Алхимия высококлассной живописи

Не получается портретное сходство. Как быть?

🤫 Небольшой секрет со вчерашнего разбора Татьяной Борисовной работы одной из участниц эфира.

#советыпреподавателей

Посмотрите, как красиво уже смотрится портрет девочки. Но всегда есть, что можно улучшить, согласны?

Татьяна Борисовна дает советы по портретному сходству и светотени. Разбираем, как падает свет, где должны располагаться блики и рефлексы, а где собственная тень.

Наша цель ‒ дать вам идеи для творчества и показать, как вы можете сделать свои работы более тонкими и совершенными.

Ставьте ❤️ , если нужны такие разборы.

Спасибо всем, кто отправил свои работы на конкурс и голосовал за участников! Мы не ожидали такого отклика, честно!

Публикуем итоги. В конкурсе зрительских симпатий побеждают:

🥉 3 место ‒ портрет Христа, который прислала нам Людмила
(увы, у Людмилы скрыты контакты и мы не смогли ее отметить)

🥈 2 место ‒ портрет Лопухиной от Светланы @mosienoksvetlana

🥇 1 место ‒ портрет девочки Бугро, который воплотила Екатерина @EkaterinaDoki

Но мы поздравляем абсолютно всех, кто принимал участие! Каждая работа заслуживает внимания. А вы ‒ невероятные смельчаки 🎉

«Я с вами. Гляжу не дышу»

О чем это? О нашем вчерашнем разборе!

Мы получили много приятных слов о том, как вдохновляет общение с мастерами и как онлайн-разборы помогают увидеть картину по-новому.

Перед эфиром мы посмотрели около 100 заявок 🔥

Такое количество произведений физически не возможно разобрать в рамках одной встречи даже такому опытному художнику, как Татьяна Борисовна Меншикова.

⚡️Эфир и без того длился 2,5 часа ⚡️

Но мы постарались, чтобы для всех участников мероприятие было полезным. Некоторые получили подробные персональные рекомендации.

Если же ваша работа не попала на разбор, не расстраивайтесь. Татьяна Борисовна не просто так сгруппировала картины. Во-первых, разбор чужих ошибок на многое открывает глаза и в своей работе, особенно если она сделана в аналогичном жанре.

Например, в пейзажах часто одни и те же «проблемные места»: дальний план слишком четко прорисован, неправильно переданы пропорции объектов. Поэтому, слушая чужой разбор, можно многое переложить и на свою работу: найти аналогичные ошибки и понять, как их исправить.

👉🏻 Во-вторых, такие разборы теперь будут ЕЖЕМЕСЯЧНЫМИ!

Поэтому, если вам нужна помощь, чтобы сделать свою работу лучше, следите за сообщениями в канале.

Были вчера на разборе? Что нового узнали? Поделитесь впечатлениями 🫶🏼

Картины с 41 по 49

Картины с 31 по 40

Самые красивые картины о любви

💕 В День всех влюбленных мы собрали для вас картины, в которых живет такое разное, но такое прекрасное чувство.

Для одних художников это полные страсти объятья, для других ‒ робкий взгляд, а для кого-то ‒ разбитое сердце. Каждый рассказывает о любви на свой лад.

🟣 «Задвижка» – Жан-Оноре Фрагонар

Художнику отлично удалось передать царящую в спальне атмосферу роковой страсти. Мужчина пытается удержать свою подругу и запереть дверь. А девушка одновременно и отталкивает и привлекает к себе кавалера.

🟣 «День Рождения» – Марк Шагал

Шагал говорил, что «любовь» – основной цвет в его произведениях. На картине он изобразил свою жену Беллу и самого себя, парящего сверху. Глядя на эту пару, кажется, что они так и излучают счастье.

🟣 «Поцелуй» – Густав Климт

Самый известный поцелуй в живописи придумал Климт. Обернутые друг в друга, влюбленные сливаются воедино. Удивительно, но, когда картина в 1908 году была представлена зрителю, даже самая консервативная публика безоговорочно признала ее.

🟣 «Медовый месяц» – Фредерик Лейтон

Посмотрите, как безмятежно, романтично и уютно, проходит медовый месяц в семье Лейтона. По словам современников, художник был застенчивым и считал, что свои чувства к супруге изобразил слишком откровенно.

🟣 «Влюбленные» – Рене Магритт

Что это? Свидание вслепую? Или это картина о том, что любовь слепа? Пара пытается поцеловаться, но их губы и глаза никогда не встретятся. Сам художник считал, что эту работу можно интерпретировать по-разному. А вы как считаете?

Напишите, какая из картин отзывается вам больше всего!

Кто обучает творцов современности?

В нашей Академии есть преподаватель, про которого ученики говорят «учитель от Бога». Спокойный, терпеливый, при этом смелый экспериментатор и настоящий эрудит. Хотите секрет? Мы сами смотрим каждый его вебинар и мастер-класс, потому что абсолютно все, что он рассказывает ‒ интересно.

👋🏻 Знакомьтесь, Борис Балахонцев ‒ профессиональный художник и преподаватель Академии.

Он пишет картины всю жизнь и за это время успел поработать в разных техниках. Но именно технология оптических просветов помогла ему улучшить качество работ и расширить профессиональные возможности.

Но как профессиональный художник попал в нашу школу?

🏛️Просто не смог побороть любопытство, а желание расти и развиваться подсказало: «Это именно то, что способно изменить твой взгляд на живопись навсегда!»

Борис рассказывает, что теперь, когда он пишет картины в технике старых мастеров, ему не приходится ничего объяснять и дополнительно рекламировать свои работы. Заказчики с первых секунд понимают, что перед ними высококлассная живопись.

Вот так, однажды выпустив своего внутреннего гения, Борис помогает и своим ученикам раскрыться в творчестве ❤️

Давайте устроим перекличку. Напишите, если вы уже учились у Бориса или сейчас проходите курс под его руководством ⬇️

#мысливеликих

Друзья, давайте узнаем, какие препятствия стоят на пути вашего творческого развития!

Пройдите небольшой тест, и мы расскажем, как вывести свое мастерство на новый уровень 🔝

Как живопись меняет жизнь?

#вдохновениенедели

«Мне уже поздно начинать...»
«Стать художником без академического образования невозможно!»
«Живописью на жизнь не заработаешь.»

Как часто такое 👆🏻 говорили вам или вы говорили сами себе?

А ведь такие убеждения способны похоронить даже самый большой талант! Хорошо, что с нашей студенткой Валентиной такого не случилось.

У Валентины с детства была тяга к рисованию, но работа и повседневные заботы не оставляли времени заниматься тем, к чему лежит душа.

⌛️ Прошло много, очень много лет…. и сейчас Валентина создает портреты на заказ и проводит персональные выставки!

Как ей это удалось? Подробности в отзыве.

Всем известна работа Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», где художник передает иллюзию глубины пространства. Глядя на нее, мы действительно видим продолжение помещения за спинами изображенных на росписи фигур. Леонардо добился идеальной перспективы и это создало невероятный эффект присутствия 👁

Но как художнику это удалось?

▶️▶️▶️ Одно из множества открытий Леонардо – это воздушная перспектива. Вы помните, что с точки зрения линейной перспективы объекты становятся меньше по мере удаления от наблюдателя? Но с ними происходит кое-что еще. Предметы становятся расплывчатей, а еще бледнее, холоднее и однородней по цвету. Вы можете прямо сейчас проверить это, если подойдете к окну и посмотрите вдаль.

✅ То же самое происходит на картине Леонардо «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». На заднем плане пейзаж постепенно растворяется, горы как будто исчезают, мы видим их в голубой дымке через слой воздуха.

🤩 Именно глубокое, живое пространство – то, что отличают хорошую работу от посредственной. Но в художественных школах о воздушной перспективе часто говорят расплывчато или не говорят совсем.

А как это делаем мы в нашей Академии?

#философияТОП

📽 Обязательно посмотрите кусочек с разбора Татьяной Борисовной Меншиковой. Татьяна Борисовна детально объясняет, зачем нужна воздушная перспектива и как художник добивается реалистичного изображения 👆🏻

Как перевести двухмерное пространство в 3D изображение?

Художники бились над этим вопросом давно. И не всегда получалось идеально:

1⃣ «Битва при Сан-Романо». Серию из трех картин написал Паоло Уччелло в 1456-1460 годах. Он старается изобразить коня объемно, поэтому часть тела животного находится на одном плане, а часть на другом. Увы, попытка правильно рассчитать пропорции коня оказалась не очень удачной.

2⃣ «Мертвый Христос». Картина Андреа Мантенья показывает Иисуса на камне помазания после снятия с креста. Мы видим фигуру в необычном ракурсе. Ступни находятся прямо перед зрителем, а тело уходит вдаль. Мантенья пытался добиться того, чтобы мы могли одновременно видеть и лицо Иисуса и раны на его ступнях.

У художников XV века не все получалось так, как они задумывали 🤷🏻‍♀️ Но именно они подготовили почву для шедевров Высокого Возрождения.

Как думаете, какой живописец совершил прорыв в изображении перспективы и создании глубокого, живого пространства на своих картинах?

Подсказка есть в изображениях выше😉

Секрет реалистичного изображения

#полезныевыпуски

Представьте, что вы гуляете по аллее в парке. Вы смотрите далеко вперед и видите: тропинка, на которой вы стоите, становится все уже и уже, пока не превращается в точку на горизонте; деревья по бокам от дорожки тоже уменьшаются по мере удаления от вас…

Почему так происходит?

Потому что так работаю законы нашего зрительного восприятия. Мы так видим. И чтобы правильно изобразить объемные предметы на плоской поверхности, нам нужна перспектива.

Разберем пока 2️⃣вида перспективы.

🔴Прямая линейная, когда все удаляющиеся линии соединяются на линии горизонта, а предметы уменьшаются в глубину.
🔴Обратная, когда объекты увеличиваются по мере их отдаление.

Обратную перспективу принято считать за ошибку, но не все так однозначно!

👇🏻👇🏻👇🏻

Посмотрите на икону «Положение во гроб». Сцена похорон разворачивается на фоне гор, написанных в обратной перспективе ‒ горы радиально расходятся вглубь. Икона как бы распахивается перед человеком. Это сделано специально, чтобы показать, что Творец смотрит на нас, а не мы на него. И это обратная перспектива.

🤩Однако, человек эпохи Ренессанса не был согласен с таким положением вещей и хотел смотреть на мир своими глазами.

Как это было:

1️⃣2️⃣6️⃣6️⃣-1️⃣3️⃣3️⃣7️⃣: Одним из первых опыты в передаче перспективы стал проводить Джотто. Он пытался отказался от обратной перспективы в пользу более реалистичного изображения пространства.

1️⃣3️⃣7️⃣7️⃣-1️⃣4️⃣4️⃣6️⃣: Большой вклад внес итальянский архитектор Филиппо Брунеллески. Он придумал правила и теоретически обосновал, как работает перспектива.

А дальше начались эксперименты. Многие художники шли методом проб и ошибок.

Хотите пару примеров, когда не все получалось гладко?

Ставьте 👍🏻, если нужен пост на эту тему.

🎥 Что посмотреть на выходных?

Подготовили для вас дайджест новых видео за ЯНВАРЬ 👇🏻

🎨 Выбираем технику, кисти и краску для живописи.

🎨 Тонкости написания икон.

🎨 Какими цветами пишут портреты?

🎨 Секреты техники Караваджо.

🎨 Сколько медуз написал Караваджо?

🎨 Ошибки в написании портрета.

🎨 Тайна, ожививший Мону Лизу.

🎨 Пьеро делла Франческа. Математика гармонии в
живописи.

🎨 Признание в любви: парный портрет. Пьеро делла Франческа.

Поддержите нас ❤️, если вам интересны видео от Академии.

ВАЖНО ❗️❗️❗️

Друзья, у нашей школы Ogivitel Art есть несколько официальных аккаунтов. В telegram это:

👉🏻 наше главное сообщество «Алхимия высококлассной Живописи»
👉🏻 всеми любое «Сообщество студентов»
👉🏻 канал «Откровения мастеров», где мы публикуем анонсы предстоящих мероприятий
👉🏻 и несколько закрытых тематических каналов посвященных определенным программам нашей Академии

Там проверенная информация!

Поэтому, будьте, пожалуйста, бдительны 🙏🏼

#мысливеликих

3️⃣ правила, которые помогут сделать изображение гармоничным и запоминающимся

Что ещё кроме золотого сечения важно учитывать, чтобы произведение притягивало взгляд?

🖤КОНТРАСТЫ И АКЦЕНТЫ

Чтобы зритель сразу увидел главное, используйте контрасты: яркий цвет на фоне приглушённого, свет против тени, чёткие линии рядом с размытыми.

🖤 БАЛАНС

Любая композиция имеет вес. Вес — это сочетание больших и маленьких объектов, светлого и тёмного, активного и спокойного. Избегайте «перетяжки» картины в одну сторону.

🖤 ДВИЖЕНИЕ ВЗГЛЯДА

Композиция должна управлять вниманием зрителя и вести его взгляд по картине. Линии, формы и даже игра света могут помогать зрителю в нужной последовательности переходить от одного элемента к другому.

❗️На нашем 3-х дневном бесплатном мастер-классе мы разберём принципы построения композиции и научим работать с техникой оптических просветов, которая, как и золотое сечение, связана с законами природы.

Хотите узнать, как сделать ваши картины живыми и гармоничными?

Тогда переходите по 👉🏻ССЫЛКЕ.

⏰ Первый эфир мастер-класса уже СЕГОДНЯ в 19:00.

Но как это применить к своим работам 🤔

Здесь нам понадобится правило третей. Это упрощенный вариант золотого сечения.

📄 ➗Возьмите лист и разделите его на 3 равные части по вертикали и горизонтали. У вас получится 9 прямоугольников. Точки пересечения линий - как раз те места, куда глазу приятнее всего смотреть.

Поэтому расставлять значимые объекты нужно именно на этих линиях и местах их пересечений 👌

Какие ещё правила композиции нужно знать и использовать? Расскажем в следующем посте ⬇️

Сама природа выделила золотому сечению особую роль.

🧮Даже не вдаваясь в расчеты, его можно обнаружить в соотношении хвоста и тела ящерицы, расстоянии между листьями на ветке, даже в форме яица!

Так что дело тут не только в нашем восприятии красоты.

Судите сами по этим изображениям 👆🏻👆🏻👆🏻

Внимательно посмотрите на эти5️⃣изображений и попробуйте определить, какие из них построены на основе золотого сечения ⬇️

⭐️Золотое сечение в живописи

Для того, чтобы картины имели приятную для глаз композицию, художники используют правило золотого сечения.

Наиболее емкое определение золотого сечения – меньшая часть относится к большей, как большая ко всему целому. Приблизительная его величина – 1,6180339887. В округленном процентном значении пропорции частей целого будут соотноситься как 62% на 38% 🧮

Пропорции человеческого тела тоже соотносятся друг с другом в данной процентной конфигурации. Расстояние от пола до пупка и от пупка до макушки соответствует пропорции 62 к 38. Точно так же, как от макушки до кончиков пальцев руки, опущенной вдоль тела, к расстоянию от тех же кончиков пальцев до пола. Эту пропорцию мы находим и при сравнении частей лица относительно друг друга.

🖼Представление о золотом сечении имели еще египтяне, но сознательно использовать стали в эпоху Возрождения. Знаменитый «Витрувианский человек» на рисунке Леонардо да Винчи отображает как раз те самые пропорции.

🖤 Золотое сечение мы можем наблюдать не только в живописи, но и в других видах искусства, например, в архитектуре. Великие пирамиды Гизы, Собор Парижской Богоматери, Храм Василия Блаженного, Парфенон созданы по золотым канонам.

Хотите проверить себя, видите ли вы «на глаз» изображения, в которых соблюдены принципы золотого сечения?

ДА - ❤️

НЕТ - 👎🏻

💎 Вы задумывались о том, как можно изменить восприятие ваших картин? Усилить эмоциональное воздействие на зрителей и превратить в шедевры!

Ответ кроется в композиции.

📐 Простыми словами КОМПОЗИЦИЯ – это то, насколько гармонично объекты распределяются в пространстве и сочетаются друг с другом.

Если игнорировать законы композиции и размещать объекты наугад, то картина будет испорчена. Сегодня, глядя на работы современных художников, кажется, что многие из них пренебрегают правильным изображение предметов в пространстве🙈

Но, если учитывать законы композиции, то можно создавать невероятные работы, точно передавать заложенные эмоции и привлекать внимание зрителей.

Сейчас мы немного «прокачаем» художественное видение и потренируемся определять композицию. Но сначала давайте вспомним, какие законы и правила композиции помогают художникам в творчестве ? 🧠✍🏻

🎥 Подготовили для вас ДАЙДЖЕСТ видео за декабрь! Давайте проверим, что в суете праздничных дней вы точно ничего не пропустили 👀

🤩 “Спаситель Мира” тогда и сейчас. Как время изменило шедевр да Винчи?

🤩 Революция в живописи: рисуем как Ян ван Эйк

🤩 Почему мы могли не увидеть фрески Микеланджело?

🤩 От света к мраку: рисуем как Франсиско Гойя

🤩 Секреты Мадонн Рафаэля: гармония, свет, композиция

🤩 Как нарисовать портрет без знаний анатомии с полного нуля?

🤩 “Тайная вечеря”: разбор картины Леонардо

🤩 Правда о “Ночном Дозоре” Рембрандта

🤩 Золотой век голландской живописи: сравниваем картины художников

✍🏻 Какое видео понравилось больше?

🔔Дорогие друзья! 🔔

Каким был бы наш мир без творческих людей? Серым и унылым местом. Так пусть же крылья веры в себя ещё сильнее раскроются за вашей спиной и поймают попутный ветер творчества.

🎅Желаем, чтобы в 2025-м вы добились всех поставленных целей, ещё больше раскрыли свой потенциал и достигли новых вершин в искусстве. А наша технология вам в этом поможет!

😊 Давайте сейчас, 31 декабря, завершим этот год на радостной ноте. Мы подготовили для вас видео-поздравление от основателей Академии.

А чтобы ещё больше зарядиться позитивом, поздравляйте друг друга в комментариях ❤️

С НАСТУПАЮЩИМ НОВЫМ ГОДОМ! 🌟

Иконопись ограничивает художника или наоборот?
⠀
Искусство иконы – это не просто искусство, которое родилось для украшения храмов. Ведь икона состоит не только из художественной составляющей, но и из духовной части. Создание иконы – это создание святыни, поэтому и пишется она по неким правилам, которые мы называем каноном.

🗣️ Зачем они нужны?

В нашем мире каждый день изменяются понятия о красоте. И канон это своеобразный стержень, который позволяет наряду оставаться истинным. Это уже протоптанный путь богопознания. Канон не мешает и не ограничивает при создании икон, а наоборот, облегчает этот путь для художника.
⠀
📝 Кроме того, канон охватывает лишь основные моменты иконописи. У иконописца остаётся много пространства, чтобы выразить свое видение и фантазию. Иконописец остаётся почти так же свободен, как и любой художник!
⠀
⏰ Сегодня в 19:00 Борис Балахонцев и Лариса Струкова подробнее расскажут про удивительный мир иконописи и как стать его частью.

Если вы:
✔️ ищите занятие, которое возвышает и духовно обогащает
✔️ интересуетесь иконописным искусством и православными традициями
✔️ уже пишите картины и вам нужен глоток свежего воздуха
✔️ хотите улучшить технику написания своих икон,

то ждём вас сегодня в 19:00 на прямом эфире.

Регистрация обязательна 👇🏻👇🏻👇🏻

https://top.ogivitel.online/26dec

❤️‍🔥 Одно из важнейших мероприятий декабря

Дорогие художники, мы решили, что должны эффектно и с пользой закрыть последний месяц года!

Мы редко говорим на эту тему. Еще реже проводим эфиры, посвященные этому виду мастерства. А с него, между прочим, начались привычные нам портреты.

Да, это иконопись! 🖼️

26 декабря, уже в этот четверг, мы проведем эфир, который полностью посвятим мастерству написания ликов святых.

Преподаватели Академии Лариса Струкова и Борис Балахонцев будут ждать вас в 19:00 мск, чтобы:

🟠 рассказать о принципах работы с иконами и нюансах технологии
🟠 предупредить о самых распространенных ошибках новичков
🟠 развеять мифы вокруг исключительной святости иконописи
🟠 замотивировать вас творить в этот нелегкий для всех период – конец декабря

Но главная польза эфира – это:

🌟 Возможность отправить свою работу на разбор
Преподаватели прокомментируют иконы всех, кто отправит нам их сразу после регистрации. Мягкая критика – отличный толчок для самосовершенствования и возможность сделать выводы из чужих ошибок. Обещаем теплую и дружелюбную атмосферу единомышленников

🌟 Подарки самым заинтересованным художникам
Не будем пока раскрывать все карты. Скажем одно – вы сможете продолжить работать над своим мастерством с помощью наших профессионалов, если захотите.

Подарите себе пару часов творчества в этот волшебный вечер католического Рождества.

⏰ Эфир пройдет 26 декабря в 19:00

🔗 Ссылка для регистрации: https://top.ogivitel.online/26dec

Поднимаем на новую ступень в творческом развитии!

Не каждый художник проходит путь ОТ: «Неужели и я смогу так написать?» ДО: « Я теперь знаю, какой должна быть живопись, чтобы она впечатлила!»

Многие не знают, как преодолеть сложности, с которыми сталкиваются при написании картин, пишут, «как все», и со временем разочаровываются и в себе, и в живописи 🗑

Наша студентка Алеся пришла в ТОП Живопись после недолгого обучения на курсах рисования, потому что хотела создавать настоящие шедевры.

И ей это удалось! Только посмотрите, какие работы Алеся делала ДО и какие ПОСЛЕ. Разве это не доказательство того, что ТОП ЖИВОПИСЬ дает художнику возможности, которых не предлагает никакая другая современная художественная технология?

📍Уже сегодня в 14.00 мы соберемся на онлайн-встречу с Алесей.

Мы подробно разберем:
✔ Почему рисовать может каждый, даже без художественного образования?
✔ Как справиться со страхом белого листа и получать удовольствие от творчества?
✔ С какими сложностями сталкиваются художники, и способы их преодоления?
✔ В чем уникальность технологии оптических просветов, создающей захватывающие картины?

Если ваша работа зашла в тупик и вы хотите выйти на новую орбиту, то ждем вас сегодня в 14:00 по этой 👉 ССЫЛКЕ

Всем участникам эфира мы приготовили ПОДАРОК, который поможет начать свой личный путь в изучении технологии 🎁

Как начинающему выйти за пределы возможного в живописи?

Творить - естественное состояние каждого 🫶🏼

Но как разбудить своего внутреннего художника и дать ему проявиться, когда внутри много сомнений и страхов?!

🗯️ А есть ли у меня талант?
🗯️ А вдруг у меня не получится?
🗯️ А что, если мне уже поздно?

Мы решили собрать художников в прямом эфире и показать, что будет, если вопреки страхам вы скажете “ДА!” своему желанию творить.

22 декабря в 14:00 мы приглашаем вас на онлайн-встречу в формате интервью, которое проведет Лариса Струкова с ученицей Академии.

Не будем раскрывать все карты, но наша героиня пришла в ТОП Живопись совсем недавно с нуля и уже создает высококлассные работы.

На эфире вы узнаете:
📍 с чего начать путь к живописи, если нет опыта и художественного образования
📍 с какими трудностями сталкивается художник и способы их разрешения
📍 в чем уникальность технологии ТОП Живописи и почему ей хотят овладеть даже профессиональные живописцы
📍 как правильно начать работу, вести ее на каждом этапе и успешно завершить

Мы покажем самый волшебный и любимый всеми учениками завершающий этап работы над картиной.

Длительность встречи?
1-1,5 часа

🎁 Бонус всем участником эфира: пособие по технологии оптических просветов.

Регистрируйтесь по 👉🏻ССЫЛКЕ

Давайте вместе сделаем шаг к высококлассным работам!

💬 «Я не знал, что на такое способен!»

Так говорили участники нашего прошлого мастер-класса и мы готовы повторить успех 💪🏻🥳

УЖЕ ЗАВТРА в 19:00 Мск мы проведем практическую встречу, где в прямом эфире будем воплощать портрет “Девушки с растрепанными волосами” Да Винчи в карандашной технике.

Все, что нужно - это немного свободного времени и небольшой набор инструментов.

😮 Результат: красивый портрет, созданный вашими руками. Его можно повесить на стену или подарить близким на Новый Год.

У вас точно получится, потому что весь процесс пройдет под руководством опытного преподавателя. Кроме того, участники мастер-класса получат запись практической части, чтобы дополнительно поработать над изображением в свободное время.

Мастер-класс поможет вам:
⭐️узнать технологию, в которой творил сам да Винчи и приобрести первый опыт в ТОП
⭐️прокачать базовые знания в рисунке и живописи
⭐️освоить уникальный метод «от пятна»
⭐️ понять, в чем секрет работ, которые проникают в разум и сердце зрителей

🤩 Если вы еще не зарегистрировались, то исправить это можно ЗДЕСЬ

🎁 Всем участникам мастер-класса мы приготовили несколько подарков, которые помогут углубить навыки в создании портрета или попробовать себя в новом жанре.

Портрет с нуля. Практические советы ✔️

Портрет - один из самых сложных жанров изобразительного искусства. Поэтому, чтобы получить качественное изображение, начать нужно с графики.

На наших обучающих программах студенты всегда начинают с воспроизведения рисунка “Голова Девушки” Леонардо Да Винчи. Это помогает взять лучшее от признанного гения Возрождения. Его этапы ведения работы, техники и материалы, и использовать в своих произведениях.

Шаг 1.
Перед тем, как приступать к портрету, найдите изображение со строением головы. Сделайте несколько зарисовок, чтобы понять основные элементы портрета.

Шаг 2.
Чтобы получить портретное сходство, важно заложить правильные пропорции. Создайте конструкцию головы, привяжите к ней основные линии черт лица и аккуратно перенести на бумагу с помощью линейки и карандаша.

Шаг 3.
Ведите работу постепенно по всему изображению сразу: аккуратно наращивайте тон, создавая полутени и тени. Если, например, под щекой тон получился более плотный, поддержите его в других местах портрета. Это поможет получить гармонию в изображении. Используйте вместо карандаша сухую кисть. Так вы сможете сделать очень тонкие и плавные переходы светотени и придать изображению объема.

Шаг 4.
Не забывайте о воздушной перспективе! Объекты на переднем плане всегда более четкие, контрастные и объемные. А вот на дальнем - наоборот.

🔔Если у вас есть желание создать глубокий и эмоциональный портрет, то 1️⃣9⃣ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ в 19:00 Мск мы приглашаем вас на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс по рисунку и живописи.

На мастер-классе вы:
🔵узнайте, с чего начать, как уверенно вести работу и создадите красивы портрет в карандашной технике даже если у вас нет художественного образования и опыта в живописи
🔵разрешите сложности в портретном сходстве, работе с дальним и средним планом, в тонкости светотеневых отношений, если уже пробовали себя в жанре портрета, но не довольны результатами
🔵получите новый взгляд на живопись и поймете, как вырасти в своем мастерстве до уровня великих художников-портретистов

Ссылка на регистрацию 👉🏻ЗДЕСЬ

3️⃣главные ошибки при написании портрета

Посмотрите на загадочную Джоконду, нежную Даму с единорогом или печальную Бедную Лизу. Эти образы сочетают в себе такую психологическую глубину, что с первого взгляда завораживают зрителей 🏛️

Но как приблизится к написанию портрета такого уровня?

Давайте разберем 3 основные ошибки при написании женских образов, которые нарушают портретное сходство и портят восприятие портрета.

❌Ошибки при рисовании лица

И самая частая – это искажение пропорций 🕰️Пропорции человеческих лиц не идеальны. И это совершенно нормально, когда в лице есть асимметрия: один уголок губ чуть выше другого, а, например, уши вообще разные. Но это не значит, что парные части лица должны свободно «плясать»

Кроме того, многие начинающие художники недостаточное внимание уделяют деталям: например, текстуре кожи, родинкам, морщинам. Но такие подробности создают индивидуальность и харизму модели, и забывать про них нельзя.

❌ Неправильное использование светотени

Что делает портрет плоским и неживым? Пренебрежение особенностями освещения и тенями на женском лице 🌒

Ошибки в передачи светотени могут лишить изображения объема, исказить выражение лица и перенести совершенно не те эмоции на холст.

И важно внимательно следить, присутствует ли тоновая градация в изображении в принципе. Достаточно ли ее? На уроках в нашей школе мы специально просим студентов переводить работы в черно-белый формат, чтобы лучше понимать, где добавить или убрать контраста.

❌ Слишком много цветов

Многие думают, что чем больше цветов, тем красивее! Но на самом деле задача художника – использовать меньше цветов, и больше – тонов 🎨

Именно тогда получится добиться богатого колорита и подчеркнуть красоту каждого цвета. Ограниченная палитра, а вовсе не буйство красок позволяют добиться единства и гармонии.

А теперь хорошая НОВОСТЬ! Современные инструменты и техники живописи работают на нас. Если следовать некоторым правилам и соблюдать этапы работы над портретом, то можно создать правдоподобный и убедительный портрет даже без художественного образования, знаний анатомии и опыта в живописи.

Как это сделать, расскажем в следующих публикациях ⬇️

#мысливеликих

🎥 Друзья, а вот и дайджест видео за НОЯБРЬ!

Собрали самое интересное и полезное, чтобы вам было легче расти в искусстве 👇

👼 Татьяна Меншикова рассказывает, как создавать воздушную перспективу на примере портрета Лопухиной.

👼 Как цвет передает эмоции: приемы Эдуарда Ладелла при написания натюрмортов.

👼 Гравитация в рисунке: как правильно передавать вес и объем?

👼 Нужно ли копировать чужие картины, чтобы совершенствоваться в живописи?

👼 С чего начать учится живописи взрослому? Советы для старта.

👼 Влияние цвета на чувства: что необходимо знать художнику?

👼 Как преодолеть страх и начать рисовать?

👼 Практические способы развития насмотренности в живописи.

👼 Старт в живописи! С чего начать, чтобы творить с удовольствием?

👼 Шедевры и время: история “Юдифь” Джорджоне.

👼 Как время влияет на шедевры: что сохранилось от оригинального замысла Яна Вермеера?

👼 Рисуем, как Караваджо: свет, тень и драматизм.

Приятного просмотра!

Словарь ТОП художника 📖

Начинающему художнику и даже имеющему за плечами несколько лет опыта, часто приходится сталкиваться с новыми незнакомыми понятиями в живописи.

Мы создали словарь, где собрали нужные термины и будем его регулярно пополнять.

Используйте его и делитесь с коллегами.

А если наша идея вам нравится - тык сердечко 🧡

Спешим поделиться результатами мастер-класса по рисунку, который провела наш преподаватель Ирина Доновская🤩

Участники МК познакомились и впервые применили метод работы «от пятна». Посмотрите, какие воздушные и тонкие работы у них получились! Как хорошо передано состояние природы и погоды, найдена тональная разница: облако светится, есть глубина пространства, объемы луга и крон деревьев.

Мы получили много слов благодарности о том, насколько удивительна техника ТОП Живописи и какой невероятный потенциал она в себе заключает.

Как вам работы участников? Некоторые из них новички и это их первый опыт в рисунке.

Оцените работы:
👍🏻 - очень нравится
❤️ - хочу так же

Благодарим каждого, кто попробовал свои силы в рисунке 💛

Сегодня мы продолжим тренироваться и приглашаем всех, кто вчера не смог присутствовать, на второй день нашего практического мастер-класса по созданию графического пейзажа.

🎥 Мы записали для вас видеоуроки, по которым вы сможете в комфортном для себя темпе в домашней обстановке начать работу над рисунком.

Приступайте прямо сейчас!

А в 19:00 по Мск мы ждём в прямом эфире всех, кто хочет понять:
⭐ Как прорабатывать и детализировать пространство, чтобы рисунок выглядел естественным и живым
⭐ Как технология оптических просветов помогает создавать изображения музейного качества

Видеоуроки вы можете забрать в нашем закрытом канале 👇

https://t.me/ogivitelMK

И до встречи на втором эфире мастер-класса!

Практический мастер-класс уже сегодня!

Не важно новичок Вы, любитель или профессионал, в нашей академии каждый обретает совершенно новое видение рисунка и живописи.

На мастер-классе вы создадите графический пейзаж своими руками, и узнаете:

🐚 Как начинающему с полного нуля освоить технику работы в которой творил сам да Винчи.

🐚 В чем уникальность метода работы "от пятна"

🐚 Как создавались шедевры мировой живописи.

🐚 Как писать работы, которые проникают в разум и сердце зрителя.

🐚 Какие возможности и перспективы, о которых Вы даже не мечтали, ждут Вас в ТОП живописи.

🐚 И что нужно сделать, чтобы получить подарок от академии стоимостью 150 000р

Если вы еще по каким-то причинам не зарегистрировались на МК, самое время это исправить 👉 ПО ССЫЛКЕ

Сила первых шагов

Начинающие художники верят в то, что для того, чтобы творить настоящее искусство, нужно быть гениальным или хотя бы одаренным 💫

Там, где нужны усердие и трудолюбие, ставки почему-то делаются только на талант! Кажется: как только что-то не получится, это будет равносильно признанию, что дар художника, увы, отсутствует. Из-за этого страха многие проводят жизнь, лишь мечтая о живописи, или бросают искусство, столкнувшись с первыми же трудностями.

Но если посмотреть на талант иначе? ⤵️

Бальзак сказал: “Талант - это развитие природных склонностей”.

То есть желание заниматься живописью помноженное на труд, а не набор мистических данных, заложенных с рождения. Поэтому, если вы чувствуете в себе творческую искру, нужно не дать ей погаснуть 🔥

Первый шаг - признать свои страхи, проанализировать их и найти в себе правду об их существовании.

Второй шаг - 20 и 21 ноября прийти на наш практический мастер-класс по рисунку. Мы приглашаем вас начать путь к живописи под контролем опытного преподавателя в прямом эфире.

🔠 Вы познакомитесь с технологией, освоите этапы работы над произведением и создадите законченный рисунок, который сможете повесить на стену или подарить близким.

Нужен ли для этого талант? Нет. Только 2 часа свободного времени, лист бумаги и карандаши.

Отбросьте сомнения!

Регистрируйтесь на МАСТЕР-КЛАСС и мы покажем, как сделать путь к живописи вдохновляющим, быстрым и понятным 🫶

#мысливеликих

Рецепт хорошего портрета

Из каких ингредиентов состоит хороший портрет:

1️⃣ грамотная конструкция
2️⃣ точные пропорции
3️⃣ соответствие перспективе
4️⃣ верная передача светотени
5️⃣ правильно “нарощенный тон”
6️⃣ расставленные акценты
7️⃣ мастерство в передаче формы и материальности

Все это тренируется в рисунке. Если научиться использовать простые инструменты, перейти к “живописным” будет намного проще. А вот если проскочить рисунок, то написание портрета красками станет похоже на квест.

Рисунки в ТОП живописи создаются не так, как в традиционной методике. Мы используем кисти и графитовый порошок. Поэтому контуры получаются мягкими и это позволяет с самого начала работы вести композицию в воздушной перспективе.

❌ И никакой штриховки! Рисунок создается методом “от пятна”. Мы формируем пятна разной тональной и световой насыщенности и постепенно их улучшаем по всем планам одновременно. Если один план получается слишком контрастным, мы подтягиваем отстающие. Главное - соблюдать равновесие, чтобы отдельные участки не нарушали воздушную перспективу.

Один из принципов сфумато, сформулированный Да Винчи - это плавное перетекание теней в полутона, а полутонов в света. Поэтому следим, чтобы резких переходов не было.

Рисование - это не хирургия, не пилотирование самолета, не проектирование космической станции. Здесь не нужно учиться, чтобы начать рисовать. Нужно начать, и тогда вы будете учиться 💯

Начните сейчас на наших мастер-классах по рисунку. Ведь любимое хобби - лучшее, что согревает в холода. Как это сделать, рассказали ЗДЕСЬ

Как найти свой стиль в живописи?

🧑🏻‍🎨 Клод Моне в начале творческого пути писал очень традиционные картины, а широкий “небрежный мазок”, разложение на составляющие цветовых пятен появились намного позже. Сравните три его натюрморта с фазанами: первый написан в 1861, второй в 1872 и третий в 1879 году.

Если вы прошли тест, то точно заметили, что и Пикассо, и Матисс, и Дега, и Дали и сотни других великих художников выработали свой стиль далеко не сразу. Они попробовать разное: много рисовали, часто раскрывали одну и ту же тему и идею, стремились к более точной интерпретации.

Развитие художественного стиля может стать путешествием длиною в жизнь. Но главное в процессе творчества думать не о стиле, а о том, что вы хотите сказать зрителю своими картинами.

📖 Как писал поэт Булат Окуджава в стихотворении про художников:

“Вы рисуйте, вы рисуйте - вам зачтётся.
Что гадать вам, удалось - не удалось.”

По сравнению с предыдущей работой Дали в «Живом натюрморте» (1956) сюрреализм виден уже очень хорошо. При этом с реалистичной техникой письма художник не расставался всю жизнь.

Один из шедевров Пита Мондриана - картина «Трафальгарская площадь» (1945). Подход к архитектурному пейзажу сильно изменился, но любовь к линиям осталась!

Фовизм собственного изобретения в знаменитом «Танце» вызвал скандал. Публика не приняла картину Матисса, выставленную на «Осеннем салоне» 1910 года из-за эпатирующей обнаженности персонажей. Щукин, по заказу которого она была написана, хотел даже отказаться от полотна.

В конце 20-х годов ХХ века в работах Пабло Пикассо начался переход к сюрреализму. Сам художник говорил так: «Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу». Как думаете героине «Женщины с цветами» понравился портрет?

«Голубые танцовщицы» (1897) лучше всего иллюстрируют фирменный стиль Дега, и его любимый сюжет. Кстати, импрессионистскую манеру письма Дега, можно сказать, приобрел поневоле из-за ухудшающегося зрения.

А это пейзаж Клода Моне, давший название импрессионизму - «Впечатление. Восход солнца», написан спустя 14 лет. А мог бы получиться второй Шишкин!

Важный элемент гармоничного рисунка!

В технике “от пятна” важную роль играет конструкция. Конструкция - это фундамент, созданный на основе геометрии объектов. Она позволяет:

✔ упростить работу с пропорциями
✔ укладывать тени, света и полутона на “свои места”
✔ расставлять акценты и связывать пятна в единое целое
✔ правильно вести работу, чтобы ее не хотелось бросить на полпути

В этом видео 👉🏻 https://m.youtube.com/watch?v=5Q6e9PtGAQU

всего за 6 минут вы узнаете:
🤩 как определить конструкцию в рисунке
🤩 какие распространенные ошибки в конструкции допускают новички

Поделитесь в комментариях, а что для вас самое сложное в рисунке?

Самый дорогой эскиз в истории 🤑

Художники всех времен всегда с уважением относились к наброскам.

🔸Например, Рубенс делал зарисовки главных героев. Он изучал и фиксировал на бумаге варианты поз, жестов и костюмов. Рубенс написал около 3 тысяч живописных полотен, представьте, сколько было эскизов!

🔸А вот русский художник Александр Иванов создал целых 400 набросков только для одной картины - "Явление Христа народу". Сейчас огромное полотно вместе с зарисовками выставлено в Третьяковской галерее.

✏️ Самый дорогой эскиз принадлежит великому художнику эпохи Возрождения Рафаэлю Санти.

Рафаэль часто набрасывал идеи на бумаге и некоторые из них были предназначены для конкретных картин. В 2012 году на торги Старых Мастеров аукциона Сотбис попал его рисунок - "Голова молодого апостола" к последней картине “Преображение”. Эскиз более 300 лет находился в коллекции 12-го герцога Девонширского, а когда попал на аукцион, его предварительная цена составляла 10 млн. фунтов. Но окончательная стоимость, за которую работа была продана, превысила ее более, чем в 2 раза. Рисунок купили за 47 млн. долларов.

2️⃣ место в рейтинге самых дорогих рисунков тоже занимает работа Рафаэля - это эскиз "Голова музы".

Чтобы ближе познакомиться с творчеством великого Рафаэля - вот познавательный и очень бережно снятый фильм - “Рафаэль. Добрый гений”.

На случай, если вы ищите, что посмотреть на выходных ❣️

Выберите картину мечты и напишите ее уже через 3 месяца 🤩

Только до конца октября у вас есть возможность стать участником Мастерской Высококлассной Живописи.

❗️Предложение эксклюзивно для тех, кто уже освоил технологию оптических просветов и хочет сосредоточиться на создании одной картины, не вступая в длительное обучение.

Выбирайте, что вас больше привлекает: портрет, пейзаж, натюрморт, а может быть вы готовы воплотить одно из культовых произведений мировой живописи? Или довести до совершенства уже знакомую работу, на которую не хватило времени и терпения?

1️⃣3️⃣ произведений на выбор, каждое из которых поможет углубиться в тонкости владения технологией. Создайте работу, достойную побед на выставках!

📩 Ссылку на предложение ищите в письме у себя на почте. Внутри вас ждет приятный БОНУС. Он, как всегда, для самых решительных.

«Я ненавижу академический рисунок!»

Так скажут многие, кто учился в художественной школе или ВУЗе.

Ведь в начальных упражнениях и заданиях по рисунку нет ни цвета, ни настроения, ни эмоций. Главные «герои» изображений - пирамида, призма, куб и шар, что совсем не весело. Месяцы уходят на то, чтобы перейти от геометрических фигур к человеческой фигуре.

Но быть художником и не владеть принципами академического рисунка - это как быть пианистом и не знать ноты. Художник без базовых принципов и приемов изобразительного искусства рано или поздно окажется в тупике: идеи то есть, а вот понимания, как их реализовать - нет. Как передавать разные формы и текстуры объектов, учитывая освещение и окружающую среду? Не понятно….

Без «фундамента» продвинуться в живописи невозможно, это так. Но вот ускорить процесс освоения рисунка и сделать его увлекательным - реально. В Академии Живописи Ogivitel Art ученики осваивают этот навык за несколько занятий. От первых результатов вырастают крылья, появляется желание еще глубже погружаться в рисование!

Напишите, какие у вас трудности в рисунке? Мы поможем и дадим рекомендации в следующих постах 👇

Волшебство карандаша: 2 рисунка гениев Возрождения

#вдохновениенедели

Когда мы смотрим на карандашный рисунок, мы видим то, чего не замечаем из-за пестроты красок на цветном полотне. Тонкость, недосказанность, наивность и трогательность рисунка погружают нас в самую глубину мыслей и настроения автора.

Как научиться без цвета передавать смысл, эмоции, красоту, гармонию? Нужно тренировать насмотренность в графике. Мы знаем много знаменитых полотен мастеров эпохи Возрождения, но ведь художники делали тысячи гениальных эскизов и набросков.

Графика старых мастеров немногословна и мудра. Загляните в глаза Мадонны Рафаэля Санти. Какой внимательный и нежный взгляд! Как понятны ее чувства матери! А какая эмоциональная наполненность в глазах девушки на рисунке Леонардо Да Винчи!

Вас цепляют эти работы? Поделитесь впечатлениями в комментариях ⤵️

Алхимия высококлассной живописи pinned «🔁 Друзья, навигация по каналу для быстрого поиска самого нужного и интересного. Чтобы комфортно вливаться в сообщество мастеров высококлассной живописи: #полезныевыпуски - экспертные видео от мастеров Академии и общеобразовательные статьи, чтобы познакомить…»

🔁 Друзья, навигация по каналу для быстрого поиска самого нужного и интересного. Чтобы комфортно вливаться в сообщество мастеров высококлассной живописи:

#полезныевыпуски - экспертные видео от мастеров Академии и общеобразовательные статьи, чтобы познакомить с азами и прокачать “художественную мышцу”. Ответы на вопросы, которые у вас уже есть или обязательно появятся в будущем.

#знакомствосгением - тесты, дабы разобраться в уникальности вашего творческого Я, и определить сильные стороны внутреннего гения. Осторожно: вызывают появление множественных инсайтов!

#вдохновениенедели - когда не хватает внутреннего огня, чтобы заниматься живописью. Истории художников и их произведений. Успехи наших студентов. Анонсы выставок. Книги и фильмы об искусстве.

#философияТОП - наше видение живописи вне современных рамок. Здесь мы рефлексируем о том, что превращает художника в живописца, и делимся секретами мастерства.

#советыпреподавателей - нюансы ведения работ в технике ТОП и разборы картин студентов.

#мысливеликих - емкие цитаты, которые запустят ваш собственный механизм творчества.

Список полезных постов. Пригодится в работе:

🔹Аудиоподкаст с основателем Академии: в чем заключается магия ТОП живописи?

🔹ЧЕК-ЛИСТ "Квадрат эмоций художника"

🔹Мануал “5 шагов к совершенным картинам, вызывающим восторг у зрителей”

🔹Тест: какой жанр в живописи подходит вашему темпераменту?

🔹7 способов, как художникам, скульпторам, дизайнерам зарабатывать на своем творчестве от 200 тысяч рублей?

🔹Как начинающим художникам создавать шедевры музейного качества?

🔹Сфумато: технология живописи, которая опередила время

🔹Как стать ТОПовым художником без образования?

🔹Как вернуться к живописи после долгого перерыва?

Как писать лица?
⠀
Инструменты подготовлены, мольберт на месте, вечер пролетает незаметно, но внезапно музы обиделась и покинула вас. Вы отходите от портрета и видите, что получается не совсем то, что вы задумывали.
⠀
Лицо получилось плоским, глаза почему-то разного размера, а тень в уголках рта придала лицу не свойственную ему в жизни капризность.
⠀
🎨 Получить портретное сходство - непростая задача даже для опытного художника. Нужны знания анатомии, умение правильно передавать пропорции, внимание к деталям, мастерство с помощью света и тени добиваться глубины и объема.
⠀
Задача непростая, но НЕ невозможная для тех, у кого достаточно искреннего желания нарисовать портрет.
⠀
На вебинаре 10 октября в 19:00 по Мск, который мы проводим для студентов Академии, мы разберем трудности в работе над портретами и дадим советы, как с ними быстрее справляться.
⠀
🖌 Если вы только приступаете к написанию портрета и хотите заранее узнать тонкости, которые облегчат работу над картиной
🖌 Если вы уже пишете портреты и столкнулись с “синдромом одного лица”
🖌 Если вы мечтаете создавать более сложные работы, но боитесь к ним подступиться
⠀
то, ссылка регистрации на вебинар уже ждет вас на почте!

Как художнику перестать сомневаться в себе?

Каждый художник, освоивший технологию ТОП живописи, проходит через это:

Хочется, чтобы люди на картинах были как живые. Чтобы от взгляда на натюрморт, зрители чувствовали запах фруктов. Чтобы пейзажи завораживали и вызывали желание забраться внутрь полотна.

Мы хотим, чтобы вы создавали именно такие картины. Особенно, если вы уже освоил технологию оптических просветов, но пока чувствуете неуверенность в собственном мастерстве.

Для этого 10 октября в 19:00 по Мск мы проведем закрытый вебинар только для студентов Академии. И поделимся самыми последними лайфхаками, которые:

🎨 облегчат реализацию любых творческих идей
🎨 упростят этап подготовки поверхности
🎨 помогут не совершать самых распространенных ошибок, с которыми сталкиваются художники на этапе работы оптическими смесями
🎨 расширят инструментарий и повысят качество работы за счет использования новых материалов

Это 5 лет наработок и поисков преподавателей Академии. Такое просто нельзя пропустить 🔥

Ссылку регистрации на вебинар ищите у себя на почте. Или мчите в Сообщество Студентов. Все подробности там!

#мысливеликих

Как художнику работать без вдохновения?

На вдохновение сейчас молятся поголовно.

⌛️ Вы часами стоите у незаконченной картины и ждете того самого момента, чтобы начать. Ведь вы точно встречали фразу «Дождитесь вдохновения, и у вас всё получится» и еще множество других про вдохновение и талант, без которых художник не художник.

А если мы напомним вам, что первые художники были ремесленникам, оттачивающими свое мастерство на заказах от церкви? Это позднее стало модным обучать состоятельных людей творческим занятиям. Вспомните барышень пушкинских времен. Хорошим тоном для кавалера считалось оставить набросок в альбоме.

В одном из видео мы уже рассказывали, как художнику работать, не ожидая музы. Если вы тоже хотите научиться писать картины, не полагаясь на одно только вдохновение, переходите по ссылке https://m.youtube.com/watch?v=biQCMp1IM_Q

Возведение вдохновения (и таланта!) в абсолют свойство наших 20-21 веков. Но мы можем точно сказать, что именно рутинная скрупулезная работа над техникой — норма для художника. Испытывать при этом ежесекундные приливы вдохновения не обязательно.

Работая в технике ТОП живописи, мы полагаемся на кое-то более осязаемое и постоянное. На отработанные навыки и умения, на привычку работать систематично, и на то, что аппетит приходит во время еды 😉

Многие знают цитату Томаса Эдисона, что гений — это 1% вдохновения и 99% работы. Представьте, что вдохновение — это богатая тётя, которая неожиданно наведывается к вам раз в год, чтобы одарить подарками, а потом снова исчезает. А вот дисциплина и труд — ваши верные подруги на ежедневной основе.

Так что ждать нельзя творить!

Пишите в комментариях, где бы в этом предложении вы поставили запятую? 👇🏻