Аркадская идиллия

В декабре мне удалось побывать на новой выставке Мураками в галерее Gagosian на Гросвенор-Хилл — «История японского искусства в стиле Такаси Мураками»

На этот раз художник вдохновлялся традиционной японской живописью, подойдя к ней с широким размахом: исторические мотивы, золото, демоны, боги. Особенно выделяются четыре мифических хранителя Киото — фигуры, которые в японском искусстве существовали веками. Получилось что-то на стыке укиё-э и экспрессивного поп-арта.

В этой коллекции интерпретация образов, столь далекая от привычных, интересна в первую очередь тем, что частично создана нейросетями. Мураками называет этот процесс «будущим искусства», подчеркивая значимость синтеза традиционного искусства и современных технологий.

Я ничего не имею против интеграции AI в искусство, и Мураками глубоко уважаю и люблю. Однако, в этом случае, как-то… не зацепило. Тем не менее, отрицать то, что артист идёт в ногу со временем и делает все правильно — бессмысленно.

Интересно, а вам как?

#árt

Даже в самом фешенебельном районе Лондона каждое утро можно наблюдать одну и ту же картину: мусорные пакеты всех цветов радуги, аккуратно сложенные на тротуаре.

Причина уходит корнями в историю: большая часть застройки пришлась на викторианскую эпоху, когда централизованного сбора мусора ещё не существовало. Дворов, где можно было бы спрятать контейнеры, просто нет, поэтому система сложилась сама собой: жители выставляют мешки в определённые дни, а городские службы забирают их рано утром.

Цвет пакетов — это часть системы: чёрные/белые мешки — для общего мусора, зелёные — для садовых и пищевых отходов, синие — на переработку. Такой «код» помогает коммунальным службам разбираться в отходах без лишней сортировки.

Помимо очевидного эстетического минуса нюанса, есть и другой — лисы и чайки считают это приглашением к ужину, поэтому утром можно наткнуться на остатки их ночных трапез. Но есть и плюсы: в городе нет переполненных баков, которые становятся стихийными свалками, а система строго расписана по дням.

Мой внутренний эстет негодовал первые дни, а потом как-то смирился…

#interéstingly

К Sotheby’s у меня особое отношение — трепетное. Прочитав несколько книг о закулисье торгов, среди которых «The Art of the Sale» Филипа Делвса Бротона, «Sotheby’s: Bidding for Class» Роберта Лейси, и конечно, «Breakfast at Sotheby's: An A-Z of the Art World» Филлипа Хука — меня полностью захватил дивный аукционный мир, где стук молотка встречается с тонко выверенной игрой лицитатора и зрителей.

Оказаться внутри лондонского офиса Sotheby’s было для меня чем-то почти сакральным. Пройтись по залам, где идут торги, куда заглядывают коллекционеры с мировыми именами, где клиентам устраивают частные просмотры оказалось удовольствием не меньшим, чем покупка заветного лота.

Сердце забилось чуточку быстрее в зале, оформленном Дэмианом Херстом перед своим легендарным аукционом «Beautiful Inside My Head Forever», в 2008 году. В тот год он полностью обошёл традиционные галерейные структуры и продал свои работы напрямую через Sotheby’s — это был вызов системе. Торги тогда принесли 111 миллионов фунтов, сделав этот аукцион одним из самых громких событий арт-рынка. На память об этом по всему периметру зала застыли бабочки.

На полароидном фото можно попытаться рассмотреть инсталляции на стенах, оставленных артистом почти 20 лет назад.

В преддверии мартовских торгов Sotheby’s объединился с Викторией Бекхэм, превратив её бутик в импровизированную галерею современного искусства. Среди изысканных нарядов разместились работы таких мастеров, как Джордж Кондо, Йошитомо Нара, Жан-Мишель Баския и Кит Харинг. Это уже не первая совместная коллаборация — в 2018-м стены бутика украшали полотна старых мастеров. Вот он — perfect match: потенциальные покупатели Sotheby’s увидели живую интеграцию работ в пространстве, а бренд — напомнил о себе получил выход к новой аудитории. Интересно, что некоторые из этих произведений были доступны для частной продажи. Вы только представьте: пришёл за платьем, а ушёл с работой Баскии — мечта.

#árt

Если ничего не знать о Музее естествознания, первое, что поразит, — это само здание. Оно построено в готическом стиле, с фасадами, украшенными резными колоннами и рельефами с изображениями животных, растений и доисторических существ.

Сам музей возник благодаря человеку, который за свою жизнь собрал коллекцию редкостей настолько огромную, что она не могла остаться просто частным собранием. Ганс Слоан — врач, учёный, коллекционер, в 18 веке завещал своё собрание государству, и оно стало основой для Британского музея. Но время шло, минералы, окаменелости, скелеты животных плохо уживались рядом с древними скульптурами, и в 19 веке они обрели собственный дом в Саут-Кенсингтоне.

Одним из первых экспонатов был скелет Додо. Настоящий — слишком хрупкий, его прячут от публики, а на обозрение выставляют копию. Но даже так он остаётся символом утраченного, напоминает о том, как легко может исчезнуть целый вид. В соседних залах — окаменелости, найденные Мэри Эннинг, женщиной, чьи открытия изменили науку, но современники не удосужились признать её вклад.

Самый эффектный зал — тот, что встречает гостей у входа. На протяжении века там стоял диплодок Диппи, который стал символом музея. Но в 2017 году его отправили в тур по Великобритании, а на его место поместили синего кита, которого назвали Хоуп (от англ. «надежда»). Он парит под потолком, демонстрируя одновременно масштаб жизни и её хрупкость.

Зал динозавров — отдельная история. Здесь не просто выставлены кости древних гигантов, но и создано ощущение, будто они оживают прямо перед вами. Аниматронный тираннозавр, рычит так реалистично, что дети прячутся за родителей, а следы мегалозавра, оставленные 166 миллионов лет назад, напоминают, что эпоха динозавров действительно существовала.

На что еще стоит обратить внимание: гигантский кальмар «Арчи», случайно пойманный у берегов Фолклендов; фрагмент метеорита с планеты Марс, который прилетел на Землю 600 000 лет назад; подлинные письма из Антарктиды, отправленные членами экспедиций Роберта Скотта и Эрнеста Шеклтона.

Учитывая, что коллекция насчитывает более 70 млн (!) экспонатов — провести здесь можно весь день.

Листала фотоплёнку — наткнулась на кадры из Франции, и тут же всплыла в памяти сцена, свидетелем которой мне довелось стать летом в Каннах:

Стою на вокзале, передо мной двое китайских туристов растерянно оглядываются, пытаясь понять, куда им идти. Билет в руках, на лицах страх и смятения, информации — ноль. К ним подходит пожилая француженка и, что удивительно, сразу на английском (!) спрашивает, не нужна ли помощь.

На ломаном английском пара объясняет, что им куда-то нужно, но куда именно — не совсем понятно. Женщина берёт их билет и идёт в кассу уточнять детали — уже на французском. Выясняется, что они опаздывают, и она не просто сообщает им нужную платформу, а провожает к эскалатору, следит, чтобы всё было в порядке, и только после этого покидает вокзал.

Но история на этом не заканчивается. Уже выходя, она замечает, что туристы свернули не туда. Разворачивается, бежит обратно, снова уточняет информацию, снова объясняет. И только когда окончательно убеждается, что они всё поняли, спокойно уходит.

Французы, говорите, снобы?

Если любовь, то только такая🖤

Попасть на выставку «Van Gogh: Poets and Lovers» оказалось сложнее, чем ожидалось: сперва планы сорвал вирус, а затем билетов просто-напросто не осталось. К счастью, спустя недели поисков, мне все же удалось выхватить парочку свободных мест.

Национальная галерея собрала здесь самую масштабную коллекцию работ Ван Гога за последние годы в Великобритании. Среди них те, что, кажется, дышат: «Поле с кипарисами» с его бурлящим небом, «Л’Арлезьен» — задумчивый портрет хозяйки кафе в Арле, «Автопортрет», от которого сложно отвести взгляд.

Но, пожалуй, больше всего меня зацепил «Портрет крестьянина в соломенной шляпе». В этой картине — Ван Гог в его главном проявлении. Свет на полях шляпы — живой, материальный, он буквально ощущается. Ван Гог всегда придавал свету физическую форму, писал его энергично, чувственно. Здесь этот эффект особенно сильный — кажется, что, если бы повернуть голову, можно было бы увидеть, как солнце действительно падает на его плечи.

Также, в одном из залов была представлена работа «Оливковая роща». Ван Гог писал оливковые деревья десятками раз, находя в них символ чего-то неизменного, стойкого. Их скрученные стволы, густая зелень, вихри травы — всё это движение, пульсация жизни, то, что он пытался сохранить на холсте. Он говорил, что кипарисы — как готические шпили, а оливковые рощи — как сама земля, укоренённая, но живая.

И как всегда бывает — приходишь просто посмотреть, а уходишь с чем-то большим.

#árt

Делюсь шедеврами коллекции музея V&A, которые не могут оставить равнодушными: единственные в своём роде работы Рафаэля такого масштаба, находящиеся за пределами Италии.

Речь о «Картонных эскизах для шпалер Сикстинской капеллы» — семи монументальных рисунках, которые Рафаэль создал по заказу папы Льва X для ватиканской ризницы. Размером они почти с саму фреску: каждый эскиз достигает пяти метров в ширину, и это единственная возможность увидеть их так близко.

За пять веков эти работы прошли долгий путь: из мастерской Рафаэля в Риме они отправились в Брюссель, где по ним ткали шпалеры, затем разошлись по частным коллекциям и в XIX веке оказались в Лондоне, где принц Альберт купил их для V&A. Интересно, что королева Виктория сначала выставила их в Гласс-хаусе Сомерсет-Хауса, а уже потом они заняли свое место в музее.

Если Ватикан — это их величественный, но отдалённый образ в виде гобеленов, то Лондон — возможность увидеть живой почерк Рафаэля: тончайшую прорисовку рук и драпировок, мощь композиции, свободные линии, которые чуть угадываются под слоями краски.

Зал с этими эскизами — одно из самых внушительных пространств V&A. Сложно сказать, что впечатляет больше: масштаб, детализация или сама мысль, что перед тобой творение Рафаэля в процессе, нечто промежуточное между идеей и её воплощением.

#árt

Дикий Ангел на РТР — это вам не сериалы Netflix

Малоизвестный факт, который просто обязан быть в рубрике #interéstingly: в Лондоне пешеходам позволено пересекать дорогу в любом удобном месте, если это безопасно.

Это правило выделяет Великобританию среди множества других стран, где строго регулируются места для перехода дорог. Несмотря на практически полную свободу в этом вопросе, некоторые детали стоит учитывать:

⭕️Пешеход обязан убедиться, что дорога свободна и пересечение будет безопасным. Если возникнет аварийная ситуация по вине пешехода, он может быть признан ответственным за нарушение правил.

⭕️Водитель обязан уступать дорогу пешеходу только на официальных переходах — таких как зебра или на перекрестках с регулировкой светофора (по факту — уступают практически везде)

⭕️В зонах с повышенным движением и вблизи крупных перекрестков переход «вне перехода» может повлечь штраф, если пешеход создает помехи движению (однако, даже в местах, где переход запрещен знаками, полицейские часто закрывают на это глаза, если ситуация безопасна)

Интересно, что в Британии действует правило 170, в котором говорится, что водители и велосипедисты должны при необходимости замедляться и останавливаться, чтобы пропустить пешеходов, даже если они не пересекают дорогу на зебре, но находятся на проезжей части.

P.S. Надо признать, мы быстро подхватили местную привычку и стали переходить улицы, где удобно. Если кратко — пропускают все. Даже, если ты не особо-то и рвешься.

Яркий и такой непохожий на другие пространства, Моко долгое время оставался в моем списке must-see. Душа рвалась, а обстоятельства мешали — ни в Барселоне, ни в Амстердаме посетить музей не удалось, пока в Лондоне карты, наконец-то, не сложились.

Moco — независимый музей современного искусства, известный своей впечатляющей коллекцией работ таких артистов, как Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Бэнкси, Кит Харинг, Джефф Кунс, Дэниэл Аршам, Дэмиен Херст и др.

Здесь представлены работы не только признанных мастеров, но и относительно молодых артистов. Если говорить о последних, мне приглянулось творчество Робби Уильямса, пропитанное британской сатирой на современный лад.

До 11 марта в лондонском отделении музея проходит выставка «Healing Frequency» Марины Абрамович, исследующая темы исцеления и энергии через призму перформанса. Я не фанат данного направления, и честно признаться, творчества Абрамович, поэтому от себя скорее порекомендую изучить постоянную коллекцию — в каком из трёх городов, не столь важно.

А еще здесь невероятный сувенирный магазин, в котором хочется скупить все: от книг до мерча. Эх, не было бы у меня уже столько багажа…

📍1-4 Marble Arch | 9:00-19:00 (~20£)

#árt

Часть съемочных декораций и реквизита, расположенных в первом павильоне. Уверена, фанаты без труда поймут, какой зал использовался в конкретной сцене/фильме 🤩

Обратите внимание, насколько атмосфера и архитектурные решения Большого Зала напоминают обеденный зал оксфордского колледжа Крайст-Черч. Важно: все представленные костюмы в зале — это оригинальный реквизит, использовавшийся актёрами на съемочной площадке.

🤩 Переходим к серии самых впечатляющих мест студии WB — Банк Гринготтс:

Это отдельный павильон, который сильно отличается от предыдущих локаций своим масштабом. Пространство первого зала впечатляет мраморными колоннами и массивными хрустальными люстрами. Но взгляды приковывают не они, а ряды столов, со склонившимися над пергаментами, гоблинами. Фигуры настолько реалистичны, что возникает иллюзия, будто они вот-вот поднимут головы и поинтересуются номером хранилища и есть ли у вас ключ. Однако, это не самое эффектное, что можно увидеть в павильоне: в следующем зале посетителей ждет интерактивная встреча с драконом, который «вырывается» из плена, уничтожая все на своем пути.

В одном из последних залов павильона — банковские хранилища. Особенно детально проработана ячейка Беллатрисы Лейстрендж. Если приглядеться — можно найти чашу Пуффендуй и другие богатства правой руки темного лорда.

🤩 Следующий павильон — знаменитый Косой переулок:

Кажется, что после Гринготтс, более масштабных декораций уже не увидишь, но Косой переулок наступает ему на пятки. Продолговатая улица, вымощенная неровными камнями, заполнена яркими магазинами, с покачивающимися на цепях вывесками. Витрины пестрят волшебными зельями, шляпами и магическими атрибутами — ощущение, будто сейчас откроются двери и выйдут волшебники, только что закупившиеся к началу школьного года. Особенно выделяются две точки: лавка Олливандера, где на полках бесконечными рядами стоят коробки с волшебными палочками, и магазин братьев Уизли, заваленными шуточными товарами. Уходить отсюда, честно скажу, не хотелось.

🤩 В конце тура открывается тот самый вид на Хогвартса:

Это не просто макет замка, а настоящее произведение искусства, которое буквально оживает перед глазами благодаря сложной системе освещения, имитирующей смену времени суток. Медленно гаснет свет, и башни погружаются в вечерний туман, а затем рассвет снова озаряет замок мягким сиянием. Макет потрясает своей детализацией: крошечные окна, замковые стены, мосты, внутренние дворики — всё сделано с невероятной точностью. Над созданием этой модели трудились около 50 художников, скульпторов и декораторов. Ландшафт вокруг замка тоже заслуживает внимания: для рельефа использовали настоящие камни и растения, чтобы добиться полного сходства с природными пейзажами Шотландии, которыми вдохновлялись создатели фильмов.

———

Финальный этап тура — небольшой зал, где стены до потолка заставлены коробками с волшебными палочками. Это трогательный трибьют всей команде, работавшей над созданием киносаги. На коробках указаны имена каждого из 4000 человек, которые в течение десяти лет воплощали мир Гарри Поттера в реальность.

Выход ожидаемо через сувенирную лавку. Здесь есть всё, от привычных футболок, брелоков и кружек до волшебных палочек и мантий. Атмосфера напоминает магазины Диснейленда, где трудно уйти без покупки. Но если времени не хватит, не расстраивайтесь — такие магазины есть еще в других точках Лондона, например, на вокзале Кинг Кросс (ссылка внизу).

После сувенирного магазина снова оказываешься в главном зале, где начинался тур. Странное ощущение — будто позади целое приключение, и вот ты вернулся в отправную точку. За дверью ждет реальный мир и автобус до вокзала Виктория. Если вы фанат Гарри Поттера и у вас есть возможность посетить музей — это непременно стоит сделать 🤩🤩

P.S. Я, конечно же, скупила кучу сувениров, поэтому в скором времени что-нибудь разыграю для подписчиков канала.

———

Все ссылки в одном месте:

— первая часть обзора
— вторая часть обзора
— купить билеты | купить тур (с трансфером)
— магазин ГП на вокзале Кинг Кросс

📍WB Studio Tour: The Making of Harry Potter

Наконец-то могу показать нашу ювелирную коллекцию «Cyber Zombie». Линейка, вдохновленная Франкенштейном, насчитывает пять изделий, каждое из которых можно разобрать и собрать заново, придав ему новую форму. Признание на мировом рынке уже случилось: коллекцию отметил крупнейший цифровой портал о дизайне Design Milk, а в октябре автор получил премию от Eurus Gallery «Eurus Emerging Talents Award» — за футуристический дизайн и новаторский взгляд в ювелирном искусстве.

#letsdoárt

Небольшой спойлер перед обзором тура по Лондонской студии WB, где создавался мир «Гарри Поттера» 🌟🤩

Гуляли мы, значит, не так давно по музею Tate Modern. Ходили целенаправленно — искали следы русского искусства. Их оказалось немного, буквально около пяти имен — Малевич, Гончарова, Пивоваров, Терешкова и… Будённый. Были и другие, но до них не дошли.

Как бы не хотелось, всю двухчасовую экскурсию пересказать не смогу, но поделюсь некоторыми фактами, которых нет в свободном доступе. Наш гид несколько месяцев собирал информацию по разным источникам: от родственников, причастных к художникам и бывшим владельцам картин до историков искусств.

⭕️Начнем с картины Казимира Малевича «Динамический супрематизм №57». Ни в одном открытом источнике не сообщается каким образом картина покинула СССР. Встречается даже версия, будто она была принесена британской галерее в дар (ха-ха). На самом же деле… существуют документы, подтверждающие, что после выставки, работа была передана представителю КГБ, а позже продана за достаточно скромную сумму — около 2 млн немецких франков.

⭕️Следующая — работа Натальи Гончаровой «Белье». Интрига в том, что текст на картине расшифрован неверно. Неясно, то ли сама художница не оставила точного пояснения, то ли информация была утеряна, то ли дело в чем-то еще. В музейных описаниях буквы «бот» трактуются как часть слова «работа», а «б.с.» — как нераскрытая аббревиатура. Однако на самом деле речь идет о конкретной прачечной, которая находилась неподалеку от дома Гончаровой в Москве. Что касается изображенных на картине рубашек — вопреки распространенному мнению, они принадлежат не ее мужу или отцу. Нам даже назвали вероятного «владельца» этих рубашек! Если интересно — напишите в комментариях, поделюсь сплетнями столетней давности.

⭕️Хотя зарисовки Виктора Пивоварова понравились мне больше других картин, они не содержат какой-то секретной информации. Зато как они актуальны, даже спустя тридцать лет, подумать страшно.

⭕️Четвертая картина называется «Валентина» — в честь… первой женщины-космонавта — Терешковой. Эвелин Аксель, автор работы, представляет ее как феминистскую героиню и сексуализированную фигуру. Необычно, особенно учитывая год создания — 1966. Кстати, одним из первых наставников Аксель был мой любимый Рене Магритт. Тень сюрреализма и влияние бельгийца легко заметить в других ее работах.

⭕️А про пятую картину я, признаюсь, почти все пропустила. Отвлеклась на Роя Лихтенштейна — видела его работы впервые. Помню только, что изображенная на картине фигура на коне — это маршал Буденный. Если кто-то знает, кто автор, — подскажите, пожалуйста! ;)

#árt

Неудивительно стать завсегдатаем этого места: потрясающие десерты, доброжелательный персонал и детали, продуманные до мелочей — от меню до формы посуды. В первую очередь, рекомендую их классический чизкейк, хотя и шоколадный не стоит обделять вниманием. Он особенно хорош под бокал игристого… А с собой — упаковку конфет и хорошее настроение. Все это — в Cakes & Bubbles🫧

#tópspots

В рубрике #культурныйбагаж просто обязан быть сериал «Disclaimer». Рекомендую его всем любителям хорошего кино — это вам не «Анора»…

История начинается с того, что известная журналистка Кэтрин Рейвенскрофт (великолепно сыгранная Кейт Бланшетт) внезапно обнаруживает в своей жизни роман, в котором раскрываются мрачные и, как выясняется, весьма личные эпизоды из её прошлого. Это открытие запускает цепочку событий, где тайны и недосказанности прошлого сталкиваются с настоящим.

Актёрский состав шикарен: Саша Барон Коэн в непривычно серьёзной, но поразительно убедительной роли мужа главной героини и Кевин Клайн, блестяще воплотивший образ главного антагониста. Уже после нескольких серий начинаешь испытывать сильные чувства ко всем персонажам — настолько мастерски исполнены роли. А к финалу сериала представление о героях и сюжете полностью меняется, заставляя по-новому взглянуть на каждую деталь.

Сюжет динамичный, но не стремительный — он раскрывается с редкой для современных триллеров глубиной, где важно каждое слово, взгляд, пауза. Это не история про очевидных злодеев или героев, это история о людях с их сложностями и ранами. Безусловно, сериал рассчитан на вдумчивого зрителя. Здесь нет «взрывных» твистов ради эффекта. Вместо этого — интеллектуальная игра, где зритель сам должен складывать пазл из мельчайших деталей.

Очень достойно.

Яндекс-маркет не перестает удивлять. Пакетик жалко.

Декабрь выдался богатым на музыкальные события, и настоящей вишенкой на торте стал концерт (точнее, концерты) Пола Маккартни, легендарного участника The Beatles. Впервые за пять лет он выступил в Лондоне! Это ли не идеальное завершение мирового турне. Собственно, это и стало главной причиной нашего второго за 1,5 месяца визита в столицу Великобритании.

Начну с того, что билеты у официального организатора разошлись мгновенно, поэтому пришлось искать варианты на viagogo. Мы успели купить последние три билета в центральном секторе: не слишком близко к сцене, но и не на галёрке. Билеты должны были отправить в день концерта (это нормальная практика платформы), поэтому до ноября о них даже не вспоминали. И вот за пару недель до поездки приходит письмо: продавец отменил сделку, деньги возвращены, а в качестве компенсации — промокод от платформы на $1500 с ограничением по времени в 48 часов.

Идентичных билетов в том же секторе не осталось, но вот пара мест в первом ряду внезапно нашлась. И хоть билетов было всего два, первый ряд выглядел так заманчиво… поэтому, решено было взять и эти билеты и ещё три на следующий концерт, немного дальше от сцены, но всё в том же секторе. Промокод, кстати, покрыл почти всю доп. сумму. Так, совершенно неожиданно, вместо одного концерта мы получили два!

Спойлер: мы думали, что будем исключением, посещая два концерта подряд, но нет — таких фанатов оказалось немало. А среди зрителей были и те, кто видел Маккартни больше 120 раз за свою жизнь!

Первый вечер мы провели буквально в десяти метрах от Пола. Между песнями он шутил, позировал и подмигивал в камеру. И всё это — на расстоянии вытянутой руки. Видеть его настолько близко — это какой-то сюрреализм, честное слово. Выступление длилось почти три часа, без единого перерыва. Пол исполнил все главные хиты — и свои, и The Beatles. Напомню, человеку 82 года, а он не просто поёт, но и играет на гитаре, двигается по сцене и заряжает зал, посильнее, чем молодые артисты. Остальные участники группы, за исключением барабанщика, выглядели на добротные 70 лет — и тоже никто не брал паузы и даже не присел.

Видеть живого «битла» — уже само по себе событие историческое. Однако, этим дело не ограничилось. На завершающем концерте фанатов ожидал сюрприз: во время исполнения «Get Back» к Маккартни присоединился Ронни Вуд из Rolling Stones. Зал взорвался аплодисментами. Но это было лишь начало. Кульминацией вечера стало появление Ринго Старра — экс-барабанщика группы The Beatles. Вместе они исполнили культовые «Helter Skelter» и «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Зал буквально кричал от восторга.

Не знаю, много ли здесь фанатов The Beatles, которые смогут понять весь мой восторг, но лично я, без сомнения, считаю это событие одним из лучших в своей жизни. Просто послушайте, почувствуйте этот драйв — и вы поймёте, о чём я.

#favgigs

Это я учу французский 😁
Случайно нет среди подписчиков канала хороших преподавателей?))

Люблю наблюдать за художниками и тем, как шедевры появляются на чистых страницах. В моем телефоне целая серия снимков из разных мест. По-моему, это невероятно красиво, экстаз для глаз.

#árt

Хоть я не могу назвать себя поклонницей ни Мане, ни Энгра и редко задерживаюсь у их работ, эти два произведения заслуживают отдельного рассказа, благодаря историям, которые за ними стоят.

🖼 Эдуард Мане
The Execution of Emperor Maximilian

На картине, написаной в 1867–1868 годах, художник открыто обличает Францию и её правителя Наполеона III, чья политика косвенно привела к гибели Максимилиана — правителя Второй Мексиканской Империи. Работа оказалась слишком острой для своего времени и не была принята публикой. После смерти Мане полотно находилось в частных коллекциях, пока в какой-то момент его не обнаружили разрезанным на несколько частей. В результате отдельные куски картины — с центральной группой солдат, фигурой Максимилиана и правой частью композиции — оказались разрознены. Причины подобного варварства до сих пор остаются загадкой. Казалось, что работа была навсегда утрачена как цельное произведение, однако в начале 20 века фрагменты картины нашли, и благодаря усилиям реставраторов их удалось соединить воедино. Однако значительная часть фона и некоторых деталей так и осталась навсегда утраченной.

🖼 Жан Огюст Доминик Энгр
Madame Moitessier

В 1844 году, Энгр, известный своими портретами и любовью к тончайшим нюансам и фактурам, получил заказ от влиятельной дамы своего времени — мадам де Муатесье. Вдохновленный красотой заказчицы, Энгр принялся за работу. Однако из-за своей склонности к идеальному прорисовыванию, художник задерживался на каждом элементе картины, особенно на складках платья. К моменту завершения основного контура портрета, платье, выбранное мадам де Муатесье для позирования, успело выйти из моды. Будучи дамой капризной, она настояла на том, чтобы её изобразили в новом наряде, соответствующем последнему писку моды. Энгру пришлось переписывать почти весь нижний сегмент картины, а заодно и пересмотреть гармонию композиции. Завершение портрета затянулось на несколько лет. Но зато, когда картина всё-таки была закончена, она вызвала восторг у заказчицы — Энгр превзошёл сам себя в передаче фактуры ткани, создавая иллюзию почти осязаемой текстуры. Еще бы — художник рисовал картину в течение 12 лет.

#árt

Первый музей, который я посетила в Лондоне — Национальная Галерея. Шла я туда в надежде попасть на выставку Ван Гога, и конечно, увидеть вживую сокровища из постоянной коллекции: Яна ван Эйка, Леонардо да Винчи, Уильяма Тернера, Диего Веласкеса, Тициана и многих других. И хоть «знакомство» с Ван Гогом пришлось отложить на пару недель, с другими классиками удалось провести достаточно время.

Учитывая, что в коллекции музея около 2000 произведений, достаточно сложно выделить лишь 6 произведений. Перед вами моя личная топ-подборка, в которую я принципиально не включила самые известные работы музея: «Подсолнухи», «Мадонна в скалах», «Последний Рейс Корабля “Отважный”» и др.

🖼 Ян ван Эйк
Портрет четы Арнольфини (1434)

Несмотря на небольшой размер и укромную локацию, найти картину не составит труда — вокруг нее всегда очереди. Символизм в этой работе можно изучать бесконечно! В этом и состоит очарование картины — художник оставил загадку, каждый зритель может воспроизводить свой сюжет и искать свои собственные ответы. Личности изображённых до сих пор остаются предметом споров. Есть версии, что картина изображает помолвку, а не свадьбу, или даже посмертное воспоминание о супруге (на это указывает отсутствие свечи на люстре с её стороны).

🖼 Жорж-Пьер Сёра
Une baignade à Asnières

Сера меня покорил! Увидеть его первое масштабное произведение было невероятно волнительно. Художник писал эту работу, используя научный подход: он экспериментировал с техникой дивизионизма, разлагая цвета на отдельные точки. Интересно, что фигуры на картине неподвижны, создавая почти скульптурное ощущение, а изображённые персонажи — представители рабочего класса, что было редкостью в его время.

🖼 Анри Руссо
Portrait of Joseph Brummer

На картине запечатлен один из самых преданных сторонников и покровителей художника — венгерский арт-дилер Джозеф Бруммер. Руссо создал картину в характерном для него жанре портрета-пейзажа, подойдя к фоновым слоям картины, как к отдельным элементам. При этом он играет с общепринятой концепцией перспективы, создавая пространство через отдельные слои джунглей. Руссо часто использовал свои фоны как средство, чтобы намекнуть на личность своего натурщика, например, холмы на заднем плане могут напоминать пейзажи родного города Бруммера — Зомбор.

🖼 Анри Руссо
Surprised!

Эта картина была первой из ~20 картин «джунглей», которые Руссо создал за свою карьеру. Джунгли Руссо полностью вымышлены, так как он никогда не покидал Францию. Растения, изображенные с точными подробностями, представляют собой смесь домашних комнатных растений и тропических разновидностей, которые он видел в Ботаническом саду в Париже. Сады, управляемые Музеем естественной истории, включали в себя полуразрушенный зоопарк (в котором, тем не менее, жили львы, тигры и ягуары) и новые Зоологические галереи. Эти галереи были построены для Всемирной выставки в Париже 1889 года и включали большую коллекцию чучел животных в «реалистичных» позах. Вход в Ботанический сад был бесплатным, и Руссо был частым гостем.

🖼 Клод Моне
The Thames below Westminster

Несмотря на то, что работа кажется довольно традиционной на первый взгляд, она — яркий пример экспериментов художника с передачей света и погоды. Моне специально выбрал время года, когда туман особенно густой, чтобы передать атмосферу города. Мост и здания Парламента словно растворяются в дымке, а вода на Темзе кажется зеркалом для этого завораживающего эфемерного света.

🖼 Винсент ван Гог
Two crabs

Картина была написана Ван Гогом во время его пребывания в приюте в Сен-Реми. Считается, что она могла быть своего рода учебным упражнением, вдохновлённым японскими гравюрами, которые Ван Гог обожал. Но более интересна психологическая интерпретация: крабов иногда ассоциировали с борьбой за жизнь, и некоторые искусствоведы видят в этой работе отражение внутренних страданий художника в период кризиса. Картина — редкий пример, где вместо эмоциональных мазков Ван Гог демонстрирует детальное и вдумчивое изучение формы.

📍National Gallery | 10-18:00 (вход свободный)

#árt

Первые фотографии, которые я сделала в Лондоне, — конечно же, на фоне Биг-Бена! Готовилась к этому моменту почти пять лет — с момента получения первой непрокатанной визы.

Мечта посетить Лондон появилась у меня ещё в восемь лет, когда я впервые прочитала книгу о Гарри Поттере. Тогда я была уверена, что за платформой 9¾ меня ждёт Хогвартс-экспресс. Но сова так и не прилетела, и пришлось долгие годы притворяться маглом… 🤩🤩

Март 2020 года — я не сомневаюсь, что скоро увижу Лондон: виза получена, маршрут составлен, билеты куплены, и тут… ковид, пандемия, закрытие границ и отмена всех планов. К моменту открытия границ действие визы истекает, меняется работа и начинаются поездки по дальним континентам, откладывая получения британской визы в долгий ящик.

И вот, в марте прошлого года (символично), когда мы участвовали в выставке Collectible в Брюсселе, на наш стенд зашёл президент выставки PAD Патрик Перрен. Восхищенный цветами и дизайна и нашего бренда, он пригласил нас участвовать в своей выставке. Мало того, что PAD — одна из топовых мировых выставок дизайна, куда практически невозможно попасть новым галереям, она ещё и проходит в Лондоне (а также в Париже).

Подготовка шла полным ходом: больше восьми месяцев команда из тридцати человек трудилась не покладая рук, параллельно готовясь ещё к трем (!) выставкам — во Франции, России и Южная Корее. Производство экспонатов, оформление стенда, логистика, подбор персонала, ожидание виз… Нервы и трепет, вкупе с предвкушением. И вот — мы в Лондоне!

До начала выставки оставалась неделя. Мы решили максимально исследовать город и прямо с поезда отправились на экскурсию по Шордичу. Контраст, после путешествия по красивой, но мрачной Нормандии, ощутился сразу. Восхищало все: от абсолютно новых видов и чудаковатых людей до «оживших» образов, знакомых каждому — красных телефонных будок, двухэтажных автобусов, и конечно, величественного Биг Бена. Где и случился тот самый perfect match.

Варила кофе и меня застигли врасплох вопросом «будешь оставлять гущу для гадания?» — Рождество же ☃️🌲 и тут я поняла, что особенно-то, и не знаю Рождественских традиций, только новогодние… друзья, есть ли среди вас те, кто отмечает праздник и может поделиться интересными традициями?)

В сочельник Рождества (почти), хочется развеять дурацкий «миф», который почему-то оказался популярным только в России.

Слева — видео, которое завирусилось в новостных пабликах с подписями вроде «так выглядит главная елка Англии; англосаксы недовольны и требуют свои деньги назад» и тп. Комментарии людей оказались еще более едкими. Ну, вы понимаете…

Так вот, желтая пресса превзошла себя: создаётся ощущение, что информацию не просто не проверяли, а намеренно исказили.

ЭТА ЁЛКА НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ГЛАВНОЙ ЁЛКОЙ ЛОНДОНА. Это — ель, установленная на Трафальгарской площади и знаменитая своей трогательной историей:

Каждый год, начиная с 1947-го, Норвегия преподносит эту ель Великобритании как благодарность за поддержку во время Второй мировой войны. Ель выбирают с особой тщательностью: как правило, это 50–60-летняя норвежская ель высотой до 20 метров, растущая в лесах Осло. На Трафальгарской площади её украшают в традиционном скандинавском стиле: гирлянды из белых огней, спускающиеся вертикально вдоль ветвей. Для норвежцев такой стиль символизирует скромность и аутентичность.

От себя добавлю — ель чудесная, а на площади вокруг всегда невероятное количество людей. И никто не ропщет, что украшений слишком мало. Ведь для каждого англичанина, знающего историю своей страны, эта ель является одним из важнейших символов Рождества — несмотря на её «скромное» убранство.

#interéstingly

Это лишь маленькая часть «жителей» и посетителей Гайд-парка. Я обожаю это место, в первую очередь, из-за белок и попугаев — их можно кормить прямо с рук (но не всех 😅). Птиц просят не угощать едой, но многих это не останавливает, поэтому у озер, часто можно наблюдать людей, окруженных стаей гусей, лебедей и цапель. А еще тут водятся лисы (как и по всему Лондону), но их увидеть пока не удалось. Зато очень много чудесных собак: абсолютно разных, но одинаково мохнатых и очаровательных))

В первый приезд в Лондон открыли для себя невероятное — в Гайд-парке живут практически ручные попугаи 🦜💚 Стоит протянуть руку — и они тут как тут. В этот раз, прогуливаясь в жутко промозглую погоду, мы уж решили, что наши друзья улетели зимовать в теплые края, ан нет — они просто переместились к другой локации. До этого попугаев в живой природе я видела только в Австралии, честно скажу, в Лондоне, это более необычно))

История Красной телефонной будки — одного из самых узнаваемых символов Лондона — полна неожиданных и даже немного мрачных деталей…

В 1921 году британская почтовая служба организовала конкурс на лучший дизайн телефонной будки. Победителем стал архитектор Гилберт Скотт, известный своими неоготическими проектами, среди которых и электростанция Баттерси, ныне превращённая в современный культурный центр.

Переходим к самому интересному: вдохновением для дизайна будки К2 (первая массовая модель) послужила вовсе не архитектурная классика или утилитарность, а… мавзолей. Речь о гробнице жены сэра Джона Соуна — выдающегося архитектора 18–19 веков, который оставил заметный след в истории Лондона. Мавзолей, построенный в честь его жены Элизы, находится на территории музея Соуна в районе Ковент-Гарден.

Куполообразная крыша мавзолея, украшенная крестом, и элегантные пропорции вдохновили Гилберта Скотта при создании знаковой конструкции — известной сейчас как Kiosk6 Куполообразная крыша мавзолея, украшенная крестом, и элегантные пропорции вдохновили Гилберта Скотта при создании знаковой конструкции — известной сейчас как Kiosk No 6 или коротко K6.

Неожиданно, правда?

#interéstingly

НАВИГАЦИЯ 👋

Всем привет!
Чтобы вам было удобнее ориентироваться на канале и знать, кто же автор, подготовила краткое пояснение:

Меня зовут Аня, родом я из Санкт-Петербурга, здесь рассказываю про то, что люблю: путешествия, искусство, книги, жизнь и немного шучу. С детства мой папа привил мне любовь к чтению, а через него — к путешествиям. Так и повелось: ничто не приносит мне больше впечатлений, чем посещение новой (или любимой) страны.

С 6-ти до 19-ти лет я профессионально занималась пением (в хоре), благодаря чему, ежегодно отправлялась на гастроли по Европе. Музыкальная карьера не состоялась, однако, эти 13 лет подарили мне первый опыт путешествий и определили мое главное хобби.

В детстве я любила вести дневник, во 'взрослой’ жизни — его заменил мой канал. В первую очередь, здесь я делюсь тем, что мне бы хотелось запомнить, но и стараюсь делиться полезной информацией — лайфхаков за годы путешествий накопилось много.

Я обожаю искусство, и безмерно счастлива, что моя работа с ним связана: вместе с потрясающей командой, мы развиваем арт-бренд Yoomoota на международном рынке. Помимо этого, последние 11 лет я работаю в сфере маркетинга и являюсь совладельцем диджитал-агентства. Пишу о работе редко, но метко.

Разбивка по странам:
— нажав на название, Вы попадете на первый пост, с которого начнется повествование об указанной стране

📍Антарктида

📍Аргентина

📍Япония | Япония vol. 2

📍Австралия

📍Новая Зеландия

📍Северная Корея

📍Франция

📍Великобритания

📍Южная Корея

📍Сингапур

А также, ввожу хэштеги, для быстрого поиска информации:

#travelhints — лайфхаки, которые помогут вам сэкономить деньги, время и силы в путешествиях

#культурныйбагаж — мои личные рекомендации, по книгам, кино и выставкам

#tópspots — места с лучшей кухней по всему миру (пока там преимущественно раменные, но список будет обновляться)

#oncloudniné — лучшие отели/апартаменты, где мне доводилось жить во время путешествий, а также личные рекомендации мест по всему миру

#interéstingly — интересные факты, которые удается узнать среди местного населения

#letsdoárt — когда хочется поделиться важным из сферы работы

#gúide — мои личные путеводители по городам и странам: от Аргентины до Оксфорда

#unmissablé — места, которые покорили мое сердце и душу: будь-то необычные локации или интересные маршруты

#tráils — лучшие пешие маршруты, хайкинги, трейлы по всему свету (пополняется)

#favgigs — отчеты с любимых музыкальных концертов

Закончу повествование об Оксфорде Бодлианской библиотекой — одной из старейших и самых знаменитых библиотек Европы. К сожалению, внутрь попасть не удалось — посетить библиотеку можно только с гидом, и экскурсию лучше бронировать заранее: минимум за три дня, а в сезон — за неделю. Это та самая библиотека, где на первом курсе Гарри Поттер искал информацию о Николасе Фламеле, а на четвертом — изучал, как дышать под водой. Фанаты поймут! Но Бодлианская библиотека интересна не только своей связью с магическим миром. Она хранит невероятно ценные коллекции книг, многие из которых являются уникальными историческими артефактами. Здесь действуют строгие правила: книги запрещено выносить за пределы зала — их можно изучать только внутри. В прошлом, чтобы защитить древнейшие фолианты, книги прикрепляли к полкам цепями.

Лучше подготовки подарков (которая заняла у меня последнюю неделю), может быть только их распаковка! Всех с наступившими праздниками ☃️🎄

Пришло время рассказать про Колледж Крайст-Черч 📚

Начнем с того, что путь сюда потребует небольшой пешей прогулки и ожидания в очереди за билетом (время зависит от потока посетителей — мы ждали минут пять). Вместе с билетом вам выдадут аудиогид и планшет, где можно посмотреть иллюстрации, дополняющие рассказ. Стоимость взрослого билета составляет 17 фунтов (~2200₽).

Экскурсия начинается у главного входа, расположенного на лугу. Здесь сразу привлекает внимание необычное дерево, ветви которого будто вросли в стену дома. Меня всегда завораживают подобные симбиозы природы и архитектуры — невероятно футуристично.

Перед началом экскурсии гид рассказывает о правилах: что разрешено и что строго запрещено. Все предельно ясно: таблички с надписью «Private» указывают на частные территории, где живут и учатся студенты и профессора. Особая просьба — не прислоняться к дверям, ведь за ними зачастую находятся жилые комнаты.

В определенных зонах, например, у библиотеки, нужно сохранять тишину даже на улице, чтобы не мешать учебе студентов. К сожалению, внутрь библиотеки попасть нельзя — она открыта только для учащихся. Библиотека имеет свою историю: здесь библиотекарем работал Льюис Кэрролл. Его кабинет до сих пор сохранился, и мы услышали увлекательную историю от архивариуса, который рассказывал, каково это — работать за тем самым письменным столом, где создавались знаменитые страницы. В библиотеке также хранится личная шляпа писателя — возможно, именно она вдохновила Кэрролла на создание одного из ключевых образов «Алисы в Стране чудес».

Продолжим экскурсию. Одним из главных пунктов моего личного маршрута стал холл , а вернее знаменитая лестница, на которой профессор Макгонагалл встречала первокурсников. Для поклонников поттерианы — место знаковое. Лестница ведет в обеденный зал, ставший прототипом Большого зала Хогвартса. Стоит обратить внимание на расположение длинных столов и картины, украшающие стены. Большинство портретов здесь — изображения мужчин, ведь до определенного времени обучение в таких заведениях было доступно только представителям сильного пола. Если взглянуть на витражи выше, можно найти изображения персонажей «Алисы»: белого кролика (его прообразом стал отец Алисы, декан Оксфорда, который постоянно опаздывал), птицу Додо (так Кэрролл изобразил себя в романе) и портрет самого писателя. Кроме того, на витражах запечатлены основатели колледжа и его выдающиеся выпускники.

На территории колледжа находится еще одно важное место — музей Эшмола, первый в мире университетский музей. Его коллекция включает артефакты археологии и произведения искусства: от египетских мумий до полотен Рембрандта. Музей также известен одной из лучших коллекций живописи и крупнейшей в Великобритании подборкой рисунков русских художников XIX–XX вв. Вход в музей бесплатный, но билеты лучше бронировать заранее.

Оставшиеся места, пожалуй, не буду описывать подробно. Их лучше всего увидеть своими глазами, гуляя и наслаждаясь атмосферой. Отмечу лишь, что большую часть времени мы провели в католической церкви на территории колледжа — именно там сосредоточено множество объектов, указанных в аудиогиде. Однако меня больше впечатлили другие уголки Крайст-Черч, которые я описала выше.

Посетить это место однозначно стоит. Для полного погружения в атмосферу рекомендую выделить на экскурсию не менее двух часов.

Дождливое Оксфордское очарование

Следующее место, которым хочется поделиться — Университетская церковь Святой Девы Марии. Основанная в 12 веке, она сыграла ключевую роль в истории университета и Реформации. Здесь в 1555 году проводили суд над протестантскими мучениками, включая Хью Латимера и Николаса Ридли, которых позже сожгли на костре. В 18 веке к зданию добавили красивую неоготическую башню, откуда открывается панорамный вид на город. Церковь восхищает своей архитектурой: великолепным готическим хором, изящными витражами и внушительным барочным портиком, добавленным в 17 веке по проекту Николаса Стоуна.
Мы попали сюда случайно, но очень вовремя: нам повезло застать подготовку к вечерней службе. Все зрители, включая нас, застыли в немом восхищении: звуки репетирующего оркестра наполнили пространство, отдаваясь эхом под сводами древнего храма. Такие репетиции доступны каждому — без броней и входных билетов.

Прежде чем перейти к рассказу о колледже, хочу упомянуть несколько мест в Оксфорде, которые не так широко известны, но определённо стоят вашего внимания. Начнем с антикварного магазинчика Sanders of Oxford, где можно найти настоящие сокровища — гравюры, литографии и другие удивительные вещицы 18–20 веков. Магазин камерный, одноэтажный и очень уютный, с особенной атмосферой, будто вы заглянули в старинную лавку времён Шерлока Холмса. Мне особенно повезло: я обнаружила гравюру 1913 года с изображением моих любимых мышей (да-да, у меня есть слабость к этим милым созданиям!). Если окажетесь в Оксфорде, обязательно сюда загляните — возможно, и вас там ждет что-то особенное.

Ловите мини-гид по Оксфорду:

📍Начнем с одного из самых знаменитых колледжей Оксфорда — Крайст-Чёрч. Помимо своей богатой истории, это место известно как съемочная площадка для фильмов о Гарри Поттере (включая Большой зал, вдохновивший обеденный зал Хогвартса). Кроме того, здесь можно прогуляться по великолепным садам и почувствовать себя героем викторианского романа.

📍Бодлианская библиотека — одна из старейших библиотек Европы, пропитанная запахом старинных фолиантов. Здесь можно записаться на экскурсию, чтобы увидеть знаменитый читальный зал (Duke Humfrey’s Library), который снимался в тех же «поттерианских» фильмах.

📍Не пропустите круглый неоклассический шедевр архитектуры — сердце Оксфорда — Камеру Рэдклиффа. Хотя внутрь не попасть, вид снаружи просто захватывает дух.

📍Для всех ценителей искусства обязателен к посещению старейший университетский музей в мире — Музей Эшмола. Здесь представлена обширная коллекция — от древнеегипетских реликвий до картин Рембрандта.

📍Прогуляйтесь по территории Колледжа Магдален и обязательно загляните в «Deer Park», где гуляют олени. Летом здесь открывается прекрасный вид на реку Черуэлл.

📍Для панорамного вида на город поднимитесь на Башню Карфакс. Высота небольшая, но весь Оксфорд как на ладони. С нее, кстати, начался наш маршрут.

📍Обязательно загляните в The Eagle and Child, паб, где собирались Толкин и Льюис (автор «Хроник Нарнии»). Здесь царит та самая литературная атмосфера, которая пропитала стены за десятилетия.

📍Попробовать традиционный английский чай с теплой выпечкой и джемом в кафе Vaults&Garden у церкви Святой Марии — дело хорошее, особенно в промозглую погоду.

📍Если позволяет погода, возьмите лодку на прокат или отправьтесь на лодке по реке Черуэлл. Это спокойный и романтичный способ увидеть Оксфорд с другого ракурса.

📍Если вы любите природу, отправьтесь на пешую прогулку вдоль реки Темзу. По дороге вы встретите старинные мосты, тихие улочки и прекрасные виды.

Если есть время, можно исследовать окрестности Оксфорда:

📍Бленхеймский дворец — резиденция герцогов Мальборо, включенная в список объектов наследия ЮНЕСКО.

📍Котсуолдс — идеальное место для поездки на день. Очаровательные деревушки с каменными домиками в стиле английской провинции.

#gúide

Оксфорд — город, в котором история будто сшита из старинных стен, готических шпилей и узких улочек, что хранят шум шагов ученых, писателей и туристов.

Здесь кажется, что время остановилось, но только для того, чтобы напомнить: каждое мгновение можно превратить в вечность.

🤩Первое, что нужно знать:

Многие уверены, что Оксфорд — это одно учебное заведение, но на самом деле здесь несколько десятков колледжей, относящиеся к университету, каждый со своей уникальной историей.

Один из самых знаменитых — Крайст-Чёрч. Именно здесь учился Льюис Кэрролл, подаривший миру Алису и ее страну чудес, и преподавал Оскар Уайльд, чье остроумие не тускнеет с годами. Именно этот колледж мы исследовали особенно подробно, о чем я расскажу чуть позже. Не менее известные учебные заведения — Магдален, Баллиол и Мертон.

Практически все колледжи открыты для посетителей, чаще всего за отдельную плату. Но не ждите, что сможете увидеть все залы и комнаты — туристов пускают лишь в определенные места. Впрочем, это стоит того.

🤩Ради чего стоит ехать:

Весь город — это живая энциклопедия. Здесь можно найти замки, библиотеки, старинные кафе и антикварные лавки. А еще здесь есть тюрьма, в стенах которой томились преступники больше тысячи лет назад. Даже если вы не возьмете ни одной экскурсии, просто прогулка по улицам станет настоящим путешествием по анналам истории.

Однако, чтобы не упустить ключевые места, рекомендую все же воспользоваться туристическим маршрутом, который можно найти в приложении (не только для Оксфорда, но и для большого нива городов мира) . На беглый осмотр 20 локаций ушло около полутора часов, но если заходить внутрь и наслаждаться атмосферой, то смело планируйте 4–5 часов.

🤩О практических нюансах:

Оксфорд — популярное место, и людей здесь всегда много. Учтите, что во многие достопримечательности билеты нужно бронировать заранее. Нам повезло попасть в Крайст-Чёрч, но, например, в Бодлианскую библиотеку все билеты были раскуплены на ближайшие три дня. Вывод: бронируйте входные билеты заранее.

Погода здесь капризная: дует пронизывающий ветер, дождь то и дело моросит, так что обязательно берите теплую одежду, зонтик и дождевик.

#travelhints: в некоторых местах принимают только наличные. Например, вход в колледж святой Магдален обойдется в 5 фунтов, и карту там не примут.

🤩Как добраться:

До Оксфорда легко добраться на поезде, автобусе или такси. Самый быстрый вариант — поезд (~50 минут от центра Лондона, стоимость — от 30£). Автобус обойдется дешевле (от 22£), но займет до двух часов дороги. И последний вариант, подходящий для ценителей комфорта — такси; удовольствие не из дешевых (~110 фунтов), но стоит того в промозглую погоду.

🤩Общие впечатления:

Место невероятное и одного дня для посещения — точно недостаточно. Чтобы насладиться университетским городком полностью, лучше приезжать на пару дней (или недель), желательно летом. Но если вам выпал зимний день с коротким световым временем, просто подготовьтесь: составьте маршрут, заранее забронируйте билеты и возьмите теплые вещи.

Также, стоит учитывать, что посещение Оксфорда — влетит в копеечку, особенно если брать экскурсии и оставаться на ночь. Однако атмосфера, впечатления и волшебство, которые вы заберете с собой, стоят каждого потраченного фунта.

Много лет я мечтала оказаться здесь, в городе, где вдохновение превращалось в шедевры, а каждая улочка дышит историей. Встречайте Оксфорд — место, где творили Льюис Кэрролл, Дж. Р. Р. Толкиен и Оскар Уайльд, и где, кажется, до сих пор слышны шаги студентов Хогвартса.

Так выглядит человек, который, наконец-то, вырвался из недельного (!) болезного заточения. Теперь время наверстывать упущенное! Совсем скоро поделюсь всем самым интересным — будет, что показать и рассказать.

Такой разносторонний город мне очень даже по душе 🇬🇧

Что вообще происходит 😳

Напоминание, как вести себя туристу в Киото:

В японских такси все таблички транслируются не только на английском, но и на русском. Интересно, как так вышло…

Сколько вам было лет, когда вы узнали, что существует фобия — боязнь называть человека по имени, и звать ее — номатофобия?

Вчера решили сходить в ресторан по рекомендации товарища. Место камерное, все красиво: сет-меню, официанты улыбчивые. Первое блюдо — креветки. Официант приносит банку, а в ней креветки, живые, шевелятся. Смотрю на него, а он, сияя как прожектор, говорит: «Сейчас налью туда водки, и они станцуют». Увидев мой ошарашенный взгляд он быстро добавляет: «Можно без танца, просто поесть». Я молча кивнула.

За пару дней до этого отправилось в ресторан тепаньяки: устроились прямо у кухни, за баром. В какой-то момент повар, видимо, решив, что жарка риса не приносит нам нужного зрелища, вдруг достаёт живого лобстера и начинает исполнять победный танец, потряхивая его клешнями. После, с жуткой улыбкой и интонацией маньяка, произносит «bye-bye», отправляя живого (!) лобстера на раскалённую поверхность. И машет нам, мол посмотрите поближе.

И вот, вроде бы, удивляться-то нечему: история жестокости тут в крови, с самураями, войнами и всяким прочим. Но как-то все равно, за их ‘милыми’ улыбками и поклонами в ноги, сразу и не разглядишь, какие внутри они живодёры.

Время необычных мест в Токио: нет, это не церковь, это — бар. Музыка, правда, здесь играет не церковная, но все остальное — с католической подоплекой. Честно, я не фанат интегрирования религиозной тематики в ночную жизнь, но все же место достаточно необычное, чтобы им не поделиться. Туристы сюда приезжают со всего света, некоторые — по несколько раз. Хвалят демократичные цены на напитки, хорошую музыку, ругают сигаретный дым (внутри можно курить). Найти самостоятельно бар непросто — можно перепутать и случайно зайти в настоящую церковь, поэтому ловите адрес.

📍The Church | 20:00-5:00

Видео дня, или история о том, как который вечер подряд мы хотим поужинать, но в итоге возвращаемся в отель и заказываем еду в номер. А все потому, что во всех заведениях с рейтингом выше 4.0 — очереди по 40+ минут 😅 в принципе, это не только по вечерам — тут такое с самого утра. В итоге на поиск места и/или очередь уходит больше времени, чем на всю трапезу))

Что-то новенькое: в ресторан не пускают людей, которые используют духи или сильно ароматизированный кондиционер для одежды. Интересно, а гель для душа разрешен?😅🤣

В этот раз в Киото мы заглянули всего на 3 часа, между Нарой и Токио. Решили даром время не терять и перекусить любимый стрит-фуд — так снова и оказались на рынке Нисико 🫕

Если в прошлый раз мы пробовали многое, но не выявили фаворитов, то в этот раз — они найдены:

🩷Поклонникам тунца обязательно стоит заглянуть в корнер, где представлен неограниченный выбор: сашими, суши, шашлычки, нигири и даже стейк! Разные виды тунца, включая самый дорогой — bluefin.

🩷Если вы никогда не пробовали настоящие японские моти, вы просто обязаны прийти в Kumonocho — здесь они просто невероятны! Десерт, который тает во рту и заставляет вас вернуться и взять еще порцию.

🩷Честно, когда я увидела знакомую мордочку Снупи, забыла обо всем и пошла туда на автомате. И не зря. Вкусно, просто огромный выбор, еще и мимишно! Место называется Snoopy Yaki.

🩷Жареные креветки в чесночном масле — отвал всего. А если к ним добавить еще и черную икру — дайте сразу две! Очень достойно.

Если вы будете там впервые, стоит заглянуть и в другие корнеры, особенно, со свежими морепродуктами, крабом (не путать с сурими), и конечно, мясом KOBE

📍Nishiki Market | 7:00-20:00

Кстати, за год ситуация мало изменилась — на Apple Pay все еще смотрят в некоторых местах со страхом 😂

Корейцы пьют беспощадно. Чем больше изучаю культуру разных стран, тем больше убеждаюсь — нам не место на пьедестале «самой пьющей нации». Финны, ирландцы, французы, бразильцы — каждый из них способен составить конкуренцию, но корейцы опережают всех. По статистике ВОЗ, именно они официально признаны нацией с самым высоким потреблением алкоголя.

Говорят, что даже при приеме на работу тебя могут спросить об «алкогольном опыте». Но не пьянства они боятся, им намного более интересно насколько ты стоек в противостоянии с зеленым змием. Бухать с коллегами тут не просто полезно — это практически входит в твою должностную инструкцию. На свадьбах, кстати, особо не пьют — при родителях нельзя. Напоминает знакомых израильтян, которые не курят в Шаббат.

Основное действо происходит в гламурном районе Каннам, тусовочном Хенде и Итевоне, где два года назад случилась страшная давка. Улицы заполняются людьми, которые жаждят соджу (это не только их главный национальный, но и самый продаваемый алкогольный напиток в мире).

Кореянка в супер-короткой юбке (кстати, снизу они носят шорты — никакого разгула фантазии) или менеджер в деловом костюме — в выходные они все вступают в масштабную алкогольную битву на улицах Сеула. В их защиту могу сказать, что соджу пьется очень легко. Совершенно незаметно разум покидает твоей бренное тело, не вызывая противной горечи во рту. Поэтому напиваешься ты соджу быстро и с приятной улыбкой на лице (это тебе не водочные гримасы с занюхиваниаем рукава).

Мир пьющих здесь не делится на мужской и женский — пьют все. Однако пьяных девушек нельзя трогать ни при каких обстоятельствах — есть риск нарваться на заявление о харасменте. Фоткать и снимать пьяных людей солидарность мне не позволила, поэтому держите несколько картинок из интернета.

В общем, если на отдыхе какой-нибудь наглый иностранец обвинит всех русских в беспробудном пьянстве — вы можете аргументированно ему возразить… и заказать еще один black russian.

Корейское моджо

Мимишность, кстати, скорее показательная, нежели осязаемая. В отличие от японцев, корейцы достаточно грубые: никогда (!) не пропускают на улице, толкаются и не извиняются, не придерживают двери, не благодарят, если это делаешь ты. И катастрофически мало улыбаются. Я не могу сказать, что они делают это специально или назло, тут будто так принято. Но на улице, мягко скажем некомфортно, когда идешь в толпе по своей стороне, в тебя периодически кто-то врезается и молча идет дальше. Есть, конечно, исключения: сегодня ко мне подошла незнакомая девушка и одернула задравшуюся кофту, при этом мило хохоча (надеюсь не надо мной 😃).

Мимишность жителей Южной Кореи зашкаливает: у каждого второго на рюкзаке/сумке болтается мягкая или резиновая игрушка. И нет, не только у молодежи — на фото мужчина лет 60!)

Если гулять по улочкам Сеула, много где можно встретить знаки, запрещающие курить в общественных местах (точь-в-точь как в Японии). Однако, если в Японии я вообще не помню курящих людей, то здесь каждый второй курит, как паровоз. В особенности, пожилые люди, кстати.

Где еще, кроме Южной Кореи, может быть лапша быстрого приготовления, такого размера))

Угадайте, в какой стране я вновь оказалась (благодаря «няшности» продуктов — это не сложно 😅)

В Париже есть множество музеев, которые можно посетить бесплатно, особенно в первое воскресенье каждого месяца, когда многие из них открывают свои двери для всех.

Составила для вас список:

🔺Лувр (Musée du Louvre)

Бесплатный вход в Лувр для всех в первую пятницу каждого месяца после 6 вечера (кроме июля и августа) и 14 июля. В другое время посетители до 26 лет, граждане ЕС и лица младше 18 лет могут также посещать музей бесплатно.

🔺Музей Орсе (Musée d’Orsay)

Бесплатный вход в первое воскресенье каждого месяца. Здесь выставлены работы импрессионистов и постимпрессионистов, такие как Ван Гог, Моне и Ренуар.

🔺Пти Пале (Petit Palais)

Бесплатный вход в постоянную коллекцию, где представлены картины, скульптуры и декоративное искусство от античности до начала XX века.

🔺Музей современного искусства города Парижа (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris)

Этот музей предоставляет бесплатный доступ к своей постоянной коллекции, в которой представлены произведения искусства XX и XXI веков, в том числе работы таких художников, как Пикассо, Брак, Дюфи.

🔺Музей Виктора Гюго (Maison de Victor Hugo)

Дом-музей великого писателя всегда бесплатен для посещения постоянных коллекций.

🔺Дом Бальзака (Maison de Balzac)

Дом-музей, в котором жил великий писатель, бесплатен для посещения постоянной экспозиции. Отличное место для любителей французской литературы.

🔺Дом-музей Эжена Делакруа (Musée national Eugène Delacroix)

Этот небольшой музей находится в бывшей мастерской Эжена Делакруа, великого французского художника. Постоянная коллекция доступна бесплатно для всех в первое воскресенье месяца и 14 июля.

🔺Музей Карнавале (Musée Carnavalet)

Этот музей, посвящённый истории Парижа, также всегда открыт бесплатно. Здесь можно проследить историю города от древности до наших дней, увидев предметы и произведения искусства, связанные с революцией, и повседневной жизнью парижан.

🔺Национальный музей Азии Гимэ (Musée Guimet)

Бесплатный вход в первое воскресенье каждого месяца. Этот музей посвящён азиатскому искусству и культуре, с уникальной коллекцией, охватывающей весь континент.

🔺Музей Клюни (Musée de Cluny)

Средневековый музей Парижа, бесплатен для посещения каждое первое воскресенье месяца. Здесь хранится знаменитый гобелен «Дама с единорогом».

#travelhints

Kodawari Ramen — одно из самых аутентичных мест с японской кухней в Париже, отмеченное, ко всему прочему, Мишленом.

Я редко советую рестораны, но если советую — рекомендацию стоит принять во внимание.

Если мечтаете о Японии, но пока нет возможности отправиться туда — это место для вас. Интерьер воссоздает атмосферу токийского рыбного рынка, уровень детализации впечатляет: когда мы вошли, нам показалось, что в коробках действительно лежит свежая рыба. Даже в туалете для антуража висят объявления с номерами японских проституток.

Это место в первую очередь знаменито своим рыбным раменом с разнообразными добавками: от сардин до лобстера. 4 вариации подают в двух форматах — классический (от 14 €) и от шефа (от 19 €). Порции впечатляющие, лобстера не жалеют.

Мы побывали здесь дважды: первый раз привели друзья, а во второй — уже сами. Попробовав большую часть меню, рекомендую гедза в качестве закуски, а также рамен с сардинами и рамен с лобстером — оба от шефа, в качестве основного блюда. Не пожалеете.

Важно знать:

💜в ресторан можно попасть только через онлайн-очередь. Встать в неё можно, находясь рядом с рестораном, максимум в пределах нескольких метров. Забронировать место из дома не получится (если только не договоритесь с кем-то за плату)

💜зарегистрироваться в очередь нужно на сайте, там же можно отслеживать, сколько человек перед вами и примерное время ожидания. У ресторана ждать необязательно: когда перед вами останется 3-4 человека, можно уже идти к заведению.

💜ваша очередь наступит, когда сотрудник пригласит вас внутрь — самостоятельно зайти внутрь нельзя.

#travelhints: лучше приходить в обеденное время — ожидание обычно составляет всего 20-30 минут. Вечером, особенно на выходных, можно ждать больше часа-полутора. Ресторан расположен в районе Лувра, так что ожидание можно скрасить прогулкой по окрестностям.

📍12 rue Richelieu

#topspots

В Париже, совершенно случайно, оказалась в Petit Palais (Малом Дворце) — бесплатном городском музее изящных искусств. Помимо роскошного здания и очаровательного внутреннего сада, здесь можно увидеть работы Рембрандта, Рубенса, Дега, Делакруа, Курбе, Сезанна и других великих мастеров. Однако впечатляет не только это, но и удивительный симбиоз старого и нового: с июня в музее представлено более двухсот работ ведущих представителей современного уличного искусства, которые органично вплетены в постоянную экспозицию. Выставка продлится до 17 ноября, после чего музей примет свою обычную форму.

Как Вам такая интеграция?

📍 Av. Winston Churchill | вт-вс (10-18:00)

Жемчужина Парижа — ‘блошиный’ рынок Сен-Уэн (Saint-Ouen)

Винтажный рынок Saint-Ouen, или как его ещё называют Marché aux Puces de Saint-Ouen, находится на севере Парижа и считается одним из крупнейших и старейших блошиных рынков в мире. Этот рынок, открытый в конце 19 века, является настоящей сокровищницей, как для коллекционеров, так и для любителей винтажных вещиц.

Saint-Ouen занимает более 7 гектаров и включает в себя 14 отдельных рынков, каждый из которых специализируется на чем-то своём: мебель, предметы искусства, украшения, винил, винтажная одежда, книги, посуду и многое другое. Здесь можно найти старинную французскую мебель эпохи Людовика ХV, картины 19-го века, винтажную одежду и аксессуары люксовых брендов и даже такие редкие вещи как фарфоровых кукол и граммофоны начала 20 века.

Местные продавцы невероятно дружелюбные и знают историю каждого товара, что превращает прогулку по рынку в увлекательное путешествие во времени. А еще, на территории множество кафе и ресторанов — голодным вы точно не останетесь.

В общем, если собираетесь в Париж — включайте Saint-Ouen в список мест, обязательных к посещению 🖼✉️

📍87 Rue des Rosiers | сб-пн (10-18)

#unmissablé

На ночь глядя, врываюсь в канал после двухнедельного перерыва с последними новостями: я все еще в Лондоне… но это не главное.

С 6-го по 13-е октября мы провели на главной выставке коллекционного дизайна — PAD в Лондоне, представляя наш бренд. Было очень интересно (и немного страшно), как чопорные англичане воспримут разнообразие и буйство красок на нашем стенде, но надо сказать, отклик оказался просто фантастический! Многие говорили, что за 15 лет ничего подобного не видели, и наша концепция — то, что, наконец-то, смогло их поразить. А еще, о нас написали такие престижные издания как Financial Times, Beaux Arts Magazine и Harper’s Bazaar.

В ближайшие две недели у нас планируется еще 2 выставки: Cosmoscow — в Москве и DefineSeoul — в Сеуле. А до этого мы участвовали в Maison&Objet — в Париже. Таким образом, всего за два месяца мы проводим аж четыре выставки по всему миру. Дальше уже запланированы следующие, но о них пока рано…

Завтра планирую вернуться к рассказам про Францию, а сейчас захотелось поделиться настоящим (почти). Я всегда была неравнодушна к искусству, приятно, что теперь — это неотъемлемая часть моей жизни.

Расскажите и вы в комментариях, как проходят ваши дни? Что интересного видели или делали?

#letsdoárt