

А мы продолжаем рубрику #директортеатра
Марк Борисович Варшавер – театральный актер, заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный работник культуры РФ и директор Московского театра «Ленком» с 1987 года.

Как и у многих директоров, у Марка Борисовича началась карьера в театре именно со сцены. В 1969 году окончил театральное училище в Нижнем Новгороде по актерской специальности, играл на сцене, а позже проявил интерес к административной работе. В 1979 году начинает организационную карьеру в Московском театре Ленком с должности главного администратора, одновременно совмещая работу с учебой в ГИТИСе на факультете экономики и организации театрального дела. Именно с главного театрального администратора Марк Борисович начинает свой многолетний путь в Ленкоме, где работает уже более 45 лет.
После ухода из жизни Марка Захарова в 2019 году, Марк Варшавер один заведует театром и поддерживает высокий уровень и востребованность.
Ленком активно участвует в фестивалях, ведет гастрольную жизнь и выступает в госпиталях перед воинами.

В этом году театр открыл свой 98 театральный сезон. 15 октября состоялась первая премьера – «Гамлет» Антона Яковлева, спектакль уже получил большое количество положительных рецензий. К 80-летию Великой Победы Андрей Житинкин поставит «А зори здесь тихие…», также планируется постановка по гоголевскому произведению «Ревизор» от Игоря Миркурбанова, и Антон Яковлев поставит «Мюнхгаузена» с Максимом Авериным в главной роли.
В театре уже открылась тематическая выставка и экскурсии, посвященные спектаклю «Поминальная молитва».

Марку Варшаверу удалось завоевать высочайший авторитет в коллективе театра и за его пределами. Он с успехов заведует театром, является главой «Директорской ложи московских театров» и является Заслуженным работником культуры России.

Люди, работающие в сфере искусства, обычно ассоциируются с креативностью и творчеством. К сожалению, не все из них следуют этим принципам. И вместо того, чтобы творить и вдохновлять, они выбирают недостойные поступки даже человеку, непричастному к искусству.

https://t.me/mash/58935

Постановка «Игроки» от режиссера Альберта Хасиева станет первой премьерой в театре Сатиры с приходом на пост художественного руководителя народного артиста России Евгения Герасимова.

1 и 2 ноября на Основной сцене театра зрителям покажут инсценировку мистического произведения Гоголя о жизни людей и их игровых страстях.
Спектакль обещает быть ярким, динамичным и символическим, о мании и увлечениях, которые могут подвести человека к краю, где все радости оборачиваются горькими последствиями.

«Все, что будет происходить — это игра, своеобразное казино. Мы используем много интересных пластических решений, с помощью которых, например, будут представлены карточные игры. Мы с командой постарались докопаться до той самой гоголевской фантасмагории. Это увлекательный, но не прямолинейный сюжет, который, мы надеемся, понравится зрителю» - поделился режиссер спектакля.

Еще одна интересная задумка режиссера заключается в том, что Аделаида Ивановна обретает человеческий облик. В оригинальной версии пьесы Николая Гоголя имя героини упоминается, но среди персонажей нет, она живет в воображении Ихарева, главного героя пьесы. А на сцене театра зрители смогут увидеть реального персонажа в исполнении Янины Студилиной.

Продолжительность спектакля 1 час 40 минут, без антракта

На протяжении 130 лет Бахрушинский собирает, хранит и передаёт историю Русского театра, и порой это позволяет нам увидеть интересную ретроспективу.

Наш музей оказался на первом после внесения изменений спектакле Театра сатиры «Бешеные деньги».

Тут же вспомнили одноимённую постановку Андрея Миронова, которую он создал в этом театре в 1981 году, а вместе с этим на ум пришли и исторические снимки, которые хранятся в собрании БТМ.

Предлагаем взглянуть и самим сравнить. Заодно, рекомендуем посетить Театр сатиры и лично увидеть современную версию постановки. Ближайшие 13 нояб. и 11 дек.

Быть художественном руководителем – это значит нести огромную ответственность за весь коллектив, быть внимательным к каждому вопросу и принимать решения, влияющие на дальнейшую театральную историю.

Константин Богомолов – театральный деятель, актер, режиссер театра и кино и #художественныйруководитель Театра на Малой Бронной и Театра Романа Виктюка с июня 2024 года.

Биография Богомолова — это удивительная история человека, который создал собственную форму искусства и добился большой популярности среди культурной публики. Любовь к театральному делу Константину передалась от родителей. Он рос в семье кинокритиков и с раннего детства был погружен во все творческие процессы, и родители во многом сформировали его вкус. Закончил филологический факультет МГУ, а позже поступил в ГИТИС на курс режиссёра Андрея Гончарова, где сразу заметили талант юного Богомолова.
После выпуска ставил спектакли в Московском театре Олега Табакова. Позже работал помощником художественного руководителя МХТ имени А. П. Чехова и поставил легендарные спектакли, которые идут с аншлагом до сих пор: «Карамазовы» и «Идеальный муж». Он не любил ставить спектакли в классической форме, поэтому в этих спектаклях и отражается его фирменный стиль.

Константин Юрьевич прославился как кинорежиссер благодаря сериалу «Содержанки». После выхода в свет киноработы к нему пришла широкая известность. Он стал одним из самых обсуждаемых режиссёров столицы.

В 2019 году Богомолов назначен художественным руководителем Московского драматического театра на Бронной. Он пригласил таких режиссеров, как Максим Диденко и Олег Долин. С его приходом обновился репертуар, труппа и здание театра. Театр на Малой Бронной стал за последний год одним из самых популярных в России. Было выпущено большое количество премьер. Только в этом театральном сезоне планируется 7 премьер, в числе которых "Калина красная" в режиссуре Марины Брусникиной, "Чайка" в постановке художественного руководителя, "Цитадель". Режиссер Миневцев поставит "Дым" Тургенева и «Ярмарка тщеславия» в исполнении Кирилла Вытоптова.

Театр Романа Виктюка, возглавляемый режиссёром Константином Богомоловым с июня 2024 года, сменил название на «Театр — Сцена „Мельников“» и новый театральный сезон театр открыл уже с новым именем. В 2024/25 сезоне будут представлены следующие постановки: «Дети солнца» по пьесе Максима Горького, мюзикл «Свинарка и пастух», музыкальный спектакль «Летучая мышь» от режиссера Айдара Заббарова, а также «Отелло» по Шекспиру выпустит Арсений Мещеряков.
В мае к юбилею Победы увидит свет проект молодого режиссера Антона Оконешникова «А зори здесь тихие…».
В постановке художественного руководителя театра состоятся премьеры спектаклей «Заговор чувств» по пьесе Юрия Олеши и «Сирано» по драме Эдмона Ростана.

«Я хочу, чтобы на этой сцене был театр и психологический, и развлекательный, и экспериментальный. Но главное — профессиональный, художественный и соответствующий вызовам эпохи. Важно наполнить это здание правильным содержанием. А верное содержание обретет и верную форму.» - поделился режиссер.

Богомолов - создатель оригинальных постановок. Ему удается работать с различными жанрами и темами, от классики до современности, он обладает множеством наград и премий, а также активно участвует в развитии театрального искусства. Константина Юрьевича можно по праву считать гением поколения, ведь его работы часто вызывают контроверсии и обсуждения в обществе, при этом каждая постановка высоко ценится у критиков, а публика отмечает его авторский стиль и актуальность в каждой постановки.

Постановка «Укрощение строптивой» обрела новую жизнь в Театре сатиры.

Великая комедия Шекспира впервые была поставлена на Основной сцене театра в 1994 году режиссером Валентином Плучеком и сразу завоевала признание зрителей и критиков. Режиссер мечтал представить спектакль, наполненный жизнью, романтикой. Создать на сцене праздник с щепоткой острой сатиры.
Сценография и костюмы эпохи Возрождения, актерская игра и тонкий юмор сделали постановку современной, узнаваемой и интересной.

В 101-ом сезоне Театра Сатиры под руководством народного артиста России Евгения Герасимова пьеса «Укрощение строптивой» обрела второе дыхание благодаря обновленному актерскому составу, декорациям и ярким костюмам. А сатирический подход к классическому произведению Шекспира сделал спектакль интересным, актуальным и понятным современному зрителю.

Кстати, это не единственный спектакль «Золотого фонда Театра сатиры», который проходит реконструкцию. Уже 23го октября состоится премьера обновленной версии спектакля «Бешеные деньги», который в 1981 году поставил Андрей Миронов.

Сегодня героем рубрики #директортеатра стал Кирилл Игоревич Крок - театральный общественный деятель и директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, которым успешно руководит уже более 14 лет.

Кирилл Игоревич со школьных лет проявлял интерес к театральной деятельностьи, занимался в актерской студии, но высшее образование получил по юридической специальности. После выпуска вернулся к творческой среде, и трудовая деятельность началась в 1984 году именно в театре с должности монтировщика сцены в МТЮЗе, позже в том же театре стал осветителем и в 1987 году был назначен на должность заведующего монтировочной частью ТЮЗа. Также был заместителем директора в Детском центр-театре "На Полянке", заведующим художественно-постановочной частью Московского драматического театра "Модернъ" и директором Учебного театра в Школе-студии МХАТ.

12 апреля 2010 года Кирилл Крок вступил в должность директора Театра имени Евгения Вахтангова. За годы его руководства в театре была проведена реконструкция исторического здания на Арбате, открыты Новая сцена, сценическая площадка "АРТ-КАФЕ", Симоновская сцена с двумя новыми сценическими площадками, а также произведена реконструкция мемориальной квартиры Евгения Вахтангова. При его руководстве появились экскурсионные программы, включающие в себя не только маршруты внутри театра, но и экскурсия-лекция в пространстве квартиры Евгения Вахтангова и аудиоспектакль-променад от Театральной площади до здания театра на Арбате. В театре также появилась программа по сбору гуманитарной помощи беженцам и бойцам СВО.
В 2022 году художественный руководитель Римас Туминас прекратил свою деятельность в театре и с этого момента театр им. Евгения Вахтангова продолжил работу только под руководством директора Кирилла Крока, который заведует всеми творческими и административными процессами.
Кирилл Игоревич очень дорожит историческим наследием основателя театра, и в прошлом театральном сезоне появился Дом Вахтангова во Владикавказе – филиал Театра имени Евгения Вахтангова, на родине основателя Третьей студии МХТ. А летом этого года во Владикавказе прошел Первый всероссийский театральный фестиваль «Вахтангов. Путь домой».
Кирилл Игоревич – участник программ государственной и общественной поддержки развития театральной деятельности России, читает лекции в ГИТИСе на продюсерском факультете и руководит мастерской.

Кирилл Крок проявил себя как превосходный руководитель и доказал, что никогда нельзя останавливаться на достигнутом, а нужно быть в постоянном поиске новых творческих открытий!

Прошли премьерные показы спектакля «Гамлет» в Московском театре Ленком Марка Захара.

Это первая постановка за последние несколько лет в том самом ленкомовском стиле - эмоционально, ярко и с кропотливо выстроенными мизансценами. Моментами казалось еще немного и на сцене увидим Николая Караченцова. Довольно сложная пьеса для постановки, но режиссеру Антону Яковлеву удалось перенести на сцену всю суть шекспировской трагедии и сделать ее современной и актуальной.
Прекрасный состав: Антон Шагин, Максим Аверин, Анна Якунина, Иван Агапов, Алла Юганова.

На сцене живая музыка, что добавляет определенную атмосферу и эмоциональный отклик у зрителя. Минималистичные декорации в монохромной палитре в виде настольных подсвечивающих шашек, которые трансформируются очень метафорично предстали в виде шахматной доски и схожи с костюмами персонажей, выполненных в черно-белой стилистике. Отдельных слов благодарности заслуживает работа хореографа Александры Рудик.

"Я всегда ищу, особенно в последнее время, яркую, неожиданную форму в стилистике фантастического реализма, когда существует и пластика, и музыка (особенно если это живой звук), и драма актерская, когда в этом существует компиляция разных жанров — и пластического, и музыкального. На мой взгляд, этот симбиоз дает современный взгляд на "Гамлета", на эту пьесу", — поделился режиссер.

Что сейчас происходит с ценами на билеты в театр, репертуаром и премьерами?

Экономические проблемы затронули и сферу искусства, а именно рост цен на билеты в театр. Средняя цена на билеты выросла на 14% с начала сезона по отношению к аналогичным месяцам прошлого года. Такие данные представили в одном из крупнейших билетных агрегаторов МТС Live.
При этом число театральных постановок, представленных в репертуаре нового сезона, практически не изменилось. Количество премьер последние несколько лет не становилось больше, но театры продолжают поднимать цены на свои спектакли.

Например, средняя стоимость билета в театре на Бронной сейчас составляет 6000 рублей, в театре им. Евгения Вахтангова 5000 рублей, а в театре Наций придется отдать 10000 рублей за место в партере.
Будет ли театр доступным развлечением для людей с ограниченным бюджетом?

Безусловно, театры, как и многие другие предприятия, сейчас находятся в затруднительном положении. Ведь они сталкиваются с ростом цен на газ, электроэнергию и другие ресурсы, что приводит к увеличению расходов на отопление, освещение и работу оборудования. Также повышение цен на товары и услуги, в том числе на материалы, необходимые для создания декораций и костюмов, и зарплату персонала — все это неизбежно сказывается на стоимости билетов. В некоторых случаях государственная поддержка театров сокращается, что вынуждает их искать дополнительные источники финансирования, в том числе повышать цены на билеты.
Поэтому сценическим пространствам приходится подстраиваться под сегодняшние условия.

Репертуарные театры несут социальную ответственность перед большой труппой, где каждый актер в независимости от сыгранных им спектаклей получает ежемесячно заработанную плату, как молодые артисты, у которых не так много ролей, так и взрослые, которые выходят на сцену крайне редко.

И в этих сложных экономических условиях каждый театр выбирает для себя разные стратегии для поддержания эффективного существования. Кто-то поднимает цены на билеты, а в Театре на Малой Ордынке другая ситуация, он пытается находить новые модели финансирования, что позволяет иметь возможность держать стабильные цены на билеты и выпускать большое количество премьер. Только в этом театральном сезоне художественный руководитель народный артист России Евгений Герасимов анонсировал 7 премьер, 4 из которых выйдут уже в 2024 году.

Подорожание билетов, безусловно серьезная проблема для театральной сферы. Однако, несмотря на трудности, театры продолжают радовать зрителей своим творчеством. Важно помнить, что театр — это не просто развлечение, это часть нашей культуры, которую нужно поддерживать.

Стендап и юмористические номера Камеди это пародия. Резиденты шоу лучшие в своём жанре, что уже много лет обеспечивает коммерческий успех каналу ТНТ. Они не умеют делать ничего другого, да им и незачем.

Люди в шоу-бизнесе работают ради денег, и если кто-то заказывает пародию на «Кавказскую пленницу», она будет сделана столько раз, сколько заплатят. И не только «Кавказская пленница», кстати. Отношение у самого Камеди к этому, как к очередному проекту, который показали и забыли. Это не фильм, не кино – пародия. Одни и те же артисты здесь правильно.

Не нравится что издеваются над любимыми фильмами (содержательно пародия всегда издёвка), надо задавать вопросы не исполнителям, а заказчику. И вот тут мы подходим к самому интересному. К реально существующей проблеме – кризису «продюсеров».

Сегодня нет никого, кто двигал бы культурные отрасли вперёд. В музыке ждут, чтобы вернуть поуехавших звёзд, а пока отжимают тех, что есть. За три года единственный новый исполнитель «Шаман»! Гонорары взлетели до небес из-за дефицита, и простой окупается. В кино и мультипликации завод ремейков. В условиях отсутствия конкуренции с западными картинами, что не снимешь, всё посмотрят. Ещё и придут обязательно (сравнивать интересно). Театр, тут вообще не напрягаются и открыто фрондируют.

Никому ничего не нужно, всем всего хватает.

Делать что-то, связанное с патриотизмом (гарантированные деньги) успешным и знаменитым не хочется. В «гостиных» заплюют и с поездками за границу могут сложности начаться, с домиками у Средиземных морей и квартирками с видами на Эйфелевы башни.

«Продюсерские» элиты, застолбившие места в девяностые и нулевые, тихо наслаждаются периодом своей персональной «счастливой эпохи застоя», что с учётом общероссийского тренда «кадрового студня», по-житейски даже логично.

Тупик, одним словом.

@mediakinesis

Сегодня запустим рубрику #художественныйруководитель
Как мы уже писали, главные лица театра – это директор и художественный руководитель, каждый из которых отвечает за свой цех, направление и обязанности.
Первый герой - народный артист России, режиссер, актер, общественный деятель и руководитель двух ведущих Московских театров: театра Сатиры и Театра на Малой Ордынке – Евгений Герасимов.

Его творческий путь начался с театрального училища им. Б. Щукина, после выпуска сразу был принят в труппу театра Маяковского, где сыграл в знаковых постановках. Взлет в карьере начался не только на театральном поприще, но и в индустрии кино. В его багаже насчитывается огромное количество ролей в картинах, которые вошли в золотую коллекцию советского кино. Евгений Владимирович является президентом Московского международного кинофестиваля «Будем жить», создателем общественного объединения деятелей культуры города Москвы «Столичный Цех деятелей культуры» и обладателем множества наград и премий, что говорит о преданности профессии и мастерстве.

В 2022 году Герасимов стал художественным руководителем Театра на Малой Ордынке. С его приходом театр задышал новой жизнью. Он сразу зарекомендовал себя как превосходный управленец: театр стал более современным и популярным. Началось сотрудничество с известными актерами, театр активно начал вести гастрольную жизнь и принимать участие в различных театральных фестивалях. Появились спектакли, которые пользуются большим успехом, а легендарный спектакль театра «Ночь нежна» отправили на реконструкцию, чтобы осовременить, обновить декорации и актерский состав.
В сентябре этого года, на открытие 32 театрального сезона Евгений Герасимов поделился планами на год и анонсировал сразу 7 премьер. Разножанровые постановки, среди которых «Мастер и Маргарита. История любви», «Любовь во время холеры», «Дон Кихот», «Девичник» понравятся даже самым искушенным зрителям.

С июня Евгений Герасимов руководит знаменитым театром Сатиры, которому в этом году исполнилось 100 лет! В честь открытия театрального сезона, 1 октября прошел показ спектакля «Планета Ширвиндт», посвященный 90-летию со дня рождения Мастера – Александра Ширвиндта. С юбилеем творческий коллектив поздравил президент, Владимир Путин. Художественный руководитель поделился планами, в юбилейном сезоне, зрителей ждут постановки "Игроки", "Чистый понедельник", "Мусорный король", "Корабль дураков". Первая премьера сезона с момента назначения Евгения Владимировича будет спектакль «Игроки» по одноименному произведению Николая Гоголя. В афишу вернется легендарный спектакль "Проснись и пой" в новой редакции, а к 80-летию Победы выйдет спектакль «В бой идут одни “старики”».
Официальное празднование 100-летия Театра состоится 1 декабря. Режиссер Виктор Крамер представит постановку "Век Сатиры, или театральное безумство в центре Москвы", в которой будет задействована вся труппа театра. Также к юбилею готовят постановку "Москва с точки зрения". С этого спектакля в октябре 1924 года началась история театра Сатиры.

Сценические площадки нуждаются именно в таких руководителях, которые отличаются профессионализмом, трудолюбием и преданностью искусству. Это не только творческая, но и очень ответственная работа. Она требует не только таланта и опыта, но и лидерских качеств, умения работать в команде и управлять творческим процессом.

Александра Збруева госпитализировали в Москве.

По данным СМИ, утром актёру стало плохо: он начал задыхаться и вызвал скорую. Как сообщили ТАСС в театре, Александр Викторович перенес недавно операцию. Сегодня он почувствовал недомогание. Народного артиста РСФСР положили на долечивание.

Здоровья!

🆗 Подписаться на Москва 24

А мы продолжаем рубрику #директортеатра и рассказываем про главных директоров, которые возглавляют столичные театры.

Сегодня поговорим про Владимира Львовича Машкова - выдающегося актера, режиссера, продюсера, художественного руководителя Московского театра Олега Табакова и, с недавнего времени, директора театра Современник.

Биография Машкова очень многогранна. Он закончил Школу-студию МХАТ, курс великого Олега Табакова. Некоторое время служил в МХАТ им. Чехова, работал там же помощником художественного руководителя. За его плечами огромное количество ролей в кино и режиссерских работ в фильмах. В 2018 году он стал художественным руководителем Театра Олега Табакова. В 2023 году Машков избран председателем Союза театральных деятелей РФ (СТД) и назначен президентом Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска».

Департамент культуры города Москвы 7 июня 2024 года назначил на пост директора «Современника» - народного артиста России Владимира Машкова.
Комментируя свое назначение, Машков указал, что работа в «Современнике» для него — личная ответственность перед Галиной Борисовной Волчек и Олегом Николаевичем Ефремовым.
Владимир Львович на посту директора уже начал развивать направление русского психологического театра, в парадигме которого создавался и развивался «Современник».

1 октября театр открыл свой 69-й театральный сезон.
В зале Основной сцены собрались труппы сразу двух театров «Современника» и Театра Олега Табакова. Поздравить актеров и вручить им награды пришел руководитель Департамента культуры города Алексей Анатольевич Фурсин.
Владимир Машков озвучил планы на театральный сезон. Он рассказал, что сейчас ведутся работы по реконструкции старых спектаклей. А также, анонсировал выпуск масштабной постановки к 80-й годовщине Победы, где примут участие не только актеры «Современника» и Театра Олега Табакова, но и студенты Театральной школы Олега Табакова.
«Это первая работа, в которой примут участие артисты двух наших театров. Для меня очень важно, что это спектакль о наших современниках», – сказал Владимир Машков.

В планах на новый сезон – создать в «Современнике» экскурсии по экспозиции музея, лекции, посвящённые основателям театра и знаменитым спектаклям, мероприятия, посвященные Галины Волчек, а также запустить пешеходные экскурсии по «театральному кварталу» на Чистых прудах.

А мы желаем успехов Владимиру Машкову на такой серьезной должности и реализации всего задуманного!

В Хабаровске случилась трагедия - сгорел краевой музыкальный театр.

По предварительным данным, взорвался газовый баллон, огонь вспыхнул на крыше и стремительно разошелся по всему зданию. Пламя унесло новые музыкальные инструменты и библиотека.

В том году проводились ремонтные работы крыши, на которые были выделены деньги. Из-за того, что директор не контролировал процесс ремонта, произошел недосмотр и случилось горе - культурного здания больше нет.

Этот случай заставил задуматься все регионы и обратить внимание на состояние зданий культуры.
Ведь сейчас многие учреждения пребывают в плачевном состоянии, а деньги выделяются на них по остаточному признаку.

🎭 Мистический роман Мастер и Маргарита – вершина творчества писателя Михаила Булгакова. До сих пор это произведение возглавляет рейтинги самых популярных книг школьной программы и литературы ХХ века, а споры об истинном смысле не утихают ни среди простых читателей, ни в научном сообществе. О нем слагают легенды, называют чуть ли не крайне опасным, но без всякого сомнения одним из самых загадочных и таинственных.

Трудно найти человека, не проникшегося хрестоматийной историей любви Мастера и Маргариты, освещающей весь роман. История любви, как вихрь, спонтанной и внезапной, сметающей все на своем пути, исцеляющей и спасительной, судьбоносной и противостоящей, любви, ради которой приходится идти на сделку с дьяволом.
Премьера Театра на Малой Ордынке - современный, полный иллюзий и мистификаций с булгаковским размахом и глубиной спектакль «Мастер и Маргарита. История любви» состоится уже осенью на Основной сцене.

🕰️ Продолжительность спектакля — 2 часа 15 минут с одним антрактом.

🎫 Премьерные показы состоятся 13 и 14 ноября в 19:00.

📍 Театр на Малой Ордынке, ул. Малая Ордынка, д. 31.

Сегодня в особняке П.П. Смирнова состоялось первое в этом театральном сезоне заседание Директорской ложи театров Москвы.

Директорская ложа – это встреча руководителей столичных театров, концертных залов и ректоров творческих учреждений. На этом неформальном мероприятии происходит обсуждение общих проблем, совместных проектов с возможностью в живую поделиться мнениями, идеями и успехами в рабочей сфере.

В этом году состоялась юбилейная 25 ложа. Где состав Директората рассказал про главные премьеры предстоящего театрального сезона, о развитии и важности театральной культуры, партнерское взаимодействие и воспитании патриотизма.

Исходя из названия собрания руководителей, у нас для вас вопрос:
Что же означает директорский театр и какую роль в нем играет директор?

Директор такой же равноправный руководитель театра, как и художественный руководитель.
Но если художественный руководитель заведует творческой частью театра, то в обязанности директора входят административная, организационная, финансовая и другие составляющие работы большого театрального организма.
Простыми словами, главные лица театра – это худрук и директор, только с разными обязанностями.

Директорский театр подразумевает полную ответственность директора за работу театра, включая художественную и репертуарную политику (иными словами – выполняет роль директора и художественного руководителя в одном лице)

Яркие примеры такого театра:

📌Ленком им. Марка Захарова.
Сегодня всеми управленческими делами Ленкома занимается Марк Варшавер. После ухода из жизни Марка Захарова, который на протяжении 40 лет занимал пост художественного руководителя, его место никто не смог занять. Поэтому главный человек театра – это директор.

📌 Театр им. Евгения Вахтангова.
Учреждение культуры, где директором является Кирилл Крок. Еще не так давно театр можно было назвать классическим, но в 2022 году, с отъездом из страны художественного руководителя, театр стал считаться директорским.

📌 Театр Современник.
Летом 2024 года Департамент культуры города Москвы назначил Владимира Машкова новым директором театра. Машков заявил, что на посту директора ему предстоит большая работа по продолжению и развитию русского психологического театра, в парадигме которого создавался и развивался «Современник».

Теперь расскажем про классическую форму управления:

📌 Театр Сатиры и Театр на Малой Ордынке.
Возглавляет учреждения культуры Евгений Герасимов, именно он руководит всеми творческими процессами жизни труппы, а директор Павел Нестратов занимается административными вопросами театров.

📌 МХАТ им. Чехова тоже с классической системой: Константин Хабенский занимает пост худрука, а Айрат Тухватулин решает все правовые и финансовые вопросы.

📌 Театр на Малой Бронной.
Руководит им Валентина Юрьевна Яковлева, а художественный руководитель Константин Богомолов.

Хотите знать еще больше про театральный мир?
Тогда оставайтесь с нами и следите за новостями на канале Бинокль Станиславского!🎭

Не так давно мы уже писали, что в Москве много площадок, которые совсем не развиваются, а некоторые совсем погибают.

Одна из таких - Московский театральный центр «Вишневый сад» несмотря на прекрасную локацию, совсем пропал с театральной карты столицы. Кто-то вообще знает об их существовании?

Так много амбициозной молодежи, которые хотели бы что-то предложить, развиваться. Но негде.

Необходимо принимать меры для исправления ситуации и возвращения интереса к искусству театра. Возможно, обстановку сможет исправить совместная деятельность с крупными театрами и создание единого театрального пространства.

Есть ли смысл бояться укрупнения театральных структур, когда это может принести множество пользы. И появится надежда, что зрительные залы вновь наполнятся публикой.

Какое-то время назад, по нашей информации, ДепКульт рассматривал возможность присоединить эту площадку к Театру на Малой Ордынке. Может, и стоит вернуться к этому вопросу и спасти еще одно театральное пространство Москвы?

Аплодисменты, вручение наград и обсуждение больших планов.
Так в Театре сатиры прошёл традиционный сбор труппы.

1 октября Сатире, одному из старейших театров Москвы, исполнится 100 лет.

За это время нем происходили и грандиозные взлеты, и непростые перемены, но самое главное, за век театр стал по-настоящему народным. Сегодня после летних каникул коллектив встретился с худруком, народным артистом России Евгением Герасимовым, чтобы обсудить грядущий сезон.

В день своего юбилея театр покажет зрителям спектакль «Планета Ширвиндт», спектакль-посвящение, признание в любви Александру Анатольевичу. А дальше премьеры в ноябре - «Игроки» на Основной сцене и «Чистый понедельник» на «Чердаке». В планах также постановка «В бой идут одни старики» к 80-летию Великой Победы, спектакли «Проснись и пой!», «Мусорный король», «Корабль дураков».

Не забудут и про самых маленьких театралов. Для них уже репетируется музыкальная сказка «Бонжур, месье Перро!».

А отмечать свой юбилей Сатира будет зимой. 1 декабря Виктор Крамер представит масштабное шоу-обозрение «Век сатиры или театральное безумство в сердце Москвы».

Также на сборе обсудили и внерепертуарные мероприятия- их тоже планируется много. А еще поздравили юбиляров и наградили не только артистов, но и работников цехов, привнесших свой вклад в культурное развитие столицы.

Коллектив все новости воспринял с радостью. Видно, что труппа воодушевлена и настроена на новые победы.