Analitix

HURRY UP TOMORROW / поспешишь людей насмешишь

ознакомившись с новым альбом The Weeknd ака Эйбл Тисфае, накатила грусть, но не из-за того, что один из моих любимых (буквально с детства) музыкальных проектов кончился, а из-за того, что последний альбом The Weeknd — кал

в вакууме hurry up tomorrow не так уж плох, есть неплохие треки, например невероятный фит с ланой, который я переодически гоняю в наушниках, или niagara falls, где от бита замирает сердце, интересные скиты, которые раскрывают эйбла, по типу i can’t fucking sing, где от эмоциональности момента разрывается сердце, но нельзя заключительный альбом такого большого артиста как The Weeknd рассматривать в отрыве от дискографии, и тут hurry up tomorrow разваливается

как часть обширной и интересной дискографии эйбла, альбом не выдерживает никакой критики, Эйбл - самый настоящий музыкальный гик и славится тем, что на каждом альбоме есть единая интересная музыкальная концепция, а тут всё, от бразильского фонка на двух треках до потуг снова сделать темное рнб в одном флаконе и на растянутый хронометраж в 84 минуты, этот альбом в дискографии не пришей к пизде рукав

если рассматривать этот альбом как часть второй трилогии, то всё ещё хуже
предыдущие after hours и dawn fm, которые я очень люблю и заслушал по 100 раз, имеют интересный музыкальный стиль и историю, которые развивались от альбома к альбому, а на harry up tomorrow викенд ничего не сделал, на концепцию и сторилайн был положен болт

а промо и роллаут этого альбома — провал, складывалось ощущение, что Эйбл сам забыл об альбоме и рекламировал его кое-как, яркий тому пример очень странный клип на dancing in the flames, который ну вообще никакой, будто это не клип викенда, которые у него всегда были красочные, запоминающиеся и интересные

я безумно люблю эйбла и его музыку, еще с того момента как услышал the hills в рекламе духов и увидел клип на can’t feel my face по муз тв, hurry up tomorrow — это разочарование, у меня не было высоких ожиданий, я просто хотел новую музыку от любимого артиста, а Эйбл выпустил что-то совершенно непонятное, пресное и завершил проект The Weeknd

35/100

hahalitix

Гоша Рубчинский покидает Yeezy

Вскоре он возобновит свой собственный бренд

Привет, это SPLVV! Рад пригласить тебя на "Территории Музыки"!

На нашем канале мы дропаем разборы пятничных новинок, альбомов, исполнителей, лайвов и многое другое, не ограничиваясь рамками жанров.
Так еще и на ютуб иногда залетаем со своими сценариями. Можешь глянуть наш крайний ролик.

А еще, если у тебя есть свежие идеи, мы можем без проблем предоставить нашу платформу для самовыражения тебе и всем желающим.

Большим амбициям нужны люди, поэтому буду рад видеть каждого! Спасибо!

#реклама

Скука

Вообще неинтересно следить в последние годы за Грэмми. Если раньше премия хоть чуть-чуть удивляла, то сейчас все номинации и выигрыши стали слишком предсказуемыми и безопасными. Дайте снова статуэтку Маклемору

Было что-то, что заинтересовало вас в церемонии?

#Boltovnya

iykyk

Not all

Никогда не устареет

🤲

Ищем райтеров к нам на канал. Если вы уже писали тексты, либо хотели себя в этом попробовать то пишите – @mngrcibiti

BAFK — жёлтая волна хип-хопа

Почему только сейчас делаю обзор на Неттспенда? Потому что хочу. Перед нам очень интересный случай: артист, не выпустивший ещё ни одного полноценного релиза, уже имеет сотни тысяч слушателей. Так было с Playboi Carti, с 4batz и с другими артистами, но итог везде был разный. Если Карти сейчас стоит во главе всей западной индустрии и ручается поддержкой самых крупных имён сцены, то про 4batz если и вспомнят, то не в самом лучшем контексте. Так что же здесь?

Очевидно, что релиз такого плана, где автор — это кодеиновый подросток, взваливший на свои плечи тягостную ношу разнообразить нью-вейв сцену, выйдет на единственном подходящем для всех сатанистов, наркоманов и садистов лейбле — Interscope. В целом, я ожидал, что в погоне за монетой организация решит лишить артиста какой-либо уникальности и превратить в очередную дойную корову, сделав треки хоть более-менее человеческими, но нет. Релиз полон песен, в которых отсутствует какая-либо структура, а на битах мы слышим все того же Ok, который подарил нам тот самый трек, за который все знают мальчишку — “Nothing Like Uuu”.

В целом, для уровня артистов вроде Неттспенда релиз правда классный, смотрите на это как на некий брейнрот. Не ищите смысла и какого-то нереального продакшна, альбом — это просто жвачка для расслабления мозга, которую будут жевать в ожидании нового альбома или следующего артиста. Чтобы было понятнее, если релизы того же Канье — это художественные фильмы, наполненные яркими образами, отсылками и прочим, то релизы артистов а духе Неттспенда — это тик ток, который вы максимум скинете другу или сохраните — нету ни культурной ценности, ни пищи для размышления. Всё можно свести к сравнению с лейблом Карти, якобы одинаковый смысл и звук, но тут всё ещё проще и совсем уж для детей, которые максимум могут кричать максимум два слова вроде “slut truck” и “drank drank”.

Альбом не удивил, не огорчил, а просто прошел мимо, отложившись в памяти лишь как первый альбом Неттспенда. На уровень слабее самых популярных треков, но что-то в этом есть. Что именно — я сам не могу понять.

20/100

Безмятежность.ехе

Такое ощущение, будто последние несколько лет Скриптонит выпускал лишь хорошие треки, а лучшие оставлял на потом. И это "потом", видимо, настало.

Моя главная претензия к последним релизам Адиля заключалась в их безыдейности. Музыка хорошая, но она тебя не меняет, не бросает тебе вызовов. И в этот раз я просто не могу высказать эту претензию, так как звук на последнем релизе настолько выкрученный и продуманный, что уже становится достаточно красноречивым. В большинстве треков может не быть особого смысла в плане текста, но там будет такая музыка, которая всё сама скажет за себя.

Я давно так не удивлялся, слушая Скриптонита. Прогнал альбом уже раз 6 и понимаю, что на нём нет ни одного проходного трека. В каждом чувствуется скрупулезная работа, причём ярче всего над деталями. На любой песне с альбома есть какая-нибудь мелочь, какой-нибудь звук или какое-нибудь решение, которое цепляет тебя и заставляет возвращаться к ней вновь и вновь.

Эта пластинка идейно напоминает альбом «2004», который может и не был очень щедрым на историю, но на звуке не жадничал совсем. «Безмятежность» тоже не имеет сюжета, но обрела очень яркую концепцию звука. Музыкально же он похож на то, что Адиль сделал для TAYÖKA.

Мне хочется рассказать про каждый трек отдельно, и при этом о каждом действительно есть что рассказать. Но я понимаю, что такое лучше один раз услышать. И всё-таки хочу отметить трек «Мегаполис», так как на нём присутствует исполнительница даена. У неё очень классная музыка, обязательно зацените. И на этом треке она прекрасно раскрывается. Также очень приятно было услышать T-Fest, совместный трек с которым звучит как в старые добрые времена «Ламбады», но на голову выше.

«Як 4» это отдельный разговор. Он грамотно подытоживает историю релизов Скриптонита и проводит красивую черту от Дома к Безмятежности. И сэмпл Смысловых Галлюцинаций на нём — это просто что-то с чем-то.

На мой взгляд это абсолютный альбом Скрипа, в котором все его навыки и идеи достигли своего музыкального пика. Этим всё сказано.

86/100

Snoop Dogg & Dr. Dre — Missionary

Не буду строить из себя старожилу хип-хопа западного побережья, да и этот текст я пишу после первого прослушивания и небольших подгляделок в джиниус. А потому все оценки, как и экспертность я с удовольствием отдаю вам на откуп в комментариях. Будет интересно почитать ваше мнение, ну а у меня есть своё...

Сторонники полного запрета на легализацию наркотиков часто обращаются к аргументу о "порочности". Мол, любой человек очень восприимчив ко всякого рода удовольствиям и легко может пересесть с органики на синтетику в поиске новых ощущений (заранее осуждаю). Такое чувство, будто именно это и произошло с Снупом и Андрюхой.

30 лет назад, когда вышел легендарный "Doggystyle", казалось, что пацанов сильно накрыло с пятки, и на лютом сушняке они записали свой магнум опус, который я до сих пор могу включить без капли стеснения хоть перед зумерами, хоть перед престарелыми алкашами у киоска. Ну, что тут скажешь, хороший видимо пушер был.

"Missionary" — это альбом, на котором ребята решили приколоться по-белому, причём мазу они нашли отнюдь не в проверенном месте, а где-то на задворках россиянской провинции, где музыку их не любят, а зачастую даже не знают. Иначе я никак не могу объяснить куда делась вся органичность их дуэта, и почему релиз ощущается как синтетическая каша с комочками.

Больше всего претензий, как ни странно, у меня к Андрюше, выступающему здесь в роли главного продюсера. Вот знаете, есть альбомы, инструментальные версии которых слушать не менее приятно, чем оригинальные. Так можно сказать, например, о Канье или о последнем альбоме Clairo. И точно так же можно сказать о Missionary.

Да, не все биты здесь получились удачными, но пару тройку драгоценных камней я лично для себя нашёл. Всё-таки дед старается держать планку качества и перфекционизма, этого у него не отнять, но вот именно продюсерский талант работы с артистом потерялся где-то во времени. То ли старик принял слишком большую дозу, то ли просто с прихода тряхануло знатно, но в наркотическом угаре он явно забыл для кого пишет и подбирает звучок.

Серьёзно, prod. by Dre более уместно писать здесь рядом с такими именами как: 50 Сent, K.A.A.N., Eminem, Sting и далее по списку. Потому что звучат они под инструментал на порядок более аутентично, чем сам Снуп Догг. Музыка и музыкант здесь похожи на одноимённые полюса на магнитах, которые ты по всем законам физики не сможешь соеденить, как бы ни пытался.

Снуп очень плохо выглядит на большинстве трэков, особенно там, где требуется соразмерная музыке помпезность. Его флоу очень ленив и лишен каких-либо интересностей. И в таком случае содержание текста уже не столь занимает. Хотя, справедливости ради, и там я каких-то откровений не услышал. Неужели мне должно быть интересно как 53-летняя легенда, живущая в режиме "chill out and weed" и играющая в плейстейшн говорит о том, что он всё ещё лучший в своём деле? Доказывай не словом, а делом — вот что я могу ему ответить. Кстати, делом доказывает тот же Method Man, который одним своим появлением на альбоме даёт прикурить любому парту Снупа.

В наше время уже и без того с лихвой хватает старичков, записывающих ненужные альбомы либо на закате своей карьеры, либо и вовсе после давнего выхода в тираж. Зачем они это делают? Конечно, во многом ради денег и внимания. Но все-таки главным локомотивом их нового творчества выступает безусловная любовь к хип-хопу и желание доказать самому себе — "я всё ещё могу". И у многих получается! Посмотрите на того же Насира или Кул Джея. Абсолютно необязательные релизы в их дискографии превращаются в торжество артиста и его скиллов. Им даже не нужно изобретать велосипед, чтобы порадовать индустрию своим присутствием.

"Missionary" — настоящий антипод вышеупомянутых мыслей. Его ненужность в дискографии Снупа не идёт в противовес качеству материала, а наоборот лишь подтверждается измученной вторичностью. У меня нет желания вскрывать этот презерватив второй раз, и это пожалуй лучшая оценка, которую я могу дать.

Мужчина входит в темную квартиру. Краем глаза он замечает женский силуэт, извивающийся на стене в соседнем помещении. Это она. Мужчина проходит дверной проём, и женская тень растворяется.

Он оглядывается. На столе горит свеча, в пепельнице тлеет окурок, в стакане виски тонет лёд, а посреди стола гордо красуется мальтийский сокол. Мужчина берёт его в руки и слышит надвигающийся шелест крыльев. В комнату врывается стая воронов, что заполняют всё пространство. Шум пугает его, и он зажмуривает глаза. Затем шелест и гарканье удаляются. Мужчина тревожно открывает глаза и обнаруживает себя по колени в песке. Вокруг ни души. Тишина.

В свое время Тмин смог проявить себя как контркультурщик. Его подход позволил создать уникальный звук, которого не было на тот момент, который мы все полюбили и к которому привыкли. Но на новой пластинке "WAFA" мчт делает шаг в сторону от прежнего нуара, вписывая в свою вселенную новые элементы. Сначала ты выступаешь против мира, проявляешь себя, а затем выступаешь против проявленного.

Сцена с пустыней, изображённая на обложке, довольно чётко описывает как саму музыку, так и весь восточный флёр, сопровождающий её. Со времён альбома "kensshi" масло успел принять ислам и закопаться в арабской культуре, поэтому рост эклектичности на следующем лонгплее был предсказуем.

Здесь Айдын из пространства Хичкока переходит в пространство «Сталкера» Тарковского. Сцену с песком помните? Вот примерно так и звучит часть музыки на альбоме. А песня «?» сильно отдаёт Эдуардом Артемьевым. Также в копилку ассоциаций можно добавить музыку Эрла Свитшота.

В жаркой пустыне рассказчику время от времени мерещатся чудесные миражи. Есть ощущение, что многие сэмплы на альбоме даже звучат «песочно», то есть с таким характерным кассетным шумом. На альбоме стало меньше саксофона и клавишных, зато появились гитары и вокальные мелодии. Акцент в музыке сместился, и это позволило автору создать совершенно другую атмосферу, абстрактную и душную.

И такой звук ничуть не хуже того, что мы слышали от Айдына до этого. В этом релизе есть всё остальное, за что мы полюбили музыку мчт в своё время — самобытность и некая отчуждённость, а также поэтичность и глубина затрагиваемых тем. Поэтому ни в коем случае не пропускайте такой альбом, это редкий экземпляр для русскоговорящей сцены, особенно в такой сомнительный год для неё.

82/100

Вы помните, что телеграм это изначально просто мессенджер? Сейчас ему это слово уже подходит гораздо меньше из-за всего разнообразного функционала, который присутствует в приложении.

А помните как Канье пытался обыграть музыкальную индустрию и продавать свою музыку напрямую слушателям?

Вот где-то на пересечении этих гениальных идей и находятся FEATMUSIC. Ребята придумали засунуть музыкальное приложение внутрь телеги. Через приложение FEATMUSIC музыканты смогут продавать свою музыку, а слушатели составлять плейлисты и музыкальные коллекции. Это позволит авторам гораздо более эффективно выстраивать коммуникацию со своей аудиторией и формировать сообщества.

Сейчас у FEATMUSIC проходит конкурс, в котором молодые исполнители смогут потягаться аудиторией. Чем более активная и преданная фанбаза, тем более ценные призы ждут победителя. Участвуйте в конкурсе и стремитесь в будущее музыкальной индустрии.

Скальпель дали, но у хирурга руки дрожат

У меня очень непонятные ощущения от нового микстейпа ATL. С одной стороны, в нём много хороших и классных треков, которые действительно интересно слушать. С другой стороны, меня со всего тейпа зацепили три песни. Остальной хронометраж альбома как будто бы не оставляет в моей голове дыр, соизмеримым летучим мышам.

Если сравнивать с остальной дискографией ATL, то это прямо совсем не очень. Что ранние микстейпы на биты Clams Casino, что «Карма х Кома» — всё звучит на голову выше. Например, трек «Бисер» был взят с трека Скриптонита, где суицидальная мышь исполняет гостевой парт. И инструментал сольной версии с тейпа «КхК» звучал классно, он добавлял уже знакомому куплету ещё больше слоёв. На «Скальпеле» тоже есть гостевой куплет с трека крутого продюсера. Но насколько крутым был парт ATL на инструментал от Saluki, настолько же блекло и неинтересно этот же куплет звучит на сольном бите.

Музыкальная составляющая, пожалуй, и есть главная проблема релиза. Текст не сильно уступает остальной дискографии, но «Скальпель» на фоне всех остальных работ Сеги звучит уныло и беззубо. А ведь Сега очень зубаст.

Из хорошего могу выделить «SCI-FI», «Потреблять», «Притопил» и «Могилка Ангела». Остальное очень на любителя и фаната. Лучше послушайте «FUCKSWG X TRILLOGY» или «Карма Х Кома».

48/100

У Czarface и Кул Кита вышел очень приятный совместный альбом

Czarface — это супергруппа, состоящая из участника Wu-Tang Inspectah Deck и дуэта "эмси + продюсер" 7L & Esoteric. А Kool Keith — представитель золотой эры хип-хопа, один из самых изворотливых и нетипичных рэперов не только своего времени, но и вообще всех времён. Читает с середины 80-х и, как вы могли понять, до сих пор. Итого 3 рэпера и один продюсер — все вчетвером образуют ещё бОльшую супергруппу Stress Eater.

Царьфейсы строят свою идентичность на комиксной эстетике — за шикарные стилизованные обложки поблагодарите художника Lamour Supreme. Музыкально, это добротный андерграунд хип-хоп с обилием разговорных сэмплов. Если при чтении этого абзаца вы вдруг вспомнили про MF DOOM, то не зря — у Czarface было два совместных альбома с ним, один из которых стал для Дума посмертным. Послушайте их песню "Phantoms", она отлично показывает, как это всё звучит и выглядит.

Кул Кит же всегда реализовывал довольно необычные концепты и за всю карьеру написал вроде как 23 сольных альбома, включая различные альтер-эго. Его куплеты малопонятны, но его яркие хуки въедаются в голову и сердце с первого прослушивания. В плане отрешённости от привычных устоев жанра напрашивается сравнение с Lil B, хоть их стили и непохожи.

"Everybody Eats" — ист-костовое полотно, на котором в едином потоке смешиваются куплеты, сэмплы и инструментальные проигрыши. Такое сложновато закинуть в плейлист, но слушать целиком одно удовольствие. Альбом не столько даёт тебе что-то, сколько показывает некий кусок работы, оформленный в данном случае под концепт еды (может ли это быть связано с недавней годовщиной "MM.. FOOD"?)

Я знакомился с творчеством Царьфейс и Кита в свои 14-15, когда мало что понимал, но стремился каким-то образом отождествиться с их музыкой. И сейчас неожиданный выход такого альбома воспринимается, как настоящий подарок от квартета старичков. Поэтому я кайфанул от нового альбома Czarface и Кул Кита

67/100

Люди, которых итоги разочаровали, вы хотели, чтобы вам со сцены исполнители из вашего топ 5 их оглашали или как?

Spotify Wrapped наконец-то вышел!

Делитесь своими результатами в комментариях

https://open.spotify.com/wrapped

The Weeknd выпустит альбом 24 января

Kendrick Lamar — GNX 

Новый альбом Кендрика ощущается, как лицезрение страницы с уже открывавшимися ссылками в поисковике. Он такой же хаотичный, но предсказуемый, а потому временами напоминает микстейп, не лишённый при этом концептуальной выразительности. Для этого достаточно собрать всю информацию в один большой проект и перед вами откроется понятная автобиографичная картина, охватывающая период с выхода "Mr. Morale & the Big Steppers" и до последних событий с Дрейком.  

Весь альбом — это своеобразный эпилог, где лучшие моменты до краёв забиты ретроспективной рефлексией и целой кипой пробивающихся наружу эмоций. Если вы спросите меня, как можно одним словом описать идею релиза, то я с неприкрытым пафосом отвечу: "независимость": 

Независимость от лейблов, выраженная в очень трогательном прощании на "heart pt. 6", раскрывающем амбиции Кендрика, как руководителя, а не просто артиста.  

Независимость от токсичного окружения и двуличия, как на "wacced out murals".  

Независимость от своих внутренних пороков, продиктованная инфернальной интроспекцией через образ Люцифера в песне "reincarnated". 

Ну и, наконец, независимость от самого рэпа, как обособляющая функция всего альбома, возвышающая Кендрика на недосягаемый пьедестал.  

Другая сторона медали — вспомогательная, так я её называю. Это трэки, тонко связующие пластинку с роковым бифом. В них Кендрик предстаёт в амплуа уже сформировавшегося шута, делая колкие выпады в сторону рэперов, продолжая тем самым идеи "Not Like Us". Кажется, что Дрейку здесь достаётся не меньше, чем не диссе.

Шутом я Кендрика назвал в очень снисходительном ключе. Мне нравится его относительно новый гарцующий вайб со всякими одиозными строчками и намерено-кринжовыми шмяканьями, боканьями и хахаканьями; его подход к заедающим в голове припевам; интонационные неточности и так далее. Пожалуй, нет больше рэпера, чей голос позволял бы создавать настолько разнообразное аутентично-опьяненное настроение, но при этом оставаться опасным и серьёзным.  

Но тут надо понимать, что сама тематика бифа выглядит заплесневелым куском сыра, который, может быть, и хорошо попробовать ещё разик с банкой горчицы под рукой, но трапезничать этим раз за разом довольно скучно. Трэки "dodger blue" и "peekaboo" и вовсе выглядят, как какие-то инородные тела. Если первый является, пусть и бесхитростной, но репрезентацией Лос-Анджелеса, продвигая ещё одну важную тему альбома — тему любви к своему родному городу и культуре, то второй ощущается какой-то филлерной насмешкой над всеми, кто любит музыку Ламара за её исключительность. 

Очень смелым кажется подход к гостевому участию. По факту, из значимых людей здесь одна лишь SZA, но её вклад на двух песнях ощущается с лихвой. Между Кендриком и Соланой чувствуется какая-то необъяснимая химия, позволяющая клепать чуть ли не самые плотные музыкальные фрагменты на всём релизе. То, как они взаимодействую на трэке "luther", с этим DAMN-овским вайбом, позволяет мне сделать вывод о том, что это чуть ли не одна из лучших песен в карьере Кендрика, как в общем-то и "gloria" с ее безупречным сторителлингом и неожиданным финалом.  

Среди такого хаотичного материала, настоящей лакомкой выглядит звук. Это концентрированный весткост, но с особой эклектикой. Тут вам и криповые синтезаторы, взятые словно из времён Крафтверка, пропитанные духом индустриализации и краут-рока, латиноамериканские мотивы акустической гитары, помпезные духовые и скрипки, мрачный клубняк нулевых. Другими словами — полный набор музыкальной эстетики. Мне всегда импонировал скрупулёзный подход Кендрика к визуалу и звуку. Никакого переворота жанра он не делает, но работа всё равно выглядит самобытно. А главное, я не встречал, чтобы его стиль кто-то пытался откровенно копировать.

Самобытность — это краеугольный камень всего альбома. Но нарочитое желание Кендрика под влиянием своего раздутого эго возродить хип-хоп кажется недосягаемым. Этим релизом он разве что в сотый раз доказал свою исключительность, но не более. Однако за любым концом следует новое начало. Ну а мы посмотрим, каким оно будет.

80/100

У Ланы Дель Рэй выйдет новый альбом "The Right Person Will Stay"

Он выйдет 21 мая

*картинку в таком качестве она в инсте опубликовала

"Россия24" — 13 декабря :)

Happy mothers day 🌸💐

Bro in villain era...

Делитесь своими первыми впечатлениями по новому альбому Кендрика в комментариях

НОВЫЙ АЛЬБОМ КЕНДРИКА ЛАМАРА

в эпл мьюзики и спотифай

По всей видимости, скоро нас ждёт новый альбом Кендрика

https://youtu.be/D7liwdjvhWc?si=ZICF76oefPSJ7yGN

​​"Большие Куртки" — люксовая копия известных брендов под собственным соусом

Именно так лаконично характеризуется новый альбом Салуки. И здесь куда меньше комплиментарки, чем вы могли подумать.

Представьте, вы встаете с утра, смотрите в телефоне прогноз погоды, а там пугающая надпись — ощущается как -40°C. Наступила зима, но вот беда: осмотрев свой гардероб, вы с тоской замечаете, что под конец года у вас так и не появилось ни одной классной курточки на холодный сезон. Только стильное винтажное пальто с дырками от сигарет, да дешёвая демисезонка, купленая по скидке у ворчливой старухи на блошином рынке.

В такой ситуации любой уважающий себя модник побежит за обновкой. Но какой магазин выбрать? Можно попытать счастье в сешках или точках с локальными брендами, чтобы потом перед друзьями, запакованными в North Face с ног до головы, выглядеть нитакусей. А можно просто зайти в местный ТЦ. Допустим, вы выбрали второе.

Вас с ходу окружает огромное количество самых популярных и модных брендов, но в глаза бросается небольшой магазинчик в мрачной декоративной эстетике, располагающий к себе нотками притворного декаданса.

Открываетcя дверь, за прилавком стоит тучный мужчина средних лет в чёрной оверсайзнутой футболке и наушниках, откуда играет "UTOPIA" . На бейджике виднеется надпись "Арсений". Перекинувшись с ним парой фраз, узнаете, что он не только продавец, но и владелец. А вся эта красота — презентация новой коллекции верхней одежды.

Эту коллекцию вы щупаете руками, примеряте, любуетесь в зеркале и вроде всё путём, но не покидает ощущение, что куртка с названием BOY$ 2 чертовски сильно похожа на зарубежный бренд Wolves, а висящая рядом пара является прямой репрезентацией продукции одного известного бутика из Хьюстона.

В голове маячит лёгкое недоверие, ведь теперь даже у тех моделей, где вы не видите явного "вдохновения", не покидает ощущение, что оно все-таки есть, просто, возможно, таких брендов вы ещё не знаете.
Стоя рядом с примерочной и выпучив глаза от негодования, вы начинаете ругаться с самим собой, однако Сеня будто бы этого не замечает. Он кажется таким приятным парнем, с явным талантом к созданию хороших шмоток. Ты не видишь в его куртках ни грамма недостатка в качестве. Ты не станешь предъявлять ему цитатами другого модного мужчины с белыми волосами, а-ля: "Ты в курсе, бля, за оверлок? Кто у тя на раскройке?" Видно, что за оверлок он шарит, на раскройке собаку съел, а шов вовсе не кривой.

Но лучше быть честным, чем тщеславным.
Каким бы качеством не обладал айтем, он всё ещё вторичен, даже на фоне других коллекций Арсения. Каждая дизайнерская деталь, да будь она даже не привезённая из-за моря, является порочным самоповтором, а описание каждой куртки на бирке изобилует откровенной скукой и помешательством на одних и тех же темах.

Поэтому, собравшись с мыслями, вы все-таки вываливаете на Сеню тонну экспозиции, обвиняя человека в том, что он продаёт паль. На удивление, после такого прямого и грубого монолога, Арсений всё ещё молча смотрит в монитор своего рабочего компьютера, где отображены какие-то цветные линии, разделённые на блоки. Кажется, что он слепо чем то увлечён и его мало волнует ваше мнение.

"Покупать будешь!" — после минутной тишины, вскрикивает Арсений.
"Буду" — с удивлением для самого себя, отвечаете вы.

Кто-то увидит в этой ненужной покупке колдовство, чёрную магию или работу гения маркетинговых схем, стоящего за прилавком. Но мне кажется, что дело не в больших куртках, а в брендах, что их окружают.
Они давно не предлагают чего-то кардинально нового, а вы продолжаете покупать раз за разом одни и те же шмотки, придумывая им заметную разницу из головы. Сеня прохавал эту тему и понял, что главное — это красота, а не оригинальность.

Так почему же вы все-таки купили эту куртку? Да потому что аналоги не сильно лучше. Такая вещица будет радовать вас, но недолго, однако и этого хватит, чтобы её продать.

А в следующем году всё по новой: снова прогноз погоды, снова - 40°C, снова взгляд на вешалку, где будет висеть старая, никому не нужная большая куртка.

51/100

🌚
🌚🌚
🌚🌚🌚
🌚🌚🌚🌚
🌚🌚🌚🌚🌚
🌚🌚🌚🌚
🌚🌚🌚
🌚🌚
🌚

БОЛЬШОЙ РОЗЫГРЫШ🎁

Друзья, конец года хороший повод дарить подарки, а я люблю это делать. Собрал для вас крутые ценные призы!

❗️ Три призовых места, где Вы сможете ВЫИГРАТЬ:

1️⃣ Беспроводные наушники JBL Tune 520BT
2️⃣ Проводные наушники JBL Tune 500
3️⃣ Беспроводные наушники Rock Retro Style TWS

‼️ И простые ПРАВИЛА:

➡️ Быть подписанным на МУЗ. КРУЖОК ⭕️ и нажать «Участвовать»

Если по вашей ссылке примет участие кто-то ещё — за каждого начисляются дополнительные баллы.

Друзья, надеюсь на вашу поддержку и репосты, всем удачи в розыгрыше и до встречи в МУЗ. КРУЖКЕ🙏

Участников: 304
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 19:00, 01.12.2024 MSK (11 дней)

кухня — все псы попадают в рай

мне нравится, что в русском рэпе все чаще и чаще находятся имена, пытающиеся вернуть в него искренность, не боящиеся рассказать о своих переживаниях, историях, которые оставили глубокий след в их жизнях. нравится, что расстояние между слушателями и артистами стремительно сужается. найти себя в какого-либо песне — это прекрасно, и сейчас всё больше и больше исполнителей позволяют слушателю это сделать.

одним из таких «бойцов за искренность» считается кухня, или, как его по-настоящему зовут, алишер сулейменов — талантливейший эмси, которого нам подарили алматы и один конкретный человек, кого мы все прекрасно знаем (ну а кто еще казахов подтягивает).

дебютный альбом кухни — отличный пример того, каким должен быть дебютный альбом: относительно небольшой хронометраж, отсутствие проходных песен, множество запоминающихся строчек, заставляющих проникнуться автором и его бэкграундом. страдает ли он проблемой, которой страдают большинство казахов-рэперов — другими словами, есть ли схожесть со скриптонитом? лично я, как огромный фанат творчества адиля, сходств не вижу и наоборот полагаю, что они очень даже разные: музыка алишера кажется более упорядоченной и гармоничной в отличие от скрипа, в музыке которого преобладает хаотичность.

переходя к самому альбому, хочется добавить, что, несмотря на меланхоличность, присутствующую практически в каждой песне, ему удается вызывать только светлые чувства, особенно меня поглотила ностальгия, которую автор создал с помощью джазовых аккордов и, конечно же, с помощью слов, пронзающих меня прямо в душу и чуть ли не доводящие до слез. не знаю, после выхода этой пластины я полностью погрузился в неё и никуда не собираюсь выходить.

единственная моя предъява заключается в том, что этот альбом больше походит на компиляцию, ведь хорошая часть треклиста уже была выпущена синглами, хотелось бы больше нового стаффа и меньше песен годовалой давности.

«но сколько ты не прогревай, на улице всё холодно» — говорит скриптонит на одном из гостевых партов этого альбома. услышав эту строчку, я подумал, что она идеально олицетворяет новый альбом салуки, вышедший в эту же пятницу, поэтому далее вскользь о нем.

всю неделю мне думалось, что именно сеня порадует меня «душевным» и искренним рэпом, которого мне не хватало в последние несколько месяцев, но, к моему удивлению, он выпустил самый пластмассовый альбом этого года, не цепляющий вообще ничем. даже музыкально он вызывает во мне только отвращение: слишком попсовый и не несущий за собой ничего, у этого релиза буквально нет веса, он пустой и бездушный.

однако, давайте закончим на позитивной ноте. в эту пятницу полноценно начался путь еще одного талантливого человека, за которым мы, я надеюсь, все продолжим следить. «все псы попадают в рай» абсолютно точно попадает в мой список лучших релизов года и получает следующую оценку:

73/100

Россия вздрогнула, когда узнала, кто будет править музыкальной индустрией

«и понять, кто же вернет 2017…»

они что, будут открывать кейсы в кс го и выходить на пр*т*ст*?

Playboi Carti "Procrastinator" — декабрь-январь

новый сингл в эту пятницу.

Преподы, не лезьте к нам в музыку

С недавних пор всё больше в рекомендациях ютуба натыкаюсь на каналы неких "экспертов" по вокалу, преподавателей гитары и других музыкальных инструментов, которые переносят свои профессиональные знания в видеоформат, дабы поведать простым смертным о том, что такое хороший вкус. И вот чем больше я такого контента потребляю, тем лучше понимаю людей, жалующихся на свою профдеформацию. Я больше не воспринимаю этот термин, как способ шарящих людей отшутиться или занять сильную позицию в дискуссии. Скорее наоборот, я им искренне сочувствую и рассматриваю это, как серьёзный недуг.

Не поймите меня неправильно, делиться знаниями круто, особенно если эти знания обычно доступны только при работе с репетитором или учёбе в музыкальной школе. Но как только грань теории разрушается и начинается разговор о творческой части музыки, вся экспертность куда-то улетучивается и вместо преподавателя ты видишь перед собой кривляющегося наивного ребёнка, который раньше всех выучил таблицу умножения и теперь считает себя компетентным в вопросах геометрии.

Вредительство их контента складывается из трех составляющих: высокая медийность, экспертность и помешательство на правилах. Если первые две я думаю объяснять не стоит, то вот про помешательство поговорить надо, ибо это главная причина моей сегодняшней писанины.

Не секрет, что творчество состоит из множества граней, и не всегда эти грани соотносятся по форме и содержанию с традициями. Такой парадигме подвержена живопись (вспомните тот же супрематизм), музыка (обращаемся к разрыву классики и джаза), да и вообще любое направление творчества. Однако люди, о которых идёт речь, почему-то об этом не знают и оценивают произведения исключительно по лекалам учебки, навешивая на строгий теоритический каркас категории хорошего и плохого, вдобавок убеждая зрителя в объективности такого подхода.

Вот персонаж "разрушает" конъюнктуру и обвиняет многих культовых музыкантов в том, что они не двигали музыку вперёд, а наоборот её тормозили. В качестве аргументов у него только плохая техника и структура песен. Любой альбом условных Black Sabbath для автора в тысячу раз хуже одного вирального хита Луиса Фонси (я про "Despacito", если ещё кто-то помнит). Другой персонаж куда более приятный, но всё с тем же снобизмом относящийся к, например, активной жестикуляции на сцене, считая её неуместной. То, что у условной Авроры это является не багом, а фичей, автору оценить не дано.

Почему это вредно? Потому что в купе с их медийностью и регалиями в головах кучи людей уничтожается гибкость ума и всякая художественная ценность произведения. Ведь хорошая музыка теперь — это просто золотое сечение без начинки, идеально сыгранное, с вокалистом, обязательно попадающим во все ноты и не иначе. Безликая и не вдохновляющая, просто набор нот в тетрадке. Ну и в чем ценность? Любое произведение, лишённое художественной хаотичности, становится просто ремеслом. Роль музыканта приравнивается к инструменту, высекающему звуки в нужной последовательности. Социальный и культурный контекст просто исчезает.

Как бы банально это ни звучало, но сыграть что-то технически сложное под силу любому музыканту, вопрос только в практике. Точно так же я могу охарактеризовать стремление к чёткой структуре произведения. Но это всё просто неинтересно. Ты очень быстро убедишься, что пытаясь создать самую сложную, технически идеальную песню, построенную по устоявшимся чертежам, в результате получится всего-навсего белый шум. И что? Стоит оно всех этих усилий?

​​вестсайд ганн типа снова играет

верить словам рэпера — себя не уважать. год назад вестсайд ганн объявил, что после выхода альбома «and than you pray for me» он уйдёт из рэп-игры, сегодня он говорит нам: «we're still playing». что ж, давайте посмотрим.

даже не включая альбом, можно заметить, что он полностью спродюсирован диджеем драмой, и это говорит нам о двух вещах сразу:
во-первых, альбом будет спроектирован по привычному «гризельдовскому» сценарию: эмси (вестсайд ганн) будет грузить слушателя своим диким лайфстайлом под инструменталы какого-то уважаемого хип-хоп продюсера (диджей драма).
во-вторых, тот путь, который элвин решил исследовать на своем прошлом сольном альбоме, закончился провалом, и развиваться в сторону трэп-звучания он не намерен. в общем, элвин возвращается к комфортному для себя бум-бэп звуку, чему я несомненно рад.

приступая непосредственно к альбому, сразу же хочется прикоснуться к самой интересной части, к концепции. вообще, вестсайд ганн редко радует нас хоть малейшими намёками на концептуальность, а здесь этот намек есть.

словом, элвин — безумный фанат рестлинга, и, в связи с этим, его новый альбом — это дань уважения этому спортивному представлению: начиная от обложки, на которой изображен знаковый для этого спорта борец, заканчивая характерными для рестлинга звуковыми вставками: гул толпы, слова ринг-анонсера в интро или вечно кричащий в микрофон и пародирующий комментатора диджей драма.

в остальном — это самый что ни на есть типичный, довольно монотонный, но в общем весьма порядочный альбом вестсайд ганна, коих у него хоть отбавляй.

отсутствие развития от релиза к релизу — это нормальная практика для элвина, и мне кажется, что будет глупо винить его за это. вестсайд ганн — это тот тип исполнителей, которому вообще не нужны никакие инновации в своем творчестве. вспомнить даже его прошлогодний сольник, где он попытался немного выйти из своего привычного звучания — что из этого вышло? альбом провалился, и многие нарекли работу одной из худших в его огромной дискографии, что, кстати, вполне оправдано.

впрочем, и так очевидно, что уэс — артист одного жанра, но также очевидно, что уэс — один из лучших представителей этого жанра, который с легкостью может выпустить один-два крепких релиза за год. таковым и стал «still praying», крепким, но не претендующим ни на что даже в рамках дискографии элвина релизом.

57/100

🎉 Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. cultura (@cultur3boy)

Проверить результаты

Lil Uzi Vert — Потерянный в космосе

Помните переломный момент в карьере Узи, случившийся с выходом “Eternal Atake”? Слив изначальной версии альбома заставил артиста почти с нуля записать новый релиз с той же концепцией, но это однозначно отразилось на звучании и качестве релиза. И не поймите неправильно, первая часть альбома была совсем не плохой, а даже напротив, но дело в том, что она могла быть гораздо лучше, интереснее и разнообразнее. Как раз тут фанаты разделились на тех, кто поверил в Узи, и тех, кто увидел в релизе начало конца Саймира.

Что же со второй частью “Eternal Atake”? Очевидно, что Узи хотел заманить аудиторию продолжением релиза, который они уже давно с нетерпением ждали и этим самым завысили планку ожиданий. Это как если бы Карти анонсировал второй “Whole Lotta Red”, ни одной ошибки на релизе бы не простилось. Получилось ли у Вертикального сделать достойное продолжение? Нет. Огромная проблема Узи заключается в его личностном и творческом кризисе. Он из раза в раз пытается представить свой новый образ, а на деле показывает публике всё того же Узи, только с менее качественной и интересной музыкой, поверх которой теперь звучат разные кривляния, копирующие его друга Карти, будь то «оборотень» на “Pink Tape” или низкий голос тут. Видно, что Узи хочет эволюционировать как Джордан, но искренне не понимает, почему вампира все хвалят, а над ним смеются.

У альбома бодрое начало, очень понравился “Light Year”, сильнейший флоу и отличный инструментал. Также обратил внимание на “Not An Option” и “Chips and Dip”, тоже очень динамичные и интересные треки, напоминающие о первой части пластинки. “Chill Bae” — вообще бэнгер для чартов, очень искренний трек с хорошей лирикой, чего я давно не видел у Узи. Но. Всё это перекрывается размазанностью альбома и полным непониманием, за что фанаты полюбили первую часть.

Но местами все же видны старания Саймира. Пускай альбом получился крайне противоречивым и будет темой для обсуждений ещё какое-то время, я с уверенностью скажу, что моментами он мне даже нравится. Это далеко не то, что хотелось бы видеть от артиста такого плана, но это даёт небольшую надежду на работу над ошибками на грядущем “Luv Is Rage 3”...🙏

35/100

Конкурс

Пару дней назад произошло событие, которое стало праздником для всей индустрии — освобождение Джеффри Ламара Уильямса, более известного как Young Thug. В честь этого мы решили разыграть между нашими подписчиками виниловое издание одной из лучших работ Таггера — “JEFFERY”. (На фото обычное издание, мы же отправим лимитированное с голубым цветом пластинки)

Условия просты: быть подписанным на Analitix, hahalitix и Beat it. Итоги через неделю. Удачи!

MEDIOCRE-MAKOPIA

Новый альбом Тайлера сделан с фирменной биполярностью настроений и отличается от других более глубокими мыслями. Эта черта — дар и проклятие лонгплея. Его текстоцентричность ставит перед слушателем выбор — либо ты читаешь лирику и вникаешь, либо пропускаешь. Причём выбирая второй вариант, насладиться перегруженным аранжировками и структурами альбомом гораздо тяжелее.

В этих нагромождениях зачастую нет особого смысла, и не все песни стоят того, чтобы слушать их по 4 минуты. Музыкально альбом скуден на новые идеи, но продакшн по-прежнему высокоуровневый, и, вне контекста дискографии Тайлера, его сложно критиковать. Прямо сейчас мы наблюдаем, как Тайлер, Продюсер потихоньку зацикливается на самом себе, в то время как Тайлер, Рэпер и Тайлер, Визуальный Артист продолжают творить.

Заново обретённая (благодаря микстейпам Вестсайд Ганна и Диджея Драмы) страсть к рэпу и самоуверенность позволяют Тайлеру читать без страха оказаться в артблоке. Вспомните, как на CMIYGL он зачитал аж на 8 минут без припевов и особой причины делать трек настолько долгим. Здесь же, он много говорит о своей спутнице, о детях, о семье (есть целый трек про ушедшего отца, который сейчас активно называют лучшим с альбома). Раскрываются эти темы с довольно тёмных сторон, но подаются преимущественно не с меланхоличным, а с приподнятым настроением с оттенками агрессии и нежности.

Короче говоря, получилась такая ситуация, что Тайлер вроде выложился и в текстах, и в продакшне, но сама музыка всё равно почему-то пострадала. Нет, как альбом, это всё ещё очень неплохо, но всем ясно, что лучший альбом артиста уже позади, поэтому в ближайшие годы он будет заниматься заполнением средней секции в рейтинге своих альбомов.

St. Chroma не сумел собрать и уложить мысли так, чтобы разные начала альбома находили достаточно точек соприкосновения. Когда я увидел тизер, в голове промелькнула мысль "старый, ну опять?", мол ещё одно высосанное альтер-эго, которое едва ли раскрывается на пластинке. В этот раз сработало хуже.

Строчка, которая лаконично описывает практически всё содержание пластинки:

"Boy, you selfish as fuck, that's really why you scared of bein' a parent"

70/100

FreeThugg

Его приговорили к 15 годам условно (если совершит хоть одно преступление, то вернётся в тюрьму на 20 лет), а также запретили посещать Атланту

15 дней — ни больше ни меньше

Вчера у Трики вышел небольшой альбом в дуэте с неким Майком Тайсом (не путать с Тайсоном). Его название, "Fifteen Days", достаточно подходит, чтобы описать качество нового материала.

В этой части текста нужно сказать, что Трики — один из самых ярких (равно как и самых тёмных) представителей трип-хопа 90х. Его первый альбом "Maxinquaye" был сумасшедше успешен в своё время, в момент сделав своего создателя звездой. Дальнейшая судьба артиста была непредсказуема. Ему выражал респект Дэвид Боуи, у него был недолгий роман с Бьорк, и однажды он пригласил на свой альбом Басту, Смоки Мо и Скриптонита. В общем, тусил с артистами абсолютно разных калибров и не брезгал экспериментировать.

С годами музыка Эдриана Тоуса становилась менее грязной и панковой и более минималистичной и призрачно-электронной. "Fifteen Days" в очередной раз демонстрирует перманентность этих перемен.

Среди прямых ритмов и опустошающего реверба едва ли находишь за что уцепиться в этом альбоме. Трек "Good, And I'm Not" — неплохой юкей хип-хоп, у приглашённого рэпера Run Red Rambo выпущен лишь один сольный трек на лейбле Трики, False Idols. На коротком треке "Monday" из ниоткуда появляется драм-н-бейс ударка. Остальные треки с лёгкостью забываются.

Совершенно пресный релиз, не пытающийся сблизиться со слушателем, а сделанный просто в пустоту. "Maxinquaye" и другие альбомы будут кормить Трики весь остаток его жизни, а его современное творчество нужно лишь ему самому. Тоус — не прирождённый музыкант, но именно это искусство сопровождало его всю жизнь, поэтому он попросту привык изливать душу именно таким образом.

Трики никогда не учил музыкальную теорию и всегда ориентировался на собственные ощущения. В 90х такой подход приводил к созданию sample-based инструменталов в необычных размерах. Сейчас, с таким же неосознанным написанием у него выходят одинаковые безликие биты, на которых звучит голос уставшего, повидавшего уже, кажется, всё человека. Грустно, что теряем, но рады, что когда-то имели. Люблю, несмотря ни на что.

54/100

Новый сингл Тайлера "Thought I Was Dead"

Сам альбом выйдет уже в этот понедельник.

Слушать

неплохой мерч = хуевейшая трилогия*

хуевейший мерч = неплохой альбом?

рома англичанин, его сольная музыка и его биты звучат куда креативнее, интереснее и качественнее, чем все модные типы, пытающиеся уловить момент той эпохи и выехать на тренде ностальгии по десятым

Ваши ставки: сколько обложек и переносов ждет альбом "Bully"?

Канье показал обложку альбома "Bully"

Оммаж на фильм "Runaway" в новом клипе Тайлера

Ничего после запятой

Если бы Bon Iver мог быть не просто музыкантом, я бы назвал его живым воплощением человеческой уязвимости.

Записывая свой гениальный дебют, он вряд ли представлял себе то, какой будет эта музыка. Джастин Вернон был маленьким человеком с большими проблемами, который, осознанно или нет, исследовал своё состояние и стремился не бояться показаться слабым. Все-таки самый эффективный способ понять себя — это просто поговорить об этом.

Он словно ученый-затворник, пропавший в глубине своего кабинета, откуда изредка слышны вздохи и черкания карандашом по уже и без того исписанным листам. Когда он оттуда выйдет? Никто не знает, но все терпеливо ждут, потому что ценность подобных исследований слишком велика.
Через недели, месяцы или годы мы все-таки слышим звук отпирающейся двери. Из кабинета выходит мужчина с неухоженной бородой, уставший, но воодушевлённый, а в руках у него готовая работа. Так на свет появляется почти каждый его релиз и новая EP не исключение.

"SABLE," – это триптих, включающий в себя три взаимосвязанные темы, которые очень долго терзали Джастина изнутри. "TBTBT" задаёт искренний, уязвимый тон релизу и посвящается проблеме борьбы артиста со своими внутренними демонами. Накопившиеся травмы не дают Вернону спокойно существовать, но каждая травма есть закономерный результат определенного события. И в этом он видит лучик надежды на возможное исцеление. Песня предвосхищается оглушительным гулом, будто бы отражающим серьёзность корозии ума. "Speyside" выражает глубокое чувство вины к близким людям, которых Джастин однажды по глупости потерял. Но он всё ещё теплится надеждой, что дом, сгоревший до тла, можно отстроить заново. Ну и добивочным ударом по эмоциям становится трэк "Awards Season", наполненный рефлексией по поводу тяжести принятия изменений в жизни и под конец оставляющий нас в тишине, наедине с самими собой.

Пробежавшись по этому короткому приключению, сразу становится понятно, почему на релизе с названием SABLE помимо чёрного цвета на обложке есть ещё этот манящий ярко-оранжевый квадрат. Очевидно, что он символизирует надежду. Мы бы не любили музыку Джастина Вернона, если бы она была наполнена исключительно поэзией отчаяния и саморазрушения. Луч надежды был в каждом релизе Bon Iver, но именно здесь он приобретает более личное значение. В непроглядной тьме, сотканной из тяжёлых переживаний, оранжевый квадрат становится той самой точкой опоры, за которую хочется ухватиться, чтобы продолжить путь. Так было, например, в "Re:Stacks", так есть и сейчас.

Отличительной чертой всех альбомов Джастина была запятая в названии. Она всегда очерчивала некую грань между двумя состояниями пластинки, добавляя флёр таинственности и без того довольно сакральной музыке. На новом релизе эта маленькая закорючка тоже имеется, однако после неё нет ни слова, ничего. Но почему?

От коллег я часто слышал, что SABLE – это возвращение к корням минималистичного древесного фолка, свойственного ранним работам Bon Iver. Отчасти согласен, однако мы никогда ещё не видели настолько обнажённую музыку в его исполнении. Я слышу куда больше прямолинейной лирики, слышу куда больше родного баритона Джастина, без свойственной ему кучи примочек в голосе. Нет, это совершенно новый этап в творчестве, ну или, по крайней мере, необходимая остановка. SABLE – это оазис, в котором Вернон освобождается от своего сценического бремени и предстает перед нами как простой человек, всё ещё не лишённый таланта писать гениальные песни, способные пробить на слезу даже самого стойкого мужчину.

Если вы считаете, что такая музыка не для вас, то я всё же очень вас попрошу: пропустите её через себя, переступите языковой барьер, если таковой имеется и насладитесь. Джастин Вернон впервые исповедуется перед нами прямо в лоб, позволяя схватиться за оголенный провод его искалеченной души. Когда ещё такое будет?

"Музыка вне времени и стандартов" – так обычно говорят про такие работы, и я с этим пожалуй соглашусь. Это пример идеальной пластинки, лишённой каких-либо излишеств.

"Ничего после запятой, потому что ничего больше и не нужно". 

100/100

Тайлер поделился новым треком, который станет частью его будущего альбома

Релиз 28 октября

Слушать

"Это мой альбом — ты прав, всего лишь ещё один"

"Россия34" казалось хорошим названием для нового альбома Славы КПСС ровно до того момента, когда я на самом деле послушал его. Наверняка, как и многие, я представлял релиз, как довольно прямое осмысление происходящего в стране сегодня (ведь не просто же так название отсылает к государственному новостному каналу) с колокольни 34-летнего поэта. Но Слава снова выбрал безопасный путь, и вместо ожидаемого решил рассказать об истории своей жизни.

Поначалу альбом неплохо справляется с ролью Славиной автобиографии и идёт довольно последовательно: мол, сначала был в Хабаровске, творил и видел всякую бесовщину, потом переехал в Петербург, сидел в нищете, курил и писал рэп с пацанами. Потом путь к успеху и, собственно, настоящий момент. Проблема такой линейности в том, что в какой-то момент альбом будто упирается в потолок (если идти по треклисту — в грунт) и оставшееся время предлагает лишь ещё раз пройтись по тому, что уже было сказано.

Треки из второй половины релиза почти не вносят в него что-то новое. Исключением может стать "Все любят мёртвых" — песня, в которой Слава доносит идею о том, что почивших легенд превозносят именно из-за того, что они уже не могут натворить/наговорить свойственных им вещей, о которых не принято вспоминать. Строчкой "Все любят мёртвых — любите живых" он будто пытается приписать и себя к статусу такой легенды.

Большую проблему альбома я предвидел ещё на выходе сингла "IntroFreestyle2024" — Слава ужасно неразборчив в музыке и прыгает на какие угодно биты, не задумываясь о цельной картине альбома. Я бы сказал, что это скорее даже черта личности Гнойного — слушать именно песни, а не альбом; ценить текста, а не музыку. Общий музыкальный фон безыскусный, но несколько неплохих битов сделал Nuttkase — человек спродюсировавший значимую часть "Макаревича" Бабангиды — этот продюсерский кредит очень порадовал.

Окей, тогда мы отводим внимание от музыки и фокусируемся на текстах. Но и здесь всё не очень гладко — Гнойный демонстрирует далеко не лучшее владение слогом, и причина этому совершенно мне неясна. Песни блеклые, и после первого, второго-третьего прослушивания ты выносишь из альбома очень мало, строчки не отпечатываются в памяти, и к песням не горишь желанием возвращаться. Отчасти здесь влияют и умышленно упрощённые структуры треков — зачастую это один большой куплет, где иногда используются рефрены (тот же "Все любят мёртвых") и другие средства, помогающие написать припев без написания припева.

При всей своей претенциозности, альбом "Россия34" — один из самых неинтересных в основном каталоге Славы. Он точно не является рофлом, и его слабые стороны, к сожалению, в этот раз не могут просто взять и сойти на нет. Если с точки зрения вышеупомянутого "песенного мышления", то это пачка всё ещё не самых плохих треков, которые спокойно бы встали в один ряд с лиричными моментами из других микстейпов; "Биография" — один из 35 треков релиза "Ангельское True" — утирает нос многим трекам отсюда. В этом и проблема, что подогревая наши ожидания, Славик не сильно торопился поднимать планку. Подающийся, как третий серьёзный, альбом заканчивается самокритичной строчкой:

"Это мой альбом — ты прав, всего лишь ещё один"

50/100

идём?

должен был войти абзац про то, что буда буквально живёт рэпом и своими выпадками также поддерживает жизнь в жанре, и сейчас это как раз и видно

кто ещё мог бы обострить такой большой конфликт между крупными игроками? кто ещё мог бы заставить всех закидывать несведённые дисс-демки в телегу? конечно, сейчас буда ловит немало хейта, наверное, больше, чем когда-либо, но за искреннюю любовь к хип-хопу респект

#collection

завтра



шучу, 28 октября.

а роки так и не дропнул свою шестёрку

Конкурс

Мы, совместно с битмейкерами Molores, wikee! и каналом Analitix Music решили провести розыгрыш. Всё, что нужно для участия – подписка на четыре канала – Beat it, Molores, wikee! и Analitix Music.

Призы:

1 место – MIDI Клавиатура Arturia Minilab 3

Победителя выберем с помощью бота @Random1zeBot ровно через неделю, всем удачи!

Cat Power — Sea of Love

С начала прошлого столетия кавер-версии стали самостоятельной нишей в музыкальной индустрии, которую с каждым оборотом Земли вокруг Солнца занимало всё большее количество артистов. Да чего уж там, многие из них построили свою карьеру на умелой интерпретации чужого творчества.

Ценность хорошего кавера заключается не в пресловутом чувстве ностальгии или маниакальном желании проапгрейдить всё старьё, что плохо лежит, лишь бы заставить его звучать актуально. Кавер в первую очередь должен давать слушателю новую эмоцию, дабы песня могла заявить о себе как самодостаточный и независимый от своего старшего брата продукт. И Cat Power справилась с этим на все сто процентов.

Джон Филип Батист, автор оригинала "Sea of Love", изначально и не думал о том, что носит у себя в руках целое состояние. По иронии судьбы это сыграет с ним в дальнейшем злую шутку. На раннем этапе песня представляла собой небольшое поэтичное признание в любви тогдашней девушке музыканта, с которой у него были довольно абьюзивные отношения. Но для любого творца в те времена подобное называлось просто "драма".

С девушкой в общем-то так ничего и не вышло, даже песня не помогла. А квартет, участником которого был Джон, распался. Делать было нечего, и на волне хвалебных отзывов от своих друзей о "Sea of Love", было принято решение её записать.

На дворе 1959 год, Луизиана. Джон Филип Батист меняет имя на Фил Филлипс, ребята на бэк-вокале называют себя The Twilights, и вместе они дропают этот нереальный хиточек, который взрывает сначала на местной сцене, а потом и во всех штатах, добравшись даже до второго места в Billboard Hot 100.

На этом хорошие новости для Фила Филлипса закончились. Поругавшись с лейблом Mercury Records и получив за запись 6800 деревянных, молодая звезда на долгое время села на банку, так и не сумев наладить отношения с большими дядями и фактически похоронив свою карьеру.

Однако в остальном жизнь его сложилась удачно: примерный семьянин, куча детей, любимая работа на радио и признание сообщества. И ведь заслужил!

Sea of Love — это совсем не претенциозная, но очень значимая для всей музыки юга, баллада. В лучших традициях свэмп-попа и луизианского колорита, здесь есть место сентиментальности и наивной тоске по неразделенной любви, но, что называется, без нытья. Воздушное хонки-тонковское фортепиано с убаюкивающими переходами и мелодичный бэк-вокал, разбавляющий скудную аранжировку, позволяют трэку быть доступным, оставаясь в границах довольно локального жанра. Я люблю эту композицию за то, какое настроение она даёт. Автору сложно расстаться с возлюбленной, но он не воспринимает это как угрозу, а скорее как безусловную боль, которая со временем пройдёт. Чувство бесконечной тяги к жизни, игнорирующей невзгоды, а также некая благодарность возлюбленной за пережитое — это лейтмотив, который ты действительно можешь почувствовать.

У Cat Power были все основания записать кавер на эту песню. К своим 28-ми годам Мари уже успела выдать культовый "Moon Pix" и для многих журналистов стать негласным символом всего слоукора. Сонная меланхолия в сочетании с навыками талантливого писателя изобличили в ней неуверенность в будущих проектах. Ей очень хотелось выразить свои чувства чужими словами, укутавшись в лоскутное одеяло из любимых композиций. Так на свет появился "The Covers Record"  — сборник критически сильных перепевок, одной из которых стал кавер на "Sea of Love".

Мне сложно сравнивать эти две записи. Это словно переход из теплой сепии в суровый и давящий негатив. Cat Power убрала из оригинального трэка почти весь и без того скудный инструментал и оставила только жужжащую во всё пространство гитару, перекроила почти весь текст, выделив только самое важное и присыпала это всё своим безумно выразительным вокалом, напоминающим то ли бессилие, то ли плач. В итоге получилось не жизнеутверждающее послание влюбленным, а полное отчаяния и скулящей боли признание. Кому? Не знаю, очень надеюсь, что не самой себе. С повседневностью многих молодых людей эта композиция явно резонирует больше, чем томная баллада Фила Филлипса.

скучаете по мрачной и эмоциональной электронике начала десятых?

я вот да, поэтому в тренде на массовую популяризацию всякого такого нахожу больше позитива, чем негатива, будь то оверхайпнутый, но всё же хороший брат, богемный фрешмен номер один — холис или еще один альтер-эго скрипа.

нашего сегодняшнего гостя зовут fourstilljj. главная фишка? первобытная эмоция, запечатленная навсегда вопреки своей мимолетности . чем может удивить? неожиданным сэмплированием, превращающим знакомый звук в нечто другое. ещё? дань всему подвальному и рейвовуму, сочетающая в себе элементы ностальгии и футуристичные эксперименты. а еще..?

а ещё у него выходит альбом в тг канале через пару дней. а пока предлагаю увидеть это.

​​Charli xcx - “Brat and it’s completely different but also still brat”: новый уровень искренности и все, что вам нужно знать про этот альбом

“Brat and it’s completely different but also still brat” - это не просто сборник бессвязных, безвкусных ремиксов на полюбившиеся нам треки с оригинального альбома, это его новое видение. New Level Charli. Отличный состав приглашенных артистов, обновленные инструменталы и новые откровения британской поп-певицы сделали этот альбом поистине живым и достойным, что и помогло обрести поддержку фанатов и медиа.

Для начала хочется отметить профессионализм Чарли и её команды в области музыкального маркетинга. Они сделали из обложки за 0$ абсолютно узнаваемый символ в поп-культуре и, даже, в политике (см. Kamala Harris is brat). Билборды с именами приглашенных артистов на зеленом фоне разместили по всему миру, создав тем самым самый настоящий квест для фанатов, давно не было таких кейсов и, как по мне, это действительно круто.

Теперь к самой пластинке. Ремикс-альбом ждали еще до выпуска оригинального “brat” и чьи-то ожидания оправдались, чьи-то не очень, но, к счастью, таких оказалось очень мало. Тут нужно сказать о том, что «brat» никогда не был полностью клубным альбомом и даже в самых качающих песнях были отражены внутренние переживания артистки, и в ремикс-альбоме эта искренность была умножена вдвое. И это хорошо! Чарли умело подстроилась под каждого артиста и это чувствуется: в каждом треке читается фирменный почерк приглашенного артиста, конечно, за исключением «360», «Girl, so confusing» и «Guess». В целом, от этого картина не стала хуже от этого, так как все вышеперечисленные треки - абсолютные хиты. Возвращаясь к составу артистов на фитах, список очень порадовал фанатов. На фите были не только такие гиганты индустрии, как Ariana Grande и Billie Eilish, но и локально известные талантливые артисты: Bladee, Tinashe, Bon Iver, Caroline Polachek, Jon Hopkins и другие. Плюсуйте к ним крутых продюссеров в лице A.G. Cook, EASYFUN, Hudson Mohawke и многих других. Всё это помогло сделать альбом одновременно хитовым и доступным, и, при этом, оставить ощущение уникальности.

Чарли осталась собой, но после того, как она так высоко забралась, её жизнь стала намного насыщеннее, однако на неё свалилось больше ответственности и стресса, о чём она и передает в альбоме. Её чувства противоречивы: с одной стороны, она на вершине, получает удовольствие от всего, что с ней происходит, а с другой стороны… она безумно устала и всё так же иногда не уверена в себе. Несмотря на это, альбом стал более позитивным и драйвовым, оставляя ощущение теплоты и удовлетворения после прослушивания.

Она проделала большую работу и планирует взять достаточно большой перерыв от музыки, чтобы заняться съемками в кино. Тем не менее, она оставила за плечами три полноценных проекта, которые будут актуальны еще долгое время. Надеюсь, после этого ревью вам захотелось заценить альбом впервые или переслушать и насладиться им вновь.

91/100

Будак 3

На своём новом альбоме Оуджи Буда несколько раз упоминает OVO и в частности Дрейка, давая понять как свои творческие ориентиры, так и принимаемую сторону в конфликте того с Кендриком. Методы Гриши и вправду напоминают о Дриззи — выпускать средние альбомы громко, с именитыми гостями и гарантированной парочкой хитов. Но незадолго до FR3 Буда будто сделал серьёзный шаг в сторону от поп-рэпа: подружился с Гнойным, стал чаще упоминать неочевидных для себя рэперов, как источники вдохновения, будто бы показывая, что он тоже шарит. Появилось ощущение того, что новый альбом Григория Ляхова будет чем-то большим, чем новая порция такого веселья.

Я слышал мнение, что среди волны русских рэперов 2019-2021 отличительных особенностей нет только у Буды. Типа Майот — мягкий и рнб-ишный, 163 — агрессивный и скоростной, Сими — тестостероновый и т.д. Я бы сказал, что ОГ являлся неким костяком, негласным лидером для уже почти исчезнувшего комьюнити. Как условный Баста, к которому мы ещё вернёмся, не был самым искусным рэпером своего времени, но по итогу он лучше всех сохранил свою форму с годами.

Что точно отличает Буду от его современников, так это невероятной длины язык, за которой отчасти он и получил по затылку от лондонской крысы. На каждом его альбоме, выпущенном после того самого золотого периода, вы услышите положняк по индустрии от человека, у которого в этой индустрии всё больше врагов. Время уходит, многих уносит его течением, и в определённый момент Ляхов оглядывается и не видит вокруг себе подобных. Он читает о том, что уничтожил всех, но при этом не может найти себе оппонента, чтобы тот просто разжёг в нём страсть "постелить".

У Буды остаётся три касты людей, которых он может позвать на фит: либо старички, либо команда, либо фрешмены. На "FREERIO 3" он приглашает рэперов от каждой из них, частично спасаясь от одиночества. В очередном видео из серии "Буда находится в неком пространстве, пока проигрывается альбом" его впервые сопровождают люди из команды, в том числе разрисовывающий фургон штатный художник Q.jay163 и несколько эмси, присутствующих на альбоме.

Про гостей мог бы сказать много, но большинство из них сделали пресновато. Из интересного: есть совместный трек Басты и 4н Вея, есть совместный трек анки, Токсиса и Сидоджи Дубощита, названный "Сайфер 2" (на первом были Сода Лав, Егор Крид и Майот). Баста, кстати, фигурирует в треклисте дважды, немного дотягивая историю про взросление. Slatt Savage сделал лучше всех, перечитав самого Буду на его же треке.

Что гораздо более интересно, так это то, что сам Буда рассказывает на своём альбоме. Между строк, а зачастую и прямо в них распознаётся беспокойство о зависимости, стареющей семье и ещё не созданной семье и прочем страггле богатого 30-летнего мужика. В спокойных частях альбома Буда раскрывает свои слабые стороны ("Грусть 3", "Не Охото Рэповать", где первый куплет — лучший на релизе), в энергичных же он практически сходит с ума. Дуальность создаёт очень неопределённое ощущение после альбома. Буда с самым большим энтузиазмом вываливает всю свою действительность на биты: иногда ему сносит крышу от собственной охуенности, а иногда он загоняется и корит себя за то, что не уделяет время и внимание тому, что важно. В этом плане он на правильном пути. Я думаю, что хорошие песни найдут его сами, когда он отдаст должное всем, кто ему небезразличен. А пока как-то так.

62/100

brat and it’s completely different but also still brat - out now.

​​Когда трэппер умирает

Совсем недавно, 5 сентября мы потеряли Рич Хоуми Куана. С первого взгляда растерявший популярность и хватку, рэпер оставил внушительный каталог на 2 тысячи неизданных песен. Его команде понадобился всего месяц, чтоб подготовить к выпуску первый посмертный альбом артиста. Между моментом смерти и выходом релиза расположился 10-летний юбилей микстейпа супергруппы Rich Gang "Tha Tour Pt. 1", вышедшего в наиболее яркий период карьеры Куана и arguably в прайм Янг Тага.

Люди, никогда не слышавшие "Tha Tour", вряд ли понимают трагедию смерти RHQ, и знают его, как чела, который "на Мамасите нормально сделал". Суть в том, что раньше Таг и Куан двигались бок-о-бок и были равны. Тот самый микстейп содержит сумасшедшее количество бэнгеров и стабильно называется одним из лучших микстейпов всех времён. После него пошли разногласия, RG сменился YSL, Таг улетел в первый эшелон, а Куан был оставлен на произвол судьбы.

"Forever Goin In" ставит первую точку в многоточии после событий из жизни Декуантеса Ламара. Альбом включает в себя 35 треков и длится ровно 100 минут. Глядя на эти габариты, сразу думаешь о качестве материала на пластинке. И здесь я встаю на защиту альбома, поскольку вижу, что в среднем это неплохие треки. Куан играет с голосом и ритмикой, делая песни слушабельными и на самом деле даже приятными. Всё же многолетний опыт не подвёл его.

Темы на альбоме вы можете назвать, даже не слушая его, но несколько лиричных джойнтов всё же нашли место ("One of Quan", "My Story", "God Ain't Forgot About Me"). Ощущение кайфа от музыки и ощущение скорби по артисту не перекрывают друг друга — времени здесь хватает на всё.

Артисты на фитах умеренно вносят разнообразие в альбом, что в целом необязательно, ведь сам по себе Куан не заёбывает на протяжении альбома. Были ли такими песни изначально или артистам пришлось дописывать свои парты в срочном порядке — загадка. Единственный вопрос у меня по Skilla Baby, почему чувак звучит так уёбищно?

Светлые времена ушли, RHQ проиграл наркотикам, и последние 2,5 года мы наблюдаем медленную смерть Джеффри — у меня большие сомнения насчёт того, сможет ли он вернуться в свою былую форму после этого юридического ада (но, конечно же, надеюсь на лучшее). Ужасный конец.

RIP

🥷

old wu videos

#collection