Алхимия высококлассной живописи

Благодарим каждого, кто попробовал свои силы в рисунке 💛

Сегодня мы продолжим тренироваться и приглашаем всех, кто вчера не смог присутствовать, на второй день нашего практического мастер-класса по созданию графического пейзажа.

🎥 Мы записали для вас видеоуроки, по которым вы сможете в комфортном для себя темпе в домашней обстановке начать работу над рисунком.

Приступайте прямо сейчас!

А в 19:00 по Мск мы ждём в прямом эфире всех, кто хочет понять:
⭐ Как прорабатывать и детализировать пространство, чтобы рисунок выглядел естественным и живым
⭐ Как технология оптических просветов помогает создавать изображения музейного качества

Видеоуроки вы можете забрать в нашем закрытом канале 👇

https://t.me/ogivitelMK

И до встречи на втором эфире мастер-класса!

Практический мастер-класс уже сегодня!

Не важно новичок Вы, любитель или профессионал, в нашей академии каждый обретает совершенно новое видение рисунка и живописи.

На мастер-классе вы создадите графический пейзаж своими руками, и узнаете:

🐚 Как начинающему с полного нуля освоить технику работы в которой творил сам да Винчи.

🐚 В чем уникальность метода работы "от пятна"

🐚 Как создавались шедевры мировой живописи.

🐚 Как писать работы, которые проникают в разум и сердце зрителя.

🐚 Какие возможности и перспективы, о которых Вы даже не мечтали, ждут Вас в ТОП живописи.

🐚 И что нужно сделать, чтобы получить подарок от академии стоимостью 150 000р

Если вы еще по каким-то причинам не зарегистрировались на МК, самое время это исправить 👉 ПО ССЫЛКЕ

Сила первых шагов

Начинающие художники верят в то, что для того, чтобы творить настоящее искусство, нужно быть гениальным или хотя бы одаренным 💫

Там, где нужны усердие и трудолюбие, ставки почему-то делаются только на талант! Кажется: как только что-то не получится, это будет равносильно признанию, что дар художника, увы, отсутствует. Из-за этого страха многие проводят жизнь, лишь мечтая о живописи, или бросают искусство, столкнувшись с первыми же трудностями.

Но если посмотреть на талант иначе? ⤵️

Бальзак сказал: “Талант - это развитие природных склонностей”.

То есть желание заниматься живописью помноженное на труд, а не набор мистических данных, заложенных с рождения. Поэтому, если вы чувствуете в себе творческую искру, нужно не дать ей погаснуть 🔥

Первый шаг - признать свои страхи, проанализировать их и найти в себе правду об их существовании.

Второй шаг - 20 и 21 ноября прийти на наш практический мастер-класс по рисунку. Мы приглашаем вас начать путь к живописи под контролем опытного преподавателя в прямом эфире.

🔠 Вы познакомитесь с технологией, освоите этапы работы над произведением и создадите законченный рисунок, который сможете повесить на стену или подарить близким.

Нужен ли для этого талант? Нет. Только 2 часа свободного времени, лист бумаги и карандаши.

Отбросьте сомнения!

Регистрируйтесь на МАСТЕР-КЛАСС и мы покажем, как сделать путь к живописи вдохновляющим, быстрым и понятным 🫶

#мысливеликих

Рецепт хорошего портрета

Из каких ингредиентов состоит хороший портрет:

1️⃣ грамотная конструкция
2️⃣ точные пропорции
3️⃣ соответствие перспективе
4️⃣ верная передача светотени
5️⃣ правильно “нарощенный тон”
6️⃣ расставленные акценты
7️⃣ мастерство в передаче формы и материальности

Все это тренируется в рисунке. Если научиться использовать простые инструменты, перейти к “живописным” будет намного проще. А вот если проскочить рисунок, то написание портрета красками станет похоже на квест.

Рисунки в ТОП живописи создаются не так, как в традиционной методике. Мы используем кисти и графитовый порошок. Поэтому контуры получаются мягкими и это позволяет с самого начала работы вести композицию в воздушной перспективе.

❌ И никакой штриховки! Рисунок создается методом “от пятна”. Мы формируем пятна разной тональной и световой насыщенности и постепенно их улучшаем по всем планам одновременно. Если один план получается слишком контрастным, мы подтягиваем отстающие. Главное - соблюдать равновесие, чтобы отдельные участки не нарушали воздушную перспективу.

Один из принципов сфумато, сформулированный Да Винчи - это плавное перетекание теней в полутона, а полутонов в света. Поэтому следим, чтобы резких переходов не было.

Рисование - это не хирургия, не пилотирование самолета, не проектирование космической станции. Здесь не нужно учиться, чтобы начать рисовать. Нужно начать, и тогда вы будете учиться 💯

Начните сейчас на наших мастер-классах по рисунку. Ведь любимое хобби - лучшее, что согревает в холода. Как это сделать, рассказали ЗДЕСЬ

Как найти свой стиль в живописи?

🧑🏻‍🎨 Клод Моне в начале творческого пути писал очень традиционные картины, а широкий “небрежный мазок”, разложение на составляющие цветовых пятен появились намного позже. Сравните три его натюрморта с фазанами: первый написан в 1861, второй в 1872 и третий в 1879 году.

Если вы прошли тест, то точно заметили, что и Пикассо, и Матисс, и Дега, и Дали и сотни других великих художников выработали свой стиль далеко не сразу. Они попробовать разное: много рисовали, часто раскрывали одну и ту же тему и идею, стремились к более точной интерпретации.

Развитие художественного стиля может стать путешествием длиною в жизнь. Но главное в процессе творчества думать не о стиле, а о том, что вы хотите сказать зрителю своими картинами.

📖 Как писал поэт Булат Окуджава в стихотворении про художников:

“Вы рисуйте, вы рисуйте - вам зачтётся.
Что гадать вам, удалось - не удалось.”

По сравнению с предыдущей работой Дали в «Живом натюрморте» (1956) сюрреализм виден уже очень хорошо. При этом с реалистичной техникой письма художник не расставался всю жизнь.