Методические материалы

О копировании

(Заметки на полях. Не руководство к действию)

Анализ различных школ и создание алгоритмов работы показывают, что обучение изобразительному искусству не признает строгих рамок и последовательностей. Важно учитывать особенности ученика и помнить, что значит "быть учеником".

Последний месяц я решил сосредоточиться на копировании. Это не первый подобный опыт. Я возвращаюсь к нему, когда чувствую "потолок" или когда работа становится рутиной. Поэтому было решено временно отказаться от привычной последовательности и попробовать мыслить иначе. Это оказалось стрессом, но с каждой новой копией появлялись новые инсайты и желание пробовать новое.

При копировании я ставлю перед собой разные задачи и временные рамки, выбирая материалы, которыми пользовался меньше всего. Главное — не создать красивую картинку, а попытаться установить диалог с автором, понять его мотивы и методы, отключив старые привычки. Это больше игра и размышление, чем простое копирование. В процессе работы я анализирую свои действия, подмечаю новые моменты и создаю схемы.

1. Общие пропорции за короткое время (копия работы Ольги Базанской): работа шла быстро, без времени на размышления о деталях. Фокус был на внешних силуэтах и тональном диапазоне.

2. Линейно-конструктивное прочтение формы (копия работы школы Штиглица): проще всего воспроизвести формы линиями, но сделать рисунок выразительным — самая интересная часть.

3. Длительное копирование (копия работы «John Singer Sargent - Juan Jr Ramirez»): здесь я почувствовал нехватку опыта в живописном прочтении формы. Важно уверенное владение тональным диапазоном и знание анатомии.

4. Работа широкими мазками (копия неизвестной работы): требуется смелость и опыт. Привыкнуть к лепке формы другим способом и принять абстрактные этапы. Уходя в детали, теряешь живопись, начинается графика.

Резюмируя, копирование — мощный способ перезагрузки. Противоположное и непривычное дополняет, обогащает и расширяет кругозор, добавляя новые грани к существующей системе.

Плановость

Как использовать тон и силуэты для разнообразия пространства
Плановость - это не только количество планов, но и то, как они взаимодействуют
друг с другом. С помощью тона и силуэтов можно создать разнообразные и
интересные композиции, которые будут привлекать внимание зрителя.

1. Тональное разнообразие: Использование разных оттенков и уровней яркости
может добавить глубину и объём вашему кадру. Контрастные тона помогут
выделить ключевые элементы и создать ощущение пространства.

2. Силуэты и планы: Экспериментируйте с активными и пассивными силуэтами,
чтобы добавить драматизма и интереса. Размещение объектов на разных планах
может создать ощущение глубины и перспективы.

3. Симметрия, асимметрия и диссимметрия: Используйте разные структуры планов
для динамичности кадров.

4. Игра света и тени: Управляйте светом и тенью, чтобы подчеркнуть форму и
текстуру объектов. Это поможет создать более сложные и интересные
композиции.

Этапы работы над копией (с работы «John Singer Sargent - Juan Jr Ramirez John singer sargent»)

40х50
Черный уголь, спонжи, растушка, клячка
Февраль, 2025

Проработка отдельных частей в рисунке

Необходимо начать с предупреждения: не стоит использовать этот метод в начале или середине рабочего процесса, иначе сложно будет собирать отдельные части в единое целое.

Ближе к концу работы, когда все части работы будут связаны между собой формально, тонально и цветом только тогда можно перейти к «шлифованию» отдельных частей.

Грамотно расставленные акценты в работе, как ударные слова в речи, помогут создать ясный и яркий образ.

В этот раз мы рассмотрим принципы проработки форм в рисунке головы человека.

1. Глаза, нос, губы, уши

Можно прибегнуть к схеме шахматной доски - что-то проработать, что-то пропустить и так далее. Но в таком случае могут выпасть части, которые не так уж и важны. Процесс не должен быть рандомным. Поэтому лучше использовать аналитически-эмпирический подход. Пробовать, ошибаться, начинать заново, подмечать то, что сработало, экспериментировать. Нет и не должно быть единого рецепта. Каждая задача требует своего оригинального решения.

Для портрета наиболее важными визуальными узлами являются: глаза, нос, губы, уши. На них зритель чаще, чем на остальных частях, останавливает взгляд. Отчасти из-за их сложности, наполненности и рельефности.

Проработка этих частей в притрите. Далее - по убыванию значимости.


2. Граница лицевой маски

Граница между лицевой и боковой частями головы так же требует внимания. Граница не видна, но должна быть ощутима. Опорные узлы границы - височная линия, лобно-клиновидный отросток, скуловая кость, жевательная мышца и нижний край треугольной мышцы.

3. Лоб и подбородок

Лоб и подбородок - верх и низ объема головы. Несмотря на второстепенность данных поверхностей, отсутствие на них информации вызовет визуальный диссонанс и дискомфорт. Более того взгляд цепляемся за края форм. Лоб и подбородок формируют края лицевой маски. В работе над этими частями стоит обратится к черепу и экорше.

4. Локоны и пряди (шапка волос, усы, борода)

Самое главное при изображении локонов и прядей - ощущать их расположение на сферической поверхности головы. Достаточно будет проработать несколько прядей, но они должны находится в разных частях шапки волос, объема бороды или усов (слева-справа, сверху-снизу).

Таким образом вы получите визуальный конфликт между проработанными и менее проработанными частями работы. Вы создаете своего рода пульсацию из пауз (менее проработанные части) и заполнений (проработанные части). За счет этого изображение становится выразительнее - где-то глаз зрителя отдыхает, где-то получает информацию.

Этапы построения обрубовочной головы
Август, 2024

Мы сделали и это!

3,5 часа эфира с разбором рисунка😱
И каждый, кто был в начале, досидел до конца. Я всех вижу 👀

Благодарю за доверие, друзья. Теперь встретимся в декабре 🙌

Запись на 24 часа, поэтому успевайте🤌

Live stream finished (3 hours)

Live stream started

Чат для общения и вопросов во время эфира👇

Последний эфир по рисунку в ноябре!
Когда будет следующий - пока не знаю, поэтому не пропускайте

По традиции, встречаемся в 20:00 здесь, на канале, в прямом эфире, чтобы обсудить работы, которые вы оставили в комментариях 👨‍🎨

✔️Запись будет
✔️Гайды будут
✔️Интересно будет

До встречи!

✍🏻 Записывайте рецепт: берём пшеничную муку…

Если Ваш рисунок пережат в тоне, обычная мука и широкая мягкая кисть решат проблему. Можно справится и рукой, но здесь будет нюанс, о котором рассказал на видео.

Есть ещё вопросы? Оставляйте их под видео! ⬇️

Тонкая работа - поточить карандаш! ✏️

Проблема многих: когда при заточке канцелярским ножом или ломается грифель, или недостаточно остроты ✖️

Как исправить одно и другое, рассказал на видео! Делитесь в комментариях, было полезно?

Ну что ж, как я сказал вчера на эфире, следующий разбор будет последним. По крайней мере, в этом месяце😏

НО! На этот раз я не призываю вас оставлять свои работы в комментариях, потому что их и так много накопилось под предыдущим анонсом.

Итак, встречаемся 21 ноября в 20:00.
Будьте готовы морально и физически, закупитесь вкусняшками и зарядитесь на продуктивное общение!

✔Запись будет
✔Гайды будут

Кто планирует прийти, ставьте ➕
До встречи!

Live stream finished (3 hours)

Live stream started

С помощью пустот и наложений можно показать отношения между фигурами! 🔥

Как это сделать, рассказываю на видео.
А вы замечали такие детали? Делитесь в комментариях ⤵️

Как сделать композицию интереснее, чтобы она была цельной? 👌🏼

За счет комбинации композиционных движений! Всё понятно? Ставьте ➕ в комментариях, чтобы я понимал, нужны ли такие видео!

Какой этап самый сложный на пути от “Я хочу” к “Я умею”? 🤔
 
Если говорить о наиболее трудоемком периоде обучения рисованию, то многие согласятся, что это начальная стадия — когда ученик пытается усвоить базовые техники и отработать элементы.  
 
На этой стадии целостная законченная красивая художественная работа — большая редкость, а количество самокритики — на пике. Именно здесь у начинающего может зародиться мысль бросить всё... 
 
Каждый, кто начинает осваивать любое новое дело,   проходит через этот сложный этап. И в борьбе между “хочу” и “не могу” есть свои союзники и противники. 
 
❌ Ожидание быстрых результатов. Допустим вчера человек посадил дерево, а сегодня пришел с ведром, чтобы собирать урожай. Нелепо? Вот также нелепо ждать от себя гениальных творений, находясь в начале пути. 
✅ Удовольствие от процесса. Важно, чтобы новичок находил радость в процессе рисования, иначе обучение не имеет смысла. 
 
❌ Сравнение себя с другими. Всегда найдется тот, у кого получается лучше. 
✅ Сравнение себя с собой из прошлого. Если работы ученика становятся лучше, и он это замечает, то мотивация к обучению только растет, а вместе с ней растет и мастерство. 
 
❌ Критика. Начинающий очень нуждается в поддержке и часто показывает свои работы “не тем” людям, выслушивает массу критики и теряет мотивацию. 
✅ Единомышленники. Лучше показывать свои работы тем, кто уже прошел по пути от новичка до профессионала или находится в процессе. 
 
❌ Рутина. Бытовые хлопоты иногда кажутся такими важными, а занятия творчеством можно и отложить. 
✅ Планирование и визуализация цели. Когда художник вносит свои занятия в план (как занятия спортом, иностранным языком или поход в гости), ему легче находить время для обучения. А умение четко увидеть себя студентом художественного ВУЗа или участником конкурса цифрового рисунка, поможет начинающему не терять мотивацию и заниматься еще усерднее. 
 
Рисование — это не только навыки, а также терпение, настойчивость и, главным образом, удовольствие от процесса. Тому, кто начинает осваивать новое дело важно всегда помнить о своей цели и игнорировать то, что его от этой цели отдаляет (например, лень или деструктивная критика).

В тени мы обрабатываем форму в обратную сторону. Что это значит? 🤔
 
Рассказываю, чем свет отличается от тени. Где светлее, а где темнее. Давайте закроем этот вопрос раз и навсегда!
 
Напишите в комментариях - всё ли понятно? ⤵️

Live stream finished (1 hour)

Чат для общения и вопросов во время эфира👇

Live stream started

Live stream finished (3 seconds)

Live stream started

Live stream scheduled for Oct 18 at 17:00

Напоминаю, что сегодня состоится бесплатный открытый урок по Основам композиции!

✔️20:00
✔️Онлайн
✔️Бесплатно
✔️Здесь: https://t.me/alexandrsubbotin_art

До встречи!

📝 Здесь мы обсудили несколько ключевых факторов, из-за которых ваши работы могут казаться менее выразительными, и как с помощью небольших изменений, вы сможете значительно их улучшить. 

Теперь давайте разберемся, что именно даст вам курс «Основы композиции» ⤵️

За 12 онлайн-занятий вы не только освоите теорию, но и научитесь применять полученные знания на практике. Мы будем сочетать теоретические блоки с практическими заданиями и анализом композиций великих мастеров. Это позволит вам быстрее закрепить изученное, тут же применяя новые знания в сфере своего творчества. Не важно, будет это цифровой рисунок, студийное фото или 3D-дизайн - законы композиции действуют в любом виде визуального изобразительного искусства. 
 
Что вас ждет на курсе: 
 
➤ Теория: погружение в изучение основ композиции, правила золотого сечения, работа с фокусными точками и схемами,  построение пространственных и плоскостных композиций и многое другое. 
➤ Практика: выполнение коротких заданий и получение развернутой обратной связи от преподавателя. 
➤ Анализ классических произведений: как работали мастера классического искусства и актуально ли это для искусства современного.
 
К концу курса у вас сформируется четкое представление о законах и правилах гармоничной композиции, а также вы выработайте личный план действий по создания своих
композиций. 
 
Запишитесь, чтобы создавать выразительные, запоминающиеся, профессиональные работы: https://forms.yandex.ru/u/66d5140cf47e7363d27b7f83/ 
 
🔥 Осталось всего 3 места, начинаем уже в 21 октября!

Методические материалы pinned «🔵Открытый урок по Основам композиции🔵 Сколько всего мы обсудили на этом канале... Я регулярно читаю ваши вопросы и стараюсь дать на них ответы. Мы общаемся, обмениваемся опытом и открываем для себя новые грани творчества. И я решил сделать открытый урок…»

🔵Открытый урок по Основам композиции🔵

Сколько всего мы обсудили на этом канале... Я регулярно читаю ваши вопросы и стараюсь дать на них ответы. Мы общаемся, обмениваемся опытом и открываем для себя новые грани творчества.

И я решил сделать открытый урок по Основам копозиции, чтобы вы могли получить ещё больше пользы.

Я расскажу, как сделать так, чтобы Ваши творческие работы стали более «живыми», а образы, идеи и мысли были понятны зрителю. Как добавить в Ваши работы эмоций, создать настроение и другие интересные моменты☺️

✔️Бесплатно
✔️В онлайн формате
✔️18 октября в 20:00

Урок пройдет прямо здесь, на этом канале. Чтобы не пропустить, рекомендую включить уведомления.

Ставьте +, если придёте!

Для тех, кто хочет решить проблему НЕвыразительности своих работ, отсутствия в них структуры и целостности, приглашаю на курс по Основам композиции! 🎨

Это дисциплина, которая необходима для всех творческих профессий: фотограф, художник, аниматор, 3d-визуализатор, дизайнер, тату-мастер и других. Знать её основы — значит получать удовольствие от собственной деятельности и выполнять работу профессионально и качественно!

❗️Не важно: вы только начинаете свой путь в искусстве или же имеете опыт в рисовании. Если чувствуете необходимость понимать язык изобразительного искусства или хотите погрузиться в анализ окружающего мира, а не просто заниматься его копированием — приглашаю вас погрузиться в мир творчества.

После обучения у вас останутся конспекты всех теоретических и практических блоков, а также план действий по созданию собственных композиций. Вы четко будете понимать все тонкости построения композиции в изобразительном искусстве.

✏Обычная стоимость курса: 19.000 руб.

🔥 Но только три дня - 16, 17 и 18 октября, цена 15.000 руб!

Оставляйте заявки на курс по ссылке ➡️ https://forms.yandex.ru/u/66d5140cf47e7363d27b7f83/

Кажется, что отличники знают ВСЁ! Но это не так! 🤔

На самом деле, они в курсе лишь того, что необходимо для выполнения задания.
В искусстве это правило работает так же.

Смотрите видео и пишите в комментариях: согласны? ⬇️

С 2014 года мой курс по основам композиции прошли уже более 100 человек!

Успехи учеников – это мой повод радоваться итогам своего труда и стараться быть еще лучше.

Благодарю каждого за совместную работу, за отзывы и за возможность с гордостью улыбаться, смотря на ваши достижения.

Если для Вас также важно повысить свой уровень мастерства, получить ответы на вопросы, которые давно мучают и мешают создавать изображения, захватывающие внимание, приходите на открытый урок по Основам композиции!

✔️ 18 октября в 20:00
✔️ Бесплатно
✔️ Онлайн

Всеми подробностями буду делиться здесь! Ставьте уведомления, чтобы не пропустить😉

5 простых этапов, чтобы ваш рисунок стал объёмным ⬇️

Хотите инструкцию, как вести работу в тоне?

✔️ Проверьте подписку на мой канал https://t.me/alexandrsubbotin_art
✔️ Пишите в комментариях “ТОН” и я пришлю вам подробный гайд в личные сообщения!

«Основы композиции» Старт 21 октября

Композиция — это не просто способ расположить объекты на холсте или экране. Это способ управлять вниманием зрителя, направляя его на важные элементы, создавая правильное настроение и заставляя задерживаться на каждом штрихе.

🤔 Задумывались ли вы, почему некоторые картины или фотографии цепляют с первого взгляда? Почему вы можете смотреть на них минутами, замечая всё больше деталей? Всё дело в законах композиции. Зная их, вы сможете не только создать красивую картинку, но и вызвать эмоции, погрузить зрителя в свою историю.

На курсе «Основы композиции» вы узнаете:

✔️ Как организовать пространство на холсте или экране так, чтобы зритель интуитивно фокусировался на нужных вам элементах.
✔️ Как использовать тон, цвет и форму для усиления восприятия вашей работы.
✔️ Как строить композицию, чтобы ваши работы казались динамичными и захватывающими, а не плоскими и неинтересными.

Каждый из этих инструментов можно легко применить как в классическом искусстве, так и в цифровом. Неважно, рисуете ли вы на бумаге, работаете в Photoshop или создаете 3D-модели — правила композиции едины для всех форматов.

Готовы поднять свои работы на новый уровень? 🔥

Запишитесь на курс “Основы композиции”, и мы покажем вам, как. Переходите по ссылке, чтобы узнать подробнее!

Один день из жизни художника-педагога 🎨

Где-то суетной, периодами перегруженный, но всегда насыщенный на общение и события.

А как проходит ваш день? 😉
Делитесь в комментариях!

Всё проще, чем вы думаете! Просто еще не знаете об этом 😉

Вы, вероятно, уже понимаете, что без композиции даже самые проработанные детали теряют свою силу. Но что, если я скажуг, что всего несколько простых изменений могут превратить вашу работу из «ничего особенного» в захватывающее произведение искусства?

Возьмём, к примеру, классическое правило третей — оно помогает создать динамику и баланс, которые автоматически притягивают внимание зрителя. Или работа с фокусной точкой: достаточно правильно разместить ключевые элементы, чтобы изображение буквально «заговорило» с аудиторией. Этих знаний часто не хватает художникам, дизайнерам и фотографам, и они продолжают работать по старым схемам, не понимая, почему их творения не вызывают нужных эмоций 😔

Композиция — это инструмент, который позволит вам донести свою идею до зрителя. Она структурирует работу и делает её понятной и выразительной.

Представьте, что вам больше не нужно тратить часы на доработку деталей. Один грамотный композиционный ход сделает вашу работу более профессиональной, глубокой и запоминающейся.

И это только начало.

В курсе «Основы композиции» мы ключевые принципы, которые помогут вам на практике улучшить свои работы. Оставить заявку на консультацию и запись можно по ссылке: https://forms.yandex.ru/u/66d5140cf47e7363d27b7f83/

Старт уже 21 октября!

🔥 Наконец-то! Любимая всеми рубрика - Этапы стадии «Построение».

Сегодня рисуем нос. Следуйте по шагам и всё получится:

1. Найти общий силуэт;
2. Разбить общий силуэт на частные;
3. Построить каждый частный силуэт, оперируя точкой, линией и плоскостью. Линия - это граница формы. Пятно - это плоскость формы. Точка - это вершина формы;
4. Распределить линии по планам;
5. Распределить линии, относительно источника света.

Появились вопросы? Пишите их в комментариях👇