Я художник, я так вижу @artistsees Channel on Telegram

Я художник, я так вижу

21 Feb, 16:45

Что посмотреть этим вечером?

Некоторые картины напоминают мне фильмы.

Например, как это реалистичное полотно испанской художницы Аранцасу Мартинес напомнило одноимённый фильм 1992 года режиссёра Фрэнсиса Копполы по роману Брэма Стокера «Дракула». Антураж действительно похожий, а ещё в фильме снимались знаменитые актёры...

В общем, советую к просмотру, если вам близка такая тематика.

«Дракула»
Аранцасу Мартинес

@ArtistSees x #живопись_в_кино

171

Я художник, я так вижу

21 Feb, 10:40

@ArtistSees х #опрос

220

Я художник, я так вижу

21 Feb, 05:55

Прерафаэлиты. Часть 2

Братство прерафаэлитов просуществовало недолго и распалось уже к началу 1850-х годов. Но влияние распространилось на другие направления (декоративно-прикладное искусство и стиль арт-нуво) и художников (Альма-Тадема, Уильям Моррис, Мария Спартали, Артур Хакер)

Прерафаэлиты учились видеть красоту в обычных вещах, что впоследствии отразилось в творчестве импрессионистов, которые также искали новые способы восприятия мира. Символизм прерафаэлитов легли в основу символистского движения, а их интерес к литературным сюжетам вдохновил художников ар-нуво, которые продолжили развивать темы мистики.

Распад Братства был вызван как творческими разногласиями и личными обстоятельствами его членов. Художники начали двигаться в разных направлениях: Джон Эверетт Милле стал более традиционным в своем стиле, Дант Габриэль Россетти углубился в символизм и создание идеализированных образов женщин, а Уильям Холман Хант продолжил исследовать религиозные темы.

@ArtistSees х #стили

258

Я художник, я так вижу

20 Feb, 16:50

Кто такие прерафаэлиты? Часть 1

Прерафаэлиты — это группа художников, поэтов и критиков XIX века, которые основали Братство прерафаэлитов в 1848 году в Лондоне.

Их целью было вернуть искусство к «чистоте» средневекового периода, до эпохи Рафаэля и его последователей. Основателями движения были Джон Эверетт Милле , Данте Габриэль Россетти и Уильям Холман Хант.

Вместо идеализированных образов академического искусства, они выбирали реалистичные сцены из библейских, литературных или исторических текстов.

Уделяли много внимание мелочам — все детали картин были тщательно проработаны.

Прерафаэлиты часто обращались к женскому образу, создавая портреты сильных, но загадочных женщин.

Прекрасная безжалостная дама — Джон Уотерхаус, 1893
Видение Фьямметты — Данте Габриэль Россетти
Наёмный пастух — Уильям Холман Хант, 1851
Жанна д'Арк — Джон Эверетт Милле
Долгая помолвка — Артур Хьюз
Любовь среди руин — Эдвард Бёрн-Джонс, 1873

@ArtistSees х #стили

318

Я художник, я так вижу

19 Feb, 16:40

Тобиас, Сара и тайна брачной ночи

Когда речь заходит о Яне Стене, многие сразу представляют его сатиру над человеческими пороками. Однако он был не только комиком своего времени — он создавал и серьёзные работы на библейские сюжеты. Как эта загадочная картина, основанная на легенде из книги Товита.

История разворачивается вокруг Сары, чья судьба была проклята: семь её мужей погибли в первую брачную ночь от рук демона Асмодея. Но однажды в её жизнь вошёл Товиас, сын праведного Товита.

По совету своего таинственного спутника (которого позже узнали как архангела Рафаила), молодой человек решил жениться на Саре.

В ночь их свадьбы новобрачные молились о благословении их союза. А чтобы защитить себя от злого духа, они последовали ещё одному совету ангела: положили на горящие угли сердце и печень рыбы. Стен воплотил Асмодея в виде дракона, которого решительно связывает Рафаил.

«Тобиас и Сара у брачного ложа с архангелом Рафаил и демоном Асмодеем»
Ян Стен, ок. 1660

@ArtistSees х #разбор

164

Я художник, я так вижу

19 Feb, 10:00

@ArtistSees х #опрос

256

Я художник, я так вижу

18 Feb, 17:00

Встреча на башенной лестнице Фредерика Бертона

Это момент из легенды о Тристане и Изольде — средневековой любовной трагедии.

На полотне молодой рыцарь Тристан встречается с Изольдой на узкой башенной лестнице. Они пересекаются, наполненные глубоким чувством, вероятно сожаления и печали...

Их встреча — лишь миг, потому что эта любовь запретна...

Бертон был современником прерафаэлитов — группы художников, которые стремились к детализации, яркости цветов и средневековым сюжетам.

Хотя он не был формально связан с этим движением, его работа демонстрирует влияние их стиля. Особое внимание к текстурам камня, тканей и световым эффектам говорит о внимании к деталям, характерном для этого направления живописи.

«Встреча на башенной лестнице»
Фредерик Уильям Бертон, 1864 г

@ArtistSees х #разбор

314

Я художник, я так вижу

18 Feb, 10:00

@ArtistSees х #опрос

325

Я художник, я так вижу

18 Feb, 05:12

Томас Гейнсборо больше любил писать пейзажи, но, чтобы заработать, специализировался на портретах. Говорят, он часто жаловался, что портреты — скучная работа, но заказчики ждали его годами.

«Достопочтенная миссис Грэм»
Томас Гейнсборо, 1775

@ArtistSees х #факт

347

Я художник, я так вижу

17 Feb, 10:00

@ArtistSees х #опрос

378

Я художник, я так вижу

16 Feb, 16:40

Аякс и Кассандра

В древнегреческой мифологии история Аякса и Кассандры — один из самых жестоких эпизодов Троянской войны.

После падения Трои прорицательница Кассандра, дочь царя Приама, укрылась в храме Афины, удерживаясь за статую богини в надежде найти спасение.

Однако Аякс, один из греческих героев, проявил неуважение к святыне, схватив её прямо в храме.

Этот акт насилия стал поворотной точкой: боги разгневались на греков за осквернение священного места.

Возвращаясь домой после войны, флот Аякса был разбит бурей, посланной Посейдоном. Сам Аякс едва спасся, но его гордыня привела к гибели — боги не простили ему кощунства.

«Аякс и Кассандра»
Соломон Джозеф Соломон, 1886 г.

@ArtistSees х #разбор

419

Я художник, я так вижу

16 Feb, 07:00

Счастье в простых моментах — поиграть с котятами

Элин Клеопатра Даниельсон-Гамбоджи — шведская художница XIX века, чье творчество оставило заметный след в истории искусства. Она стала одной из первых женщин-художников, добившихся международного признания в эпоху, когда женщины редко занимались профессиональным искусством.

Творчество Элин — это гармоничное сочетание реализма, лиризма и глубокого понимания человеческой природы.

Это хорошо показано на этой картине — эмоции девушки, атмосфера тепла и доброты, простого счастья от игры с деревенскими котятами.

В её работах часто встречались женщины — как в портретах, так и в сценах из жизни. Она уделяла особое внимание их роли в обществе, подчёркивая также силу и достоинство женщин.

«Девушка с котятами на фоне летнего пейзажа»
Элин Клеопатра Даниельсон-Гамбоджи, 1891

@ArtistSees x #художники

416

Я художник, я так вижу

15 Feb, 17:00

Альбанское озеро тогда и сейчас

Альбанское озеро — это озеро в Альбанских горах в итальянском регионе Лацио, юго-восточнее Рима.

Озеро образовалось в кальдере потухшего вулкана.

«Альбанское озеро»
Джордж Иннесс, 1920-е

@ArtistSees х #два_взгляда

450

Я художник, я так вижу

15 Feb, 07:00

Взгляд Медузы символиста Франца фон Штука

Довольно мрачное прочтение сюжета из древнегреческого мифа о Горгоне Медузе.

Когда Персей отсёк голову Медузы и успешно спасся от гнева её сестёр-Горгон, он спрятал отрубленную голову с волосами-змеями в сумку.

Персей прилетел в царство Атласа, но титан не очень-то был рад такому гостю. Всё потому, что когда-то Фемида предсказала ему, что сын Зевса похитит у него золотые яблоки.

Гость сразу назвался Персеем, сыном Зевса, и был удивлён, когда ему приказали немедленно убираться.

Разозлившись, Персей вынул из сумки голову Медузы. И Титан Атлас превратился в гору, подпирающую небосвод.

Кстати, одноимённая гора — Атлас — расположена на территории современного Марокко.

«Медуза»
Франц фон Штук, 1908 г.

@ArtistSees х #разбор

391

Я художник, я так вижу

14 Feb, 16:45

Задача на эту пятницу — отгонять надоедливых приставал... 🫠

Краткий разбор символов:
Лающая собачка здесь — это вероятный символ верности. Объясняет нам, почему дама кокетливо, но всё же сопротивляется.

Музыкальный инструмент у мужчины и синие цветы у него в волосах — намекают, что перед нами странствующий музыкант. Путешествует из города в город и соблазняет легкомысленных красавиц в портовых городах. Как видно по пейзажу позади героев.

«Мужчина, пытающийся обнять женщину»
Карел де Моор, 1720-е.

@ArtistSees x #символы

409

Я художник, я так вижу

14 Feb, 10:00

Живопись и фотография

Фотосъемка была обычным делом для чешского художника Альфонса Муха. Сюжеты своих картин, афиш и плакатов он создавал именно с помощью фотографий.

@ArtistSees х #факт

405

Я художник, я так вижу

13 Feb, 12:50

Ослепительный блеск вечернего платья!

Художник Шарль Хофбауэр сейчас мало кому известен, но в начале XX века его работы были очень популярны. Он учился у Фернана Кормона и Гюстава Моро вместе с фовистом Матиссом.

Художник запечатлел своих героев в фешенебельном парижском ресторане «Максим», который был местом встречи высшего парижского общества тех лет.

Главные герои произведения – представители парижской элиты – изображены в полумраке интерьера модного ресторана. Эффектное вечернее платье дамы напоминает чешую, оно сверкает и переливается в лучах электрических ламп, на переднем плане эффектно разложены изысканные детали ужина – серебряная посуда, фрукты, вино, образующие живописный натюрморт.

«В ресторане»
Шарль Хофбауэр, 1907 г.

@ArtistSees х #разбор

257

Я художник, я так вижу

13 Feb, 11:00

@ArtistSees х #опрос

277

Я художник, я так вижу

12 Feb, 16:45

Гера, скрывающаяся у Океана и Тефии

На картине «Гера, скрывающаяся у Океана и Тефии» изображена молодая женщина, которая прилегла на берегу водоема. Рядом лежит брошенный соломенный зонт…

Это иллюстрация одного из древнегреческих мифов. Женщина на картине — богиня Гера, жена Зевса-громовержца.

Когда Зевс вступил в борьбу со своим отцом Кроносом за власть над миром, Гера спряталась у титана по имени Океан и его жены Тефии.

Одержав победу, Зевс забрал Геру с собой на Олимп, а благодарная богиня считала Океана и Тефию своими вторыми родителями.

А вот судьба автора — нидерландского художника Карела Фабрициуса весьма трагична. Прожив всего 32 года, он погиб из-за взрыва порохового склада, расположенного недалеко от его дома в Делфте. Пожар уничтожил четверть города, в том числе дом и мастерскую художника, большинство его картин.

«Гера, скрывающаяся у Океана и Тефии»
Карел Фабрициус, 1645-1647

@ArtistSees х #разбор

337

Я художник, я так вижу

12 Feb, 09:40

@ArtistSees х #опрос

339

Я художник, я так вижу

11 Feb, 17:00

Любовное письмо

Картина «Любовное письмо» итальянского художника Луиджи Крозио — это история о тайной любви, рассказанная через простой, но полный эмоций момент.

На полотне молодая девушка стоит у высокого забора, её внимание приковано к письму, которое ей передает из-за стены невидимая рука.

Этот жест символизирует запретную связь, где чувства должны оставаться скрытыми от чужих глаз.

Девушка вероятно несла с собой молитвенник в красной обложке, или делала вид, что читает, пока ожидала послания. А когда увидела заветное письмо, обронила его.

Забор становится метафорой препятствий между влюблёнными, а само письмо — источником надежды.

«Любовное письмо»
Луиджи Крозио, 1867 г.

@ArtistSees х #разбор

356

Я художник, я так вижу

11 Feb, 06:00

Морские волны датского художника Педера Кнудсена

@ArtistSees x #подборка

7

Я художник, я так вижу

10 Feb, 15:35

10 февраля — День рождения Ари Шеффера — французского художника, яркого представителя романтизма.

Родился в семье художника, с детства учился живописи и рано проявил талант. В молодости работал в Париже, создавая исторические и библейские сюжеты, но настоящую славу ему принесли эмоциональные и глубокие работы на темы любви, верности и духовных исканий.

Шеффер дружил с великими писателями того времени — Виктором Гюго и Альфонсом де Ламартином. Его самая известная картина «Франческа да Римини и Паоло» передает трагическую историю любви героев «Божественной комедии» Данте.

В его работах сочетаются глубокая эмоциональность, драматизм и тщательная прорисовка деталей. Он стремился передать внутренний мир героев через выразительные позы, взгляды и игру света. В отличие от классиков, Шеффер делал акцент не на внешнем блеске, а на переживаниях и духовном поиске своих персонажей.

@ArtistSees х #дата

247

Я художник, я так вижу

10 Feb, 05:15

Пытаюсь ускользнуть от проблем, прямо как эта морская дева от жадных рыбаков! 🫠

«Морская дева»
Герберт Джеймс Дрейпер, 1894

@ArtistSees

328

Я художник, я так вижу

09 Feb, 16:45

Вечер, смерть, старуха..

Картина «Вечер. Смерть и старуха» датского художника Лаурица Ринга — это глубокое размышление о неизбежности времени, смерти и человеческой жизни.

Закат на картине служит метафорой приближающейся кончины. Как день постепенно уходит в ночь, так и жизнь переходит в смерть.

Старуха на картине не выглядит испуганной или страдающей. Она, возможно, даже не подозревает, что её скоро ожидает смерть.

Картина заставляет задуматься о времени, которое мы имеем, и о том, как мы его проводим — ибо где-то сзади может быть уже подлетает крылатая с косой.

«Вечер. Смерть и старуха»
Лауриц Андерсен Ринг, 1887

@ArtistSees x #символы

368

Я художник, я так вижу

09 Feb, 07:15

Если вы пропустили...

Ранее на этой неделе:

ЦИТАТА
Самые красивые платья надевают для того, чтобы их снимать...

СИМВОЛЫ
Разбор символов Обнажённой музы Сальвадора Дали

ЖИВОПИСЬ И КИНО
Летний вечер в Рейкьявике и сериал Катла

ПОДБОРКА
Девушки Вильяма Бугро

РАЗБОР
Паоло и Франческа Яна Богертса
Персей и Андромеда Фредерика Лейтона

ХУДОЖНИКИ
Мария Спартали: Первая женщина-прерафаэлит

ДАТА
7 февраля — День рождения Алексея Гавриловича Венецианова

ФАКТ
Рене Магритт

@ArtistSees х #дайджест

364

Я художник, я так вижу

08 Feb, 16:00

Если надоел февральский снег, мрак и холод... Погрузитесь снова в лето с помощью теплых и уютных пейзажей 🌿

Несмотря на то, что это работы французского художника, эти пейзажи почти не отличить от наших — те же деревья, те же лесочки, кустарники, заводи, то же согревающее солнце.

Анри Бива — французский художник-реалист, мастер летнего пейзажа.

@ArtistSees x #подборка

383

Я художник, я так вижу

06 Feb, 17:00

Мария Спартали: Первая женщина-прерафаэлит

Мария Евфросина Спартали (1844–1909) стала первой профессиональной художницей-прерафаэлитом в Великобритании. Будучи потомком греческой диаспоры, она росла в окружении искусства и культуры, что сильно повлияло на её творчество. Известная своей точностью деталей и любовью к ярким цветам, характерным для прерафаэлитов, Спартали создавала картины, где классическая красота сочеталась с современными темами.

Несмотря на предубеждения своего времени, Мария Евфросина сумела построить успешную карьеру, став примером для женщин-художников следующих поколений.

Её работа — это дань как древним традициям, так и новаторскому духу прерафаэлитского движения.

Работы:
Посланник любви, 1885
Последний взгляд на Фьямметту
Первая встреча Петрарки и Лауры, 1889
Беатриче, 1895
Зачарованный сад мессера Ансальдо, 1889
Мадонна Пьетра дельи Скровиньи, 1884
Детство святой Цецилии, 1883
Мариана, 1867

@ArtistSees х #художники

169

Я художник, я так вижу

06 Feb, 14:00

👨‍🎨 Дышишь артом, живешь историями и обожаешь эстетику визуальных новелл? Тогда тебе в Hidden Frames – место, где рождаются идеи, обсуждаются тренды и творится магия!

Что ждет тебя внутри?

👉 Обзоры самых свежих манга-новинок и комиксов

👉 Полезные советы для авторов и художников

👉 Крутые арты, вдохновение и эксклюзивные работы

👉 Новости о выставках, фестивалях и релизах

👉 Возможность продвигать свои проекты и находить единомышленников

🎯 Тогда жми подписаться и присоединяйся к нашему комьюнити https://t.me/+NOsw0ccU_-M3N2Fi

#реклама
О рекламодателе

217

Я художник, я так вижу

06 Feb, 11:00

Персей и Андромеда Фредерика Лейтона

В древнегреческой мифологии Андромеда, дочь царя Кефeя и Кассиопеи, была прикована к скале как жертва морскому чудовищу. Это наказание настигло ее семью из-за гордости матери, которая сравнила красоту дочери с Нереидами — морскими нимфами. Но Персей, возвращаясь с головой Медузы, увидел Андромеду и сразил чудовище, и спас героиню.

Фредерик Лейтон в картине «Персей и Андромеда» (1891) запечатлел момент спасения. Отсутствие самого Персея на переднем плане полотна позволяет сосредоточиться именно на героине и чудовище.

Сейчас Персей появился над головой Андромеды, сражение только-только началось — он летит на своем крылатом коне Пегасе и уже попал первой стрелой в чудовище.

«Персей и Андромеда»
Фредерик Лейтон, 1891

@ArtistSees х #разбор

256

Я художник, я так вижу

06 Feb, 06:15

Рене Магритт однажды так увлекся созданием рекламы, что почти забросил живопись. Однако именно это помогло ему развить свой сюрреалистический стиль и придумать знаменитые визуальные парадоксы.

«Счастливый даритель»
Рене Магритт, 1966

@ArtistSees х #факт

307

Я художник, я так вижу

05 Feb, 16:40

Паоло и Франческа Яна Богертса

Интересное, спокойное и немного скучное прочтение этой запретной истории любви. Но всё же стоит внимания.

Ранее эта легенда упоминалась тут — Паоло и Франческа Ари Шеффера

Первое упоминание о них появилось в "Божественной комедии" Данте Алигьери:

Франческу выдали замуж за хромого Гиотто Малатесту, но во время помолвки встретила его брата Паоло — молодого и красивого, в которого сразу влюбилась. Тайно встречаясь, они однажды читали роман о Ланселоте и Гвиневре, и когда герои поцеловались, Паоло и Франческа сделали то же самое, начав запретную любовь. Их предательство вскоре раскрылось, и Гиотто жестоко отомстил, убив обоих любовников. Теперь, согласно Данте, их души вечность блуждают в аду, унесенные бесконечным ветром страстей.

Эта история основана на реальных событиях XIII века, связанных с семьей Малатеста из Римини.

«Паоло и Франческа»
Ян Богертс, 1907

@ArtistSees х #разбор

321

Я художник, я так вижу

05 Feb, 11:00

Очаровательные девушки в нежных хитонах Вильяма Бугро

Картины Бугро, как и всегда, услада для глаз!

@ArtistSees x #подборка

344

Я художник, я так вижу

29 Jan, 16:40

Изучаем гардероб античной дамы

На этой картине итальянский художник Фортунино Матания очень точно изобразил одежду античной девушки.

Одежду тогда не шили и не сшивали с боков.
На плечах — фибулы — металлические застежки, которые и закрепляли, скрепляли одежду.
А для складок использовали пояс.
Волосы собирали в хвост и закалывали на затылке. Также волосы окрашивались в рыжий цвет или выгорали на солнце.

«Кукольница»
Фортунино Матания

@ArtistSees х #разбор

216

Я художник, я так вижу

29 Jan, 15:00

Искусство и английский ✨

Как вы знаете, большая часть информации об искусстве написана на английском языке. Поэтому без него никак не обойтись, если интересуешься этой сферой.

Недавно нашла канал, где как раз учат говорить о художествах на английском. Там интересные подборки книг и полезных фраз, регулярные тесты и бесплатные уроки английского в прямом эфире.

Ребята как раз сделали подборку фильмов про известных художников. Если не знаете, что посмотреть в эти выходные, точно надо заглянуть 👀

Полезный канал, не потеряйте: @adversumschool

245

Я художник, я так вижу

29 Jan, 13:45

«Пять чувств и четыре стихии» Жак Линар, XVII век.
Париж, Лувр

На картине нет людей и животных, которые наделены чувствами. На ней только неодушевленные предметы. Кажется, что это случайное нагромождение вещей.

Но не все так просто. На ней скрыты зашифрованные символы.

Четыре стихии:
• Птица представляет стихию воздуха
• Горящая жаровня — это символ огня
• Сосуд и кувшин указывают на воду
• Фрукты и коренья – земля

Пять чувств:
• Вино — вкус
• Цветы — обоняние
• Зеркало — зрение
• Карты — осязание
• Нотная тетрадь и музыкальные инструменты — слух

@ArtistSees x #символы

260

Я художник, я так вижу

28 Jan, 17:00

Это не картина — это фотография!

Может этот факт и притянут за уши, но доля правды в этом всё же есть.

Луи Дагер — танцор и театральный художник, чтобы упросить себе работу, использовал камеру обскура. Из-за того, что он никак не мог закрепить изображение для длительного проявления, он стал экспериментировать с химическими веществами, чтобы сделать процесс более быстрым.

Идея Дагера заключалась в том, чтобы получать изображение с помощью паров ртути. Далее он ещё усовершенствовал процесс — изобрёл дагеротип.

«Руины Холирудской часовни», ок. 1824
Дагеротип (фотография) — Бульвар дю Тампль в Париже., 1838

@ArtistSees х #факт

360

Я художник, я так вижу

28 Jan, 10:40

@ArtistSees х #опрос

357

Я художник, я так вижу

27 Jan, 15:40

Романтические развалины Карла Хазенпфлуга

Карл Хазенпфлуг — немецкий художник и график 19 века. В своих работах он добивался тщательного и детального сходства с изображаемыми им объектами.

Прославился изображая церковные строения — и чаще всего это были заказные работы.

После знакомства с живописцем-романтиком, Карлом Лессингом, в Кёльне его художественный стиль принял более романтический оттенок. Так появились зимние пейзажи в сочетании со средневековыми руинами, замками и капеллами.

Руины аббатства зимой с видом на Хайстербах, 1842
Обитель Хальберштадского собора
Руины монастыря зимой
Вид на монастырь, 1848
Аббатство Валькенрид, 1841
Монастырь Валькенрид, 1850
Руины церкви в Хальберштадте
Вид на монастырский двор зимой
Монастырские ворота зимой, 1840

@ArtistSees x #художники

378

Я художник, я так вижу

27 Jan, 05:44

Ох уж эти понедельники в январе... Согласны? 🫠

«Понте Камповасто»
Петер Мёрк Мёнстед, 1914 г.

@ArtistSees

161

Я художник, я так вижу

26 Jan, 17:05

Утопая в розах

Лоуренс Альма-Тадема на своей картине изобразил сюжет из «Истории августов» — не очень правдоподобный, но основанный на реальном факте.

Римский император Цезарь и вправду очень любил всё украшать розами. Один раз во время празднества он сделал похожий дождь из лепестков роз. Правда в нём никто не погиб и ничего такого вовсе не замышлялось.

В самом сочинении рассказывалось о том, что во время пира римский император Гелиогабал приказал рассыпать с потолка розы в таком количестве, что приглашенные на пир его недруги задохнулись.

На первом плане картины — гости, накрытые лепестками роз. На заднем плане — сам Гелиогабал в золотой диадеме и его мать Юлия Соэмия.

Справа за Гелиогабалом стоит женщина, играющая на авлосе, а вдалеке видна статуя Диониса. Эту статую Тадема написал с оригинала, который хранится в музеях Ватикана.

«Розы Гелиогабала»
Сэр Лоуренс Альма-Тадема, 1888

@ArtistSees х #разбор

290

Я художник, я так вижу

26 Jan, 07:15

Хотите сочного винограда?

Вот-вот дотянуться рукой до этих аппетитных гроздьев винограда — и они твои. Выглядят так реалистично, а это всего-то живопись 19 века. Итак...

Автор этого натюрморта британско-американский художник Эдвин Дикин.

Он сделал успешную карьеру в качестве художника дикой природы Калифорнии. И продавал большинство своих полотен через публичные аукционы.

После возвращения в Сан-Франциско его натюрморты с висячим виноградом, которые он создавал во время поездок по Европе, стали чрезвычайно популярны и им много подражали.

Огненный виноград Токай, 1884
Подношение Вакху, 1884
Натюрморт с виноградом, 1888
Белый виноград, 1888

@ArtistSees x #подборка

362

Я художник, я так вижу

25 Jan, 18:05

Собор Роскилле в Дании — тогда и сейчас

Долго искала вид на собор с той же точки, что и написана картина, но не нашла.

Пейзаж вокруг сильно изменился: теперь собор окружает множество построек — вокруг него кипит жизнь. Ездят машины, открыты кофейни, живут люди в собственных поместьях и домах.

«Вид на собор Роскилле зимой»
Юхан Кристиан Даль, 1828

@ArtistSees х #два_взгляда

375

Я художник, я так вижу

22 Jan, 17:05

Основано на реальных событиях!

Главный герой картины — ночной стражник — со страхом и отчаянием смотрит на вулкан, сжимая своё копьё. Свет от извержения вулкана из ночного мрака освещает его фигуру. Позади — горожане гибнут от раскалённых обломков. И эта картина не вымысел, вот почему:

Однажды во время раскопок в Помпеях был обнаружен скелет стражника в полном вооружении, погибшего в день извержения вулкана.

Историки-романтики, поэты и живописцы 19 века предполагали, что солдат, несмотря на опасность, исполнял отданный ранее приказ и остался верен своему посту, в то время как все остальные жители Помпеи спасались от извержения Везувия.

«Верен до смерти»
Эдвард Джон Пойнтер, 1865

@ArtistSees х #факт

220

Я художник, я так вижу

22 Jan, 10:10

@ArtistSees х #опрос

291

Я художник, я так вижу

22 Jan, 06:10

Милый котик с бабочкой...🫠

Иллюстрация британской художницы-иллюстратора Джейн Кроутер

@ArtistSees x #pets

310

Я художник, я так вижу

21 Jan, 17:45

Цирцея и её животные

Цирцея — персонаж из греческой мифологии, одна из самых могущественных ведьм.

В «Одиссее» Гомера она описывается как красивая и опасная волшебница, которая может превращать людей в животных с помощью своего дара. Используя свои способности, Цирцея заманивала мореплавателей на свой остров, а затем превращала их в зверей, чтобы они служили ей.

Вы только посмотрите, как маленький ягуар доволен тому, что Цирцея обратила на него свое внимание и приласкала у своих ног.

И посмотрите на мордочку обиженной львицы, которая сидит в тени деревьев — или она смотрит на свою госпожу с ревностью?

«Цирцея»
Джон Кольер, 1885 г.

@ArtistSees х #разбор

349

Я художник, я так вижу

13 Jan, 15:15

Это я смотрю на часы и думаю, когда же домой....🫠

«Портрет дамы в желтом платье»
Чарльз Эдвард Перуджини

@ArtistSees x #пятничное

226

Я художник, я так вижу

13 Jan, 07:10

Серебряная медаль за пьяного мужа и расстроенную жену

Николай Кошелев занимался в Академии сначала в качестве вольноприходящего, и только с 1863 года — в качестве постоянного ученика в классе исторической живописи под руководством А. Т. Маркова и Ф. А. Бруни.

При этом уже в 1862 году художник отмечен тремя Малыми серебряными медалями Академии за картину «Первое число, сцена из чиновничьего быта», этюд и рисунок с натуры, а также Большой серебряной медалью за этюд с натуры. В том же году картина «Первое число…» появилась на академической выставке.

В дальнейшем Кошелев редко обращался к подобным бытовым сценам — он больше работал над росписями церквей и храмов и писал картины на библейские темы.

«Первое число. Сцена из чиновничьего быта»
Николай Андреевич Кошелев

@ArtistSees х #разбор

310

Я художник, я так вижу

13 Jan, 06:00

Соцреалистичная Москва, пронизывающий Магадан, солнечная Махачкала, тысячелетний Ярославль — география мест, которые вдохновили династию Конопацких-Августовичей-Колесниковых, четко рифмуется с непростой историей страны, что навсегда отпечаталась через призму восприятия на полотнах.

296

Я художник, я так вижу

12 Jan, 16:40

12 января — День Рождения Василия Ивановича Сурикова (1848–1916) великого русского художника.

Его творчество было настолько выдающимся явлением в искусстве целой эпохи, что его творческий путь не получится описать в одном посте.

Например, Суриков уделял большое внимание деталям — создавал убедительные образы исторических персонажей и событий.
Он тщательно работал над костюмами, интерьерами и пейзажами — его работы особенно ценны с точки зрения исторической достоверности.

Работы:

И. Е. Репин — Портрет художника В. И. Сурикова. 1877

Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге. 1870

Утро стрелецкой казни. 1881

Меншиков в Берëзове. 1883

Взятие снежного городка. 1891

Боярыня Морозова. 1887

Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем. 1895

Переход Суворова через Альпы. 1899

Стенька Разин. 1906

@ArtistSees х #дата

378

Я художник, я так вижу

12 Jan, 07:35

Пейзажи Нисского всегда уносят куда-то в прошлое... в детство🫠

В послевоенные годы Нисский обратился к ландшафтному пейзажу, где всё чаще появляются станции, поезда и дороги. Он писал и водные просторы — однако вместо моря это были подмосковные водоёмы.

Много путешествовал по стране и его впечатления воплощались на полотнах — таких, как эта картина.

Нисский считается одним из основателей «сурового стиля» в советском изобразительном искусстве 1960-х гг.

«Подмосковный пейзаж»
Нисский Георгий Григорьевич, 1957

@ArtistSees x #художники

403

Я художник, я так вижу

11 Jan, 16:45

Фауст и его сон на испанский лад

Интересно посмотреть, как различаются интерпретации одного и того же сюжета у разных художников!

Например, сон Фауста немца Крелинга более таинственный и зловещий. А вот испанца Фалеро — более открытый, светлый и романтизированный.

Тут больше света, больше голых неприкрытых ничем абсолютно тел. Меньше зловещего — девушки будто просто летят и никакого ада или чего-то предвещающего зло. Такая эротика и всё.

Наслаждаемся этой интерпретацией Гёте🔞

«Сон Фауста»
Луис Рикардо Фалеро

@ArtistSees х #разбор

386

Я художник, я так вижу

10 Jan, 17:50

Коты не обязаны всегда быть очень милыми, считают японские художники 😸

Эта работа создана в традиционном виде для японской живописи — в виде подвесного свитка.
Материалами служили бумага, тушь, лак и золото.

«Кот и серебряная лоза»
Сибата Зешин

@ArtistSees x #pets

488

Я художник, я так вижу

10 Jan, 05:14

Посплю ещё немного, и на работу...🫠

«Спящий мальчик»
Никифор Степанович Крылов, 1824

@ArtistSees x #пятничное

517

Я художник, я так вижу

09 Jan, 16:45

Русский живописец, который в молодом возрасте умер от холеры

Никифор Степанович Крылов работал в артели странствующих иконописцев. В 1824 году был замечен Алексеем Венециановым, который пригласил его учиться в Петербург. Под руководством Венецианова Крылов работал около шести лет.

Крылов видимо застал самый пик эпидемии холеры в России, который пришёлся на вторую половину 1830 и первую половину 1831 года. И умер от холеры. Ему было всего 29 лет.

«Русская зима»
Никифор Крылов, 1827

@ArtistSees х #факт

508

Я художник, я так вижу

07 Jan, 15:45

У нас в семье принято дарить подарки не на новый год, 1 января, а 7 января — в Рождество ...🎄

«Продавщица в канун рождества»
Норман Роквелл, 1947

@ArtistSees

276

Я художник, я так вижу

07 Jan, 10:39

@ArtistSees х #опрос

319

Я художник, я так вижу

07 Jan, 07:40

Святой Иосиф и Младенец Христос

Сегодня будет нетипичный для этого дня сюжет.

Эта работа Рени выделяется среди других картин на тему Рождества своей трогательной сценой. Здесь акцент сделан не на божественном чуде рождения, а на нежных отношениях между отцом и ребёнком.

Иосиф и младенец Христос изображены в момент глубокой привязанности и любви.

Святой Иосиф, с его заботливым взглядом и мягкими чертами лица, держит младенца Христа с нежностью и осторожностью.

Эта картина передаёт идею защиты и покровительства, которые отец ~~(настоящий или нет)~~ даёт своему ребёнку.

«Святой Иосиф и Младенец Христос»
Гвидо Рени, 1640 г.

@ArtistSees х #дата

345

Я художник, я так вижу

06 Jan, 16:10

Зимняя ночь — это одна из лучших работ Альфонса Мухи в его "Славянском эпосе"

«Зимняя ночь» несколько раз меняла названия — «Женщина в степи», «Звезда». А на выставке в Градце Кралове картина выставлялась под названием «Россия большевиков». В то время были установлены дипломатические отношения между Чехословакией и СССР, и картина с таким названием вызвала протесты советских дипломатов.

История картины началась с нищенки, которую Альфонс Муха увидел и сфотографировал на Красной площади (4-ое фото).

Цель приезда была одна — порисовать и пофотографировать "Кодаком" Красную площадь для работы над картиной "Отмена крепостного права на Руси" из цикла "Славянский эпос" — монументального проекта, которому художник отдал пятнадцать лет жизни.

На последнем фото — жена художника, позирующая для картины.

«Зимняя ночь»
Альфонс Муха, 1933

@ArtistSees х #разбор

420

Я художник, я так вижу

06 Jan, 11:00

@ArtistSees х #опрос

415

Я художник, я так вижу

06 Jan, 07:10

Если бы Снегурочка была на лыжах, то её не нужно бы было так долго звать у ёлки ... 🫠

«Снегурочка»
Александр Дейнека, 1954

@ArtistSees

431

Я художник, я так вижу

05 Jan, 17:00

«Сон короля Артура на Авалоне»
Эдвард Бёрн-Джонс, 1881-1898

Согласно «Смерти Артура» Томаса Мэлори (1470 г.), король Артур получил смертельное ранение в битве против Мордреда. Позже его доставили на волшебный остров Авалон, где он впал в глубокий сон, который должен был длиться до тех пор, пока его снова не призовут вернуться на землю.

Эту работу Бёрн-Джонс заказал в 1881 году Джордж Говард, который хотел украсить свою личную библиотеку сюжетами о короле Артуре. Однако, видя, что Бёрн-Джонс настолько увлекся работой, он отозвал заказ, и художник продолжал работать над ней более двадцати лет, скончавшись от болезни, прежде чем закончить монументальную картину.

@ArtistSees x #смотрим_вблизи

460

Я художник, я так вижу

04 Jan, 14:15

@ArtistSees х #опрос

456

Я художник, я так вижу

04 Jan, 08:45

Долгое время авторство этой Мадонны не могли установить

Лишь в 1979 году благодаря инвентарному номеру 133, нарисованному в левом нижнем углу картины, ее признали оригиналом — кисти Рафаэля Санти.

Лишь в 1979 году благодаря инвентарному номеру 133, нарисованному в левом нижнем углу картины, ее признали оригиналом

Внизу свидетель показывает состояние сохранности до реставрации, не позволившее узнать руку мастера.

Герцог Аумале приобрел эту картину вместе с коллекцией Салерно как копию знаменитой утраченной картины Рафаэля, написанной для церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме.

Жест Богородицы, ее поза, напоминающая Святую Веронику, вытирающую лицо Христа, и завеса — символ плащаницы, возвещают о Страстях, которые уготованы Христу.

«Мадона де Лоретт»
Рафаэль Санти, 1509

@ArtistSees х #разбор

475

Я художник, я так вижу

03 Jan, 16:10

Как вам Бельгийская Снегурочка?

Герман Ришир, бельгийский академический художник, писал работы на аллегорические и мифологические темы. Также писал обнаженные натуры и портреты. Напрмер, вот этот портрет Снегурочки, который вероятно был написан с актрисы театра.

Герман Ришир создавал плакаты, в том числе и рекламные, в стиле модерн.

«Снегурочка»
Герман-Жан-Жозеф Ришир, 1918 год

@ArtistSees x #художники

510

Я художник, я так вижу

03 Jan, 07:15

Живописная зима Людвига Мунте

Немецкий художник, Людвиг Мунте, предпочитая серые, холодные и охристые пигменты. Частыми сюжетами в его картинах были осенние или зимние пейзажи в бурную погоду, береговые и лесные композиции, окутанные мрачной атмосферой🌑.

В его картинах часто мелькают голые деревья, напоминающие тонкие кисти рук, а также заходящее Солнце или полная Луна, скрывающаяся за облаками. Людей он писал редко и если изображал, то не детально.

Зимние пейзажи Мунте предпочитал писать во второй половине дня или к вечеру, когда уже смеркалось и наступали сумерки.

@ArtistSees x #подборка

426

Я художник, я так вижу

02 Jan, 16:15

Немного милоты на вечер😸

«Новогодние коты»
Мария Молодых

@ArtistSees x #pets

458

Я художник, я так вижу

02 Jan, 10:10

@ArtistSees х #опрос

427

Я художник, я так вижу

01 Jan, 15:50

История Гулливера на картине Жана Жоржа Вибера

В детстве я читала книгу Джонатана Свифта «Путешествия Гулливера». Особенно меня поразила первая часть, где рассказывалось о приключениях судового врача в стране лилипутов.

В книге был описан момент, как лилипуты связали Гулливера, пока он спал. Именно это изображено на картине: лилипуты решают, что делать с великаном — они считают, что уже победили его, веди они его приковали к земле и он не сможет двигаться. И поначалу так и было...

В общем, сказка очень развивает воображение. Вот что бы вы делали, окажись на месте Гулливера?

Ага... Потом по сюжету книги он попадает в страну Великанов. Но это уже совсем другая история =)

В новогодние праздники стоит перечитать эту книжку 😃

«Гулливер и лилипуты»
Жан Жорж Вибер

@ArtistSees x #смотрим_вблизи

487

Я художник, я так вижу

01 Jan, 07:20

Советские новогодние открытки со снеговиками

@ArtistSees x #подборка

488

Я художник, я так вижу

28 Dec, 06:50

Подборка картин с уютными новогодними ёлками

@ArtistSees x #подборка

100

Я художник, я так вижу

27 Dec, 16:45

Котики на Рождественских открытках начала 20 века

Интересно, почему котики вообще появились на открытках рубежа 19-20 века. Есть как минимум три причины:

1. Котики = уют. Котики могли символизировать тепло домашнего очага и создавать атмосферу праздника.

2. Популярность. В XIX–XX веках кошки стали популярными домашними питомцами во многих странах Европы и Северной Америки.

3. Такие открытки хорошо продавались. А если изображения котиков так нравились людям, то производители открыток продолжали использовать эту идею снова и снова.

Также во многом способствовало творчество Луиса Уэйна, который так любил изображать кошек... О нём я напишу завтра вечером 😸 Оставайтесь с нами!

@ArtistSees x #pets

266

Я художник, я так вижу

27 Dec, 16:45

Котики на Рождественских открытках начала 20 века

Интересно, почему котики вообще появились на открытках рубежа 19-20 века. Есть как минимум три причины:

1. Котики = уют. Котики могли символизировать тепло домашнего очага и создавать атмосферу праздника.

2. Популярность. В XIX–XX веках кошки стали популярными домашними питомцами во многих странах Европы и Северной Америки.

3. Такие открытки хорошо продавались. А если изображения котиков так нравились людям, то производители открыток продолжали использовать эту идею снова и снова.

Также во многом способствовало творчество Льюиса Уэйна, который так любил изображать кошек... О нём я напишу в следующем посте ))

@ArtistSees x #pets

265

Я художник, я так вижу

27 Dec, 06:05

Пятничное настроение, как у этого мушкетёра...🫠

«За ваше здоровье!»
Франсиско Хосе Доминго-и-Маркес, 1876 г.

@ArtistSees x #пятничное

336

Я художник, я так вижу

26 Dec, 16:15

Как Дейнека сочетал советский реализм с пейзажем

В основу сюжета Александр Дейнека положил мотив легкоатлетического бега — несколько девушек совершают утреннюю пробежку по берегу, с которого открывается красивый вид на русло реки.

По мнению искусствоведов — это хорошее сочетание спортивного жанра (и соц.реализма) с пейзажем.

Искусствоведы отмечали влияние античных идеалов и образцов на сюжет картины:

«девушки сродни античным богиням — стройные, длинноногие, быстрые… Дух Эллады… Он витает вокруг нас… Древняя, вечная по цельности и духу гармонии пора. Ведь, невзирая на все достижения XX века, на вершины науки и техники, освоенные людьми, всё же эти образы, встречающие нас в парках и старых дворцах, музеях и галереях, непостижимы и загадочны своим непокоримым духовным магнетизмом».

«Раздолье»
Александр Дейнека, 1944 год

@ArtistSees х #разбор

387

Я художник, я так вижу

26 Dec, 10:15

Сияющие зимние пейзажи Максфилда Пэрриша

@ArtistSees x #подборка

418

Я художник, я так вижу

25 Dec, 16:50

Акколада — церемония посвящения в рыцари

Английский художник Эдмунд Лейтон обращался на своих работах к романтизму и прерафаэлитам. Так появился сюжет посвящения в рыцари.

Юноша, облачённый в парадные доспехи, стал перед королевой на колени, сложил кисти рук в замок, и преклонил голову в знак почёта и смирения.

Королева возложила ритуальный меч на правое плечо будущего рыцаря. Затем королева переместит меч через голову юноши на его левое плечо. После этого рыцарь встанет с колен, чтобы получить знаки отличия своего нового статуса.

На заднем плане — зрители, среди которых помимо воина и священника стоит мальчик-оруженосец с гербовым щитом своего господина.

Есть версия, что на картине изображены леди Гвиневра и сэр Ланселот из цикла легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого стола.

«Акколада»
Эдмунд Лейтон, 1901

@ArtistSees х #разбор

357

Я художник, я так вижу

25 Dec, 06:00

«Красный гобелен»
Хайме Корум, 2011

@ArtistSees

382

Я художник, я так вижу

24 Dec, 16:15

Венгерский художник, Пал Синьеи-Мерше начал свой творческий путь как художник академической школы

По рекомендации наставников начал писать мифологические и аллегорические сюжеты. Но потом перешел к стилю импрессионизм.

Считается, что это открытие Пал Синьеи-Мерше сделал независимо от французских художников. С этим можно не согласиться, так как на выставке в Мюнхене он познакомился с Гюставом Курбе и после этого неожиданно ушел из академии.

Но главное то, что Венгрия получила отличного импрессиониста.

Но родина это не оценила: программную работу «Майский пикник» венгерская критика разгромила. На картине Синьеи Мерше изобразил себя лежащим на животе спиной (задом) к зрителю и к критикам... вероятно именно это так не понравилось публике.

«Майский пикник (Завтрак на траве)»
Пал Синьеи-Мерше, 1873

@ArtistSees x #художники

413

Я художник, я так вижу

24 Dec, 10:10

Новогодние мотивы Шарлотты Джоан Стернберг

@ArtistSees

412

Я художник, я так вижу

24 Dec, 05:10

Спать бы сейчас прямо как этот котик на зелёной бархатной подушечке... 🫠

«Спящая кошка на подушке»
Художник Франсиско Доминго Маркес

@ArtistSees x #pets

437

Я художник, я так вижу

03 Dec, 17:00

В этот зимний вечер ...

«Пара, гуляющая под снегом»
Анна Уилан Беттс, 1900

@ArtistSees

301

Я художник, я так вижу

03 Dec, 15:45

Как арт-терапия помогает в творческих профессиях?

Расскажем на бесплатном вебинаре 5 декабря в 17:00 по мск.

Московский Институт прикладной психологии познакомит с методом, который выведет работу на новый уровень.

На вебинаре вы:
✅ Откроете новые перспективы в работе и личностном развитии;
✅ Узнаете, как арт-терапия открывает путь к эмоциям клиентов;
✅ Научитесь экологично разряжать накопившийся стресс.

Ознакомьтесь с программой встречи и зарегистрируйтесь на вебинар по ссылке 👈

До встречи 5 декабря в 17:00 по мск 💘

#реклама
О рекламодателе

303

Я художник, я так вижу

03 Dec, 09:35

@ArtistSees х #опрос

332

Я художник, я так вижу

03 Dec, 06:05

Символы Времени на фреске Вазари

Вазари на фреске изобразил Время правления Медичи. Кронос (у римлян — Сатурн) представляет неотвратимость событий. Посмотрим, какие атрибуты и тайные знаки указывают на правление Медичи. Это то, что непосвященному покажется лишь фантастическими существами, изображенными просто для красоты.

Читаем символы:
Согласно классической иконографии, Сатурн изображен в виде зрелого и почтенного мужчины с покрывалом на голове.
Змея, кусающая свой хвост — уроборос — атрибут Сатурна ( IV—V в. до н. э)
Рог изобилия, наполненный фруктами — символ гармонии и изобилия, которые принесло возвращение царства Сатурна (правление Медичи).
Нимфа с парусом и черепахой в руках (геральдические атрибуты Козимо I) олицетворяет удачу правителя.
Козерог — астрологическая эмблема рода Медичи. Козимо I, заказчик фрески, родился под этим знаком, символом силы и побед в сражениях.
Ядро — геральдический символ Медичи — представляет земной шар, «которым правят семь звезд» (Вазари), составляющие созвездие Козерога.

«Плоды земли, предлагаемые Сатурну»
Джорджо Вазари, 1555—1557
Флоренция, палаццо Веккьо

@ArtistSees x #символы

343

Я художник, я так вижу

03 Dec, 06:05

@ArtistSees x #символы

310

Я художник, я так вижу

02 Dec, 16:00

2 декабря День рождения Отто Дикса (и нет, это не название музыкальной группы). Немецкий живописец создавал портреты, бытовой жанр, аллегорическую, мифологическую, религиозную, анималистическую живопись.

Самые значительные произведения – триптихи «Большой город»2 и «Война»3, картина «Триумф Смерти»4.

Четыре года Дикс провел на Западном фронте Первой мировой войны, а в конце войны был ранен. Первые картины он создавал в траншеях на поле битвы.

В 1927 году Отто Дикс стал профессором Дрезденской академии художеств. В 1931 году его избирают в члены Прусской академии. В это время художник обращается к библейским сюжетам — «Искушение святого Антония», «Святой Кристофор»5, «Семь смертных грехов»6, где жуткий карлик с усами Адольфа Гитлера восседает на мерзкой старухе.

Пришедшие к власти нацисты уволили Дикса с должности, запретили ему преподавать и выставляться. 260 работ признали антигерманскими и удалили из музейных собраний.

@ArtistSees х #дата

377

Я художник, я так вижу

02 Dec, 09:45

@ArtistSees х #опрос

286

Я художник, я так вижу

02 Dec, 05:45

Очень интересный способ сделать автопортрет...

«Стеклянные шарики»
Теодор Барт, 1944

@ArtistSees

329

Я художник, я так вижу

01 Dec, 15:55

Если вы пропустили...

Ранее на этой неделе:

РАЗБОР
Картины, которые прославили Саврасова

Завтрак Диего Веласкеса

Миф о Нарциссе и Эхо

ДАТА
28 ноября День рождения Уильяма Блейка

ЦИТАТА
Главным препятствием на пути прогресса...

КОТИКИ

@ArtistSees х #дайджест

370

Я художник, я так вижу

30 Nov, 13:35

@ArtistSees х #опрос

407

Я художник, я так вижу

30 Nov, 10:10

Портрет самой красивой принцессы в Европе — Елизаветы Баварской

Императрица Елизавета — супруга императора Франца Иосифа I, по рождению принцесса Баварии.

Первое, что бросалось в глаза всякому — это ослепительная красота Елизаветы. Она была фантастически прекрасна и вполне осознавала это. Даже народ обожал её. Точёные черты фарфорового лица, грациозные линии гибкого тела и волнистые каштановые локоны, достающие до щиколоток.

Но её жизнь не была столь прекрасна — Елизавета не хотела примерять на себя корону.

Когда она стала женой императора жизнь женщины перестала быть счастливым праздником, она наполнилась горечью разбитых грёз, депрессией и психическими расстройствами.

Елизавета очень любила одиночество, а теперь у неё не было возможности остаться наедине с собой. Елизавета от всего сердца ненавидела все монаршие обязанности. После самоубийства сына она от горя потеряла рассудок. Траур королева носила до конца своих дней.

«Елизавета Баварская»
Франц Ксавер Винтерхальтер, 1865

@ArtistSees х #разбор

414

Я художник, я так вижу

21 Nov, 07:00

Сейчас где-то глубоко в лесу можно увидеть ...

«Зимний лес»
Шишкин Иван

@ArtistSees

113

Я художник, я так вижу

20 Nov, 16:05

Хоспади, а разговоров то было!

Разбор картины «Вакх и Ариадна» (1620-е) кисти Гвидо Рени

Итальянский мастер изобразил сцену из мифологического сюжета.
Тесей оставил на острове Наксос свою бывшую возлюбленную Ариадну. Она смотрит в сторону моря, куда и уплыл Тесей на своих кораблях.

Согласно сюжету мифа, бог виноделия прибыл к Ареадне на колеснице, в которую запряжены тигры. Он влюбился в принцессу с первого взгляда и предложил ей покинуть остров вдвоём.

Сейчас Ариадна думает о бывшем возлюбленном и отвергает нового ухажёра. Но всё не так плохо — на небе справа картины есть созвездие в виде круга — это и есть предзнаменование благой вести.

С Бахусом Ариадна проживёт долго и счастливо, а после смерти будет вознесена на небо и, согласно одной и трактовок, станет созвездием в виде Северной короны или Венца Ариадны

@ArtistSees х #разбор

311

Я художник, я так вижу

20 Nov, 14:50

Скоро Новый год и Рождество! Пора создавать праздничное настроение. Культурное сообщество To Art, эксклюзивно для вас, собирает лучших лекторов, подбирает спектакли, организует необычные экскурсии и путешествия со смыслом. В нашем сообществе уже более 2000 московских семей, а с 2022 года мы провели свыше 1000 мероприятий. Собираем лучшее для вас:
✅ Если в Третьяковку, то с куратором выставки
✅ Если в Большой, то лучшие места в партере и столик в антракте
✅ Если в театр, то разбираем сюжет за ужином с бокалом игристого
✅ Если в Санкт-Петербург, то частные экскурсии в Русский музей и билеты в Мариинку
✅ Если фильм, то закрытый показ с лучшим кинокритиком

Уже опубликована декабрьская афиша! Нас ждут походы в Третьяковку и Пушкинский, поездка в предновогодний Санкт-Петербург, театральный вечер с лекцией, закрытый кинопоказ в ГУМе и конечно мастер-класс по рождественским венкам и украшениям, не пропустите!
Присоединяйтесь по приглашению и получите доступ к эксклюзивной афише.

317

Я художник, я так вижу

20 Nov, 10:00

@ArtistSees х #опрос

337

Я художник, я так вижу

20 Nov, 06:05

Повседневная жизнь француженок на картине Витторио Коркоса

Витторио Маттео Коркос — итальянский художник-портретист.

Учился во флорентийской Академии изящных искусств, жил в Неаполе и работал в студии Доменико Морелли, чьи произведения значительно повлияли на творчество Коркоса.

Коркос посвятил своё творчество женским портретам и сценам из повседневной жизни горожан.

«Разговор в Люксембургском саду» Витторио Маттео Коркос, 1892 год.

@ArtistSees x #художники

360

Я художник, я так вижу

19 Nov, 17:05

Любовница Александра l на картине Карла Брюллова

В возрасте 15 лет Юлия тогда еще Пален — фрейлина при дворе — стала любовницей российского императора Александра I. С ее беременностями быстро расправлялись лейб-медики, но это не прошло бесследно - она навсегда осталась бесплодной.

Юленьку государь держал подле себя несколько лет, но потом, как честный человек, отдал замуж за флигель-адъютанта Николая Самойлова.

Время знакомства Брюллова и Самойловой совпало с работой художника над картиной «Последний день Помпеи».

На полотне ее образ запечатлен трижды:

1. Девушка с кувшином на голове, стоящая рядом с художником, в котором Карл Павлович изобразил себя;

2. женщина с младенцем на руках;

3. мать, пытающаяся защитить от извержения Везувия своих дочерей.

Исследователи творчества Брюллова отмечают сходство темпераментов художника и графини Самойловой. Они были похожи как брат с сестрой. А встретились они, когда оба уже стали причиной гибели других из-за несчастной любви.

@ArtistSees х #смотрим_вблизи

416

Я художник, я так вижу

19 Nov, 10:00

@ArtistSees х #опрос

412

Я художник, я так вижу

18 Nov, 17:00

Символы на голландских натюрмортах. Разбор мелочей💐

Художник составил композицию из 46 видов цветов. Как и другие фламандские мастера, он заигрывал с реальностью, изображая вместе весенние, летние и осенние цветы, обычно никогда одновременно не цветущие.

Особый живописный интерес к цветам в католической Фландрии был связан не только с красотой, но и назиданием: зачастую каждый цветок в композиции таил посыл.

Читаем символы:
Ирисы и белые лилии — образы непорочности Девы Марии.
Тюльпан — образ быстротечности всего земного
Красные розы — символы крови Христа.
Жучок, муха и гусеница на столе — олицетворения тлена всего земного.

«Букет из ирисов, тюльпанов, роз, нарциссов и рябчиков в глиняной вазе»
Ян Брейгель Старший, ок 1606

@ArtistSees x #символы

462

Я художник, я так вижу

18 Nov, 09:40

@ArtistSees х #опрос

456

Я художник, я так вижу

18 Nov, 06:00

Жена поэтесса — горе в семье?

Именно такую аналогию вызывает у меня эта картина.

Что же тут изображено?

Квартира обставлена странно: печка-буржуйка, обшарпанные стены...И тут же — новенький мебельный гарнитур с тонкой декоративной резьбой.

На стуле с мягкой обивкой сидит супруга. Возможно, что эта дорогая мебель приобретена по её просьбе для создания особой ... творческой атмосферы.

На столе лежит пустой лист бумаги — не пришла муза?

Старшая дочь выжидающее смотрит на мать, на руках у отца капризничает младенец. Мать, замершая в грёзах, кажется, совсем их не замечает.

Типичная ситуация в семье, где есть творческий человек. Знакомо?

«Поэтесса»
Фриц Цубер-Бюлер, 1880

@ArtistSees х #разбор

482

Я художник, я так вижу

17 Nov, 08:15

В это воскресенье встреча с любимым ❤️

«Поцелуй»
Сильвио Алласона

@ArtistSees

502

Я художник, я так вижу

16 Nov, 15:45

Римский акведук. На картине и в жизни

Мост около французского города Ремулана был построен в 19 год до н.э. Во времена Древнего Рима река называлась проще — Гар, отсюда и название моста.

Длина самого высокого сохранившегося древнеримского акведука Пон-дю-Гар составляет 275 метров, а высота чуть более 47 метров.

Пейзаж с видом античного акведука Пон-дю-Гар предназначался для украшения личных помещений короля в замке Фонтенбло. На фоне огромного творения римлян художник изобразил людей, занятых повседневными делами на берегу реки. Они привычно не замечают древний акведук и не задумываются о многовековой истории этого огромного моста.

«Пон-дю-Гар. Римский акведук через реку Гар»
Юбер Робер, 1787

@ArtistSees х #два_взгляда

551

Я художник, я так вижу

15 Nov, 17:10

Котиков любопытных вам на вечер...🫠

«Любопытство»
Горацио Генри Могтери, 1893

@ArtistSees x #pets

376

Я художник, я так вижу

15 Nov, 10:00

@ArtistSees х #опрос

387

Я художник, я так вижу

15 Nov, 05:50

Пятница уже наступила 🫠

«Пьющий Вакх»
Гвидо Рени, 1623

@ArtistSees x #пятничное

448

Я художник, я так вижу

14 Nov, 16:10

На полотнах Фрэнка Дикси оживают герои легенд, средневековых баллад и шекспировских трагедий

Творчество Дикси идейно близко прерафаэлитам. Формально он не принадлежал к этому братству, но также черпал вдохновение в мифологических и литературных сюжетах, изображая вневременные характеры, чувства и идеалы красоты.

Картины художника притягивают взгляд изумительной игрой красок. Он в совершенстве овладел искусством передавать различные фактуры, так что роскошные ткани, мерцающие украшения и полированные доспехи выглядят очень убедительно.

«Подношение (Предложение)»
Фрэнк Бернард Дикси, ок.1890

@ArtistSees x #художники

440

Я художник, я так вижу

14 Nov, 06:45

На картине изображен момент перед выходом на сцену артисток, где в этот момент ставится балет П.И.Чайковского "Щелкунчик"

Примечательно то, что девушки как одна похожи друг на друга... и вот почему.

Художница никак не могла поймать момент и зарисовать позы. А чтобы не утомлять балерин, она приобрела балетный костюм: трико, пачку, пуанты и корсаж. В нём она сама позировала себе перед зеркалом в нужной ей позе.

«Балетная уборная. Снежинки»
Зинаида Серебрякова, 1923 год

@ArtistSees х #факт

480

Я художник, я так вижу

13 Nov, 16:35

Смерть Александра Невского на картине Семирадского

В рассказе о последних днях многих русских князей обязательно есть одна и та же остановка: отправившись на переговоры к хану, они уже не возвращались домой.

Известно, что Александр Невский разболелся на обратном пути из Сарай-Берке, столицы Золотой Орды, куда он прибыл с дарами и пытался загладить последствия бунтов против хана. После года пребывания там он получил возможность выехать на родину, но по пути занемог.

Историки утверждают, что болезнь настигла князя уже в Орде (скорее всего он был отравлен), и именно поэтому хан наконец-то отпустил его на Русь.

Болезнь протекала быстро. Невский успел принять монашеский постриг в волжском городе Городце, но затем скоропостижно скончался.

«Кончина Александра Невского»
Генрих Ипполитович Семирадский, 1876

@ArtistSees х #разбор

479

Я художник, я так вижу

13 Nov, 09:45

@ArtistSees х #опрос

504

Я художник, я так вижу

12 Nov, 16:10

Город — картина выполненная мастихином

Август Стриндберг — пионер экспрессионизма в Швеции. Он не имел художественного образования, а его метод рисования оставался личной импровизацией.

В основном он писал морские пейзажи с драматическими волнами и небом.

«Город» — одна из таких картин. Здесь преобладают темные цвета, а насыщенная гамма белого, черного и серого цветов сочетается с ярко освещенными городскими зданиями.

«Город»
Август Стриндберг, 1903

@ArtistSees x #художники

564

Я художник, я так вижу

12 Nov, 05:55

Немного крипотцы на сегодня от Арнольда Бёклина😍

«Горный пейзаж с водопадом»
Арнольд Бёклин, ок. 1849

@ArtistSees

560

Я художник, я так вижу

11 Nov, 09:35

@ArtistSees х #опрос

593

Я художник, я так вижу

10 Nov, 17:25

Спортсменка за 25 миллионов. А. Дейнека

Это эскиз к картине «Купальщица» в духе соцреализма. В поздний период своего творчества Дейнека воспевал мощь и красоту пышущего здоровьем человеческого тела.

«Спортсменка, завязывающая ленту на голове полностью отвечает представлениям художника о закономерностях гармоничного развития нового человека. Торжество молодости, нравственного и физического здоровья, воплощённые в модели, соответствуют идеалам женственности советского времени.

В 2008 году на аукционе «Совком» (Москва) покупатель заплатил за этот почти метровый эскиз 25 миллионов рублей!!!

«Спортсменка, завязывающая ленту на голове»
Александр Дейнека, 1951
Бумага, сангина, уголь. Частная коллекция

@ArtistSees х #факт

477

Я художник, я так вижу

10 Nov, 07:45

Ангел Грусти

Если живопись Котарбинского вызывала критику, то его сепии получили настоящее признание.

В 1905 году издательство «Рассвет» выпустило серию открыток с картинами Котарбинского. Открытки получили настолько широкую популярность, что серии дополнялись и переиздавались. В итоге художник даже пошел на необычный шаг — нотариально подтвердил легитимность изображений.

«Ангел грусти (Ангел смерти)»
Вильгельм Александрович Котарбинский

@ArtistSees х #факт

472

Я художник, я так вижу

09 Nov, 16:35

Милый ноябрь

Забирайте себе на аватарки🫠

Ноябрь из серии «Месяцы года», 1901 год.
Альфонс Муха

@ArtistSees х #дата

500

Я художник, я так вижу

09 Nov, 06:55

Валькирия — в скандинавской мифологии — дева-воительница, которая реет на крылатом коне над полем битвы и решает, кому из воинов, павших в бою, попасть в небесный чертог — Вальхаллу.

«Валькирия»
Эдвард Роберт Хьюз , 1913

@ArtistSees х #факт

519

Я художник, я так вижу

08 Nov, 16:05

«Сувенир из Чу Чин Чоу»
Джон Малер Кольер

Вы можете задаться вопросом:

А что из изображенного на картине является сувениром?

Ответ прост. Как всё, что относится к живописи ориентализма 18-19 веков, сувенир — сама женщина

...говорили об этом в этом посте — читать пост Колониальная фантазия европейского мужчины

@ArtistSees х #стили

514

Я художник, я так вижу

08 Nov, 06:10

Подборка блестящих тканей на картинах Витторио Реджанини

Назову Реджанини мастером атласной ткани🔥

Витторио Реджанини — итальянский живописец конца 19 и начала 20 века. Его картины можно отнести к салонной живописи. Его герои — прекрасные дамы в изящных интерьерах и симпатичные или смешные их поклонники.

А как виртуозно выписаны атласные ткани на его работах! Блестящий шуршащий атлас и шелк!

@ArtistSees x #подборка

541

Я художник, я так вижу

07 Nov, 16:40

7 ноября День рождения Франсиско де Сурбарана — испанского художника, чье творчество связано с Испанией и севильской школой живописи.

Сурбаран описывает на своих полотнах библейские сюжеты. Также живописец изображал простые и изящные вазочки, кувшинчики, металлические блюда, фрукты и цветы — то есть, наиболее характерное из того, что было создано в жанре натюрморт в 17 веке, принадлежит Сурбарану.

В 1631 году Сурбаран создаёт картину «Апофеоз св. Фомы Аквинского», признанную шедевром уже современниками живописца. В Севилье он написал серию картин для монастыря в Хересе: «Благовещение», «Рождество» и «Поклонение волхвов».

В колорите и светотени Сурбаран подражал одному из крупнейших мастеров барокко Караваджо — после был прозван «испанским Караваджо».

Последние годы жизни Сурбаран по приглашению Веласкеса провел в Мадриде, где и умер. Сведения о том, что он умер в бедности, являются мифом. Его наследство составило впечатляющую по тем временам сумму в 20 000 реалов.

@ArtistSees х #дата

534

Я художник, я так вижу

07 Nov, 08:25

@ArtistSees х #опрос

396

Я художник, я так вижу

07 Nov, 07:10

Яркий представитель новой волны в искусстве — пуантилист мСтич

Работы художника из Санкт-Петербурга поражают воображение, заставляя зрителя разглядывать каждую мелочь.

Несмотря на то, что автор работает в черно-белой графике, эта минималистичная палитра позволяет ему раскрывать сложные сюжеты и акцентировать внимание на форме, фактуре и деталях.

Выставки художника становятся настоящим событием в мире искусства.

Прикоснуться к его произведениям теперь можно и в телеграм: https://t.me/+Ffmm1lSPO2EyYTUy

73

Я художник, я так вижу

06 Nov, 15:55

Самый толстый человек 19 века

Это не карикатура, а реальный портрет.

Сын лестерского тюремного смотрителя Дэниел Ламберт увлекался спортом, охотой и разведением охотничьих собак. Но больше всего он прославился как самый толстый человек в истории (на своё время).

Когда Дэниел сменил отца на посту начальника тюрьмы, его вес начал стремительно расти.

В начале XIX века тучность — это вовсе не повод для стыда или упрёков. Ламберта воспринимали как чудо природы — вроде семьи Гонсалес с гипертрихозом.

«Дэниел Ламберт»
Бенджамин Маршалл, 1806

@ArtistSees х #факт

448

Я художник, я так вижу

05 Nov, 17:00

Осеннее настроение 🍁

«Бюст леди», 1900 г
Рамон Касас-и-Карбо — испанский (каталонский) живописец и график, мастер портрета и карикатуры, лидер национального модернизма.

@ArtistSees

418

Я художник, я так вижу

05 Nov, 09:40

@ArtistSees х #опрос

413

Я художник, я так вижу

05 Nov, 05:12

«Осенняя лесная дорога»
Ансельм Шульцберг, 1885

@ArtistSees

427

Я художник, я так вижу

04 Nov, 16:00

Одна из моих любимых работ Шишкина — разбор картины «Дождь в дубовом лесу»

К концу 19 века в европейских странах царил импрессионизм. Моне и другие импрессионисты виртуозно изображали воздух и солнце.

В это же время Шишкин показал, что реализм вполне может тонко и душевно изобразить настроение через игру света во влажном воздухе.

Перед нами, конечно, не дикий лес — Шишкин написал картину в Петергофе. Тут, по утоптанной тропинке, гуляет пара под зонтиком. Деревья редкие, как в парке, и нет высоких кустов. В воздухе туманная дымка и чувствуется запах прошедшего дождя.

Палитра меняется от свежей зелени на переднем плане до белёсой охры и тёмного изумруда листвы на заднем.

Трава не детализирована, а намечена быстрыми мазками, от деревья вдалеке — силуэты. Но всё-таки это не импрессионизм, а монументальная панорама дождя, хоть довольно романтическая.

«Дождь в дубовом лесу»
Иван Шишкин, 1891

@ArtistSees х #разбор

461

Я художник, я так вижу

04 Nov, 09:45

@ArtistSees х #опрос

436

Я художник, я так вижу

03 Nov, 15:45

Каждый раз, когда я вижу обнаженных нифм, богинь и придворных дам, я думаю:

— А на столько моё тело канонично по художественным стандартам?

Подумайте, может быть совсем худой и необязательно.

«Водяная нимфа»
Артур Спунер

476

Я художник, я так вижу

03 Nov, 07:35

Прозрачные воздушные акварели Александра Кресвелла

Александр Кресвелл — известный английский акварелист, продолжатель художественной традиции Англии.
Особенность искусства Кресвелла — вечное желание исследовать мир. Он родился в 1957 году британском посольстве в Хельсинки, где его отец служил послом. Александр рос, переезжая от одной столицы к другой.

Кресвелл путешествовал в качестве официального художника с принцем Уэльским, и преподавал принцу архитектуру в Уэльском Институте Архитектуры. Он много работал в Сицилии, Венеции и Турине, США и на Ближнем Востоке.

В 2005 он создал уникальные крупномасштабные работы для парка Оперы Grange в Гэмпшире, и в 2006 он вел серию эффектно больших акварельных картин более чем 3 метра в длину, которые являются самыми большими когда-либо написанными акварелью.

@ArtistSees x #подборка

551

Я художник, я так вижу

31 Oct, 17:00

Шабаш ведьм Гойи — смотрим вблизи

В центре картины размещены три полуобнажённых ведьмы в покаянных одеждах., которые использовались во времена инквизиции.

Три ведьмы левитируют, поднимая вверх извивающуюся обнажённую фигуру человека. Они прижимают рты к своей жертве, пожирая её плоть или высасывая кровь.

Внизу один человек бросился ничком на землю, прикрыв уши.

Другой, накрывшись куском материи, пытается убежать, делая охранительный жест обеими руками, складывая из пальцев кукиши, чтобы уберечься от ведьм.

«Полёт ведьм»
Франсиско Гойя, 1798

@ArtistSees x #смотрим_вблизи

120

Я художник, я так вижу

31 Oct, 05:09

Сегодня Хэллоуин или День всех святых

Вообще сам праздник корнями восходит к традициям древних кельтов Ирландии и Шотландии. В христианстве тоже отмечается как Неделя всех святых. В католицизме приходится на 1 ноября.

Так кельты делили год на светлую и тёмную половину, а праздник означал начало тёмной (осень и зима) и конец сбора урожая. Современные атрибуты и традиции присущие этому дню появились много позже.

Просить сладости — произошло от средневековой традиции выпрашивания пряных кексов с изюмом, известные как тортики душ, взамен которых молились за упокой душ угодивших в чистилище. А движуха с костюмами и «светильником Джека» появился только на рубеже XIX и XX веков, причём в обмен на деньги или еду изначально нужно было предлагать разные развлечения.

Хоть у нас и не распространены такие забавы, всё равно это забавно и красиво. Особенно если за окном серая, пасмурная погода и повсюду лужи и грязь. Немного теплых красок никогда не помешают.

«Полёт ведьм»
Франсиско Гойя, 1798

@ArtistSees х #дата

339

Я художник, я так вижу

30 Oct, 15:55

30 октября День рождения Альфреда Сислея — выдающегося художника-импрессиониста.

Пейзажи Сислея, отмеченные тонким лиризмом, выдержанные в сдержанной световой гамме, передают подлинную атмосферу Île-de-France, особую прозрачность и мягкость природы.

Современники называли Альфреда Сислея «самым гармоничным и самым сдержанным» из всех импрессионистов»

Художник участвовал в первых четырех выставках импрессионистов, но его картины продаются по низким ценам и средств на жизнь постоянно не хватает.

Картины Сислея стали высоко цениться только после его смерти.

Альфред Сислей умер в 1899 году от рака горла через несколько месяцев после смерти своей жены. Пройдет всего лишь год — и за его картину «Наводнение в Порт-Марли» (2-ое фото) заплатят 43000 франков. Больше, чем великий импрессионист Сислей заработал за всю свою жизнь.

Портрет Альфреда Сислея работы Огюста Ренуара

@ArtistSees х #дата

382

Я художник, я так вижу

29 Oct, 16:10

Нашла очень интересную символистскую работу французского художника Гийома Мартэна

Что выберет этот голый мужчина? Веселый хоровод полуобнаженных женщин в пустыне или Ангела, ведущего его к оазису?

«Человек между пороком и добродетелью»
Анри-Жан-Гийом Мартэн, 1892

@ArtistSees x #символы

428

Я художник, я так вижу

29 Oct, 10:10

@ArtistSees х #опрос

433

Я художник, я так вижу

29 Oct, 06:00

На террасе...

На 17-летнего молодого английского художника, Джона Пойнтера, повлиял Фредерик Лейтон с его античными сюжетами и чувственными девушками.

«На террасе»
Эдвард Джон Пойнтер, 1889

@ArtistSees х #факт

449

Я художник, я так вижу

28 Oct, 16:50

Две неутешительные картины Михаила Клодта

Первую картину «Покинутая» (слева) русский живописец Михаил Клодт написал в 1862 году. А вторую (справа) спустя 21 год — в 1883.

Сюжет очень жизненный и печальный: в то время такая ситуация для женщины была почти безвыходной. «Покинутая» своим чувствительным, но искренним содержанием полностью отвечала раннему периоду передвижничества.

Михаил Клодт был замечательным живописцем и вполне мог сделать блестящую карьеру, но ему мешало то, что он так и не смог выйти из тени своего знаменитого отца. Для многих он так и остался сыном скульптора, «лепившего коней».

Во-вторых, когда же появились новые требования к технике — Клодт со своей темной живописью показался устаревшим и затерялся на выставках.

@ArtistSees х #разбор

442

Я художник, я так вижу

26 Oct, 15:40

Если книжный червь, то только такой...🫠

«Книжный червь»
Феннер Герман Бехмер, 1906

@ArtistSees

287

Я художник, я так вижу

26 Oct, 06:50

Сейчас у всех за окном...

«Осенние цветы»
Елена Николаевна Бархаткова, 2009

@ArtistSees

351

Я художник, я так вижу

25 Oct, 15:05

Когда в этот вечер собираешься на свидание к новому ухажеру...🫠

«Туалет»
Шарль Анри Тенре

@ArtistSees x #пятничное

398

Я художник, я так вижу

25 Oct, 10:00

@ArtistSees х #опрос

378

Я художник, я так вижу

25 Oct, 07:00

Смотрим вблизи картину Сальвадора Дали «Натюрморт в движении» 1962 года.

Картина находится в Коллекции Музея Дали, Сент-Питерсберг, Флорида (США)

@ArtistSees x #смотрим_вблизи

405

Я художник, я так вижу

23 Oct, 15:50

Смерть Теодора Жерико

Французский живописец, крупнейший представитель европейской живописи эпохи романтизма Теодор Жерико умер в Париже 26 января 1824 года.

Молодой и подающий надежды художник-историк Ари Шеффер написал его портрет.

У постели художника стоят его близкие друзья, полковник Бро де Комер и художник-жанрист Пьер-Жозеф Дёдре-Дорси.

«Смерть Теодора Жерико»
Ари Шеффер, 1824

@ArtistSees х #факт

512

Я художник, я так вижу

23 Oct, 09:15

@ArtistSees х #опрос

517

Я художник, я так вижу

23 Oct, 06:10

Поцелуй сирены...
да, как в той самой песне 🫠

«Поцелуй сирены»
Густав Вертхаймер, 1882

@ArtistSees

519

Я художник, я так вижу

22 Oct, 15:45

«Тонул», «травился» и «горел» — о детстве Эжена Делакруа

Ходили упорные слухи, что в действительности Эжен был незаконнорождённым сыном всесильного Шарля Талейрана, наполеоновского министра иностранных дел. Иногда отцовство приписывали самому Наполеону.

Тем не менее Эжен Делакруа рос сорванцом. Друг детства художника, тот самый писатель, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился» — едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок, из которого кормили лошадей овсом; «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка; «тонул» во время купания в Бордо; «травился», наглотавшись краски-медянки.

«Тигр и змея»
Эжен Делакруа, 1862

@ArtistSees x #художники

566

Я художник, я так вижу

22 Oct, 05:50

Признавайтесь, делали так по молодости? 🫠

«Дымовое колечко»
Георгиос Яковидис, 1887

@ArtistSees

574

Я художник, я так вижу

21 Oct, 16:45

За секунду до...

— Ах, когда же я так быстро постарела!?

Если вы себе задавали такой вопрос, то вот вам ответ:

Что происходит на картине?
Это работа 16 века, а значит — скрытые смыслы, символы и очеловечивание понятий времени, старости и молодости

Читаем символы:
Время — старик с крыльями и песочными часам в правой руке;
Старость — старуха;
Красота/молодость — розовощёкая девушка.

Что произойдет после того, как старуха прикоснётся к лицу красоты, все мы понимаем — первые морщинки, уголки глаз опускаются, появляются дряблости ... и вот ты уже не узнаешь своего лица в зеркале.

«Время приказывает старости разрушить красоту»
Помпео Джироламо Батони, 1746

@ArtistSees x #символы

568

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу (Russian)

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу

Я художник, я так вижу