ARTinvestment.RU

Эрте (Роман Петрович Тыртов, 1892–1990) – знаменитый художник, иллюстратор, сценограф, модельер и скульптор русского происхождения, который стал одним из основателей стиля ар-деко.
 
Стремясь стать дизайнером, Роман Тыртов в 1912 году переехал из Российской империи в Париж, когда ему еще не исполнилось 20 лет. Он выбрал псевдоним «Эрте», образованный от первых букв его имени и фамилии, чтобы не опозорить свою семью: юноша происходил из древнего русского дворянского рода, известного с XVI века, и решил стать художником вопреки желаниям своих родственников, которые были потомственными военными. Под этим псевдонимом он работал в Париже и Голливуде, завоевав всемирную известность.
 
Творческий дар Эрте проявлялся в различных областях: он был модельером, сценографом, иллюстратором, дизайнером интерьеров, скульптором и графиком. Он представил миру моды инновационную модель платья с асимметричным декольте и считается автором стиля унисекс благодаря своим изысканным женским костюмам. Эрте создавал костюмы для таких знаменитостей, как Мата Хари и Анна Павлова, а также для певицы Ирен Бордони и танцовщицы Габи Дезли. В качестве иллюстратора с 1915 по 1937 год он создал около 250 обложек и 2500 рисунков для журнала Harper’s Bazaar и активно сотрудничал с такими изданиями, как Vogue, Cosmopolitan и The Sketch.
 
Все работы Эрте отражали его уникальный стиль, отличающийся элегантностью, декоративностью и орнаментальностью. Его обширное творческое наследие сформировало облик эпохи ар-деко. На протяжении почти всего XX века художник оставался верен этому стилю. Например, в 75 лет Эрте решил попробовать свои силы в тиражной графике и выпустил серии литографий и шелкографий на основе своих ранних работ, чтобы сделать их доступными для более широкой аудитории, чем на выставках.
 
На аукционе «Первые имена» представлено произведение мастера, посвященное индийской принцессе.
 
🖼️Эрте. The Hindu Princess (Индийская принцесса). 1987.
 
#ХудожникДня

Эта картина – попытка передать через символику сюрреализма символы важнейшего события страны – Победы в Великой Отечественной войне.
 
Работа Худякова состоит из трех частей: «Память», «Слава», «Вишня 45-го».
 
В центральной части изображены руки Бога, освобожденные от перекладины, принимающие в свои ладони невинную жертву войны – Души погибших, возлетающие с полей сражений, символически изображенные в виде окровавленной вишни. Скатерть напоминает карту с прогоревшими местами воинских битв.
 
Слева изображен граненый стакан с водкой и хлебом – символ Памяти, так обычно поминают погибших. Справа стакан с водкой и орденом Славы — так воины обмывают свои награды.
 
И по центру автор изображает себя как тайного зрителя, которому открылось это видение, имея в виду всех нас, зрителей, исследователей истории.
 
Художник Константин Худяков родился в год Победы.
 
Он стоял у истоков развития отечественного цифрового и мультимедийного искусства, стал предвестником тотального поглощения общества миром цифровых технологий и гаджетов, без которых сегодня мы уже не можем представить нашу жизнь.
 
В его произведениях соединились архитектурный опыт, занятия живописью, а также интерес к новейшим цифровым технологиям. Образы автора вызывают ассоциации с полотнами сюрреалистов. Его произведения, наполненные, как правило, символическим подтекстом и иносказаниями, погружают зрителя в фантастический мир, в котором порой просвечивает знакомая зрителю реальность.
 
Приобрести эту знаковую работу можно на аукционе.
 
🖼К. Худяков при участии А. Сплошнова. Вишня 45-го. 2016
 
#КартинаДня

Разные семьи, разные увлечения – в итоге все эти художники все равно пришли к живописи и теперь их картины  будут представлены в каталоге торгов аукциона AI № 571.
 
Среди топ-лотов:
 
✅«Альпийские горы» Станислава Жуковского. Автор – сын польского аристократа, лишенного владений и дворянских прав за участие в антирусском восстании в 1863 году.
 
✅«Летний пейзаж» Николая Крымова. У него было больше стартовых условий – родился в 1884 году в Москве, в семье художника Крымова. Первоначальное художественное образование получил под началом отца.
 
✅«Перед грозой» Иосифа Крачковского, который происходит из мещанской семьи. С детства увлекался не только живописью, но и музыкой и после окончания петербургской гимназии несколько лет проучился в консерватории.
 
Одновременно откроется 252-й кураторский аукцион «21-й век. Современное российское искусство».
 
В каталоге – работы московского художника родом из Душанбе Азама Атаханова, импрессиониста Ирины Митриковой, глубоко психологичной художницы Светы Чимитд и др.
 
Следите за новостями!
 
#АнонсАукциона

Представляем вам автора одного из самых топ-лотов недели.
 
Эдуард Штейнберг – выдающийся художник, известный как в России, так и за её пределами,  нонконформист-шестидесятник, который прославился своими абстрактными произведениями.
 
Как и у многих нонконформистов, жизнь Штейнберга полна необычных поворотов. Он родился в 1937 году в Москве и не получил профессионального художественного образования.
 
Основам рисования он обучался у своего отца, Аркадия Штейнберга, поэта и переводчика, который когда-то учился в ВХУТЕМАСе. Эти уроки проходили в их семейном доме в Тарусе, который в то время стал центром притяжения для творческой интеллигенции.
 
Отец художника поддерживал дружеские отношения с Георгием Костаки, и именно в квартире этого знаменитого коллекционера Штейнберг впервые увидел работы таких мастеров, как Малевич, Кандинский и Матюшин в начале 1960-х годов.
 
Эти художники и оказали большое влияние на творчество нашего героя.
 
В конце 1960-х годов Штейнберг начинает изучать русскую традицию религиозно-философского ренессанса Серебряного века, погружаясь в труды таких мыслителей, как Владимир Соловьев, Николай Бердяев и Павел Флоренский.
 
В результате ему удается создать уникальный синтез русского религиозного и художественного авангарда начала XX века.
 
Даже простые по жанру работы  Штейнберга отсылают зрителя к размышлениям об основах мироздания.
 
Одна из таких картин и была представлена на аукционе.
 
🖼️Э. Штейнберг. Композиция. 1981.
 
#топлоты